Jedan od braće Zinaide Evgenievne, Nikolaj Evgenievič, takođe je bio talentovani arhitekta. Značajno mjesto u ruskoj i sovjetskoj umjetnosti pripada umjetnikovom drugom bratu, Evgeniju Evgenijeviču Lansereu, istaknutom majstoru monumentalnog slikarstva i grafike.
Detinjstvo i mladost Serebrjakova je provela u Sankt Peterburgu u kući svog dede, arhitekte N. L. Benoa, iu Neskučnom. Svi u porodici su živjeli od umjetnosti; to je bilo toliko uobičajeno da djevojčin poseban talenat i njena uporna želja da postane umjetnica nikoga nisu iznenadili.
Ispostavilo se da su godine studija Serebryakove bile kratkotrajne. Godine 1901. studirala je nekoliko mjeseci u umjetničkoj školi koju je vodio I. E. Repin, a zatim u radionici O. E. Braza.
U prvim radovima Z. E. Serebryakove, koji su se pojavili na izložbi 1909. godine, utvrđen je njen samostalni rukopis, stil i opseg interesovanja. Proučavajući klasičnu baštinu svjetske umjetnosti u Ermitažu, u muzejima u Italiji i Francuskoj, Serebrjakova je privukla moćna plastičnost forme, sposobnost izražavanja nacionalnog karaktera djela Tintoretta Poussina, Jordanesa, Rubensa. Ali posebno je bila očarana čistoćom i čednošću slika A. G. Venetsianova. Osjetila je značaj jednostavnosti i harmonije unutrašnjeg svijeta svojstvenog venecijanskim seljacima i uvidjela organsku povezanost ovih osobina s ruskom prirodom. "Ne mogu prestati da se divim ovom divnom umjetniku", napisala je kasnije.
Život u Neskučnom je takođe uticao na formiranje umetnikovog rada: čiste boje okolnog pejzaža, ležerna priroda života na imanju, sloboda i plastičnost kretanja radnih seljaka oduševili su Serebrjakovu.
Umjetnica je od mladosti nastojala izraziti svoju ljubav prema svijetu i pokazati njegovu ljepotu. Najraniji radovi Serebrjakove „Seoska devojka“ (1906, Ruski ruski muzej), „Voćnjak u cvatu“ (1908, privatna kolekcija) govore o potrazi za omiljenom temom, o izoštrenom osećaju za lepotu ruske prirode i ljudi povezanih sa njim. to. Ovo su skice iz života, a već u svojim prvim eksperimentima umjetnica je pokazala izuzetan talenat, samopouzdanje i hrabrost.
Autoportret Serebrjakove „U toaletu“ (1909, Tretjakovska galerija), prvi put prikazan na velikoj izložbi Saveza ruskih umetnika 1910, doneo je uspeh široj javnosti.
„Mlada žena je živela u dubokoj divljini sela... i nije imala druge radosti, drugog estetskog užitka u zimskim danima koji su je odvajali od celog sveta, kao da vidi svoje mlado, vedro lice u ogledalu, kao videći njene gole ruke kako se igra s češljem... ". I samo lice i sve na ovoj slici su mlado i svježe... Ovdje nema ni traga modernističke sofisticiranosti. Ali jednostavno životno okruženje u svjetlu mladosti postaje šarmantna i radosna", napisao je A. N. Benois o slici.
Najbolji dan
Nakon autoportreta uslijedio je “Kupačica” (1911, Ruski ruski muzej), portret E. K. Lanceraya (1911, privatna kolekcija), portret njegove majke E. N. Lanceray (1912, Ruski ruski muzej) – djela koja su upečatljiva u njihovoj zrelosti i strogosti kompozicije. Kreativnost Serebrjakove dostigla je vrhunac 1914-1917. U tom periodu stvorila je seriju slika posvećenih ruskom selu, seljačkom radu i njenom srcu dragoj ruskoj prirodi: „Seljaci“ (1914-1915, Ruski ruski muzej), „Uspavana seljanka“ (privatna kolekcija).
Među njima je najznačajnije delo „Izbeljivanje platna“ (1917, Tretjakovska galerija), gde je otkriven sjajni talenat Serebrjakove kao muraliste. Likovi seljanki prikazani na nebu izgledaju posebno veličanstveno i moćno zbog niskog horizonta. Kompozicija boja, izgrađena na kombinaciji velikih ravni crvene, zelene i smeđe, daje maloj slici karakter monumentalnog ukrasnog platna, koji izgleda kao dio veličanstvenog friza. Ovo veličanstveno djelo zvuči kao pjesma slave seljačkom radu.
Serebrjakova je bila članica udruženja Svet umetnosti; Folklorne teme koje bira, sklad, snažna plastičnost i opštost njenih slikarskih rješenja izdvajaju umjetnicu od ostalih majstora ove grupe. Kada je 1916. A. N. Benoa dobio povjerenje za slikanje Kazanske stanice u Moskvi, on se uključio u posao, zajedno sa E. E. Lancerayom, B. M. Kustodievom, M. V. Dobužinskim i Z. E. Serebryakovom. Umjetnica se bavila temom zemalja Istoka: Indija, Japan, Turska, Siam alegorijski je predstavljena u obliku lijepih žena. Istovremeno su započete kompozicije na teme iz antičkih mitova, koje su ostale nedovršene.
U radu Z. E. Serebryakove nastavio je da se razvija duboko lični, ženski duh, koji se posebno jasno manifestovao u radu na autoportretima: u njima je naivna koketerija devojke zamenjena ili izrazom osećaja majčinske radosti, ili nježna poetska tuga.
Mnogi od umjetnikovih planova nisu bili suđeni da se ostvare. Iznenada, suprug Zinaide Evgenijevne (Boris Aleksandrovič Serebrjakov, putni inženjer) umire od tifusa, ostavljajući majku i četvoro dece u njenom naručju. Godine 1920. porodica se preselila u Petrograd. Najstarija ćerka Tatjana je ušla u balet i od tada je tema pozorišta postala stalna u radu Serebrjakove. Opseg njenog stvaralaštva se suzio: umjetnica je najčešće prikazivala balerine prije nastupa i, unatoč zaslugama i ljepoti ovih djela, oni sigurno nisu mogli zadovoljiti majstora.
U jesen 1924. Serebryakova je otišla u Pariz, pošto je dobila narudžbu za veliku dekorativnu sliku. Po završetku rada namjeravala je da se vrati u domovinu - ovdje su joj ostali majka i dvoje djece. Ali život se okrenuo drugačije i ona je ostala u Francuskoj.
Duge godine života van Rusije nisu donele Serebrjakovu radost i veliko stvaralačko zadovoljstvo; puni su nostalgije. Njeni radovi nastali nakon 1924. godine ukazuju na to da je umjetnica i u tuđini neprestano težila omiljenoj narodnoj temi i ostala vjerna realističkoj umjetnosti.
Zinaida Evgenievna je mnogo putovala. I u Bretanji (Francuska), i u Alžiru, i u Maroku, privlačile su je kao umjetnicu slike ljudi iz naroda; Među radovima nastalim na osnovu materijala sa putovanja ističu se portreti seljaka i ribara Bretanje.
U pejzažima i portretima poslednjeg perioda pre svega se oseća ličnost umetnice, njena ljubav prema lepoti, bilo prirodi ili čoveku. Pa ipak, izgubljeno je nešto najvažnije – veza sa voljenima.
