Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
UVOD
1. VRSTE BOJA
2. SLIKARSTVO I NJEGOVI ŽANROVI
ZAKLJUČAK
BIBLIOGRAFIJA
UVOD
Reč "slikanje" nastala je od reči "živeti" i "pisati". „Slikovati“, objašnjava Dahl, „ispravno i živopisno prikazati kistom ili rečima, olovkom“. Za slikara pravilno prikazati znači tačan prenos spoljašnjeg izgleda onoga što je video, njegovih najvažnijih osobina. Bilo ih je moguće ispravno prenijeti grafičkim sredstvima - linijom i tonom. Ali nemoguće je ovim ograničenim sredstvima živopisno prenijeti višebojnost okolnog svijeta, pulsiranje života u svakom centimetru obojene površine predmeta, čar ovog života i stalno kretanje i promjenu. Slikarstvo, jedna od vrsta likovne umjetnosti, pomaže da se istinski odrazi boja stvarnog svijeta.
Boja - glavno slikovno i izražajno sredstvo u slikarstvu - ima ton, zasićenost i lakoću; čini se da spaja u cjelinu sve što je karakteristično u subjektu: i ono što se linijom može prikazati, i ono što joj je nedostupno.
Slikarstvo, kao i grafika, koristi svijetle i tamne linije, poteze i mrlje, ali za razliku od njega, ove linije, potezi i mrlje su obojeni. Oni prenose boju izvora svjetlosti kroz blještavilo i jarko osvijetljene površine, oblikuju trodimenzionalnu formu sa objektnom (lokalnom) bojom i bojom koja se reflektuje u okolini, uspostavljaju prostorne odnose i dubinu, oslikavaju teksturu i materijalnost objekata.
Zadatak slikarstva nije samo da pokaže nešto, već i da otkrije unutrašnju suštinu prikazanog, da reproducira „tipične likove u tipičnim okolnostima“. Stoga je istinsko umjetničko uopštavanje životnih pojava u osnovi osnova realističkog slikarstva.
1. VRSTE BOJA
monumentalno slikarstvo- Ovo je posebna vrsta slika u velikim razmerama koje ukrašavaju zidove i plafone arhitektonskih objekata. Otkriva sadržaj glavnih društvenih pojava koje su imale pozitivan uticaj na razvoj društva, veliča ih i ovjekovječuje, pomažući u odgoju ljudi u duhu patriotizma, napretka i humanosti. Uzvišenost sadržaja monumentalnog slikarstva, značajna veličina njegovih djela, povezanost sa arhitekturom zahtijevaju velike mase boja, strogu jednostavnost i lakonizam kompozicije, jasnoću kontura i generalizaciju plastične forme.
dekorativno slikarstvo Koristi se za ukrašavanje zgrada i interijera u obliku šarenih panela, koji uz realističnu sliku stvaraju iluziju proboja u zid, vizualnog povećanja veličine prostorije ili, naprotiv, namjerno spljoštene forme potvrđuju ravnost zida i izolovanost prostora. Uzorci, vijenci, vijenci i druge vrste dekora koje krase djela monumentalnog slikarstva i skulpture povezuju sve elemente interijera, naglašavajući njihovu ljepotu, usklađenost sa arhitekturom.
Pozorišno i dekorativno slikarstvo(scenografija, kostimi, šminka, rekviziti, rađeni prema skicama umjetnika) pomaže da se sadržaj predstave dublje otkrije. Posebni pozorišni uslovi za percepciju kulisa zahtevaju uzimanje u obzir brojnih tačaka gledišta javnosti, njihove velike udaljenosti, uticaja veštačkog osvetljenja i obojenih svetla. Scenografija daje predstavu o mjestu i vremenu radnje, aktivira gledaočevu percepciju onoga što se dešava na sceni. Pozorišni umjetnik nastoji oštro izraziti individualni karakter likova, njihov društveni status, stil epohe i još mnogo toga u skicama kostima i šminke.
minijaturno slikarstvo je bio jako razvijen u srednjem vijeku, prije pronalaska tiska. Rukopisne knjige bile su ukrašene najfinijim zaglavljem, završecima i detaljnim minijaturnim ilustracijama. Ruski umjetnici prve polovine 19. stoljeća vješto su koristili slikovnu tehniku minijature za stvaranje malih (uglavnom akvarela) portreta. Čiste duboke boje akvarela, njihove izuzetne kombinacije, finoća slike izdvajaju ove portrete, pune gracioznosti i plemenitosti.
štafelajno slikarstvo, izveden na alatnoj mašini - štafelaju, kao materijalnu osnovu koristi drvo, karton, papir, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Štafelajna slika, kao samostalno djelo, može prikazati apsolutno sve: činjenično i izmišljeno umjetnika, nežive predmete i ljude, suvremenost i povijest - jednom riječju, život u svim njegovim manifestacijama. Za razliku od grafike, štafelajno slikarstvo ima bogatstvo boja, koje pomaže da se emocionalno, psihološki višestruko i suptilno prenese ljepota okolnog svijeta.
Po tehnici i načinu izvođenja slikarstvo se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel. Ovi nazivi su nastali od veziva ili od načina upotrebe materijalno-tehničkih sredstava.
Ulje slika urađeno bojom obrisanom na biljnim uljima. Gusta boja, kada joj se dodaju ulje ili posebni razrjeđivači i lakovi, postaje tečna. Uljana boja se može koristiti na platnu, drvu, kartonu, papiru, metalu.
Tempera farbanje se vrši bojom pripremljenom na žumancetu ili kazeinu. Tempera boja se otapa vodom i nanosi pastozno ili tečno na zid, platno, papir, drvo. Tempera u Rusiji stvarala je zidne slike, ikone i šare na kućnim predmetima. U naše vrijeme tempera se koristi u slikarstvu i grafici, u umjetnosti i zanatstvu te u umjetnosti i dizajnu.
fresco painting ukrašava interijere u obliku monumentalnih i dekorativnih kompozicija nanesenih na vlažnu žbuku bojama na bazi vode. Freska ima prijatnu mat površinu i izdržljiva je u zatvorenim uslovima.
slikanje voskom(enkaustiku) koristili su umjetnici starog Egipta, o čemu svjedoče čuveni "Fajumski portreti" (I vek nove ere). Vezivno sredstvo u enkaustiku je izbijeljeni vosak. Voštane boje se nanose u rastopljenom stanju na zagrijanu podlogu, nakon čega se kauteriziraju.
slikanje mozaika, ili mozaik, sastavlja se od pojedinačnih komada smalte ili obojenog kamena i učvršćuje na posebno cementno tlo. Prozirna smalta, umetnuta u zemlju pod različitim uglovima, reflektuje ili prelama svetlost, uzrokujući da boja treperi i svetluca. Mozaik ploče se mogu naći u podzemnoj željeznici, u pozorišnim i muzejskim interijerima itd. Slikarstvo vitraža je djelo dekorativne umjetnosti namijenjeno ukrašavanju prozorskih otvora u bilo kojem arhitektonskom objektu. Vitraž je sastavljen od komada obojenog stakla pričvršćenih čvrstim metalnim okvirom. Svjetlosni tok, probijajući se kroz obojenu površinu vitraža, iscrtava dekorativno spektakularne šare u više boja na podu i zidovima unutrašnjosti.
2. SLIKARSTVO I NJEGOVI ŽANROVI
Žanrovi slikarstva (francuski žanr - rod, vrsta) - istorijska podjela slika u skladu s temama i objektima slike. U modernom slikarstvu postoje sledeći žanrovi: portret, istorijski, mitološki, bitka, svakodnevni život, pejzaž, mrtva priroda, animalistički žanr.
Iako se pojam "žanr" u slikarstvu pojavio relativno nedavno, određene žanrovske razlike postoje još od antičkih vremena: slike životinja u pećinama iz doba paleolita, portreti starog Egipta i Mezopotamije iz 3000. godine prije Krista, pejzaži i mrtve prirode u helenističkom i rimskom jeziku. mozaici i freske. Formiranje žanra kao sistema u štafelajnom slikarstvu počelo je u Evropi u 15.-15. veku. a završava se uglavnom u 17. vijeku, kada se, pored podjele likovne umjetnosti na žanrove, pojavljuje pojam „visokih“ i „niskih“ žanrova, u zavisnosti od predmeta slike, teme, radnje.
