Elena Bazanova je talentovana umjetnica iz Rusije, čije su slike stekle svjetsku slavu. Elena radi u jednoj od najsloženijih slikarskih tehnika - akvarelu. Njene slike zadivljuju svojom prirodnošću i realizmom. Bazanovine mrtve prirode su bogate bojama i ispunjene životom. Gledaoci se smrzavaju pred njenim slikama.
Biografija Elene Bazanove
Umetnik je rođen 16. novembra 1968. godine u Lenjingradskoj oblasti. Djevojčica je odrasla kao kreativna osoba. Od detinjstva je volela da crta. Njeni roditelji su razvili sposobnosti njene ćerke i, sa šest godina, odveli su je u umetničku školu u njenom rodnom gradu Slanci. Slikanje akvarelima toliko je očaralo mladu Lenu da je u ranoj mladosti odlučila da svoj život poveže sa umetnošću. Nastavnici umjetničkog studija su odmah vidjeli potencijal u djevojčici i preporučili njenim roditeljima da upišu umjetničku školu u Sankt Peterburgu.
Mlada i talentovana umetnica Elena Bazanova postala je 1986. godine jedna od najboljih maturantica Srednje umetničke škole na Akademiji umetnosti (danas Akademski umetnički licej B. Ioganson).
Iste godine upisana je u radionicu knjižne grafike Akademije umetnosti (I. E. Repin Academy of Painting, Sculpture and Architecture), koju je diplomirala 1992. godine.
Kao student Akademije, umjetnica Elena Bazanova počela je da ilustruje knjige za djecu (od 1996. godine).
Od 1989. godine izdavačke kuće iz Sankt Peterburga postaju sve aktivnije u pozivanju talentiranih umjetnika na rad.
Godine 1995. Elena je primljena u Savez umjetnika Rusije.
A 2006. godine pridružila se Društvu akvarelista Sankt Peterburga.
Danas su umetnica Elena Bazanova i njeni akvareli poznati širom sveta. Platna majstorice iz Sankt Peterburga krase privatne kolekcije ne samo u Rusiji, već iu Njemačkoj, Francuskoj, Engleskoj, Islandu i nizu drugih stranih zemalja.
Mrtve prirode akvarelista izlažu se u galerijama u Kazahstanu, SAD, Holandiji itd.
Elenine slike su višestruki pobjednici raznih takmičenja i festivala. Oduševljavaju gledaoce svojom svježinom, živahnošću i realizmom.
Zbirka ostvarenja umjetnice Elene Bazanove je puna. Prvu nagradu dobila je na Prvom međunarodnom bijenalu 1999. godine, čime je postala laureat prvog stepena.
2008. Elenina ilustracija osvojila je Grand Prix na IV Međunarodnom bijenalu grafike “BIN-2008”.
Bazanova je 2014. godine sa svojim akvarelima ušla u finale 1. svjetskog takmičenja akvarela “The World Watercolor Exhibition”, održanog u Francuskoj.
Ljubav prema slikanju
Prema riječima umjetnice, od rođenja je voljela akvarele. „Osećam je“, kaže Elena u intervjuu. Majstor mrtve prirode tvrdi da je rasla i sazrevala uz akvarel. Učeći nove tehnike i savladavajući tehnike rada sa ovim teškim materijalom, osjećala se osnaženo i sve više se zaljubljivala u slikarstvo.
Umjetničke tehnike
Prema njenim riječima, na profesionalni razvoj umjetnice Elene Bazanove uticala su djela majstora slikarstva kao što su Karl Bryullov, Fjodor Tolstoj, Andrew Wyeth.
Proučavajući rad majstora umjetnosti, ona, međutim, nije stvorila idole za sebe.
Elena radi sa svojom opremom. Čini se da slike ne slika kistom, već dušom i srcem. Umjetnikove slike su tako iskrene i živahne.
Elena većinu svog posla izvodi koristeći mokre tehnike. Vrlo često se u procesu crtanja miješaju tehnike. „Tkaninu koristim kako mi je potrebno – mokro, mokro ili suvo“, kaže majstor.
Osim akvarela, Elena poznaje mnoge druge slikarske tehnike koje je izučavala tokom studija na Akademiji.
