>

Jurij Smekalov: „Ja sam kao slon - veliki i ljubazan. Jurij Smekalov: „Ja sam kao slon - velike i ljubazne titule i nagrade

Koreograf i solista Marijinskog teatra Jurij Smekalov, Vronski u “Ani Karenjini” Ratmanskog i autor “Predominjanja proleća”, sprema se da predstavu postavi u Boljšoj teatru i zajedno sa suprugom Vladom igra glavnu ulogu ove sezone - crveni.

Na Juriju: L.G.B. majica, Damir Doma šorc, Lost & Found čizme Na Vladu: Ianis Chamalidy haljina, Dior cipele

Umjetnik, koji je igrao glavne uloge u trupi Borisa Eifmana, a sada uspješno pleše i postavlja predstave u Marijinskom teatru, komponiraće balet "Moidodyr" za Boljšoj teatar.

Kako se dogodilo da ste samo deset godina nakon Akademije Vaganova završili u trupi Marijinskog teatra?

Očigledno je ovo trebalo da se desi. Mada, dok sam studirao na Akademiji ruskog baleta Vaganova, nisam mogao ni da pomislim da ću raditi bilo gde osim u Marijinskom teatru: za mene je to oduvek bilo jedino mesto sa kojim sam želeo da povežem svoju stvaralačku sudbinu. Ali kada se ispostavilo da su od naše brojne maturantske 1998. godine samo tri osobe pozvane u glavno pozorište Sankt Peterburga, postalo je očigledno da je jedini i najispravniji način da se ostvarim u trupi pod smjer Eifmana. U isto vrijeme, san o plesu u Mariinsky nije me napustio. Desilo se kako je trebalo, a danas mogu sa sigurnošću da kažem: dobro je što tada nisam primljen u Marijinski teatar, inače bih izgubio neprocenjivo iskustvo koje sam stekao u pozorištu Borisa Jakovljeviča.

Na Vladu: košulja Steffie Christiaens, Moschino rukavice, čizme - vlasništvo stilista

Jesu li Vam godine rada u Eifmanovoj trupi pomogle da započnete vlastitu karijeru kao koreograf?

Ako obratite pažnju, mnogi bivši i sadašnji solisti Teatra Boris Eifman komponuju vlastite koreografije. Ali ne samo zato što je svako od njih kreativna osoba. Produkcijski proces u trupi je i fizički i mentalni rad. Svaki umjetnik, tokom produkcije performansa, prisiljen je da se okrene naopačke kako bi se gledaocu rodile živopisne i razumljive slike. Ova metoda odlično funkcionira - pogledajte bilo koju Eifmanovu predstavu i vidjet ćete. Nakon takvog iskustva, samo lijeni se ne bi kladili. Da li će biti dobro, drugo je pitanje.

Prilikom pisanja pokušavate li se distancirati od njegove koreografije?

Bez sumnje, Eifman je imao određeni uticaj na mene. Upijajući njegovu estetiku baletskog izvođenja, shvatio sam koliko je dramaturgija važna na sceni. I u ovome želim da budem poput njega. Ali Georgij Aleksidze, nastavnik na Akademiji Vaganova, takođe je dao značajan doprinos mom razvoju - ponovo sam ušao u nju, već radeći kao umetnik, da bih stekao obrazovanje za koreografa. Bio je suptilan autor koji je znao da radi na nijansama i slušao muziku neverovatno precizno. On me je tome naučio i postao moj veliki prijatelj. Ali što je najvažnije, naučio je da nikada ne stane i ide dalje. Učite, gledajte i radite.

Na Vladu: Moschino jakna, suknja - vlasništvo stilista Na Yuriju: Etro sako, GF Ferre košulja, Corneliani pantalone i čizme

Kako vam se čini rad u Marijinskom teatru?

Osećam se odlično ovde. Za tri godine u Marijinskom teatru otplesao sam trideset i četiri premijere i postavio dvije predstave. Posebno volim Jacobsonove balete “Spartak” i “Šurale” u kojima sam igrao glavne uloge, “Anu Karenjinu” u režiji Ratmanskog, gdje sam igrao ulogu Vronskog, Preljočajev “Park” i naravno , za Grigorovičev balet “Legenda o ljubavi”, u kojem plešem vezira. Moj balet „Predosećaj proleća“ se često izvodi na pozorišnoj sceni, što me jako raduje, ali sa predstavom „Fabrika Bolero“ je malo komplikovanije: nije dugo, ali oduzima dosta vremena. sastaviti i demontirati scenografiju.

Hoćete li u Moskvi postaviti balet za djecu?

Da, počinje rad u Boljšoj teatru na produkciji baleta „Moidodyr“. Čudesni kompozitor Efrem Podgajts komponovao je muziku za dečiji balet, a ja sam napisao bajku prema pesmi Korneja Čukovskog. Ovo će biti baletni triler u dva čina, koji će izvesti divni pozorišni umetnici uz učešće učenika Moskovske koreografske škole. Sada sam u prijatnom, uzbudljivom iščekivanju susreta sa glavnim pozorištem zemlje.

Na Juriju: L.G.B. majica, Damir Doma šorc

Radili ste sa štićenicima trenera Alekseja Mišina, Evgenijem Plušenkom i Arturom Gačinskim. Koje su specifičnosti koreografije za umetničko klizanje?

Kada se kladite za klizače, najvažnije je shvatiti da ste samo dio tima koji radi za uspjeh sportiste. Svaki put kada se približite ledenoj areni, morate smiriti sve svoje ambicije i kreativne impulse. Rad sa Aleksejem Mišinom naučio me je mnogo toga. Šta reći, rezultati njegovih učenika svjedoče o posebnosti ovog trenera.

Kada je vaša supruga postala gospođa St. Petersburg, da li ste navijali za nju na izboru?

Da budem iskren, nisam bio spreman za ovo. Nisam čak ni kupio cvijeće za poklon nakon objavljivanja rezultata. Ali bio sam srećan kao dete! Znate, svakom voljenom muškarcu njegova žena je najljepša, a za to nije potrebna nikakva potvrda. Međutim, kada i vaša voljena postane pobjednica na takmičenju Mrs - što znači da je već majka vašeg djeteta - onda se još jednom uvjerite koliko je lijepa. Vlada je sada potpuno posvećena porodici, iako ima dva viša obrazovanja. Mislim da je njen izbor potpuno opravdan: porodica je po mom mišljenju najveća ljudska sreća.