Godine 1966. održana je velika izložba radova Zinaide Evgenievne Serebryakove u Moskvi, Lenjingradu i Kijevu. Povratne informacije posjetitelja i priznanje od strane sovjetske države zasluga ovog velikog majstora donijele su veliku radost umjetniku. Mnoga djela Z. E. Serebryakove nabavili su muzeji u našoj zemlji.
19. septembra 1967. u Parizu u dobi od osamdeset dvije godine umrla je Zinaida Evgenievna Serebryakova.
Materijali iz članka Petrove O.F. iz knjige: Dmitrienko A.F., Kuznjecova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 kratkih biografija majstora ruske umjetnosti. Lenjingrad, 1971
Umjetnica Serebryakova Zinaida Evgenievna, kratka biografija i kreativnost. (Njeno djevojačko prezime je Lanceray) rođena je 1884. godine u porodici poznatog vajara, majka joj je bila iz slavne dinastije Benois. Nakon smrti oca, porodica je kasnije živjela u Sankt Peterburgu kod Nikolaja Leontjeviča Benoisa ili na imanju Neskučni. Porodica je uvijek puno pričala o umjetnosti i Zinočkina namjera da postane umjetnica, naravno, nikoga nije iznenadila.
Zinaida je vrlo malo učila crtanje. Sa 17 godina držala je lekcije kod Ilje Repina, a potom od Osipa Emanuiloviča Braza, a zatim je dvije godine putovala po Italiji, proučavala slike velikih slikara renesanse, divila se prekrasnim kreacijama poznatih italijanskih arhitekata i divila se veličanstvenim pejzažima. Sve je to, naravno, uvelike utjecalo na rad budućeg umjetnika.
Vrativši se u domovinu, djevojka se udala za svog rođaka Borisa Serebryakova.
Čak iu mladosti, umjetnica je u svojim skicama uvijek izražavala ljubav prema Rusiji. Njena slika „Bašta u cvatu“ i neke druge jasno govore o čari ruskih beskrajnih prostora, livadskog cveća, polja...
Slike koje su se pojavile na izložbama 1909–1910 izražavaju osebujan i jedinstven stil. Autoportret “Iza toaleta” izazvao je najveće oduševljenje publike. Žena koja živi u malom selu, gledajući se u ogledalo jedne kratke zimske večeri, smiješi se svom odrazu, kao da se igra češljem. U ovom radu mlade umjetnice, poput nje, sve diše svježinom. Nema modernizma; ugao sobe, kao obasjan mladošću, pojavljuje se pred gledaocem u svom svom šarmu i radosti.
Najveći vrhunac umjetnikovog stvaralaštva dogodio se u predrevolucionarnim godinama. To su slike o seljacima i prekrasnim ruskim pejzažima, kao i svakodnevni žanrovi, na primjer, slika Za doručak , balerine u toaletu, jedna od značajnih
Radovi ovih godina je slika „Beljenje platna“, naslikana 1916. godine, gde Serebrjakova deluje kao muralist. Likovi seoskih žena na livadi kraj rijeke izgledaju veličanstveno zbog slike niskog horizonta. Rano ujutru prostiru svježe tkana platna i ostavljaju ih za dan pod jarkim zracima sunca.
Kompozicija je građena u crvenim, zelenim i smeđim tonovima, što malom platnu daje svojstva monumentalnog dekorativnog platna. Ovo je svojevrsna himna trudu seljaka. Figurice su rađene u različitim bojama i ritmičkim tasterima, što stvara jedinstvenu plastičnu melodiju, zatvorenu unutar kompozicije. Sve je to jedan veličanstveni akord koji veliča ljepotu i snagu Ruskinje. Seljanke su prikazane na obalama rječice iz koje se diže predzorna magla. Crvenkasti zraci sunca daju poseban šarm ženskim licima. "Bijeljenje platna" podsjeća na antičke freske. Umjetnik tumači ovo djelo kao ritualnu predstavu, koja prikazuje ljepotu ljudi i svijeta, koristeći likovni i linearni ritam slike. Nažalost, ovo je posljednje veliko djelo Zinaide Serebryakove.
Iste godine Benoit je dobio naređenje da ukrasi Kazansku stanicu slikama i pozvao je svoju nećakinju na posao. Umjetnica odlučuje stvoriti orijentalnu temu na svoj način. Predstavite Indiju, Japan, Tursku i Sijam kao prelijepe žene Istoka.
Na samom vrhuncu svog stvaralaštva, umjetnica trpi veliku tugu. Pošto se razbolio od tifusa, muž je za kratko vrijeme izgorio od ove strašne bolesti, a majka Serebryakova i četvero djece ostali su u njenom naručju. Godine 1920. cela porodica se preselila u Petrograd. Kći Tanja ulazi u balet, a Serebryakova već nekoliko godina razvija pozorišnu temu, glumeći balerine. Ali rad ne donosi pravo zadovoljstvo. Porodici je prijeko potrebno bukvalno sve. Zalihe koje su bile na imanju bile su potpuno opljačkane. Nema boja, a umjetnica ugljenom i olovkom ispisuje svoju “Kuću od karata” u kojoj prikazuje svoju djecu. Serebrjakova odgovara kategoričnim odbijanjem da ovlada stilom futurizma i pronalazi posao u Arheološkom muzeju u Harkovu, praveći olovkom skice eksponata
Ljubitelji umjetnosti kupuju njene slike gotovo u bescjenje, za hranu ili stare stvari. Zbog teške materijalne situacije, Zinaida Evgenievna odlazi u Pariz 1924. godine, gdje je pozvana da radi na dekorativnom slikarstvu. Po završetku posla planira se vratiti, ali će zbog nekih objektivnih okolnosti zauvijek ostati u Parizu.
Serebryakova putuje u afričke zemlje. Iznenađuju je egzotični pejzaži, slika planine Atlas, portrete afričkih žena i stvara seriju skečeva o ribarima u Bretanji.
Od 1947. godine Serebryakova je postala francuska državljanka. Više od četrdeset dugih godina u inostranstvu, daleko od Rusije, ne donose joj kreativno zadovoljstvo; često osjeća nostalgiju za rodnim mjestom. Čak i njene skice prešutno pokazuju da je Serebrjakova ostala vjerna temi ruskog naroda i realizma. Umjetnica je tokom brojnih putovanja slikala slike na kojima su glavni likovi bili seljaci, ribari i ljudi iz naroda.
Godine 1966. otvorene su izložbe radova Serebrjakove u glavnom gradu SSSR-a, Moskvi i nekim velikim gradovima; mnoge slike su nabavili ruski muzeji.
Prelijepa ruska umjetnica Zinaida Serebryakova umrla je ne u svojoj domovini, u Parizu 1967. godine u poodmakloj dobi od 82 godine.
Zinaida Evgenijevna Serebryakova (djevojačko prezime Lancere; 12. decembra 1884., selo Neskučnoe, Harkovska gubernija, sada Harkovska oblast, Ukrajina - 19. septembra 1967., Pariz, Francuska) - ruska umjetnica, članica udruženja Svijet umjetnosti, jedna od prvih Ruskinje koje su ušle u istoriju slikarstva.
Biografija Zinaide Serebryakove
Zinaida Serebryakova rođena je 28. novembra 1884. godine u porodičnom imanju „Neskučnoe”, u blizini Harkova. Njen otac je bio poznati vajar. Njena majka je poticala iz porodice Benois i u mladosti je bila grafičarka. Njena braća nisu bila ništa manje talentovana, mlađi je bio arhitekta, a najstariji majstor monumentalnog slikarstva i grafike.
