U Tretjakovsku galeriju za 8 hiljada rubalja. Preprodavači su za Business FM rekli o posebnostima svog poslovanja: „Blagajnicima dajemo 5.000 rubalja. Daju nam karte. Prodajemo ih za 7.500, 8.000"
Za 8 hiljada rubalja preprodavci prodaju karte za izložbu iz vatikanske kolekcije u Tretjakovskoj galeriji. Uprkos činjenici da karte koštaju 500 rubalja. Koliko je isplativo biti preprodavac i kako ovaj posao funkcionira?
Sada ne možete doći na izložbu vatikanskih remek-djela u Tretjakovskoj galeriji: nema ulaznica. Na dan rasprodaje, web stranica Tretjakovske galerije se srušila, a bake su pale u gužvi u redovima uživo. Galerija je sprovela čitavu kampanju borbe protiv preprodavaca: direktorica Zelfira Tregulova je lično uhvatila preprodavača i predala ga policiji, uvedene su lične karte i otpušteni zaposlenici muzeja koji su uhvaćeni u špekulaciji. Ali na kraju, preprodavci i dalje imaju karte. Štaviše, po cijeni do 8 hiljada rubalja - za ovaj novac, ako želite, možete doći do samog Vatikana. Vladimir, koji prodaje karte na sajtu VIP-teatra. Com, detaljno objašnjava zašto je tako skupo i odakle dolaze ove karte.
Vladimir prodavač karata na web stranici VIP-teatra. Com“Gdje sam nabavio kartu? Ha, pa da ti kažem. Odem do blagajne, platim blagajnici oko 5000, a ona mi da kartu. Ranije smo im davali samo 1.000, oni su nama davali karte. Onda su svi blagajnici izbačeni. Stigle su nove. Kažu: "Za 1.000 nećemo više rizikovati." Sada im dajemo 5.000. Daju nam karte. Prodajemo ih za 7.500, 8.000. Reći ću vam više, u januaru su bile personalizovane karte. Naši će se zabrljati, prodati za valjda 12-15, i ukloniti ime i prezime. I dalje će se prodavati, samo će cijena porasti za 1,5 puta. Gomila ljudi koja jednostavno ne želi da stoji 8 sati ne želi baš ništa. Žele kartu. Zovu i kažu: “Donesi kartu!” Nije bitno koliko košta. To je sve. U Moskvi ima puno bogatih ljudi i od toga živimo.”
Dvije kompanije - Bilet2u.ru i bileta.net - ponudile su da kupe ne obične karte, već neku vrstu pozivnica. Za bilo koje vrijeme i bez imena. A na pitanje - zašto je to tako skupo - menadžer Bilet2u Eduard je odgovorio ovako:
“Uklanjamo ove karte iz zatvorenih rezervacija, dakle, također ne po nominalnoj vrijednosti. Naša marža iznosi 10% cijene po kojoj naplaćujemo rezervaciju. Uklanjamo rezervaciju od administratora Tretjakovske galerije.”
U Tretjakovskoj galeriji kažu da su pozivnice koje galerija daje svojim partnerima mogle da procure preprodavcima. Ali špekulanti klevetaju blagajnike i administratore, kaže Tatjana Mrduljaš, zamenica direktora za razvoj Tretjakovske galerije.
Tatiana Mrdulyash Zamenik direktora za razvoj Tretjakovske galerije“Bilo je jako razočaravajuće čuti optužbe ovih nesavjesnih ljudi na račun naših zaposlenih, jer je jasno da su administrator, blagajnici, služba obezbjeđenja i policija prvi ljudi koji su na prvoj liniji borbe protiv preprodavaca. A preprodavači ne propuštaju priliku da ukaljaju svoju reputaciju i kažu da su povezani s njima.”
