Paklena molitva iz "Inugamija"
(Nažalost, još ne mogu dobiti cijeli nastup/koncert)
J.A.シーザー
Zbirka bilješki sa raznih mjesta, kronika i njegovih vlastitih. intervju.
„Cezarova demonska muzika je kao podzemna voda, duboka, koliko god se trudio, ne možeš sve izmeriti, ali i njegova stara i nova dela – sve neminovno rađa živu legendu.“
„Ako u mom telu postoje kapije, onda ih je stvorila samo Cezarova muzika, i zaključala moju dušu u njima, a ključ za njih je u njoj. Otvori ih i zvaću te, naravno, sa tvojim demonima.
"Ne bih rekao da je njegova muzika strašna, ali je čudna"
„Obožavam Cezara, ne bih želeo da budem prijatelj ni sa kim na ovom svetu osim sa njim. Samo se u njegovoj muzici može čuti plameno ludilo 熱狂 (nekkyō). Zašto je tako nedruštven...?"
„Cezar mi je kao bog... ali ga nigde nisu videli u poslednje vreme, pitam se da li mu je kosa porasla za to vreme?”
“Molim te, neka mi neko kaže nešto više o njemu! Zar niko ne zna?"
Hahaha… da, jauci tih duša koje je ukrao vrište gotovo glasnije od njegovih, ne mogu zanemariti. Teški misteriozni slučaj, doslovno narušava biopolje zemlje bliže Istoku. Cezar ne pušta svoju prošlost, vukući lancima Terayamin svijet iluzija, a svako ko se kasnije rodi i čuje njegovu muziku ne može ga pustiti i ne vidi da je već starac koji i u mraku nosi tamne naočale sobe:
“Gledati kako pleteš svoju sijedu kosu strašnije je nego živjeti…”
Sada ima 65 godina, a na pamfletima o nastupima banyu inryokua Cezar uvijek izgleda kao iz 70-ih... a natpisi glase: "U lice Shinjuku" (arena za borilačke vještine i koncerte od 1994.), "mene će čak i planine čuti":
Vampir od kojeg jasikov kolac ne pomaže x)
Postoje glasine da je on sada jedan od "3/4 kraljeva" Shinjukua (Kabuki Distrikt). Teško je reći da li je to istina ili ne, ali u Šindžukuu se on zaista kreće sasvim slobodno kada poželi, može da organizuje strašne ulične koncerte noću. Ljudi se u početku razilaze, ali kada njegova "lula" počne da svira, sve "zmije ispužu iz koševa".
Japanci su od davnina bili zadivljeni njegovim talentima, ljepotom i tajanstvenom sumornošću, pa su je počeli nazivati "umjetnošću prokletstva", "čarobnjačkom vještinom" (burrow jutsu) ili 土と血の記憶 ("shi to chi no kyoku" - sjećanje na Zemlju i Krv), "Dah Zemlje" 土地の息吹である ("tochi no ibuki de aru"), "pakleni zanos" 地獄の恍惚 (jigoku).
Ne samo da je kompozitor i pjesnik, on je i čovjek-orkestar:
Svira orgulje/sintisajzer/klavir, električnu i jednostavnu gitaru i sitar (indijska citra), sve vrste basa i udaraljki, tradicionalne muzičke instrumente - koto, shamisen, biwa i taiko/wadaiko (japanski bubnjevi).
Pomalo i peva, iako je uglavnom stidljiv (da, neverovatno je kako uspeva da održi nevin i đavolski imidž u isto vreme).
petak, 01. mart 2013. 15:01 ()J.A.シーザー, zvani "Cezar", zvani Terahara Takaaki 寺原孝明 (rođen 6. oktobra 1948.) je talentovani kompozitor i tekstopisac, scenarista i režiser koji je komponovao i komponovao psihodeličnu muziku (psiho-pompu), eksperimentalnu i progresivnu rock muziku.
