Dužno mjesto u dječjem čitanju imaju legende i mitovi raznih vremena i naroda. Od posebnog značaja je starogrčki, olimpijski mitološki ciklus. Za djecu osnovnoškolskog i srednjoškolskog uzrasta, legende o podvizima Herkula i Argonauta zaključuju mnogo zabavnog i poučnog. Starije privlače oštrina konfliktnih situacija, sučeljavanje kontradiktornih likova i titanske strasti prepričavanja Ilijade i Odiseje. U legendama i mitovima antičke Grčke, mladi čitatelji se po prvi put susreću sa sistemom simboličkih slika koje su postale uobičajene imenice za heroje koji su uključeni u stalno korišteni fond svjetske kulture. Bez preliminarnog upoznavanja sa "primarnim izvorima" antičkih slika, u budućnosti će možda biti teško uočiti mnoga djela ruske i strane književnosti koja privlače besmrtne boje i slike drevne grčke umjetnosti.
Američka književnost na engleskom i engleskom jeziku igra važnu ulogu u čitanju djece i mladih. U prijevodima i prepričavanjima ruskoj djeci dostupna su djela britanskog folklora, pjesme, balade, bajke. Najbogatija biblioteka engleske beletristike za djecu postoji i u brojnim kvalitetnim prijevodima na ruski jezik. Knjige i likovi D. Defoea, D. Swifta, W. Scotta, R.L. Stevenson, C. Dickens, A. Conan Doyle, L. Carroll, A.A. Milne, O. Wilde i mnogi drugi prate našu djecu od ranog djetinjstva uz nacionalna književna djela.
Daniel Defoe (oko 1660-1731). Defoeovo ime postalo je poznato cijelom svijetu zahvaljujući junaku njegovog djela, Robinsonu Crusoeu. Defoe se s pravom smatra jednim od tvoraca engleskog realističkog romana. Zahvaljujući tome, priča koju je ispričao izazvala je u svoje vrijeme brojne imitacije. Naziv njegovog dela je veoma dugačak i ćudljiv. Roman obično dolazi ruskoj djeci u prilagođenom obliku pod skraćenim naslovom. Posebno je poznat "Robinzon Kruso" u prepričavanju K.I. Chukovsky. Ovaj roman je nesumnjivo jedno od omiljenih djela brojnih generacija mladih čitatelja. Neopisiva aroma dalekih lutanja, romansa avantura, otkrića, stvaralaštva, uporno držanje ljudskog lica u prevrtanjima sudbine - osnova obrazovne i umjetničke snage knjige, sve to i dalje privlači sve nove i nove. čitaoci Defoovom junaku.
Jonathan Swift (1667-1745) nije računao na dječjeg čitaoca kada je stvarao svoj satirični roman Putovanja u razne daleke zemlje svijeta Lemuela Gullivera, prvo hirurga, a potom i kapetana nekoliko brodova. Adresat njegovih knjiga je običan narod Engleske, koji prljave političke intrige, aroganciju aristokrata, uzaludnost naučnih sporova daleko od života doživljava sa humorom, podsmijehom i sarkazmom. Dječje štivo u modificiranom, prilagođenom obliku uključuje prve dvije priče koje govore o Guliverovim avanturama u zemlji Liliputanaca i zemlji divova. U dječjim izdanjima Guliverovih putovanja, glavni interes je usmjeren na avanturističku stranu radnje, neobične situacije u kojima se junak nalazi. Ako je Defo u stanju da zarobi mladu maštu posebnošću životnog, onda je čar Swiftove knjige u sposobnosti da od najbizarnijeg napravi povod za razmišljanje o trajnim moralnim vrednostima na kojima se zasniva svet. .
Među brojnim djelima istorijsko-pustolovnog žanra na engleskom jeziku posebno mjesto zauzimaju romani Waltera Scotta (1771-1832). Među nama je svojevremeno bio posebno popularan roman Ivanhoe, koji govori o hrabrom vitezu slavnog kralja Ričarda Lavljeg Srca.
Radovi Engleza Thomasa Minea Reida (1818-1883), koji je proputovao cijelu Evropu i Ameriku, vodio je život lutalica pun avantura i iskušenja, a posvećena su i njegovom starijem savremeniku, prvom velikom romanopiscu SAD-a Jamesu Fenimoreu. do egzotičnih zemalja i naroda Kuper (1789-1851). Zaplet Mine Reedovih romana Konjanik bez glave, njegovog najpopularnijeg djela među djecom srednjoškolskog uzrasta, Cooperovog Pathfinder, ili na obalama Ontarija, jednog od brojnih spisateljskih djela koja govore o kolonizaciji i osvajanju Sjeverne Amerike od strane Evropljana. , povezani su sa američkom stvarnošću. Omiljeni likovi Coopera i Mine Reeda su hrabri, iskreni, ispovijedaju kult plemenite i mirne snage. Njihov život je pun iznenađenja, brojni neprijatelji ne prestaju s spletkama, spletkama, sve više opasnosti i iskušenja čekaju likove nakon što ih tek savladaju. Fasciniranost radnje, tajanstvenost sukoba, nepredvidivost raspleta održavaju interesovanje tokom čitavog čitanja, i sigurna su garancija uspeha za čitaoca tinejdžera.
Među avanturističkim knjigama engleskog pisca Roberta Louisa Stevensona (1850-1894) najbolja je Ostrvo s blagom. Njegov glavni i, zapravo, jedini pozitivan lik je tinejdžer Jim. Upravo njegov pogled na svijet, u kojem bjesne strasti, bore se ambicije, a sudbina i okolnosti smiju ljudima, omogućava oživljavanje romantike koja napušta previše pragmatičan svijet.
Romantično-avanturistička linija u razvoju engleske i engleske američke književnosti u različitim istorijskim fazama transformisana je u duboko originalnom djelu R. Kiplinga, koji je djeci pričao o egzotičnom i lijepom svijetu indijske džungle, D. Londona, D. Londona. , koji ga je upoznao sa kopačima zlata, putnicima, avanturistima sveta na prelazu iz 19. veka nagrizanog protivrečnostima — XX veka.
G. Bičer Stou uvodi realističan prikaz običnog života, gde strasti takođe ključaju, ljudi moraju da biraju, a daleko od toga da dobro pronalazi put do ljudskih srca u romanu Koliba ujaka Tome. Ova knjiga, u realističnim slikama, otkrila je svojim sugrađanima sav užas postojanja crnačkih robova.
Značajan dio djela Samuela Langhorna Clemensa, poznatog pod pseudonimom Mark Twain (1835-1910), odlikuje se prvobitnim fokusom na dječju percepciju. Sam pisac je "Avanture Toma Sojera" nazvao himnom detinjstvu. Stvarni motiv avanture u Tvenovom delu prikazan je prilično realistično, a avanture Toma, Haklberija Fina ne prelaze ono što je sasvim moguće u uslovima u kojima su živeli. Prava zasluga Twainovog rada je u tome što je sukobe mogao ispuniti moralnim i psihološkim sadržajem, da pouzdano prikaže svakodnevnu stvarnost i društvene tipove svog vremena. A sve je to obojeno percepcijom živahnog dječaka, dobro upućenog u motive i strasti ljudi, iskrenog sanjara, pjesnika i nasilnika, koji zna da sklapa prijateljstva, voli, potuče. Vedrina Toma i njegovih prijatelja uvek čuva nadu, daje radost, afirmiše svetlost. Posljednja djela "dječjeg ciklusa" M. Twaina, "Princ i siromah", "Avanture Haklberi Fina", postaju sve savršenija i složenija u sižejno-kompozicionom i stilskom smislu.
Smiješni medvjedić Vini Pu, njegov vlasnik, dječak Kristofer Robin, i svi, svi, svi junaci knjige američkog pisca Alana Alexandera Milnea (1882-1956) potpuno su se skrasili među ruskom djecom. Njegovo djelo na ruski je preveo B. Zakhoder 1960. godine i od tada se čvrsto etablirao među knjigama koje su najomiljenije kod predškolaca i mlađih školaraca.
Čudan, takoreći, deformisani svijet stvara u svojim bajkama Lewis Carroll (pseudonim Charles Latuidzha Dodgson, 1832-1898). Nije bio profesionalni pisac i njegove priče o "Alisi u zemlji čuda", "Alisi kroz ogledalo" originalno su komponovane usmeno za određenu djecu. Profesor matematike po struci, Kerol, takoreći, nastoji u književnosti da dokaže apstraktnost mnogo toga u svetu, relativnost velikog i malog, da naglasi susedstvo strašnog i smešnog.
Poslednjih godina najveću pažnju izdavača u našoj zemlji privukla je trilogija Džona Ronalda Reuela Tolkina (1892-1973) "Gospodar prstenova" ("Čuvari", "Dva uporišta", "Povratak suverena" ). Na svoj način pokušao je da nastavi tradiciju Kerola. Tome je olakšano proučavanje matematičke lingvistike, te rađanje heroja u neposrednoj komunikaciji s djecom. Napisana dosta davno i već napola zaboravljena, Tolkienova knjiga ostala je upamćena i oživljena i zato što je žanr takozvane "fantazije" stekao ogromnu komercijalnu popularnost, Tolkienovi zapleti postali su osnova odgovarajućih živopisnih, tehnički sofisticiranih vizuelnih filmova, apelujući na još manje složene, iako nasilno ispoljene ljudske emocije od literarnog izvora.
Francuska književnost za djecu je široko zastupljena u ruskim prijevodima.
A ovo poznanstvo za većinu naših mladih čitatelja počinje bajkama Charlesa Perraulta (1628-1703).
Napisao je bajke "Uspavana ljepotica", "Pepeljuga", "Plavobrada", "Crvenkapa", "Mačak u čizmama", "Dječak s palcem". Marljivost, velikodušnost, snalažljivost predstavnika običnog naroda Perrault je nastojao uspostaviti kao vrijednosti svog kruga. Poetizacija ovih kvaliteta čini njegove bajke značajnim za savremeno dete.
Oni su čvrsto zadržali mjesto u dječjem čitanju knjiga Julesa Vernea (1828-1905). Uspeh njegovog romana Pet nedelja u balonu (1863) nadmašio je sva očekivanja. I tako je vazdušna fantazija zamenjena geološkom - Putovanje u središte Zemlje (1864), a zatim roman Putovanje i avanture kapetana Haterasa (1864-1865), Sa Zemlje na Mesec (1865). Po završetku romana "Djeca kapetana Granta", pisac je spojio prethodno napisana i sva naredna djela u zajedničku seriju pod nazivom "Izvanredna putovanja". Glavna prednost njegovih knjiga povezana je sa stvorenim likovima ljudi koji teže da saznaju sve tajne zemlje, da savladaju zlo, društvene bolesti. Ovaj aspekt je postao posebno važan za pisca od nastanka čuvenog romana "Dvadeset hiljada milja pod morem". Slika kapetana Nema prvobitno je zamišljena kao lik buntovnika, protestanta, borca protiv nepravde, tiranije i ugnjetavanja. Od ostalih romana koji su uvršteni u "Izuzetna putovanja" i koji su popularni do danas, treba istaći "Oko svijeta za 80 dana" (1872), "Misteriozno ostrvo" (1874). Novo za svoje vrijeme bilo je u djelima Vernea i tvrdnja ideje apsolutne jednakosti ljudi pred sudom morala. Samo to razlikuje ljude različitih nacionalnosti i društvenog statusa u njegovim djelima: oni su najbolje ili najgore strane jednog čovječanstva.