"Visoki" žanr je uključivao istorijske i mitološke žanrove, dok je "niski" žanr uključivao portret, pejzaž i mrtvu prirodu. Ova gradacija žanrova trajala je do 19. veka. Tako su u 17. veku u Holandiji upravo „niski“ žanrovi postali vodeći u slikarstvu (pejzaž, svakodnevni žanr, mrtva priroda), a ceremonijalni portret, koji je formalno pripadao „niskom“ žanru portreta, jeste. ne pripadaju tome.
Postavši oblik odraza života, žanrovi slikarstva, sa svom postojanošću zajedničkih osobina, nisu nepromjenjivi, razvijaju se zajedno sa životom, mijenjajući se kako se umjetnost razvija. Neki žanrovi odumiru ili dobijaju novo značenje (npr. mitološki žanr), novi nastaju, obično unutar već postojećih (npr. u žanru pejzaža pojavili su se arhitektonski pejzaž i marina). Postoje radovi koji kombinuju različite žanrove (na primjer, kombinacija svakodnevnog žanra s pejzažom, grupni portret s povijesnim žanrom).
Zove se žanr likovne umjetnosti koji odražava vanjski i unutrašnji izgled osobe ili grupe ljudi portret. Ovaj žanr je rasprostranjen ne samo u slikarstvu, već iu skulpturi, grafici itd. Glavni zahtjevi za portret su prijenos vanjske sličnosti i otkrivanje unutrašnjeg svijeta, suštine karaktera osobe. Po prirodi slike razlikuju se dvije glavne grupe: svečani i komorni portreti. Svečani portret prikazuje osobu u punom rastu (na konju, stoji ili sjedi), na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini. U kamernom portretu koristi se slika do pola ili prsa na neutralnoj pozadini. Autoportret se ističe u posebnoj grupi - umjetnikova slika o sebi.
Portret je jedan od najstarijih žanrova likovne umjetnosti, prvobitno je imao kultnu svrhu, poistovjećivao se sa dušom pokojnika. U antičkom svijetu, portret se više razvijao u skulpturi, kao iu slikovnim portretima - Faiyum portretima 1. - 3. stoljeća. U srednjem vijeku koncept portreta zamijenjen je generaliziranim slikama, iako postoje pojedinačne karakteristike u prikazu povijesnih ličnosti na freskama, mozaicima, ikonama i minijaturama. Kasna gotika i renesansa buran je period u razvoju portreta, kada nastaje žanr portreta koji dostiže vrhunce humanističke vjere u čovjeka i razumijevanja njegovog duhovnog života.
Zove se žanr likovne umjetnosti posvećen povijesnim događajima i likovima istorijski žanr. Istorijski žanr, koji se odlikuje monumentalnošću, dugo se razvijao u zidnom slikarstvu. Od renesanse do 19. stoljeća umjetnici su koristili zaplete antičke mitologije, kršćanske legende. Često su stvarni povijesni događaji prikazani na slici bili zasićeni mitološkim ili biblijskim alegorijskim likovima.
Istorijski žanr je isprepleten s ostalima - svakodnevni žanr (povijesne i svakodnevne scene), portret (slika povijesnih ličnosti prošlosti, portretno-povijesne kompozicije), pejzaž ("povijesni pejzaž"), stapa se sa žanrom bitke.
Istorijski žanr oličen je u štafelajnim i monumentalnim oblicima, u minijaturama i ilustracijama. Nastao u antici, istorijski žanr je kombinovao stvarne istorijske događaje sa mitovima. U zemljama drevnog istoka postojale su čak i vrste simboličkih kompozicija (apoteoza vojnih pobjeda monarha, prenošenje vlasti na njega od strane božanstva) i narativni ciklusi murala i reljefa. U staroj Grčkoj postojale su skulpturalne slike istorijskih heroja, u starom Rimu su stvoreni reljefi sa scenama vojnih pohoda i trijumfa.
U srednjem vijeku u Evropi istorijski događaji su se ogledali u minijaturama hronika, u ikonama. Istorijski žanr u štafelajnom slikarstvu počeo je da se oblikuje u Evropi tokom renesanse, u 17. - 18. veku. smatran je "visokim" žanrom, koji u prvi plan stavlja (religijske, mitološke, alegorijske, zapravo istorijske fabule).
Slike istorijskog žanra bile su ispunjene dramatičnim sadržajem, visokim estetskim idealima i dubinom međuljudskih odnosa.
Zove se žanr likovne umjetnosti posvećen junacima i događajima o kojima govore mitovi starih naroda mitološki žanr(od grč. mythos - tradicija). Mitološki žanr dolazi u dodir s povijesnim i oblikuje se u renesansi, kada su antičke legende pružale najbogatije mogućnosti za utjelovljenje priča i likova složenih etičkih, često alegorijskih prizvuka. U 17. veku -- rano XIX vijeka u djelima mitološkog žanra širi se raspon moralnih, estetskih problema, koji su oličeni u visokim umjetničkim idealima i ili se približavaju životu, ili stvaraju svečani spektakl. Od XIX -XX veka. teme germanskih, keltskih, indijskih, slovenskih mitova postale su popularne.
žanr borbe(od francuskog bataille - bitka) je žanr slikarstva koji je dio istorijskog, mitološkog žanra i specijaliziran je za prikazivanje bitaka, vojnih podviga, vojnih operacija, veličanje vojne hrabrosti, bijesa bitke, trijumfa pobjede. Žanr bitke može uključivati elemente drugih žanrova - domaći, portret, pejzaž, animalistički, mrtva priroda.
Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje prizore svakodnevnog, ličnog života čovjeka, svakodnevnog života iz seljačkog i gradskog života naziva se svakodnevni žanr. Privlačnost životu i običajima ljudi već se nalazi u muralima i reljefima antičkog istoka, u antičkom vaznom slikarstvu i skulpturi, u srednjovjekovnim ikonama i satnicima. No, svakodnevni žanr se izdvojio i dobio karakteristične forme tek kao fenomen svjetovne štafelajne umjetnosti. Njegove glavne karakteristike počele su da se oblikuju u XIV - XV veku. u oltarskim slikama, reljefima, tapiserijama, minijaturama u Holandiji, Njemačkoj, Francuskoj. U 16. veku u Holandiji se svakodnevni žanr počeo naglo razvijati i izolovao se. Jedan od njegovih osnivača bio je Hijeronim Boš.
Na razvoj svakodnevnog žanra u Evropi uvelike je utjecao rad Pietera Brueghela: on prelazi na čisti svakodnevni žanr, pokazuje da svakodnevni život može biti predmet proučavanja i izvor ljepote. 17. vijek se može nazvati vijekom svakodnevnog žanra u svim slikarskim školama u Evropi.
U XVIII vijeku. u Francuskoj se žanrovsko slikarstvo vezuje za prikaz galantnih scena, "pastorala", postaje prefinjeno i graciozno, ironično. Radovi svakodnevnog žanra su raznoliki: prikazali su toplinu domaćeg života i egzotiku dalekih krajeva, sentimentalna iskustva i romantične strasti. Svakodnevni žanr, fokusiran na prikazivanje seljačkog života i života stanovnika grada, živo se razvio u ruskom slikarstvu 19. stoljeća: na primjer, u djelima A. G. Venetsianova, P. A. Fedotova, V. G. Perova, I. E. Repina.
Žanr likovne umjetnosti, gdje je glavna stvar slika prirode, okoliša, pogleda na selo, gradove, povijesne spomenike, naziva se pejzaž(francuski naslov). Postoje ruralni, urbani pejzaži, arhitektonski, industrijski, morski (marina) i riječni pejzaži.
U antici i srednjem vijeku, pejzaž se pojavljuje u slikama hramova, palača, ikona i minijatura. U evropskoj umjetnosti, venecijanski slikari renesanse prvi su se okrenuli slici prirode. Od 16. veka pejzaž postaje samostalan žanr, formiraju se njegove varijante i pravci: lirski, herojski, dokumentarni pejzaž. U 19. vijeku kreativna otkrića majstora pejzaža, njegova zasićenost društvenim pitanjima, razvoj plenera (slike prirodnog okruženja) kulminirali su dostignućima impresionizma, koji je dao nove mogućnosti u slikovitom prenošenju prostorne dubine, varijabilnost svetlosnog i vazdušnog okruženja i složenost boja.
Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje kućne potrepštine, rad, kreativnost, cvijeće, voće, mrtvu divljač, ulovljenu ribu, smještene u stvarno okruženje domaćinstva, naziva se mrtva priroda(fr. nature morte - mrtva priroda). Mrtva priroda može biti obdarena složenim simboličkim značenjem, igrati ulogu ukrasnog panela, biti tzv. "obmana", koja daje iluzornu reprodukciju stvarnih predmeta ili figura, izazivajući efekat prisustva prave prirode.