Bio je dio njegovog teatra (pozorište ovdje i šire, to je kao unija umjetničkih kritičara u različitim oblastima) - "Tenjou Sajiki" (演劇実験室◎天井桟敷), sa svojom rok grupom "Devil's Abode" 悪魔 -のtamo formirao, pisao muziku za buto plesove "ankoku no takazuka" 暗黒の宝塚, pomagao i pomaže svoj vlastiti pozorišni hor, koji je stvorio nakon smrti Terayama (1983) - "Gravitacija" (Eksperimentalna laboratorija pozorišta ◎Univerzalna gravitacija (演劇実験室◎万有引力/ Engeki-Jikkenshitsu Ban "yū Inryoku -" Gravitacija ", što se bukvalnije može shvatiti hijeroglifima kao "10.000 postojećih mogućnosti").
Ikuhara Kunihiko 幾原邦彦 je također pomogao u stvaranju "Utene - mladog revolucionara".
Odlomak iz američkog intervjua s Kunihikom (koji laže gotovo uvijek i svima osim ovog trenutka x):
"ANN: Spomenuli ste da ste bili pod velikim uticajem rada Terayama Shujia kao tinejdžera i pozvali njegovog saradnika, J.A. Sizera, da komponuje muziku za Utenu. Kakvi su Vaši utisci?
Ikuhara: Najdivniji. Bio je to najsrećniji trenutak rada na Uteni."
Cezar je takođe sarađivao sa Guro kraljem Suehirom Maruom.
Na neki čudan način, sve je međusobno povezano... čak je i Takemiya Keiko 竹宮惠子 (autor Pjesme vjetra i drveća@) sarađivao sa Gesshoku Kagekidan teatrom 月蝕歌劇団 (1985.), s kojim su Ikukobore In Kunihi sarađivali i sa Ikukoborom Caihuarom. , svi su slijedili učenje Terayama u smislu utjecaja na psihu kroz slikane slike, šokantne radnje, riječi, ples i muziku.
Sada njihov rad, čak i u Japanu, malo ko zna, a još manje razume, pa sam dužan da im nekako „čuvam pamćenje u večnosti“, jer mi oni svojim ludilom daju energiju da se svakog jutra probudim.
Upravo sam prevodio Cezarove pesme, i to ću i dalje, jer, po mom mišljenju, njegova muzika ima neverovatnu osobinu - što više slušate, više vam se sviđa i ne dosadite, kao što to obično biva. Mnoge njegove melodije su uzeli na reviziju od strane drugih eksperimentalnih japanskih bendova.
Pored svih zasluga, Cezar je u mladosti bio i zgodan (ili je bio polu-Indijanac?) Šteta što je malo fotografija sačuvano... dakle, bit će još fragmenata iz djelovanja pozorišta i tako :
Cezare
Konichiwa!(od japanskog こんにちは - Zdravo!)
I klasična i moderna japanska muzika je misterija, prostor zvukova u kojem morate ne samo slušati, već i slušati. Zvukovi prirode, zvuci svijeta, gdje koegzistiramo s prirodom.
Kušajte japansku muziku savremenih umetnika, kako klasični klavir tako i instrumentalnu japansku muziku u elektronskom žanru. Zašto vam to savjetujem, jer priroda i muzika Japana su misterija.
Instrumentalna japanska muzika savremenih umjetnika:
Šarmantna Japanka sa prijatnim glasom, takođe je kompozitor i inženjer zvuka. Muzika je pretežno instrumentalna sa laganom atmosferom misterije i ponekad neočekivanih prelaza.
Talentovani mladi muzičar iz Japana koji u svojoj muzici koristi laptop i čitav orkestar tradicionalnih instrumenata: klavir, gitara, violina, violončelo, bas, saksofon, klarinet.
Poseban štih u njegovu instrumentalnu muziku donose elektronski bubnjevi koji se sviraju uživo na klavijaturi laptopa.
Izuzetno neobičan mladi kompozitor. Ono što ovaj Japanac radi je neopisivo.
U svojoj muzici miješa mnoge zvučne instrumente, pretvarajući zvuk živih instrumenata u elektronske i čineći elektroniku živom i nepredvidivom.