Među francuskim umjetnicima 20. stoljeća koji su pisali o djeci i za djecu, najpoznatiji je kod nas Antoine-Marie-Roger de Saint-Exu-peri (1900-1944), autor bajke "Mali princ". . Žanr je filozofska priča. Njegov glavni lik je stanovnik planete asteroida koji se iznenada pojavio pred pilotom koji je doživio nesreću u pijesku Sahare. Pilot ga zove Mali princ. Bajka oduševljava sve više novih generacija čitalaca. Mnoge fraze iz njega postale su aforizmi.
Za mlade čitaoce naše zemlje, nemačka književnost za decu vezuje se prvenstveno za imena velikih pripovedača: braće Grim, Hofman, Hauf.
Jacob (1785-1863) i Wilhelm (1786-1859) Grimm su živjeli u eri rađanja i procvata romantizma, kao važnog trenda u svjetskoj kulturi na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Većinu bajki sakupila su braća Grim, filolozi, tokom svojih brojnih ekspedicija po ruralnoj Nemačkoj, zapisanih po rečima pripovedača, seljaka, građana. U formi koju su obrađivala braća Grim, postali su važan dio dječjeg štiva u mnogim zemljama svijeta. To su bajke "Hrabri mali krojač", "Lonac s kašom", "Baka mećava", "Brat i sestra", "Pametna Elza". Jednostavnost, transparentnost radnje radnje i dubina moralnog i etičkog sadržaja možda su glavne odlike Grimovih bajki. Njihovi "bremenski muzičari" nastavljaju svoje putovanje kroz vremena i zemlje.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) je također bio pod utjecajem romantizma. Nesklad između snova i stvarnosti nije samo znak romantičnog pogleda na svijet, oni su karakterizirali i stanje duha samog Hoffmanna, koji je vodio dosadan život službenika, ali je sanjao da putuje i slobodno služi ljepoti, fantaziji. Ove kontradikcije su se odrazile i u njegovim bajkama: Pješčanik, Orašar, Vanzemaljsko dijete, Zlatni lonac, Mali Tsakhes, Nadimak Zinnober. U dječjem štivu Orašar je najčvršće ukorijenjen. Ovo je jedna od Hofmanovih najpotvrdnijih i najveselijih priča, iako i junaci ove božićne priče moraju proći kroz dugi niz teških iskušenja pre nego što pronađu sreću.
Wilhelm Hauff (1802-1827) pokušao je da stvori sasvim posebnu vrstu književne bajke, fantastično-alegorijske pripovijetke, spojene u cikluse, zasnovane na bajkovitim tradicijama raznih naroda. Njegove bajke: "Mali Muk", "Kalifa roda", "Patuljasti nos". Bajka "Patuljasti nos" za malu djecu zanimljiva je u misterioznoj i fantastičnoj priči o transformaciji dječaka Jacoba u vjevericu, ružnog grbavca, povratku u normalan ljudski oblik. Utječe na osjećaje djeteta i dašak jezive "krvave" romantike povezane s djelima zle čarobnice.
Najbolja bajka trećeg toma - "Frozen" - ilustruje sve ono značajno čime je ovaj ranoumrli pisac obogatio žanr. Svakodnevna naracija je organski spojena sa magičnim elementom. Junak prolazi težak put moralne potrage, gubitaka i dobitaka. Klasično jednostavna i tradicionalna ideja priče leži u afirmaciji ljubaznosti, pravde, velikodušnosti, oličenih u liku Staklenog čovjeka, za razliku od okrutnosti, pohlepe, bezdušnosti Michela Diva i njegovih poslušnika.
Prvobitna uloga u nizu književnosti za djecu raznih nacija prevedena na ruski jezik pripada talijanskim piscima.
Junak romana Spartak Raffaella Giovagnolija (1883-1915) sa sobom nosi duh herojstva. Kao profesionalni istoričar, pisac je uspeo da stvori nezaboravne portrete stvarnih istorijskih ličnosti - Sule, Julija Cezara, Cicerona, Krasa, u delu je plastično rekonstruisana atmosfera života starog Rima, fascinantnih ljudi našeg vremena.
Velike su usluge koje je mladim čitaocima naše zemlje pružio italijanski pisac Kolodi (Carlo Lorenzini, 1826-1890). Uostalom, upravo je njegova knjiga "Pinokijeve avanture" inspirisala A. Tolstoja da stvori bajku "Zlatni ključ, ili avanture Pinokija".
Nekoliko zanimljivih dječjih pisaca došlo je iz sjevernoevropskih zemalja, Skandinavije, gdje se razvila originalna tradicija pisanja za i o djeci.
Prije svega, naravno, treba nazvati velikog danskog pripovjedača Hansa Christiana Andersena (1805-1875). On je, kao niko drugi, na svoj način uspio utjeloviti folklorno-puškinski princip u svom djelu - "bajka je laž - ali u njoj postoji nagoveštaj, lekcija za dobre momke". Moralno-filozofski i socio-didaktički principi u njegovim bajkama rastu kroz zaplete i sukobe koji su djeci apsolutno dostupni.
Andersenove bajke zadržavaju svoj šarm za ljude čak i kada napuste djetinjstvo. Privlače svojim nenametljivim, narodnim izvorom mudrosti, raznovrsnošću oličenih emocija. Andersen se gotovo nikada ne svodi na utjelovljenje jednog sveobuhvatnog osjećaja. Njegovi bajkoviti radovi oslikani su životnim tonovima, gde se smenjuju radost, tuga, lirska tuga, smeh različitih nijansi, od veselog do sarkastičnog, razočaranje, nada, jedno pored drugog, prenoseći gorko-slatki ukus pravog života.
Simpatije pisca uvijek su na strani jednostavnih ljudi, plemenitog srca i čistih poriva. Ovako se narator pojavljuje u bajkama. Ne žuri s iskazivanjem emocija, ne žuri sa procjenama, ali iza spoljašnje mirne naracije osjeća se nepokolebljiva čvrstina moralnih načela od kojih ništa ne može natjerati ni voljene likove ni naratora da napuste.
Neke od njegovih bajki sadržavale su posredne ocjene specifičnih kontradiktornosti tog doba ("Princeza i grašak", "Kraljeva nova odjeća", "Svinjar"). Ali s vremenom je njihov stvarni politički značaj izblijedio, a moralni i etički potencijal nije bio nimalo manji: „Pozlata će biti potpuno izbrisana – ostaje svinjska koža“. Junaci njegovih bajki nisu samo "animirane" igračke ("Postojani limeni vojnik", "Pastirica i odžačar"), humanizovane životinje ("Ružno pače", "Palčić"), biljke ("Kamilica", “Smreka”), ali i najčešći predmeti za domaćinstvo: igla za tampanje, komadić flaše, kragna, stara ulična lampa, kap vode, šibice, stara kuća. Odbranivši pravo na život i ljubav u ozbiljnim iskušenjima, omiljeni likovi pripovjedača su posebno sretni ("Snježna kraljica", "Palčić", "Divlji labudovi").
Originalni razlozi potaknuli su Selmu Ottilie Lagerlöf (1858-1940) da kreira knjigu Niels Holgerson's Wonderful Journey with Wild Guese in Sweden. Dobila je narudžbu za knjigu za djecu o Švedskoj, ali je neočekivano razvila zaplet bajke, pojavili su se likovi koji su bili zanimljivi i bez veze sa istorijskim, etnografskim, regionalnim aspektom knjige.
Fascinantne umjetničke svjetove i nezaboravne likove stvorile su i Tove Janson u knjigama o životu u dolini Trolova, Astrid Lindgren u bajci "Pipi Duga Čarapa", u trilogiji o Kidu i Karlsonu koji živi na krovu.
Svi smo u detinjstvu čitali uglavnom knjige za decu ruskih pisaca. Međutim, postoji ogromna količina poznate literature za djecu stranih autora. Istovremeno, takve knjige se razlikuju po tome što različite zemlje imaju svoje tradicije i svoje omiljene glavne likove, koji su neuobičajeni i radoznali za djecu naše zemlje.
Strane dječje knjige možete besplatno i bez registracije preuzeti na našoj književnoj web stranici u formatima pogodnim za sve elektronske uređaje za čitanje literature: pdf, rtf, epub, fb2, txt. Imamo ogromnu kolekciju knjiga savremenih pisaca i autora iz prošlosti. Ovdje također možete čitati na mreži bilo koje djelo.
Bajke su bile u životu svakog od nas. Nakon fascinantne priče o avanturama različitih životinja, djece i odraslih, o njihovim putovanjima u daleke krajeve, spava se mnogo slađe i čvršće. Od tog trenutka počinjemo da volimo knjige, proučavamo slike, učimo da čitamo.
Strana književnost za djecu namijenjena je različitim uzrastima. Knjige za najmlađe sadrže svijetle i velike ilustracije. Literatura za stariju djecu sadrži više naučnih informacija, informativnih i poučnih.
Svaka knjiga za djecu ima veoma duboko značenje, koje leži u podsvijesti djeteta o tome šta je dobro a šta zlo, kako birati prijatelje, kako pravilno upoznati svijet i šta je život uopće. Dete, dolazeći na ovaj svet, počinje da uči da živi ovde, a knjige su odlični učitelji u ovoj teškoj stvari.
Mnogi pisci iz drugih zemalja stvaraju kreacije koje su veoma popularne kod dece naše zemlje. Strana književnost za djecu poznata je po autorima kao što su braća Grimm, Hans Christian Andersen, Astrid Lindgren, Charles Perrault. Ovo su vječne priče o Pipi Dugoj Čarapi, Bremenskim muzičarima, Princezi i Grašku. Svi volimo ove bajke i čitamo ih svojoj djeci. Istovremeno, u svakoj priči, glavni likovi se nalaze u nevjerovatnim situacijama, pronalaze nove prijatelje, susreću neprijatelje. Moral je uvijek isti - dobro pobjeđuje zlo. Istovremeno, negativnim likovima se daje šansa da se isprave. Ovo je najbolji način da pokažete djeci da je svijet komplikovan, ali morate biti i dobra osoba.
Na našem sajtu ćete naći i besplatno preuzeti poznate strane knjige za decu u različitim formatima za čitanje na bilo kom elektronskom uređaju. Možete čitati i online. Odabrali smo ocjene najboljih knjiga koje najviše vole čitaoci iz cijelog svijeta.
14. novembra 1907. rođena je Astrid Lindgren, jedna od najpoznatijih književnica za djecu. Nekoliko generacija dece čitalo je njene bajke, a mi smo danas odlučili da vam predstavimo najbolje, po našem mišljenju, dečije radove stranih autora.Astrid Lindrgen je rođena u Švedskoj, u malom gradu u porodici farmera. U spisateljičinoj porodici vladao je poseban odnos: roditelji su bili jako vezani za svoju djecu, a Astrid vjeruje da ju je upravo to inspirisalo na rad. Njen otac je sakupljao bajke, viceve, folklor, koji su kasnije činili osnovu Lindgreninih bajki. Astrid je počela da komponuje kada je naučila da piše. Od svoje šesnaeste godine spisateljica je radila kao novinarka, ali je ostala trudna bez udaje i otišla u Stokholm. Sa 19 godina Lindgren je rodila sina, ali nije mogla odgajati dječaka, jer nije bilo dovoljno novca ni za hranu. Dijete je dala hraniteljskoj porodici iz Danske. Nekoliko godina kasnije, Astrid se udala i odvela dječaka k sebi. Ubrzo joj se rodila kćerka, a Lindgren je odlučila da joj više odgovara uloga domaćice. Povremeno je radila honorarno, ali je ipak više voljela pisati knjige za djecu. Najpoznatija Astridina djela su “Pipi Duga Čarapa”, “Mio, moja Mio!”, “Klinac i Karlson koji živi na krovu”, “Trkovi Tomboyja”, “Avanture Emila iz Lenneberga”. Djela pisca prevedena su na sedamdeset jezika i objavljena u stotinu zemalja svijeta. Tokom svog života, Lindgren je postala legenda i miljenica miliona dece. Danas smo odlučili da rangiramo najbolje knjige za decu, među kojima su i dela švedskog pisca.