Slika predmeta poznata je u umjetnosti antike i srednjeg vijeka. Ali prva mrtva priroda u štafelajnom slikarstvu je slika umjetnika iz Venecije Jacopa de Barbarija "Jarebica sa strijelom i rukavicama". Već u 16. veku mrtva priroda se deli na više tipova: unutrašnjost kuhinje sa ili bez ljudi, postavljen sto u seoskom ambijentu, "vanitas" sa simboličkim predmetima (vaza sa cvećem, ugašena sveća, muzički instrumenti ). Holandska mrtva priroda bila je posebno bogata, skromna u bojama i u prikazanim stvarima, ali izvrsna u ekspresivnoj teksturi predmeta, u igri boje i svjetla.
Zove se žanr likovne umjetnosti koja prikazuje životinje životinjski žanr(od lat. animal - životinja). Umjetnik životinja obraća pažnju na umjetničke i figurativne karakteristike životinje, njene navike, dekorativnu ekspresivnost figure, siluetu. Često su životinje obdarene osobinama svojstvenim ljudima, postupcima i iskustvima. Slike životinja se često nalaze u drevnim skulpturama, slikanju vaza.
ZAKLJUČAK
U zaključku, rezimiramo gore navedeno:
Slikarstvo se dijeli na monumentalno, dekorativno, pozorišno i dekorativno, minijaturno i štafelajno.
Po tehnici i načinu izvođenja slikarstvo se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel.
U modernom slikarstvu postoje sledeći žanrovi: portret, istorijski, mitološki, bitka, svakodnevni život, pejzaž, mrtva priroda, animalistički žanr.
Istorijsko slikarstvo je slika određenih istorijskih trenutaka, kao i ličnosti iz javnog života prošlosti.
Battle painting ima za cilj snimanje bitaka, bitaka i ratova. Mitološko slikarstvo prikazuje događaje opisane u mitovima, epovima i legendama.
Svakodnevno (žanrovsko) slikarstvo je slika prizora stvarnog života, njegovih stvarnosti i atributa.
Pejzažno (pejzažno) slikarstvo je slika prirodne prirode ili bilo kojeg područja.
Slikarstvo portreta je umjetnički prikaz osobe. Posebna vrsta portreta je autoportret.
Mrtva priroda je slika različitih neživih predmeta, na primjer, voća, cvijeća, predmeta za domaćinstvo, posuđa, smještenih u stvarnom kućnom okruženju i kompoziciono organiziranih u jednu grupu.
BIBLIOGRAFIJA
1. Batrakova SP Umetnik XX veka. i jezik slikarstva. M., 1996.
2. Vipper B.R. Uvod u historijski studij umjetnosti. M., Likovna umjetnost, 1985
3. Zapadna umjetnost XX vijeka. Klasično naslijeđe i modernost. M, 1992.
4. Istorija strane umetnosti. M., Likovna umjetnost, 1984
5. Istorija svjetske umjetnosti. 3. izdanje, Izdavačka kuća Akademije, M., 1998.
6. Od konstruktivizma do nadrealizma. M., 1996.
7. Polyakov V.V. Istorija svjetske umjetnosti. Vizuelna umetnost i arhitektura XX veka. M., 1993.
8. Sadokhin A.P. Kulturologija: teorija i istorija kulture: Udžbenik. -- M.: Eksmo, 2007.
9. Savremena zapadnjačka umjetnost. XX vijek: problemi i trendovi. M., 1982.
10. Suzdalev P. O žanrovima slikarstva. // Kreativnost, 2004, br. 2, 3. str. 45-49.
Slični dokumenti
Opšte karakteristike, klasifikacija i tipovi pejzaža kao jednog od aktuelnih žanrova umetničkih oblika. Identifikacija karakteristika, odnosa žanra pejzaža u slikarstvu, fotografiji, filmu i televiziji. Istorija nastanka fotografije na prelazu iz 19. u 20. vek.
sažetak, dodan 26.01.2014
Koncept štafelajnog slikarstva kao samostalne umjetničke forme. Korejsko slikarstvo iz perioda Goguryeo. Likovna umjetnost i arhitektura Sille. Izvanredni umjetnici i njihove kreacije. Karakteristike sadržaja korejskog narodnog slikarstva.
sažetak, dodan 04.06.2012
Nastanak umjetnosti u pećinskom dobu. Razvoj umjetnosti u staroj Grčkoj i Rimu. Osobine razvoja slikarstva u srednjem vijeku, renesansi i baroku. Umjetnički trendovi u savremenoj umjetnosti. Suština lepote sa moralnog stanovišta.
članak, dodan 16.02.2011
Sistem za razvrstavanje umjetnosti u grupe prostornih (plastičnih), vremenskih (dinamičkih), sintetičkih (spektakularnih) tipova. Istorijski razvoj, osobine i metode upotrebe umjetničkih materijala u grafici, skulpturi i slikarstvu.
test, dodano 29.01.2010
Studija predstavnika italijanske slikarske škole. Karakterizacija karakteristika glavnih vrsta likovne umjetnosti: štafelajne i primijenjene grafike, skulpture, arhitekture i fotografije. Proučavanje tehnika i metoda rada sa uljanim bojama.
seminarski rad, dodan 15.02.2012
Portret kao žanr u slikarstvu. Istorija portreta. Portret u ruskom slikarstvu. Izgradnja kompozicije portreta. Tehnika slikanja uljem. Osnova za farbanje. Uljane umjetničke boje i kistovi. Paleta boja i mešanje boja.
disertacije, dodato 25.05.2015
Nastanak i razvoj holandske umetnosti u 17. veku. Proučavanje rada najvećih majstora holandskog i holandskog žanra i pejzažnog slikarstva. Proučavanje specifičnosti žanrova kao što su svakodnevni žanr, portret, pejzaž i mrtva priroda.
test, dodano 04.12.2014
Mrtva priroda kao jedan od žanrova likovne umjetnosti, upoznavanje sa vještinama i sposobnostima slikovnog izvođenja. Značajke upotrebe tekućih akrilnih boja. Upoznavanje sa zadacima slikanja. Analiza intenzivne asketske umjetnosti Vizantije.
seminarski rad, dodan 09.09.2013
Karakteristike unutrašnjeg slikarstva, koje postoji i kao samostalan umjetnički žanr i kao podloga u radovima koji prikazuju istorijske, svakodnevne događaje. Analiza unutrašnjih karakteristika na slikama majstora slikarstva K. Bryullov, I. Repin.
test, dodano 26.08.2011
Karakteristične karakteristike antičke rimske umjetnosti. Istorijski korijeni rimske kulture. Rimski slikarski stil. Glavni pravci i raznolikost starorimskog slikarstva: Fajumski portreti, monumentalno slikarstvo, etrursko slikarstvo.
Nastao je među praistorijskim ljudima koji su na zidovima pećina prikazivali scene lova, a vremenom se u njemu, naravno, pojavljivalo sve više novih priča. Ali razlikovanje između različitih žanrova slikarstva počelo je relativno nedavno. Počelo je u 17. veku.
Tradicionalno se u slikarstvu razlikuju: portret, pejzaž, mrtva priroda, istorijski žanr, svakodnevni žanr, animalistika, fantastično slikarstvo, religiozno slikarstvo.
Portret sugeriše da je centralni objekat na slici osoba. Štaviše, suprotno uvriježenom mišljenju, to ne mora biti slika lica na cijelom platnu. Postoje slike na kojima centralna osoba stoji po strani, ili čak one na kojima se osoba uglavnom jedva pogađa. Ali glavni zadatak portreta, u svakom slučaju, ostaje slika individualnosti i prijenos karaktera.
U početku, kada je pejzaž bio uključen u žanrove slikarstva, pretpostavljalo se da treba da prikazuje prirodu. U naše vrijeme ovaj koncept je postao širi, a sada postoji gradski pejzaž, industrijski pejzaž, morski pejzaž (marina), nebo i tako dalje. Ali većina umjetnika i dalje radije prikazuje klasična prostranstva polja, šuma, livada i jezera, potvrđujući ljepotu i veličinu okolnog svijeta.
Mrtva priroda je slika scenske kompozicije elemenata.Kao i pejzaž, mrtva priroda se ponekad deli na podžanrove u zavisnosti od teme, ali to, po pravilu, nije prihvaćeno.
Istorijski žanr slikarstva, kao što mu ime govori, prikazuje ikonične scene iz istorije: krunisanja, bitke (batalni žanr) itd. ili važnih ljudi.