Kada radi ilustracije, na primjer, često koristi mastilo, olovku i olovke u boji.
Ilustracija
Još dok je bila student, Elena je počela da pravi ilustracije za knjige za decu po narudžbini izdanja iz Sankt Peterburga. Do danas, njeno iskustvo u ovoj oblasti je prilično opsežno.
Majstor svakom poslu pristupa individualno. Njene ilustracije nisu iste. Tehniku crtanja i materijale bira Bazanova u skladu sa tekstom i stilom pisanja knjige.
Njen diplomski projekat pod nazivom „Ako ti se ne sviđa, ne slušaj“ bio je ilustracija bajke Stepana Pisahova „Zaleđeni vukovi“.
2008. Elena Bazanova i njen veliki projekat - ilustracija knjige L. Carrolla "Alisa u zemlji čuda" - osvojili su Grand Prix Međunarodnog bijenala. Ovaj rad je ispunjen eksperimentiranjem i protokom kreativne inspiracije. Prilikom kreiranja ilustracija za bajku, umjetnica Elena Bazanova je vješto spojila tuš, olovku, akvarel i olovke u boji u skladan ansambl, zahvaljujući čemu je umjetnica uspjela postići vizualno dodatni volumen i realizam na slikama.
Elena priznaje da sanja da ilustruje knjigu "Hronike Narnije", ali za sada nema dovoljno slobodnog vremena za ovo veliko delo.
Nastavne aktivnosti
Jednog dana Eleni je ponuđeno učešće na seminaru o tehnikama akvarela, koji se održao u Njemačkoj. Videvši veliko interesovanje slušalaca za njen rad, majstor mrtve prirode je odlučio da svoje iskustvo podeli sa kolegama i ljubiteljima umetnosti na svojim majstorskim kursevima. Umetnica Elena Bazanova takođe je napisala knjigu o tehnici akvarelnog slikanja i objavila naučni članak „Elementi vode i boje“ u zborniku „Tehnologije likovnih umetnosti“, koji je Ministarstvo preporučilo kao nastavno sredstvo za umetničke akademije.
"Zašto ti ovo treba?" – iznenadila se jedna od učesnica majstorske klase Sergeja Kurbatova kada me je tamo ugledala. "Studiraj!" Tiho pitanje u očima... Kao, zašto bi umjetnik učio od majstora akvarela?
Umjetnik uči cijeli život. Od prirode, od kolega pa čak i od učenika.
A ako imate priliku da naučite nešto od majstora kome se divite, to je generalno veliki uspeh...
Iz ličnog iskustva:
Ja sam sretan. Otišao sam u Moskvu na majstorsku klasu jednog umetnika, prisustvovao sam drugom - sa Elenom Bazanovom. U potpunosti sam cijenio svoju sreću u procesu...
Ako ste zainteresovani da naučite tajne tehnike dva majstora akvarela,
Elena Bazanova (Sankt Peterburg) i Sergej Kurbatov (Novosibirsk), čitajte dalje.
Majstori akvarela: iskustvo Elene Bazanove i Sergeja Kurbatova
Oba ova umjetnika su, po mom mišljenju, vrlo romantične prirode. Njihov pogled na svijet je tako otvoren, poetičan, u najjednostavnijim stvarima i temama nalaze čemu da se dive.
Gledaš, i u tebi se probude neka sjećanja, oživljavaju osjećaji, želiš ih zajedno sagledavati i diviti se...
S. Kurbatov “Oda sušenju veša”
E. Bazanova. “Mrtva priroda sa bubom”
I tu prestaju sličnosti između umjetnika i počinju suprotnosti. Tehnika, pristupi, odnos prema bojama.
Mislio sam da je ljudima bez iskustva sigurno jako teško doći na majstorske kurseve različitih umjetnika.
Slušajući različite verzije šta je moguće, a šta ne, vreme je da polude. Možete se ili pridružiti vjeri jednog umjetnika i osuditi postupke drugih, ili nekako prihvatiti da su svi u pravu.
Zaista, u pravu su. Ono što je dobro za jednog umjetnika može biti pogubno za drugog. Zbog toga Preporučio bih da saslušate različite strane i pronađete ono što vam odgovara.