"Kid i Karlson". Astrid Lindgren. Jedna od najboljih stranih bajki za predškolsku djecu. U mnogim zemljama snimljeni su animirani filmovi na osnovu ovog djela. Dovoljno je prisjetiti se sovjetskog crtića - jednog od najomiljenijih nekoliko generacija gledatelja. Ovo je ljubazna švedska bajka o dječaku koji je našao pravog prijatelja, međutim, ovaj drug je uvijek donosio Kidu neprekidne probleme, ali dječak ga je obožavao. Karlson je uvek bio veseo i zabavan, gledao je na svet sa optimizmom.
"Pepeljuga". Charles Perrot. Pepeljuga je jedna od najsnimanijih bajki na svijetu. Ona uči djecu dobroti i da se može biti sretan ne samo u bogatstvu, već i u siromaštvu. Priča o nesrećnoj devojčici koju je maltretirala zla maćeha ne može da ostavi ravnodušnim ni odrasle. Bajka uči da čak i uprkos velikim nevoljama, u našem životu uvijek će biti mjesta za pravo čudo, ali samo vi trebate vjerovati u to i tada će se čudo sigurno dogoditi.
"Sirena". Hans Christian Andersen. Najtužnija priča o tome kako jedna osoba može dati život za drugu ako je mnogo voli. Mala sirena se zaljubila u običnog čovjeka, ali nije mogla da ga odbije i pretvorila se u morsku pjenu. Stanovnici Danske toliko vole junakinju Andersenove bajke da su joj čak podigli spomenik u čast!
"Emil iz Lenneberga". Astrid Lindgren. Ako vaše dijete voli vrlo smiješna djela, onda će mu se sigurno svidjeti smiješne priče koje su se dogodile dječaku Emilu. Lindgren je napisao šest djela o avanturama Emila, jednostavnog seoskog dječaka koji se stalno nalazi u smiješnim situacijama. Emil živi sa roditeljima, malom sestrom i dvoje radnika u malom selu. Voli stolariju, razumije se u konje i zna da zaradi.
"Winnie the Pooh". Alexander Milne. Možda ne postoji odrasla osoba koja ne bi poznavala urlike, buke i mlaznice, koje izvodi najpoznatiji lik Milne. Smiješni mali medvjedić sa samo piljevinom u glavi ima puno prijatelja - Eeyore magarca, prasca, tigra, zeca i druge. Svaki lik u ovom djelu ima zanimljiv i jedinstven karakter. Winnie the Pooh i njegovi prijatelji stalno se događaju komične priče.
"Knjiga o džungli". Rudyard Kipling. Svaka knjiga ovog popularnog autora upoznaje djecu s prirodom i životinjama, od kojih svaka ima jedinstven karakter. Sve autorove priče su napisane na poučan način. Glavni likovi su samo životinje, kao i dječak Mowgli, dijete koje je odgojio čopor vukova. Knjiga o džungli je više puta snimana u Rusiji i inostranstvu. Na osnovu Kiplingovih djela snimljeni su mnogi igrani i crtani filmovi.
"Little Muck". Wilhelm Hauff. Ovo je jedna od najneobičnijih bajki na svijetu, koja govori o starcu po imenu Mali Muk. Bio je veoma usamljen zbog malog rasta, zadirkivali su ga deca, pa i odrasli, pa se na ulici pojavljivao samo jednom mesečno. Ova priča, kao i neka druga Gaufova djela, uspješno je snimana u mnogim zemljama.
"Pipi Duga Čarapa". Astrid Lindgren. Pepi je glavni lik u seriji knjiga švedskog pisca. Priča govori o nestašnoj crvenokosoj djevojčici koja živi bez roditelja u velikoj vili, okružena samo životinjama - konjem i majmunom. Pepi je ćerka poznatog kapetana koji je postao vođa crnaca. Ova devojka je veoma pokretna, snažna i spretna, ne zavisi ni od koga i radi šta hoće.
"Alisa u zemlji čudesa". Lewis Carroll. Jedna od najmisterioznijih bajki na svijetu. Vrlo fascinantna priča o djevojci po imenu Alice, koja se iznenada našla u magičnoj zemlji koja liči na paralelni svijet. Ovo je vrlo ljubazna i neobična priča o magiji i transformacijama, kao i o avanturama Alice, koja se nalazi u nevjerovatnim situacijama.
Bliži li se rođendan vašoj bebi? Nudimo vam
Počevši od druge polovine 19. veka, u istoriji svetske književnosti za decu javljaju se tendencije proširenja stilskih i žanrovskih mogućnosti. Bilo koji književni pravac više ne može označiti epohu.
Dječja knjiga često postaje kreativna laboratorija u kojoj se razvijaju forme i tehnike, prave hrabri lingvistički, logički i psihološki eksperimenti. Aktivno se formiraju nacionalne književnosti za djecu, posebno je uočljiva originalnost tradicije u književnosti za djecu Engleske, Francuske, njemačkog govornog područja, skandinavskih i zapadnoslavenskih zemalja. Tako se originalnost engleske književnosti za djecu očituje u bogatoj tradiciji književne igre, zasnovanoj na svojstvima jezika i folklora.
Sve nacionalne književnosti karakteriše široka rasprostranjenost moralizatorskih dela, među njima ima i nekih ostvarenja (na primer, roman Engleskinje F. Burnet „Mali lord Fontleroj“). Međutim, u modernom dječjem čitanju u Rusiji relevantnija su djela stranih autora, u kojima je važan „drugačiji“ pogled na svijet.
Edward Lear(1812-1888) "proslavio se svojim glupostima", kako je napisao u pesmi "Lepo je poznavati gospodina Lira...". Budući pesnik-humorist rođen je u velikoj porodici, nije stekao sistematsko obrazovanje, celog života je bio u velikoj potrebi, ali je beskonačno putovao: Grčkom, Maltom, Indijom, Albanijom, Italijom, Francuskom, Švajcarskom... vječni lutalica - istovremeno s gomilom hroničnih bolesti, zbog kojih su mu ljekari prepisali "apsolutni odmor".
Lear je pjesme posvetio djeci i unucima grofa od Derbyja (on nije imao svoje). Lirove zbirke Knjiga apsurda (1846), Besmislene pesme, priče, botanika i abecede (1871), Smešni tekstovi (1877), Još više besmislica (1882) stekle su veliku popularnost i doživele mnoga izdanja još za života pesnika. Nakon njegove smrti, preštampani su svake godine dugi niz godina. Odličan crtač, Lear je sam ilustrovao svoje knjige. Albumi njegovih skica nastalih tokom njegovih putovanja poznati su širom svijeta.
Edward Lear jedan je od preteča smjera apsurda u modernoj engleskoj književnosti. On je predstavio žanr "lameric". Evo dva primjera ovog žanra:
Majka jedne mlade čileanske dame prepješačila je sto i dvije milje za dvadeset i četiri sata, skačući bez razlike preko sto i tri ograde, Na iznenađenje te čileanske dame. * * *
Jedna starica iz Hula Kupila je lepezu za kokoške I da se u vrućim danima ne znojuju, Mašeći lepezom nad njima.
(Preveo M. Freidkin)
Limeriki - mali oblik narodne umjetnosti, odavno je poznat u Engleskoj. Prvobitno se pojavio u Irskoj; mesto njegovog porekla je grad Limeriki, gde su se takve pesme pevale tokom svečanosti. Istovremeno se oblikovao i njihov oblik, sugerirajući obavezno navođenje na početku i na kraju limerika područja u kojem se radnja odvija, te opis neke neobičnosti svojstvene stanovniku ovog kraja.
Lewis Carroll- pseudonim poznatog engleskog pripovjedača. Njegovo pravo ime je Charles Latuidzh Dodgson (1832-1898). Poznat je kao naučnik koji je napravio niz velikih otkrića u matematici.
Četvrti jul 1862. godine nezaboravan je za istoriju engleske književnosti po tome što su na današnji dan Kerol i njegov prijatelj krenuli sa tri ćerke rektora Univerziteta Oksford na izlet brodom po Temzi. Jedna od djevojčica - desetogodišnja Alice - postala je prototip glavnog lika Carrollovih bajki. Komunikacija sa šarmantnom, inteligentnom i lepo vaspitanom devojkom inspirisala je Kerola na mnoge fantastične izume, koji su prvi put utkani u jednu knjigu - "Alisa u zemlji čudesa" (1865), a zatim drugom - "Alisa u zemlji čuda" (1872).
O djelu Luisa Kerola govori se kao o "intelektualnom odmoru" koji je sebi dopustio ugledni naučnik, a njegovu "Alisu..." nazivaju "najneiscrpnijom bajkom na svetu". Labirinti Zemlje čuda i Kroz ogledalo su beskrajni, kao i svest autora, razvijena intelektualnim radom i fantazijom. U njegovim pripovijetkama ne treba tražiti alegorije, direktne veze s narodnim pričama i moralno-didaktičke prizvuke. Autor je svoje smiješne knjige pisao za zabavu svog malog prijatelja i sebe. Kerol je, poput Edvarda Lira, "kralja besmislica", bio nezavisan od pravila viktorijanske književnosti, koja su zahtevala obrazovnu svrhu, ugledne likove i logične zaplete.
Suprotno opštem zakonu, po kojem „odrasle“ knjige ponekad postaju „dečje“, Kerolove bajke, pisane za decu, sa interesovanjem čitaju i odrasli i utiču na „veliku“ književnost, pa čak i nauku. "Alice..." savjesno proučavaju ne samo književni kritičari, lingvisti i istoričari, već i matematičari, fizičari i šahisti. Kerol je postao „pisac za pisce“, a njegova humoristična dela postala su referentna knjiga za mnoge pisce. Kombinacija fantazije s poštenom "matematičkom" logikom dovela je do potpuno nove vrste književnosti.
U književnosti za djecu, Carrollove bajke bile su snažan katalizator. Paradoks, poigravanje logičkim pojmovima i frazeološkim kombinacijama postali su neizostavni dio najnovije dječje poezije i proze.
Ruske pisce su privukle Kerolove priče u 20. veku. Jedan od prvih pokušaja da prevede "Alice..." pesnikinja srebrnog doba P. Solovjeva-Allegro - za časopis Put (1909). Upravo je ona pronašla stil prevođenja posebno teških dijelova Carrollove bajke, koji je danas općeprihvaćen, pomoću parodije na ruske lirske pjesme (na primjer, „Večernja supa, večernja supa, kada sam bio i mali i glup. ..”). Bajka "Anja u zemlji čuda" u prevodu V. Nabokova je u velikoj meri adaptirana i rusifikovana. Novi prevod engleske poezije napravio je S. Marshak. Nakon njega, Carrollove pjesme preveli su D. Orlovskaya, O. Sedakova. Klasični prijevod knjiga o Alisi uradila je N. Demurova; njegov prijevod je namijenjen odraslima i tinejdžerima. B. Zakhoder i L. Yakhnin svoje su prijevode uputili maloj djeci.
U dječijoj ruskoj verziji "Alice...", naglasak je posebno stavljen na paradokse engleskog i ruskog jezika. Zahoder je, slijedeći Nabokova, stvorio razigranu stilizaciju udžbeničkih redova ruske lirike. Na primjer, četiri početna stiha poznate pjesme A.K. Tolstoja „Moja zvona, / Stepsko cvijeće! / Zašto me gledaš, / Tamnoplavi?.. ”pretvorili su se u katren kod Zahodera:
Moji krokodili, riječno cvijeće! Šta gledaš u mene, baš kao u porodicu?
S vremena na vrijeme, u toku priče, Zakhoder daje svoja objašnjenja - međutim, potpuno u duhu Carrolla.