Business FM je uspeo da razgovara sa devojkom koja je i sama godinama radila kao preprodavac: stajala je ispred ulaza na koncerte poznatih muzičara. Polina kaže da postoje dva načina rada: prvo, kupite karte po najnižoj cijeni čim se pojave, i drugo, pokušajte da dobijete pozive od nekoga ko je blizak organizatoru. Narukvice za plesni podij, za VIP ložu: ako pregovarate lokalno sa čuvarom, ili čak sa garderoberom, možete dobiti četiri osobe po jednu narukvicu. Naravno, uvijek postoji rizik da neće biti moguće rasprodati sve kupljene karte, ili da će policajci morati dati više nego što su očekivali. Ali u prosjeku, Polina ima dobra primanja.
Polina preprodavac „Minimalni prihod koji možete staviti u džep od jednog koncerta je negde oko 5-7 hiljada rubalja. Ne postoji maksimum. Grubo govoreći, za jedan koncert možete staviti do 40.000 u džep. Konkurencija je prirodno velika, a ako, na primjer, primjete neko novo lice, onda ima ljudi koji dolaze i razgovaraju. Ljudi imaju svoj krov.”
Ali Evgenij Finkelštajn, predsednik medijskog holdinga PMI i kompanije Planet plus, koja je u Rusiju dovela Madonnu, Lejdi Gagu i Džastina Timberlejka, smatra da problem nisu preprodavci koncerata, već preprodavci pozorišta.
Evgeniy FinkelshteinPredsjednik PMI media holdinga i kompanije Planet Plus“Prodavci karata postoje samo u Moskvi i manjim dijelom u Sankt Peterburgu. Uglavnom rade u pozorištima jer znaju da postoje neka pozorišta, postoje programi koji otkupljuju dio kvote najboljih karata i stvaraju umjetnu navalu sa pozorištima za tim ulaznicama koje prodaju po dva i tri puta većoj cijeni. . Da, u našoj zemlji postoji takva opaka praksa. Vrhunska pozorišta koja postoje sigurno rade sa špekulantima.”
S druge strane, sama pozorišta konstantno uvode nove mjere za borbu protiv preprodavaca. Nemoguće ga je u potpunosti savladati. Špekulanti su prodali karte za Novogodišnji Orašar u Boljšoj za 80 hiljada. I kupuju ih po redovnim cenama u redovnom redu, nastavlja pozorišna posmatračica Marina Raikina.
Marina Raikina pozorišni recenzent„Studenti u Boljšoj teatru su dobro organizovani. Staju u redu, kupe dvije karte i za to dobiju svojih 500, a nekad 300, a nekad 200 rubalja.”
Preprodavači kupuju karte koje možete kupiti. Pritom, naravno, ne plaćaju porez, barem oni koji stoje na ulazu u pozorište ili koncertnu dvoranu. Oni koji imaju veći obim, koji imaju svoje web stranice i izdaju ček kupcu, plaćaju porez, iako možda ne svi. U svakom slučaju, skoro ih je nemoguće kazniti, kaže Dmitrij Lesnjak, advokat Društva za zaštitu prava potrošača.
Dmitry Lesnyak pravnik Društva za zaštitu prava potrošača“Što se tiče odgovornosti preprodavača, ona teži nuli. Ako vam je dao kartu, a nije samo stavio novac u džep, onda ne krši nikakve zakone, a cijena je ona koju ste dogovorili. Sa stanovišta odgovornosti za nelegalno poslovanje, to je praktično nemoguće, jer istražni organ najmanje u roku od godinu dana mora da utvrdi neplaćene poreze u iznosu od 500 hiljada. Jasno je da naše agencije za provođenje zakona nemaju takve materijale.”
Dok je još bio student, sadašnji broj dva na ruskoj Forbsovoj listi, Mihail Fridman, prodavao je oskudne karte za pozorište. Sistem je bio ovakav: studenti su rano uveče stajali u redu na blagajni, ujutru su im se pridružili drugovi i kao rezultat toga kupili ogroman broj karata, a zatim ih zamijenili za još jednu nestašicu. Kako su mediji pisali, Vladimir Gusinski je počeo da spekuliše i sa ulaznicama za pozorište. Od preprodavača našeg vremena, Business FM je uspio kontaktirati jednog od najvećih igrača, koji posjeduje nekoliko stranica za preprodaju karata, on je odbio intervju, rekavši samo da stvari idu loše.