Na Vladu: jakna - vlasništvo stilista, Moschino suknja

Inscenacija: Ksenia Goshchitskaya
foto: Sasha Samsonova
Stil: Anna Chepenko
Šminka:Škola šminkanja Elena Krygina
modeli: Jurij Smekalov, Vlada Smekalova

butici: BOSCOFAMILY: Etro; Opijum: L.G.B., Damir Doma, Lost & Found, Steffie Christiaens; Ianis Chamalidy: Ianis Chamalidy; Dior: Dior; Bosco di Ciliegi: Moschino, Corneliani; X-Act: GF Ferre

, SSSR

Nagrade:

Laureat XI Međunarodnog takmičenja baletskih igrača i koreografa u kategoriji „Koreograf“ (1. nagrada, Moskva, 2009).

u kategoriji „Najbolji glumac“ u baletu „Galeb“ (Trigorin) u sezoni 2007–2008.
Dobitnik najviše pozorišne nagrade Sankt Peterburga „Zlatni sofit“ u kategoriji „Najbolja muška uloga u baletskoj predstavi“ za glavnu ulogu u baletu Angelina Preljočaja „Park“ (2011.)
Laureat VII međunarodnog takmičenja koreografa i koreografa pod pokroviteljstvom Svjetskog plesnog vijeća UNESCO-a u kategoriji „video balet“ (1. nagrada, Novosibirsk, 2012.)
Godine 2003. odlikovan je medaljom „U spomen na 300. godišnjicu Sankt Peterburga“

Jurij Aleksandrovič Smekalov(rođen 30. juna, Nižnji Tagil) - ruski baletski igrač, koreograf.

Biografija

U februaru 2009. Jurij Smekalov je pozvan u Marijinski teatar.

Od 2008. godine radi kao koreograf. Postavio je koreografske minijature i balete: „Zlato jeseni“ (Verba volant, scripta manent - reči odlete, napisano ostaje), projekat u znak sećanja na Georgija Aleksidzea; Rastanak (prvi izvođači: Evgenija Obrazcova i Vladimir Škljarov na gala koncertu „Malahov i prijatelji“, Berlin, 2008); “Rekvijem za Narcisa”, “Istorija u bijegu” (2009); “Predosjećaj proljeća”, “Fabrika Bolero” (2010).

Repertoar Baletskog pozorišta Boris Eifman

  • Dečko("Pinokio")
  • mladi čovjek("Rekvijem"),
  • Jevrej("Moj Jerusalim")
  • Don Kihot(„Don Kihot, ili fantazije luđaka“),
  • Chaikovsky("Čajkovski"),
  • Ivane("Karamazovi")
  • Partner("Crvena Giselle")
  • Paul("Ruski Hamlet"),
  • Don Huan, Moliere("Don Žuan i Molijer"),
  • Alex("Ko je ko"),
  • Partner("Musaget"),
  • Vronski("Ana Karenjina"),
  • Trigorin("Galeb")

Repertoar na sceni Marijinskog teatra

  • “Don Kihot” (Espada) – koreografija Aleksandra Gorskog prema drami Marijusa Petipa;
  • La Sylphide (Gurn), koreografija Augusta Bournonvillea, revidirana verzija Elsa-Marianne von Rosen;
  • “Giselle” (Hans) – koreografija Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
  • „Labudovo jezero” (Rotbart) – koreografija Marijusa Petipa i Leva Ivanova, revizija Konstantina Sergejeva;
  • “Korsir” (Birbanto) – produkcija Petra Guseva prema kompoziciji i koreografiji Mariusa Petipa;
  • „Uspavana lepotica“ (princezini prosci); koreografija Marijusa Petipa, revizija Konstantina Sergejeva;
  • „Raymonda” (Abderahman), koreografija Marijusa Petipa, revizija Konstantina Sergejeva;
  • baleti Mihaila Fokina: „Žar ptica” (Ivan Carevič), „Karneval” (Pjero), „Petruška” (Arap);
  • „Bahčisarajska fontana” (Girey) – koreografija Rostislava Zaharova;
  • “Orašar” (Drosselmeyer), koreografija Vasilija Vainonena;
  • baleti Leonida Yakobsona: “Shurale” (Ali-Batyr, Shaitan), “Spartacus” (Spartacus, Harmody);
  • baleti Leonida Lavrovskog: Romeo i Julija (Tybalt, Pariz), Valpurgijska noć (Bakh);
  • “Legenda o ljubavi” (Vizir) – koreografija Jurija Grigoroviča;
  • “Carmen Suite” (Torero, Jose), koreografija Alberta Alonsa;
  • baleti George Balanchine: Dragulji (Smaragdi) i San ljetne noći (Lysander);
  • “U noći” – koreografija Jeromea Robbinsa;
  • “Orašar” (Drosselmeyer) – produkcija Mihaila Šemjakina, koreografija Kirila Simonova;
  • “Čarobni orah” (Drosselmeyer) – produkcija Mihaila Šemjakina, koreografija Donvene Pandurski;
  • baleti Alekseja Ratmanskog: „Mali grbavi konj” (Spavač, Konji, Morski konjići), „Ana Karenjina” (Grof Vronski), „Pepeljuga” (Učitelji plesa, Muški ples);
  • “Diana Vishneva: Beauty in Motion” (“Pierrot Lunaire”, “Turns of Love”);
  • “Proljetne vode” – koreografija Asafa Messerera;
  • “Park” (solista) – koreografija Angelina Preljočaja;
  • „Obred proleća“ – koreografija Saše Valca.

Titule i nagrade

  • Laureat XI međunarodnog takmičenja baletskih igrača i koreografa u kategoriji „koreograf“ (Moskva, 2009, 1. nagrada)
  • Dobitnik najviše ruske pozorišne nagrade "Zlatna maska" u kategoriji "Najbolji glumac" u baletu "Galeb" (Trigorin), sezona 2007/2008.
  • Dobitnik diplome festivala Benois de la danse, 2008
  • Dobitnik najviše pozorišne nagrade Sankt Peterburga „Zlatni sofit“, 2008, 2009.