Situacija kada se idealni junak iznenada nađe u okruženju punom nepoznatih pravila, konvencija i konflikata dobro je razvijena još u ruskim klasicima 19. stoljeća (podsjetimo se, na primjer, romana Dostojevskog Idiot). Možda se zato "Alice..." lako ukorijenila u Rusiji.
Posebnost Zemlje čuda ili kroz ogledalo je u tome što se tu sva pravila, konvencije i sukobi mijenjaju u hodu, a Alisa nije u stanju razumjeti taj „poredak“. Budući da je razumna djevojka, svaki put pokušava riješiti problem na logičan način. Na primjer: kako izaći iz uplakanog mora? Plivajući u ovom moru poput ogledala, Alisa razmišlja: „Bilo bi glupo da se udavim u vlastitim suzama! U tom slučaju, pomislila je, možemo otići željeznicom. Apsurdnost spasonosnog zaključka diktira logika njenog iskustva: „Alice je samo jednom u životu bila na moru, pa joj se činilo da je tamo sve isto: u moru - kabine za kupanje, na obala - djeca sa drvenim lopaticama grade dvorce od pijeska; zatim - pansioni, a iza njih - željeznička stanica" (prevod N. Demurova). Ako do mora možete doći vlakom, zašto se onda ne biste vratili istim putem?
Učtivost (najviša vrlina viktorijanskih engleskih djevojaka) s vremena na vrijeme iznevjeri Alice, a radoznalost ima nevjerovatne posljedice. Gotovo nijedan od njenih zaključaka ne prolazi test najokrutnije logike čudnih heroja koje je srela. Miš, Bijeli zec, Plava gusjenica, Kraljica, Humpty Dumpty, Češirski mačak, Martovski zec, Šeširdžija, Kvazi kornjača i drugi likovi - svaki striktno pita djevojku za najmanji lapsus, jezički nepreciznost. Oni čine da devojka razume doslovno značenje svake fraze. Možete, na primjer, "izgubiti vrijeme", "ubiti vrijeme", ili se možete sprijateljiti s njim, a onda poslije devet sati ujutru, kada treba da idete na nastavu, odmah je pola tri - ručak . Međutim, sa ovako logično konstruisanim zaključcima, svi junaci Zemlje čuda i Kroz ogledalo su luđaci i ekscentrici; svojim ponašanjem i govorima stvaraju anti-svijet besmislica i nepostojanja u kojem Alisa luta. Ponekad pokušava pozvati lude heroje na red, ali sami njeni pokušaji samo pogoršavaju apsurde u ovom naopakom svijetu.
Protagonista Kerolove priče je Englez. Igra riječima je u središtu njegove kreativne metode. Heroji - oživljene metafore, alogizmi, frazeološki obrti, poslovice i izreke - okružuju Alisu, uznemiravaju je, postavljaju čudna pitanja, neprimjereno joj odgovaraju - u skladu sa logikom samog jezika. Carrollovi luđaci i ekscentrici direktno su povezani s likovima engleskog folklora, koji datiraju iz narodne kulture štandova, karnevala, lutkarskih predstava.
Dinamičnost i akciju punu akcije daju uglavnom dijalozi. Kerol skoro da ne opisuje likove, pejzaže, okruženje. Cijeli ovaj nelogični svijet i slike njegovih junaka nastaju u dijalozima sličnim dvoboju. Pobjeđuje onaj ko zna zaokružiti protivnika-sagovornika oko prsta. Evo Alisinog dijaloga sa Češirskom mačkom:
Reci mi, ko živi ovde? ona je pitala.
U ovom pravcu, - Mačak je mahnuo desnom šapom u vazduh, - živi izvesni Šešir. Uniform Hat! A u ovom pravcu, - i mahnuo je lijevom šapom u zrak, - živi Ludi Zec. Ludo u martu. Dovedite koga želite. Oba su nenormalna.
Zašto bih išao kod onih ludih? promrmlja Alice. - Ja njih... bolje da ne idem kod njih...
Vidite, ovo se još uvijek ne može izbjeći - rekao je Mačak, - uostalom, svi smo mi ovdje ludi. Ja sam nenormalan. Ti si lud.
Zašto znaš da sam lud? upitala je Alice.
Zato što si ovde - jednostavno je rekao Mačak. Inače ne bi bio ovde.
(Preveo B. Zakhoder)
Carroll je stvorio svijet igranja "besmislica" - gluposti, gluposti, gluposti. Igra se sastoji u sučeljavanju dvije tendencije – uređenja i nesređenosti stvarnosti, koje su podjednako svojstvene čovjeku. Alice svojim ponašanjem i rasuđivanjem oličava tendenciju uređenja, a stanovnici Zrcala - suprotan trend. Ponekad Alice pobijedi - i tada sagovornici odmah prebace razgovor na drugu temu, započinjući novi krug igre. Alis najčešće gubi. Ali njen "dobitak" je što se kreće naprijed na svom fantastičnom putovanju korak po korak, od jedne zamke do druge. Pritom se čini da Alice ne postaje pametnija i ne stiče pravo iskustvo, ali čitatelj, zahvaljujući njenim pobjedama i porazima, izoštrava svoj intelekt.
Joseph Rudyard Kipling (1865-1936) proveo je svoje djetinjstvo u Indiji, gdje je njegov otac Englez služio kao službenik, i zauvijek se zaljubio u ovu zemlju, njenu prirodu, njene ljude i kulturu. Rođen je godine kada je objavljena Carrollova Alisa u zemlji čuda; Vrlo rano sam se upoznao sa ovom knjigom i znao je skoro napamet. Poput Kerola, Kipling je voleo da rasprši lažne ideje i koncepte koji su se ukorenjeni u svakodnevnu svest.
Kiplingovo djelo je jedan od najupečatljivijih neoromantičnih trendova u engleskoj književnosti. Njegovi radovi prikazuju surov život i egzotičnost kolonija. U svojoj poeziji i prozi pisac je afirmisao ideal snage i mudrosti. Primjer takvog ideala za njega su bili ljudi koji su odrasli izvan kvarnog utjecaja civilizacije i divlje životinje. On je raspršio uobičajeni mit o magičnom, luksuznom Istoku i stvorio svoju bajku – o surovom Istoku, okrutnom prema slabima; pričao je Evropljanima o moćnoj prirodi, koja od svakog stvorenja zahtijeva napetost svih fizičkih i duhovnih sila.
Kipling je osamnaest godina pisao bajke, kratke priče, balade za svoju djecu i nećake. Svjetsku slavu stekla su dva njegova ciklusa: dvotomna "Knjiga o džungli" (1894-1895) i zbirka "Baš tako" (1902). Kiplingova djela pozivaju mlade čitatelje na razmišljanje i samoobrazovanje. Do sada engleski dječaci pamte njegovu pjesmu "Ako ..." - zapovijest hrabrosti.
U ime "Knjige o džungli" odražavalo je želju autora da stvori žanr blizak najstarijim spomenicima književnosti. Filozofska ideja dvije "Knjige o džungli" svodi se na tvrdnju da život divljih životinja i čovjeka podliježe zajedničkom zakonu - borbi za život. Veliki zakon džungle definira dobro i zlo, ljubav i mržnju, vjeru i nevjeru. Sama priroda, a ne čovjek, tvorac je moralnih propisa (zbog toga u Kiplingovim djelima nema ni nagoveštaja kršćanskog morala). Glavne riječi u džungli: "Ti i ja smo iste krvi...".
Jedina istina koja postoji za pisca je živjeti život, nevezan za konvencije i laži civilizacije. Priroda u očima pisca već ima prednost da je besmrtna, dok se i najljepše ljudske tvorevine prije ili kasnije pretvaraju u prah (majmuni se vesele, a zmije gmižu po ruševinama nekada raskošnog grada). Samo vatra i oružje mogu učiniti Mowglija najjačim u džungli.
Pisac je bio svjestan stvarnih slučajeva kada su djeca odgajana u čoporu vukova ili majmuna: ta djeca više nisu mogla postati pravi ljudi. Pa ipak stvara književni mit o Mowgliju, usvojenom sinu vukova, koji živi po zakonima džungle i ostaje čovjek. Sazrevši i sazrijevši, Mowgli napušta džunglu, jer on, čovjek naoružan životinjskom mudrošću i vatrom, nema premca, a u džungli etika lova pretpostavlja poštenu borbu za dostojne protivnike.
Dvotomna "Knjiga o džungli" ciklus je kratkih priča prošaranih poetskim umetcima. Ne govore sve kratke priče o Mowgliju, neke od njih imaju nezavisne zaplete, na primjer, kratka priča-priča "Rikki-Tikki-Tavi".
Kipling je svoje brojne heroje naselio u divljini centralne Indije. Autorova fikcija zasnovana je na mnogim pouzdanim naučnim činjenicama, čijem je proučavanju pisac posvetio mnogo vremena. Realizam prikaza prirode u skladu je s njenom romantičnom idealizacijom.
Još jedna "dječja" knjiga pisca, koja je stekla široku popularnost, je zbirka bajki, koju je on nazvao "Samo" (možete prevesti i “Samo bajke”, “Jednostavne priče”). Kipling je bio fasciniran indijskom narodnom umjetnošću, a njegove priče organski spajaju književno umijeće "bijelog" pisca i moćnu ekspresivnost indijskog folklora. U ovim bajkama ima nešto iz drevnih legendi - iz onih legendi u koje su vjerovali i odrasli u zoru čovječanstva. Glavni likovi su životinje, sa svojim karakterima, hirovima, slabostima i vrlinama; ne liče na ljude, već na sebe - još neukroćene, ne oslikane po klasama i tipovima.
“U prvim godinama, davno, davno, cijela zemlja je bila potpuno nova, tek napravljena” (OvdjeIdalji prevodTO.Chukovsky). U iskonskom svijetu životinje, kao i ljudi, čine prve korake od kojih će uvijek ovisiti njihov budući život. Pravila ponašanja se tek uspostavljaju; dobro i zlo, razum i glupost samo određuju svoje polove, dok životinje i ljudi već žive u svijetu. Svako živo biće je prinuđeno da nađe svoje mjesto u svijetu koje još nije uređeno, da traži svoj način života i svoju etiku. Na primjer, konj, pas, mačka, žena i muškarac imaju različite ideje o dobroti. Ljudska mudrost je da zauvek "pregovara" sa zverima.
U toku priče, autor se više puta osvrće na dijete („Jednom je, moj neprocjenjivi kit, živio u moru i jeo ribu“) kako se zamršeno ispletena nit radnje ne bi izgubila. Na djelu uvijek ima mnogo neočekivanog – takvog što se razotkriva tek u finalu. Heroji pokazuju čuda snalažljivosti i domišljatosti, izlazeći iz teških situacija. Čini se da je mali čitalac pozvan da razmisli šta bi se još moglo učiniti da se izbjegnu loše posljedice. Zbog svoje radoznalosti, slončić je zauvek ostao sa dugim nosom. Koža nosoroga bila je naborana - zbog činjenice da je pojeo mušku pitu. Iza malog previda ili krivice - nepopravljiva velika posljedica. Međutim, to ne kvari život u budućnosti, ako ne klonu duhom.
Svaka životinja i osoba postoje u bajkama u jednini (uostalom, oni još nisu predstavnici vrste), pa se njihovo ponašanje objašnjava karakteristikama svakog pojedinca. A hijerarhija životinja i ljudi izgrađena je prema njihovoj domišljatosti i inteligenciji.
Pripovjedač priča o starim vremenima sa humorom. Ne, ne, da, i detalji modernosti pojavljuju se na njegovoj iskonskoj zemlji. Dakle, glava primitivne porodice daje primjedbu svojoj kćeri: „Koliko sam ti puta rekao da ne znaš govoriti zajedničkim jezikom! “Užas” nije dobra riječ...” Same radnje su duhovite i poučne.