Majko! Mlijeko! Ovo je najnepredvidljivija i najneobičnija muzika u kombinaciji samo dva instrumenta - harmonike i kontrabasa. Duo harmonikaša Yuko Ikoma i kontrabasiste Kosuke Shimizua, poznatih mnogim stalnim gostima u kafićima, pozorištima i muzejima umjetnosti u Japanu. Njihovu muziku je "Japanese New Exotica" opisala kao "bioskop za uši".
Japanski muzičar, piše laganu instrumentalnu muziku radije u modernom klasičnom/ambijentskom žanru, međutim, sa karakterističnim japanskim raspoloženjem. To su ponekad neočekivani prelazi iz jedne harmonije u drugu, ali u cjelini su prilično mirni i suzdržani, za razliku od muzike drugih japanskih kompozitora.
(iz dueta)
Jedinstvenost solo muzike Yuko Ikoma je u tome što se svi muzički delovi izvode na muzičkoj kutiji. Kako ova igračka muzika zvuči u detinjastoj mašti darovite Japanke je njena mala kutija sa tajnom.
Eksperimentalna muzika sa ambijentalnim zvucima u ambijentalnom žanru. Neobične jako uzorkovane zvukove zamjenjuje glatka melodija sa predvidljivom harmonijom.
Predvidljivost - samo se čini da minut ne prođe, jer se cijela struktura melodije rastavlja na zasebne trake, gdje svaki zvuk pripada sam sebi, i opet, kao iz Lego-a, melodija se sklapa.
(moderna klasična muzika Japana)
Dva brata iz Japana izvode modernu klasičnu japansku muziku u stilu Tsugaru-jamisena. Njihova muzika je mešavina brzih izvođenja na tradicionalnim japanskim instrumentima.
Popularnost su stekli zahvaljujući interpretaciji zapadne rok muzike u njihovoj igri.
Početkom 2000-ih u prodaji su se pojavili albumi iz serije New Japan Music. Serija uključuje pjesme i instrumentale mladih japanskih kompozitora i muzičara koji vješto spajaju tradiciju japanske narodne muzike i modernih sintisajzera. Albumi su vrlo brzo rasprodati i, nažalost, više nisu ponovo izdavani. O njima gotovo da nema informacija na internetu.
Do 2000-ih, istočnjačka etno muzika se često povezivala sa retkim predstavama kineske opere (u Moskvi krajem 80-ih i na samom početku 90-ih), odlomcima iz Cao Caoa i Syunyukuna, koje su domaći pozorišnici i ljubitelji muzike pamtili sa neobične instrumente i zapanjujuće lepe pejzaže.
Od 2000. do 2000. godine, Landy Star Music izdao je 4 albuma serije New Japan Music. Čini se da nakon Enigme nešto etno u kombinaciji sa elektronskom muzikom ne bi iznenadilo, ali talentirani japanski muzičari su to ipak uspjeli. Vrlo suptilno su kombinovali ritmove japanske narodne muzike, budističke mantre sa elektronskom muzikom izvođenom na analognim i digitalnim sintisajzerima.
Pogledajmo pobliže svaki album.
1. Nova japanska muzika, 2000. - Istočni vjetar. Album su kreirala dva talentovana japanska muzičara: Seishi Kyoda i Kazumaza Yoshioka u sklopu projekta Uttara-Kuru (debi album). U pjesmama se vješto miješaju zvukovi vertikalne japanske flaute, koto (harfa sa 13 žica), drugih narodnih muzičkih instrumenata, analognih i digitalnih sintisajzera. Cijeli album je prožet filozofijom vjetra. Ili juriš preko mora, ili juriš kroz prošla i buduća vremena. Muzika vas lako zagrli i letite sve vreme dok se disk vrti. Čak i naslovi pesama govore sami za sebe: Cveće, Ptice, Vetrovi i mesec, Naš život, Ples zime.
