Najveći engleski pisac 14. veka bio je Chaucer(1340-1400), autor poznatih "Kenterberijske priče". Čoser istovremeno završava eru Anglo-Normana i otvara istoriju nove engleske književnosti.
Svemu bogatstvu i raznolikosti misli i osjećaja, suptilnosti i složenosti duhovnih iskustava koja karakteriziraju prethodnu eru, dao je izraz na engleskom jeziku, upotpunjujući iskustvo prošlosti i hvatajući težnje budućnosti. Među engleskim dijalektima uspostavio je dominaciju londonskog dijalekta., jezik kojim se govori u ovom velikom trgovačkom centru, gdje su se nalazila kraljeva rezidencija i oba univerziteta.
U narednom veku postoji veliko interesovanje za živu narodnu poeziju, koja je postojala već u 13. i 14. veku. Ali u 15. veku ova poezija pokazuje posebno aktivan život, a najstariji primeri iste, koji su preživeli do našeg vremena, pripadaju ovom veku. Balade o Robinu Hudu bile su veoma popularne.
"The Canterbury Tales"(eng. The Canterbury Tales) - djelo pjesnika Geoffreyja Chaucera, napisano god. kasno XIV stoljeća na srednjem engleskom; nije završeno. Predstavlja zbirka od 22 pjesme i dvije prozne pripovijetke, objedinjene zajedničkim okvirom: priče pričaju hodočasnici na putu da poklone mošti svetog Tome Beketa u Kenterberiju i opisane su u autorovom prologu dela. Prema Chaucerovom planu, svaki od njih morao je ispričati četiri priče (dvije na putu za Canterbury i dvije na povratku). Canterbury Tales, koje su pretežno u stihovima, ne koriste ujednačenu artikulaciju stiha; pjesnik slobodno varira strofe i metre. Preovlađujuća veličina je jamb od 5 stopa sa parom rima (“herojski dvostih” - herojski dvostih).
Pripovjedači pripadaju svim slojevima srednjovjekovnih engleskih društava a: među njima ima viteza, monaha, sveštenika, lekara, mornara, trgovca, tkalja, kuvara, jeomana, itd. Njihove priče delom sežu do tradicionalnih romanesknih zapleta (korišćenih, posebno, u “Knjizi dobre ljubavi” Huana Ruiza i “Dekameron » Bokačo), delimično su originalni. Priče hodočasnika su veoma raznolike po temi, često povezana s temom ljubavi i izdaje; neki od njih satirično prikazuju zloupotrebe Katoličke crkve. Chaucerovo književno umijeće se očituje i u tome što kratke priče odražavaju individualne osobine i način govora pripovjedača.
Inovacija a originalnost Canterbury Tales je cijenjena tek u eri romantizma, iako su se nastavljači tradicije Chaucera pojavili već za njegovog života (John Lydgate, Thomas Hawkleave, itd.), a samo djelo je objavio William Caxton u najranije doba engleske štampe. Istraživači primjećuju ulogu Chaucerovog djela u formiranju engleskog književnog jezika i povećanju njegovog kulturnog značaja (za razliku od starofrancuskog i latinskog, koji su smatrani prestižnijim).
Prema Comstockovom zakonu, Canterbury Tales je zabranjena za distribuciju u Sjedinjenim Državama, a čak se i sada štampa sa skraćenicama iz opscenih razloga.
Zasluge Čosera u istoriji engleske književnosti i jezika su veoma velike. On je prvi među Englezima dao primjere istinski umjetničke poezije, gdje svuda vladaju ukus, osjećaj za mjeru, elegancija forme i stiha, posvuda je vidljiva ruka umjetnika, koja kontroliše svoje slike, a ne pokorava im se, kao bio je čest slučaj sa srednjovekovnim pesnicima; svuda se može uočiti kritički odnos prema zapletima i likovima. U Chaucerovim djelima već postoje sve glavne karakteristike engleske nacionalne poezije: bogatstvo fantazije, u kombinaciji sa zdravim razumom, humorom, zapažanjem, sposobnošću živopisnih karakteristika, sklonošću detaljnim opisima, ljubavlju prema kontrastima, u riječju, sve ono što kasnije srećemo u još savršenijem viđeno je kod Shakespearea, Fieldinga, Dickensa i drugih velikih britanskih pisaca. Dao je kompletnost engleskom stihu i doveo književni jezik do visokog stepena elegancije. Što se tiče čistoće govora, uvijek je pokazivao posebnu pažnju i, ne vjerujući pisarima, uvijek je lično pregledavao spiskove svojih djela. U stvaranju književnog jezika pokazao je veliku umjerenost i zdrav razum, rijetko je koristio neologizme i, ne pokušavajući da oživi zastarjele izraze, koristio je samo one riječi koje su bile u opštoj upotrebi. Sjaj i ljepota koju je dao engleskom jeziku dali su mu počasno mjesto među ostalim književnim jezicima Evrope; nakon Chaucera, prilozi su već izgubili svaki značaj u književnosti. Chaucer je prvi pisao na svom maternjem jeziku i prozi, a ne na latinskom (na primjer, "Astrolab" - rasprava koju je napisao 1391. za svog sina). On se ovdje svjesno služi nacionalnim jezikom kako bi bolje i preciznije izrazio svoje misli, a i iz patriotskog osjećanja. Chaucerov pogled na svijet potpuno je prožet paganskim duhom i vedrinom renesanse; samo neka srednjovjekovna obilježja i izrazi poput „Sv. Venera“, na koje se, međutim, srećemo u Chaucerovim ranijim radovima, ukazuju da se on još nije u potpunosti oslobodio srednjovjekovnih pogleda i zbrke pojmova. S druge strane, neka njegova razmišljanja o plemenitosti, o odgoju djece, o ratu, o prirodi njegovog patriotizma, koji je stran svakoj nacionalnoj isključivosti, učinila bi čast čak i čovjeku 19. stoljeća.
Chaucer je preuzeo ovu glavnu stvar, očigledno, ne ranije od 1386. Ali znamo da su neki od njegovih djela napisani mnogo prije toga: "Sveta Cecilija" (priča o drugoj monahinji), fragmenti monaške priče, "Lalamon i Archytas" (viteška priča), "Melibay" (druga Chaucerova priča), priča o svećeniku. Kada su ove stvari bile napisane, Čoser jedva da je imao plan za Kenterberijske priče. Pojavio se kasnije, a odgovarajući materijal, prethodno pripremljen, uvučen je u okvir koji se pojavio na najprirodniji način. Najznačajniji dio "Kenterberijskih priča" (Canterbury Tales) pojavio se u četiri godine 1386-1389. Konačni tekst sadrži 20 cijelih stvari, dvije nedovršene i dvije otkinute. Ovdje, kao što ćemo vidjeti, nije sve što je zamišljeno. Ali društveno značenje djela, njegova umjetnička vrijednost i njegov utjecaj na dalji rast engleske književnosti imali su efekta. U Canterbury Tales, Chaucer prikazuje društvo Nove Engleske. U ovom društvu ima mjesta za viteza, kao što za njega ima mjesta u šarolikom društvu hodočasnika iz Canterburyja. Ali ona se već tu i tamo stišće, i najživlji i najfleksibilniji dio feudalne klase počinje pod pritiskom okolnosti da prelazi na put buržoaskog gospodarenja. A uskoro - to je već počelo s stupanjem na vlast Čoserovog dobrotvora Bolinbroka - feudalci će početi da istrebljuju jedni druge: približava se Rat ruža. Vitezove će zamijeniti drugi. Ovi drugi su srednja klasa. Chaucer ih crta s posebnom strašću. Mnogi hodočasnici iz Canterburyja su dobrostojeći trgovci i zanatlije ili slobodnjaci. Odjeveni su u fino platno, imaju lijepe konje, imaju novca u torbicama da plate boravak. Čak ni njegov seljak (prolog) nije siromah: on redovno plaća desetinu i ispunjava svoje dužnosti bez prigovaranja na svoju sudbinu. On uopće nije poput gladnih kottera iz Langlanda ili seljaka prikazanog s tako ogromnom snagom u Creedu Petera Plowmana. Čoser rado ulazi u detalje trgovačkog i zanatskog (mlinova priča) života. Ne krije smiješnu stranu građana (žena iz Batha), ali nigdje njegov humor nije tako zasićen nježnim milovanjem kao u ovim slučajevima. Njegov stav prema višim klasama nije neprijateljski. Samo suptilna sprdnja, koja se vidi kroz, na primjer, parodijsku priču o Sir Topazu, pokazuje da je autor prerastao vitešku ideologiju. Mnogo jasnije ruganje duhovnim osobama. U društvu ih je nekoliko, i svi su karikirani (izuzev sveštenika), posebno monasi: ovde su, možda, uticali odjeci Viklifove propovedi. Čoser dobro zna da crkva mora hraniti vojsku svojih parazita na račun sinova naroda, jer inače ne može postojati, i on to zna da pokaže (priča o pomilovanju). Neophodnim smatra samo paroha. Ostalo više nije potrebno.
27) Engleska književnost 15. veka: opšte karakteristike.