Da predstavite svijet drugačije nego što ga poznajete - samo to zahtijeva od čitaoca živu maštu i slobodu mišljenja. Kamila bez grbe, nosorog sa glatkom kožom zakopčanom sa tri dugmeta, slon sa kratkim nosom, leopard bez fleka na koži, kornjača u oklopu sa vezicama. Nepoznata geografija i istorija nebrojena godinama: „U to vreme, moj neprocenjivi, kada su svi živeli srećno, Leopard je živeo na jednom mestu, koje se zvalo Visoka Stepa. Nije to bila niža stepa, ni žbunasta ili glinena, već gola, sparna, sunčana Visoka stepa...” U sistemu ovih neodređenih koordinata, na pozadini golog pejzaža, u kontrastu se ističu osebujni junaci, posebno istaknuto. Sve na ovom svijetu još uvijek se može prepraviti, da se izmijeni ono što je stvorio Stvoritelj. Kiplingova zemlja bajki svojom je živahnom pokretljivošću poput dječje igre.
Kipling je bio talentovan crtač i crtao je najbolje ilustracije za svoje bajke.
Rad Rudyarda Kiplinga bio je posebno popularan u Rusiji početkom 20. vijeka. Cijenili su ga I. Bunin, M. Gorky, A. Lunacharsky i dr. A. Kuprin je o njemu pisao: „Čarobna fascinacija radnje, izvanredna uvjerljivost priče, zadivljujuće zapažanje, duhovitost, briljantnost dijaloga, scena ponosnog i jednostavnog herojstva, suptilnog stila ili, bolje rečeno, desetina preciznih stilova, egzotičnih tema, ponora znanja i iskustva i još mnogo toga čine Kiplingove umjetničke podatke, kojima vlada nečuvenom moći nad umom i maštom čitač.
Početkom 1920-ih, bajke i pjesme R. Kiplinga preveli su K. Chukovsky i S. Marshak. Ovi prijevodi čine većinu njegovih djela objavljenih u našoj zemlji za djecu.
Alan Alexander Milne (1882-1956) bio je matematičar po obrazovanju i pisac po zanimanju. Njegova djela za odrasle su sada zaboravljena, ali bajke i pjesme za djecu i dalje žive.
Jednom je Milne svojoj ženi poklonio pjesmu, koja je potom više puta preštampana: to je bio njegov prvi korak ka književnosti za djecu (svojoj supruzi posvetio je svoj čuveni “Winnie the Pooh”). Njihov sin Christopher Robin, rođen 1920. godine, postat će glavni lik i prvi čitač priča o sebi i svojim prijateljima igračkama.
Godine 1924. izašla je u štampi zbirka dječijih pjesama "Kad smo bili vrlo mali", a tri godine kasnije objavljena je još jedna zbirka pod nazivom "Sada nam je već 6" (1927). Milne je posvetio mnoge pjesme medvjediću nazvanom po medvjediću Winnie iz londonskog zoološkog vrta (čak joj je podignut i spomenik) i labudu po imenu Pooh.
"Winnie the Pooh" su dvije nezavisne knjige: "Winnie the Pooh" (1926) i "Kuća u medvjeđem uglu" (1929; drugi prijevod naslova je "Kuća na Pooh rubu").
Medvjedić se pojavio u kući Milnesovih u prvoj godini dječakovog života. Tada su se tamo naselili magarac i svinja. Tata je smislio Sovu, Zeca kako bi proširio kompaniju i kupio Tigera i Kangu sa bebom Roo. Stanište junaka budućih knjiga bila je farma Cochford, koju je porodica stekla 1925. godine, i okolna šuma.
Ruskim čitaocima je dobro poznat prevod B. Zakhodera pod nazivom "Vini Pu i svi-svi-svi". Ovaj prijevod je posebno napravljen za djecu: pojačan je infantilizam likova, dodani su neki detalji (na primjer, piljevina u glavi plišanog medvjedića), napravljene su redukcije i promjene (na primjer, umjesto Sove se pojavila sova ), a napisane su i vlastite verzije pjesama. Zahvaljujući prevodu Zakhodera, kao i crtanom filmu F. Khitruka, Winnie the Pooh je čvrsto ušao u govornu svijest djece i odraslih i postao dio nacionalne kulture djetinjstva. Novi prevod Winnie the Pooha, koji su napravili T. Mihajlova i V. Rudnev, objavljen je 1994. godine. Međutim, dalje ćemo govoriti o Zakhoderovom prevodu, „legalizovanom“ u književnosti za decu.
A. A. Milne je izgradio svoje delo kao bajke koje je otac pričao svom sinu - tehniku koju je koristio R. Kipling. Isprva, priče se prekidaju "pravim" digresijama. Dakle, u "rijalitiju" Christopher Robin silazi niz stepenice i vuče plišanog medvjedića za nogu, a on "lupa" glavom o stepenice: ovo lupanje sprječava medvjedića da se pravilno koncentriše. U bajci svog oca, dječak pogađa Winnie the Pooha koji visi ispod balona iz puške sačmarice, a nakon drugog hica, Pooh konačno pada, brojeći grane drveta glavom i istovremeno pokušavajući razmišljati . Tatina suptilna primedba ostaje neshvatljiva njegovom sinu: ljubazan i pun ljubavi dečak brine da li je (fiktivni!) hitac povredio Vinija Pua, ali minut kasnije, tata ponovo čuje kako medved lupa glavom, penje se stepenicama za Kristoferom Robinom.
Pisac je dječaka i njegovog medvjedića zajedno s drugim igračkama smjestio u vilinsku šumu. Ima svoju topografiju: Puhasta ivica, Duboka šuma, Šest borova, Tužno mesto, Začarano mesto, gde rastu 63 ili 64 stabla. Šuma prelazi rijeku i uliva se u Vanjski svijet; ona je simbol vremena, životnog puta, srži Univerzuma, skrivena od razumevanja malog čitaoca. Most sa kojeg likovi bacaju štapove u vodu simbolizira djetinjstvo.
Šuma je psihološki prostor za dječju igru i fantaziju. Sve što se tamo dešava je mit, nastao iz mašte Milnea starijeg, dječije svijesti i... logike heroja-igračke: činjenica je da kako priča odmiče, likovi izlaze iz podređenosti autora i počinju da žive sopstvenim životima.
Vrijeme u ovoj šumi je također psihološko i mitološko: kreće se samo unutar pojedinačnih priča, ne mijenjajući ništa u cjelini. “Davno – čini se kao prošli petak...” – ovako počinje jedna od priča. Heroji znaju dane u nedelji, sate određuje sunce. Ovo je ciklično, zatvoreno vrijeme ranog djetinjstva.
Heroji ne odrastaju, iako je starost svakog određena - prema hronologiji pojavljivanja pored dječaka. Christopher Robin ima šest godina, njegov najstariji prijatelj medvjedić ima pet godina, Praščiće je izgleda "strašno staro: možda tri godine, možda čak četiri!", a Zecov najmanji rođak i familijar toliko je mali da je jednom vidio nogu Christopher Robin i onda sumnja u to. Istovremeno, u posljednjim poglavljima ocrtava se neka evolucija likova, povezana s početkom studija Christophera Robina: Winnie the Pooh počinje razumno rasuđivati, Praščiće čini veliki podvig i plemenito djelo, a Eeyore odlučuje da bude češće u društvu.
Sistem heroja izgrađen je na principu psiholoških refleksija "ja" dječaka koji sluša bajke o svom svijetu. Junak bajki, Christopher Robin, najinteligentniji je i najhrabriji (iako ne zna sve); on je predmet opšteg poštovanja i ushićenja poštovanja. Njegovi najbolji prijatelji su medvjed i svinja.
Svinja utjelovljuje jučerašnje, gotovo infantilno "ja" dječaka - njegove nekadašnje strahove i sumnje (glavni strah je da bude pojeden, a glavna sumnja je da li ga njegovi rođaci vole?). Winnie the Pooh je, s druge strane, oličenje trenutnog „ja“, na koje dječak može prenijeti svoju nesposobnost da misli koncentrisano („Oh, ti glupi medo!“ Christopher Robin s ljubavlju kaže s vremena na vrijeme). Općenito, problemi uma i obrazovanja najvažniji su za sve heroje.
Sova, Zec, Eeyore - to su varijante odraslog "ja" djeteta, u njima se ogledaju i neke prave odrasle osobe. Ovi junaci su smiješni sa svojom igračkom "solidnošću". I za njih je Christopher Robin idol, ali u njegovom odsustvu na sve moguće načine pokušavaju ojačati svoj intelektualni autoritet. Dakle, Sova govori dugačke reči i pretvara se da zna da piše. Zec ističe svoju inteligenciju i dobre manire, ali nije pametan, već jednostavno lukav (Puh, zavidan na svojim "pravim mozgovima", na kraju ispravno primjećuje: "Zato valjda nikad ništa ne razumije!"). Pametniji od ostalih je magarac Eeyore, ali njegov um je zaokupljen samo “srceparajućim” prizorom nesavršenosti svijeta; njegovoj odrasloj mudrosti nedostaje dječja vjera u sreću.
S vremena na vrijeme u šumi se pojavljuju stranci: stvarni (Kenga sa bebom Ru, Tiger) ili izmišljeni od strane samih heroja (Buka, Heffalump, itd.). Strance se u početku doživljava bolno, sa strahom: takva je psihologija ranog djetinjstva. Njihov izgled obavijen je misterijom neshvatljivom igračkim herojima, koju poznaje samo Christopher Robin. Fantomi dječje svijesti se razotkrivaju i nestaju. Pravi vanzemaljci se zauvek naseljavaju u Šumi, formirajući zasebnu porodicu (ostatak likova žive sami): Kangina majka sa bebom Ru i usvojena od strane Tigra.
Kanga je jedina prava odrasla osoba među svima jer je - Majko. Mali Roo se razlikuje od malog Praščića po tome što nema čega da se plaši i da sumnja, jer su mama i njen džep uvek tu.
Tigar je oličenje apsolutnog neznanja: nikada prije nije vidio ni vlastiti odraz u ogledalu... Tigger uči usput, najčešće na greškama, praveći drugima mnogo problema. Ovaj junak je potreban u knjizi za konačno odobravanje prednosti Znanja (prirodno je da se Tigar pojavljuje u šumi kada Christopher Robin započne svoje sistematsko obrazovanje). Za razliku od Winnie the Pooha, koji se sjeća da ima piljevinu u glavi, pa stoga skromno procjenjuje svoje mogućnosti, Tigger ni na trenutak ne sumnja u sebe. Winnie the Pooh radi bilo šta samo nakon ozbiljnog razmišljanja; Tigar uopće ne razmišlja, radije djeluje odmah.
Tako su Tigra i Ru, koji su se sprijateljili, par heroja nasuprot para Vini Pu i Praščiće.
Kanga je svojom ekonomskom i majčinskom praktičnošću svojevrsna antiteza slici tate-pripovjedača.
Svim likovima nedostaje smisao za humor; naprotiv, svakom pitanju pristupaju krajnje ozbiljno (to ih čini još smiješnijim i infantilnijim). Oni su ljubazni; važno im je da se osjećaju voljeno, očekuju saosjećanje i pohvale. Logika likova (osim Kange) je djetinjasto egocentrična, radnje koje se izvode na njenoj osnovi su smiješne. Ovdje Winnie the Pooh donosi niz zaključaka: samo drvo ne može zujati, ali pčele zuje koje prave med, a med postoji tako da ga on jede... Dalje, medvjed, pretvarajući se da je oblak i leti do pčele gnijezdo, čeka u bukvalnom smislu niz razbijajućih udaraca.