Prvi album u seriji New Japan Music, 2000. Landy Star Music. Muzika ili zvuči u ritmu narodnih napjeva, ili podsjeća na zamišljene melodije 80-ih, ili se njen tempo ubrzava i osjećate se kao da ste u modernoj diskoteci u trendi klubu. Ali čak i kada počne da liči na moderne melodije, muzika ne prelazi određenu granicu, ne postaje gruba, prodire u najtajnije kutke vaše duše.
Lista pjesama:
1. Cvijeće, ptice, vjetrovi i mjesec (prolog)
2. Wings Of The Eagle
3. Winter Dance
4.Prva slika
5. Neyuki
6. Drveni brod
7.Druga slika
8. Naš život
9. Niigata Okesa
10. Treća slika
11 Faling Through A Cloud
12. Aizu Bandaisan
13. Cvijeće, ptice, vjetrovi i mjesec (epilog)
Album New Japan Music II, 2002. Landy Star Music. 2. Nova japanska muzika II, 2002 Projekat japanskog kompozitora Kazumaza Jošioke, koji je u album uvrstio pesme japanskih muzičara čiji je bio producent i čije je delove napisao same pesme. Muzika je promišljena, u nizu pjesama vidimo bizarnu kombinaciju japanskih melodija i džeza. Najljepša pjesma sa albuma je The River. Generalno, glavna tema ovog albuma je rijeka. Na kraju krajeva, Rijeka je kao naš Život, ponekad olujna, ponekad mirna i promišljena. Ovdje su, za razliku od prvog albuma New Japan Music serijala, čisto japanski instrumentali (Moegi (Svijetlo zelena)), češće zvuče budističke mantre kroz koje lete samo lagani dahovi elektronske muzike.
Muzičari i kompozitori koji su učestvovali u stvaranju albuma New Japan Music II. Lista pjesama:
1. Tihi mjesec - JIA PENG FANG
2. Moegi (Svijetlozelena) - MIZUYO KOMIYA
3. Budistička pjesma - KAZUMASA YOSHIOKA
4. Rijeka - JIA PENG FANG
5. Akanegumo (Rosy Sky) - MIZUYO KOMIYA
6. Okinava - MASASHI ABE
7. Stara dječja pjesma - HARUKI MINO
8. Tohno - TONE
9. Zelenaste planine - MASAJI WATANABE
10. Aidma (Sky Blue) - MIZUYO KOMIYA
Album New Japan Music III, 2002. Landy Star Music. 3. Nova japanska muzika III, 2002 Izašla je sa smeđom koricom, ali nažalost nestala iz kolekcije. Stil izvođenja je blizak četvrtom albumu projekta. Kompozitor i producent - Seichi Kyoda.
4. Nova japanska muzika IV - Magija, 2002 Možda i najteži album u smislu muzičke izvedbe, prožet magijom. U nekoliko pjesama albuma čuju se indijske sutre, a sam album je veoma prožet idejama i filozofijom budizma. On je, kao i prethodna 4 albuma, neraskidivo povezan sa elementima, sa prirodom. U prvoj, naslovnoj pesmi čujemo šum kiše na krovu i huk talasa, mentalno nas vodi u malu japansku kuću na obali mora, sa čijeg prozora posmatramo Svet.
Neke od pjesama sa albuma New Japan Music III bile su uključene u Magic. Neke od pjesama komponovao je i producirao Seiichi Kyoda.
Poslednji IV album iz serije New Japan Music - Magic, 2002. Landy Star Music. Lista pjesama:
1. Zimski vjetar
2.Fudosan
3. Tsugaru
4. Sveštenik medicinar
5.Cocoro
6 Nightpiece
7. Svetište
8. Tsugaru (repriza)
9. Medicant Priest (remix)
10.Afterimage
Pogovor.
Na kraju članka, želio bih dodati da orijentalne melodije (na primjer, japanske) imaju vrlo plodan učinak na ljudsku psihu, harmonizirajući je. Kada komponuju muziku, japanski i kineski muzičari su prožeti energijom i zvucima prirode, pa su njihova djela vrlo usklađena s bioritmima čovjeka, normalizirajući njegovo duhovno i fizičko stanje.