Petnaesti vek u istoriji Engleske obično nam se predstavlja kao vreme opadanja i propadanja. U svim sferama života i kulture ovog istorijskog perioda, posmatračev pogled otkriva, prije svega, crte propadanja, slabljenja stvaralačke aktivnosti. Literatura ovog perioda, na prvi pogled, ne navodi ni jedno veće ime; mjesto nekadašnjih poetskih svjetiljki zauzimaju sastavljači, imitatori, prevodioci koji u potpunosti žive na naslijeđu prošlih vremena. Kontinuirani ratovi i građanski sukobi nisu pogodovali razvoju mirnog stvaralačkog rada. 14. stoljeće je završeno svrgavanjem kralja Ričarda II (1399.). U liku Henrija IV, dinastija Lancaster je stupila na engleski prijesto. Henrijeva vladavina bila je uznemirujuća i puna neuspeha. Samovolja feudalaca, stalne međusobne svađe, veliki porezi koji su bili teret na plećima radnog stanovništva, početak fanatičnog progona „heretika“ – sve je to ubrzo očvrslo stanovništvo, a početkom god. Vladavina Henrika V (1413-1422) dovela je do masovnih narodnih nemira. Henri V je pokušao da skrene pažnju sa unutrašnjih nevolja široko zamišljenim vojnim pohodima protiv Francuza, čime je nastavio Stogodišnji rat sa Francuskom, koji je donekle zamro pod Ričardom II i Henrikom IV. Spolja su bili uspješni i dugo su tada zabavljali engleski nacionalni ponos. Bitka kod Agincourt-a (1415), kada je Henri, iskrcavši se na francusku obalu sa svojim malim odredima, porazio veliku francusku vojsku, nikada nije izgubila svoju privlačnu snagu za engleske pjesnike, dramatičare i romanopisce; Proslavio ju je Šekspir. Dalji uspjesi Henrija V izgledali su još blistaviji; zauzimanje čitavog severa Francuske, zauzimanje Pariza (1422) bili su granica nada koje su mu polagali savremenici. Ali Henri V je umro neočekivano, na vrhuncu svoje vojničke slave. Krunu je primio njegov mladi sin (Henry VI, 1422-1461). Odmah su počele borbe feudalaca, borba dvorskih stranaka za uticaj i vlast; francuski posjedi Engleske počeli su naglo opadati, nakon perioda briljantnih pobjeda, počelo je vrijeme gorkih poraza. Do 1450. Britanci su zadržali samo jedan Calais na kontinentu. Međutim, prije nego što se Stogodišnji rat s Francuskom završio, u Engleskoj su nastali novi, ovoga puta međusobni ratovi, koji su zemlju doveli u stanje potpunog bezakonja. Rat grimizne i bijele ruže (1455-1485) bio je posljednja smrtna bitka pobunjenih feudalnih snaga. Bila je to borba za krunu i, istovremeno, za stvaranje novog apsolutnog monarhijskog režima. Na ratištima između pristalica Yorka i Lancastera, zajedno sa smrću gotovo cjelokupnog starog feudalnog plemstva, stara feudalna kultura je krvarila i umrla. Bitka kod Bosvorta (1485.), kada je Henri Tjudor pobedio svog rivala Ričarda III, započinje novu eru u engleskoj istoriji. Mlada dinastija Tudora oslanjala se na nove društvene snage. Novo plemstvo, koje je zauzelo nasljedne posjede starih feudalnih porodica uništenih u međusobnim ratovima, bilo je direktno zavisno od kraljevske vlasti i podržavalo je njenu želju za daljim nacionalno-državnim ujedinjenjem zemlje. Kroz 15. st. uticaj plemstva, trgovaca i gradova neprestano je rastao, a bio je uočljiv već u 14. veku; industrija i trgovina se šire, a duh preduzetništva raste. U tom periodu pismenost je nesumnjivo porasla u širem krugu stanovništva nego ranije. Zajedno sa rastućim potrebama ojačane srednje klase, mreža škola u Londonu i provincijama se povećavala, u rasponu od škola koje je osnovao kralj (u Etonu i Cambridgeu), i škola koje vode crkve ili cehovi, do malih privatnih institucija u kojima su djeca dobila prve lekcije pismenosti. Karakteristično je da je najveći broj škola pripadao kategoriji osnovnih škola, gdje učenici nisu stekli naučno obrazovanje, već su se samo pripremali za čisto praktičnu, najčešće trgovačku djelatnost. Razvoj školskog obrazovanja povećao je potražnju za knjigom, povećao proizvodnju rukopisa kao izdavaštva u to vrijeme. Na osnovu jednog zvaničnog dokumenta koji datira iz 1422. godine, možemo zaključiti da su ove godine od 112 londonskih esnafa četiri ceha bila posebno zauzeta prepisivanjem rukom pisanih knjiga za prodaju. Do sredine, a posebno do kraja 15. stoljeća, imamo niz podataka o bibliotekama takvih rukopisnih knjiga, koje nastaju ne samo među veleposednicima ili predstavnicima crkve, već i među plemićima i imućnim građanima. Jedan od najpoznatijih dokumenata ove vrste je inventar privatne biblioteke Džona Pastona, zemljoposednika, sačinjen ubrzo posle 1475. Ostale umetnosti - slikarstvo, skulptura, arhitektura - u Engleskoj 15. veka takođe nisu bile u opadanju, na naprotiv, dobili su nove i čvršće temelje za njen razvoj. Englesko slikarstvo i skulptura tog vremena, na primjer, iskusilo je blagotvorno djelovanje talijanske i burgundske škole i stvorilo niz prekrasnih djela namijenjenih ne samo za crkvenu upotrebu. Arhitektura je doživjela jedan od perioda svog procvata i također se postepeno sekularizirala; uz veličanstvene građevine crkava i manastira, u Engleskoj su podignute i izuzetne svjetovne građevine - univerzitetski koledži, kuće bogatih građana (Crosby Hall u Londonu, 1470.), zgrade za cehovska udruženja (London Guildhall, 1411-1425). Komercijalne veze privukle su u London i engleske lučke gradove mnogo veći broj stranaca nego ranije. Najveći broj Engleza koji se pokazao u prvoj polovini XV vijeka. sklonost bavljenju klasičnom antikom i privrženost novoj nauci, pripadali su najvišem klerikalnom plemstvu. Na toj pozadini, oštro se ističe lik Hamfrija, vojvode od Glostera, brata Henrija V, koji je bio prvi humanista-filantrop, pokrovitelj humanističkih interesa među engleskim naučnicima i piscima svog vremena. Humphrey je bio veliki ljubitelj antike i vatreni obožavatelj italijanske učenosti. Naređivao je učiteljima iz Italije da proučavaju antičke autore, trošio je ogromne količine novca na nabavku rukopisa, dopisivao se s brojnim humanistima i od njih naručivao prijevode grčkih autora. Najvažniji rezultat Humphreyeve aktivnosti bilo je gomilanje izuzetnog knjižnog bogatstva, koje su prvi engleski humanisti mogli iskoristiti pola stoljeća kasnije. Hamfrijevu biblioteku zaveštao je Oksfordskom univerzitetu. Pored Hamfrija može se navesti još jedan predstavnik engleske aristokratije 15. veka, koji je u samoj Italiji stekao znatnu slavu zbog svojih uzornih latinskih govorničkih rezova. Bio je to John Tiptoft, grof od Worcestera. Počevši od 1450-ih, sve je veći broj mladih Engleza koje je u Italiju privlačila žeđ za znanjem. Od velikog značaja za sve razmatrano i za naredne periode bile su promene u oblasti jezika. U poređenju sa XIV vekom. u Engleskoj se u to vrijeme rasprostranjenost francuskog govora nesumnjivo smanjila, čak i među krugovima najvišeg plemstva. Tokom vijeka, značaj londonskog dijalekta je rastao. Pod njegovim uticajem prikrivene su dijalekatske razlike u pisanom jeziku drugih engleskih regija. Završetak centralizacije političke moći do kraja ratova Grimizne i Bijele ruže također je doprinio centralizaciji na polju jezika, razvoju zajedničkog engleskog književnog govora zasnovanog na londonskom dijalektu. Od velike važnosti u tom pogledu bila je pojava štamparije u Engleskoj. Otvaranje prve štamparije u Engleskoj djelo je Williama Caxtona (William Caxton, 1421-1491). ), izdavač i prevodilac. Kao mladić, Caxton je ušao kao šegrt kod bogatog londonskog trgovca Roberta Largea, koji je bio šerif, a kasnije i lord gradonačelnik glavnog grada. Nakon Largeove smrti, Caxton je živio oko 30 godina u Brižu; jedan od najvažnijih trgovačkih centara tadašnje sjeverozapadne Evrope. Tamo je stekao značajan položaj i čast, budući da je bio nešto poput konzula, "upravljajući Englezima koji žive u inostranstvu." Mnogi pisci, prevodioci, kaligrafi, minijaturisti i knjigovezci živeli su u Brižu; književnost i poezija su ovdje cvjetali, iako u kasnoj jesenji boji srednjovjekovne kulture već osuđene na propast; srednjovjekovne viteške romanse i dvorska lirika ovdje su još uvijek bile u punom jeku. Sve ovo nije moglo ne uticati na Caxtona; još oko 1464. počeo je da prevodi sa francuskog zbirku narativa o Troji. Ovaj prijevod Caxton je kasnije objavio u istom Brižu (The Recuyell of the Historyes of Troye, 1474). Bila je to prva štampana knjiga na engleskom, iako je još uvek objavljena van Engleske. Godine 1474-1475. Caxton je ušao u kompaniju sa minijaturistom i kaligrafom Mansionom i počeo štampati knjige. Pored Zbirke priča o Troji, Caxton je zajedno sa Mansionom objavio knjigu o igri šaha (The Game And Playe of the Chesse) i jednu knjigu na francuskom jeziku u Brižu.
