Romantizam kao metoda i pravac u umjetničkoj kulturi bio je složen i kontroverzan fenomen. U svakoj zemlji imao je jasan nacionalni izraz. Nije lako pronaći crte u književnosti, muzici, slikarstvu i pozorištu koje spajaju Šatobrijana i Delakroa, Mickijeviča i Šopena, Ljermontova i Kiprenskog.

Romantičari su zauzimali različite društvene i političke pozicije u društvu. Svi su se pobunili protiv rezultata buržoaske revolucije, ali su se pobunili na različite načine, jer je svaki imao svoj ideal. Ali sa svim licima i različitostima, romantizam ima stabilne crte.

Razočaranje u moderno doba izazvalo je posebno interesovanje za prošlost: do predburžoaskih društvenih formacija, do patrijarhalne antike. Mnoge romantičare karakterizirala je ideja da je slikovita egzotika zemalja juga i istoka - Italije, Španije, Grčke, Turske - poetski kontrast dosadnoj buržoaskoj svakodnevici. U ovim zemljama, tada još malo pogođenim civilizacijom, romantičari su tražili svijetle, snažne karaktere, originalan, živopisan način života. Interes za nacionalnu prošlost potaknuo je masu historijskih djela.

U nastojanju da se nekako izdignu iznad proze bića, da oslobode raznolike sposobnosti pojedinca, da se konačno samoostvare u stvaralaštvu, romantičari su se suprotstavljali formalizaciji umjetnosti i njenom direktnom i razumnom pristupu, svojstvenom klasicizmu. Svi su došli poricanje prosvjetiteljstva i racionalističkih kanona klasicizma,što je sputalo stvaralačku inicijativu umjetnika. A ako klasicizam sve deli pravolinijski, na dobro i loše, na crno i belo, onda romantizam ništa ne deli pravolinijski. Klasicizam je sistem, ali romantizam nije. Romantizam je unapredio napredovanje modernog doba od klasicizma do sentimentalizma, koji prikazuje unutrašnji život čoveka u skladu sa ogromnim svetom. A romantizam suprotstavlja harmoniju unutrašnjem svijetu. S romantizmom se počinje javljati pravi psihologizam.

Glavni zadatak romantizma bio je slika unutrašnjeg sveta, duhovni život, a to bi se moglo raditi na materijalu priča, misticizma itd. Trebalo je pokazati paradoks ovog unutrašnjeg života, njegovu iracionalnost.

Romantičari su u svojoj mašti transformisali neprivlačnu stvarnost ili otišli u svet svojih iskustava. Jaz između sna i stvarnosti, suprotstavljanje lijepe fikcije objektivnoj stvarnosti, ležao je u srcu čitavog romantičarskog pokreta.

Romantizam po prvi put postavlja problem jezika umjetnosti. „Umjetnost je jezik sasvim drugačije vrste od prirode; ali sadrži i istu čudesnu moć koja jednako tajno i neshvatljivo djeluje na ljudsku dušu” (Wackenroder i Tieck). Umjetnik je tumač jezika prirode, posrednik između svijeta duha i ljudi. „Zahvaljujući umjetnicima, čovječanstvo se pojavljuje kao cjelovita individualnost. Umjetnici kroz modernost spajaju svijet prošlosti sa svijetom budućnosti. Oni su najviši duhovni organ u kojem se susreću vitalne sile njihove vanjske ljudskosti i gdje se prije svega manifestira unutrašnja ljudskost” (F. Schlegel).

Međutim, romantizam nije bio homogen trend: njegov ideološki razvoj išao je u različitim smjerovima. Među romantičarima su bili reakcionarni pisci, pristalice starog režima, koji su opjevali feudalnu monarhiju i kršćanstvo. S druge strane, romantičari progresivnog pogleda izražavali su demokratski protest protiv feudalnog i svih vrsta ugnjetavanja, oličavali revolucionarni impuls naroda za boljom budućnošću.

Romantizam je ostavio čitavo doba u svjetskoj umjetničkoj kulturi, njegovi predstavnici su bili: u književnosti V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mickiewicz i drugi; u likovnoj umjetnosti E. Delacroixa, T. Gericaulta, F. Rungea, J. Constablea, W. Turnera, O. Kiprenskog i drugih; u muzici F. Šuberta, R. Vagnera, G. Berlioza, N. Paganinija, F. Lista, F. Šopena i dr. Otkrili su i razvili nove žanrove, posvetili veliku pažnju sudbini ljudske ličnosti, otkrili dijalektika dobra i zla, majstorski razotkrivene ljudske strasti itd.

Umjetničke forme su se manje-više izjednačile u svom značaju i proizvele veličanstvena umjetnička djela, iako su romantičari davali prednost muzici na ljestvici umjetnosti.

Romantizam kao književni pravac u djelima A.S. Puškina PLAN Šta je romantizam? Uzroci romantizma. Glavni sukob romantizma. Era romantizma. Puškin je pionir novih puteva ruske književnosti. “Eugene Onjegin” je slika moderne stvarnosti. Zaključak

Romantizam (od francuskog Romantisme) je ideološki i umjetnički pravac koji nastaje krajem 18. stoljeća u evropskoj i američkoj kulturi i traje do 40-ih godina 19. stoljeća. Odražavajući razočaranje u rezultate Velike Francuske revolucije, u ideologiju prosvjetiteljstva i buržoaskog napretka, romantizam je suprotstavio utilitarizam i izravnavanje pojedinca sa težnjom za neograničenom slobodom i „beskonačnim“, žeđom za savršenstvom i obnovom, patosom individualne i građanske nezavisnosti.

Bolno raspadanje idealne i društvene stvarnosti osnova je romantičnog pogleda na svijet i umjetnosti. Afirmacija inherentne vrednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jakih strasti, produhovljene i isceljujuće prirode, susedna je motivima „svetske tuge“, „svetskog zla“, „noćne“ strane. soul. Interes za nacionalnu prošlost (često njena idealizacija), tradiciju folklora i kulture svojih i drugih naroda, želja za objavljivanjem univerzalne slike svijeta (prije svega historije i književnosti) našli su izraz u ideologiji i praksi romantizma.

Romantizam se zapaža u književnosti, likovnoj umjetnosti, arhitekturi, ponašanju, odjeći i psihologiji ljudi.

RAZLOZI NASTANKA ROMANTIZMA.

Neposredni uzrok koji je izazvao pojavu romantizma bila je Velika francuska buržoaska revolucija. Kako je to postalo moguće?