Napišite recenziju članka "Smekalov, Jurij Aleksandrovič"

Odlomak koji karakteriše Smekalova, Jurija Aleksandroviča

"Gospodarov hleb je sav netaknut", rekao je Dron ponosno, "naš princ nije naredio da se proda."
„Dajte ga seljacima, dajte mu sve što im treba: dajem vam dozvolu u ime mog brata“, rekla je princeza Marija.
Dron nije rekao ništa i duboko udahnuo.
“Daj im ovaj hleb ako im je dovoljno.” Dajte sve. Zapovijedam ti u ime brata svoga i kažem im: što je naše, to je i njihovo. Nećemo štedeti ništa za njih. Pa, reci mi.
Dron je pažljivo gledao u princezu dok je govorila.
„Otpusti me, majko, za ime Boga, reci mi da prihvatim ključeve“, rekao je. „Služio sam dvadeset i tri godine, nisam učinio ništa loše; ostavi me na miru, za ime Boga.
Princeza Marija nije razumjela šta želi od nje i zašto je tražio da se otpusti. Odgovorila mu je da nikada nije sumnjala u njegovu privrženost i da je spremna učiniti sve za njega i za muškarce.

Sat vremena nakon toga, Dunyasha je došla princezi s vijestima da je Dron stigao i da su se svi muškarci, po naredbi princeze, okupili u štali, želeći razgovarati sa gospodaricom.
„Da, nikada ih nisam zvala“, rekla je princeza Marija, „samo sam rekla Dronuški da im da hleba.
"Samo za ime Boga, princezo majko, naredi ih i ne idi k njima." Sve je to samo laž", rekla je Dunjaša, "i Jakov Alpatič će doći i mi ćemo otići... i ako hoćete...
- Kakva obmana? – iznenađeno je upitala princeza
- Da, znam, samo me saslušaj, zaboga. Samo pitaj dadilju. Kažu da ne pristaju da odu po vašoj naredbi.
- Nešto pogrešno govoriš. Da, nikad nisam naredila da odem... - rekla je princeza Marija. - Zovi Dronušku.
Dron koji je stigao potvrdio je Dunjašine reči: ljudi su došli po naređenju princeze.
„Da, nikad ih nisam zvala“, rekla je princeza. “Vjerovatno im to niste prenijeli ispravno.” Upravo sam ti rekao da im daš hleb.
Dron je uzdahnuo bez odgovora.
„Ako naručite, oni će otići“, rekao je.
„Ne, ne, ja ću otići do njih“, rekla je princeza Marija
Uprkos odvraćanju Dunjaše i dadilje, princeza Marija je izašla na verandu. Dron, Dunjaša, dadilja i Mihail Ivanovič krenuli su za njom. „Vjerovatno misle da im nudim hljeb da ostanu na svojim mjestima, a ja ću se ostaviti, prepuštajući ih na milost i nemilost Francuzima“, pomislila je princeza Marija. – Obećaću im mesec dana u stanu u blizini Moskve; Sigurna sam da bi Andre učinio još više na mom mjestu,” pomislila je, približavajući se gomili koja je u sumrak stajala na pašnjaku blizu štale.
Gomila, prepuna, počela je da se meškolji, a kape su im brzo skinule. Princeza Marija, oborenih očiju i stopala zapetljanih u haljinu, priđe im blizu. Toliko različitih starih i mladih očiju bilo je upereno u nju i bilo je toliko različitih lica da princeza Marija nije vidjela nijedno lice i, osjećajući potrebu da odjednom razgovara sa svima, nije znala šta da radi. Ali opet joj je snagu dala svijest da je ona predstavnica oca i brata, te je hrabro započela svoj govor.
„Veoma mi je drago što ste došli“, počela je princeza Marija, ne podižući oči i ne osećajući kako joj srce brzo i snažno kuca. „Dronuška mi je rekla da te je uništio rat.” Ovo je naša zajednička tuga i neću štedjeti ništa da vam pomognem. Ja idem sam, jer je ovde vec opasno i neprijatelj je blizu... jer... dajem vam sve, prijatelji moji, i molim vas da uzmete sve, sav naš hleb, da nemate bilo kakvu potrebu. A ako su vam rekli da vam dajem hljeb da ostanete ovdje, onda to nije istina. Naprotiv, molim vas da sa svom svojom imovinom odete u našu Moskovsku oblast, a tamo preuzimam to na sebe i obećavam vam da nećete biti u nevolji. Daće vam kuće i hleb. - Princeza je stala. U gomili su se čuli samo uzdasi.
„Ne radim ovo sama“, nastavila je princeza, „radim ovo u ime svog pokojnog oca, koji je bio dobar gospodar prema vama, i za mog brata i njegovog sina.
Ponovo je stala. Niko nije prekidao njenu tišinu.
- Naša tuga je zajednička, a sve ćemo podeliti na pola. „Sve što je moje je tvoje“, rekla je, gledajući oko sebe u lica koja su stajala ispred nje.
Sve oči su je gledale sa istim izrazom, čije značenje nije mogla da razume. Bilo da se radilo o radoznalosti, predanosti, zahvalnosti ili strahu i nepovjerenju, izraz na svim licima bio je isti.
„Mnogi su zadovoljni tvojom milošću, ali mi ne moramo da uzimamo gospodarev hleb“, reče glas iza.
- Zašto ne? - rekla je princeza.
Niko nije odgovorio, a princeza Marija je, osvrćući se oko gomile, primetila da su sada svi pogledi koje je srela odmah pali.
- Zašto ne želiš? – ponovo je upitala.
Niko se nije javio.
Princeza Marija se osećala teško od ove tišine; pokušala je uhvatiti nečiji pogled.
- Zašto ne pričaš? - obrati se princeza starcu, koji je, oslonjen na štap, stajao ispred nje. - Reci mi ako misliš da je još nešto potrebno. „Učiniću sve“, rekla je, uhvativši njegov pogled. Ali on je, kao da je ljut na ovo, potpuno spustio glavu i rekao:
- Zašto se slažete, ne treba nam hleb.
- Pa, treba li odustati od svega? Ne slažem se. Ne slažemo se... Ne slažemo se. Žao nam je, ali se ne slažemo. Idi sam, sam...” čulo se u masi sa raznih strana. I opet se isti izraz pojavio na svim licima ove gomile, i sada to vjerovatno više nije bio izraz radoznalosti i zahvalnosti, već izraz ogorčene odlučnosti.