Svoj umjetnički razvoj Zinaida duguje prvenstveno svom ujaku Aleksandru Benoa, majčinom bratu i starijem bratu.
Umjetnica je svoje djetinjstvo i mladost provela u Sankt Peterburgu u kući svog djeda, arhitekte N. L. Benoisa, i na imanju Neskuchny. Zinaidinu pažnju uvijek je privlačio rad mladih seljanki na njivi. Kasnije će se to više puta odraziti u njenom radu.
Godine 1886, nakon smrti njegovog oca, porodica se preselila sa imanja u Sankt Peterburg. Svi članovi porodice bili su zaokupljeni kreativnim aktivnostima, a Zina je također slikala s entuzijazmom.
Godine 1900. Zinaida je završila žensku gimnaziju i ušla u umjetničku školu koju je osnovala princeza M.K. Tenisheva.
Tokom 1902-1903, tokom putovanja u Italiju, stvorila je mnogo skica i skica.
Godine 1905. udala se za Borisa Anatoljeviča Serebrjakova. Nakon venčanja, mladi par je otišao u Pariz. Ovdje Zinaida pohađa Akademiju de la Grande Chaumiere, puno radi, crpi iz života.
Godinu dana kasnije, mladi se vraćaju kući. U Neskuchnyju Zinaida naporno radi - stvara skice, portrete i pejzaže. Već u prvim radovima umjetnice može se uočiti njen vlastiti stil i odrediti raspon njenih interesovanja. Godine 1910. Zinaida Serebryakova je doživjela pravi uspjeh.
Tokom građanskog rata, Zinaidin muž je bio na istraživanjima u Sibiru, a ona i njena deca bili su u Neskučnom. Činilo se da je nemoguće preseliti se u Petrograd i Zinaida je otišla u Harkov, gde je našla posao u Arheološkom muzeju. Njeno porodično imanje u Neskučnom je izgorelo, a sva njena dela su izgubljena. Boris je kasnije umro. Okolnosti primoravaju umjetnika da napusti Rusiju. Ona ide u Francusku. Sve ove godine umjetnica je živjela u stalnim mislima o svom mužu. Naslikala je četiri portreta svog supruga koji se čuvaju u Tretjakovskoj galeriji i Novosibirskoj galeriji umetnosti.
Dvadesetih godina, Zinaida Serebryakova se vratila sa svojom decom u Petrograd, u Benoatov bivši stan. Zinaidina ćerka Tatjana počela je da uči balet. Zinaida i njena ćerka posećuju Marijinski teatar i odlaze iza kulisa. U pozorištu je Zinaida stalno crtala.
Porodica prolazi kroz teške trenutke. Serebryakova je pokušala da slika slike po narudžbi, ali joj to nije išlo. Volela je da radi sa prirodom.
U prvim godinama nakon revolucije u zemlji je počela živa izložbena aktivnost. Godine 1924. Serebryakova je postala izlagač na velikoj izložbi ruske likovne umjetnosti u Americi. Sve slike koje su joj bile predstavljene su prodate. Sa prikupljenim novcem odlučuje otići u Pariz kako bi organizirala izložbu i primala narudžbe. 1924. odlazi.
Godine provedene u Parizu nisu joj donele ni radost ni kreativno zadovoljstvo. Čeznula je za domovinom i nastojala da svoju ljubav prema njoj odrazi u svojim slikama. Njena prva izložba održana je tek 1927. godine. Novac koji je zaradila slala je majci i djeci.
Godine 1961. u Parizu su je posjetila dva sovjetska umjetnika - S. Gerasimov i D. Šmarinov. Kasnije 1965. organizuju joj izložbu u Moskvi.
Godine 1966. u Lenjingradu i Kijevu održana je posljednja velika izložba radova Serebrjakove.
Godine 1967. u Parizu u 82. godini života umrla je Zinaida Evgenievna Serebryakova.
Kreativnost Serebryakove
Čak iu mladosti, umjetnica je u svojim skicama uvijek izražavala ljubav prema Rusiji. Njena slika „Bašta u cvatu“ i neke druge jasno govore o čarima ruskih beskrajnih prostranstava, livadskog cveća i polja.
Slike koje su se pojavile na izložbama 1909–1910 izražavaju osebujan i jedinstven stil.
Autoportret “Iza toaleta” izazvao je najveće oduševljenje publike. Žena koja živi u malom selu, gledajući se u ogledalo jedne kratke zimske večeri, smiješi se svom odrazu, kao da se igra češljem. U ovom radu mlade umjetnice, poput nje, sve diše svježinom. Nema modernizma; ugao sobe, kao obasjan mladošću, pojavljuje se pred gledaocem u svom svom šarmu i radosti.
Najveći vrhunac umjetnikovog stvaralaštva dogodio se u predrevolucionarnim godinama. To su slike o seljacima i prekrasnim ruskim pejzažima, kao i svakodnevnim žanrovima, na primjer, slika "Za doručkom", "Balerine u svlačionici".
Iza toaleta 
Za doručak 
Platno za izbjeljivanje
Jedno od značajnih djela ovih godina je slika „Izbjeljivanje platna“, naslikana 1916. godine, gdje Serebryakova djeluje kao muralist.
Likovi seoskih žena na livadi kraj rijeke izgledaju veličanstveno zbog slike niskog horizonta. Rano ujutru prostiru svježe tkana platna i ostavljaju ih za dan pod jarkim zracima sunca. Kompozicija je građena u crvenim, zelenim i smeđim tonovima, što malom platnu daje svojstva monumentalnog dekorativnog platna. Ovo je svojevrsna himna trudu seljaka. Figurice su rađene u različitim bojama i ritmičkim tasterima, što stvara jedinstvenu plastičnu melodiju, zatvorenu unutar kompozicije. Sve je to jedan veličanstveni akord koji veliča ljepotu i snagu Ruskinje. Seljanke su prikazane na obalama rječice iz koje se diže predzorna magla. Crvenkasti zraci sunca daju poseban šarm ženskim licima. “Bijeljenje platna” podsjeća na antičke freske.
Umjetnik tumači ovo djelo kao ritualnu predstavu, koja prikazuje ljepotu ljudi i svijeta, koristeći likovni i linearni ritam slike. Nažalost, ovo je posljednje veliko djelo Zinaide Serebryakove.
Iste godine Benoit je dobio naređenje da ukrasi Kazansku stanicu slikama i pozvao je svoju nećakinju na posao. Umjetnica odlučuje stvoriti orijentalnu temu na svoj način. Predstavite Indiju, Japan, Tursku i Sijam kao prelijepe žene Istoka.
Na samom vrhuncu svog stvaralaštva, umjetnica trpi veliku tugu. Pošto se razbolio od tifusa, muž je za kratko vrijeme izgorio od ove strašne bolesti, a majka Serebryakova i četvero djece ostali su u njenom naručju. Porodici je prijeko potrebno bukvalno sve. Zalihe koje su bile na imanju bile su potpuno opljačkane. Nema boja, a umjetnica ugljenom i olovkom ispisuje svoju “Kuću od karata” u kojoj prikazuje svoju djecu.
Serebrjakova odgovara kategoričnim odbijanjem da ovlada stilom futurizma i pronalazi posao u harkovskom arheološkom muzeju, praveći skice eksponata olovkom.
Ljubitelji umjetnosti kupuju njene slike gotovo u bescjenje, za hranu ili stare stvari.