Između otvaranja Vestminsterske štamparije i kraja 15. veka (pre 1500. godine), u Engleskoj je štampano oko 400 knjiga. Engleska književnost 15. veka je prelazne prirode - od srednjeg veka do renesanse. Stare tradicije su i dalje veoma jake u njemu; i dalje gravitira prema starim oblicima, ali se te forme postepeno pune novim sadržajem koji ih modificira i razbija. Ep gravitira romanu i hronici, mesto poezije zauzima proza. Sklonost prozi nalazi svoje pojačanje u široko razvijenoj prevodilačkoj djelatnosti. U XV veku. u Engleskoj prevode latinske rasprave, francuske romane i razna djela koja imaju primjenu na život. Književnost dobija specifičnu praktičnu svrhu, koju ranije nije imala, i počinje da služi brojnim potrebama stanovništva u mnogo većem obimu. Katalozi engleskih rukopisa 15. stoljeća prepuni su rasprava o lovu i ribolovu, vojnoj umjetnosti i utvrđivanju, voćnjacima, poljoprivredi i domaćinstvu. Medicina i obrazovanje, kuharice i pravila ponašanja ovdje se nalaze češće od teoloških spisa ili fikcija u pravom smislu te riječi. Posebno su brojne knjige koje se odnose na trgovačku djelatnost: komercijalne priručnike i vodiče za putujuće trgovce, djela geografske ili ekonomske prirode. U prvoj polovini XV veka. sva takva djela, uključujući i poučne knjige, napisana su uglavnom u stihovima; U drugoj polovini stoljeća poeziju zamjenjuje proza, čija tehnika već dobija određenu stabilnost, razvijajući zajedničke književne i gramatičke norme. Tipičan primjer poetskog djela čisto praktične svrhe je vrlo radoznala "Knjiga engleske politike" (Lybelle of Englishe Polycye, 1486), koju je napisala nepoznata osoba kako bi poučila klasu engleskih trgovaca. Ona iznosi širok program vladinih mjera neophodnih, po mišljenju autora, za dalji prosperitet zemlje, u vrijeme kada Engleska, zapravo, sve više ide ka aktivnoj trgovačkoj aktivnosti, ka osvajanju novih tržišta. Pravi način bogaćenja engleske države autor vidi u zaštiti trgovine svom snagom i uz pomoć flote i oružja da dominira "nad uskim morem", odnosno Lamanšom, između oba, tadašnjih Engleza, luke - Dover i Calais. Među naukama u Engleskoj 15. veka, teologija je i dalje dominirala. Dogmatski problemi su i dalje stajali u prvom planu, ali su se pored njih već pojavljivali novi etički interesi koje je, pored teologije i pored nje, isticao sam život. Apologeti katoličke ortodoksije u to vrijeme koristili su latinski za svoje polemičke spise. Jedini izuzetak su teološka djela Redžinalda Peacocka, koji je bio jedan od najznačajnijih engleskih proznih pisaca 15. stoljeća. U istorijskoj i publicističkoj literaturi 15. veka, kao i u drugim oblastima pisanja, latinski jezik postepeno ustupa mesto engleskom. Englesko novinarstvo 15. veka nije rođeno u zidinama manastira, već u vrtlogu političkih strasti i krvavih građanskih sukoba. Prvi veliki politički pisac u Engleskoj, John Fortescue (oko 1395-1476), stajao je u samom središtu dinastičke borbe za prijestolje i započeo svoju književnu djelatnost kao autor aktuelnih političkih pamfleta. Najvažnije njegovo latinsko delo, koje je napisao za princa Edvarda od Lankastera, je rasprava O prirodi prirodnog prava (De natura legis naturae), čiji prvi deo govori o različitim oblicima vladavine; neograničena monarhija (dominium regale), republika (dominium politicum) i ustavna monarhija (dominium politicum et regale). Fortesku je takođe napisao za princa od Lankastera latinsku raspravu, Pohvala engleskim zakonima (De laudibus legum Angliae, 1470). Ovaj esej je divan na mnogo načina. Fikcija u pravom smislu te riječi, međutim, mnogo je ređa u Engleskoj u petnaestom vijeku nego u prethodnom vijeku. Pjesnici imitiraju Chaucera i dugo ne mogu pronaći svoje kreativne puteve; prozaista je malo: pored Caxtona prevodioca stoji samo Thomas Malory, koju je on objavio, sa svojom jedinom knjigom priča o vitezovima Okruglog stola. Ali u 15. veku u Engleskoj, kao da je za razliku od relativno siromašne književne poezije, narodna poezija cveta. Balade Engleske i Škotske - najoriginalniji i najizdržljiviji oblik poezije ovog vremena - imaju snažan utjecaj na kasniji književni razvoj. Uz svu punoću života, u ovo doba cvjeta i narodna drama, koja će snažno uticati na engleski teatar renesanse.
Dvadeset devet hodočasnika išlo je u Canterbury, k moštima svetitelja. Sreli su se u kafani, večerali i razgovarali. Hodočasnici su radili različite stvari u životu i bili su iz različitih klasa.
Među hodočasnicima je bio i vitez koji je postigao mnoge podvige i učestvovao u mnogim bitkama. Bio je sa sinom. Bio je tu i Šumar, bio je u zelenoj odeći, igumanija manastira, uredna i prijatna žena, sa njom su bili monahinja i sveštenik. Ona je komunicirala sa monahom. Bio je veseo i debeo, volio je da lovi. Nedaleko od njega sjedio je poreznik. Trgovac je bio u blizini. Bio je štedljiv i bogat čovjek. U kafani je bio student, šerif (imućni posjednik), koji je volio piti i jesti ukusno. U blizini je sjedio dobar kuhar, tkalac. Za stolom su sedeli i Tkač, Šeširdžija, vešti Doktor, milosrdni i pravedni Sveštenik, Orač, Tapetar, Stolar. Melnik je sjedio nasuprot njih. A u blizini su bili Ekonomija, Izvršitelj, Majordomo. Među hodočasnicima su bili i prodavač, prvi borac, farbač, skiper, advokat.
Vlasnik kafane je savjetovao hodočasnike da na putu pričaju različite priče, složili su se.
Vitez je bio prvi koji je započeo priču o Tezeju. Ubio je zlog Kreonta, zatvorio njegove prijatelje. Zaljubili su se u Emiliju (sestru Tezejeve žene). Tezej im je dozvolio da se bore za ruku Emilije. Kao rezultat toga, Emilia i Palamon su se vjenčali.
Mlinar je ispričao kako je učenik nadmudrio stolara i dobio njegovu ženu.
Sljedeći je rekao Doktoru za Virdžiniju. Njegova ćerka je bila prelepa. Okružni sudac želio je nadmudriti Virginiju i dobiti njegovu kćer. Ali njegov plan nije uspio.
Economova priča završava posao. Phoebus je imao bijelu vranu. Suprugu nije puštao iz kuće. Dok Fibi nije bila kod kuće, njen ljubavnik je došao kod nje. Kada je muž došao kući, vrana mu je sve ispričala. Ubio je svoju ženu, tugovao, prokleo vranu, pocrnela je i izgubila divan glas.
Rad uči da ljudi iz različitih klasa sa različitim karakterima, ujedinjeni jednom idejom, mogu pronaći zajedničke teme za razgovor.
Slika ili crtež Canterbury Tales
Ostala prepričavanja i kritike za čitalački dnevnik
- Sažetak Bunin Gentleman iz San Francisca
Gospodin iz San Franciska, čijeg imena niko nije mogao da zapamti, otišao je na put Evropom sa suprugom i ćerkom. Ceo život je vredno radio, sanjao o srećnoj budućnosti, a sada je odlučio da se odmori. Ljudi na koje se ugledao
- Sažetak Svjetla u Augustu Fokneru
Radnja počinje od trenutka kada glavna junakinja Lena Grove, koja je trudna, stigne u grad Jefferson, koji se nalazi u Mississippiju. Djevojka je patila od mladića
- Sažetak Sudbina bubnjara Gaidara
U jednom selu je živeo jedan običan dečak. Išao je u školu, i nije mu sve bilo loše, čak je naučio da svira i bubanj. Otac je rano ostao udovac i doveo je maćehu Valentinu sinu.
- Sažetak Turgenjeva Birjuka
U šumi heroja pada jaka kiša. Lovac odjednom ugleda čovjeka - visokog i širokih ramena. Ispostavilo se da je to šumar Tomas, za kojeg je junak čuo. Ovaj šumar je dobio popularni nadimak Birjuk, što znači vuk samotnjak.
- Sažetak Didroa časne sestre
Ovo književno remek-djelo priča priču o mladom iskušeniku iz manastira Sv. Maria Suzanne Simonin, koja, sjedeći u svojoj ćeliji, svoje bilješke, odnosno narativ ih predstavlja, okreće markizu de Croamartu.
UVOD
Više od dva stoljeća istraživači posvećuju veliku pažnju problemu književnih vrsta i žanrova. Ako je s njegovim prvim dijelom sve manje-više jasno: većina naučnika se slaže da postoje tri književne vrste - epska, lirska i drama, onda što se tiče drugog, postoje različita prilično kontroverzna gledišta. Problem žanra može se formulisati kao problem klasifikacije dela, identifikovanja zajedničkih žanrovskih obeležja u njima. Glavne poteškoće klasifikacije povezane su s povijesnom promjenom u književnosti, s evolucijom njenih žanrova.
U našem radu istražujemo problem žanrovskih specifičnosti "Kenterberijskih priča" J. Chaucera. Ovim problemom su se u različito vrijeme bavili književnici kao što su Kashkin I., Mikhalskaya M., Meletinski E., Matuzova V., Podkorytova N., Belozerova N., Popova M., itd. Kao što je M. Popova ispravno primijetila: „Žanrovska raznolikost engleske književnosti uključivala je alegorijske didaktičke i viteške pjesme, balade i madrigale, poruke i ode, traktate i propovijedi, vizije i Chaucerove Canterbury Tales, koje su krunisale Chaucerovo djelo, koje je upijalo svu raznolikost. žanrovi tog vremena. I. Kaškin, zauzvrat, tvrdi: „teško je odrediti žanr ove knjige. Ako odvojeno razmotrimo priče od kojih je sastavljen, onda može izgledati kao enciklopedija književnih žanrova srednjeg vijeka. E. Meletinski, slažući se sa I. Kaškinom, takođe dokazuje da su zapleti Kenterberijskih priča „uglavnom realistični i da u celini predstavljaju potpuno renesansnu (po tipu) enciklopediju engleskog života u 14. veku, a istovremeno vrijeme - enciklopedija poetskih žanrova tog vremena: ovdje je i dvorska priča, i kućna pripovijetka, i a la, i fablio, i narodna balada, i parodija na viteško avanturističku poeziju, i didaktička pripovijest u stihovima . - I, osim toga, naglašava istraživač, - "ocrtavaju se i novi žanrovi, na primjer, "male tragedije", koje Chaucer izlaže o monahu, poučne istorijske minijature, jasno povezane s predrenesansnim motivima."