U svakodnevnom žanru centralno mjesto zauzima svakodnevni život ljudi. Obrok, sastanak na ulici, poderana košulja - sve to može postati predmet za takvu sliku.
Umjetnici životinja stvaraju slike životinja. Štoviše, potonji uključuju apsolutno sve predstavnike divljih životinja od stjenica do kitova. Obično se prikazuju prirodno, bez ikakvih metamorfoza.
Fantazija slika je slika bilo kojeg natprirodnog bića ili događaja. Ovaj žanr takođe uključuje fantaziju i nadrealizam. Scene fantastičnog slikanja mogu se odvijati u svemiru, svijetu budućnosti, alternativnim svemirima i drugim neprirodnim mjestima. A likovi mogu biti i obični ljudi i izmišljena bića.
Vjersko slikarstvo uključuje ikone, freske i slike koje prikazuju vjerske teme. Ovaj žanr je bio najrašireniji u renesansi, kada je hrišćanska ideologija dominirala Evropom, inspirišući majstore kao što su Raphael, Botticelli, da Vinci.
Uprkos svojoj raznolikosti, svi žanrovi slikarstva služe istoj svrsi – slavljenju ljepote, vanjske ili unutrašnje, i demonstriranju umjetnikovog pogleda na svijet. Uostalom, pošto osoba uzima četkicu, to znači da ima šta da kaže ljudima. A žanrovi slikarstva su samo različiti jezici, od kojih on može izabrati bilo koji najprikladniji za izražavanje njegovih misli.
ŽANROVI SLIKA (francuski žanr - rod, vrsta) - istorijski ustanovljena podela slika u skladu sa temama i objektima slike.
Iako se pojam "žanr" u slikarstvu pojavio relativno nedavno, određene žanrovske razlike postoje još od antičkih vremena: slike životinja u pećinama iz doba paleolita, portretidrevni egipati Mesopotamija iz 3000. godine prije Krista, pejzaži i mrtve prirode u helenističkim i rimskim mozaicima i freskama. Formiranje žanra kao sistema u štafelajnom slikarstvu počelo je u Evropi u 15. i 16. veku. a završava uglavnom u 17. vijeku, kada je, pored podjele likovne umjetnosti na žanrove, nastao koncept tzv. "visoki" i "niski" žanrovi, u zavisnosti od predmeta slike, teme, zapleta. „Visoki“ žanr je obuhvatao istorijske i mitološke žanrove, dok je „niski“ žanr obuhvatao portret, pejzaž i mrtvu prirodu. Ova gradacija žanrova trajala je do 19. veka. doduše sa izuzecima.
Dakle, u 17. veku. u Holandiji su upravo „niski“ žanrovi (pejzaž, svakodnevni žanr, mrtva priroda) postali vodeći u slikarstvu, a svečani portret, koji je formalno pripadao „niskom“ žanru portreta, nije pripadao takvim . Postavši oblik odraza života, žanrovi slikarstva, sa svom postojanošću zajedničkih osobina, nisu nepromjenjivi, razvijaju se zajedno sa životom, mijenjajući se kako se umjetnost razvija. Neki žanrovi odumiru ili dobijaju novo značenje (na primjer, mitološki žanr), nastaju novi, obično unutar već postojećih (na primjer, unutar žanra pejzaža, arhitektonski pejzaž I marina). Pojavljuju se radovi koji kombinuju različite žanrove (na primjer, kombinacija svakodnevnog žanra s pejzažom, grupni portret s povijesnim žanrom).
AUTO PORTRET(od francuskog autoportret) - portret samog sebe. Obično se odnosi na slikovitu sliku; međutim, autoportreti su i skulpturalni, književni, filmski, fotografski itd.
Rembrandt "Autoportret".
ALEGORIJA(grč. allegoria - alegorija) - izražavanje apstraktnih ideja uz pomoć specifičnih umjetničkih slika. Primjer: "pravda" - žena sa vagom.
Moretto da Brescia "Alegorija vjere"
ANIMALISTIČKI(od lat. animal - životinja) - žanr povezan sa slikom životinja u slikarstvu, skulpturi i grafici.
D. Stubbs. Kobile i ždrebe u krajoliku uz rijeku. 1763-1768
BITKA(od francuskog bataille - bitka) - posvećena slici vojnih operacija i vojnog života.
Averjanov Aleksandar Jurijevič. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.
DOMAĆE- povezana sa slikom svakodnevnog života osobe.
Nikolaj Dmitrijevič DMITRIEV-ORENBURGSKI (1837-1898). Požar u selu
GALLANT- "pristojan, ljubazan, ljubazan, ljubazan, zanimljiv" je zastarelo. povezan sa prikazom izuzetnih lirskih scena iz života dvorskih dama i gospode u umetnosti, uglavnom u 18. veku.
Gerard ter Borch mlađi. Galantni vojnik.
HISTORIJSKI- jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti, posvećen istorijskim događajima prošlosti i sadašnjosti, društveno značajnim pojavama u istoriji naroda.
Pavel Ryzhenko. Peresvetova pobeda.
KARIKATURA- žanr likovne umjetnosti koji koristi sredstva satire i humora, grotesku, karikaturu, sliku u kojoj se preuveličavanjem i izoštravanjem karakterističnih crta stvara komični efekat. Karikatura ismijava nedostatak ili izopačenost lika kako bi privukla njega i ljude oko njega, kako bi ga natjerala da se promijeni na bolje.
MITOLOŠKI- posvećena događajima i junacima o kojima mitovi govore. Bogovi, demijurzi, heroji, demoni, mitska bića, istorijski i mitološki likovi. U 19. veku, mitološki žanr je služio kao norma za visoku, idealnu umetnost.
Aleksandar Ivanov. Bellerophon kreće u pohod protiv Himere.
MRTVA PRIRODA- žanr likovne umjetnosti, slike neživih predmeta smještene u stvarno okruženje domaćinstva i organizirane u određenu grupu; slika koja prikazuje kućne potrepštine, cvijeće, voće, divljač, ulovljenu ribu itd.
Aenvanck Theodore (Aenvanck, Theodoor)
NUDE(akt) - umjetnički žanr u skulpturi, slikarstvu, fotografiji i kinu, koji prikazuje ljepotu nagog ljudskog tijela, uglavnom ženskog.
Venera od Urbina, Tizian
PASTORAL(francuski pastorale - pastir, seoski) - žanr u književnosti, slikarstvu, muzici i pozorištu, slika idiličnog života pastira i pastirica u prirodi.
SCENERY(francuski paysage, od pays - zemlja, područje), - žanr posvećen slici bilo kojeg područja: rijeke, planine, polja, šume, ruralni ili urbani pejzaž.
Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade
PORTRET(francuski portret, "reproducirati nešto đavo u đavolu") - žanr likovne umjetnosti posvećen slici osobe ili grupe ljudi; sorte - autoportret, grupni portret, ceremonijal, komorni, kostimografski portret, portretna minijatura.
Borovikovsky V. "Portret M. I. Lopukhine"
SPLETNO-TEMATSKA SLIKA- definisanje svojevrsnog ukrštanja tradicionalnih slikarskih žanrova, što je doprinijelo stvaranju velikih djela na društveno značajne teme sa jasno definisanom radnjom, radnjom i višefiguralnom kompozicijom. Ukratko: - miješanje tradicionalnih žanrova slikarstva svakodnevnog, istorijskog, bojnog, kompozicionog portreta, pejzaža itd.
Robert, Hubert - Pregled stare crkve
CRTIĆ ili PRIJATELJSKI CRTIĆ(Francuski naboj) - humoristična ili satirična slika u kojoj se karakteristične crte modela mijenjaju i naglašavaju u granicama norme, s ciljem ismijavanja, a ne ponižavanja i vrijeđanja, kao što se obično radi u karikaturama.
Pojavili su se žanrovi slikarstva, stekli popularnost, izblijedjeli, pojavili su se novi, počele su se razlikovati podvrste unutar postojećih. Ovaj proces neće stati sve dok osoba postoji i pokušava uhvatiti svijet oko sebe, bilo da se radi o prirodi, zgradama ili drugim ljudima.
Ranije (prije 19. stoljeća) postojala je podjela žanrova slikarstva na takozvane „visoke“ žanrove (francuski grand genre) i „niske“ žanrove (francuski petit genre). Takva podjela je nastala u 17. vijeku. i zasnivao se na tome koji su predmet i radnja prikazani. S tim u vezi, visoki žanrovi su uključivali: bitke, alegorijski, religiozni i mitološki, a niži žanrovi su portret, pejzaž, mrtva priroda, animalizam.