Zlo postoji samo u mašti, ono je nejasno i neodređeno: Heffalump, Buki i Byaka... Važno je da se na kraju rasprši i pretvori u još jedan smiješan nesporazum. Tradicionalni bajkoviti sukob između dobra i zla je odsutan; zamjenjuju ga kontradikcije između znanja i neznanja, dobrih i loših manira. Šuma i njeni stanovnici su fantastični jer postoje u uslovima velikih tajni i malih misterija.
Ovladavanje svijetom od strane djeteta koje se igra glavni je motiv svih priča, svih “Vrlo pametnih razgovora”, raznih “Ekspedicija” itd. dečko.
Element dječije igre je nemoguć bez dječje poezije. Winnie the Pooh komponuje Noise Makers, Chants, Grunts, Puffs, Snots, Songs of Praise, pa čak i teoretizira: "Suhe krede nisu stvari koje ćete pronaći kada želite, to su stvari koje pronalaze vas." Njegove pjesme su zaista dječja poezija, za razliku od posljednje pjesme u knjizi koju je komponovao Eeyore; Pooh iskreno vjeruje da je to bolje od njegovih pjesama, ali u međuvremenu je ovo nesposobna imitacija magarca od strane odraslih pjesnika.
"Winnie the Pooh" je prepoznat u cijelom svijetu kao jedan od najboljih primjera knjige za porodično čitanje. Knjiga ima sve što privlači djecu, ali ima i nešto što odrasle čitaoce tjera na brigu i razmišljanje. Nije ni čudo što je autor priču posvetio svojoj ženi i majci Christophera Robina. Jednom je svoju odluku da se oženi njom objasnio: "Smijala se mojim šalama."
Astrid Lindgren (1907. - 2002.) je univerzalno priznati klasik književnosti za djecu. Švedski pisac je dva puta nagrađivan međunarodnom nagradom HK Andersen. Prva knjiga "Pipi Duga Čarapa", objavljena 1945. godine, donijela joj je svjetsku slavu. Napisana poput Pipi... 1944. godine, Britt-Marie izlijeva svoju dušu bila je dokaz da je mlada spisateljica imala jedinstven dar da na svoj način vidi živote djece i odraslih.
Djevojčica po nadimku Pipi - Duga Čarapa poznata je djeci širom svijeta. Ona je, kao i Carlson, dijete bez odraslih i stoga je oslobođena starateljstva, kritike, zabrana. To joj daje priliku da čini izvanredna čuda, počevši od obnove pravde pa do herojskih djela. Lindg-ren suprotstavlja energiju, zdrav razum, opuštenost svoje heroine sa dosadnom rutinom patrijarhalnog švedskog grada. Prikazujući duhovno snažno dijete, pa čak i djevojčicu, u buržoaskom okruženju, pisac je odobrio novi ideal djeteta sposobnog da samostalno rješava sve probleme.
Običan život obične porodice je pozadina za većinu Lindgreninih knjiga. Preobražaj običnog svijeta u neobičan, veseo, nepredvidiv san je svakog djeteta koji ostvaruje pripovjedač.
"Tri priče o Carlsonu, koji živi na krovu" (1965 - 1968) - vrhunac kreativnosti Astrid Lindgren.
Pisac je napravio važno otkriće na polju djetinjstva: pokazalo se da djetetu nisu dovoljne one radosti koje mu mogu donijeti i odrasli koji najviše vole; on ne samo da ovlada svijetom odraslih, već ga iznova stvara, „poboljšava“, dopunjuje onim što je njemu, djetetu, neophodno. Odrasli, s druge strane, gotovo nikada u potpunosti ne razumiju djecu, ne udubljuju se u neobične suptilnosti dječjeg vrijednosnog sistema. Sa njihove tačke gledišta, Karlson je negativan lik: na kraju krajeva, on neprestano krši pravila lepog ponašanja, etiku partnerstva. Klinac mora odgovarati za ono što je njegov prijatelj učinio, pa čak i sam žaliti za pokvarenim igračkama, pojedenim džemom itd. Međutim, on voljno oprašta Carlsonu, jer krši zabrane koje su nametnuli odrasli, a djetetu neshvatljive. Ne možete lomiti igračke, ne možete se boriti, ne možete jesti samo slatkiše... Ove i druge istine za odrasle su potpuna glupost za Carlsona i Malysha. "Čovjek u najboljim godinama" zrači zdravljem, samopouzdanjem, energijom upravo zato što prepoznaje samo svoje zakone, a osim toga, lako ih poništava. Klinac je, naravno, primoran da računa sa mnoštvom konvencija i zabrana koje su izmislili odrasli, a tek igrajući se sa Carlsonom postaje sam, tj. besplatno. S vremena na vrijeme prisjeća se roditeljskih zabrana, ali se ipak divi Carlsonovim ludorijama.
Na portretu Karlsona naglašena je punoća i propeler sa dugmetom; oboje su ponos heroja. Punoća se kod djeteta povezuje s dobrotom (bebina majka ima punu ruku), a sposobnost letenja uz pomoć jednostavnog i nesmetanog uređaja oličenje je dječjeg sna o potpunoj slobodi.
Carlson ima zdrav egoizam, dok su roditelji koji propovijedaju brigu za druge, u suštini, skriveni egoisti.
Oni radije daju Kidu štene igračku, a ne pravo: tako im je prikladnije. Oni se bave samo spoljašnjim aspektima života Klinca; njihova ljubav nije dovoljna da Klinac bude zaista sretan. Potreban mu je pravi prijatelj koji oslobađa usamljenost i nerazumijevanje. Unutrašnji sistem vrijednosti Kida mnogo je bliži strukturi Carlsonovog života nego vrijednostima odraslih.
Lindgrenove knjige sa zadovoljstvom čitaju i odrasli, jer pisac ruši mnoge stereotipe u ideji idealne djece. Ona prikazuje pravo dijete koje je mnogo složenije, kontroverznije i misterioznije nego što se obično misli.
U bajci "Pipi Duga Čarapa" junakinja - "super jaka", "super devojka" - odgaja živog konja. Ovu fantastičnu sliku pisac je špijunirao od djeteta koje se igra. Uzimajući svog konja igračku i noseći ga sa terase u baštu, dete zamišlja da nosi pravog živog konja, što znači da je jako!
Peru Lindgren posjeduje i druge knjige za djecu, uključujući osnovnu i srednju školu: Čuveni detektiv Kalle Blumkvist (1946), Mio, moj Mio (1954), Rasmus Skitnica (1956), Emil iz Lönnebergsa" (1963), "Mi su na Saltrokovom ostrvu" (1964), "Braća Lavlje srce" (1973), "Roni, pljačkaška kći" (1981). Godine 1981. Lindgren je objavila i novu veliku bajku - vlastitu varijaciju na radnju Romea i Julije.
Marcel Aime(1902-1967) - najmlađe dijete u velikoj porodici kovača iz Joignyja, daleke francuske provincije. Kada je imao dvije godine, umrla mu je majka, a dijete je počeo da odgaja djed po majci, majstor za pločice. Međutim, dijete je palo na sud da uskoro po drugi put ostane siroče. Neko vrijeme je morao živjeti u internatu. Želio je da postane inženjer, ali je zbog bolesti bio primoran da prekine studije. Zatim je uslijedila služba u vojsci, u dijelu poražene Njemačke koji su okupirali Francuzi. U početku se nije razvijao ni život u Parizu, gdje je Aime požurio s namjerom da postane profesionalni pisac. Morao sam biti i zidar, i prodavač, i statist u bioskopu, i mali novinski reporter. 1925. godine, međutim, izlazi njegov prvi roman, zapažen od strane kritičara.
A 1933. - već prvi uspjeh: Aime je postao dobitnik jedne od najvećih književnih nagrada u zemlji - Goncourtove nagrade za roman "Zelena kobila", djelo koje je autoru donijelo ne samo nacionalnu, već i svjetsku slavu. Od tada je počeo da zarađuje za život samo svojim perom. Pored kratkih priča i romana, piše drame i scenarije, kao i bajke za djecu. Prvi put ih je sakupio zajedno u jednoj knjizi 1939. godine i nazvao je "Priče o mački na selu" (u ruskom prijevodu - "Priče o mački koja prede").
Avanture heroina ovih bajki - Delfina i Marinette-ti - nevjerovatne su i neočekivane koliko i nevjerovatno smiješne. Štaviše, često je duhovita boja u njima pojačana zbog elemenata čudesnog, magičnog. Za to pisac koristi folklorne motive, posebno legende koje je čuo u djetinjstvu od njegove bake. Zahvaljujući zabavnim zapletima i humoru, kao i lijepom transparentnom stilu, Aiméove bajke, moralističke po svojoj orijentaciji, doživljavaju se prvenstveno kao veličanstvena visokoumjetnička djela. Izgrađeni na ironiji i humoru, lišeni su herojskih ili lirskih motiva tradicionalnih bajki. Samo atmosfera u kojoj se radnja odvija u njima je bajna, žive junaci - djeca i životinje. A onda je tu sasvim običan, bez magičnih incidenata, svijet odraslih. Istovremeno, oba svijeta žive odvojeno, čak, takoreći, suprotstavljeni jedan drugom. Ovo pomaže piscu da odabere sretan završetak za svoje priče; na kraju krajeva, fantastično je jasno odvojeno od stvarnosti, gdje je sretan ishod situacije često jednostavno nerealan.
Istraživači uvijek primjećuju odsustvo bilo kakve mizantropije u Aiméovim pričama, ponekad karakterističnim za njegova "odrasla" djela. Možda, samo u odnosu na roditelje svojih heroina, pisac sebi dopušta neku osudu. Ali on ih prikazuje kao više glupe nego zle, a svoj "presud" ublažava blagim humorom.
Uspjehu Aimeovih bajki među djecom, prvo francuskom, a potom i čitavim svijetom, umnogome je doprinijela činjenica da su se njihove ljubazne i naivne junakinje, sa svim svojim osobinama živih, stvarnih likova, iznenađujuće organski uklopile u fantastičnu atmosferu divnog , neobične, ulaze u jednostavne i "životne" veze. Ili ove djevojke tješe vuka, koji pati od činjenice da ga niko ne voli, ili sa zanimanjem slušaju argumente „crnog pastira“, nagovarajući ih da urade ono što i sami zaista žele - da preskaču časove. Likovi ovih djela - djeca i životinje - čine, takoreći, svojevrsnu zajednicu, zajednicu zasnovanu na odnosima koje je autor smatrao idealnim.
Antoine Marie Roger de Saint-Exupéry(1900-1944) danas je poznat cijelom svijetu. I prvo čega se sete kada ovo ime zvuči: napisao je "mali princ" (1943), bio je pilot zaljubljen u svoju profesiju, o njoj je poetski govorio u svojim delima i poginuo u borbi protiv nacističkih osvajača. Bio je i pronalazač, dizajner koji je dobio nekoliko patenata za autorska prava.
Pisac Saint-Exupery je posao pilota shvatio kao visoku službu koja ima za cilj da ujedini ljude kojima u tome treba pomoći ljepota svijeta svemira koju im je pilot otkrio. "Dah planete" - ko može bolje reći o tome od osobe koja je i sama bila zapanjena veličinom koju je stvorila priroda gledano sa visine leta! O tome je pisao u svojoj prvoj objavljenoj priči Pilot i u svojoj prvoj knjizi Južna pošta (1929.).
Pisac je poticao iz aristokratske, ali osiromašene porodice. Postojala je grofovska titula, čak i malo imanje u blizini Liona, gdje su živjeli, ali otac je morao služiti kao inspektor osiguranja. U svojim radovima, Saint-Exupery se često poziva na djetinjstvo. Njegovi rani utisci prožimaju tkivo Vojnog pilota, napisanog, poput Malog princa i Pisma taocu, tokom Drugog svjetskog rata u egzilu u Sjedinjenim Državama. Tamo je završio nakon okupacije Francuske od strane nacista i naredbe da se raspusti puk u kojem se borio protiv nacista.
