U vezi sa radovima na popravci i restauraciji, posetioci ulaze u Kremlj kroz Trojičku kapiju, izlaz - preko Spaskog i Borovickog. Posetioci ulaze i izlaze iz Oružarnice kroz Borovičku kapiju.
Od 6. juna
Privremeno je zatvoren prolaz do Trga Novog Kremlja.
Od 15. maja do 30. septembra
Muzeji Moskovskog Kremlja prelaze na ljetno radno vrijeme. Graditeljska cjelina je otvorena za javnost od 9:30 do 18:00 sati. Oružarnica je otvorena od 10:00 do 18:00 sati. Ulaznice se prodaju na blagajni od 9:00 do 17:00 sati. Zatvoreno u četvrtak. Elektronske karte se zamjenjuju u skladu sa uslovima Korisničkog ugovora.
Od 15. maja do 30. septembra
Izložba zvonika "Ivan Veliki" otvorena je za javnost.
Kako bi se osigurala sigurnost spomenika u nepovoljnim vremenskim uvjetima, pristup pojedinim katedralnim muzejima može biti privremeno ograničen.
Izvinjavamo se zbog eventualnih neugodnosti.
Ovog ljeta, Muzeji Moskovskog Kremlja bili su domaćini zaista jedinstvene izložbe, kako po sadržaju, tako iu suprotnosti sa samom lokacijom. Devedeset komada iz fascinantne kolekcije japanske umjetnosti iz Meiji ere koju je sastavio poznati naučnik i filantrop profesor Nasser D. Khalili izloženo je u bijelo okrečenim interijerima Patrijaršijske palače i zvonika Uznesenja. To je najveća zbirka predmeta Meiji ere (1868-1912) na svijetu. Čak i ako ne znate ništa o povijesnim i kulturnim aspektima japanske umjetnosti, ipak nećete ostati ravnodušni. Svaki od izloženih predmeta plijeni maštu, možete ih gledati satima.
Upoznavanje sa vazama, kimonima, ukrasnim skulpturama, paravanima i tako dalje, bez pretjerivanja, prenosi gledatelja u drugi svijet. Svi ovi radovi nisu samo ilustracija epohe ili nešto apstraktno “lijepo”. Oni oličavaju tradiciju japanske estetike i odnosa prema stvarima, koja se formirala stotinama godina. Posebnost Meiji ere je da je u to vrijeme Japan napustio samoizolaciju, otvorio se svijetu, demonstrirajući ono najbolje što postoji u svojoj kulturi i dijelom prihvatajući neka od „pravila igre“ zapadnog svijeta. Meiji znači "prosvijećena vladavina" - ovo je ime odabrao car Mutsuhito, koji je vodio državu u to vrijeme.
U intervjuu za Kulturomaniu, Fjodor Mihajlovič Panfilov, jedan od kustosa izložbe, istraživač u Muzejima Moskovskog Kremlja, naglašava: „Izložba pokriva nekoliko važnih perioda u istoriji Japana, od kasnog Eda do Taishoa. Većina eksponata datira iz Meiji ere. Najbolji radovi dekorativne i primijenjene umjetnosti ovog vremena predstavljeni na izložbi pokazuju kako su se nova tehnološka rješenja spojila s provjerenim zanatskim umijećem i željom za izvrsnošću. Tokom 20. vijeka umjetnost Meiji ere ostala je nezasluženo zaboravljena. A kolekcija profesora Halilija, bez premca izvan Japana, bila je od velikog značaja za oživljavanje interesovanja u ovom periodu, kako među istraživačima, tako i među širom javnosti. Napominjem da se neki od eksponata prikazuju po prvi put.”
Šta prvo pogađa zapadnog gledaoca? Vjerovatno pažljiv odnos prema naizgled jednostavnom, svakodnevnom predmetu: poslužavniku, sekretarici ili, recimo, vazi. Ne samo da ih majstori vješto ukrašavaju: svaki predmet je stvar, odnosno nešto što zahtijeva posebno pažljiv tretman, pažnju i brigu.
Činjenica je da je japanska umjetnost bila pod velikim utjecajem šintoizma i, prema njemu, stvari sadrže božanstva. To znači da subjekt mora biti tretiran na odgovarajući način. Zato su umjetnička djela predstavljena u kolekciji tako privlačna: iza svakog od njih stoji posebna filozofija koja od umjetnika zahtijeva vještinu, ukus i njuh, koji će mu omogućiti da stvori harmoničan objekt. To se posebno odnosi na svečane predmete kao što su kimona: svileni odjevni predmeti po mjeri ukrašeni su šarama - simbolima, pejzažima, scenama iz legendi. Izrađene su batik tehnikom, svilenim vezom, metalnim nitima i šablonskim slikanjem. Čak je teško i zamisliti, na primjer, kimono (1780-1830-ih), napravljen za vjenčanje visokog samuraja i ukrašen vrpcama od sušenog morskog ušica, školjke koja je simbol Japana. Ili, recimo, vanjski kimono za mladu ženu (1830-1870) sa scenama iz “Priče o Ise” koja se divi planini Fuji. Teško je zamisliti, pa morate otići i vidjeti.