Svrha rada je da se utvrdi žanrovska originalnost "The Canterbury Tales" J. Chaucera. U vezi sa svrhom studije, postavili smo si sljedeće zadatke:
· Razmotriti pojam žanra u teoriji književnosti;
· Sumirati trenutni nivo problema žanrovske specifičnosti "Kenterberijskih priča" J. Chaucera;
· Istaknuti žanrovske karakteristike kratke priče i viteške romanse u Canterbury Tales;
· Predstavite svoju verziju žanra Canterbury Tales.
Relevantnost ovog rada proizilazi iz pokušaja sistematizacije postojećih koncepata žanrovske originalnosti Canterbury Talesa, kao i pokušaja da se ovaj problem sagleda u svjetlu dostignuća moderne književne kritike.
Naučna novina rada je zbog nedostatka posebnih radova posvećenih ovom problemu.
1. ŽANROVSKA SPECIFIČNOST KENTERBURIJSKIH PRIČE
1.1. ELEMENTI NOVELISTIČKE PRIČE U KENTERBURIJSKIM PRIČAMA
Svjetski poznati J. Chaucer donio je svoje "Kenterberijske priče". Chaucer je ideju za priče dobio čitajući Boccacciov Dekameron.
Moderna poezija počinje sa Jerry Chaucerom (1340-1400), diplomatom, vojnikom, učenjakom. Bio je buržuj koji je poznavao dvor, imao je radoznalo oko, mnogo je čitao i putovao po Francuskoj i Italiji da bi proučavao klasična djela na latinskom. Pisao je jer je bio svjestan svoje genijalnosti, ali je njegova čitalačka publika bila mala: dvorjani, ali dio radnika i trgovaca. Služio je u londonskoj carini. Ovaj post mu je pružio priliku da se na mnogo načina upozna sa poslovnim životom glavnog grada, da svojim očima vidi one društvene tipove koji će se pojaviti u njegovoj glavnoj knjizi, Canterbury Tales.
Canterbury Tales izašle su iz njegovog pera 1387. Odrasli su na bazi narativne tradicije, čije se porijeklo gubi u antičko doba, a koja se deklarirala u književnosti XIII-XIV stoljeća. u italijanskim pripovetkama, ciklusima satiričnih priča, „Rimskim delima“ i drugim zbirkama poučnih priča. U XIV veku. zapleti, odabrani od različitih autora i iz različitih izvora, već su kombinovani u duboko individualnom dizajnu. Odabrana forma - priče putujućih hodočasnika - omogućava da se prikaže živopisna slika srednjeg vijeka. Chaucerov pogled na svijet uključuje kršćanska čuda, koja su ispričana u The Abbess's Tale i The Lawyer's Tale, i fantaziju o Breton leu, koja se pojavljuje u Weaverovoj priči o Bathu, i ideju o kršćanskoj strpljivosti u The Oxford Student's Tale. . Sve ove predstave bile su organske za srednjovjekovnu svijest. Chaucer ne dovodi u pitanje njihovu vrijednost, o čemu svjedoči uključivanje takvih motiva u The Canterbury Tales. Chaucer stvara slike-uloge. Nastaju na osnovu profesionalne klasne karakteristike i nedoslednosti junaka sa njom. Tipizacija se postiže umnožavanjem, umnožavanjem sličnih slika. Absolon iz Millerove priče, na primjer, djeluje kao ministar vjere - ljubavnik. On je crkveni službenik, poluduhovna osoba, ali su mu misli okrenute Bogu, ali lijepim župljanima. O rasprostranjenosti takve slike u književnosti svedoči, pored brojnih francuskih fablija, i jedna od narodnih balada u zbirci Svetovna lirika XlV i XV veka. Ponašanje junaka ove kratke pjesme vrlo je slično postupcima Absolona. Ponavljanje slike čini je tipičnom.
Svi književnici koji su proučavali problem žanrova Kenterberijskih priča slažu se da je jedan od glavnih književnih žanrova ovog djela kratka priča.
„Novela (italijanska novela, lit. - vijesti), - čitamo u književnom enciklopedijskom rječniku, - je mali prozni žanr, uporediv po obimu s pričom, ali se od nje razlikuje po oštrom centripetalnom zapletu, često paradoksalnom, nedostatku deskriptivnosti i kompozicione strogosti. Poetizirajući događaj, kratka priča do krajnjih granica otkriva srž radnje – središte, peripetije, svodi životni materijal u fokus jednog događaja.
Za razliku od pripovijetke, žanra nove književnosti na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, koji je u prvi plan iznio figurativnu i verbalnu teksturu naracije i težio detaljnim karakteristikama, pripovijetka je umjetnost radnje u svojoj najčistiji oblik, koji se razvijao u antičko doba u bliskoj vezi sa ritualnom magijom i mitovima, upućen prvenstveno aktivnoj, a ne kontemplativnoj strani ljudskog postojanja. Novelistički zaplet, izgrađen na oštrim antitezama i metamorfozama, na iznenadnom pretvaranju jedne situacije u njenu direktnu suprotnost, uobičajen je u mnogim folklornim žanrovima (bajka, basna, srednjovjekovna anegdota, fablio, švank).
„Književna pripovijetka nastaje u doba renesanse u Italiji (najsjajniji primjer je Dekameron G. Boccaccia), zatim u Engleskoj, Francuskoj, Španiji (J. Chaucer, Margarita od Navarre, M. Cervantes). U formi komične i poučne kratke priče odvija se formiranje renesansnog realizma koji otkriva spontano slobodno samoopredjeljenje pojedinca u svijetu prepunom peripetija. Potom, kratka priča u svojoj evoluciji polazi od srodnih žanrova (priča, pripovetka itd.), prikazujući izvanredne, ponekad paradoksalne i natprirodne zgode, prekida u lancu društveno-istorijskog i psihološkog determinizma.
×îñåð êàê ïîýò åùå äî ñîçäàíèÿ «Êåíòåðáåðèéñêèõ ðàññêàçîâ» èñïûòàë âëèÿíèå ôðàíöóçñêîé è èòàëüÿíñêîé ëèòåðàòóðû.  òâîð÷åñòâå ×îñåðà, êàê èçâåñòíî, ïîÿâëÿþòñÿ óæå íåêîòîðûå ïðåäâîçðîæäåí÷åñêèå ÷åðòû, è åãî ïðèíÿòî îòíîñèòü ê Ïðîòîðåíåññàíñó. Âîïðîñ î âëèÿíèè ñîçäàòåëÿ êëàññè÷åñêîé íîâåëëû Âîçðîæäåíèÿ Äæîâàííè Áîêêà÷÷î íà ×îñåðà ÿâëÿåòñÿ ñïîðíûì. Äîñòîâåðíû òîëüêî åãî çíàêîìñòâî ñ ðàííèìè ïðîèçâåäåíèÿìè Áîêêà÷÷î è èñïîëüçîâàíèå â êà÷åñòâå èñòî÷íèêîâ Áîêêà÷÷èåâûõ «Ôèëîêîëî» (â ðàññêàçå Ôðàíêëèíà), «Èñòîðèè çíàìåíèòûõ ìóæåé è æåíùèí» (â ðàññêàçå ìîíàõà), «Òåñåèäû» (â ðàññêàçå ðûöàðÿ) è òîëüêî îäíîé èç íîâåëë «Äåêàìåðîíà», à èìåííî èñòîðèè âåðíîé æåíû Ãðèçåëüäû, ïî ëàòèíñêîìó ïåðåâîäó Ïåòðàðêè (â ðàññêàçå ñòóäåíòà). Ïðàâäà, íåêîòîðóþ ïåðåêëè÷êó ñ ìîòèâàìè è ñþæåòàìè, ðàçðàáàòûâàåìûìè Áîêêà÷÷î â «Äåêàìåðîíå», ìîæíî íàéòè òàêæå â ðàññêàçàõ øêèïåðà, êóïöà è Ôðàíêëèíà. Ðàçóìååòñÿ, ýòà ïåðåêëè÷êà ìîæåò îáúÿñíÿòüñÿ îáðàùåíèåì ê îáùåé íîâåëëèñòè÷åñêîé òðàäèöèè.  ÷èñëå èíûõ èñòî÷íèêîâ «Êåíòåðáåðèéñêèõ ðàññêàçîâ» - «Çîëîòàÿ ëåãåíäà» ßêîâà Âîðàãèíñêîãî, áàñíè (â ÷àñòíîñòè, Ìàðèè Ôðàíöóçñêîé) è «Ðîìàí î Ëèñå», «Ðîìàí î Ðîçå», ðûöàðñêèå ðîìàíû Àðòóðîâà öèêëà, ôðàíöóçñêèå ôàáëèî, äðóãèå ïðîèçâåäåíèÿ ñðåäíåâåêîâîé, îò÷àñòè àíòè÷íîé ëèòåðàòóðû (íàïðèìåð, Îâèäèé). Ìåëåòèíñêèé òàêæå ãîâîðèò, ÷òî: «Ëåãåíäàðíûå èñòî÷íèêè è ìîòèâû íàõîäèì â ðàññêàçàõ âòîðîé ìîíàõèíè (âçÿòîå èç «Çîëîòîé ëåãåíäû» æèòèå Ñâ. Öåöèëèè), þðèñòà (âîñõîäÿùàÿ ê àíãëî-íîðìàíäñêîé õðîíèêå Íèêîëà Òðèâå èñòîðèÿ ïðåâðàòíîñòåé è ñòðàäàíèé äîáðîäåòåëüíîé õðèñòèàíêè Êîíñòàíöû - äî÷åðè ðèìñêîãî èìïåðàòîðà) è âðà÷à (âîñõîäÿùàÿ ê Òèòó Ëèâèþ è «Ðîìàíó î Ðîçå» èñòîðèÿ öåëîìóäðåííîé Âèðãèíèè - æåðòâû ïîõîòè è çëîäåéñòâà ñóäüè Êëàâäèÿ). Âî âòîðîì èç ýòèõ ðàññêàçîâ ëåãåíäàðíûå ìîòèâû ïåðåïëåòàþòñÿ ñî ñêàçî÷íûìè, îò÷àñòè â äóõå ãðå÷åñêîãî ðîìàíà, à â òðåòüåì - ñ ïðåäàíèåì î ðèìñêîé «äîáëåñòè». Ïðèâêóñ ëåãåíäû è ñêàçî÷íàÿ îñíîâà ÷óâñòâóþòñÿ â ðàññêàçå ñòóäåíòà î Ãðèçåëüäå, õîòÿ ñþæåò è âçÿò ó Áîêêà÷÷î».