Duboko doživljavajući apsurd i okrutnost rata, Saint-Exupery je razmišljao o značaju iskustva iz djetinjstva u ljudskom životu: „Djetinjstvo, ova ogromna zemlja, odakle svi dolaze! odakle sam ja? Dolazim iz detinjstva, kao iz neke zemlje” (preveo N. Gal). I kao da mu je iz ove zemlje došao Mali princ kada je on, vojni pilot, sjedio sa svojim avionom tokom nesreće sam u sjevernoafričkoj pustinji.
Ne smijete zaboraviti vlastito djetinjstvo, morate ga stalno čuti u sebi, tada će postupci odrasle osobe imati više smisla. Ovo je ideja Malog princa, bajke ispričane djeci, ali i kao opomena odraslima. Njima je upućen parabolični početak djela. Sva simbolika narativa služi autorovoj želji da pokaže kako pogrešni ljudi žive, koji ne shvataju da njihovo postojanje na Zemlji mora biti usklađeno sa životom Univerzuma, ostvarenog kao deo njega. A onda će se mnogo toga ispostaviti kao samo “taština taštine”, nepotrebno, fakultativno, vrijeđanje dostojanstva osobe i poništavanje njegovog visokog poziva - štititi i ukrašavati planetu, a ne uništavati je besmisleno i okrutno. Čini se da je ova ideja aktuelna i danas, a, podsećamo, izražena je tokom najsurovijeg rata u istoriji čovečanstva.
O tome da treba da volite svoju zemlju, govori i junak Sent-Egziperija - Mali princ, koji živi na maloj planeti - asteroidu. Njegov život je jednostavan i mudar: diviti se zalasku sunca, uzgajati cvijeće, uzgajati jagnje i brinuti se o svemu što ti je priroda dala. Pisac se stoga nada da će djecu naučiti neophodnu moralnu lekciju. Predodređeni su za zabavni zaplet, i iskrenost intonacija, i nježnost riječi, i elegantne crteže samog autora. On im takođe pokazuje kako netačno, previše praktični odrasli grade svoje živote: veoma vole brojeve. “Kada im kažete: “Vidio sam prekrasnu kuću od roze cigle, ima geranijume na prozorima, a golubove na krovu”, oni nikako ne mogu zamisliti ovu kuću. Treba im reći: "Video sam kuću za sto hiljada franaka" - a onda će uzviknuti: "Kakva lepota!"
Putujući od asteroida do asteroida, Mali princ (a s njim i mali čitatelj) uči sve više o tome šta treba izbjegavati. Ljubav prema moći - personificira se u kralju, zahtijevajući bespogovornu poslušnost. Taština i neumjerena ambicija - usamljeni stanovnik druge planete, kao odgovor na aplauz, skida šešir i nakloni se. Pijanica, poslovni čovjek, geograf koji je zatvoren u svojoj nauci - svi ovi likovi navode Malog princa na zaključak: "Zaista, odrasli su vrlo čudni ljudi". A lampaš mu je najbliži - kad upali fenjer, kao da se rađa još jedna zvijezda ili cvijet, "baš je koristan, jer je lijep." Značajan je i odlazak junaka bajke sa Zemlje: on se vraća na svoju planetu, jer je odgovoran za sve što je tamo ostavio.
31. jula 1944. vojni pilot Antoine de Saint-Exupery nije se vratio u bazu, nestao je tri sedmice prije oslobođenja rodne Francuske, za koju se borio. Rekao je: "Volim život" - i taj osjećaj je zauvijek ostavio u svojim radovima.
Otfried Preusler(rođen 1923.) - njemački pisac, odrastao u Češkoj. Glavni univerziteti u životu za njega su bile godine provedene u sovjetskom logoru za ratne zarobljenike, gdje je završio sa 21 godinom. „Moje obrazovanje se zasniva na predmetima kao što su elementarna filozofija, praktična humanistička nauka i ruski jezik u kontekstu slovenske filologije“, rekao je u intervjuu. Nije iznenađujuće da Preusler tečno govori ruski i češki.
Pisčev rad odražava njegove poglede na modernu pedagogiju. U istom intervjuu je naglasio: „Ono što razlikuje današnje momke jesu posljedice utjecaja vanjskog svijeta: visokotehnička svakodnevica, vrijednosti potrošačkog društva koje teži uspjehu po svaku cijenu, tj. faktori nepovoljni za detinjstvo. Po njegovom mišljenju, oni su ti koji djeci kolektivno oduzimaju djetinjstvo, skraćuju ga. Kao rezultat toga, djeca se ne zadržavaju u djetinjstvu, „prerano stupaju u interakciju s bezdušnim svijetom odraslih, uranjaju u ljudske odnose za koje još nisu zrela... stoga je cilj moderne pedagogije vratiti djecu u djetinjstvo ...".
Nacistička ideologija, koja je prožimala sve pore njemačkog društva u periodu Hitlerovog režima, nije mogla a da ne potčini njemačko izdavanje knjiga za djecu. Mladi čitaoci bili su obilno hranjeni okrutnim srednjovjekovnim legendama koje su jačale ideju o nadčovjeku, i slatkim pseudo-pričama koje su izražavale buržoaski moral.
Prousler je krenuo putem deheroizacije njemačke književnosti za djecu. Bajke za djecu "Mala Baba Jaga", "Mali vodenjak", "Mali duh" čine trilogiju koja je objavljena između 1956. i 1966. godine. Uslijedile su bajke o patuljku - "Herbe veliki šešir" i "Herbe patuljak i leši". Nema ničeg veličanstvenog u dobrotama, a arogancija i superiornost loših momaka se jednostavno ismijava. Glavni likovi su obično vrlo mali (Mala Baba Jaga, Mali Vodenjak, Mali duh). Iako znaju dočarati, daleko su od svemogućih, pa čak i ponekad potlačenih i zavisnih. Svrha njihovog postojanja je proporcionalna njihovom rastu. Patuljci se spremaju zalihama za zimu, Mala Baba Jaga sanja da konačno stigne na festival Valpurgijske noći, Vodenjak istražuje svoje rodno jezerce, a Mali duh želi da ponovo crni pretvori u bijelo. Primjer svakog od junaka dokazuje da uopće nije potrebno biti kao svi, a "bijele vrane" su u pravu. Dakle, Mala Baba Yaga, suprotno vještičinim pravilima, čini dobro.
Naracija u bajkama prati smjenu dana od kojih je svaki obilježen nekim događajem koji malo prelazi granice uobičajenog i postojanja. Dakle, patuljak Herbe radnim danom odlaže posao i odlazi u šetnju. Ponašanje magijskih heroja, ako krši općeprihvaćene kanone, samo je zarad potpunosti i životne radosti. U svemu ostalom poštuju bonton, pravila prijateljstva i dobrosusjedstva.
Za Prouslera su važnija fantastična bića koja naseljavaju onaj dio svijeta koji je zanimljiv samo djeci. Svi junaci su rođeni iz popularne fantazije: oni su književna braća i sestre likova iz nemačke mitologije. Pripovjedač ih vidi u poznatom okruženju, razumije originalnost njihovih likova i navika povezanih s načinom života gnoma ili goblina, vještice ili mermana. Istovremeno, sam fantastičan početak ne igra veliku ulogu. Patuljku Herbi je potrebno vještičarenje da napravi patuljasti šešir. Mala Baba Yaga želi da zna sve mađioničarske trikove napamet kako bi ih iskoristila za dobra djela. Ali u Prouslerovoj fantaziji nema ništa misteriozno: mala Baba Jaga kupuje novu metlu u seoskoj sitnici.
Patuljasti Hörbe odlikuje se štedljivošću. Čak i za šetnju, pažljivo se priprema, ne zaboravljajući ni jedan detalj. Njegov prijatelj goblin Zvottel je, naprotiv, nemaran i nimalo ne poznaje udobnost doma. Mala Baba Yaga, kako i priliči školarcima, nemirna je i istovremeno vrijedna. Ona radi ono što smatra prikladnim, izazivajući ljutnju svoje tetke i starije vještice. Mali Merman, kao i svaki dječak, radoznao je i upada u razne nevolje. Mali duh je uvijek pomalo tužan i usamljen.
Radovi su prepuni opisa koji malog čitatelja mogu zainteresirati ne manje od radnji radnje. Predmet se oslikava kroz boju, oblik, miris, čak se menja pred našim očima, poput patuljke kape, koja je u proleće „bledozelena, kao vrhovi smrekovih šapa, ljeti je tamna, kao lišće brusnice, u jesen šareno je zlatno, kao opalo lišće, a zimi postaje bijelo-bijelo, kao prvi snijeg.
Bajkoviti svijet Preuslera je djetinjasto ugodan, pun prirodne svježine. Zlo se lako pobjeđuje, a ono postoji negdje u velikom svijetu. Glavna vrijednost fantastične djece je prijateljstvo koje ne može biti zasjenjeno nesporazumima.
Roman bajku odlikuje ozbiljniji ton naracije i oštrina sukoba. "Krabat"(1971), na osnovu srednjovekovne tradicije Lužičkih Srba. Ovo je bajka o strašnom mlinu, u kojem Melnik uči vještičarstvu svoje šegrte, o pobjedi nad njim njegovog četrnaestogodišnjeg učenika Krabata, o glavnoj sili koja se suprotstavlja zlu - ljubavi.
Rezultati
Ruska i evropska književnost za djecu formirala se i razvijala na sličan način - pod utjecajem folklornih, filozofskih, pedagoških, umjetničkih ideja različitih epoha.
Svjetska književnost za djecu bogato je zastupljena u Rusiji zahvaljujući jedinstvenoj školi prevodilaca, kao i ustaljenoj tradiciji transkripcije za djecu.
Čitanje strane dječije književnosti uvodi dječjeg čitaoca u prostor svjetske kulture.
Francuski pjesnik i kritičar Charles Perrault (1628-1703) stekao je svjetsku slavu svojom zbirkom Priče o mojoj majci guski, ili Priče i priče iz starih vremena s uputama (1697). Knjiga je obuhvatila bajke koje su danas poznate djeci širom svijeta: "Crvenkapa", "Pepeljuga" i "Mačak u čizmama". Kolekcija je objavljena istovremeno u dva izdanja - u Parizu i Hagu (Holandija).
Za razliku od pristalica klasicizma, Charles Perrault je odlučno istupio za obogaćivanje književnosti zapletima i motivima nacionalnog folklora.
Svaka bajka Charlesa Perraulta blista fikcijom, a stvarni svijet se ogleda u bajci s jedne ili druge strane. U "Crvenkapi" je ponovo stvorena idila seoskog života. Junakinja bajke živi u naivnom uvjerenju da je sve na svijetu stvoreno za spokojan život. Djevojčica ne očekuje nevolje niotkuda - igra se, skuplja orahe, hvata leptire, bere cvijeće, povjerljivo objašnjava vuku kuda i zašto ide, gdje joj živi baka - "ovdje u onom selu iza mlina, u prvom kuća na rubu." Naravno, svako ozbiljno tumačenje ove priče bilo bi krajnje grublje njenog suptilnog značenja, ali pod razigranim pripovijedanjem može se naslutiti istina o grabežljivim nasrtajima zlih stvorenja na život i dobrobit naivnih ljudi. Suprotno svom običaju, Charles Perrault je priču završio sretnim završetkom: "...zli vuk je navalio na Crvenkapicu i pojeo je." Ispravka pri prevođenju ovog kraja na srećnu: drvosječe su ubili vuka, razrezali mu stomak, a Crvenkapa i njena baka su izašle žive i neozlijeđene, mora se smatrati nerazumnim kršenjem autorove namjere.