Prije revolucije svijet je bio uređen, u njemu je postojala jasna hijerarhija, svaka osoba je zauzela svoje mjesto. Revolucija je prevrnula "piramidu" društva, nova još nije stvorena, pa pojedinac ima osjećaj usamljenosti. Život je tok, život je igra u kojoj neki imaju sreće, a neki ne. U literaturi se pojavljuju slike igrača - ljudi koji se igraju sa sudbinom. Možemo se prisjetiti djela evropskih pisaca kao što su Hofmanov "Kockar", Stendhalov "Crveno i crno" (a crveno i crno su boje ruleta!), au ruskoj književnosti to su Puškinova "Pikova dama", Gogoljevi "Kockari". ", "Maskarada" Ljermontova.

GLAVNI SUKOB ROMANTIZMA

Glavni je sukob čovjeka sa svijetom. Pojavljuje se psihologija buntovne ličnosti, koju je lord Bajron najdublje odrazio u Putovanju Čajlda Harolda. Popularnost ovog djela bila je tolika da se pojavio cijeli fenomen - "bajronizam", a čitave generacije mladih pokušavale su ga oponašati (kao, na primjer, Pechorin u Lermontovljevom "Heroju našeg vremena").

Romantične junake ujedinjuje osjećaj vlastite isključivosti. “Ja” se doživljava kao najviša vrijednost, otuda i egocentrizam romantičnog junaka. Ali fokusirajući se na sebe, osoba dolazi u sukob sa stvarnošću.

STVARNOST - svijet je čudan, fantastičan, izvanredan, kao u Hofmanovoj bajci "Orašar", ili ružan, kao u njegovoj bajci "Mali Tsakes". U ovim pričama odvijaju se čudni događaji, predmeti oživljavaju i ulaze u dugačke razgovore čija je glavna tema dubok jaz između ideala i stvarnosti. I ovaj jaz postaje glavna TEMA lirike romantizma.

DOBA ROMANTIZMA

Pred piscima ranog 19. veka, čije je delo nastalo posle Francuske revolucije, život je postavio drugačije zadatke nego pred njihovim prethodnicima. Oni su prvi put trebali otkriti i umjetnički formirati novi kontinent.

Čovek koji razmišlja i oseća se novog veka iza sebe je imao dugo i poučno iskustvo prethodnih generacija, bio je obdaren dubokim i složenim unutrašnjim svetom, pred očima su mu lebdele slike heroja Francuske revolucije, Napoleonovih ratova, narodnooslobodilački pokreti, slike poezije Getea i Bajrona. U Rusiji je Domovinski rat 1812. odigrao ulogu važne istorijske prekretnice u duhovnom i moralnom razvoju društva, duboko promijenivši kulturnu i istorijsku sliku ruskog društva. Po svom značaju za nacionalnu kulturu može se porediti sa periodom revolucije 18. veka na Zapadu.

A u ovo doba revolucionarnih oluja, vojnih prevrata i narodnooslobodilačkih pokreta, postavlja se pitanje može li na temelju nove historijske stvarnosti nastati nova književnost koja po svom umjetničkom savršenstvu nije inferiorna najvećim pojavama književnosti antičkog svijeta i renesanse? I može li se njen dalji razvoj zasnivati ​​na “modernom čovjeku”, čovjeku iz naroda? Ali čovjek iz naroda koji je učestvovao u Francuskoj revoluciji ili na čija je pleća pao teret borbe s Napoleonom nije se mogao opisati u književnosti putem romanopisaca i pjesnika prošlog stoljeća – on je tražio druge metode za svoje poetsko oličenje. .

PUŠKIN - ROMANTIČNI PROGRAM

Samo je Puškin, prvi u ruskoj književnosti 19. veka, uspeo i u poeziji i u prozi da pronađe adekvatna sredstva za otelotvorenje svestranog duhovnog sveta, istorijskog izgleda i ponašanja tog novog, duboko mislećih i osećajućih heroja ruskog života, koji je zauzimao je centralno mjesto u njemu nakon 1812. godine i u obilježjima nakon Dekabrističkog ustanka.

U licejskim pjesmama Puškin još uvijek nije mogao i nije se usudio da od junaka svojih tekstova učini stvarnu osobu nove generacije sa svom unutrašnjom psihološkom složenošću koja mu je svojstvena. Puškinova pjesma predstavljala je, takoreći, rezultantu dviju sila: pjesnikovog ličnog iskustva i uslovne, „gotove“, tradicionalne poetske formule-šeme, prema unutrašnjim zakonima kojih je ovo iskustvo oblikovano i razvijeno.

Međutim, postepeno se pesnik oslobađa moći kanona i u njegovim pesmama više se ne predstavlja mladi „filozof“-epikurejac, stanovnik uslovnog „grada“, već čovek novog veka, sa svojim bogat i intenzivan intelektualni i emocionalni unutrašnji život.

Sličan proces odvija se u Puškinovom djelu u bilo kojem žanru, gdje konvencionalne slike likova, već posvećene tradicijom, ustupaju mjesto likovima živih ljudi sa svojim složenim, raznolikim postupcima i psihološkim motivima. Isprva je ovo nešto apstraktniji Zatvorenik ili Aleko. Ali ubrzo ih zamjenjuju pravi Onjegin, Lenski, mladi Dubrovski, German, Čarski. I, konačno, najpotpuniji izraz novog tipa ličnosti biće lirsko "ja" Puškina, samog pesnika, čiji je duhovni svet najdublji, najbogatiji i najsloženiji izraz gorućih moralnih i intelektualnih pitanja tog vremena. .

Jedan od uslova za istorijsku revoluciju koju je Puškin napravio u razvoju ruske poezije, dramaturgije i narativne proze bio je temeljni raskid koji je napravio sa obrazovno-racionalističkom, ahistorijskom idejom o "prirodi" čoveka, ljudskim zakonima. razmišljanje i osećanje.

Kompleksna i kontradiktorna duša „mladog čoveka“ s početka 19. veka u „Kavkaskom zarobljeniku“, „Ciganima“, „Evgeniju Onjeginu“ postala je za Puškina predmet umetničkog i psihološkog posmatranja i proučavanja u svom posebnom, specifičnom i jedinstven istorijski kvalitet. Stavljajući svog heroja svaki put u određene uslove, prikazujući ga u raznim okolnostima, u novim odnosima sa ljudima, istražujući njegovu psihologiju iz različitih uglova i za to svaki put koristeći novi sistem umetničkih „ogledala“, Puškin u svojim tekstovima, južnjačkim pesmama i Onjegin” nastoji iz raznih uglova da pristupi razumevanju svoje duše, a preko nje – daljem razumevanju zakona savremenog društveno-istorijskog života koji se ogledaju u ovoj duši.