Prije dvije godine Smekalov je došao u Marijinski teatar, gdje je, već poznati plesač, morao početi od nule. I danas ima najbolje igre, a pred njim su još grandioznije ideje i planovi

Foto: Irina Bordo

Jura, sad imaš sve o čemu možeš da sanjaš. Na poslu ste traženi, imate prelepu ženu - gospođu Sankt Peterburg 2010, divnu ćerku... Ali znam da je sve moglo da ispadne drugačije. Na početku karijere bili ste paralizovani i praktično nije bilo šanse da ponovo prohodate. Reci mi šta se tada dogodilo?
Imao sam 20 godina. Po završetku Baletske akademije raspoređen sam u pozorište pod upravom Borisa Ajfmana. I odmah - vrlo ozbiljna opterećenja, za koja u tom periodu života nisam bila spremna. Počeo sam da imam problema sa kičmom: otkrivene su dve kile, što je bilo nespojivo sa baletom. Rečeno mi je da trebam operaciju, ali su me, srećom, roditelji, doktori po struci, razuvjerili.

Kako ste se osjećali kada ste nepomično ležali? Ti, mladić za koga sve tek počinje... Da li si pao u depresiju?
Proveo sam skoro godinu dana bez kretanja. Naravno da je bilo depresije. Nije nastala samo zbog bolesti: tada sam raskinuo sa svojom prvom ljubavi. Situacija je bila depresivna: gubio sam osobu s kojom smo zajedno pet godina, gubio sam svoju profesiju.

Da li je to što ste raskinuli sa ženom koju volite pogoršalo bolest ili ste, naprotiv, počeli da se borite sa udvostručenom snagom?
Stres koji sam doživjela kada smo raskinuli pogoršao je moje stanje - svi znaju da su sve radikularne bolesti kičme povezane s nervnim sistemom. Ali sada mogu reći da mi je bolest dobro došla: navikao sam se svakodnevno raditi na sebi, raditi posebne vježbe, savladavati bol. Ovo je takvo unutrašnje otvrdnjavanje koje daje potpuno novi zamah životu. Nakon oporavka, upisao sam kurs koreografije kod Georgija Aleksidzea kako bih naučio da postanem koreograf i stekao novu specijalnost.

Pričaćemo o ovome kasnije. Ali ipak, snaga i upornost su vam u krvi, jeste li tako odgajani ili vas je život tako naučio?
Nešto je u genima. Ali moji roditelji su uticali na formiranje moje ličnosti.

A da budem precizniji?
Moji roditelji su cijeli svoj život posvetili nama, djeci i njihovoj profesiji. I gledajući ih, shvatio sam da je najvažnije u životu biti harmonično razvijena osoba, voljeti svoje voljene i voljeti svoj posao. Ova spoznaja došla mi je upravo u stresnoj situaciji.

Jura, zašto su te roditelji poslali na balet? Imate dva brata, starijeg i mlađeg, ali ste upravo vas poslali u baletsku školu.
Moja majka je sanjala da postane balerina. Ali kada je kao dete rekla da želi da uči balet, njena majka je odgovorila: izvini, kupili smo ti klavir. Ovim se karijera moje majke kao balerine završila prije nego što je i počela. Odlučila je da u meni ostvari svoj nedosanjani san.

Da li ste se lako složili?
Ne mogu reći da je lako. Imao sam druge hobije. Igrao sam hokej, bio prvak Kronštata u plivanju, studirao muziku, šah... Ali jednog dana smo otac i ja otišli u zoološki vrt, a tata je na kapiji video oglas: dečaci se regrutuju u Baletsku akademiju Vaganova.

I baš tako, običan odlazak u zoološki vrt promijenio vam je život!
Tata se, naravno, odmah sjetio da je moja majka sanjala da postane balerina i odlučio me odvesti na akademiju. Pogledali su me: dobar je dečko, pusti ga da radi, pa ćemo da vidimo hoće li nešto biti od njega ili ne. Otac mi je rekao: “Jura, ne boj se, baleta kao takvog neće biti, akcenat je na sportu, plivanju, mačevanju...” Pomislio sam: pa, pošto ne moraš da nosiš usko tajice i obojite lice, zašto ne probate.

Ako povučemo analogiju sa zoološkim vrtom, da li je akademija za vas bila kavez, zatvoreni prostor?
Odlično pitanje. (Smije se.) Stroga disciplina koja se držala na akademiji me šokirala. Imao sam obično detinjstvo: odrastao sam u dvorištu, igrao fudbal sa momcima, razbijali smo prozore u susednim školama, zabavljali se i opuštali od srca. A onda je počela škola od devet ujutro do sedam uveče. Da bih stigao na akademiju iz Kronštata, ustajao sam u šest ujutro, a vraćao se u deset uveče. Putovanje je trajalo 2,5 sata samo u jednom pravcu - brana još nije bila izgrađena, a majka i ja putovale smo prvo trajektom, a zatim vozom. Bio je to podvig mojih roditelja koji ne mogu zaboraviti. Zahvaljujući njima, razumijem kako se ponašati prema djeci.

Studiranje na akademiji je vjerovatno ojačalo vaš karakter.
Svakako. Da nije bilo discipline, tako divni umjetnici koji sada rade u Marijinskom teatru ne bi izašli iz akademije. Kad sam bio 10-godišnji dječak, nisam mogao cijeniti perspektivu, ali su nas rano počeli uvoditi u predstave - u Orašaru, na primjer, i bio sam prožet atmosferom pozorišta. Da, imao sam deset godina kada su iz mog života nestali fudbal, ulične tuče i uobičajene dječačke radosti, ali su se pojavili novi prijatelji. I što je najvažnije, odlučila sam se za profesiju.

Jura, na akademiji si se zaljubio u Marijinski teatar, ali si po zadatku završio na drugom mestu - u pozorištu kod čuvenog koreografa Borisa Ajfmana, kome si postao plesač broj jedan.
Bio je to težak trenutak. U srednjoj školi sam bio siguran da je moj put samo do Marijinskog teatra; tokom godina studija ovo pozorište mi je postalo drago. Ali desilo se da su tri osobe primljene sa našeg kursa. I inače, išao sam i ranije na nastupe Borisa Eifmana, ne znajući da ću tamo raditi.