Jedna od glavnih ovogodišnjih izložbi otvara se 25. novembra u Inžinjerskoj zgradi Tretjakovske galerije. Direktorka Tretjakovske galerije Zelfira Tregulova govori o zajedničkom projektu Vatikanskih muzeja i Tretjakovske galerije „Roma Aeterna. Remek-dela Vatikanske Pinakoteke“.
Izložba "Roma Aeterna. Remek-djela vatikanske Pinakoteke" otvara se mjesec dana prije Božića. Za Vas, kao direktora Tretjakovske galerije, koji aspekt ove izložbe je najvažniji: politički, verski, kulturni?
Zelfira Tregulova: Naravno, umetnički. Mogu samo potvrditi riječi direktora Vatikanskih muzeja Antonija Paolučija: nikada iz zbirki Vatikanske Pinakoteke nije bilo 42 remek-djela ovog nivoa odjednom poslana na izložbu. Naravno, ovo je gest bez presedana, koji svjedoči o odnosu povjerenja koji se razvio između Rusije i Vatikana, Vatikanskih muzeja i Tretjakovske galerije u veoma teškom trenutku za cijeli svijet.
Štaviše, zaista, svako od djela, počevši od „najpopularnijih anđela Rima” Melozza da Forlija pa do „Lamentacije” Giovannija Belinija i „Zagrebanja” od Caravaggia, značajno je za kolekciju Pinakoteke. To su udžbenički radovi, koji se reprodukuju na razglednicama, plakatima, u mnogim katalozima... Ali vidjeti ih svojim očima je sasvim druga stvar. Sergej Čoban izgradio je arhitekturu centralnog hola izložbe na način da ponavlja obrise čuvenog trga ispred bazilike Svetog Petra sa Berninijevom kolonadom. A na mjestu pročelja katedrale nalazi se vitrina sa dva rana Rafaelova grisaillea, koja su nastala za oltar crkve u Peruđi. Dakle, gledalac se nalazi u centru polukruga, u tački iz koje se otkrivaju prostori slika Raphaela, Correggia, Paola Veronesea, Caravaggia, Poussina, Guercina, Guida Renija...
Antonio Paolucci je rekao da je Tretjakovska galerija dobila skoro sve radove koje je tražila.
Zelfira Tregulova: Apsolutno u pravu. U decembru 2015. godine imali smo posljednji sastanak u Vatikanu oko sastava izložbe. Morali smo dobiti odgovor koje stavke sa naše liste su voljni dati, a koje ne. Sedeli smo u relativno maloj kancelariji i suspregnuti dah slušali dok je gospodin Corignani, šef odeljenja za izložbe, prolazio kroz listu, gde su radovi bili hronološkim redom, govoreći „Si” ili „Ne”. Došavši do Karavađovog "Zagreba", napravio je dugu dramatičnu pauzu. A prije toga je već postojao "Si" o slici Giovannija Belinija "Oplaćanje Krista". I Arkadij Ipolitov, kustos izložbe, i ja smo se bukvalno ukočili: s jedne strane, malo je vjerovatno da će opet biti „Da“, ali s druge strane, takva pauza se ne pravi prije „Ne“. I on kaže: "Si". I počinjemo da vrištimo od sreće.
Nikada do sada 42 remek-djela takvog nivoa nisu istovremeno poslana na izložbu iz zbirki Vatikanske Pinakoteke
Naziv projekta Roma Aeterna, odnosno „Vječni Rim“, odnosi se na antiku. Jedna od najvažnijih tema koja se nameće u vezi s Rimom je, naravno, vrlo produktivan dijalog između antike i kršćanske umjetnosti. Da li ti je bila važna?
Zelfira Tregulova: Svakako. Ovo je jedna od glavnih tema izložbe.