Serebryakova putuje u afričke zemlje. Iznenađuju je egzotični pejzaži, slika planine Atlas, portrete afričkih žena i stvara seriju skečeva o ribarima u Bretanji.
Godine 1966. otvorene su izložbe radova Serebrjakove u glavnom gradu SSSR-a, Moskvi i nekim velikim gradovima; mnoge slike su nabavili ruski muzeji.
U mladosti, Zinaida se zaljubila i udala za sopstvenog rođaka. Porodica nije odobravala njihov brak, a mladi su bili primorani da napuste svoje rodne krajeve.
Na slikama ruske umjetnice Zinaide Serebryakove ima mnogo slika koje opisuju život i rad seljačkog stanovništva. Slikala je ljude koji rade na zemlji iz života direktno na njivu na kojoj su radili seljaci. Kako bi imao vremena da uhvati sve detalje, umjetnik je ustao prije radnika i došao na teren sa bojama i četkama prije nego što su svi radovi počeli.
Zbog stalnog siromaštva, Serebryakova je bila prisiljena da sama pravi boje, jer ih jednostavno nije bilo za šta kupiti. Danas se za radove Serebrjakove nude fantastične sume, iako Zinaida za života nije uvijek mogla prodati svoje slike, a umjetnica je morala živjeti u siromaštvu gotovo cijelo vrijeme na zemlji.
Otputovavši u Francusku i ostavivši kćer i sina u Rusiji, Serebryakova nije mogla ni da zamisli da će sljedeći put vidjeti svoje dijete tek 36 godina kasnije.
Zinaida Evgenijevna, rođena Lanceray, dolazila je iz umjetničke porodice. Njen život, u početku lak i nastao „iz ljubavi“, jednog dana se urušio i nikada nije postao bolji. Čak i nakon smrti: ruska umjetnica umrla je ne u svojoj rodnoj zemlji, već u dalekoj Francuskoj. Njen pepeo počiva na emigrantskom groblju u Parizu među drugim talentovanim ljudima „iz umetnosti“, koji su jednom zauvek ostali bez tačke oslonca i sa večnom čežnjom za domovinom u duši. I slike Zinaide Serebryakove, uprkos svemu, vratile su se u Rusiju i postale sastavni dio ruske umjetnosti.
Zika. Neskuchnoe
Žika Lansere je rođena, prema nekim izvorima, 10. decembra, po drugima 12. decembra 1884. godine na imanju svojih roditelja u blizini Harkova. Imanje je imalo zvučno ime "Neskučnoje". Možda zato što ljudima koji su u njemu živeli život nije bio dosadan - previše su voleli svet koji ih je okruživao i bili strastveni prema stvaralaštvu: majka i braća - slikarstvo, otac - skulptura, deda - arhitektura. Ili možda zato što su stanovnici ovog kraja bili veseli ljudi i jako su voljeli život.
Možda bi prirodni talenat grafičara i utjecaj njegovog oca pretvorili mladi talenat u dobrog vajara, ali Eugene Lanceray vrlo rano umire od konzumiranja. Žika je tada imao samo dvije godine.
Zina se vrlo rano zainteresovala za crtanje - uticale su na nju porodične sposobnosti. Godine 1886. porodica Lansere preselila se u Sankt Peterburg. A Neskučnoje je ostalo samo mesto za radnju godišnje letnje bajke. Ali upravo je ova bajka postala čitava faza u njenom životu: na suprotnoj obali reke Muromke, skoro nasuprot kuće Lansere, u Neskučnom je živeo zgodan plavooki Boris Serebrjakov, čija je ljubav osvetlila devojčino postojanje i dovela je u život. to je životvorni čist potok i kiselkast okus iščekivanja čuda.
Čak iu Italiji, gde je Zinaida putovala, devojka nije mogla da uživa u njenoj prirodi i kulturi, toliko su joj nedostajali Boris i Neskučni. Istovremeno je pisala pohlepno i mnogo. Međutim, italijanske slike Zinaide Serebryakove nisu privukle veliku pažnju.
Zinaida Lansere. Petersburg
Faza života Zinaide Lansere, koja se odigrala u Sankt Peterburgu, pružila joj je priliku da dobije dobro obrazovanje i kreativni razvoj. Zina je stekla umjetničko obrazovanje u školi princeze Tenisheve. Njen rani rad devojci nije doneo slavu. Ali 1905. godine Zinaidin porodični status se promijenio - udala se za Borisa Serebryakova i uzela njegovo prezime, pod kojim će postati poznata svim ljubiteljima poezije Srebrnog doba.
Odmah nakon vjenčanja, Francuska se prvi put pojavljuje u biografiji Zinaide Serebryakove, gdje odlazi da proučava svoj omiljeni posao. Ogroman broj skica, skica i slika raznih tema napisala je tokom ovog putovanja, na koje je krenula sa suprugom.
Romantična raspoloženja, inspirisana toplim i dubokim osjećajem prema mužu, ogledaju se u umjetničinim slikama: svijetle, čiste, radosne boje, crtež djeluje prozirno i potpuno bestežinsko, sve odiše osjećajem pozitivnosti, sreće i svjetlosti. Zinaida slika portret svog voljenog muža i sebe pre početka novog srećnog dana - u jutarnjem toaletu. Ove slike su uključene u prvu izložbu slika Zinaide Serebryakove, održanu 1910. godine u Sankt Peterburgu. Zatim je slike: autoportret Zinaide Serebryakove "Iza toaleta" i "Zelena jesen" - kupio Pavel Tretjakov i ušao u glavni fond njegove galerije.
Zinaida Serebryakova. Plodno
Vrijeme nakon braka, kada je mladi par za kratko vrijeme dobio četvero djece - dva sina i dvije kćeri, postalo je najplodnije u stvaralaštvu umjetnika. A teme koje mlada majka obrađuje vezane su za zemlju, njenu plodnost i izobilje, rusko selo sa svojim velikim prijateljskim i vrednim porodicama i seljačkim radom, ali ne teškim teretom, već živom radošću koja ispunjava radnike na zemljište. Ljepota ruske prirode, neizmjernost zavičajnih prostranstava ogleda se u slikama kao što su "Seljaci", "Žetva", "Bijeljenje platna" itd.
Slike Zinaide Serebryakove i dalje su svijetle i radosne, njena percepcija svijeta je nepomućena i naivna na dobar način. Šema boja je jednako svijetla i bogata, a slike ljudi i prirode postoje u potpunom skladu. I ona ih zapisuje u svom voljenom srcu, Neskuchny. U ove tri predrevolucionarne godine slike Zinaide Serebryakove učinile su je slavnom. Najpoznatije djelo ovog perioda je slika "Na doručku", koja odražava sreću mirnog porodičnog života i oličenje je tihog i ugodnog porodičnog života Serebryakovovih.
Zinaida Serebryakova. Kolaps
Sve strašno u životu uvek se desi neočekivano. Zinaida Evgenijevna Serebryakova, prema svojim memoarima, imala je predosjećaj nevolje: čak i prije revolucije 1917. godine, tragična smrt seoske djevojke Poli Molčanove, koja se utopila u Muromki, činila joj se lošim znakom. I tako se dogodilo. A prvi koji je stradao bio je njegovo rodno Neskučnoje - spaljeno je 1918. Zinaida se s majkom i djecom preselila u Harkov i zaposlila se u Arheološkom muzeju. U to vrijeme njen suprug Boris Serebryakov radio je na izgradnji pruge Ufa-Orenburg i rijetko su se viđali. Nije uvijek bilo moguće doći telefonom - ponekad je veza bila prekinuta na duže vrijeme. Na putu kući Boris se zarazi tifusom i iznenada umire na rukama svoje žene. Zinaida je ostala sa četvero male djece u naručju. U isto vrijeme, Ekaterina Nikolaevna Benois, umjetnikova majka, ozbiljno se razboljela.