Ali ovo je avangardna, moderna koreografija...
Da, nove stvari uvijek privlače. Eifman je radio sa umjetnicima koje sam smatrao svojim idolima. Njegovi nastupi bili su puni drame, koristio je nove specijalne efekte, scenografiju, igrao se svjetlom... A kada mi je ponuđeno mjesto soliste kod Eifmana, ja sam, naravno, odmah pristao. Važna stvar: optimizam koji su mi roditelji ulivali uvijek mi je pomogao. Da sam tada mislio: to je to, nisam primljen u Marijinski teatar, karijera mi nije išla, ne znam gde bih sada bio. I prihvatio sam ponudu Borisa Jakovljeviča kao šansu, shvatio sam da je ovo divno pozorište u kojem mogu da se realizujem.
Štaviše, Eifman vam je pružio takvu priliku: s njim ste plesali Ivana Karamazova, Čajkovskog, Trigorina (za ovu ulogu ste dobili Zlatnu masku). Zašto ste onda napustili pozorište u vrhuncu karijere?
Valjda sam se iznutra osjećala skučeno. Ovo je autorsko pozorište, balete postavlja jedan koreograf, koji ima svoj stil. Ovo su divne izvedbe, ali za mene je postojao element predvidljivosti, htio sam isprobati novu koreografiju. Da ukratko kažem: prestao sam da gorim.

Nevjerovatno. Kada je Eifman počeo da koreografiše balete "za tebe", prestali ste da gorite.
Ovde postoji suptilna tačka. Kada su u pozorištu postojali lideri, imao sam čemu da težim. A kada sam i sam ispao vođa, postalo je nezanimljivo. Uvek treba da postoji borba u kreativnosti.

Ali postojao je još jedan razlog - izvinite, podsjetit ću vas - upravo u to vrijeme ste raskinuli sa svojom suprugom, vodećom balerinom Eifman teatra (Marija Abašova - Napomena OK!). Sa čime ste se teže nosili – kreativnim nezadovoljstvom ili ličnom dramom?
Vadik, znaš da postaviš i pravo i istovremeno teško pitanje. (Smije se.) Ovdje je nemoguće dati konkretan odgovor. Tada sam bio siguran da je u našem nomadskom životu, kada si kod kuće najviše četiri mjeseca godišnje, logično da svoj lični život gradiš u timu, inače neće biti ličnog života. A ja sam normalan čovjek, imam normalnu, aktivnu... mmmm... životnu poziciju. (Smeje se.) A onda se u pozorištu pojavljuje devojka - bistra, talentovana balerina. Skrenuo sam pažnju na nju, a onda nas je Eifman spojio u duet, rekavši: „Ko može da je podigne? Samo Smekalov!” A kada smo raskinuli, bilo je izuzetno teško održati kreativni tandem. Morate da igrate ljubav, rastuću strast, ali unutra imate prazninu. Hteo sam da idem u Pinu Bauš u Nemačku ili Ameriku, Španiju... Ali onda smo veoma toplo razgovarali sa Borisom Jakovlevičom. Rekao je da ide na scenu “Galeba” i da mi da ulogu Trigorina, da mislim da se u životu svašta može desiti, ali posao je posao.

A odluku da napustite pozorište ste odložili neko vreme.
Da. Postavili smo Galeba, bio sam zaljubljen u svoju ulogu. A kada je euforija prošla, vratio se osećaj praznine. Ali nešto drugo je uticalo na moj odlazak. Ponuđeno mi je da igram Spartaka u produkciji Georgija Kovtuna u Mihajlovskom teatru. I ovo je moja omiljena priča od djetinjstva. I tada smo Eifman i ja imali sukob.

I otpušteni ste iz pozorišta?
Ne baš. Ponudio sam pozorištu novi ugovor u kojem je pisalo da mogu da sarađujem sa drugim pozorištima. Nije prihvaćen.

Paradoks: u najtežem trenutku za vas, umesto da se povučete i povučete u sebe, sa skoro 30 godina ste započeli novi život i postali koreograf. Kome i šta ste hteli da dokažete?
Shvatio sam da je život plesača kratak. Ali ne želim da napustim balet: ne mogu da zamislim sebe u drugom polju.

Jura, na najprestižnijem baletskom takmičenju u Moskvi dobio si zlatnu medalju kao koreograf. Šta vam je dala ova pobeda?
Ovo takmičenje se održava svake četiri godine, predsedavajući je sam Jurij Nikolajevič Grigorovič, umetnici i koreografi iz celog sveta dolaze u Moskvu... Shvatio sam da praktično nemam šanse, iako su u mojoj produkciji učestvovali vodeći igrači Marijinskog teatra . Ovo su bili asovi u mojoj igri. Nisam želeo da pobedim, samo sam shvatio da moram sto posto da radim svoj posao, kao što sam navikao. Uoči takmičenja, cijelu noć, do osam ujutro, osmišljavali smo svjetla. I zahvaljujući našoj istrajnosti i želji da radimo kvalitetno, dobili smo ovu medalju.

NASTAVAK INTERVJUA PROČITAJTE U ŠTAMPANOJ VERZIJI MAGAZINA

Baletska igračica Marijinskog teatra nedavno je debitovala danas u večernjem nastupu u ulozi princeze-voljene lepotice u predstavi „Žar ptica“ Mihaila Fokina na muziku Igora Stravinskog. Njen partner bio je Jurij Smekalov, koji je plesao ulogu Ivana Tsareviča.

Čestitamo smeđookoj lepotici Alini na samopouzdanom debiju! Sa Jurijem Smekalovim izgledali su kao divan par na sceni, scene njihovog susreta i ljubavi odigrane su i divno plesane!

Suprug Aline Krasovske, Aleksandar Romančikov, plesao je danas Ivana Tsareviča u matinejskoj izvedbi baleta "Žar ptice". Bilo bi zanimljivo vidjeti ih u duetu.

AutorObjavljeno AutorObjavljenoKategorijeoznake,

Pripreme za premijeru na Istorijskoj sceni Marijinskog teatra - tačno mesec dana kasnije, gledaoci XVII Međunarodnog baletskog festivala „Marijinski“ videće novu verziju „Paquite“ koju je postavio Jurij Smekalov.


Proba za premijeru baleta Paquita. Foto Darian Volkova.