Na hodočašće su išli predstavnici raznih slojeva društva. Prema društvenom statusu hodočasnici se mogu podijeliti u određene grupe:
Visoko društvo (vitez, štitonoša, crkveni službenici);
Naučnici (doktor, advokat);
zemljoposjednici (Franklin);
Vlasnici (Melnik, Majordom);
Klasa trgovaca (skiper, trgovac);
Zanatlije (Dyer, Carpenter, Weaver, itd.);
Niža klasa (Oraš).
U Općem prologu, Geoffrey Chaucer upoznaje čitaoca sa praktično svakim hodočasnikom (jednostavno spominjanjem njegovog prisustva ili detaljima njegovog karaktera). "Opšti prolog" na neki način formira očekivanja čitaoca - očekivanje glavnog raspoloženja i teme priče, naknadnog ponašanja hodočasnika. Upravo iz „Opšteg prologa“ čitalac dobija predstavu o tome koje će priče biti ispričane, kao i o suštini, unutrašnjem svetu svakog hodočasnika. Ponašanje likova koje je predstavio Chaucer otkriva suštinu njihovih ličnosti, njihovih navika, ličnog života, raspoloženja, dobrih i loših strana. Lik ovog ili onog lika predstavljen je u prologu "Kenterberijskih priča" i dalje se otkriva u samoj priči, predgovorima i pogovorima pričama. “Na osnovu Chaucerovog stava prema svakom liku, hodočasnici koji učestvuju na putovanju mogu se organizirati u određene grupe:
Idealne slike (vitez, štitonoša, student, orač, sveštenik);
"Neutralne" slike, čiji opisi nisu predstavljeni u "Prologu" - Chaucer samo spominje njihovo prisustvo (klerici iz okruženja igumanije);
Slike sa nekim negativnim karakternim osobinama (skiper, ekonomičnost);
Okorjeli grešnici (karmelićani, pomilovani, izvršitelji crkvenog suda - svi su službenici crkve)“.
Chaucer pronalazi individualan pristup svakom liku, predstavljajući ga u Općem prologu.
„U poetskim Canterbury Tales, kompozicioni okvir je bio nacionalan - postavka scene: taverna pored puta koji vodi u Canterbury, gomila hodočasnika, u kojoj je, u suštini, predstavljeno čitavo englesko društvo - od feudalaca do vesela gomila zanatlija i seljaka. Ukupno je 29 ljudi regrutovano u društvo hodočasnika. Gotovo svaki od njih je živa i prilično složena slika osobe svog vremena; Chaucer maestralno u odličnim stihovima opisuje navike i odjeću, način nošenja, govorne karakteristike likova.
Kako su likovi različiti, tako su i Chaucerova umjetnička sredstva različita. O pobožnom i hrabrom vitezu govori sa prijateljskom ironijom, jer vitez svojom ljubaznošću izgleda suviše anahrono u gruboj, bučnoj gomili običnog naroda. O sinu viteza, dječaku punom entuzijazma, autor govori s nježnošću; o lopovskom majordomu, škrtcu i prevarantu - sa gađenjem; s porugom - o hrabrim trgovcima i zanatlijama; s poštovanjem - o seljaku i pravednom svešteniku, o studentu sa Oksforda zaljubljenom u knjige. Chaucer govori o seljačkom ustanku sa osudom, gotovo čak i sa užasom.
Briljantni žanr književnog portreta je možda glavna Čoserova kreacija. Evo, kao primjer, portret tkalje iz Batha.
I tkalac slepih miševa je razgovarao s njim,
Slavno sjedi na pejseru;
Ali u hram
Jedna od dama se stisne ispred nje, -
Odmah zaboravljen, u bijesnom ponosu -
O ljubaznosti i dobroti.
Lepo i rumeno lice.
Bila je zavidna žena.
I preživio pet muževa,
Gomile prijateljica, ne računajući.
Šta se promenilo za šest i po vekova? Da li je konj ustupio mjesto limuzini.
Ali meki humor ustupa mjesto oštroj satiri kada autor opisuje prodavača popustljivosti koje mrzi.
Oči su mu blistale kao u zeca.
Na tijelu nije bilo vegetacije,
A obrazi su glatki - žuti, kao sapun.
Činilo se da je kastrat ili kobila,
I iako se nije imalo čime pohvaliti,
Zbog toga je i sam blejao kao ovca...
Kako posao napreduje, hodočasnici pričaju razne priče. Vitez - stari dvorski zaplet u duhu viteškog romana; stolar - smiješna i opscena priča u duhu skromnog gradskog folklora itd. U svakoj priči otkrivaju se interesovanja i simpatije određenog hodočasnika, čime se postiže individualizacija lika, rješava se zadatak njegovog prikaza iznutra.
Chaucera nazivaju "ocem realizma". Razlog tome je njegova umjetnost književnog portreta, koja se, ispostavilo se, pojavila u Europi ranije od slikovnog portreta. Zaista, čitajući Canterbury Tales, može se sa sigurnošću govoriti o realizmu kao kreativnoj metodi koja podrazumijeva ne samo istinitu generaliziranu sliku osobe, tipizirajući određenu društvenu pojavu, već i odraz promjena koje se dešavaju u društvu i osobi. .
Dakle, englesko društvo u Chaucerovoj galeriji portreta je društvo u pokretu, u razvoju, društvo u tranziciji, gdje je feudalni poredak jak, ali zastario, gdje se otkriva novi čovjek grada u razvoju. Iz Kenterberijskih priča je jasno da budućnost ne pripada propovednicima hrišćanskog ideala, već poslovnim ljudima, punim snage i strasti, iako su manje ugledni i čestiti od istog seljaka i seoskog sveštenika.
Canterbury Tales postavile su temelje za novu englesku poeziju, zasnovanu na cjelokupnom iskustvu napredne evropske poezije i tradicije nacionalne pjesme.
Na osnovu analize ovog rada, došli smo do zaključka da je žanr Canterbury Tales bio pod jakim uticajem žanra kratke priče. To se očituje u osobinama radnje, konstrukciji slika, govornim karakteristikama likova, humoru i poučavanju.
Uvod
Poglavlje 1. Ljubav i ženske slike u Chaucerovim pričama
Poglavlje 2. Brak u Kenterberijskim pričama
Poglavlje 3
Zaključak
Uvod
Proučavanje bračnih odnosa u određenom kulturnom prostoru nemoguće je bez poznavanja istorijskog i kulturnog identiteta proučavanog doba, kao i specifičnosti normativne percepcije ovih odnosa. Što se tiče ostalih evropskih zemalja, srednjovjekovnu Britaniju 14. stoljeća karakterizira kombinacija nekoliko, ponekad kontradiktornih, trendova u ocjeni braka.
Dvorska kultura formira potpuno novi pogled na prirodu odnosa između žene i muškarca. Idealiziran, u velikoj mjeri izmišljen sistem odnosa diktirao je drugačiji odnos prema ženi i ljubavi. Korisnost viteza određivala je ne samo njegova hrabrost, već i njegov osjećaj prema ženi. Potenciranje i potencijalnost ovakvih odnosa uništili su uobičajenu percepciju, ali u isto vrijeme, zabrana i sukob svojstveni ovom osjećaju nisu dopuštali da se ide dalje od etičkih ideja ovog društva. Ljepota i izvještačenost književnih slika i idealna priroda ljubavnih odnosa u oštroj su suprotnosti sa stvarnom prozom života. Ali stvaranje ovog modela pretpostavlja unutrašnju želju osobe za takvim odnosima.
Upravo u ovim teškim vremenima za britanskog pisca Geoffreyja Chaucera (Geoffrey Chaucer, između 1340. i 1345. - 1400.) oko 1380. godine sazrijeva njegovo najveće djelo, koje pjesnika uvodi u red najistaknutijih pisaca Engleske i iz kojih, zapravo, počinje nova - renesansna - britanska književnost. Ovo je zbirka poetskih kratkih priča "The Canterbury Tales", nadahnuta duhom renesansne ljubavi prema životu. U njemu se zemaljski život pojavljuje kao najviše dobro čovjeka. Istina, Chaucer odaje počast religioznim pogledima srednjeg vijeka. O tome svjedoči barem život svetog Kekilije uvršten u knjigu. Takođe, Čoser nikada ne dovodi u pitanje neophodnost samih verskih institucija, iako oštro kritikuje savremenu praksu Katoličke crkve – uticaj vremena utiče. Stiče se utisak da je Chaucer zabrinut za sudbinu kršćanstva i ličnu sudbinu osobe u vezi sa dogmom, a ne izvan nje.