Istorijsko razumijevanje čovjeka i ljudske psihologije počelo je da se javlja kod Puškina kasnih 1810-ih i ranih 1820-ih. Prvi njen izraziti izraz susrećemo u istorijskim elegijama ovoga vremena („Ugasi se dan...“ (1820), „Ovidiju“ (1821) itd.) i u pesmi „Kavkaski zarobljenik“ , čiji je glavni lik osmislio Puškin, prema sopstvenom prepoznavanju pesnika kao nosioca osećanja i raspoloženja karakterističnih za omladinu 19. veka sa njenom „ravnodušnošću prema životu“ i „preranom starošću duše“ (iz pisma V.P. Gorčakovu, oktobar-novembar 1822)

"EUGEN ONEGIN" - slika moderne stvarnosti

Pojavljujući se prvi put u periodu južnjačkih pesama, Puškinov istorijski pristup razumevanju "zakona" duše i srca čoveka - prošlosti i sadašnjosti - uskoro će dobiti dosledan izraz u "Evgeniju Onjeginu" i "Borisu Godunovu". Puškinovo poređenje društvenog i moralno-psihološkog izgleda dvije generacije u "Evgeniju Onjeginu" - Onjegina sa ocem i ujakom, Tatjane sa roditeljima - dokaz je izuzetnog po svojoj dubini, najtananijeg razumijevanja zavisnosti ljudske psihologije od svakodnevna i kulturno-istorijska atmosfera tog vremena. Za razliku od glavnih likova u djelima njegovih prethodnika i starijih savremenika, uključujući heroje Karamzina i Žukovskog, Onjegin i Tatjana su ljudi čiji je cjelokupni psihički i moralni izgled prožet odrazima intelektualnog i moralnog života iz vremena.

Kao što Puškin savršeno razumije, Onjeginov otac i Larina-majka, koji su se našli u položaju Jevgenija i Tatjane, ponašali su se drugačije, jer su njihovo vrijeme karakterizirali drugi ideali i druge moralne ideje, a u isto vrijeme - drugačija struktura osjećaja, drugačiji ritam života. Mladić koji je odrastao u Sankt Peterburgu, vaspitan kod francuskog tutora i čitao Adama Smita, razmišlja drugačije od njegovog uskogrudog, vaspitanog u manirima prošlog veka, "plemenito" služenog i potrošeno oca. Generacija čiji su idoli bili dame i unuci osjećala se drugačije od generacije koju su recitirali Byron, Benjamin Constant i Madame de Stael. Upoređujući likove Onjegina i Tatjane sa likovima ljudi prošle generacije, Puškin pokazuje kako se u stvarnom procesu života formiraju nova, istorijski jedinstvena svojstva duše ljudi 19. veka. Ova svojstva određuju posebnosti cjelokupnog života – vanjskog i unutrašnjeg – mlade generacije, suštinski, kvalitativno različitog od života „očeva“, ispunjenog novim, složenim moralno-psihološkim problemima koji dosadašnjoj literaturi nisu bili poznati.

Tatjana upoznaje Onjegina. U žanru sentimentalne priče, takav susret bi se u romantičnoj pesmi okarakterisao kao susret dva uzvišena srca – dva izabrana, mada različita po svom skladištu, visoke, poetske naravi, suprotstavljena od strane pesnika okolnoj stvarnosti i superiorniji od drugih, običnih ljudi po snazi ​​svojih osećanja i težnji. Još jednu vidimo u Puškinu. I Tatjanu i Onjegin Puškin prikazuje ne kao varijacije gotovih, repetitivnih tipova, već kao dijalektički složene ljudske likove, od kojih svaki nosi otisak uslova njegovog života, njegovog posebnog duhovnog iskustva. Različite okolnosti razvoja junaka romana određuju i prirodu psihološke refrakcije koju slika svakog od njih dobija, a koja se odražava u umovima drugih.

Kako Puškin pokazuje čitaocu, Tatjanina ljubav je psihološki odraz (i izraz) njenog čitavog prethodnog života (materijalni i duhovni faktori): ruska priroda, komunikacija sa dadiljom, percepcija narodnog života. I, konačno, cijela boja Tatjaninih ljubavnih osjećaja prema Onjeginu bila bi drugačija da nije pustila njegovu sliku kroz prizmu likova i zapleta svojih ljubavnih priča, da ga nije povezivala s njima.

Puškinov prikaz djetinjstva i odraslog doba Onjegina i Tatjane, njihov odnos prema prirodi, ljudima i kućnim potrepštinama oko njih međusobno su povezani, prelazeći jedni u druge trenutke jedinstvenog procesa društvenog i psihičkog razvoja likova. A karakteristike Onjeginovog oca, njegovog ujaka, učitelja, opis njegovog načina života u Sankt Peterburgu stvaraju živopisnu sliku ruskog plemićkog života s početka 19. veka. Poznavanje odgoja i načina života glavnog junaka prije susreta s Tatjanom objašnjava čitatelju njegovu reakciju na susret s heroinom, a ne njeno pismo. A opis ove reakcije nova je daljnja faza u dubljem čitaočevom upoznavanju junaka, pruža novi materijal za pronicanje u karakter i psihologiju “mladića” 19. stoljeća.

Dakle, sve pojedinačne epizode u romanu nisu ravnodušne jedna prema drugoj, već su interno povezane. Štaviše, ne samo okruženje i spoljašnji faktori života pomažu da se objasni i razume unutrašnji svet likova, već i sam ovaj svet dobija ogroman, izuzetan značaj u oslikavanju moderne stvarnosti tog vremena.

Istorijsko shvatanje ne samo spoljašnjeg okruženja i sredine u kojoj ljudi žive i deluju, već i same strukture njihovih osećanja i moralnog života, nije ništa manje jasno izraženo u Puškinovoj prozi – od „Arapa Petra Velikog” do „Arapa Petra Velikog”. Pikova dama", "Kapetanova kći" i Egipatske noći.