Balet nije rekonstrukcija predstave iz 19. veka, koju je u Parizu komponovao J. Mazilier, a postavljen u Sankt Peterburgu od 1847. godine, u postavci M. Petipa. Koreograf Jurij Smekalov predstaviće novi balet u tri čina sa sopstvenim libretom na osnovu radnje Servantesove novele „Ciganka”.
Premijerne predstave održaće se 30. i 31. marta i 6. aprila. Vrijedi kupiti karte unaprijed na www.mariinsky.ru. Već smo kupili :)

AutorObjavljenokategorije,Oznake

Godišnja turneja baletske trupe Marijinskog teatra završena je 5. februara sa velikim uspjehom u Washingtonu (SAD). Na ovogodišnjem programu bilo je sedam predstava baleta Rodiona Ščedrina Mali grbavi konj u koreografiji Alekseja Ratmanskog, koji je raspoloženjem, bojama i svežinom oduševio kritičare.

„Trupa Marijinskog teatra je obično najlepši baletski ansambl na svetu, koji se odlikuje strogom lepotom i elegancijom; u ovom slučaju sve je kipilo i disalo šarmom razigranosti i nestašluka – kao da je gospodin Ratmanski radikalno obnovio Marijinski teatar”, komentira kritičar. New York Times Alastair Macaulay. Caroline Kelman, kolumnistica portala, ponavlja ga. DC Metro Theatre Arts: „Dok se ovaj bizarni zaplet odvijao pred nama, u gledalištu se s vremena na vrijeme čuo lagani smeh. Aleksej Ratmanski, najživopisniji od sadašnjih koreografa, i Rodion Ščedrin, koji je pisao muziku prilagođenu plesu, uspeli su da stvore magičnu simbiozu. Sjećanje na ovaj nastup će vas dugo izmamiti osmijehom.”

Osim same produkcije, izvođači su dobili i pozitivne kritike: “Svaki umjetnik je u svoj ples unio ne samo veliku vještinu, već i nenametljiv komični smisao” - portal Broadway World. “Plesači su, jedan za drugim, blistali svojim umijećem pred publikom koja je ispunila salu Opere, pokazujući svoj mladi talenat, koji je na vrhuncu, kojemu ravnu teško da ima u nekoj drugoj trupi. Kakvo je zadovoljstvo bilo gledati kako ova bajka oživljava pred našim očima u vrtlogu pokreta i zabave!” – Carolyn Kelman ( DC Metro Theatre Arts).

Kritičar publikacije Washington Post Sarah Kaufman je zabilježila rad glumačke ekipe koja je otvorila turneju: „Vreća za spavanje (Jurij Smekalov) se pojavljuje bez ikakve pompe, ali samo po načinu na koji pohlepno miče prstima, kao da kroz njih prolazi imaginarna bogatstva, shvatite da je ispred od vas je intrigant i avanturista. Yaroslav Baybordin u ulozi naslovnog lika ima toliko energičan skok da se čini da bi mogao trčati s preprekama. Ivan Vladimira Škljarova oduševljavao je svojom slatkom spontanošću, a Anastasija Matvijenko, koja je izvela ulogu carske djeve, prilično je uvjerljivo prikazala svoju heroinu: duboko u sebi ona ostaje dijete koje je upoznalo srodnu dušu.”

„Ni u jednoj ulozi Vladimir Škljarov nije bio tako svež i pun neiscrpne energije. Car-deva u utorak je bila Anastasija Matvijenko, koja je svoju ulogu odigrala na ekscentričan način, kombinujući lepotu i podmuklu impulsivnost. Uloga naslovnog lika pripala je mladom Yaroslavu Baybordinu, koji je bio divno razigran” - Alastair Macaulay ( New York Times).

Nastup je pohvalio i posmatrač portala Bachtrack Hilary Straw, dajući mu pet zvjezdica: „Duet Ivana (Vladimir Škljarov) i Malog grbavog konja (Yaroslav Baybordin) pokazao se sjajnim; način na koji su plesali, preslikavajući korake jedan drugog, bio je jedan od najbesprekorno usklađenih nastupa koje sam ikada video. Od prvih nota živahne sajamske muzike do konačne apoteoze, Mali grbavi konj Alekseja Ratmanskog bila je zadivljujuća zabava - izuzetno živahna i beskrajno šarmantna."

Podsjetimo, baletska trupa Marijinskog teatra gostovala je na sceni Kenedi centra od 31. januara do 5. februara. Uloge Ivana Budale i Carske Djevice izveli su Vladimir Škljarov i Anastasija Matvijenko (31. januara i 3. februara), Ernest Latypov i Renata Shakirova (1, 4. i 5. februara), Maksim Zjuzin i Anastasija Kolegova (2. i 4. februara). ). Ulogu Malog grbavog konja igrali su Jaroslav Bajbordin, Grigorij Popov, Vladislav Šumakov, Spalnika - Konstantin Zverev i Jurij Smekalov, Mares - Tatjana Tkačenko i Zlata Jalinič.

AutorObjavljenoKategorijeoznake,

Od danas u Washingtonu počinje godišnja turneja baletske trupe Marijinskog teatra. Oni će trajati do 5. februara.

Na programu petnaeste posete peterburških umetnika prestižnoj sceni Centra za umetnost Džona F. Kenedija je balet Rodiona Ščedrina „Mali grbavi konj” u koreografiji Alekseja Ratmanskog.

Plakat turneje uključuje svetla imena Marijinskog teatra: Vladimir Škljarov, Anastasija Matvijenko, Ernest Latipov, Renata Šakirova, Maksim Zjuzin, Anastasija Kolegova, Jaroslav Bajbordin, Grigorij Popov, Vladislav Šumakov, Konstantin Zverev, Jurij Smekalov, Tatjana Jalinjič i Zlata Jalinjič .

31. januara i 3. februara partiju Car Djevice i Ivana Budale plesaće Anastasia Matvienko i Vladimir Shklyarov, 1., 4. i 5. februara - Renata Shakirova i Ernest Latypov, 2. i 4. februara - Anastasia Kolegova i Maxim Zyuzin. Nastupe će pratiti orkestar opere Kenedi centra pod dirigentskom palicom Alekseja Repnikova.

AutorObjavljenoKategorijeoznake,

Odavno sam sanjao da gledam klasik “Orašara”, tačnije “Orašara” u koreografiji Vainonena. Prvi "Orašar" koji sam vidio u Marijinskom teatru pokazao se kao Šemjakinova verzija. Prvo sam se zgrozio kako se to može pokazati djeci (mislim na duše mrtve djece koje lutaju po groblju), ali onda mi se čak dopao balet, dopao mi se upravo zbog svoje gotike, divnih lutkica i kostima.