Ali nije u toku. Najraniji izloženi rad je rimska školska ikona Hristovog blagoslova iz 12. veka. U međuvremenu, Vatikanski muzeji imaju veličanstvenu zbirku antičke umjetnosti. Želite li zatražiti neke radove za izložbu?
Zelfira Tregulova: Razmišljali smo o tome, ali onda smo odlučili da se fokusiramo na slikanje. Što se tiče veze sa antikom, nije slučajno da Dante, kao što znamo, bira velikog Vergilija da ga vodi kroz zagrobni život. Inače, upravo je u njegovoj "Eneidi" ideja o vječnom Rimu dobila svoje poetsko opravdanje. Vergilijeva djela su prepisivana u srednjovjekovnim manastirima u Evropi. Kršćanstvo je djelovalo kao nasljednik antičke kulture, suprotstavljajući se varvarima koji su razbili „idole“. Da ne spominjemo činjenicu da je Mikelanđelo sebe nazvao „učenikom Belvederskog torza“.
Ali na izložbi je ova tema postala „podtekst“?
Zelfira Tregulova: Ako kao „podtekst“ uzmemo briljantan pregled istorije zbirki Vatikanskih muzeja, koji je za katalog napisao Arkadij Ipolitov, onda da. Nismo direktno upoređivali antičke spomenike koji se nalaze u Vatikanskim muzejima sa kasnijim slikarskim remek-djelima. Ali radoznali gledalac naći će tragove fascinacije antikom, kao i bizarne reminiscencije na gotičku umjetnost čak iu djelima umjetnika 14.-15. stoljeća. Osim toga, ideju "vječnog Rima" pozajmio je kršćanski Rim...
Druga očigledna tema je odnos između vizantijske i zapadnohrišćanske tradicije u evropskoj umetnosti...
Zelfira Tregulova: Nije slučajno što izložbu započinjemo ikonom iz 12. stoljeća iz rimske škole, u kojoj je ta vizantijska tradicija opipljiva. Ali u isto vrijeme, ne naglašavamo karakteristike ikonografije ili interpretacije ovog ili onog religioznog subjekta na slikama evropskih majstora, jer, po mom mišljenju, projekti ove vrste nisu o onome što nas dijeli, već o onome što spaja. nas.
Donijeli smo najveća djela umjetnika u okviru tradicije Rimokatoličke crkve, ali govoreći jezikom koji je razumljiv cijelom čovječanstvu. Zato zajedno sa Ambasadom Vatikana u Moskvi na otvaranje pozivamo i poglavare i predstavnike različitih vjera. Jer izložba je upućena svima.
Da, skoro sva djela nastala su za manastire, katedrale... Na primjer, anđeli Melozzo da Forlìa su svojevremeno ukrašavali kupolu jedne od rimskih crkava. Pa ipak, umjetnici su riješili ne samo probleme koje je postavio kupac, već su postavili i pitanja koja su ih brinula. Karavađovo „Zakopavanje“ je takođe slika neverovatne tragične snage. A “Oplaćanje” Carla Crivellija jedna je od najekstatičnijih slika rane italijanske renesanse...
Naslov naglašava temu vječnosti, ali je predstavlja kao radnju koja se odvija u vremenu...
Zelfira Tregulova: Zato izložbu gradimo tradicionalno - hronološki, počevši od dela 12. veka pa do 18. veka. Inače, drugi najnoviji rad na izložbi je ikona s prikazom Franje Asiškog, naslikana ubrzo nakon njegove kanonizacije 1228. godine, odnosno pola stoljeća nakon njegove smrti. Ovo je svojevrsni hommage papi Franji I, koji je prvi među papama uzeo ime ovog sveca. Da nije bilo susreta Franje I i Vladimira Vladimiroviča Putina, tokom kojeg se pojavila ideja o razmjeni izložbi, onda se ne bi ukazala nevjerovatna prilika da se vide blaga Pinakoteke u Moskvi. Ali spremni smo da budemo ništa manje velikodušni kada šaljemo našu kolekciju u Vatikan.