Ostale fotografije albuma objavljene su na mojoj web stranici Club Formel Eins -
Mii... Nipa!
♪ ♫ ♩ ♬ ♩ ♫ ♪
13 Noriyuki Asakura
Bliži mi je kao kompozitor animea "Rurouni Kenshin". Njegov rad kombinuje tradicionalnu japansku muziku, kao i klasičnu muziku sa elementima roka, džeza i drugih stilova.
✪ Isshin Tenpuku Keikaku (OST, Rogue Kenshin)
Rurouni Kenshin - Ishin Tenpuku Keikaku - OST
✪ Poziv na oružje (OST, Aldnoa.Zero)
Hiroyuki Sawano feat mpi The Call to Arms a0v (Aldnoah Zero)
11. Hideki Taniuchi
Hideki je kreirao muziku za anime "Akagi", "Kaiji", takođe je jedan od kreatora soundtracka za anime "Death Note", pored Yoshihise Hirano.
✪ Taikyoku Wo Oete (OST, Akagi)
14 Taikyoku Wo Oete
Za mene je poznatiji kao tvorac muzike za "Gintama". Inače, njegova muzika hladno prenosi atmosferu ovog animea.
✪ Hakaba De Abareru No Ha Yuurei Dake De Nai (OST, Gintama)
Velika kolekcija OST: Duhovi nisu jedini koji divljaju po grobljima - Gintama
9. Yasuharu Takanashi
Kreirao je muziku za anime "Naruto: Shippuden", "Beyblade: G Revolution", "Shiki", "Hell Girl", "Mononoke" itd. U svojoj muzici kombinuje tradicionalne i klasične muzičke instrumente.
✪ Hyakkaryouran (OST, Naruto: Shippuden)
Naruto Shippuden OST 1 - pjesma 18 - Hyakkaryouran (Emergence Of Talents)
8. Toshio Masuda
Masuda je napisao muziku za anime Naruto, Master Mushi i dr. On kombinuje zvuk tradicionalnih instrumenata kao što su shamisen i shakuhachi sa zvucima gitare, klavira i drugih klavijatura.
✪ Tuga i tuga (OST, Naruto)
Naruto OST 1 - Tuga i tuga
7Sahashi Toshihiko
Kompozitor animea kao što su "Hunter X Hunter" (1999), "Big O" itd.
✪ Hikari ga Mienai (OST, Hunter X Hunter 1999.)
Hunter X Hunter - Hikari Ga Mienai
Pisao muziku za anime "Pandora Hearts", "Hack//Sign", "Border of the Void", "Fate" i dr. Učestvovao u projektima "See-Saw", "Kalafina", "FictionJunction", posebno voli prvi.
✪ Bloody rabbit (OST, Pandora Hearts)
Pandora srca OST - Krvavi zec
Napisao je muziku za anime "Sword Stories", "Gurren Lagann", snimljeni dio "JoJo: A sklonost borbi", "Jörmungandr", "Soul Eater", "Crna mačka", "Božja sveska" itd. Ponekad očaravajuće, ali ponekad i patetično zvuči, jasno i ne monotono.
✪ Gettouka (OST, Priče o maču)
Katanagatari OST - 22月刀歌
✪ Nikopol (OST, Gurren Lagann)
Nikopol - Gurren Lagann OST (High Quality 1080p HD)
✪ L "Arabesque Sindria (OST, Magi)
Magi OST 2 - 19 - L "Arabesque _ Sindria - Shiro Sagisu
✪ bojno paljenje (OST, Bleach)
Jedan od mojih omiljenih kompozitora. Napisao zvučne zapise za brojne anime. Ima nevjerovatan rad na većini animea Mamorua Oshiija poput Open Your Mind, Ghost in the Shell, Ghost in the Shell 2: Innocence. Napisao je i muziku za anime "When Cicadas Cry", "Mob Psycho 100" itd. Muzika i performans do naježivanja, ovo je nešto izvan ovoga svijeta.