Kako pronaći, pitate se? Test!
Boje „Nevske palete“ slikaju na različitim vrstama papira od Elene Bazanove
Testiranje, istraživanje, eksperimentiranje - čini se da je omiljena zabava Elene Bazanove.
Mnogo je radila istražujući ponašanje različitih pigmenata u akvarelu. Našao sam opravdanje za jedno ili drugo „ne“. Ne možeš crnu? Zašto? Zar ne možete mešati više od tri boje? Zašto?
“Akvarel ima dva neprijatelja: strah i stereotipe.” Elena Bazanova
Prva tri sata Elenine majstorske klase bila su predavanje o ponašanju šarenih pigmenata u akvarelima. Elena je pokušala da uništi neke od stereotipa svojim istraživanjem.
Ona je na primjerima objasnila koje boje stvaraju prljavštinu, koji pigmenti su preteški i neprozirni, šta se dešava pri skladištenju akvarela i da li je svetlost zaista štetna za nju.
Minucioznost Elene Bazanove može se jednostavno objasniti – u njenoj tehnici rada veoma je važno ponašanje pigmenata boje.
Iznenadila sam se kad sam se u to uvjerila kada sam slikala jabuke po njenoj tehnologiji, a nakon sušenja vidjela sam da se na površini papira kao da se nalijegao određeni „bezukusni“ neprozirni sloj, uništavajući akvarel. Da sam sve ovo obojio istim bojama u svom stilu, ne bi bilo takvog efekta.
Testiranje akvarela:
Na primjer, Elena je jasno pokazala da je boja koja nije akvarela u akvarelu krom oksid.
Ali ova boja je jedna od omiljenih Sergeja Kurbatova. Vrlo ga aktivno koristi u pisanju zelenila. I to, mora se priznati, nimalo ne kvari njegovu sliku.
S. Kurbatov “Na posao”
Koje još "tabue" imaju oboje, koje preferencije?
Elena slika mrtve prirode vrlo suptilnih boja. Štaviše, velike su veličine, 60x80, ili čak i više. Da biste prekrili takve prostore lijepom ispunom, potrebno je da papir bude ujednačen i vlažan.
Tu je nastala njena metoda crtanja - papir se vlaži odozdo, a ostavlja suh odozgo. Papir je pamuk i leži na mokroj gazi, što omogućava da ostane vlažan i zategnut na tabletu dugo vremena.
Kao rezultat toga, kada se površina navlaži i odozgo za punjenje, ona se ne deformira. Nema "talasa" ili neravnina, boja se lako i ravnomjerno razmazuje.
Način polaganja akvarela na gazu i pleksiglas
Kurbatov ne koristi ovu metodu. Njegovi radovi su takođe zasnovani na velikim tačkama ispuna, ali on samo vlaži papir odozgo. Veliko praktično iskustvo omogućava mu da lako kreira prekrasne tokove boje.
S. Kurbatov “Lucky shot”
Tu sam doživio primjetne poteškoće, pokušavajući ponoviti Sergejev trik sa punjenjem.
Ako nema dovoljno vode, ništa neće raditi. Nemam iskustva u velikim formatima, moj maksimum je A3, nije bilo potrebe trenirati tako velike površine izlivanja.
Kao rezultat toga, bilo je teško održati željeni sadržaj vlage u papiru. O, kako bi Elenin trik ovdje dobro došao!
Ali... Sergej slika na otvorenom. Pejzaži, ne mrtve prirode. O kakvoj gazi je reč? Volio bih da mogu ići ukorak sa neuhvatljivom prirodom!
Crna boja. Sergej to ne koristi. Zamjenjuje sa sivim payney ili indigom. Indigo to voli (i ja ga razumijem). Elena koristi crnu. Ali ne neutralna crna iz kutije. On preporučuje sivi Payne, Voronezh crni, a najviše Lamp Black od Daler-Rowney.
Više korisnih informacija:
Whitewashed. Sergej, kao i ja, koristi malu količinu gvaš bijele boje za naglašavanje i tanke bijele elemente, kao što su jarboli na jahtama. Također ponekad miješa bijelu s drugim bojama kako bi naslikao svijetle elemente na tamnim. Na primjer, plava slova na crnom znaku.