Podjela na žanrove je prilično proizvoljna, jer. elementi dva ili više žanrova mogu biti prisutni na slici istovremeno.
Animalizam ili animalistički žanr
Animalizam, ili animalistički žanr (od lat. animal - životinja) - žanr u kojem je glavni motiv slika životinje. Možemo reći da je ovo jedan od najstarijih žanrova, jer. crteži i figure ptica i životinja već su bili prisutni u životu primitivnih ljudi. Na primjer, na poznatoj slici I.I. Šiškinovo "Jutro u borovoj šumi", prirodu prikazuje sam umjetnik, a medvjedi su potpuno drugačiji, samo se specijaliziraju za prikazivanje životinja.
I.I. Šiškin "Jutro u borovoj šumi" Kako se može razlikovati podvrsta Ippian žanr(od grčkog hippos - konj) - žanr u kojem slika konja djeluje kao središte slike.
NE. Sverchkov "Konj u štali" Portret
Portret (od francuske riječi portret) je slika u kojoj je slika osobe ili grupe ljudi središnja. Portret prenosi ne samo vanjsku sličnost, već odražava i unutrašnji svijet i prenosi osjećaje umjetnika prema osobi čiji portret slika.
I.E. Repin Portret Nikole II Žanr portreta je podijeljen na pojedinac(slika jedne osobe) grupa(slika više ljudi), po prirodi slike - na front kada je osoba prikazana u punom rastu na istaknutoj arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini i komora kada je osoba prikazana do grudi ili do struka na neutralnoj pozadini. Grupa portreta, udruženih prema nekom atributu, čini ansambl, odnosno galeriju portreta. Primjer su portreti članova kraljevske porodice.
Odvojeno dodijeljeno auto portret na kojoj umetnik sebe prikazuje.
K. Bryullov Autoportret Portret je jedan od najstarijih žanrova - prvi portreti (skulpturalni) bili su prisutni već u starom Egiptu. Takav je portret djelovao kao dio kulta o zagrobnom životu i bio je "dvojnik" osobe.
Scenery
Pejzaž (od francuskog paysage - zemlja, oblast) je žanr u kojem je centralna slika prirode - reke, šume, polja, more, planine. U pejzažu je glavna poenta, naravno, radnja, ali je jednako važno prenijeti kretanje, život okolne prirode. S jedne strane, priroda je lijepa, kojoj se divimo, a s druge strane, to je prilično teško odraziti na slici.
C. Monet "Polje maka u Argenteuil" Podvrsta krajolika je morski pejzaž ili marina(od francuskog marine, talijanskog marina, od latinskog marinus - more) - slika morske bitke, mora ili drugih događaja koji se odvijaju na moru. Istaknuti predstavnik marinista - K.A. Aivazovsky. Važno je napomenuti da je umjetnik mnoge detalje ove slike napisao iz sjećanja.
I.I. Aivazovski "Deveti talas" Međutim, često umjetnici također nastoje nacrtati more iz prirode, na primjer, W. Turner da naslika sliku „Snježna oluja. Parobrod na ulazu u luku daje signal za pomoć, nakon što je pao u plitku vodu, „proveo 4 sata vezan na kapetanskom mostu broda koji je plovio u oluji.
W. Turner “Snježna oluja. Parobrod na ulazu u luku daje signal za pomoć i udara u plitku vodu. Vodeni element je također prikazan u riječnom pejzažu.
Odvojeno dodijeliti gradski pejzaž, u kojem su gradske ulice i zgrade glavni predmet slike. Urbani pejzaž je Veduta- slika urbanog pejzaža u vidu panorame, pri čemu su razmere i proporcije svakako zadržane.
A. Canaletto "Piazza San Marco"Postoje i druge vrste pejzaža - ruralni, industrijski i arhitektonski. U arhitektonskom slikarstvu glavna tema je slika arhitektonskog pejzaža, tj. zgrade, građevine; uključuje slike interijera (uređenje interijera). Ponekad Enterijer(od francuskog intérieur - unutrašnji) izdvaja se kao zaseban žanr. U arhitektonskom slikarstvu izdvaja se još jedan žanr — Capriccio(od italijanskog capriccio, hir, hir) - arhitektonski fantastični pejzaž.
Mrtva priroda
Mrtva priroda (od francuskog nature morte - mrtva priroda) je žanr posvećen prikazivanju neživih predmeta koji su smješteni u zajedničko okruženje i čine grupu. Mrtva priroda se javlja u 15.-16. veku, ali se kao zaseban žanr formira u 17. veku.
Uprkos činjenici da se riječ "mrtva priroda" prevodi kao mrtva priroda, na slikama se nalaze buketi cvijeća, voća, ribe, divljači, jela - sve izgleda "kao živo biće", tj. kao pravi. Od svog nastanka do danas, mrtva priroda je važan žanr u slikarstvu.
C. Monet "Vaza sa cvijećem" Kako se može razlikovati zasebna podvrsta Vanitas(od latinskog Vanitas - taština, taština) - žanr slikarstva u kojem središnje mjesto na slici zauzima ljudska lubanja, čija je slika namijenjena da podsjeti na taštinu i slabost ljudskog života.
Slika F. de Champagnea predstavlja tri simbola krhkosti bića - Život, Smrt, Vrijeme kroz slike lale, lobanje, pješčanog sata.
istorijski žanr
Istorijski žanr - žanr u kojem slike prikazuju važne događaje i društveno značajne pojave prošlosti ili sadašnjosti. Važno je napomenuti da se slika može posvetiti ne samo stvarnim događajima, već i događajima iz mitologije ili, na primjer, opisanim u Bibliji. Ovaj žanr je veoma važan za istoriju, kako za istoriju pojedinih naroda i država, tako i za čovečanstvo u celini. Na slikama je istorijski žanr neodvojiv od drugih vrsta žanrova - portreta, pejzaža, žanra bitke.
I.E. Repin "Kozaci pišu pismo turskom sultanu" 
K. Bryullov "Posljednji dan Pompeja" Battle žanr
Žanr bitke (od francuskog bataille - bitka) je žanr u kojem slike prikazuju vrhunac bitke, vojne operacije, trenutak pobjede, scene iz vojnog života. Bojno slikarstvo karakteriše slika na slici velikog broja ljudi.
AA. Deineka "Odbrana Sevastopolja" Religijski žanr
Religiozni žanr je žanr u kojem je glavna priča na slikama biblijska (scena iz Biblije i Jevanđelja). Po tematici ikonografija spada u vjerske, njihova razlika je u tome što slike vjerskog sadržaja ne učestvuju u bogosluženjima, a za ikonu je to osnovna namjena. ikonografija prevedeno sa grčkog. znači "molitvena slika". Ovaj žanr je bio ograničen strogim granicama i zakonima slikarstva, jer. dizajnirano da ne odražava stvarnost, već da prenese ideju Božjeg početka, u kojem umjetnici traže ideal. U Rusiji je ikonopis dostigao vrhunac u 12.-16. veku. Najpoznatija imena ikonopisaca su Teofan Grk (freske), Andrej Rubljov, Dionisije.
A. Rublev "Trinity" Kako se ističe prelazna faza od ikonopisa ka portretu Parsuna(iskrivljeno od lat. persona - ličnost, osoba).
Parsuna Ivana Groznog. autor nepoznat kućni žanr
Slike prikazuju scene iz svakodnevnog života. Često umjetnik piše o onim trenucima života, čiji je savremenik. Posebne karakteristike ovog žanra su realizam slika i jednostavnost radnje. Slika može odražavati običaje, tradiciju, strukturu svakodnevnog života određenog naroda.
Slikarstvo u domaćinstvu uključuje poznate slike kao što su „Teglenice na Volgi“ I. Repina, „Trojka“ V. Perova, „Nejednak brak“ V. Pukireva.
I. Repin "Teglenice na Volgi" Epsko-mitološki žanr
Epsko-mitološki žanr. Reč mit dolazi iz grčkog. "mythos", što znači tradicija. Slike prikazuju događaje iz legendi, epova, legendi, starogrčkih mitova, antičkih legendi, zapleta folklora.
P. Veronese "Apolon i Marsija" alegorijski žanr
Alegorijski žanr (od grčkog allegoria - alegorija). Slike su napisane na način da imaju skriveno značenje. Nematerijalne ideje i koncepti, nevidljivi oku (moć, dobro, zlo, ljubav), prenose se kroz slike životinja, ljudi, drugih živih bića s takvim svojstvenim karakteristikama koje imaju simboliku već fiksiranu u glavama ljudi i pomažu da se razumjeti opći smisao djela.