“Mnogi od ovih predmeta kreirani su za zapadnjačke poznavaoce i učestvovali su na svjetskim izložbama u Evropi i SAD-u. Ili ih je naredio carski dvor i poklanjali visokim zvaničnicima i diplomatama. U svakom slučaju, veliki značaj je pridavan estetskoj strani, iako su neke stvari mogle da se koriste i u kućne svrhe”, kaže Fjodor Panfilov u intervjuu za Kulturomaniu.
Većina ovih umjetničkih djela ukrašena je simbolima koji su razumljivi stanovnicima Japana. To su ždral, kornjača, bor, bambus i šljiva, koji donose sreću; fantastične khoo ptice, čije repno perje ukazuje na poštenje, mudrost, integritet i čednost; šarani, školjke... bezbroj različitih stvorenja i biljaka. Ništa manje popularne teme bile su scene iz književnih djela - “Ise Monogatari”, “Priča o Genđiju” i drugi. Tako se kroz ove predmete može upoznati ne samo dekorativnu i primijenjenu umjetnost Japana, već i njegovu bogatu književnu i vjersku povijest.
Istraživači naglašavaju da su se tokom Meiji ere umjetnici počeli okretati zapadnim tehnikama za obradu materijala i stilova. Organski su kombinovane sa tradicionalnim tehnikama, što je rezultiralo, recimo, okimonom sa šaranom (ukrasnim predmetom, doslovno „onim što se postavlja“) majstora Oshima Jouna, u kojem su obline secesije korišćene na slici talasi. Ali ono što je najimpresivnije su nježne teme koje su karakteristične za Japan, na prvi pogled diskretne, izvedene u akvarelnim tonovima ili čak gotovo bezbojne. Na primjer, poslužavnik iz studija Namikawa Sosukea, sa slikom rascvjetale šljive na pozadini mjeseca. Napravljena je od emajla i izgleda kao slika tintom.
Posebno mjesto na izložbi zauzimaju mačevi, oklopi i drugi predmeti za samuraje. Činjenica je da je tokom Meiji ere ova klasa zapravo ukinuta, a samurajima je bilo zabranjeno da nose oružje. Dakle, raskošno ukrašeni mačevi, uglavnom, više nisu oružje, već sjećanje na odlazeću izvornu japansku kulturu, koja je krajem 19. stoljeća stupila u aktivnu interakciju sa Zapadom.
“Čak i bez poznavanja japanske kulture, može se cijeniti najviši nivo izrade ovih predmeta – nije slučajno što Meiji era označava “zlatno doba” emajla u Japanu. Lijepo objavljen katalog izložbe može se preporučiti svima koji su zainteresovani za ovaj period. Mnogi eksponati su detaljno opisani u tekstu etiketa, a eksplikacije u halama sadrže potrebne informacije o umjetničkom metalu, kloasone emajlima i kimonima”, kaže kustos izložbe.
Izložba „Izvan mašte. Blago carskog Japana 19.-20. veka iz kolekcije profesora Halilija" trajaće do 1. oktobra 2017. u Patrijaršijskoj palati i Uspenskom zvoniku (Muzeji Moskovskog Kremlja)
Ove sedmice otvara se izložba “Izvan mašte”. Blago carskog Japana 19. - početka 20. stoljeća iz zbirke profesora Khalilija." U Rusiji će prvi put biti prikazan dio jedinstvene kolekcije, čiju je osnovu sedamdesetih godina prošlog vijeka postavio svjetski poznati britanski naučnik, kolekcionar i filantrop Nasser David Khalili. "Kommersant Style" o tome šta je izvanredno u kolekciji i šta još posjeduje porodica Khalili.
Druga polovina 19. veka bila je vreme velikih ekonomskih, političkih i kulturnih promena za Japan. Pod vođstvom cara Mutsuhita, poznatijeg kao Meiji, koji je došao na vlast 1967. godine, zemlja, prethodno gotovo potpuno izolovana od Zapada, postala je jedna od najjačih sila u samo pola veka.