U Puškinovim djelima, zajedno s promjenom „duha vremena“, ne mijenjaju se samo društveni običaji, likovi i moda, već i odnosi koji se razvijaju među ljudima: ljubav srednjovjekovnog paladina ili „jadnog viteza“ je u osnovi, kvalitativno drugačija od ljubavi mladih iz 19. veka. Stoga je u literaturi 18. vijeka „jadnog viteza“ zamijenio kavalir Foblas, a već pola vijeka kasnije „Foblas je propao“ i njihovo mjesto su zauzeli Onjegin i Čajld Harold.

ZAKLJUČAK

Posebnost svakog umjetničkog i književnog djela leži u činjenici da ono ne umire zajedno sa svojim tvorcem i svojom epohom, već nastavlja živjeti kasnije, te u procesu ovog kasnijeg života povijesno i prirodno ulazi u nove odnose s istorijom. . A ti odnosi mogu savremenicima da osvetle delo novim svetlom, mogu ga obogatiti novim, do tada neprimećenim semantičkim aspektima, izvući iz njegove dubine na površinu tako važne, ali od prethodnih generacija još ne prepoznate, momente psihološkog i moralnog sadržaja, čiji se značaj po prvi put mogao razumeti.- zaista cenjeno tek u uslovima sledećeg, zrelijeg doba. Tako se dogodilo i sa Puškinovim delom. Iskustvo istorijskog života 19. i 20. veka i delo naslednika velikog pesnika otkrilo je u njegovim delima nova važna filozofska i umetnička značenja, često nedostupna ni Puškinovim savremenicima ni njegovim prvim neposrednim, neposrednim naslednicima, uključujući Belinsky. Ali kao što rad Puškinovih učenika i nasljednika danas pomaže da se bolje razumiju djela velikog pjesnika i uvaže sva sjeme skrivene u njima koje su se razvile u budućnosti, tako i analiza Puškinovih umjetničkih otkrića omogućava nauci o književnosti da prodre dublje u kasnija otkrića ruske književnosti XIX i XX veka. Time se naglašava duboka, organska veza između novih puteva koje je u umjetnosti prokrcao Puškin i cjelokupnog kasnijeg razvoja ruske književnosti do današnjih dana.

Književnost „Književnost u kretanju vremena“, Fridlender G.M. „Život i rad A.S. Puškina“, Kulešov V.I. „Puškinova proza: putevi evolucije“, Tomashevsky B.V.

3. Romantizam kao književni pokret. Osobenosti ruskog romantizma.

Rasprava o romantizmu traje oko 200 godina. Sama definicija "romantizma" izaziva različita tumačenja, iako je ova riječ duboko ušla u kulturu. U eri rađanja romantizma vodile su se žestoke rasprave o tome. Vjazemski je pisao Puškinu: "Romantizam je poput kolačića - ne znaš kako da staviš prst na to." Složenost definiranja romantizma povezana je i s mračnom etimologijom riječi. Prema prvoj verziji, riječ dolazi od pojma "roman" i povezana je s legendom; prema drugoj verziji, riječ dolazi iz koncepta "romance" i povezana je s viteškom kulturom srednjeg vijeka; prema trećoj verziji, riječ "romantizam" povezuje se s romanskim jezicima i kulturom. Jedinstvo u definiciji romantizma nije uočeno sve do početka 19. stoljeća. Romantizam se oduvijek povezivao sa poetskom neutemeljenošću, misticizmom. Bilo je jasno da on nema određene standarde.

U njemačkoj filozofiji dogodio se određeni pomak prema razumijevanju romantizma. Fridrih Šeling i braća Šlegel pokušali su da definišu romantizam. Romantizam je suprotnost između sna i stvarnosti, onoga što jeste i onoga što bi trebalo da bude, šta jeste i šta bi trebalo da bude. Romantizam je zamisao društvenih prevrata, nacionalnih društvenih pokreta i filozofskih revolucija. Hronološke granice ere romantizma: 1789 - 1848 Ovo doba je vrijeme formiranja romantizma kao svjetonazora i umjetničkog pravca.

U Engleskoj i Francuskoj romantizam je raniji fenomen nego u Rusiji. U Rusiji, formiranje romantizma pada na 1810-1820. Romantizam je stigao u Sjedinjene Države 1830-ih. Romantizam se razvija i u nauci: matematici, medicini, biologiji. Opće vrenje je organski ušlo u romantizam. Dolazi do revizije koncepata klasicizma. Romantizam je prepoznao prioritet unutrašnjeg stanja osobe, njegov sukob s državnom moći. Romantizam je nastojao da shvati cijeli svijet, sve u čovjeku. Romantičare je uzbuđivala ideja sveobuhvatne, sinteze. Romantizam je izgubio jednostrane poglede.

Romantizam je nastao na talasu revolucija kao manifestacija slobode (oslobođenje Grčke, pokret eterista u Moldaviji, karbonari u Italiji, oslobodilački pokret povezan s Napoleonovim ratovima). Sloboda postaje slogan romantičara. U Rusiji je rast slobodoljubivih osjećaja bio olakšan

Otadžbinski rat 1812. Razvija se nacionalna samosvest, čiji je glavni princip bio interes za nacionalnu istoriju i narodnost.

Filozofski temelji romantizma formirani su u skladu s idealnom filozofijom. U ovoj filozofiji, kultovi duše i osjećaja postaju dominantni. Idealizam postaje osnova romantizma. Budi interesovanje za podsvest, želju za identifikacijom nagona. Mistika i religija dobijaju posebnu vrijednost u eri romantizma. Paralelno sa idealističkom filozofijom formira se i romantična estetika.

Estetika klasicizma bila je prilično dogmatična, njegova poetika se zasnivala na određenim pravilima. Romantizam je bio slobodan u svojim poetskim principima. Normalan oblik estetskog izraza za njega je fragment, odlomak. Odlomak je najvažniji princip romantičnog stava. Prikazuje fragmentaciju ogromnog platna života.

Osnovni principi romantizma:

1. Romantična negacija povezana s pojmom vremena, postojećeg svijeta. U njemu su romantičari vidjeli kult utilitarista, malograđana. Romantičarima je buržoaski sistem posebno stran. Romantičari su stvorili poseban svijet - svijet snova. Romantična umjetnost temelji se na antinomiji – stalnoj suprotnosti između materijalnog i istorijskog svijeta.

2. Pojava kulta srednjovjekovne renesanse, koncept romantične historije, opozicija između "danas" i "juče", rađanje istorijskog romana. Strast za Waltera Scotta, Victor Hugo. U književnost se uvodi historijsko mišljenje, pomiču se granice umjetničkog.