Chaucerove Canterbury Tales su izuzetno važan izvor za proučavanje etike porodičnih odnosa u različitim slojevima društva u srednjovjekovnoj Britaniji. Oni odražavaju spoj životne prakse, idealne ideje i lične karakteristike autora. Canterbury Tales je napisao Chaucer pod direktnim uticajem Dekamerona G. Boccaccia, kada je Chaucer već bio poznat i popularan pisac. Pod uticajem regionalnih dominacija i nacionalno determinisanog pogleda na svet, forma, sadržaj, ideje i slike Kenterberijskih priča dobile su specifično britansku notu.
Koristeći nasljeđe francuske književnosti, posebno fablio, Chaucerovo tumačenje teme ljubavi ne poklapa se s njegovim izvorima. U većini slučajeva ljubav je u Kenterberijskim pričama predstavljena u društveno značajnijem smislu, tumačenje porodičnih odnosa poprima društvenu oštrinu. Ipak, Chaucer pokušava pronaći duboke izvore problema koje je postavio.
Canterbury Tales poprima oblik zbirke kratkih priča, karakterističnih za svoje vrijeme. Grupirani su ili prema temi ili prema funkciji. Općenito, uprkos prisutnosti najrazličitijih tema, Canterbury Tales se može opisati kao knjiga koja sadrži javnu orijentaciju. Važnost društveno značajnih tema jedna je od karakteristika britanskog svjetonazora.
Chaucer je napisao samo prolog i dio putovanja u Canterbury, povratak je ostao nenapisan. No, u opširnom prologu, Chaucer daje opsežnu galeriju majstorski izvedenih portreta hodočasnika - to su ljudi iz različitih dijelova Engleske, predstavnici raznih profesija i društvenih statusa, različitih interesovanja, ukusa, manira i estetskih sklonosti. Ujedinjuje ih čisto vanjski motiv: svi odlaze u Canterbury da se poklone lijesu sv. Thomas Becket i, da bi ubrzali putovanje, svaki ispriča po dvije kratke priče na putu do tamo i nazad. Pred nama se pojavljuje cijela srednjovjekovna Britanija, a sam okvir kratkih priča - putovanje hodočasnika u Canterbury - karakterističan je kućni detalj izvučen iz svakodnevice Engleske tog vremena.
Čoser jednostavno nije mogao da pokaže svoje hodočasnike a da ne opiše njihove živopisne individualne kvalitete; Hteo sam da čitaocu prenesem žive ideje, a za to su nam bili potrebni živi ljudi. Chaucerovi ljudi su emocionalno širi, nezavisniji, njihov svijet je višestruk, sputan ne maskom svog "tipa", već samo njihovim ličnim karakterom. Čoser pokazuje: svet je nesavršen, dešava se na različite načine, ljudi se različito ponašaju, ima mnogo razloga za to, objektivnih i subjektivnih. Svaki Chaucerov junak ima svoju sudbinu, koju ne može savladati. Ali u isto vrijeme, sami biraju svoj put i svaki od njih nosi neku vrstu društvenog tereta. Neki od likova su moralni, drugi su nemoralni.
Unatoč činjenici da je Chaucer koristio posuđene izvore u komponovanju svog djela, on stalno obavještava čitatelja o vlastitim razmišljanjima koja su nastala u procesu pisanja. Čoser stalno razmišlja, a onda donosi svoju presudu. Očigledno, Chaucer nije u potpunosti zadovoljan interpretacijom događaja koju daje njegov izvor-heroj - njegovo interesovanje je u polju psihološkog prikaza likova, njegovi junaci su konzistentni sa okolnostima, i sa pokretima svojih duša, i sa svojim posebna, često složena lična dispozicija.
Interpretacija J. Chaucera u Canterbury Tales nužno povlači transformaciju ka većoj dramatičnosti radnje i karaktera, većoj vitalnosti, prikazivanju tragedije tekućih događaja i ljudskih postupaka.
Uglavnom u "Kenterberijskim pričama" govorimo o ljudima koji posjeduju nekretnine u gradu, kao i profesionalno povezani s gradom: prije svega, to su trgovci, zanatlije, službenici, a rjeđe - vitezovi. Proučavanje porodičnih i bračnih odnosa jedno je od najrelevantnijih područja u Canterbury Tales. U tradicionalnom načinu srednjovjekovnog društva, porodica je bila jedna od glavnih mikrostruktura koja je određivala status osobe, oblik njenog ponašanja, sistem ličnih odnosa. Proučavanje tradicionalnih porodičnih načina u različitim društvenim slojevima pruža mogućnost, posredno, kroz moralne i etičke stavove svake grupe, da se shvate specifičnosti njihovih korporativnih i individualnih ideja. Proučavanje porodice pruža i mogućnost da se zaviri u unutrašnji svijet čovjeka, da se istraži njegova najintimnija i skrivena strana života. Postaje moguće odrediti norme ponašanja u kojima pojedinac postoji, njegove potrebe i mogućnost prevazilaženja tih normi.
Poglavlje 1. Ljubav i ženske slike u Chaucerovim pričama
Na osnovu slike žene u Canterbury Tales i odnosa likova prema njima, može se zaključiti da se, uprkos brojnim monolozima žena u prvom licu, može pratiti izražen odnos prema ženi sa muške tačke gledišta. , iz pozicije posmatrača onoga što se dešava. Divljenje nekim ženama, prezir i ogorčenje prema drugima, ironično popustljivost prema drugima itd. su po prirodi društvenog interesa za razvoj imidža, sve probleme Chaucer prikazuje sa društveno značajne pozicije.
Humanistički pogled na prirodu odnosa između muškarca i žene u Canterbury Tales je potpuno nova percepcija osjećaja ljubavi. Ljubav postaje sastavni dio punopravnog ljudskog života, ispunjava ga bojama i do sada nepoznatim značenjem.
Ljubav se u Chauceru pojavljuje i kao obična tjelesna privlačnost, obično povezana s prevarom (priče o mlinaru, majordomu, skiperu i trgovcu koji koristi popularnu neozbiljnu epizodu) ili čak sa zločinom (liječnička priča), i kao sveobuhvatna strast (viteška priča). Ona doživljava ljudsku plemenitost (Franklinova priča o vjernoj ženi koju zaljubljeni paž želi posjedovati uz pomoć magije - inače, priča uključuje dugu listu upornih djevojaka i žena koje su stekle slavu i koje su tražile spas od srama u smrti). Tako se, na primjer, u priči doktora može uočiti ista veza između ljubavi i patnje koja se provlači kroz druge "moralne priče". Pozivajući se na Tita Livija, ovaj obrazovani lekar govori o čestitoj Virdžiniji, koja je odlučila da umre radije nego da postane plijen sladostrasnom nitkovu Apijanu i Klaudijevom pomoćniku. Virdžinija voli Boga i svoju čistotu (što se vidi iz njenog imena) i pati zbog te ljubavi. Njen otac Virginius je suočen s izborom: ubiti svoju kćer ili je dati na sramotu (on bira prvo).
Kao što je već spomenuto, Chaucer u Općem prologu upozorava čitatelja da priče likova mogu biti dvosmislene ili neskromne, ali to opravdava željom da se sve prenese kako je bilo, da se kaže istina. U tom kontekstu pažnju privlači ekspresivni portret slomljene tkalje iz Batha, žene koja više nije prve mladosti, ali je još uvijek vrlo energična. Ona je bogata i uživa u težini u svom gradu. Nijedna od mještanki ne usudi se prije nje ući u župnu crkvu, jer svi znaju da ona neće ni za riječ ući u svoj džep. Udavala se već pet puta, ali je sahranila sve svoje muževe (i ništa manji broj ljubavnika) i sada sanja o šestom.
Ipak, u priči o tkalju iz Batha dotiče se problem povezanosti ljepote i ženine nevjere. Tkačica Batskaya - "vesela udovica" - iznosi svoje poglede na porodični i bračni život, a takođe vrlo iskreno govori o tome kako se spretno snalazila sa svojim muževima. Tako je Weaver of Bath doslovno odbacio tadašnju vjersku i moralnu doktrinu, na kojoj se temeljila društvena struktura srednjovjekovne britanske porodice. Inače, Chaucer, ne osuđujući direktno ponašanje bath tkalje, ipak napominje da je boja njene mladosti prošla, da je gluva, ružna, i teško da je u starosti čeka nešto dobro, iako se razmetljiva, a to izražava autorovu žudnju za pravdom, moraliziranjem.
Znajući cijeniti snagu, bezočnu spretnost i materijalnu dobit, skiper iz rase morskih vukova skreće Fabliovu pažnju na ženu trgovca, koju za stotinu franaka koje treba platiti za odjeću daje brzom monahu. koja prima ovaj novac od svog muža trgovca.
Za razliku od bath tkalca i žene trgovca u „moralnim“ pričama (vitez, Frenklin itd.), spoljašnja lepota žene jednaka je njenoj unutrašnjoj lepoti, tj. čednost.
Likovi hodočasnika obično se povezuju s njihovim pričama iz različitih izvora, bilo da se radi o poučnim zbirkama srednjeg vijeka, fablijima, avanturističkim viteškim pričama, antičkoj književnosti, djelima talijanskih humanista iz 14. stoljeća. ili incidenti preuzeti direktno iz života. Tako, pošto je iznad svega cijenio knjige i znajući, naravno, latinski, student s Oksforda prepričava završnu pripovijetku Dekamerona o mnogostradljivoj Griseldi, poznatoj mu iz latinskog prijevoda Petrarke. Na kraju Studentove priče i u Chaucerovom zaključku ove priče, vidi se ona promjena gledišta, koja je karakteristična za svu gotičku umjetnost. Patetična priča o bolesnici Griseldi je upravo završila, daje se alegorijsko tumačenje ove priče, i odjednom student izjavljuje da sada nećete naći ni jednu Griseldu, te u svojoj pjesmi savjetuje supruge da se zabavljaju i muče svoje muževe u na svaki mogući način. S druge strane, priča veleposednika kaže: "Pristala je da ga prizna za svog muža i gospodara, Pošto muževi mogu biti gospodari svojim ženama."