Otvaranjem granica Japana, Meiji je okončao ne samo ekonomsku i političku, već i kulturnu izolaciju od ostatka svijeta. Veliki interes zapadnih kolekcionara za japansku kulturu, kao i želja carskog dvora da ide u korak s vremenom, potaknuli su zanatlije koji se bave tradicionalnim zanatima da ažuriraju dizajn svojih proizvoda i savladaju moderne tehnologije za njihovo stvaranje. Ova kombinacija drevnih tradicija, novih tehničkih mogućnosti i stranog uticaja jedinstvena je karakteristika remek-dela dekorativne i primenjene umetnosti Meiji ere, koja se mogu videti od 5. jula do 1. oktobra u Muzejima Moskovskog Kremlja.
Izložba „Izvan mašte. Blago carskog Japana 19. - početka 20. stoljeća iz zbirke profesora Khalilija" predstavit će oko 90 eksponata, od kojih su mnogi rađeni za članove carske porodice ili po narudžbi velikih trgovačkih kompanija. Među njima su proizvodi japanskih emajlera (vaze, kadionice, paravani, tacni i kutije), čija je umjetnost u tom periodu doživjela nagli procvat; rijetki primjerci svilenog veza, umjetničkog metala i porculana.
Poseban dio izložbe činit će nikada do sada prikazana kimona iz perioda Edo i Meiji, izrađena od tradicionalne japanske svile i visoko cijenjenih uvoznih tkanina. Svi predmeti koji će biti prikazani u Muzejima Moskovskog Kremlja nedavno su postali dio kolekcije i prvi put su izloženi.
Zbirka dekorativne i primijenjene umjetnosti Meiji ere, u vlasništvu britanskog milijardera i filantropa Nasera Davida Halilija, najveća je na svijetu: oko 1.200 eksponata. Opisujući sebe kao kolekcionara, Khalili ističe da stiče ugrožene tradicionalne zanate kako bi sačuvao najbolje primjere za buduće generacije. Danas porodica Khalili posjeduje osam kolekcija, koje ukupno broje oko 35 hiljada predmeta. To uključuje jedinstvenu kolekciju islamske umjetnosti, rijetku zbirku dokumenata iz antičke Baktrije, kao i najveću svjetsku privatnu kolekciju emajla (izložena 2009.–2010. na izložbi u Ermitažu).
“Izvan mašte. Blago carskog Japana 19. - ranog 20. veka iz zbirke profesora Halilija", izložbena sala Patrijaršijske palate, Izložbena sala Uspenskog zvonika Moskovskog Kremlja
U drugoj polovini 19. vijeka na prijesto se popeo car Mutsuhito, pod kojim je Japan okončao svoju politiku samoizolacije i od zaostale poljoprivredne zemlje se pretvorio u jednu od vodećih država svijeta. Promjene pod Mutsuhitom, koji je uzeo ime Meiji (što je značilo "prosvijećena vladavina"), uticale su ne samo na političku i ekonomsku sferu, već i na kulturnu sferu. Tako je pod njim svoj procvat doživjela umjetnost emajlera, koji su počeli proizvoditi svoje proizvode ne samo za domaće, već i za strano tržište.
Uzorci radova iz radionica japanskih emajlera biće dovezeni u Moskvu u okviru izložbe „Izvan mašte. Blago carskog Japana 19. - početka 20. stoljeća iz zbirke profesora Khalilija." I - ne samo njih. Ukupno će 90 eksponata biti izloženo u salama Muzeja Moskovskog Kremlja. Svi su nedavno ušli u kolekciju profesora Khalilija i prvi put se prikazuju.
Kadionica. Japan, oko 1885. Proizvedeno u radionici Namikawa Sosukea.
Bakar, šakudo i šibuiči legure, bronza, srebro, zlato; emajl, pozlata, livenje, rezbarenje, utiskivanje.
Dekorativna kompozicija. Japan, oko 1900. Učitelj Oshima Joun.
Bronza, srebro, zlato, shibuichi legura; tehnike livenja, iroe takazogan i hanzogan inlay, lemljenje
Figura guske. Japan, oko 1880-1885. Vjerovatno izrađen u radionici Namikawa Sosukea.
Emajliranje tehnikom cloisonné sa pregradama od srebrne žice; kljun je od legure šakudo, a šape od pozlaćene bronze
Tray. Japan, oko 1900. Izrađen u radionici Namikawa Sosukea prema dizajnu Ogate Korina (1658-1716).
Emajliranje tehnikama Moriage i Cloisonné; Shakudo okvir od legure
Čuveni britanski naučnik i filantrop Nasser David Khalili počeo je prikupljati svoju kolekciju 1970-ih godina. I težio je određenom cilju - pronaći širom svijeta, kupiti i sačuvati za potomstvo najbolje primjere japanske dekorativne i primijenjene umjetnosti iz vremena vladavine cara Mutsuhita. U Uspenskom zvoniku i izložbenoj sali Patrijaršijskog dvora posetioci izložbe će videti predmete enterijera – kadionice, poslužavnike, kutije, paravane i dekorativne kompozicije. Jedna od njih je i „figura guske“, koja je izrađena u radionici Namikawa Sosukea tehnikom kloasonne sa pregradama od srebrne žice.