3. Dualni svijet, čije je antropološko oličenje dualnost, doprinosi psihologizaciji književnosti. Ideja o svijetu i čovjeku postaje složenija. Postoji interesovanje za priču. Bajka se smatra osnovom ljudskog osjećanja (braća Grimm, E.T.A. Hoffman, V. Hauf, G.Kh. Andersen).

4. Odlazak u naučnu fantastiku u svim njenim oblicima, rađanje nove ideje o samom svemiru.

5. Kult romantičnog heroja. Sam pojam heroja etimološki je povezan s pojmom heroje. Romantični junak nije kao svi drugi, on je čudan. On mijenja svoj izgled, u vezi s tim se rađa kult portreta. Romantičari imaju sve širom otvoreno, njihov izgled je nered, imaju gorući izgled. Ognjište postaje kult. Ali romantični heroj je i heroj lutalica. Koncept "lutalica" ovdje je povezan s konceptom "čudnoga". Karakteristična karakteristika romantične svijesti je slika puta, kretanja.

Bajronovo "Hodočašće Čajld Harolda" postalo je manifest romantizma. Psihološka slika heroja je važna. Heroj je izgubio vjeru u ovaj svijet i nije se našao u onom. Pojavljuje se koncept "svjetske tuge". Romantični junak je ožalošćeni, lutajući junak, entuzijasta, koji sumnja, pati, ne pronalazi sebe, zatvoren u prostoru i u sebi. Kao rezultat toga, junakov egoizam nastaje kao složena romantična svijest. Romantični junak je usamljen. U to vrijeme dogodila se antropološka revolucija: romantičari su pronašli novu osobu. Ovo je heroj neumjerenih strasti.

Vrste romantičnih heroja:

1. Heroj-titan, koji potiče iz mitoloških i biblijskih slika. Postaje izraz titanskih strasti, maksimalizma, demonske svesti; Demon Lermontov

2. Heroj-lutalica, hodočasnik, otkriva nove prostore, u stalnom pokretu. On spaja koncepte puta – stvarnog prostora – i puta – svjetonazora života. Ovaj junak je čudan i izgledom i postupcima;

3. Heroj-umjetnik. Romantizam pokazuje osobu u sferi tragedije kreativnosti, povezane s nemogućnošću da se sve izrazi. Karakteristična karakteristika romantičnog junaka stvaraoca je improvizacija. Među takvim junacima ima mnogo muzičara. Muzika i tekstovi su duboko isprepleteni.

Između autora i junaka postoje duboke veze. Junak postaje nosilac i glasnogovornik autorove svijesti, njegovog alter ega. Nerazdvojivost svesti autora i svesti junaka nije dozvolila razvoj umetnosti. Da bi se prevazišla subjektivna pozicija, bilo je potrebno stvoriti distancu između svijesti autora i svijesti junaka. Romantični junak je raznio samu ideju svijeta. Romantična književnost je književnost dijaloga o svijetu. U romantičnom svijetu čak i životinje postaju kreatori.

Romantična estetika gravitira čudima, misterijama, svemu neobičnom. Victor Hugo je rekao: "Obična je smrt umjetnosti." Novi hronotop postaje prvi oblik fantazijskog izraza. Prostori dana i noći postaju važni. Osećaj vremena nestaje noću. Romantični junaci glume uveče i noću. Važan je trenutak svojevrsne budnosti duha. Rađa se nova lirika: nokturna, za koje zagonetka zalaska sunca postaje važna. Engleski pjesnik Jung stvorio je prvo djelo ove vrste - "Noćne refleksije". Topos romantične umjetnosti je psihološki odraz duše. Planinski i morski pejzaži su kultivisani. More je strast, bijesni krajolik, folklorna slika koja dobiva pravi pojam. Planine su trenutak uspona sa zemlje na nebo, odražavajući motiv dva svijeta. Težnja duše ka planinskim visinama ilustruje romantični pejzaž. Krst na planini oličenje je zbližavanja planinskog i planinskog.

Važan je i topos groblja. Ovo je filozofski topos koji rješava pitanja bića, postojanja, života i smrti. Večernje i noćno groblje je oličenje misterija života. Pravi prostor, prema romantičarima, bio je naseljen duhovima. Romantičari su otkrili učenja srednjovjekovnog mistika Paracelzusa, koji je govorio o posebnoj ulozi elemenata - vatre, vode, zraka i zemlje. Romantični hronotop je kosmogoničan. S tim u vezi, roman Aleksandra Humbolta Kosmos se može nazvati programskim, u kojem je pokušao da odredi mesto čoveka u Kosmosu.

Svijet, naseljen različitim stvorenjima, dao je romantici priliku da ovaj svijet prikaže u dinamici. Najvažniji princip romantične umjetnosti je promjena slika. Romantični prostor je vijugav i blistav.

Muzika je odredila stil romantizma, poseban lirski sadržaj. Ništa manje važno nije bilo ni slikanje. Romantičari su gravitirali pejzažnom načinu razmišljanja. U riječi je živa slika. Kult arhitekture bio je važan za romantičnu umjetnost. Riječ postaje akustična i vizualna. Za evropsku književnost u tom smislu je bio važan rad E.T.A.-a. Hoffmann.

Romantičari su oslobodili mogućnosti umjetnika. Za romantičare je bio važan sam trenutak kreativnosti. Lik umjetnika-patnik postaje odlučujući za romantičnu umjetnost. Postoji fenomen ludila generisan sukobom snova i akcija.

Karakteristike ruskog romantizma:

1. Ruski romantizam je hronološki kasnija pojava od evropskog. Formiranje doživljava 1810-1820. Ovo je doba narodnooslobodilačkih pokreta, Otadžbinskog rata 1812. godine, doba nade, vjere u budući preporod Rusije. Ruski romantizam bio je više povezan s idejama prosvjetiteljstva. U ovom trenutku evropski romantizam je u krizi;

2. Za ruski romantizam, moć razuma ostaje nepromijenjena;

3. U evropskom romantizmu, moralni problem je suprotstavljen estetskom. Razvoj buržoaskih odnosa i kult kalkulacije ne omogućava povezivanje umjetnosti s moralom. Interakcija estetike i etike glavna je karakteristika ruskog romantizma. Možemo govoriti o neobičnom fenomenu kalokagatiya. U evropskom romantizmu, estetika postaje sama sebi svrha;

4. U ruskom romantizmu individualni momenat je smanjen. Evropski individualistički heroj bježi od društva. Ruski heroj, na osnovu rezultata rata 1812. godine, gravitira prema narodu. Ideje nacionalnosti, nacionalne umjetnosti su fundamentalne za romantičare. Za romantičare je problem „heroja našeg vremena“ posebno akutan;

5. Etički patos je suprotstavljen tjelesnim temama. Za ruske romantičare ljubav je poseban sakrament ispunjen čednošću;

6. U ruskom romantizmu, ideja slobode bila je povezana s idejama ukidanja kmetstva, reformi u društvu. Osim decembrista, patos slobodoljublja dijelili su i drugi romantičari. A.M. Gorki je pravio razliku između progresivnog ili građanskog romantizma i reakcionarnog ili psihološkog romantizma. Ovaj koncept je naštetio proučavanju dela romantičara. Ipak, romantizam je složen i heterogen fenomen.