Elena koristi bijelu boju iz akvarelnog seta. Također izmjereno, ali bi se, na primjer, moglo koristiti za ispisivanje dijela ružičaste latice tulipana. Kaže da to boji daje izuzetnu nježnost i boju.
Brown. Bazanova snažno ne podstiče pravljenje šarže sa smeđim, jer stvara prljavštinu. Kurbatov jako voli smeđu. Često slika zeleno, miješajući krom-oksid, indigo i smeđu.
Četke. I jedni i drugi više vole raditi s četkicama. Među posebnim: Elena je izrezala četke za pranje, Sergej voli četke s tankim vrhom ili linearne - njegov rad odlikuje se dinamičnom slobodnom linijom.
Više korisnih informacija:
Paleta. Obojica su miješali boju na poklopcu velikog kompleta boja iz Sankt Peterburga.
Šokirana sam. Nemam dovoljno palete A3 formata za miksanje. Međutim, ovdje je odmah jasno da oba umjetnika koriste ograničen raspon boja, bez raznolikosti nijansi.
(Još uvek ne razumem kako je Elena Bazanova uspela da oboji limun u dve nijanse... Čak i bez refleksa. I super je realno!)
Ovo još jednom jasno pokazuje da je slikarstvo konvencija. A akvarel je konvencija slikanja.
"Kako je ovo moguće?!" - ovo je prvo pitanje koje se nameće kada vidite akvarele Elene Bazanove. Ovdje su nježni cvjetovi, krhki vretenci, živi plodovi, a pored njih teku draperije, opipljivost drveta, papira, morskih školjki. Bazanovin akvarel je čitav magični svet!
U čarobnom svijetu Elene Bazanove: pristup radu u akvarelu
Jedno od prvih pitanja koje se umjetnicima postavlja je kakav papir koriste za svoj rad.
– Koristim glatki akvarel papir ARCHES SATIN ili TORCHON. U nekim slučajevima, HAHNEMUHLE je dobar izbor, ugodan je i stabilan u radu. Ponekad koristim LANA, ona ima svoja zanimljiva svojstva. Naravno, svi papiri se razlikuju po svojstvima.
– Kako sam naučio da pišem? Pisao sam na papiru za crtanje jer nije bilo dobrog papira kada sam bio dijete. Možda je bilo moguće napisati neke skice na Torchonu, ali to su bili mali formati, nije bilo velikih, umjetnici su ih dobili. Stoga, ako ste uspjeli nabaviti veliki list njemačkog Torschona, na njemu možete pisati samo remek-djela, tako je hirovita! To je stres. A sa crtežom smo se nosili kao braća, trljali smo ga, skoro do rupa, i nimalo ga se nismo bojali.
– Najbolji primer za to je kako sam nedavno eksperimentisao sa svojom unukom. Prvo sam je počela učiti kako da koristi mokre akvarele od mjesec dana, a sa godinu i po je već znala cijeli tehnološki proces! Znala je zašto papir treba navlažiti, znala je kako se pere četkica i čemu služi bočica sa raspršivačem. Stavite boju na četkicu, operite je itd. Naučio sam je da slika na mokrim površinama velikim kistovima. Bio sam tako zadovoljan kada se njena boja divno raširila, a ona je ispustila krik od zadovoljstva. I kada sam joj dao crtež, odmah je rekla da "nije u redu". Možete nanositi boju, ali rad s akvarelima nije zabavan.
Na kraju krajeva, veoma je važno koristiti dobre materijale, a ovde želim da pomenem „Peredvizhniki“. Jer profesionalni materijali znače potpuno drugačiji kvalitet rada.
Evo jednog od mojih ranih radova - mrtve prirode sa pečurkama:
Karakter slova ovdje je mekan, crtež je napisan u Moulin Du Roy.
Evo jednog primjera traženja novih tema:
Nakon ovog rada počeo sam sebe da doživljavam drugačije, postoje faze za umjetnike koje ih podižu na novi nivo.