Dana 5. jula 2017. godine otvorena je izložba „Izvan mašte. Blago carskog Japana 19. – početka 20. veka iz zbirke profesora Khalilija.” U Rusiji će prvi put biti prikazan dio jedinstvene kolekcije, čiju je osnovu sedamdesetih godina prošlog vijeka postavio svjetski poznati britanski naučnik, kolekcionar i filantrop Nasser David Khalili.
Vaza
Japan, oko 1910
Pretpostavlja se da je napravljen u radionici Ando Jubeija.
Emajliranje tehnikom cloisonné
U Uspenskom zvoniku i izložbenoj sali Patrijaršijskog dvora biće izloženi proizvodi od emajla, od kojih su značajan deo izradili majstori koji su bili zvanični dobavljači na dvoru japanskih careva, kao i brojne varijante svetski poznatih japanskih kimona, veličanstvenih primjeri japanskog svilenog veza, umjetničkog metala i porculana.
Formiranje kolekcije profesora Khalilija u početku je imalo jasan cilj - nabavku širom svijeta u ime očuvanja za potomstvo i sveobuhvatnog proučavanja najboljih primjera japanske dekorativne i primijenjene umjetnosti iz vremena vladavine cara Mutsuhita (1868-1912), koji je preuzeo ime Meiji, što znači "prosvijećena vladavina". Upravo je to razdoblje obilježeno odbijanjem Japana od samoizolacije i pojavom svjetske sile.
Tokom postojanja kolekcije profesora Khalilija, koja je stekla slavu kao najbolja na svijetu, njeni eksponati su izlagani u Velikoj Britaniji, Francuskoj, SAD, Njemačkoj, Japanu, Španiji, Holandiji, Australiji i Ujedinjenim Arapskim Emiratima. Svi predmeti koji će biti prikazani na izložbi u Muzejima moskovskog Kremlja nedavno su postali dio kolekcije i prikazuju se po prvi put.
Posjetioci izložbe moći će vidjeti oko 90 eksponata, od kojih će značajan dio činiti radovi koji jasno demonstriraju tradicionalne japanske stilove i tehnike rada s metalom, koji su korišteni za stvaranje novih vrsta proizvoda. Njihov dizajn bio je usmjeren ne samo na domaće, već i na inostrano tržište. Ništa manje značajna su djela japanskih emajlera, koji su među najboljima u svijetu i široko su zastupljeni u kolekciji Khalili. Tokom Meiji ere, umjetnost emajliranja je procvjetala, obogaćena novim tehnologijama, uz održavanje tradicionalno visokog kvaliteta i pažnje posvećene detaljima bez premca. Među eksponatima na izložbi su dekorativne kompozicije i predmeti enterijera, uključujući razne vaze, kadionice, paravana, tacne i kutije. Većina ovih predmeta kreirana je za članove carske porodice ili po narudžbi velikih trgovačkih kompanija. Ova tema, koja je jedan od prioriteta profesora Khalilija, nikada nije bila predstavljena na izložbama u Rusiji iz ove perspektive.
Takođe će biti izloženi nikada ranije viđeni kimoni iz perioda Edo i Meiji, uključujući i ceremonijalne. Dizajnirani za žene i muškarce, mlade djevojke, djecu, pa čak i bebe, ovi kimoni su napravljeni od ekskluzivne ručno tkane japanske svile i visoko cijenjenih uvoznih tkanina. Ukrašene su šarama karakterističnim samo za japansku tradicionalnu umjetnost, rađenim tehnikama batika, šablonskog slikanja, ručnog slikanja, kao i vezom svilenim i metalnim nitima.
Izložbena sala Patrijaršijskog dvora, Izložbena sala Uspenskog zvonika Moskovskog Kremlja
05.07.2017 – 01.10.2017
Kimono za mladu ženu
Japan, 1910-1926
Svileni krep, svila i metalni konac; tkanje, ručno bojenje, vez
Uparene vaze
Japan, oko 1905-1910
Proizvedeno u radionici Hayashi Kodenjija.
Srebro; emajliranje tehnikom cloisonné sa pregradama od srebrne žice
Japan, 1850-1880
Svileni saten, svila i metalni niti; tkanje, vez
Vanjski kimono za mladu ženu
Japan, 1850-1880
Svileni krep, svila i metalni konac; tkanje, ručno bojenje, slikanje šablonama, vez
Guska figura
Japan, oko 1880-1885 Pretpostavlja se da je napravljen u radionici Namikawa Sosukea.
Emajliranje tehnikom cloisonné sa pregradama od srebrne žice; kljun je od legure šakudo, a šape od pozlaćene bronze