✪ Hyakkin (OST, Otvori svoj um)
Kenji Kawai - Mezame no Hakobune
✪ Glavna tema (OST, Kad cikade plaču)
Higurashi No Naku Koro Ni OST - Glavna tema
✪ Eksplozija mafijaških osjećaja (OST, Mob Psycho 100)
Mob Psycho 100 OST 2 - Eksplozija osjećaja mafije (モブ・感情の爆発)
✪ Gats (OST, Berserk)
Berserk soundtrack - 4 Gatsu
✪ Forces (OST, Berserk)
✪ Indra (OST, Berserk 2016.)
Olga Viktorovna Tiščenko
MBOU DOD "Dječija muzička škola br. 4 Habarovska"
Scenarij lekcija-koncert
"Klavirski komadi savremenih japanskih kompozitora"
Ovaj čas-koncert namijenjen je dječjoj publici muzičke škole ili umjetničke škole. Svrha koncertne lekcije je obilazak Japana; a konkretniji zadatak je upoznavanje sa dečjom muzikom savremenih japanskih kompozitora pisanom za klavir. Kompozicije koje zvuče na koncertu izvode učenici mlađih i srednjih razreda klavirskog odsjeka.
Učitelju: “Irassai mase!” - “Dobro došli!” za naš čas - koncert posvećen japanskoj muzici. Pogledaj okolo. Naša sala je sa velikom ljubavlju ukrašena crtežima i rukotvorinama dece, atributima japanskog života (bonsai, lepeze, kišobran, kimono), kao i reprodukcijama slika savremenih japanskih umetnika: Kansike Morioka, Tahaki Tanaka i drugih. I sve je to posvećeno jednoj zemlji - Japanu.
Pre nego što počnemo sa koncertom, dozvolite mi da vam ispričam nešto o ovoj neverovatnoj zemlji. Japan je naš bliski susjed. Japanski arhipelag se prostire u obliku luka na oko 4.000 km. i sastoji se od velikog broja ostrva. Četiri od njih su glavna: Honšu, Hakaido, Kjušu i Šikoku, i oko 4000 malih ostrva. Japan se nalazi u umjerenom pojasu, što stvara povoljne uslove za rast šuma i bogate vegetacije. Međutim, samo jedna sedmina cijele teritorije je pogodna za uzgoj, a ostatak je u planinama. U zemlji postoji 77 vulkana, a najvažniji je planina Fudži-3776 m.
Bizaran pejzaž zemlje izlazećeg sunca odlikuje se veličanstvenošću i ljepotom koja plijeni maštu - planinska jezera napajana otopljenom vodom, kamenite klisure, burne rijeke, vrhovi i slikoviti vodopadi.
Japan je jedna od najrazvijenijih zemalja na svetu, sa visokom tehnologijom, najnovijim dostignućima u elektronici, računarima i drugim oblastima nauke. Ali nas prvenstveno zanima kultura.
Yamato je drevni naziv zemlje. Simboli Japana su planina Fudži i grana trešnjinog cvijeta - sakura. U ovoj zemlji postoji mnogo državnih praznika, na primjer:
1. Setsubun - tradicionalni početak proljeća (21. mart).
6. Dan zdravlja i sporta (10. oktobar) i drugi praznici.
Ne bi bilo loše da pozajmimo najbolje tradicije Japana.
Kultura zemlje je neobična i višestruka. Ovdje je “Tyanoyyu” - ceremonija čaja, koja je originalan način kuhanja i liječenja “matcha” (zeleni čaj zdrobljen u prah). Japanska čajna ceremonija je pročišćavanje duše kroz jedinstvo sa prirodom. U zemlji su za ove ceremonije izgrađene posebne čajanke. Umjetnost čajne ceremonije imala je veliki utjecaj na razvoj japanske arhitekture, vrtlarstva, umjetnosti grnčarije i ikebana. Općenito, uloga prirode i njenih manifestacija igra veliku ulogu u životu Japanaca. A potvrda tome je ikebana - umjetnost aranžiranja buketa cvijeća i grana. Kompozicija je zasnovana na 3 linije koje simboliziraju nebo, zemlju i čovjeka.