Evo rada za koji su Amerikanci rekli da je plastična vrećica u akvarelu moje znanje:
Općenito, prenošenje materijalnosti je najteža stvar u akvarelu. Zato je toliko cijenjeno kada se tekstura daje ne u rasteru, ne u jednom potezu, već se rješava na različite načine. To je poteškoća - kontrolirati elemente materijala kako bi se prenijele neke karakteristike materijalnog svijeta.
Ovaj rad se također pokazao značajnim i također je dobio nagradu:
Majstorske nastave i pisanje knjige.
– Kada sam počela da vodim radionice akvarela, to je za mene postala važna faza. Shvatio sam da nešto radim i da je „nešto“ za mene uobičajena, funkcionalna pojava. A za gledaoca koji nije toliko iskusan, to su uvijek velike emocije. I počeo sam da razmišljam, šta je tako posebno u ovome što pokazujem? I od tog trenutka počinje proces rođenja moje knjige o tehnikama akvarela.
Ovo je rad koji koristi efekat "pomicanja boje", to pokazujem na majstorskim tečajevima, ali u principu postoje video snimci na internetu gdje sve ovo možete vidjeti. Radovi su rađeni u studijskom okruženju, jer je vlažnost na velikom listu papira na otvorenom veoma teško upravljati.
– Ovo je rad velikog formata. Uvek počinjem da pišem sve velike radove na isti način: potpuno namočim list sa obe strane i stavim ga na gazu. Ali, nažalost, postoji praznina u ovom radu. Jer tako ogromno platno ne postoji. Posebno sam naručio organsko staklo za ovu veličinu papira, a ispod njega sam stavio i tvrdu tabletu. Budući da staklo također pluta, ono se savija u ovoj veličini pod vlastitom težinom. Dakle, prvo je to ili stol ili tableta, zatim organsko staklo, gaza, list. Tako je moguće pisati velike veličine.
Možete kontrolirati sadržaj vlage najvećeg lista ako je vlažan na dnu. Gornji dio papira može biti suv ili mokar - u ovom slučaju se sporije suši, a ako je neko navikao na brzo slikanje, onda će situacija s mokrim listom biti suvišna. Ali s druge strane, ovo je jedini način, u principu, da se nosite sa akvarelom, sa protokom vode. Ne možete ništa drugačije, pogotovo ako želite da pišete snažno i bogato, bogatim tonom, u jednom potezu, a da pritom sačuvate crtež. Nema drugog načina.
– Na internetu možete pogledati video sa izložbe “Majstori akvarela”. Tamo smo momci i ja pisali sa četiri ruke. Četiri autora radila su na formatu metar po dva sedamdeset. Dakle, u principu je sve moguće, ali naravno potrebna vam je određena brzina, nije sve napisano odjednom. Nemoguće je slikati svuda u isto vreme, umetnik sve drži u glavi i zna šta radi u svakom delu. Programiranje i kontrola situacije unaprijed je najveća poteškoća. Samo, sve ovo ide kroz sopstveno iskustvo, kroz sopstveno razumevanje. Svaki potez u ovom slučaju počinje stvarati vlastiti prostor, formira vlastiti volumen. Vještina je u pretvaranju svih ovih nezgoda u program.
Ovo je jedan od mojih najuspješnijih radova, sa teksturom drveta, sa jabukama i suncokretom:
Ne znam otkud mi ova ideja - da ponovo stavim kocku, ovo je već bio treći portret ove kleke!
I ja sam namjerno kupio ribu, a nisu hteli ni da mi je prodaju. Zamolio sam je najmanje tri dana, pod mojom odgovornošću, i oni su mi pokazali kako da operem ovu ribu da bi živjela. Tako da je to bilo pravo riblje poziranje.