L. Giordano "Ljubav i poroci razoružavaju pravdu" Pastoral (od francuskog pastorale - pastir, seoski)
Žanr slikarstva koji veliča i poetizira jednostavan i miran seoski život.
F. Boucher "Jesenska pastorala" Karikatura (od italijanskog caricare - pretjerivati)
Žanr u kojem se pri stvaranju slike namjerno koristi komični efekat preuveličavanjem i izoštravanjem osobina, držanja, odjeće itd. Svrha karikature je da uvrijedi, za razliku od npr. crtića (iz francuskog naboja), čija je svrha jednostavno da se našali. Usko povezani s pojmom "karikatura" su pojmovi kao što su udlaga, groteska.
Nag (od francuskog nu - gol, razodjeven)
Žanr, na čijim je slikama prikazano nago ljudsko tijelo, najčešće žensko.
Tizian Vecellio "Venera iz Urbina" Prevara ili tromplej (od fr. trompe-l'œil - optička iluzija)
Žanr čije su karakteristične osobine posebne tehnike koje stvaraju optičku iluziju i omogućavaju brisanje granice između stvarnosti i slike, tj. varljiv utisak da je predmet trodimenzionalan, dok je dvodimenzionalan. Ponekad se šljunak izdvaja kao podvrsta mrtve prirode, ali ponekad se u ovom žanru prikazuju i ljudi.
Per Borrell del Caso "Bjekstvo od kritike" Za potpunost percepcije trikova, poželjno ih je razmotriti u originalu, jer. reprodukcija ne može u potpunosti prenijeti učinak koji umjetnik prikazuje.
Jacopo de Barberi "Jarebica i gvozdene rukavice" Radno-tematska slika
Mešavina tradicionalnih žanrova slikarstva (svakodnevno, istorijsko, bojno, pejzažno, itd.). Na drugi način, ovaj žanr se naziva figurativna kompozicija, njegove karakteristične karakteristike su: glavnu ulogu igra osoba, prisustvo radnje i društveno značajne ideje, odnosi (sukob interesa / likova) i psihološki akcenti su obavezno prikazano.
V. Surikov "Boyar Morozova" ŽANROVI SLIKE(francuski žanr - rod, vrsta) - istorijska podjela umjetničkih djela u skladu s temama i objektima slike. U modernom slikarstvu postoje sledeći žanrovi: portret, istorijski, mitološki, bitka, svakodnevni život, pejzaž, mrtva priroda, animalistički žanr.
Iako se pojam „žanr“ u slikarstvu pojavio relativno nedavno, određene žanrovske razlike postoje još od antičkih vremena: slike životinja u pećinama iz doba paleolita, portreti starog Egipta i Mezopotamije iz 3000. godine prije Krista, pejzaži i mrtve prirode u helenističkom i rimskom mozaici i freske. Formiranje žanra kao sistema u štafelajnom slikarstvu počelo je u Evropi u 15. i 16. veku. a završava uglavnom u 17. vijeku, kada je, pored podjele likovne umjetnosti na žanrove, nastao koncept tzv. "visoki" i "niski" žanrovi, u zavisnosti od predmeta slike, teme, zapleta. „Visoki“ žanr je obuhvatao istorijske i mitološke žanrove, dok je „niski“ žanr obuhvatao portret, pejzaž i mrtvu prirodu. Ova gradacija žanrova trajala je do 19. veka. doduše sa izuzecima.
Dakle, u 17. veku. u Holandiji su upravo „niski“ žanrovi (pejzaž, svakodnevni žanr, mrtva priroda) postali vodeći u slikarstvu, a svečani portret, koji je formalno pripadao „niskom“ žanru portreta, nije pripadao takvim . Postavši oblik odraza života, žanrovi slikarstva, sa svom postojanošću zajedničkih osobina, nisu nepromjenjivi, razvijaju se zajedno sa životom, mijenjajući se kako se umjetnost razvija. Neki žanrovi odumiru ili dobijaju novo značenje (na primjer, mitološki žanr), nastaju novi, obično unutar već postojećih (na primjer, unutar žanra pejzaža, arhitektonski pejzaž I marina). Pojavljuju se radovi koji kombinuju različite žanrove (na primjer, kombinacija svakodnevnog žanra s pejzažom, grupni portret s povijesnim žanrom).
Zove se žanr likovne umjetnosti koji odražava vanjski i unutrašnji izgled osobe ili grupe ljudi portret. Ovaj žanr je rasprostranjen ne samo u slikarstvu, već iu skulpturi, grafici itd. Glavni zahtjevi za portret su prijenos vanjske sličnosti i otkrivanje unutrašnjeg svijeta, suštine karaktera osobe. Po prirodi slike razlikuju se dvije glavne grupe: svečani i komorni portreti. Svečani portret prikazuje osobu u punom rastu (na konju, stoji ili sjedi), na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini. U kamernom portretu koristi se slika do pola ili prsa na neutralnoj pozadini. Postoje dvostruki i grupni portreti. Upareni se nazivaju portreti naslikani na različitim platnima, ali međusobno usklađeni po kompoziciji, formatu i boji. Portreti mogu činiti ansamble - galerije portreta objedinjene prema profesionalnim, porodičnim i drugim karakteristikama (galerije portreta članova korporacije, esnafa, pukovskih oficira i sl.). U posebnu grupu izdvaja se autoportret - slika samog umjetnika.
Portret je jedan od najstarijih žanrova likovne umjetnosti, prvobitno je imao kultnu svrhu, poistovjećivao se sa dušom pokojnika. U antičkom svijetu portret se više razvijao u skulpturi, kao iu slikovnim portretima - Faiyum portretima 1.-3. stoljeća. U srednjem vijeku koncept portreta zamijenjen je generaliziranim slikama, iako postoje pojedinačne karakteristike u prikazu povijesnih ličnosti na freskama, mozaicima, ikonama i minijaturama. Kasna gotika i renesansa buran je period u razvoju portreta, kada nastaje žanr portreta koji dostiže vrhunce humanističke vjere u čovjeka i razumijevanja njegovog duhovnog života. U 16. veku pojavljuju se sljedeće vrste portreta: tradicionalni (do pola ili u punoj dužini), alegorijski (sa atributima božanskog), simbolički (zasnovan na književnom djelu), autoportret i grupni portret: Giotto Enrico Scrovegni(oko 1305, Padova), Jan van Eyck Portret bračnog para Arnolfini(1434, London, Nacionalna galerija), Leonardo da Vinči mona lisa(oko 1508, Pariz, Luvr), Rafael dama sa velom(oko 1516, Firenca, Galerija Pitti), Tizian Portret mladića sa rukavicom(1515–1520, Pariz, Luvr), A. Durer Portret mladog čovjek(1500, Minhen, Stara Pinakoteka), H. Holbein Messengers(London, Nacionalna galerija), Rembrandt Noćna straža(1642, Amsterdam, Rijksmuseum), Autoportret sa Saskia na koljenima(oko 1636, Drezden, Umjetnička galerija). Zahvaljujući Van Dycku, Rubensu i Velazquezu, pojavljuje se vrsta kraljevskog, dvorskog portreta: model je prikazan u cijeloj dužini na pozadini draperije, pejzaža, arhitektonskog motiva (Van Dyck Portret Charlesa I, UREDU. 1653, Pariz, Luvr).
Paralelno, postoji linija psihološkog portreta, portreta-lika, grupnog portreta: F. Hals Grupni portret crkve sv. Adriana(1633, Harlem, Muzej Fransa Halsa), Rembrandt Syndics(1662, Amsterdam, Rijksmuseum), El Greco Portret Niña de Guevare(1601, New York, Metropolitan Museum of Art), D. Velasquez Portret Filipa IV(1628, Madrid, Prado), F. Goya Mljekarica iz Bordeauxa(1827, Madrid, Prado), T. Gainsborough Portret glumice Sare Sidons(1784–1785, London, Nacionalna galerija), F.S. Rokotov Maikov portret(oko 1765, Moskva, Tretjakovska galerija), D. G. Levitsky Portret M.A. Dyakova(1778, Moskva, Tretjakovska galerija). Zanimljiv i raznovrstan portret 19.–20. veka: D. Ingres Portret Madame Recamier(1800, Pariz, Luvr), E. Manet Flautista(1866, Pariz, Luvr), O. Renoir Portret Jeanne Samary(1877, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), V. Van Gogh Autoportret sa zavijenim uhom(1889, Chicago, Block collection), O.A. Kiprenski Portret pesnika Puškin(1827, Moskva, Tretjakovska galerija), I.N. Kramskoj Portret pisca Lava Tolstoja(1873, Moskva, Tretjakovska galerija), I. E. Repin Musorgsky(1881, Moskva, Tretjakovska galerija).