Drugi bansai pravac je uzgoj bonsai stabala u saksijama.
Ali kabuki je nacionalno klasično pozorište Japana, u kojem sve uloge igraju muškarci.
Japan je egzotična zemlja. I samo nju karakteriziraju lagane, elegantne jednokatne zgrade sa sklopivim pregradama (shoji) iznutra. U takvoj kući sigurno ćete vidjeti "tokonoma" - nišu za ukrasnu vazu ili ikebanu.
Japan je ogromni veličanstveni hramovi sa popločanim krovovima povijenim prema gore, to su neboderi u ogledalu, i skup malih, zamršenih ulica i ulica.
Nacionalna haljina Japanaca - kimano odiše elegancijom i bogatstvom boja. A ko ne zna džudo i karate, sumo ili aikido? Ovi sportovi se danas ne praktikuju samo u Japanu.
Možemo dugo i puno pričati o ovoj prekrasnoj zemlji, ali ja ću vam reći o glavnoj stvari zbog koje smo se danas okupili. Reći ću vam o japanskoj muzici.
Naš koncert čine djela savremenih japanskih kompozitora napisana za djecu. Predstave su upečatljive svojom melodijom, jednostavnošću forme i prezentacije i dostupne su djeci. Imena mnogih od njih odmah otkrivaju izvođaču značenje sadržaja predstave, na primjer: “Popodne u ljeto” ili “Zimi u planinama”, ili “Japanski praznik”. Nesvakidašnji nacionalni japanski prizvuk muzici daju iznenadni akcenti, zanimljiva harmonijska struktura, originalnost poteza i dinamika. Za sve predstave o današnjem zvučanju, učenici i ja smo uzeli neku vrstu haiku epigrafa – pesme od tri strofe od pet i sedam slogova.
Ovaj žanr japanske poezije zasniva se na sposobnosti da se kaže mnogo u nekoliko reči. Hokku kristali odražavaju veliki okolni svijet i svjetlucaju svim svojim bojama. Svaki haiku je mala pesma. U srcu haikua je vešto odabrana specifična slika. Tačno zapažanje, obogaćeno fantazijom, dubokim razmišljanjem, iskrenim osećanjem - tako se rađa haiku. Pjesnik kao da ostavlja nabore granja na planinskoj stazi (pojam japanske poetike), ne završava govor, već kao da zove da ga slijedi. Klasični haiku je dostigao vrhunac u 17. veku. Istaknuti predstavnik stila je Matsuo Basho - omiljeni pjesnik mnogih Japanaca. Danas će biti izvedeni haikui pesnika: Macuo Bašo (1644-1694), Hatori Rancesu (1654-1707), Yosa Busona (1716-1783), Čijo (1703-1775), Kobajaši Isa (1763-1827). Nije slučajno što smo odlučili da drame modernih kompozitora uzmemo kao epigrafe za haiku star 400 godina. Tako se ostvaruje povezanost vremena, još jasnije se uočava neprolazna vrijednost poetskih remek-djela i formira se zatvoreni lanac: muzika kao poezija, a poezija kao muzika. Ovu vezu ćemo uspostaviti na sledeći način: pre sviranja nekog dela, svaki učesnik našeg koncerta čita haiku japanskog klasičnog pesnika posebno odabranog za ovo delo. I ovo će, mislim, pomoći našim slušaocima da svojom unutrašnjom vizijom sagledaju poetsku sliku i čuju kako se ta slika spaja sa muzikom. Neka svako misli i osjeća za sebe.
Pa počinjemo:
I. kompozitor Yasushi Yakutagawa “Piece” (D-dur)
hokku basho
Od grane do grane
Tiho teče kapi...
Proljetna kiša.
II. kompozitor Ryohei Nakagawa "Uspavanka" (A-dur)
hokku chiyo Spava moljac!
Šta je video u snu?
Zamahnuo je krilima.