Evo procesa stvaranja ovog djela:
Tada mi je pala ideja da u tekstu i fotografijama odrazim kako je rad napisan, korak po korak. I postepeno sam počeo da gomilam materijal, odnosno početak ideje o stvaranju knjige bio je 2005. U početku sam mislio da će to biti samo skup članaka o različitim poslovima. Zatim su bile sa strane fusnote i savjeti. Onda sam spojio savjete u male članke, materijal se počeo širiti i napisao sam djelo od deset stranica za Akademiju umjetnosti. Ovaj rad je objavljen 2010. godine u zborniku za tehnologiju Akademije umjetnosti. U nekoj fazi sam mislio da neću stići dalje od članaka. A sada je dio koji je bio posvećen historiji materijala u mojoj knjizi narastao na sedamdeset stranica čistog teksta, i svaki put mi padne na pamet još jedna nova ideja: „Ma, nisam to rekao!“ Knjiga se zove "Tajne akvarela". Za mene je najvažniji zadatak da izdam knjigu u jesen-zimu, za izložbu „Majstori akvarela“, koja će se održati u februaru 2018. Originale objavljujem na web stranici artlib.ru, a zatim su distribuirani po internetu; kolege vjeruju da sadrže najbolje članke o akvarelu danas.
S druge strane, limun, jabuka i kruška – šta možete s njima? Holanđani su već nacrtali sve što su htjeli. S jedne strane, ponekad iznosim takve primjedbe u pravcu istorije, s druge strane to prerađujem i radim na svoj način. A materijal je potpuno drugačiji, akvarel.
Ali vjerujem da se tema može razviti. Napisao sam to jednom, a onda mi je pala na pamet nova ideja kako to učiniti drugačije. Opet mogu napraviti produkciju na istu temu sa daljnjim razvojem radnje. Svaki put je novo raspoloženje, nove senzacije, a posao ispada potpuno drugačiji.
Na majstorskim tečajevima često me pitaju o redoslijedu radnji, šta prvo radimo? Mogu samo pokazati kako se to može učiniti, ali je važno da sami shvatite kako to najbolje učiniti. I u svom poslu uvijek se trudim da se odmaknem od ovih pravila, a ne da razvijem neku vrstu krute sheme za sebe. Imam posao gdje se jabuke razbacuju i svaki put sam namjerno napravila neku jabuku drugačije. Naravno, vizuelno su i dalje ispali u istom slikovitom ključu, ali nisam namerno pravio klišeje, uvek sam menjao tok rada. Na marki je vrlo lako nacrtati, ali je vrlo teško pobjeći od marke.
Kako raditi sa prirodom:
– Ono što je prikazano na ovoj slici zapravo je stajalo u mom ateljeu, na svu sreću bilo je prohladno na jesen.
Suncokreti iste sezone:
– Ponekad se desi da morate pisati protivno pravilima. Naučeni smo da sliku trebamo sagledati kao cjelinu, holistički voditi sliku u svakoj fazi kako bi slika bila dobro čitana. Ali postoje trenuci kada morate ići protiv pravila, jer vaša priroda brzo blijedi.
Živi listovi ribizle mogli su stajati samo tri sata, ne više. Dakle, sve je urađeno u prvim satima, dok je priroda bila svježa.
– Možete slikati prirodu, ali je nemoguće slikati sa fotografije. Čak i kada sam sakupljao materijal za svoje priče tehnikom akvarela, više puta sam se uhvatio kako mislim da inspiraciju koju dobijam od prirode ne dobijam iz fotografije. Štaviše, naš vid je stereo, osjećamo glasnoću. Ali kamera sve vidi ravno, ne vidi razliku u tonovima, zbližava, a mene, na primjer, takva slika ne bi mogla inspirirati. Inspiracija će doći tek kada se moja emocija utisne u moje sjećanje. Samo vizualno pamćenje, akademsko obrazovanje, sposobnost analiziranja forme, pamćenja, osjećanja u materijalu, omogućava rad sa najsloženijim slikama.
– Ako je priroda živa, ona, naravno, brzo vene, ako nije živa, onda se rad može razvući tokom vremena. Završio sam slikanje iz života u velikom formatu u studiju tokom mjesec dana. Vrijeme koje je potrebno za rad na slici nema nikakve veze sa činjenicom da ne mogu brzo. Ponekad, iz raznih razloga, sesije su kratke, na primjer zbog dužine dana. Ponekad u Sankt Peterburgu uopšte nema svetla, nemoguće je raditi. Dakle, revizija se vrši na osnovu utisaka, čak i ako je priroda već izbledela, i mogu da nastavim još tri dana. Ali ako je posao veoma složen, onda do nedelju dana.
Akvareli umjetnice Elene Bazanove. Deo 5. Kako cveće cveta...