Kada se ukazala prilika da pogledam Vainonenovog “Orašara”, čak i za izvedbu na matineju, nisam dvaput razmišljao o tome. Štaviše, Anastasia Lukina, mlada umjetnica, mlada zvijezda Marijinskog teatra, nastupit će kao Maša.

I evo me u jednoj od kutija istorijske zgrade Marijinskog teatra. Kao što sam i očekivao, značajan dio publike činila su djeca. Ali za divno čudo, čim je muzika počela, utihnuli su i praktično nikada nisu skrenuli pogled sa onoga što se dešavalo na sceni. Bio sam šokiran! U našem boksu dvije djevojčice su bile u drugom redu, naravno, nisu mogle ništa vidjeti zbog odraslih ispred. Jednoj sam ustupio mjesto u prvom redu, a druga djevojka je stajala na stolici u sva tri čina! Bez ikakvih hirova i plača!

Magija se zaista desila na sceni - miševi su pokušali da zauzmu celu kuću, limeni vojnici su oživeli i uzvratili, lutka Orašar se pokazala kao princ, koji je Mašu odveo na magično ostrvo!

Mašu dete i Mašu princezu plesala je, kao što sam već rekao, Anastasija Lukina, a ulogu princa je izveo i mladi umetnik David Zaleev.

Nikolaj Naumov je izveo ulogu Stahlbauma, kao i ulogu Kralja miševa, Aleksandar Beloborodov je plesao i Elegantnog kavalira u prvom činu i Ružičasti valcer, Nikita Vronskih je kombinovao iste uloge. Alisa Rusina u prvom činu bila je jedna od majki koje su dovele svoju decu na odmor u Stahlbaumovu kuću i takođe plesale španski ples. Iskusna Yana Selina nastupila je kao solista u Valceru pahuljica i u Klasičnom triju.

No, čini se da je mlada umjetnica, lijepa Anastasia Asaben, sve do nogu potukla - izvela je dio nestašnog Franza, jednog od Stahlbaumove djece, dio Orašara, a u trećem činu s Maksimom je otplesala kineski ples. Izmestiev!

Jurij Smekalov je odlično odigrao svoju veoma važnu ulogu Drosselmeyera u ovom baletu. Bio je pravi magični kum koji je natjerao Mašu da povjeruje u čudo. Pošto je savršeno izveo svoju ulogu, Jurij Smekalov je na kraju skromno stajao po strani, ne pretendujući na slavu solista.

Općenito, bilo je dosta neobičnih stvari u ovoj izvedbi. Tako sam kroz svoj dvogled sa sedam snaga vidio da su limeni vojnici koji su se hrabro borili sa mišijom vojskom zapravo djevojčice! Bilo je zabavno gledati ih kako marširaju i napadaju s bajonetima u pripravnosti!

Pahulje ne pokušavaju da zamrznu Mašu, kao zle crne pahulje iz Šemjakinskog "Orašara", već plešu zajedno s njom.

Crnac (pitam se kako ga zovu u programu tokom gostovanja pozorišta u inostranstvu?) je dobro uplašio Stahlbaumovu djecu. Ulogu Crnca dobro je izveo Evgenij Konovalov, progresivni mladi baletan.

Španski ples su divno izveli Alisa Rusina i Boris Žurilov - pored predivne teksture plesa, pokazali su i odlične plesne vještine - plesali su apsolutno sinhrono (kada je bilo potrebno :)). Što je doprinijelo ljepoti njihovog plesa.

Alisa Petrenko, Alisa Boyarko, Maxim Lynda su divno izveli ruski ples Trepak:

Svi umjetnici su dobro zaplesali i napravili pravi praznik za djecu, toliko da su zaboravili na sve, pa i na sprave.

Avaj, na suncu ima mrlja, a ima ih i u dnevnom "Orašaču" 15. januara. Kaže se da se na matinejskim nastupima testiraju parovi solista, čini se da je to baš takav slučaj. Nešto nije u redu sa Anastasijom Lukinom i njenim partnerima. Ili je Ernest Latypov zamalo ispustio, ili je David Zaleev zamalo ispustio dvaput. Ali čini se da ovoga puta nije kriv samo partner, već i partner...

Ipak, proslava je održana, a publika je srdačno dočekala sve glumce. Djevojčica koja je stajala na stolici u mom boksu prva je uzviknula "Bravo!" Nekoliko buketa je dato, naravno, prelepoj Anastasiji Lukinoj, jedan buket je dobio David Zaleev, ali ga je galantno poklonio Anastasiji.

Zavesa je pala i onda se podigla samo jednom - Maša i Princ su ponovo izašli pred publiku...

AutorObjavljenoKategorijeoznake,

Dugo sam sanjao da vidim balet „Legenda o ljubavi” briljantnog koreografa Jurija Grigoroviča na muziku Arifa Melikova. Čitao sam o tome još u sovjetsko doba (avaj, tada sam još bio daleko od baleta). Čuo sam da mnogi smatraju da je ovaj balet najbolji koji je Grigorovich stvorio. Želja da odem u „Legendu o ljubavi“ se pojačala nakon što sam prošle godine video prethodni balet Jurija Grigoroviča na muziku Sergeja Prokofjeva „Kameni cvet“.

Svakodnevno "sjedenje u zasjedi" na web stranici Mariinsky donijelo je neočekivanu sreću - i sada sam sretan vlasnik 3 karte za balet "Legenda o ljubavi" 12. januara za mjesta u galeriji u drugom redu. Isti balet je već 11. januara izveden sa Viktorijom Tereškinom kao Mekhmene Banu i Ekaterinom Osmolkinom kao Shirin. I prema recenzijama bio je vrlo uspješan. Izuzetno poštujem ove veličanstvene balerine, ali mislim da par solista koji nastupaju 12. decembra nisu ništa manje briljantni - Ekaterina Kondaurova i Elena Evseeva.