Godine 1920. porodica Zinaide Serebryakova preselila se u Sankt Peterburg i nastanila se u zajedničkom stanu koji se nalazio u stanu porodice Benois. Umjetnici je ponuđen posao nastavnika na Akademiji umjetnosti, ali je ona odbila. Ona također ne želi pisati propagandne plakate, koje su tražile sovjetske vlasti, koje su im u to vrijeme mogle pružiti i hranu i dobrobit. Slika ono što joj je zavičajno: pejzaže, portrete, mrtve prirode, svakodnevne slike. Novca je malo, sredstava za život praktično nema. U tom periodu nastaju najteže slike u duhu i percepciji. Najpoznatija od njih bila je slika "Kuća od karata", naslikana 1919. godine.
Zinaida Serebryakova. U inostranstvu!
Čini se da su se život i sreća iznenada okrenuli Zinaidi Serebryakovi: prvo su 1924. prodane sve njene slike koje su bile uključene u izložbu ruske umjetnosti u Americi, a zatim je iz Pariza stigla narudžba za izradu velikog ukrasnog panela. Da bi se posao završio, bilo je potrebno napustiti rodni kraj i otići u Francusku, u Pariz. Žena grabi ovaj spas i odlazi, ostavljajući majku i djecu u Rusiji.
Zinaida Serebryakova. U egzilu
U Parizu se ispostavilo da nikome nije od koristi. Mali novac zarađen od teško prodanih slika jedva je dovoljan da se nekako spoje krajevi. Većinu ih šalje majci i djeci. Godinu dana nakon odlaska u Francusku, sovjetske vlasti su dozvolile njenom srednjem sinu Aleksandru, a dvije godine kasnije - najmlađoj kćerki Ekaterini. Zinaida Serebryakova više neće moći da se vrati u domovinu, iako se njene slike vraćaju u Rusiju: šezdesetih godina 20. veka izložbe Zinaide Serebrjakove su se s velikim uspehom održavale u Moskvi, Lenjingradu i Kijevu. Evgenij i Tatjana živeli su u Lenjingradu sa svojom bakom Ekaterinom Benoa.
Djela iz ovog perioda dijelom su „inspirisana” Ruskim godišnjim dobima Sergeja Djagiljeva i posvećena su ruskom baletu, ali su, osim toga, povezana sa onom stranom života kada je njena ćerka Tata studirala balet: „Baletna garderoba. Pahuljice”, “Sylph Girls” itd.
Brojne slike pokrivaju pejzažne teme i odražavaju ljepotu i neobičnost evropske prirode za percepciju Serebryakove. Postoje portreti i mrtve prirode. Ali sve ove slike zadržavaju nijansu tmine i melanholije, tuge i filozofske kontemplacije.
Zinaida Serebryakova. Povratak bez povratka
Nit koja je umetnicu povezala sa otadžbinom bila je njena ćerka Tatjana Borisovna Serebrjakova, pozorišna umetnica Moskovskog umetničkog akademskog pozorišta.
Osamdesetih godina, Zinaida Evgenievna Serebryakova je ostala upamćena i o njoj se pričalo u svojoj domovini, čak joj je bilo dozvoljeno da se vrati. Ali umjetnik više nije imao snage ni zdravlja za ovaj dug i težak put. U 82. godini umrla je i sahranjena na groblju Sainte-Geneviève-des-Bois.
Nedavno, u aprilu 2017., u Tretjakovskoj galeriji je predstavljena još jedna izložba Zinaide Serebryakove. Posebno se ističu, pored navedenih, portreti umjetnikove djece. Pogled privlače i autoportreti Zinaide Serebryakove. Nešto bolno vam se uvuče u dušu kada pogledate ova lica i prisjetite se teške sudbine likova.
Nezaboravne su i slike ruskih ljepotica sa crtama evropskih Madona, predstavljene u radovima Zinaide Serebryakove. Nestašna, otvorena lica, širom otvorene oči, poluosmijesi... Ima u njima nešto od ljepota renesanse prikazanih na slikama Leonarda da Vinčija i Rafaela. Himna ženskoj lepoti i mladosti!
Biografija Zinaide Serebryakove bila je veoma teška. Međutim, umjetnica je, savladavši sve teškoće i nedaće, postala jedan od rijetkih primjera žena koje su uspjele steći priznanje u svijetu umjetnosti.
Original preuzet sa aldusku u Plavom ekspresu kreativnosti Zinaide Serebryakove
Jučer sam uspeo da uskočim u poslednji vagon odlazećeg voza retrospektivne izložbe Zinaide Serebrjakove, koja je prolazila kroz Inženjersku zgradu Tretjakovske galerije. Izvan prozora bljeskale su faze stvaralačkog života velikog umjetnika od mladalačkih crteža nastalih na imanju u Neskuchnyju do veličanstvenih panela za belgijsku vilu Manoir du Relay u Pomreilleu. Uzimajući u obzir ogromnu udaljenost, ekspresna karta je bila jeftina - 600 rubalja. Pažljivi provodnici nisu dozvolili turiste da uhvate divan trenutak na fotografiji.
Šteta što je fotografisanje zabranjeno. Za izložbu je objavljen divan kataloški album (obavezna kupovina!) i ponuđena su još 4, ali... štamparske boje ne mogu prenijeti puni okus Serebryakove. Na primjer, kanonsko djelo - “Iza toaleta. Autoportret" 1909, koju sam u dubokom djetinjstvu počeo gledati na poštanskoj marki, ispao je vrlo lagan, jednostavno blistajući bjelinom januarskog mraza (a nimalo prljavom sivo-bijelom bojom otopljenog martovskog snijega iz Levitanovih pejzaža). Iznenadila sam se kada sam otkrila da gotovo sve reprodukcije skraćuju sliku – okvir ogledala je odsječen (što dovodi do efekta slike unutar slike), a jedini element koji se reflektuje i daje do znanja da vidimo samo odraz umjetnika je svijećnjak (ostao je samo njegov odraz).
Bilo mi je otkriće koliko je svijet umjetnika nevjerovatan i raznolik. Pejzaži od svijetlog maloruskog zaleđa do tamno sivog Pariza, portreti od harkovskog seljaka do marokanske odaliske. I naravno, portreti ljudi koji okružuju Zinaidu Evgenijevnu su za nas velike kulturne ličnosti. Zanimljivo je promatrati transformaciju umjetnikove kreativnosti i ličnosti. U početku, vodeći zatvoreni stil života na imanju Neskuchny - autoportreti, od trenutka vjenčanja, dodani su portreti njenog muža i djece. A onda... revolucija, smrt njenog muža, odvajanje od djece, strana zemlja - bolno su proširili raspon umjetnikovih stvaralačkih interesovanja.
Naša heroina je iz supertalentovane porodice Benoit-Lancer. Jedini neumetnik iz ove porodice je njen suprug Boris Anatoljevič Serebrjakov, koji je i njen rođak, koji je odabrao sudbinu železničarskog radnika. Umro je rano, 1919. u Harkovu od tifusa. I ostavila je djecu i otišla u Pariz. O umjetničinoj patnji u tuđini i njenom bolnom raskidu sa djecom, pisano je dosta. Po mom mišljenju, ovo je bio svjestan i prilično sebičan izbor. Lik Zinaide Evgenijevne nije bio sladak, ono što vrijedi je način na koji je bacila blato na svog finansijskog pokrovitelja, filantropa Barona J.-A. Brouener.