Bajka "Mačak u čizmama" - o čudesnom i brzom bogaćenju mlinarevog najmlađeg sina - privlači zamršenošću kojom se priča o tome kako su inteligencija i snalažljivost prevladali nad tužnim životnim okolnostima.
Sa bajkama Charlesa Perraulta o Uspavanoj ljepotici, o Plavobradi, o dječaku s palcem i drugim, složenijim u figurativnom sistemu, djeca se najčešće susreću u prvim školskim godinama.
Prvi tom bajki braće Grimm, Jacob (1785-1863) i Wilhelm (1786-1859) pojavio se 1812, drugi - 1815, a treći - 1822. U cijelom svijetu ova kolekcija je prepoznata kao izvanredno umjetničko stvaralaštvo, podjednako zaslužno genijalnosti njemačkog naroda i genijalnosti dvije vatrene figure iz ere evropskog romantizma. Proučavanje njemačkog srednjeg vijeka: historija, kultura, mitologija, pravo, jezik, književnost i folklor - navelo je braću Grimm da prikupljaju i objavljuju priče svog naroda. Pripremajući objavljivanje bajki, braća Grim su shvatila da imaju posla ne samo sa odličnim materijalom čije je poznavanje obavezno za ljude nauke, već i sa neprocenjivim umetničkim nasleđem naroda.
Uz originalne, jedinstvene bajke, zbirka braće Grimm uključivala je bajke poznate međunarodnom folkloru. Nije pošta "Crvenkapica" u svemu ponavljala Francuze, samo je kraj priče drugačiji: uhvativši usnulog vuka, lovac je htio da ga ustrijeli, ali je smatrao da je bolje uzeti makaze i prerezati mu trbuh.
U bajci "Čudesna ptica" lako je uočiti sličnost sa bajkom Charlesa Perraulta o Plavobradom, au bajci "Šipak" - sličnost sa bajkom o Uspavanoj ljepotici. Ruski čitalac može lako uočiti bliskost bajke o Snežani zapletu, koji je postao nadaleko poznat u obradi A.S. Puškin, - "Priča o mrtvoj princezi i sedam Bogatira", au bajci "Pronađena ptica" susreće se sa poznatim motivima radnje ruske bajke o Vasilisi Mudroj i Morskom kralju.
Bajke koje su dostupne predškolcima su: Slama, Ugalj i pasulj, Slatka kaša, Zec i jež, Bremenski ulični svirači.
1835-1837 Hans-Christian Andersen objavio je tri zbirke bajki. Među njima su: čuveni "Kremen i čelik", "Princeza na zrnu graška", "Kraljeva nova haljina", "Palčić" i druga dela koja su danas poznata celom svetu.
Nakon što su tri zbirke objavljene, Andersen je napisao mnoge druge bajke. Postepeno je bajka postala glavni žanr u stvaralaštvu pisca, a on je i sam shvatio svoj pravi poziv - postao je gotovo isključivo tvorac bajki. Svoje zbirke, objavljene od 1843. godine, pisac je nazvao "Nove bajke" - od sada su direktno upućene odraslima. Međutim, ni nakon toga nije gubio iz vida djecu. Zaista, Postojani limeni vojnik (1838), Ružno pače (1843), Slavuj (1843), Igla za štapljenje (1845-1846), Snježna kraljica (1843-1846) i sve druge bajke pune su te zabave. to toliko privlači dijete, ali imaju i mnogo zajedničkog, sve do vremena izmičenog dječjem razumu, koji je drag Andersenu kao piscu koji je stvarao i za odrasle.
Od brojnih bajki pisca, učitelji su odabrali one koje su najpristupačnije djeci predškolskog uzrasta. To su bajke: "Pet iz jedne mahune", "Princeza i grašak", "Ružno pače", "Palčić".
Bajka "Ružno pače" sadrži priču koja nam padne na pamet svaki put kada je potreban primjer lažne procjene osobe po izgledu. Neprepoznata, proganjana i proganjana od svih u živinarnici, ružno pile se na kraju pretvorilo u labuda - najljepšeg među prekrasnim stvorenjima prirode. Priča o ružnom pačetu postala je poslovična. U ovoj priči ima mnogo ličnog, Andersenova - uostalom, u životu samog pisca postojao je dug niz općeg nepriznavanja. Tek godinama kasnije svijet se poklonio njegovom umjetničkom geniju.
Engleski pisac A. Milne (1882 - 1956) ušao je u istoriju književnosti za decu predškolskog uzrasta kao autor bajke o medvediću Winnie the Pooh i niza pesama. Milne je pisao i druga djela za djecu, ali bajka i pjesme koje je nazvao bile su najuspješnije.
Priča o Winnie the Poohu objavljena je 1926. Kod nas je to postalo poznato 1960. godine u prepričavanju B. Zakhodera. Junake bajke Milne djeca vole jednako kao što ih vole Pinokio, Čeburaška, krokodil Gena, zec iz crtanih filmova "Pa čekaj!". "Winnie the Pooh" i zato se zaljubio u djecu, da pisac ne silazi sa tla onih kreativnih principa koje je shvatio kroz promatranje duhovnog rasta vlastitog sina. Junak bajke Christopher Robin živi u imaginarnom svijetu svojih igračaka - njihove avanture činile su osnovu radnje: Winnie the Pooh se penje na drvo za med od divljih pčela, Winnie the Pooh posjećuje zeca i jede toliko da on ne može izaći iz rupe; Winnie the Pooh zajedno sa Praščićem odlazi u lov i uzima svoje tragove za tragovima Buke; sivi magarac Eeyore gubi rep - Winnie the Pooh ga pronalazi kod Sove i vraća Eeyorea; Winnie the Pooh upada u zamku koju je postavio da uhvati Heffalump-a, Prasac ga uzima za onu za koju su on i Pooh iskopali rupu, itd.
Daleko od toga da su sve Milneove pesme napisane za decu prevedene na ruski. Od prevedenih, nadaleko su poznate pjesme o okretnom Robinu:
Moj Robin ne hoda
Kako ljudi
I juri preskačući,
galop -
Suptilni lirizam obilježio je pjesmu "Na prozoru - o kretanju kišnih kapi po staklu:
Svakoj kapi sam dao ime:
Ovo je Johnny, ovo je Jimmy.
Kapi se spuštaju neujednačenim pokretom - ponekad se zadržavaju, ponekad žure. Koji će prvi pasti? Pesnik mora da gleda na svet očima deteta. Milne, pjesnik i prozaista, ostaje vjeran ovom stvaralačkom principu svuda.
Švedska spisateljica, dobitnica mnogih međunarodnih nagrada za knjige za djecu, Astrid Anna Emilia Lindgren (rođena 1907.) stekla je slavu "Andersen naših dana". Svoj uspjeh spisateljica duguje prodornom poznavanju djece, njihovim težnjama i osobenostima njihovog duhovnog razvoja. Lindgren je shvatio visoku svrsishodnost igre mašte u duhovnom životu djeteta. Dječju maštu ne hrani samo tradicionalna narodna priča. Hrana za fikciju daje stvarni svijet u kojem živi savremeno dijete. Tako je bilo i u prošlosti – tradicionalnu bajku stvarala je i stvarnost. Shodno tome, pisac-pripovjedač uvijek mora polaziti od stvarnosti današnjeg svijeta. Kod Lindgren je to posebno izraženo u činjenici da njeni radovi, kako je tačno primetio jedan švedski kritičar, spadaju u kategoriju „polubajke“ (u daljem tekstu se citira iz knjige L.Yu. Braudea Pripovjedači Skandinavije - L., 1974). Ovo su žive realistične priče o modernom djetetu, u kombinaciji s fikcijom.
Najpoznatija knjiga pisca je trilogija o bebi Karlsonu. Bajke o Malyšu i Carlsonu sastavljene su iz knjiga Klinac i Karlson koji živi na krovu (1955), Carlson je ponovo stigao (1962) i Carlson se ponovo tajno pojavljuje (1968).
Ideja o bajkama proizašla je iz misli koju je pisac izrazio sljedećim riječima: „Ništa veliko i značajno ne bi se dogodilo u našem svijetu da se nije dogodilo prvo u mašti nekog čovjeka“. Fantazije junaka njenih priča bajki - Klinca - Lindgrena okružene su poezijom, videći u igri mašte najvrednije vlasništvo, neophodno za formiranje punopravne ličnosti.
Karlson je doleteo do Kida jedne od vedrih prolećnih večeri, kada su po prvi put zvezde zasvetlele na nebu. Došao je da podijeli usamljenost Kida. Kao lik iz bajke, Carlson je ispunio Kidov san o prijatelju u poduhvatima, podvalama i neobičnim avanturama. Otac, majka, sestra i brat nisu odmah shvatili šta se dešava u duši Klinca, ali, shvativši, odlučili su da sačuvaju tajnu - "obećali su jedno drugom da neće reći ni jednoj živoj duši o nevjerovatnom drug kojeg je Klinac pronašao za sebe." Carlson je živo oličenje onoga što nedostaje djetetu, lišenom pažnje odraslih, i onoga što prati igru njegove mašte, ne podliježe dosadi svakodnevnih svakodnevnih aktivnosti. U Carlsonu su oličeni dječji snovi o mogućnosti letenja kroz zrak iznad grada, hodanja po krovovima, igranja bez straha da će slomiti igračku, skrivanja posvuda - u krevetu, u ormaru, pretvaranja u duha, plašenja lopova, šale bez straha da će biti neshvaćen itd. Veseli pratilac Kidovih poduhvata živi stalnu želju da iznenadi neobičnim ponašanjem, ali nije besciljno, jer se odupire dosadi običnih ljudskih djela i postupaka. "Najbolji specijalista za parne mašine" suprotno zabrani, otac i stariji brat Kida pokreću auto - i igra postaje zaista zanimljiva. Čak i kvar automobila oduševljava Carlsona: "Kakav urlik! Kako sjajno!" Plačući od žalosti, beba Karlson se smiruje svojom uobičajenom opaskom: "Ovo nije ništa, to je pitanje života!".
Detinjasta mašta Kida daruje Karlsonu ekscentrične osobine: pije vodu iz akvarijuma, gradi kulu od kocki sa ćuftom na vrhu umesto kupole; hvali se u svakoj prilici - ispada "najbolji crtač petla na svetu", pa "najbolji mađioničar na svetu", pa "najbolja dadilja na svetu" itd.
Osobine Karlsona, debelog čovječuljka koji je za sebe rekao da je "čovek u najboljim godinama", koji nije nesklon varanju, pirovanju, šali, iskorištavanju nevinosti druga - ovo su ljudski nedostaci koji izazivaju glavno Carlsonovo dostojanstvo - on priskače u pomoć Klincu, uklanja dosadu iz njegovog života, čini njegov život zanimljivim, zbog čega dječak postaje veseo i aktivan. Zajedno sa Karlsonom, Klinac plaši lopove Rula i Filea, kažnjava neoprezne roditelje koji su devojčicu Suzanu ostavili samu kod kuće, smeje se Betan, sestri Kida, i njenom sledećem hobiju.
Lindgrenove bajke su u osnovi duboko pedagoške. Ovo svojstvo njenog umjetničkog umijeća ne sprječava piscu da ostane vesela pripovjedačica, ponekad lirska, pa i sentimentalna.
Pored trilogije o Karlsonu i Bebi Lindgren, nastao je i veliki broj drugih bajki. Među njima su Avanture Pipi Duge Čarape (1945 - 1948), Mio, Mio moja (1954), ali trilogija o Karlsonu i klincu ostaje najbolja u djelu švedske spisateljice.