Tako Čoser sažima srećan brak, ali pod uslovom da se muškarac odrekne dominantnog položaja u porodici (nije teško pogoditi da priča sa sličnom tendencijom pripada Tkaču iz Bata). Što se samog Chaucera tiče, on izbjegava ravnu moralizaciju karakterističnu za srednjovjekovnu didaktiku. Uostalom, za svaku priču je u svakom slučaju odgovoran narator, obdaren određenim pogledima i ukusima. Čini se da se Chaucer povlači i jednostavno promatra tok života u srednjovjekovnoj Britaniji.
Ponekad je Chaucer pokazao (ali u isto vrijeme vrlo tajnovit) ironičan. Tako u priči upravitelja navodi slučajeve vjetrovitosti i nepostojanosti u životinjskom svijetu, koje uvijek pokazuju ženke - vučica i mačka, a zatim rezimira:
“Svi ovi primjeri odnose se na muškarce koji su postali nevjerni, a ne na žene uopće. Jer muškarci uvijek imaju više želje da zadovolje svoju žeđ za niskim stvarima nego njihove žene.
Izvjesni plemić u kratkoj priči priča o dami koja je, u odsustvu voljenog muža, obećala da će odgovoriti na strast zaljubljenog paža u nju ako očisti obalu Bretanje od podvodnih stijena. Obećavajući to, bila je sigurna u nemogućnost takvog zadatka. U međuvremenu, njen obožavalac je uz pomoć čarobnjaka uradio ono što je trebalo, a dama se našla pred potrebom da ispuni obećanje. Potrebu za tim prepoznao je i muž koji se vratio kući, iako bi, prema njegovim riječima, najradije pao sa srcem probodenim u borbi. Dirnut veličinom žrtve, paž je "odlučio da se odrekne svoje požude kako viteški zakon ne bi bio uvređen podlim činom" i oslobodio predmet svoje ljubavi od ispunjenja obećanja, iako su usluge čarobnjaka koštale njemu 1.000 funti zlata. Ali s takvom općom velikodušnošću, čarobnjak je bio u najboljem izdanju: odbio je plaćanje, saznavši da je stranica uzalud uništena. Daleko od retoričkog, Čoser se pita: šta mislite ko je od njih velikodušniji? Muž koji je svoju voljenu ženu poslao njenom obožavatelju, kako je ne bi obeščastio neodržavanjem ove riječi? Ili zaljubljena stranica koja se odrekla svojih prava? Ili, konačno, onaj filozof koji je posedovao tajne magije, koji nije pristao da primi platu za svoj rad?
Poglavlje 2. Brak u Kenterberijskim pričama
“Čekaj malo, moja priča još nije počela.
Kad ga čujete, drugačije ćete pjevati.
U tom buretu biće gorkog piva,
od svega što sam do sada rekao.
Oh, znam, retko ko zna bolje
kakva pošast brak traje
Moji porezi - ja sam ta pošast.
I pozivaš na oprez,
I konsultujte se, pa odlučite
gutljaj rog. I onda se nemojte kajati
Da bračno pivo nije bolno slatko;
Navest ću primjere, kako je gadan.
Proučavanje normativnog ponašanja i deklarirane percepcije braka mora imati jasan odnos sa stvarnošću, samo u tom slučaju možemo računati na adekvatno razumijevanje specifičnosti bračnih odnosa u Chaucerovoj eri.
Uviđajući sve poteškoće izvlačenja građe porodičnih i bračnih odnosa iz književnog izvora, moguće je osloniti se na materijal Kenterberijskih priča kada nađemo jasne paralele u zapletima i likovima sa dokumentarnom građom. Ono što je zanimljivo je Chaucerovo vlastito viđenje problema, na primjer, njegov stav prema braku ili njegove ideje o mogućim porodičnim odnosima.
Čoser je uspeo da odrazi glavne trendove u porodičnim i bračnim odnosima u Britaniji sredinom 14. veka: ismevanje prostakluka muškarca, razotkrivanje poroka žene, predrasude prema braku, tradicionalno shvatanje braka, gde žena i čovjek je a priori dobio njihove kvalitativne personifikacije.
Na samom kraju Viteške priče spominje se brak Palamona i Emilije. To u određenoj mjeri omogućava da se Viteška priča uporedi sa pričama takozvane "Bračne grupe".
Franklinova priča prikazuje idealan brak, onaj koji se nagovještava na kraju Vitezove priče i priče o Bath Weaveru. Zasniva se na međusobnom povjerenju i slobodi. Iako neki istraživači nalaze, na osnovu proučavanja srednjovjekovnih bračnih ugovora, kontradikcije u ovom braku.
Ova metoda je omogućila da se sagleda tradicionalna praksa razvoda u Engleskoj u 14.-15. stoljeću, kao i da se bračni problemi sagledaju očima samih suvremenika. Povlačeći niz paralela s tradicijama drugih evropskih država, pribjegavamo komparativnim metodama istraživanja. Ovo nam omogućava da identifikujemo uobičajene i jedinstvene trendove u razvoju britanske urbane porodice.
Priča je zasnovana na brzopletom obećanju Dorigene. Prema D. Breweru, “Chaucer otkriva ambivalentnost dubokih vrijednosti ili da vrijednosti dobre same po sebi mogu biti nespojive jedna s drugom – dobra gotička poenta koja je ponovo ilustrovana u Clerku s Tale i u Troilu". „Šta je u životu privlačnije od braka? Pogotovo kad si star i tvoja žena treba da bude mlada, pa ćeš onda sa njom roditi naslednika: život će ti biti sladak. A pogledajte život neženja: Često se žali na dosadu, umoran je od ljubavne gužve. I pošteno je da neženja vodi život lišen radosti i blagoslova. On gradi na pijesku i zato mu je suđen samo neuspjeh. Živi slobodno, kao divljač u šumi, ne znajući ništa o prinudi. Oženjen čovjek, naprotiv, uvijek vodi odmjeren život, čvrsto je vezan za bračni jaram, i život mu je sladak i radostan. Ko može biti nježniji od žene? Ko sa više marljivosti od nje, kad si bolestan, ide za tobom? Ona je spremna da ti služi kao vjerna sluškinja, čak i ako odeš u krevet da ne ustaneš do smrti.” „Mnogi naučnici misle drugačije, uključujući Teofrasta. Neka neprikladno podučava - šta mi je to, zar ne? Ako želiš da držiš kuću u redu, Pa uči - ne žuri se udati, za to su čak i sluge dobre. Šta je žena pred vjernim slugom? Na kraju krajeva, ona uzima pola dobrog za sebe. A ako, razbolevši se, iznenada legneš, više ćeš naći udeo kod prijatelja i sluge nego kod svoje žene: tvoja dobrota joj je najdraža. Chaucer namjerno suprotstavlja muškarca i ženu u braku, i to u korist ove druge. Melnikova priča doslovno zvuči kao apoteoza za ženu: „Supruga, naprotiv, - vjerujte mi, - ulazi u kuću na duže vrijeme, na duži period nego što biste vi, možda, mogli poželjeti. Brak je veliki sakrament, a onaj ko nije oženjen živi bespomoćno, I sve njegove nade su prolazne (govorim o muškarcima, naravno). I zašto? Da, zato što je Bogu bilo milo stvoriti ženu da nam pomogne. Kad je Adama od gline ukalupio, sam tvorac, videći kako je nag i usamljen, nije mogao a da ga ne sažali u duši i pruži mu podršku u vidu Eve. Odavde je jasno, - svi ćete se složiti, - da je žena data našoj radosti i pomoći; Ona je zemaljski raj Sa svojom dušom, nježna i nježna. Život sa njom je bezgranični okean sreće. Pošto su postali jedno tijelo, žena i muž bivaju zapečaćeni sjedinjenjem duša u grob. Žena! Da li je moguće da nevolja zadesi nekoga ko je oženjen? Ne nikad. Kunem se tobom, o Sveta Djevo! Između supružnika - ljubav je takva da se nikako ne može iskazati. Vaša žena je blagosilja I nezainteresovana gospodarica kuće; nepoznata joj je samovolja, Uvijek ponizna daje odgovor; Rekao si da, ona neće reći ne. Bračni život! Ti si, poput rajskog vrta, pun sjaja i užitaka; Svako ti odaje takvu čast da svako u kome ima makar i kap razuma, Do groba, ako je oženjen, treba da zahvaljuje tvorcu sve dane zaredom. A ako je samac, moli se Bogu da mu pošalje ženu da mu pomogne. Ušavši u brak, zaštitit će se od svih prijevara i uvreda. Ko prati ženu na njenom putu, Taj može hrabro svoju glavu nositi, - Njeni savjeti su tako puni mudrosti. Ako želite da uspete u ovom životu, ne zaboravite da slušate reči svoje žene. Uostalom, njegova majka je savjetovala Jakova da dođe Isaku u kozjoj koži da se pokloni, - I otac ga je blagoslovio. Juditin um je spasio izabrani narod od istrebljenja kada je tiraninu glavu odnijela s njenih ramena njezin neustrašivi mač. Navalin život visio je o koncu, a žena je ipak uspjela da je spasi svojim umom. Ester je od nevolje spasio Božji izabrani narod, zbog čega se pred njom poklonio Ahasverov dostojanstvenik, Mardokaj. Seneka kaže: u celom univerzumu nema vrednijeg bića od ponizne žene. Kato govori svojoj ženi da bude poslušna. Pokorite joj se - tada će dvostruko pokazati svoju poniznost pred vama. Žena mudro upravlja našim domaćinstvom. Potrebna je žena koja je posebno bolesna, da kuća ne propadne. Šta je crkva za Hrista, neka ti je žena. Ljubavna mudrost, svoju ženu smatrajte najvišim blagoslovom. Na kraju krajeva, niko nije neprijatelj tvom vlastitom tijelu, zato njegujte svoju ženu: samo s njom možete osuditi blaženstvo. Muž i žena - uopšte se ne šalim - mirno prolaze kroz život, Sindikat se ne