Zove se žanr likovne umjetnosti posvećen povijesnim događajima i likovima istorijski žanr. Istorijski žanr, koji se odlikuje monumentalnošću, dugo se razvijao u zidnom slikarstvu. Od renesanse do 19. stoljeća. umjetnici su koristili zaplete antičke mitologije, kršćanske legende. Često su stvarni povijesni događaji prikazani na slici bili zasićeni mitološkim ili biblijskim alegorijskim likovima. Istorijski žanr je isprepleten s ostalima - svakodnevni žanr (povijesne i svakodnevne scene), portret (slika povijesnih ličnosti prošlosti, portretno-povijesne kompozicije), pejzaž ("povijesni pejzaž"), stapa se sa žanrom bitke.
Istorijski žanr oličen je u štafelajnim i monumentalnim oblicima, u minijaturama i ilustracijama. Nastao u antici, istorijski žanr je kombinovao stvarne istorijske događaje sa mitovima. U zemljama drevnog istoka postojale su čak i vrste simboličkih kompozicija (apoteoza vojnih pobjeda monarha, prenošenje vlasti na njega od strane božanstva) i narativni ciklusi murala i reljefa.
U staroj Grčkoj postojale su skulpturalne slike istorijskih heroja ( Tiranoubistvo, 477. pne), u starom Rimu su nastali reljefi sa scenama vojnih pohoda i trijumfa ( Trajanova kolona u Rimu, ca. 111-114). U srednjem vijeku u Evropi istorijski događaji su se ogledali u minijaturama hronika, u ikonama. Istorijski žanr u štafelajnom slikarstvu počeo je da se formira u Evropi tokom renesanse, u 17. i 18. veku. smatran je "visokim" žanrom, koji u prvi plan stavlja (religijske, mitološke, alegorijske, zapravo istorijske fabule). Jedna od prvih realističkih štafelajnih slika bila je Predaja Brede Velazquez (1629-1631, Madrid, Prado). Slike istorijskog žanra ispunjene dramatičnim sadržajem, visokim estetskim idealima, dubinom ljudskih odnosa: Tintoretto Bitka kod Zare(oko 1585, Venecija, Duždeva palata), N. Poussin Velikodušnost Scipiona(1643, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), J. L. David Zakletva Horatijevih(1784, Pariz, Luvr), E. Manet Izvršenje cara Maksimilijana(1871, Budimpešta, Muzej likovnih umjetnosti). Početkom 19. vijeka - nova faza u razvoju istorijskog žanra, koja je započela pojavom romantizma, porastom utopijskih očekivanja: E. Delacroix Zauzimanje Carigrada od strane krstaša(1840, Pariz, Luvr), K. Brjulov Poslednji dan Pompeja(1830–1833, Sankt Peterburg, Ruski muzej), A.A. Ivanov Pojava Hrista narodu(1837–1857, Moskva, Tretjakovska galerija). Realizam druge polovine 19. veka. odnosi se na razumijevanje istorijskih tragedija naroda i pojedinaca: I. E. Repin Ivane Grozni i njegov sin Ivan(1885, Moskva, Tretjakovska galerija), V. I. Surikov Menshikov in Berezov(1883, Moskva, Tretjakovska galerija). U umetnosti 20. veka postoji interesovanje za antiku kao izvor lepote i poezije: V. A. Serov Petar I(1907, Moskva, Tretjakovska galerija), umetnici udruženja "Svet umetnosti". Istorijsko-revolucionarna kompozicija zauzimala je vodeće mjesto u sovjetskoj umjetnosti: B.M. Kustodiev boljševik(1920, Moskva, Tretjakovska galerija).
Zove se žanr likovne umjetnosti posvećen junacima i događajima o kojima govore mitovi starih naroda mitološki žanr(od grč. mythos - tradicija). Mitološki žanr dolazi u dodir s povijesnim i oblikovao se u renesansi, kada su antičke legende pružale najbogatije mogućnosti za utjelovljenje priča i likova sa složenim etičkim, često alegorijskim prizvukom: S. Botticelli Rođenje Venere(oko 1484, Firenca, Uffizi), A. Mantegna Parnas(1497, Pariz, Luvr), Giorgione spavanje Venera(oko 1508–1510, Drezden, Umjetnička galerija), Raphael Atinska škola(1509–1510, Rim, Vatikan). U 17. veku - rano 19. vijek u djelima mitološkog žanra širi se raspon moralnih, estetskih problema, koji su oličeni u visokim umjetničkim idealima i ili se približavaju životu, ili stvaraju svečani spektakl: N. Poussin Sleeping Venus(1620-e, Drezden, Umjetnička galerija), P.P. Rubens Bacchanalia(1619–1620, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), D. Velasquez Bacchus (Pijanci) (1628–1629, Madrid, Prado), Rembrandt Danae(1636, Sankt Peterburg, Ermitaž), G. B. Tiepolo Trijumf Amfitrite(oko 1740, Drezden, Umjetnička galerija). Od 19.–20. vijeka teme germanskih, keltskih, indijskih, slovenskih mitova postale su popularne.
žanr borbe(od francuskog bataille - bitka) je žanr slikarstva koji je dio istorijskog, mitološkog žanra i specijaliziran je za prikazivanje bitaka, vojnih podviga, vojnih operacija, veličanje vojne hrabrosti, bijesa bitke, trijumfa pobjede. Bojno slikarstvo može uključivati elemente drugih žanrova - domaće, portretno, pejzažno, animalističko, mrtvu prirodu. Umetnici su se redovno okretali žanru bitke: Leonardo da Vinči Bitka kod Anghiarija(nije sačuvano), Michelangelo Bitka kod Kašina(nije sačuvano), Tintoretto Bitka kod Zare(oko 1585, Venecija, Duždeva palata), N. Poussin, A. Watteau Teškoće rata(oko 1716, Sankt Peterburg, Ermitaž), F. Goya Ratne katastrofe(1810–1820), T. Gericault Ranjeni kirasir(1814, Pariz, Luvr), E. Delacroix Masakr na Hiosu(1824, Pariz, Luvr), V.M. Vasnjecov Nakon bitke Igora Svyatoslavoviča s Cumans(1880, Moskva, Tretjakovska galerija).
Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje prizore svakodnevnog, ličnog života čovjeka, svakodnevnog života iz seljačkog i gradskog života naziva se svakodnevni žanr. Privlačnost životu i običajima ljudi već se nalazi u muralima i reljefima antičkog istoka, u antičkom vaznom slikarstvu i skulpturi, u srednjovjekovnim ikonama i satnicima. No, svakodnevni žanr se izdvojio i dobio karakteristične forme tek kao fenomen svjetovne štafelajne umjetnosti. Njegove glavne karakteristike počele su da se oblikuju u 14.-15. veku. u oltarskim slikama, reljefima, tapiserijama, minijaturama u Holandiji, Njemačkoj, Francuskoj. U 16. veku u Holandiji se žanr domaćinstva počeo naglo razvijati i postao izolovan. Jedan od njegovih osnivača bio je I. Bosch ( Sedam smrtnih grehova, Madrid, Prado). Na razvoj svakodnevnog žanra u Evropi uvelike je utjecao rad P. Brueghela: on prelazi na čisti svakodnevni žanr, pokazuje da svakodnevni život može biti predmet proučavanja i izvor ljepote ( seljački ples, seljačka svadba- UREDU. 1568, Beč, Kunsthistorisches Museum). 17. vek može se nazvati dobom "žanra" u svim slikarskim školama u Evropi: Michelangelo da Caravaggio prorok(Pariz, Luvr), P.P. Rubens Seljak plesati(1636–1640, Madrid, Prado), J. Jordanes Bean King Festival(oko 1638, Sankt Peterburg, Ermitaž), A. van Ostade Flautista(oko 1660, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), Jan Steen Pacijent i doktor(oko 1660, Amsterdam, Rijksmuseum), F. Hals Gypsy(oko 1630, Pariz, Luvr), Jan Vermeer od Delfta Devojka sa pismom(kraj 1650-ih, Drezden, Umjetnička galerija). U 18. vijeku u Francuskoj se žanrovsko slikarstvo povezuje sa slikom galantnih scena, "pastorala", postaje profinjeno i graciozno, ironično: A. Watteau Bivak(oko 1710, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), J.B. Chardin Molitva prije večere(oko 1737, Sankt Peterburg, Ermitaž). Radovi svakodnevnog žanra su raznoliki: prikazali su toplinu domaćeg života i egzotiku dalekih krajeva, sentimentalna iskustva i romantične strasti. Kućni žanr u 19. veku. u slikarstvu je zastupao demokratske ideale, često sa kritičkim prizvukom: O. Daumier Praonica(1863, Pariz, Luvr), G. Courbet Umetnička radionica(1855, Pariz, Musee d'Orsay). Svakodnevni žanr, fokusiran na prikazivanje seljačkog života i života stanovnika grada, živo se razvio u ruskom slikarstvu 19. stoljeća: A.G. Venetsianov Na oranicama. Proljeće(1820-e, Moskva, Tretjakovska galerija), P.A. Fedotov Majorovo sklapanje provoda(1848, Moskva, Tretjakovska galerija), V.G. Perov Posljednja kafana na ispostavi(1868, Moskva, Tretjakovska galerija), I. E. Repin Nisam čekao(1884, Moskva, Tretjakovska galerija).