Na formiranje i razvoj romantizma u umjetničkoj kulturi Rusije u prvoj trećini 19. stoljeća uticali su sljedeći faktori: rat 1812. godine, dekabristički pokret, ideje Velike Francuske buržoaske revolucije. Odlika ruskog romantizma je razvoj i produbljivanje zadataka ruskog prosvjetiteljstva u umjetnosti romantizma u Rusiji, i to je glavna razlika između ruskog romantizma i zapadnoevropskog, koja je uspostavljena u borbi protiv prosvjetiteljske ideologije. V.G. Belinski je dao vrlo tačan opis ruskog romantizma: "Romantizam je želja, težnja, poriv, ​​osjećaj, uzdah, stenjanje, žalba na neispunjene nade koje nisu imale ime, tuga za izgubljenom srećom, od koje se Bog zna od čega se sastojao".

Romantizam u ruskoj književnosti odlikuje se raznim strujama: elegijskim ( V.A. Žukovski), revolucionarno ( K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker), filozofski ( Baratinski, Batjuškov), njihovo međusobno prožimanje i uslovljenost definicija.

Kreativnost je sintetička A.S. Puškin, koji se već u ovom periodu odlikuje sazrevanjem realističkih principa u njemu. Svijet Puškinovih junaka razlikuje se od romantičnih junaka Žukovskog, Rylejeva i Bajrona po svojoj narodnoj originalnosti i živopisnom figurativnom jeziku.

Nova etapa u razvoju romantizma u Rusiji počinje nakon Dekabrističkog ustanka. igra posebnu ulogu u ruskoj romantičnoj poeziji. M.Yu.Lermontov- direktni nasljednik Puškina i decembrista, pjesnik svoje generacije, "probuđen topovskim udarima na Senatskom trgu" (A.I. Herzen). Njegove tekstove odlikuje buntovnički, buntovnički karakter. Njegova djela karakterizira junakov oštro kritičan pogled na modernost, čežnju za idealom i „vatrenu odbranu ljudskih prava na slobodu“ (VG Belinski).

Predstavljena je ruska romantična proza ​​19. veka V.F. Odoevsky, čiji su istorijski i fantastični romani puni interesovanja za istoriju, prošlost Rusije, ispunjeni čudesnim, tajanstvenim, folklornim motivima. Fantastične priče A.Pogorelsky("Crna kokoš", "Lafertovo makovo zrno") - kombinacija realizma i fantazije, humora i uzvišenih osjećaja, koji se zasnivaju na književnom razvoju ruskih narodnih priča i folklora.

Zapadnoevropski i ruski romantizam su se međusobno prožimali i u tom procesu međusobno obogaćivali. Razvoj književnog prevođenja i značaj aktivnosti Žukovskog kao prevodioca i popularizatora remek-dela evropske književnosti postaju posebno značajni u ovom trenutku.

Romantizam u ruskoj likovnoj umjetnosti.

Glavna karakteristika romantizma u ruskom slikarstvu je kombinacija romantizma sa realističkim potragama. Posebno je interesovanje za duhovni svet čoveka. Radovi ruskog umjetnika razlikuju se po psihologizmu i nacionalnoj originalnosti O.A. Kiprenski: , . Spoljašnja smirenost i unutrašnja napetost slika otkrivaju duboko emocionalno uzbuđenje, snagu osjećaja. Tople, zvučne boje izdvajaju portrete nastale u prve dvije decenije stoljeća. - visoka duhovnost slike pesnika, volja, energija, suptilno prenošenje duboko skrivenih osećanja gorčine, duševnog bola utisnutog u njoj. Ženske slike (,) odlikuju se nježnošću i poezijom.

Realističke crte pojavljuju se u romantičnim djelima V.A. Tropinina(,). - drugačija, originalna interpretacija pjesnika, ministra muzike.

U djelima se dodiruju tradicije klasicizma i obilježja romantizma K.P. Bryulova. Jasno se osjeća romantični patos slike, suprotnost u njoj osjećaja katastrofe, tragičnog beznađa i nesebičnosti, duhovne ljepote ljudi u trenutku smrtne opasnosti. Na ovom platnu kao crvena nit teče veza između ideje slike i ruske stvarnosti s početka 19. Kao sredstvo umjetničkog izražavanja može se primijetiti smjelost sheme boja, kontrasti boje i svjetlosti, svjetlosni refleksi. Bryullovljeva djela italijanskog perioda, ženske slike (,), muški portreti (,) odlikuju se ljepotom i izražajnošću.

Posebno treba istaći ulogu autoportreta u stvaralaštvu ruskih romantičara. Javlja se kao istorija duhovnog života društva u prvoj polovini 19. veka, prikazujući ličnost savremenika koji je odražavao svet dubokih ljudskih osećanja i strasti (autoportreti). Razočaranje, usamljenost heroja, nesloga s društvom, nagovještavaju pojavu "heroja našeg vremena" u autoportretima Kiprenskog (1822-1832). Propast, beznađe, duboki umor "suvišnih ljudi" osjeća se u Brjulovljevom autoportretu (1848). I istovremeno tragičan zvuk, poetska suptilnost slike. Živopisni jezik romantičarskih umjetnika pun je intenzivnih kontrasta svjetla i sjene, zvučnih boja kao sredstva karakterizacije likova.

Romantizam u ruskoj muzici.

Nacionalni uspon ruske samosvesti imao je poseban uticaj na formiranje profesionalne muzičke umetnosti početkom 19. veka.

Kreativnost velikog ruskog kompozitora M.I. Glinka- početak nove ere u razvoju muzičke umetnosti. Glinka je bio pravi pevač ruskog naroda.