Jesu li ucrtane konture projekta odgovora koji će Tretjakovska galerija predstaviti u Pinakoteci 2017. godine?
Zelfira Tregulova: Jasno je da ćemo govoriti o tumačenju biblijskih i evanđeoskih tema u ruskoj umjetnosti. Prvobitno smo planirali da prikažemo radove umetnika 19. - početka 20. veka. U to vrijeme teme Svetog pisma postale su tema štafelajnih slika, razlog za razmišljanje o najvažnijim humanističkim problemima. Prije svega, riječ je o slikama Aleksandra Ivanova, "Kalvarija" Nikolaja Gea, platnu "Hristos u pustinji" Ivana Kramskog.
Planirano je da se radovi Natalije Gončarove prikazuju u Pinakoteci?
Zelfira Tregulova: Da naravno. I „Evanđelisti“, i slike Majke Božije, arhanđeli iz naše zbirke. Uglavnom planiramo da donesemo radove iz Tretjakovske galerije, plus nekoliko radova iz zbirke Ruskog muzeja, a možda i regionalnih muzeja.
Hoće li biti ikonografije?
Zelfira Tregulova: Vjerovatnije. Arkadij Ipolitov je predložio veoma zanimljivu temu u okviru ove izložbe. Može se označiti kao "Preobraženje Aleksandra Ivanova i Rafaela". Sada razmišljamo o tome kako uključiti ikonografiju u ovaj kontekst.
Papa Franjo I voli savremenu umjetnost, postoje li planovi za razmjenu izložbi suvremene umjetnosti?
Zelfira Tregulova: Ne još.
Kako doći do izložbe i koliko traje sesija?
Kada sam pokušao da naručim karte na sajtu Tretjakovske galerije za izložbu Roma Aeterna barem za 31. januar, pojavio se odgovor: „Nema ulaznica“. Ima li još nade za “ekstra kartu” po trostrukoj cijeni?
Zelfira Tregulova: Najavili smo prodaju ulaznica 25. oktobra. Za tri dana prodate su sve karte do 31. decembra, nakon čega smo obustavili prodaju karata na internetu. Karte za januar i februar prodavaće se online od sredine decembra. Kao i za izložbu Aivazovsky, neke karte ćemo prodati na blagajni Inženjerske zgrade na dan predstave. Ograničićemo broj ulaznica po sesiji. Na ovoj izložbi ne možemo primiti toliko posetilaca kao na izložbama Serova ili Aivazovskog. Posljednju je pogledalo oko 600 hiljada ljudi.
Koliko će biti karata za predstavu?
Zelfira Tregulova: Mislim da ne više od 100 karata za jednu sesiju. Uzimajući u obzir one koje se prodaju na internetu, 30-40 ulaznica za svaku sesiju na blagajni... Da vidimo koji će broj gledalaca biti optimalan. Izložba zahtijeva koncentraciju i tišinu. Kupili smo specijalnu opremu za vodiče koja im omogućava da tiho govore u mikrofon, a slušaoci će imati slušalice.
Da li će nakon 45 minuta svi posjetioci morati napustiti dvoranu?
Zelfira Tregulova: Ne zašto? Prvo, sesija ne traje 45 minuta. Puštamo ljude svakih pola sata sa očekivanjem da će gledaoci koji su ranije ušli preći u sledeću prostoriju. Ne izbacujemo nikoga. Mislim da je jedan sat vrlo koncentrisanog pažljivog gledanja dovoljan da pogledate ovu izložbu.
Da li je planiran edukativni program?
Zelfira Tregulova: Biće serija predavanja i dve serije filmskih projekcija: biće filmova koji nisu prikazani u Rusiji.
Pomoć "RG"
Šta su doneli iz Vatikana?
42 rariteta koja su stigla iz Vatikana predstavljaju italijansku umjetnost sedam stoljeća, od 12. do 18. stoljeća.