Najviše od svega mi se dopao rad "Za doručkom". 1914. (Tretjakovska galerija, nabavljena 1955. iz zbirke L. A. Ruslanove). Ima sve: nevjerovatno lijepu plavu boju, i kombinaciju Van Gogh žute (cijela slika je varijanta plave sa prskanjem žutog vrča za jaja, supe, lepinja, držača za salvete, ventila za štednjak). Svetlo-tamne, prodorne oči dece su kao sa ikona. Može se vidjeti puno svakodnevnog života: lik sina Evgenija (budućeg arhitekte i restauratora) u pozadini je prikazan melanholičnim, naglašeno sličnim svom ocu.
Za mene je veliko otkriće bilo da su portreti voljenih i autoportreti prilično daleko od stvarnosti. Ka idealizaciji. Što se tiče prikazivanja sebe, sve što treba da uradite je da uzmete fotografije i sve postaje očigledno. Kao što je moja voljena rekla, Zinaida Evgenievna se nije uvredila... Ovo se odnosi i na prijatelje. Na primjer, autor prve studije o djelu Serebryakove, njen prijatelj Sergej Rostislavovič Ernst, pretvorio se iz debeljuškastog vologdanskog mladića crvenih obraza u mršav aristokrata oštrih, uglatih crta lica. Opisi Ernstovog izgleda nalaze se u mnogim figurama Srebrnog doba, ali sam ga preuzeo od osnivača, člana Šolja za ljubitelje finih publikacija Weiner P.P.
Iznenadila sam se kada sam vidjela čitavu seriju posvećenu baletu. Neke stvari su veoma u skladu sa Degasom (zaboravio sam da primetim da sam u ranim maloruskim pejzažima mogao da vidim svetle tragove impresionista). Zapamtite: nežan rad: “Sylph girls. Balet "Chopiniana" I jarkoplavi portret najvećeg pozorišnog umetnika i bibliofila Serža Lifara .
Skice za dizajn restorana Kazanske željezničke stanice u Moskvi vode nas u nevjerojatan svijet Istoka. Podsećaju na dela Pavla Varfolomejeviča Kuznjecova (1878–1968), člana „Sveta umetnosti“.
"Seljački ciklus" je ostavio utisak. Njegove svijetle, prodorne boje podsjećaju na renesansu i ikonografiju. Ovu stranu rada Serebrjakove upoznao sam samo iz serije razglednica „Vrste seljaka Kurske gubernije“ u izdanju Zajednice Svete Evgenije. Sjećam se djela Pietera Bruegela Starijeg.
Pozirao za mnoge slike stolar Ignat Dmitrievich Golubev, radi na imanju u Neskučnom. Tako je jednostavan seljak ušao u istoriju, nadmašivši broj portreta slavnih savremenika Serebrjakove. A ženski likovi su slikani od Pelageje Grečkine.
Odvojeno, želeo bih da istaknem Serebrjakovu strast prema plavoj boji. Beskonačnost nijansi plave može se vidjeti u radovima samo kada se vidi lično.
Polovina dela Zinaide Evgenijevne je jedna četvrtina nedovršena, na platnima je ostalo neispunjeno bojama ili temperama. Na mnogim portretima, pozadina je ispisana samo u području glave radi dodavanja volumena i boljeg prikaza boja. U nekim radovima to daje efekat nepotpunosti i potcenjivanja.
Završiću svoju belešku nastavljajući analogiju sa vozom. U Parizu, gde je naša junakinja provela veći deo svog života, nalazi se Lionska stanica na koju stiže čuveni „Plavi ekspres“ (Le Train Bleu). Tamnoplavi brzi voz koji se sastoji od 12 luksuznih vagona koji prevoze aristokrate od Azurne obale do Lamanša na Južnoafričkoj željeznici. Početkom 20. veka postao je simbol luksuza i dao ime čuvenom restoranu na ovoj stanici. Enterijer omiljenog restorana C. Chanel i L. Besson je pun zlata, prelepih slikovitih pejzaža i plave boje. No, uprkos veličanstvenosti i aristokratiji, ostaje restoran na stanici, a ovdje dame u skupim večernjim haljinama koegzistiraju sa tamnoputim stanovnicima bivših francuskih kolonija koji trče u trenerkama. Tako se u delu Serebrjakove obični seljaci iznenada slučajno nađu na pozadini tamnoplave renesanse, veliko se spaja sa malim, ruska duša sa afričkom vrelinom...
Kada sam ovdje objavljivao elektronske reprinte slika Serebryakove, nisam se vodio hronologijom ili bilo čim drugim, već isključivo vlastitim preferencijama. Na kraju napomene: predgovor izložbe i u obliku posebne bilješke, kronika života i rada Zinaide Serebryakove (nije odgovarao :)).
Takođe bih želeo da vam skrenem pažnju na divne kritike ove izložbe mojih prijatelja LiveJournala: galik-123 I pro100-mica
Kuća porodice Lansere u Neskučnom. 1904. Papir, akvarel, grafitna olovka. 24,1x33,5 (tempiranje)
U radionici O.E. Braza. 1904. Olovke za papir, gvaš, grafit i ugljen. 43,5 x 31,5. Tretjakovska galerija
...Pitate za moje studije u O.E.-ovoj radionici. Braza? Zapravo, nije imao sistem nastave - svi su crtali ili pisali kako je ko htio, model je uvijek bio ženski - bilo je više studentica nego studentica. Osip Emmanuilovich se i sam pojavljivao prilično rijetko u studiju, zauzet vlastitim narudžbama (naslikao je, na primjer, u susjednom studiju portret Marije Nikolajevne Kuznjecove, umjetnice i pjevačice Marijinskog teatra). Da, sjetio sam se Brazovog dragocjenog savjeta svim njegovim učenicima - da vide "općenito" kada crtaju, a ne crtaju u "dijelovima".
Z.E. Serebrjakova - A.N. Savinov. Pariz, 01.08.1965 // Serebryakova. Pisma. P. 207
Oranje. Nije dosadno. 1908. Papir, tempera. 42 x 56. Grafitna olovka. Privatna kolekcija, London
Kuća u selu Neskuchny. 1919. Papir, gvaš, tempera. 49.8x64 GTG
Čempresi na Krimu. 1911. Papir, tempera. 43,3 x 43,5 GTG.
Auto portret. 1906. Ulje na platnu. 69,5 x 6. Privatna kolekcija, Moskva
Iza toaleta. Auto portret. 1909. Ulje na platnu na kartonu. 75 x 65. Tretjakovska galerija
Skica devojke. Auto portret. 1911. Ulje na platnu. 72x58.5. Zupčasti remen St. Petersburg
Za doručak. 1914. Ulje na platnu. 88,5x107 (Tretjakovska galerija, nabavljena 1955. Prethodno je bila u kolekciji L.A. Ruslanove)
Portret E.E. Lancer u šeširu. 1915. Papir, tempera. 33 x 22. Privatna kolekcija, Moskva
Prikazan je Evgenij Evgenijevič Lansere (1875–1946), stariji brat Z.E. Serebryakova, grafičar i slikar, majstor monumentalnog slikarstva.