U Glinkinim djelima osjeća se neraskidiva veza između muzike i narodnog tla, umjetničko promišljanje narodnih slika. U Glinkinom delu postoji veza sa svetskom muzičkom kulturom, koju možemo čuti u preradama melodija iz Italije, Španije, Francuske, Istoka („Jota od Aragona“, „Tarantela“).

Kompozitorove balade i romanse zasnovane na pjesmama ruskih pjesnika ispunjene su romantizmom. Njihovo umjetničko savršenstvo, potpun i skladan spoj muzike i teksta, vidljivost, slikovitost muzičkih slika, emocionalna ushićenost, strast i suptilni lirizam čine Glinkine romanse nenadmašnim primjerima muzičkog stvaralaštva („Noćna smotra“, „Sumnja“, „Sjećam se divnog trenutak", "Valcer fantazija").

Glinka je i realista, osnivač ruske muzičke simfonijske škole ("Kamarinskaya"), koja je manifestovala najbolje osobine ruske realističke muzike, kombinovane sa svetlim crtama romantičnog pogleda na svet: snažnu strast, buntovnički duh, slobodan let fantazije. , jačina i svjetlina muzičke boje.

Uzvišeni ideali ruske umetnosti pojavljuju se pred nama u Glinkinim operama. U herojsko-patriotskoj operi „Ivan Susanin“ (prvobitni naziv ove opere je „Život za cara“) kompozitor nastoji da pokaže tipične crte, da prenese način mišljenja i osećanja naroda. Inovacija je bila pojava na operskoj sceni kao glavnog tragičnog junaka kostromskog seljaka. Glinka pokazuje svoju tipičnost i individualnost, dok se u svom muzičkom opisu oslanja na narodnu pesmu. Zanimljive su muzičke slike drugih junaka opere (Antonina, njen verenik, Poljaci). Uvođenje poljskih narodnih melodija (poloneza, mazurka) daje poseban okus pojedinim scenama opere. Među fragmentima opere koje preporučujemo za slušanje su tragična arija I. Susanina i svečano, likovno zvučanje himne završnog refrena "Slava". Opera "Ruslan i Ljudmila" je svečana himna svetlosti, dobroti, lepoti, epsko-epska interpretacija Puškinove mladalačke pesme. U muzičkoj dramaturgiji čućemo princip slikovnih poređenja, kontrast svojstven prirodi ruskih bajki i narodnog epa. Muzičke karakteristike likova su fantastično svijetle. Muzika Istoka u operi je organski spojena sa ruskom, slovenskom muzičkom linijom.

Kada se počinje analizirati romantično djelo, treba imati na umu da je glavna metoda romantičara antiteza (opozicija), a književna, muzička i slikarska djela romantizma izgrađena su na toj metodi. U književnosti su to slike glavnih likova koji su suprotni po svojim karakteristikama; u muzici su to kontrastne intonacije, teme, njihova borba i interakcija; u slikarstvu - takođe kontrastne boje, "pozadina koja priča", borba svetlosti i tame.

Nastao je krajem 18. vijeka, ali je svoj najveći procvat dostigao 1830-ih godina. Od početka 1850-ih, period počinje da opada, ali se njegove niti protežu kroz cijeli 19. vijek, dajući povod za trendove kao što su simbolizam, dekadencija i neoromantizam.

Uspon romantizma

Evropa, posebno Engleska i Francuska, smatra se rodnim mjestom pravca, odakle je i ime ovog umjetničkog pravca - "romantizme". To se objašnjava činjenicom da je romantizam 19. stoljeća nastao kao rezultat Francuske revolucije.

Revolucija je uništila čitavu hijerarhiju koja je postojala prije, pomiješala društvo i društvene slojeve. Čovjek se počeo osjećati usamljeno i počeo je tražiti utjehu u kockanju i drugim zabavama. Na toj pozadini se pojavila ideja da je cijeli život igra u kojoj postoje pobjednici i poraženi. Glavni lik svakog romantičnog djela je čovjek koji se igra sa sudbinom, sa sudbinom.

Šta je romantizam

Romantizam je sve ono što postoji samo u knjigama: neshvatljive, nevjerovatne i fantastične pojave, istovremeno povezane s afirmacijom pojedinca kroz njen duhovni i stvaralački život. Uglavnom se događaji odvijaju u pozadini izraženih strasti, svi likovi imaju jasno ispoljene karaktere, a često su obdareni buntovničkim duhom.

Pisci iz doba romantizma naglašavaju da je glavna vrijednost u životu ličnost osobe. Svaka osoba je poseban svijet pun nevjerovatne ljepote. Odatle se crpi sva inspiracija i uzvišena osećanja, kao i sklonost idealizaciji.

Prema romanopiscima, ideal je efemeran koncept, ali ipak ima pravo na postojanje. Ideal je iznad svega običnog, stoga su glavni lik i njegove ideje direktno suprotstavljeni svjetskim odnosima i materijalnim stvarima.

Prepoznatljive karakteristike

Odlike romantizma i leže u glavnim idejama i sukobima.

Glavna ideja gotovo svakog djela je stalno kretanje junaka u fizičkom prostoru. Ova činjenica, takoreći, odražava zbunjenost duše, njene kontinuirane refleksije i, u isto vrijeme, promjene u svijetu oko nje.

Kao i mnogi umjetnički pokreti, romantizam ima svoje sukobe. Ovdje se cijeli koncept zasniva na složenom odnosu protagonista sa vanjskim svijetom. Vrlo je egocentričan i istovremeno se buni protiv niskih, vulgarnih, materijalnih objekata stvarnosti, što se na ovaj ili onaj način manifestira u postupcima, mislima i idejama lika. Sljedeći književni primjeri romantizma su u tom pogledu najizraženiji: Čajld Harold - glavni lik iz Bajronovog "Hodočašća Čajld Harolda" i Pečorin - iz Ljermontovljevog "Junaka našeg vremena".

Ako sumiramo sve navedeno, ispada da je osnova svakog ovakvog rada jaz između stvarnosti i idealiziranog svijeta, koji ima vrlo oštre ivice.

Romantizam u evropskoj književnosti

Evropski romantizam 19. veka je izuzetan po tome što njegova dela uglavnom imaju fantastičnu osnovu. To su brojne bajkovite legende, kratke priče i priče.

Glavne zemlje u kojima se romantizam kao književni pokret najizrazitije manifestirao su Francuska, Engleska i Njemačka.

Ovaj umjetnički fenomen ima nekoliko faza:

1. 1801-1815 godine. Početak formiranja romantične estetike.
2. 1815-1830 godine. Formiranje i procvat struje, definicija glavnih postulata ovog pravca.
3. 1830-1848 godine. Romantizam poprima više društvenih oblika.