Buket cvjetnih grana
Bijela ruža
Kako cveće cveta... Kako cveta cveće?.. Graciozno, stidljivo, neprimećeno, milujući zoru, Otresanje pospanosti tame! Kako cveće cveta?.. Kako cveće cveta?.. Kako cveće cveta?.. | I protežu se svim svojim stabljikama,  Iz sve snage do neba, Opravdavanje svrhe prirode U svoju svrhu! Kako cveće cveta?.. Kako cveće cveta?.. Sve na ovom svetu je sa razlogom, © Copyright: Nina Kechatova, 2011 |
Mrtva priroda sa korpom tratinčica
Mrtva priroda sa tratinčicama
Kukureci i tratinčice
Kukureci i tratinčice
Kukureci i tratinčice
Buket maslačaka
Zvona
Ljetni buket
Nezaboravci
Nezaboravci
Nezaboravci
Peonies
Peonies
Peonies
Peonies
Peonies
Snowdrops
Trava iz snova
Tulipani
Skica sa granama orhideja
Đurđici
Roses
Roses
Roses
Buket ruža
Buket čajnih ruža
Učite sa čajnim ružama
Žute ruže
Lilac
Ptičja trešnja
Roses
Ljiljani
“Uprkos svojoj dostupnosti i rasprostranjenosti, tehnika akvarela ostaje tajanstvena i neshvatljiva mnogima, kako amaterima tako i profesionalnim umjetnicima. Unatoč prividnoj lakoći ovog materijala, koji je po rođenju povezan s vodom, njegova buntovnost i spontanost stvara mnoge probleme onima koji zanemaruju potrebu za njegovim strpljivim proučavanjem. Kada započinjemo priču o tehnici akvarela, moramo vas podsjetiti šta zapravo znači “akvarel” u smislu rječnika, jer ključ razumijevanja leži u samoj riječi.
U članku O.V. Mamontova u Velikoj sovjetskoj enciklopediji čitamo: "Akvarel (francuski aquarelle, od talijanskog acquerello, od latinskog aqua - voda), boje (obično na biljnom ljepilu), razrijeđene vodom, kao i slikanje ovim bojama."
“Voda” je prva ključna riječ na koju morate obratiti pažnju. U više 
U širem smislu, riječ "voda" označava jedan od četiri elementa koja postoje u prirodi. Iz spontanosti i nepredvidivosti vode u kombinaciji sa bojama, te iz sposobnosti majstora da kontroliše vlažnost likovnog prostora, proizilaze sve moguće mogućnosti razumijevanja akvarela i načina ovladavanja njime. Ova okolnost otkriva raspoloženje, temperament i karakter majstora u njegovom radu.”
“...Slikam akvarelima od djetinjstva, počevši od šeste godine, kada sam krenula u umjetnički studio. Slikanje akvarelima za mene nije bilo nešto posebno, jer sam to oduvijek radio.”
“Čini mi se da osjećam ovaj materijal, to mi omogućava da otkrijem njegove karakteristike u vrlo složenim slikarskim zadacima. Upravo ta napetost u radu mi se čini privlačnom; kontrola elemenata vode i boje je najuzbudljivija i najintrigantnija stvar u akvarelu...” 
„U svojim mrtvim prirodama u akvarelu“, kaže Elena Bazanova, „prikazujem naizgled obične i poznate objekte, a u tome postoji posebna složenost. Svaki put nastojim da u njima vidim novu sliku i stvorim novi prostor u kojem se nalaze. Moj zadatak je da kroz doradu izoštrenih crta crtanja, složene kompozicione strukture i tehnike akvarela, stvorim živi mrtvi prostor u kojem će gledalac vidjeti i osjetiti harmoniju i ponovo otkriti ljepotu okolnog svijeta.”
Elena Bazanova– svjetski poznati umjetnik koji radi u tehnici akvarela.
Rođen 1968. godine u gradu Slanci, Lenjingradska oblast.
Završio akademski umjetnički licej u Sankt Peterburgu po imenu. B.V. Ioganson i Državna akademija za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu nazvana po I. E. Repinu (radionica grafike knjige). 