Bio je član Sveta umetnosti i aktivan učesnik izložbi udruženja. Radio je na ilustracijama za priče L.N. Tolstoj "Hadži Murat" i "Kozaci". Više puta je putovao po Evropi, posjetio Sibir, Mandžuriju i Japan. Godine 1914. bio je na Kavkaskom frontu kao ratni dopisnik. Radio u Dagestanu, Čečenija (1912–1919).
1922-1929 putovao je kroz Gruziju, Jermeniju, Azerbejdžan i planinski Dagestan, radio u Zangezuru, Svanetiju i Dagestanu. Posjetio Tursku. Godine 1927., prema uputama Narodnog komesarijata za obrazovanje Gruzije, poslan je u Pariz. Živio u Tbilisiju (1920-1934), predavao na Akademiji umjetnosti u Gruziji. Od 1934. živi u Moskvi. Izvršeno slika salu restorana Kazanske železničke stanice u Moskvi. Rukovodilac monumentalne radionice Sveruske akademije umjetnosti, prof. Počasni umetnik Gruzijske SSR, Narodni umetnik RSFSR.
Kupac. 1911. [Portret sestre - Ekaterina Zelenkova]. Domaćin, ulje. 103,5x89,5. Zupčasti remen St. Petersburg
Djeca na livadi (Zhenya i Shura). 1909. Papir, tempera. 39x48 Privatna kolekcija, Moskva
Šura spava pod ćebetom od krpelja. 1908. Papir, tempera. 23 x 33,5 Privatna kolekcija, Moskva
Porodični portret. (U Benoitovoj kući). 1914. Papir, tempera, gvaš, kreč. 34,3 x 46,3. Kolekcija KGallery, Sankt Peterburg
Seljanka sa kvasom. (Pelageya Grechkina). 1914. Ulje na platnu. 87x73. Nižnji Novgorod GKhM
Portret I.D. Golubeva. 1914. Timing
Ignat Dmitrijevič Golubev radio je kao stolar za Serebryakov. On je prikazan na slici „Seljaci“, 1914. Kada je moja majka prvi put ugledala razglednicu sa ovog dela, uzviknula je: „Da, ovo je moj otac!“ I rekla nam je da je veoma sličan. Za Serebryakovove, djed nije radio samo kao stolar - bio je „svaki majstor“, poslušan i efikasan. Bio je veoma cijenjen, dobro su ga tretirali, bio je šala, bio je pametan, talentovan...
Fedorenko E.G. Porodica Z.E. Serebryakova // Serebryakova. Pisma. P. 232.
Portret S.R. Ernst. 1921. Ulje na platnu. 81x72. Nižnji Novgorod GKhM
Portret S.R. Ernst. 1922. Papir, tempera. 64 x 47,5. Olovka. zupčasti remen
Portret umjetnika Bouchaina u elegantnoj haljini. 1922. Papir, pastel. 64x45. Tretjakovska galerija
Na slici Dmitrij Dmitrijevič Bušen (1893–1993), slikar, grafičar, scenograf. Potomak hugenota koji su se naselili u Rusiji za vrijeme vladavine Katarine II. Rođen u Francuskoj, gdje mu se majka liječila od tuberkuloze. Nakon rane smrti majke (1895), prevezen je u Sankt Peterburg i odgajan u porodici svoje tetke E.D. Kuzmina-Karavaeva (rođena Bušen). Godine 1912. završio je 2. peterburšku gimnaziju. Otišao je u Pariz, pohađao Ranson akademiju i upoznao M. Denisa i A. Matissea. Godine 1913. upisao je Istorijsko-filološki fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu. Tokom studija upoznao sam budućeg likovnog kritičara S.R. Ernst, koji mu je do kraja svojih dana bio najbliži prijatelj. Upoznao sam umjetnike društva Svijet umjetnosti. Bio je prijatelj sa A.A. Ahmatova i N.S. Gumilev. Uporedo sa studiranjem na univerzitetu studirao je i Školu crtanja Visoke škole umjetnosti, gdje je privukao pažnju direktora škole N.K. Roerich.
1915-1917 radio je kao pomoćnik kustosa Muzeja OPH.
1918-1925 radio je kao mlađi kustos Državnog arhiva u odjelu za porcelan i nakit.
U godinama revolucije bio je pod pokroviteljstvom A.N. Benoit. Zajedno sa S.R. Ernst je zauzeo sobu u stanu Serebryakov u porodičnoj kući Benoit. Kreirao je ekslibrise i dizajnirao knjige za izdavačku kuću Aquilon: “Tri priče” A. de Regniera (1922), “Venecijansko staklo” A.N. Kuba (1923) i “O bronzi” P.P. Weiner (1923). Godine 1925. nastanio se u Parizu. Svih narednih godina slikao je slike malog formata pastelom i gvašom: cvijeće, mrtve prirode, pejzaže Francuske, talijanskih gradova, posebno Venecije, prizore iz života pozorišta i cirkusa. Kasnih 1920-ih razvio je dizajn tkanina i modele odjeće za francuske modne kuće Patou. Ricci Lanvan i Lelong. Kreirao dizajn kostima za Annu Pavlovu i Idu Rubinstein. Od sredine 1930-ih svoju je pažnju posvetio radu u pozorištu. 1977. ilustrovao je francusko izdanje “Pesme bez heroja” A.A. Akhmatova.
Nisam mogao odoljeti: fotografija zajedničke grobnice Dmitrija Bušena i Sergeja Ernsta. Natpis ispod: “KAKO SI RADOST DOŠAO.” Groblje Montparnasse..
Evgenij Isidorovič Zolotarevski (1908-1967), dekorativni umetnik, sin vajara Isidora Samojloviča Zolotarevskog (1885-1961) i Fani Solomonovne (rođena Bronštajn, rođaka L.D. Trockog).
I.S. Zolotarevsky, poznat po posmrtnoj maski S.A. Jesenjin je izumio tehniku faksimilne reprodukcije skulpture i došao na ideju da se širom zemlje stvore muzejske „stanice“, koje će, poput električne svjetlosti, „rastjerati mrak neznanja među širokim masama“. Ovu ideju je oživeo tako što je u svom stanu napravio radionicu za izradu kopija i distribuciju po raznim regionima zemlje.
I.S. Zolotarevsky je bio blizak umjetnicima svijeta umjetnosti; njegov portret je 1922. godine naslikao B.M. Kustodiev (GRM). Prema A.A. Osmerkin, koji ga je posjetio 1927. U tom okruženju je napisan Z.E. Serebryakova portret njegovog sina Evgenija, čija slika podsjeća na slike mladića italijanske renesanse.
Portret M.A. Troinitskaya. 1924. Ulje na platnu. 75 x 65. Zupčasti remen
Marfa Andreevna Troinitskaya (rođena Pančenko, 1889–1942?), prva udata za umjetnika S.P. Yaremich, iz drugog braka - supruga S.N. Troinitsky, likovni kritičar, direktor Državnog univerziteta (1918–1927).