III. kompozitor Bin Kaneda “Letnje popodne” (C-dur)
hokku chiyo
Iznad talasa potoka
Hvata, hvata vretenca
vlastitu sjenu
IV. kompozitor Kazuo Yamada “Prelijepi mali preludij” (a-mol)
hokku basho
Cveće je uvelo.
Sjemenke padaju, padaju
kao suze...
V. kompozitor Bin Kaneda "Laku noć u jesen" (F-dur)
hokku ransetsu
jesenji mjesec
Slikanje bora tušem
Na plavom nebu
VI. kompozitor Hiroko Asakawa “Elegance” (a-mol)
hokku basho
latice kamelije...
Možda je slavuj pao
Cvetni šešir?
VII. kompozitor Yoshinao Nakada “Neka sutra bude lijepo vrijeme” (A-mol)
hokku buson
Je li to samo mjesec?
I borba danas zbog kiše
Gledanje nije uspjelo.
VIII. kompozitor Bin Kaneda “U zimi u planinama” (F-dur)
hokku basho
Koliko je snijega palo!
Ali negde ljudi idu
Kroz planine Hakone...
IX. kompozitor Bin Kaneda "Hoću da spavam u proleće" (D-mol)
hokku basho
Proljeće odlazi.
Ptice plaču. Oči ribe
Pun suza.
X. kompozitor Hideko Oki “Praznik jeseni” (a-mol)
haiku issa
Evo dolazi mjesec
I svaki mali grm
Pozvani na gozbu.
XI. kompozitor Yoshinao Nakada “Priča viđena u snu” (E-dur)
hokku buson
San ili stvarnost?
Treperenje šake
Leptiri…
XII. kompozitor Akihiro Tsukatani “Bagatelle” (cis-mol)
hokku buson
Letnja noć je kratka!
Sjaji na gusjenici
Kapljice zorne rose.
XIII. kompozitor Koji Taku “Serenada” (E-mol)
haiku issa
Ah, ne gazi travu!
Bilo je krijesnica
Jučer uveče!
XIV. kompozitor Bin Kaneda "Davno" (C-dur)
hokku buson
Tužan miris!
Procvjetala grana šljive
U naboranoj ruci.
XV. kompozitor Hidehiko Hagihara “Priča” (F-dur)
hokku basho
Nuns story
O bivšoj službi u sudu...
Okolo dubok snijeg.
XVI. kompozitor Yoshinao Nakada "japanski praznik" (G-dur)
haiku issa
U mojoj rodnoj zemlji
Cvjetovi trešnje
I divlja trava!
XVII. Kompozitor Yoshinao Nakada “Brza etida” (C-dur)
Epigraf iz japanske bajke "Taro-couch krompir"
Zvoni svuda okolo
Mokra od neisplakanih suza
Prskanje kroz grane rascvjetale šljive.
Ili je proljetna kiša?
Učitelj: Završavamo čas-koncert. Učesnici događaja se nadaju da vam se dopalo izvođenje ovako lepe muzike i najpoetičnijeg haikua i da su vas naveli na razmišljanje o životnim vrednostima koje ne prolaze.
"Siawase" - Sreća vam!
“O isogashiy tokoro” - hvala što ste nas počastili svojim prisustvom, uprkos tome što ste zauzeti!
Bibliografija:
1. Dječija djela savremenih japanskih kompozitora (note) za klavir. Music Publishing House, Leningrad, 1979, sastavio G. Mitchell.
2. “Zvuci svijeta” (note) broj 9, 1982, broj 12, 1985, broj 9, 1986, komadi za klavir, M., sovjetski kompozitor, kompilator A. Bakulov.
3. Cvetov V. Ya “Petnaesti kamen Ryoanji”, M., 1991.
4. Ovčinnikov V. U „Sakura grana trideset godina kasnije“, izdavačka kuća AST Asstrel, 2001.
5. "Rosa na cvijetu." Japanski tri reda. Izdavačka kuća Feniks Rostov n/Don 2000
6. Goreglyad V. N “Klasična kultura Japana”. Sankt Peterburg, Petersburg Oriental Studies, 2006.