Od 1989. aktivno radi sa izdavačkim kućama u Sankt Peterburgu, a od 1996. ilustruje publikacije za djecu.
Od 1995. član je Saveza umjetnika Rusije.
Od 2006. - član St. Petersburg akvarelnog društva.
Umetnički radovi nalaze se u galerijama i privatnim kolekcijama u Rusiji, Nemačkoj, SAD, Francuskoj, Engleskoj, Švedskoj, Islandu, Finskoj, Holandiji i Kazahstanu. I takođe u kolekciji Kleinsasen umetničkog centra (Kunststation Kleinsassen, Nemačka), u zbirci okružne uprave grada Fulde (Nemačka), u kolekciji ekslibrisa Centralne gradske javne biblioteke. V.V. Majakovskog (Sankt Peterburg), u Samarskom regionalnom umjetničkom muzeju.
Bijele irise
Među pobjednicima Međunarodnog takmičenja akvarelista 2014. godine bila su i dva predstavnika Rusije, čije ćemo radove danas pogledati.
Elena Bazanova je svjetski poznata umjetnica koja radi u tehnici akvarela.
Rođen 1968. godine u gradu Slanci, Lenjingradska oblast.
Završio akademski umjetnički licej u Sankt Peterburgu po imenu. B.V. Ioganson i Državna akademija za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu nazvana po I. E. Repinu (radionica grafike knjige).
Od 1989. aktivno radi sa izdavačkim kućama u Sankt Peterburgu, a od 1996. ilustruje publikacije za djecu.
Od 1995. član je Saveza umjetnika Rusije.
Od 2006. - član St. Petersburg akvarelnog društva.
Radovi se nalaze u galerijama i privatnim kolekcijama u Rusiji, Njemačkoj, SAD, Francuskoj, Engleskoj, Švedskoj, Islandu, Finskoj, Holandiji i Kazahstanu.
Radovi su pristigli na konkurs.
Zima. Jabuke.
Sada je Elena članica Društva akvarela u Sankt Peterburgu, redovno učestvuje na sezonskim izložbama Saveza umetnika i aktivno izlaže u Rusiji i inostranstvu (u Velikoj Britaniji, Nemačkoj, SAD, Irskoj). Ima sedam samostalnih izložbi i učešće na više od pedeset kolektivnih izložbi u Rusiji.
Od 2006. - član St. Petersburg akvarelnog društva.
Tri jabuke
Elena Bazanova ovako govori o svom radu.
— Zašto ste odabrali akvarel?
Čini mi se da ovaj materijal osjećam, to mi omogućava da otkrijem njegove karakteristike u vrlo složenim slikarskim zadacima. Upravo ta napetost u radu smatram privlačnom; kontrola elemenata vode i boje je najuzbudljivija i najintrigantnija stvar u akvarelu.
Buket jagoda
Mrtva priroda sa kukuruzom
Sa kojim još tehnikama radite?
Zahvaljujući obrazovanju koje sam stekao, vladam raznim tehnikama. Naravno, ne koristim ih stalno; nažalost, nemoguće je prihvatiti neizmjernost. Volim da crtam mekanim materijalima, pri ilustrovanju knjiga često koristim mastilo, olovku i olovke u boji.
Daylilies
Tri jabuke
Suncokreti
Climatis
— Koji je vaš omiljeni žanr: mrtva priroda? Šta je sa pejzažima i portretima?
Da, u posljednje vrijeme mnogo radim u žanru mrtve prirode. Slikam i životinjske portrete. Zaista želim da napravim novu seriju pejzaža i da radim sa portretima ljudi. Tako da su moji planovi proširiti granice žanra.
Skica sa jagodama
Mrtva priroda
ilustrovao si" Alisa u zemlji čudesa Sa". Ovi radovi nimalo ne liče na vaše mrtve prirode.
Ne smatram sebe jednim od umjetnika koji stalno nameću svoj stil prikazanoj temi ili ilustrovanoj knjizi. Krećem se putem stvaranja slike na osnovu suštine onoga što je predmet slike ili ilustracije. To dovodi do različitih plastičnih rješenja. Ilustracija ne bi trebala stvarati barijeru percepciji teksta, posebno u dječjoj knjizi.