plaši njihovih pretnji, posebno supruge. Onaj ko je prošao mnoge škole neizmjerno je učen. Obratite se svojoj ženi - i reći ćete: to je istina. Uprkos tako dugom citiranom odlomku, to je učinjeno kako bi se jasno stavilo do znanja da Chaucer i dalje gleda na ženu sa čisto muške tačke gledišta. „A devojka u tvojim rukama je kao vosak: njeno srce i mozak su sveži. Zato znajte unaprijed, prijatelji: neću voditi staricu do krune. Na kraju krajeva, da je nesrećna sudbina učinila tako da nisam mogao uživati s njom, Sa strane bih počeo tražiti zadovoljstvo i time se zauvijek osudio na pakao, Da, i ovaj brak bi bio bez djece. I više volim da budem rastrgani čopor pasa, nego da stranci dobiju ono što sam ja sam nakupio. Zauzvrat, pripit mlinar, koji je veoma daleko od "visokih" stvari, priča priču o tome kako je lukavi školarac ružio rustičnog stolara koji je, uprkos poodmaklim godinama, rizikovao da se oženi mladom lepoticom. Millerova priča ide ovako: u Oksfordu je živio stolar. Bio je majstor svih zanata i imao je zasluženu reputaciju zanatlije. Bio je bogat i dozvolio je da uđu u svoju kuću. Među njima je živio i jedan siromašan student koji je dobro poznavao alhemiju, pamtio teoreme i često sve iznenađivao svojim znanjem. Zbog ljubaznog raspoloženja i ljubaznosti svi su ga zvali Duška Nikola. Tesareva žena je umrla, a on se, tugujući, ponovo oženio mladom crnobrom lepoticom Alison. U Millerovoj priči, Chaucer daje šarmantan, zemljan, daleko od svijeta čistog idealizma opis Alison: „Bila je vitka, fleksibilna, prelepa, živahan, kao vjeverica, a kao vijun, razigran... Oči su joj sijale živom vatrom; tako da se obrve izvijaju okolo, Čupala je kosu i gle, kao strune, one su uske I postali su cool. Bila je tako elegantna što je bilo zadovoljstvo gledati. Nežan kao puh, proziran na svetlosti, Za poznavaoce je bila ukusan komad, Lako bi mogao zasjeniti baronove kćeri, Postelja srama koju treba podijeliti sa lordom, da li bi mogla da bude žena za primer Neki momak koji bila bi njenih godina." (Preveo Kashin). One. bila je toliko privlačna i slatka da nije bilo mnogo zaljubljenih u nju, a među njima je bio i studentski dragi Nikolas. Ne sluteći ništa, stari stolar je i dalje bio veoma ljubomoran i pazio je na svoju mladu ženu. Prepričavanje ove priče je van okvira rada, ali generalno se ispostavlja da pametni školarac uspijeva prevariti starog stolara i rogonjiti ga sa svojom mladom ženom. Chaucer nastavlja: „Ne govorim kao prazna budala; Znam zašto se udajem A takođe znam da ima mnogo ljudi brak se često prosuđuje nasumično, Nema više razumevanja od mog sluge. Kome je draga nagrada nebeska, A čednost je nepodnošljiva, neka se oženi, tako da sa voljenom ženom Da rađaju djecu na slavu Božju, a ne samo za tjelesna zadovoljstva. Morate ih koristiti umjereno samo da izvršiš svoju dužnost. Onda uzmu svog supružnika, da pomognemo, kao brat i sestra, jedno drugome I drži zakon čistim s njom. Dakle, ovdje vidimo prepoznavanje potrebe za brakom i razvoj idealnih uloga uloge muškarca i žene. Varijabilnost se očitovala iu deklariranoj raspodjeli uloga uloge žene i muškarca u braku, kao iu njihovom neposrednom odnosu. Položaj žene određivan je na osnovu njenih bitnih karakteristika. S jedne strane, ženska priroda je slaba i grešna. Iz toga je proizilazilo da se žena, kao glavni krivac istočnog grijeha, u stvarnom životu morala u potpunosti povinovati volji svog muža. S druge strane, priznavanje jednakosti žena i muškaraca pred Bogom. Dakle, u "Kenterberijskim pričama" postoji varijabilnost u percepciji bračnih odnosa. S jedne strane, brak je grijeh, s druge, spas. S jedne strane, bračni odnosi su podvrgnuti zajedljivom ismijavanju, s druge strane, opjevana je ljubav i nježnost (a posebno vjernost) između muškarca i žene. Poglavlje 3
Nije slučajno što u Čoserovim Kenterberijskim pričama upravo urbana porodica postaje glavni predmet proučavanja. Treba napomenuti da su se Chaucerovi istraživači, proučavajući srednjovjekovnu britansku porodicu, fokusirali na opštu analizu porodične i bračne sfere, proučavanje njenih regionalnih i društvenih specifičnosti. Osim toga, u vidnom polju naučnika bile su, prije svega, plemićke, kao i seljačke porodice. Po pravilu, urbana porodica se u Kenterberijskim pričama (i u pričama tog vremena uopšte) razmatrala u kontekstu društveno-kulturnog života grada u celini i nije delovala kao samostalan objekat. Međutim, raznovrsnost urbanih stilova života, društvena mobilnost, stepen ekonomskog i kulturnog razvoja i prijemčivost za novo stvaraju jedinstvenu priliku za istraživanje u oblasti bračnih odnosa. "The Canterbury Tales" vam omogućava da proširite svoje razumijevanje porodičnih ljudi srednjovjekovne Britanije, omogućavajući da ih vidite u obimu, da uočite raznolikost i varijabilnost odnosa, ponašanja i percepcije. Na taj način moguće je postići konkretizaciju predstava o karakteristikama ljudi proučavane epohe. Interesovanje za porodicu Canterbury Tales sa savremenim potrebama za samoostvarenjem i samoopredeljenjem u društvu. U Canterbury Tales, ljubavna priča se ne završava uvijek sretno, ne zbog spleta okolnosti, već zato što ljubav može biti nezakonita ili čak nemoralna. U tome postoji neka nagoveštaj buduće pojave puritanizma. U Chauceru - porodične vrijednosti se razmatraju u cijelom kompleksu. Dakle, cjelokupno Chaucerovo djelo može se okarakterisati kao društvenog karaktera. U Kenterberijskim pričama posvuda su pokušaji da se sazna: šta se dešava, zašto, kako živjeti u porodičnom životu, koji put izabrati, što je takođe odlika engleskog pogleda na svijet 14. vijeka. Chaucer je uzimao ljude kako ih je vidio. Vjerovao je u njihove zdrave zemaljske instinkte, u njihovo pravo na sreću, iako nije ukazivao na načine na koje bi čovječanstvo moglo doći u carstvo radosti. Ali je vjerovao da je radost prirodna uloga čovjeka. Prije svega, Chaucer je spreman tražiti izvor ljudske sreće u porodičnom životu. Zaključak chaucer novela ljubavna porodica Čoserov govor, tako odlučan i obećavajući, ipak nije doveo do brzog procvata britanske renesansne književnosti. U 15. veku, autor Kenterberijskih priča nije imao dostojne naslednike. Pjesnici koji su se, na ovaj ili onaj način, pridružili Chaucerianskoj školi, bili su inferiorni od njega ne samo u talentu, već i u sposobnosti da stvari sagledaju na nov način. U britanskoj književnosti 15. veka. klice renesanse bile su slabe i rijetke. U osnovi, nastavio je biti srednjovjekovni. Čoser nije bio pobornik "emancipacije" žena, ali činjenica da je za njega goruća tema ljubavnih i porodičnih odnosa je nepobitna. O tome svedoči „Bračna grupa“ u The Canterbury Tales. U odnosu na „novi“ položaj žene, na njeno „prepoznavanje kao ljudskog bića“, pa čak i pristup dominantnoj poziciji u porodičnom životu, Chaucer je više posmatrač, on iznosi ove činjenice, ali njegov mentalitet ne čini moguće je nedvosmisleno i bezuslovno prihvatiti ove realnosti. Chaucer je bio vješt pripovjedač. U njegovoj knjizi rođen je britanski roman. U Chaucerovim Canterbury Tales, sve je iznenađujuće specifično i tipično: ljudi, okruženje, objekti i situacije. Postaje jasno zašto je A.M. Gorki je Chaucera nazvao "osnivačem realizma". Spisak korišćene literature
1.Chaucer G. Canterburyske priče. P.166. 2.Brewer D. Novi uvod u Chaucer Longmana 1998. P. 366. .Chaucer G. Canterburyske priče. P. 228. .Chaucer G. Canterburyske priče. P. 386. .Brewer D. Novi uvod u Chaucer. Longman 1998. P. 338. 6.Ukratko o svim remek-djelima svjetske književnosti. Zaplet i likovi. Strana književnost antičkih epoha, srednjeg vijeka i renesanse: Enciklopedijsko izdanje. M. 1997. .Karakteristike duhovnog života Engleske u drugoj polovini XIV veka. (prema djelu J. Chaucera "The Canterbury Tales") // Zbornik materijala VII. Intern. naučnim konferencija "Rusija i Zapad: dijalog kultura". Problem. 8. Tom II. Moskva, Moskovski državni univerzitet, 2000. .Ideje o braku i odnosu supružnika u XIV veku. u Engleskoj prema djelu J. Chaucera "The Canterbury Tales" // Vestnik Mosk. univerzitet Ser. 19. Lingvistika i interkulturalna komunikacija. Problem. 3. M., Moskovski državni univerzitet, 2002. .Stvaranje slike "stvarne osobe" u Opštem prologu "Kenterberijskim pričama" Džefrija Čosera. Sažeci. // Materijali med naučnim konferencija studenata, diplomiranih studenata i mladih naučnika "Lomonosov". Problem. 4, Moskva, Moskovski državni univerzitet, 2000.