I evo me u sali Marijinskog teatra (na trećem nivou). Moji saputnici su unapred zamolili devojke koje su sedele u prvom redu da sede što je moguće uspravno. Svjetla su se ugasila, muzika je počela i teška zavjesa se podigla. Avaj, prvi utisak je bio osjećaj žaljenja... Opet ovaj prepoznatljivi “lakonski” stil Virsaladzeovih ukrasa. Nije mi se dopao u "Kamenom cvetu". Gdje ogromni kristali u pozadini više liče na nešto opsceno nego na kristale. I u "Legendi..." su i kraljičina palata i "stena" naznačeni opštim potezima. Očigledno da ništa ne odvrati gledaoca od samog plesa. Ali koreografija je nešto apsolutno briljantno! Znam da neki ne mogu da izdrže, dok se drugi u ovaj balet zaljube od prvih taktova! Ovo poslednje mi se upravo desilo.

Glavni dio baleta je nesumnjivo onaj kraljice Mehmene Banu. Izvodi je, kao što sam već rekao, Ekaterina Kondaurova. Na prvoj “slici” vidimo je slomljenog srca - njena mlađa sestra umire. Da bi je spasila, kraljica pristaje da se odrekne svoje lepote. Na drugoj "slici" Mekhmene Banu se već pojavljuje pred nama kao prava veličanstvena kraljica. Da, njena ljepota je zauvijek izgubljena za nju, ali ostaje vladarev ponos i odgovornost za svoj narod. Veličanstvenost Mekhmene Banu kao kraljice naglašava njena pratnja i ratnici koji je prate prilikom posjete palati koju oslikava mladi zgodni umjetnik Ferkhad (Andrej Ermakov). Ples pratnje i ratnika je zaista očaravajući i naglašava moć kraljice. Svitom komanduje vezir (Jurij Smekalov). Jasno je da je vezir beskrajno odan svojoj kraljici. Smekalov je izvrsno uspio prenijeti vezirovu muževnost i odanost. Igra je nesumnjivo bila uspješna za Jurija Smekalova, bio je, kao i uvijek, harizmatičan. I, što je najvažnije, sa svojom visokom partnericom Ekaterinom Kondaurovom, pouzdan je u podršci.

Ples pratnje očarava i hipnotiše, mnogo je dinamičniji od plesa „zlata“ (koji sam zaboravio da napomenem) u prvoj „sceni“ baleta. Ali ples „zlata“ je veoma svetao i šaren. Razvodnjava melanholičnu scenu Širinine bolesti. Valeria Martynyuk je bila solista i "fokusirala" akciju.

A i prije toga, ako se ne varam, bio je ples dvorskih plesača. Solistice u njemu bile su Anastasia Petushkova i Juliana Chereshkevich. Iskusne Svetlana Ivanova, Yana Selina i Ksenia Ostreykovskaya nastupile su solo u plesu Širinih prijatelja. Među plesačicama sam prepoznao i prelijepu Juliju Kobzar. Teško ju je ne primijetiti.

U bašti, u koju dolaze Mehmene Banu i Širin, u pratnji svoje pratnje, rade umjetnici i graditelji, Ferkhadovi prijatelji. Njihove uloge izvode Vasilij Tkačenko, Fuad Mamedov, Andrej Solovjov i Jevgenij Konovalov. Posebno mi se svidjela zadnja plesačica.

I Širin i Mehmene Banu zaljubljuju se u zgodnog umjetnika. Kraljica, bez svoje ljepote, razumije da nema nade za Ferkhadovu ljubav. Ženski kor de balet u crvenom pleše ples vizije strasti Mekhmene Banu. Ovo je najemotivniji trenutak u baletu! Djevojke plešu od strasti, a zatim se postrojavaju iza Mekhmene - strast se prenosi u ozlojeđenost, u ljutnju! U grudima mi je bilo hladno, suze su mi navirale - evo je, magična moć umetnosti! To se ne može izraziti riječima, morate vidjeti ples – to je neka magija!

Suprotnost kraljici Mekhmene je princeza Shirin (Elena Evseeva) - u bijeloj prozračnoj haljini, za razliku od kraljičine crne, sa prozračnim laganim plesom - za razliku od isprekidanih, snažnih pokreta koje diktiraju ljubavne muke u Mekhmeneu. Evseeva je dobra u ovoj ulozi, savršeno prenosi sliku mlade princeze, u nju bezuvjetno vjerujete.

Andrej Ermakov je takođe sjajan, glumi zaljubljenog mladića. Ali ipak, najsnažnija slika koju je stvorio je scena iz snova Mehmene Banu, kada joj se pojavljuje u liku ravnog joj, veo pada s Mehmeninog lica, ljubav je ponovo čini lijepom, pleše bez krune s perjem , u snu je obična ljubavnica žena, a ne strašna kraljica... Jao, ovo je samo san... Andrej Ermakov je u ovom plesu bio posebno oprezan sa podrškama, kao student na ispitu. Bilo je očigledno.

Odlična izvedba! Na poklonima je cvijeće doneseno Ekaterini Kondaurovoj, Eleni Evseevoj i Andreju Ermakovu. Publika je dugo pljeskala i vikala "Bravo!" I ja sam vrisnula, skoro da sam izgubila glas. Obožavatelji ovih divnih umjetnika dugo nisu odlazili, iznova im dajući ovacije!

P.S. Prema scenariju, Ferkhad ostaje sa ljudima, odbija da ode sa svojom voljenom Shirin, probija stijenu da bi ljudima dao vodu. Ovom notom predstava se završava. Kako bi drugačije mogla završiti “Legenda o ljubavi”, postavljena u socijalizmu? Ali ako pogledate originalni izvor - Nizamijevu pesmu "Khosrov i Širin", Ferkadu je rečeno, kada je skoro probio stenu, da je njegova voljena umrla... I Ferkhad se ubija... I Širin odlazi nekome ostalo. Ovo je zapravo tužan kraj legende.

Inače, arapsko pismo se lako prepoznaje na zidovima palate kraljice Mekhmene Banu, čiju je scenografiju prikazao Virsaladze, a Arapi su tada već bili muslimani, pa kako onda kraljica postoji u muslimanskoj državi ? Libreto baleta „Legenda o ljubavi“ kreirao je turski pesnik Nazim Hikmet na osnovu sopstvene drame „Ferhad i Širin“, koja je zasnovana na pesmi „Hosrov i Širin“ Nizamija Gandžavija. U ovoj pesmi, Širin je bila jermenska princeza - nećakinja moćnog vladara hrišćanske države u Zakavkazju...... Pa nas je Versaladze zbunio arapskim pismom na svojim ukrasima.