Žanr likovne umjetnosti, gdje je glavna stvar slika prirode, okoliša, pogleda na selo, gradove, povijesne spomenike, naziva se pejzaž (fr. paysage). Postoje ruralni, urbani pejzaži (uključujući vedutu), arhitektonski, industrijski, slike vodenog elementa - mora (marina) i rečni pejzaž
U antici i srednjem vijeku, pejzaž se pojavljuje u slikama hramova, palača, ikona i minijatura. U evropskoj umjetnosti, venecijanski slikari renesanse (A. Canaletto) prvi su se okrenuli slici prirode. Od 16. veka pejzaž postaje samostalan žanr, formiraju se njegove varijante i pravci: lirski, herojski, dokumentarni pejzaž: P. Brueghel Gadan je dan (prolećno veče) (1565, Beč, Kunsthistorisches Museum), P.P. Rubens lov na lavove(oko 1615, Minhen, Alte Pinakothek), Rembrandt Pejzaž sa ribnjakom i lučnim mostom(1638, Berlin-Dahlem), J. van Ruisdael šumska močvara(1660-e, Drezden, Umjetnička galerija), N. Poussin Pejzaž sa Polifemom(1649, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), C. Lorrain Podne(1651, Sankt Peterburg, Ermitaž), F. Gvardi Piazza San Marco, pogled na baziliku(oko 1760–1765, London, Nacionalna galerija). U 19. vijeku kreativna otkrića majstora pejzaža, njegova zasićenost društvenim pitanjima, razvoj plenera (slike prirodnog okruženja) kulminirali su dostignućima impresionizma, što je dalo nove mogućnosti u slikovitom prenošenju prostorne dubine, promjenjivosti. svjetlosnog i zračnog okruženja, složenost boja: Barbizons, C. Corot Jutro u Veneciji(oko 1834, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), A.K. Savrasov Rooks su stigli(1871, Moskva, Tretjakovska galerija), I. I. Šiškin Raž V.D. Polenov Moskovsko dvorište(1878, Moskva, Tretjakovska galerija), I. I. Levitan Zlatna jesen(1895, Moskva, Tretjakovska galerija), E. Manet Doručak na travi(1863, Pariz, Luvr), C. Monet Boulevard Kapucin u Parizu(1873, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), O. Renoir Bazen za djecu(1869, Stokholm, Nacionalni muzej).
Marina(tal. marina, od lat. marinus - more) - jedna od vrsta pejzaža čiji je objekt more. Marina se formirala kao samostalan žanr u Holandiji početkom 17. stoljeća: J. Porsellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner Sahrana na moru(1842, London, Tate Gallery), C. Monet utisak, izlazak sunca sunce(1873, Pariz, Muzej Marmotan), S.F. Shchedrin Mala luka u Sorentu(1826, Moskva, Tretjakovska galerija).
arhitektonski pejzaž- vrsta pejzaža, jedna od vrsta perspektivnog slikarstva, slika stvarne ili imaginarne arhitekture u prirodnom okruženju. Veliku ulogu u arhitektonskom pejzažu igra linearna i zračna perspektiva, povezujući prirodu i arhitekturu. U arhitektonskom pejzažu izdvajaju se urbani perspektivni pogledi, koji su nazvani u 18. stoljeću. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi u Veneciji), pogledi na imanja, parkovske cjeline sa zgradama, pejzaži sa antičkim ili srednjovjekovnim ruševinama (J. Robert; K. D. Friedrich Opatija u Oaku grove, 1809–1810, Berlin, Državni muzej; S.F. Ščedrin), pejzaži sa zamišljenim zgradama i ruševinama (D.B. Piranesi, D. Pannini).
Veduta(it. veduta, lit. - viđeno) - pejzaž koji precizno oslikava dokumentovani pogled na područje, grad, jedan od ishodišta panoramske umjetnosti. Termin se pojavio u 18. veku, kada je kamera obscura korišćena za reprodukciju pogleda. Vodeći umjetnik koji je radio u ovom žanru bio je A. Canaletto: Piazza San Marco(1727-1728, Washington, Nacionalna galerija).
Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje kućne potrepštine, rad, kreativnost, cvijeće, voće, zaklanu divljač, ulovljenu ribu, smještenu u stvarno kućno okruženje, naziva se mrtva priroda (fr. nature morte - mrtva priroda). Mrtva priroda može biti obdarena složenim simboličkim značenjem, igrati ulogu ukrasnog panela, biti tzv. "prevara", koja daje iluzornu reprodukciju stvarnih predmeta ili figura, izazivajući efekat prisustva prave prirode.
Slika predmeta poznata je u umjetnosti antike i srednjeg vijeka. Ali prvom mrtvom prirodom u štafelajnom slikarstvu smatra se slika umjetnika iz Venecije Jacopa de Barbarija. Jarebica sa strijelom i rukavicama(1504, Minhen, Stara Pinakoteka). Već u 16. veku. Mrtva priroda se deli na više tipova: unutrašnjost kuhinje sa ili bez ljudi, postavljeni sto u seoskom ambijentu, "vanite" sa simboličkim predmetima (vaza sa cvećem, ugašena svijeća, muzički instrumenti). U 17. veku žanr mrtve prirode cvjeta: monumentalnost slika F. Snydersa ( Mrtva priroda sa labudom, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), F. Zurbaran, koji je napravio jednostavne kompozicije od nekoliko predmeta ( Mrtva priroda sa četiri posude, 1632-1634, Madrid, Prado). Holandska mrtva priroda bila je posebno bogata, skromna u bojama i u prikazanim stvarima, ali izvrsna u ekspresivnoj teksturi predmeta, u igri boje i svjetla (P. Klas, V. Heda, V. Kalf, A. Beyeren) . U 18. vijeku Lakonske mrtve prirode J. B. Chardina potvrđuju vrijednost i dostojanstvo skriveno u svakodnevnom životu: Umjetnički atributi(1766, Sankt Peterburg, Ermitaž). Mrtve prirode 19. stoljeća su raznolike: društveni prizvuci na platnima O. Daumiera; transparentnost, prozračnost na slikama E. Maneta; monumentalnost, konstruktivnost, precizno oblikovanje forme bojom P. Cezannea. U 20. veku otvaraju se nove mogućnosti mrtve prirode: P. Picasso, J. Braque su predmet učinili glavnim objektom umjetničkog eksperimenta, proučavajući i secirajući njegovu geometrijsku strukturu.
Zove se žanr likovne umjetnosti koja prikazuje životinje životinjski žanr(od lat. animal - životinja). Umjetnik životinja obraća pažnju na umjetničke i figurativne karakteristike životinje, njene navike, dekorativnu ekspresivnost figure, siluetu. Često su životinje obdarene osobinama svojstvenim ljudima, postupcima i iskustvima. Slike životinja se često nalaze u drevnim skulpturama, slikanju vaza.
Nina Bayor
književnost:
Suzdalev P. O žanrovima slikarstva.- časopis "Kreativnost", 1964, br. 2, 3
Istorija strane umetnosti. M., Likovna umjetnost, 1984
Vipper B.R. Uvod u historijski studij umjetnosti. M., Likovna umjetnost, 1985
Istorija svjetske umjetnosti. BMM AO, M., 1998