Devojke za klavirom. 1922. Ulje na platnu. 96x68. Privatna kolekcija. Moskva
Plave balerine. 1922. Papir, pastel. 63x48. zupčasti remen
Sylph cure. Balet "Chopiniana". 1924. Ulje na platnu. 82,5 x 103 GTG
Pariz. Pogled na nasip. Sredinom 1920-ih Gvaš na papiru. 45 x 58 Privatna kolekcija, Pariz
Aleksandar Aleksandrovič Popov (1880-1964), karijerni oficir u ruskoj carskoj vojsci, emigrirao je u Francusku 1919. 1920. otvorio je antiknu galeriju Popoff & Co. u Parizu. Najveći kolekcionar ruske umetnosti u Francuskoj, vlasnik jedne od najznačajnijih kolekcija ruskog porcelana van Rusije, stručnjak za ruske akvarele Puškinovog vremena. Počevši od 1930-ih, njegovi klijenti su bili članovi britanske kraljevske porodice, kao i G. Agnelli, M.L. Rostropovich i L. Bernstein. Popov je blisko komunicirao sa predstavnicima ruske emigracije, među kojima su bili Z.E. Serebryakova, K.A. Korovin, Yu.P. Annenkov, F.A. Malyavin, K.A. Somov i drugi. Radovi ovih umjetnika bili su izloženi u njegovoj galeriji.
Godine 1935. galeriji je dodijeljena prva počasna Grand Prix Pariza za najviši kvalitet izloženih radova.
Nakon Popovove smrti, njegovu galeriju je preuzela porodica nasljednih francuskih trgovaca antikvarima Baruch, koja je zadržala slavni nekadašnji naziv galerije i nastavila sa prikupljanjem, proučavanjem i izlaganjem ruske umjetnosti. Značajan dio zbirke - akvareli i crteži umjetnika Puškinove ere - predstavljen je 1999. godine u Državnom muzeju rudarstva na izložbi „Savremenici Puškina. 100 akvarelnih portreta iz pariške kolekcije Godine 2008. izašao je katalog „Remek-dela ruskog porcelana 18. veka iz zbirke Galerije Popov i Ko”. Godine 2009. aukcijska kuća Christie's održala je aukciju ruske kolekcije: galerije Popov and Co.
Portret S.M. Lifar. 1961. Ulje na papiru. 71,8 x 58. Zbirka A.N. Volodčinski, Moskva
U poslednje vreme sam imao nekoliko „sesija“: napravio sam 2 skice Sergeja Mihajloviča Lifara, koji je ljubazno pristao da mi pozira. Slikao sam ga uljem na papiru. On je interesantna osoba, koja je mnogo videla i mnogo proputovala po svetu...<...>Najviše od svega, on i ja smo razgovarali o Puškinu - uostalom, on u svojoj kolekciji ima prava pisma Puškina Nataliji N. Gončarovoj! On je sam objavio knjigu sa punim tekstom ovih pisama, priredio ovde Puškinovu izložbu 1937. godine, a zatim izložbu Ljermontova...
Z.E. Serebrjakova - T.B. Serebryakova. Pariz, 23.12.1961 // Serebryakova. Pisma. P. 175.
Menton. Plaža. 1931. Papir, tempera, lak. 43x59. Tretjakovska galerija
Pogled na luku. Collioure. 1930. Papir, gvaš. 43x60. Privatna kolekcija, Pariz
Ležeća odaliska u plavom ćebetu. 1932. Papir, pastel. 48x63. Fondacija Serebriakoff, Pariz
Jurisprudence. 1936-1937 Ulje na platnu. 165x100. Dio panela za belgijsku vilu Manoir du Relay u Pomreuil-u. Kupac: Baron J.-A. Brouener. Galerija "Trijumf", Moskva
San Gimignano. 1937. Papir, gvaš. 40 x 60. Privatna kolekcija, Pariz
Assisi. 1932. Papir, gvaš. 44 x 60. Privatna kolekcija, Pariz
Boboli Garden. Firenca. 1932. Papir, tempera. 42 x 57. Privatna kolekcija, Pariz
O izložbi (tekst kustosa)
2017. obilježava se 50 godina od smrti Zinaide Serebryakove (1884–1967) i obilježava se stogodišnjica revolucionarnih događaja 1917. godine - vremena kada se sudbina Serebryakove, kao i mnogih, mnogih ljudi, tragično promijenila. Ovim datumima posvećena je izložba umetnikovih radova u Tretjakovskoj galeriji i prateća publikacija.
Prvu veliku monografsku izložbu Serebrjakove priredila je Tretjakovska galerija 1986. U Galeriji je 2013. godine održana izložba pariskog nasleđa Zinaide Evgenijevne, kao i dela njene dece, Aleksandra i Katarine, u celini sastavljena od dela pohranjenih u francuskim zbirkama. Trenutna retrospektiva je najkompletniji prikaz rada Serebrjakove u proteklih 30 godina, koji se fokusira na najživlji, ruski period njenog stvaralaštva.
Ova izložba obuhvata više od 220 slikarskih i grafičkih radova iz muzejskih i privatnih kolekcija. Predstavljena su najranija, gotovo detinjasta dela Serebrjakove, izvedena u Benoaovoj kući, tokom njenih putovanja u inostranstvo i u studiju O.E. Braz i pariška Académie de la Grande Chaumiere, koji pomažu u praćenju formiranja i razvoja talenta predstavnika umjetničke porodice Benois - Lanseray.
Posebno mjesto zauzimaju portreti - glavni žanr u radu Serebryakove. Ovi radovi, koji prikazuju blisku porodicu i prijatelje, nisu nastali po narudžbini i zadržavanju topline kućnog ambijenta. Dječiji portreti, kao i scene iz porodičnog života, predstavljeni su posebno. Oslikane temperom i pastelom, ove brze skice živo prenose atmosferu kuće Serebrjakovih.
Značajno mjesto među djelima ruskog perioda zauzima pejzaž. U svojim slikama Neskučnog, slikanim prvenstveno temperom, umjetnica teži slikovnoj zaokruženosti i epskom zvuku slika. Iste karakteristike su svojstvene pejzažima Krima i Carskog Sela.
Seljačku temu predstavljaju portretne skice, studije, skice i slike „Kupanje“, „Žetva“, „Beljenje platna“.
Posebni dijelovi uključuju skice monumentalnih murali na željezničkoj stanici Kazanski u Moskvi i niz slika koje otkrivaju svijet iza scene Marijinskog teatra.
Radovi iz pariškog perioda odabrani su iz francuskih kolekcija. Niko od njih ne ponavlja prethodnu izložbu na izložbi 2013. godine. Ovi radovi se po prvi put izlažu u Rusiji. Takođe, po prvi put, moskovskom gledaocu su predstavljeni ukrasni paneli vile J.-A. de Brouwera, koji su dugo smatrani mrtvima tokom Drugog svjetskog rata. Otkriveni 1990-ih, dovezeni su u Rusiju, restaurirani i izloženi u Državnom ruskom muzeju 2007. godine.
Radovi su grupisani prema tematskim i hronološkim principima i u korelaciji sa fazama umjetnikovog života. Svaki odjeljak popraćen je fragmentima povijesnih tekstova o umjetnosti i memoarima ljudi koji su bili u bliskom kontaktu sa umetnošću Serebrjakove i zadržali živa sjećanja na njenu ličnost. Ovi citati nam omogućavaju da uporedimo trenutnu percepciju radova Serebryakove sa percepcijom njenih suvremenika, pomažu da se bolje razumije njen pogled na svijet i identificiraju umjetničke preferencije i karakterne osobine. Izložba ima za cilj prikazati umjetničinu umjetnost kroz prizmu života oko nje, afirmirajući na taj način značaj prirode u njenom umjetničkom razvoju. „Ni tada (a ni sada) nisam imao „određene ideološke potrage“, i u pravu ste da mi je boravak u Neskučnom omogućio da vidim temu koja me je oduševila – slikanje seljaka i zanošenost njihovim slikama...“- napisala je Serebrjakova.