Svaka od navedenih zemalja dala je svoj, poseban doprinos razvoju pomenutog kulturnog fenomena. U Francuskoj su romantičari imali više političke boje, pisci su bili neprijateljski raspoloženi prema novoj buržoaziji. Ovo društvo, prema francuskim liderima, uništilo je integritet pojedinca, njenu ljepotu i slobodu duha.

U engleskim legendama romantizam je dugo postojao, ali se sve do kraja 18. stoljeća nije izdvajao kao poseban književni pokret. Engleska djela, za razliku od francuskih, ispunjena su gotikom, religijom, nacionalnim folklorom, kulturom seljačkih i radnih društava (uključujući i duhovna). Osim toga, engleska proza ​​i tekstovi ispunjeni su putovanjima u daleke zemlje i istraživanjem stranih zemalja.

U Njemačkoj se romantizam kao književni pravac formirao pod utjecajem idealističke filozofije. Temelji su bili individualnost i potlačeni feudalizmom, kao i percepcija univerzuma kao jedinstvenog živog sistema. Gotovo svako njemačko djelo prožeto je razmišljanjima o postojanju čovjeka i životu njegovog duha.

Evropa: primjeri radova

Sljedeća književna djela smatraju se najznačajnijim evropskim djelima u duhu romantizma:

Rasprava "Genije kršćanstva", priče "Atala" i "Rene" Chateaubriand;

Romani "Delphine", "Corinne, or Italy" Germaine de Stael;

Roman "Adolf" Benjamina Constanta;

Roman Museta "Ispovijest sina stoljeća";

Roman Saint-Mar od Vignya;

Manifest "Predgovor" djelu "Kromvel", roman "Katedrala Notr Dam" od Huga;

Drama "Henri III i njegov dvor", serijal romana o musketarima, "Grof Monte Kristo" i "Kraljica Margo" od Dumasa;

Romani "Indijana", "Lutajući šegrt", "Horas", "Consuelo" Žorž Sand;

Manifest "Racine i Šekspir" Stendhala;

Pesme "Stari mornar" i "Kristabel" od Kolridža;

- "Orijentalne pesme" i "Manfred" Bajron;

Sabrana Balzakova djela;

Roman "Ivanhoe" Waltera Scotta;

Bajka "Zumbul i ruža", Novalisov roman "Hajnrih fon Ofterdingen";

Zbirke kratkih priča, bajki i romana Hoffmanna.

Romantizam u ruskoj književnosti

Ruski romantizam 19. veka nastao je pod direktnim uticajem zapadnoevropske književnosti. Međutim, uprkos tome, imao je svoje karakteristične osobine, koje su praćene u prethodnim periodima.

Ovaj umjetnički fenomen u Rusiji u potpunosti je odražavao svo neprijateljstvo najistaknutijih radnika i revolucionara prema vladajućoj buržoaziji, a posebno prema njenom načinu života - neobuzdanom, nemoralnom i okrutnom. Ruski romantizam 19. veka bio je direktan rezultat buntovničkih raspoloženja i iščekivanja prekretnica u istoriji zemlje.

U literaturi tog vremena razlikuju se dva pravca: psihološki i građanski. Prvi se zasnivao na opisu i analizi osjećaja i iskustava, drugi - na propagandi borbe protiv modernog društva. Opća i glavna ideja svih romanopisaca bila je da se pjesnik ili pisac mora ponašati prema idealima koje je opisao u svojim djelima.

Rusija: primjeri radova

Najupečatljiviji primjeri romantizma u ruskoj književnosti 19. stoljeća su:

Priče "Ondina", "Šilonski zatočenik", balade "Šumski kralj", "Ribar", "Lenora" Žukovskog;

Kompozicije "Evgenije Onjegin", "Pikova dama" Puškina;

- "Noć prije Božića" Gogolja;

- "Heroj našeg vremena" Ljermontov.

Romantizam u američkoj književnosti

U Americi je pravac dobila nešto kasniji razvoj: njegova početna faza datira iz 1820-1830, sljedeća - 1840-1860 19. stoljeća. Obje faze su bile izuzetno pod utjecajem građanskih nemira, kako u Francuskoj (što je poslužilo kao poticaj za stvaranje Sjedinjenih Država), tako i direktno u samoj Americi (rat za nezavisnost od Engleske i rat između Sjevera i Juga).

Umjetnički trendovi u američkom romantizmu zastupljeni su u dvije vrste: abolicionistički, koji je zagovarao emancipaciju od ropstva, i istočnjački, koji je idealizirao plantaže.

Američka književnost ovog perioda temelji se na promišljanju znanja i žanrova preuzetih iz Evrope i pomiješanih sa osebujnim načinom života i tempom života na još uvijek novom i malo poznatom kopnu. Američka djela bogato su začinjena nacionalnim intonacijama, osjećajem nezavisnosti i borbom za slobodu.

Američki romantizam. Primjeri radova

Ciklus Alhambra, priče The Ghost Groom, Rip Van Winkle i The Legend of Sleepy Hollow Washingtona Irvinga;

Roman "Posljednji od Mohikanaca" Fenimora Coopera;

Pjesma "Gavran", priče "Ligeia", "Zlatna buba", "Pad kuće Usher" i druge E. Alana Poea;

Gortonove romane Grimizno slovo i Kuća od sedam zabata;

Romani Typei i Moby Dick od Melvillea;

Roman "Ujka Tomova koliba" Harriet Beecher Stowe;

Poetski aranžirane legende o Evangeline, Pjesmi o Hiawathi, Longfellowu Udvaranje Milesa Standisha;

Whitmanova zbirka "Leaves of Grass";

"Žena u devetnaestom vijeku" Margaret Fuller.

Romantizam je, kao književni pravac, imao prilično snažan utjecaj na muzičku, pozorišnu umjetnost i slikarstvo - dovoljno je podsjetiti se na brojne produkcije i slike tog vremena. To se dogodilo uglavnom zbog takvih kvaliteta smjera kao što su visoka estetika i emocionalnost, herojstvo i patos, viteštvo, idealizacija i humanizam. Uprkos činjenici da je doba romantizma bilo prilično kratkog daha, to nije nimalo uticalo na popularnost knjiga pisanih u 19. veku u narednim decenijama - dela književne umetnosti tog perioda su voljena i poštovana u javnosti. do ovog dana.