Na izložbi se mogu vidjeti djela iz kasnoromaničkog doba, poput ikone sv. Franje Asiškog iz 13. stoljeća.
Među djelima gotičkog doba nalazi se divno djelo Pietra Lorenzettija, jednog od majstora Siene iz 14. stoljeća, i, na primjer, dio oltarne slike sa scenama iz života Svetog Nikole Čudotvorca Gentile da Fabriano. Ili sa prizorima iz života sv. Nikole, koje je naslikao fra Beato Angelico, veliki Firentinac rane renesanse.
Na izložbi su predstavljeni radovi umjetnika iz Ferrare, Venecije (Carlo Crivelli i Giovanni Bellini), Romagne (anđeli Melozzo da Forli), Perugia...
Rafaelovi grisailles iz 1507. otvaraju izložbu visoke renesanse i baroka. Među remek-djelima 16. stoljeća su slike Anthonyja Correggia i Paola Veronesea.
17. vek predstavljen je Karavađovim „Pokopavanjem“ (1604), delima umetnika iz Accademia Carracci i slikom Nicolasa Poussin „Mučeništvo svetog Erazma“ (1629). Prijelaz u moderno doba obilježava serijal “Astronomska posmatranja” (1711) Donata Crestija, umjetnika iz Bologne.
Upozorenje: getimagesize(userfiles/gallery/f8/b_f85d80ec71a2c4b3dba8687b314a3e6c.jpg): nije uspjelo otvoriti stream: nema takve datoteke ili direktorija u /var/sites/site/htdocs/application2012/views/scripts/publication/show-publication.phtml on line 126
Vatikanski muzeji, fotografija © Vatikanski muzeji i Sergej Birjukov
Remek djela Rafaela, Karavađa i drugih velikih Italijana preselila su se u Moskvu na tri mjeseca
Tretjakovska galerija otvorila je glavnu izložbu godine - „Roma Aeterna. Remek djela Vatikanske Pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio." Prva zapovest posetiocima: neće im biti dozvoljeno da priđu papskom blagu bez identifikacije.
Zlatna kiša je pala na naše glave. Istina, dragocjena zrnca zlata možete sakupljati samo na mrežnjači oka - ili, ako imate sreće, na sočivu fotoaparata. Na kraju krajeva, dragulji su slike poslate iz Vatikana. Danas se u Tretjakovskoj galeriji otvara prva moskovska turneja po blagu Papske Pinakoteke. Međutim, za posjetu se morate pripremiti ozbiljno i dugo. Elektronske ulaznice su rasprodate do kraja decembra, a na blagajni je dostupno samo 30 karata po sesiji. Ovakve seanse su predviđene za samo pola sata, međutim, obećava se da ćemo moći duže ostati u salama. Zapravo, 30 minuta za 42 slike nije dovoljno: čak i ako nisu sve apsolutna remek-djela, svaka zaslužuje pažnju.
.jpg)
Za generalnog direktora Tretjakovske galerije Zelfiru Tregulovu, izložba je jedan od glavnih projekata godine. Vatikanski muzeji, fotografije Vatikanski muzeji i Sergej Birjukov
Odavno smo navikli na činjenicu da se u Puškinovom muzeju često čeka red. Puškina stranim zvijezdama kao što su Claude Monet i Salvador Dali, ili remek-djelima posebno poznatih zapadnih muzeja. Ova tradicija seže do oproštaja od Drezdenske galerije i trijumfa projekta Moskva-Pariz. Tretjakovska galerija, kao muzej nacionalne umetnosti, kao da mora da pokaže svoje drage. Ali ne, ona je dugo bila skučena u ovim okvirima. Možete se prisjetiti luksuznog izbora remek-djela iz serije „Muzeji svijeta čestitaju Tretjakovskoj galeriji“ za 150. godišnjicu Tretjakovske galerije, izložbu Whistler ili projekat „U Kristu / U Kristu“ - doživljaj međumuzeja razmene između Rusije i Italije. U to vrijeme u Moskvi su demonstrirana djela Giotta i njegovog kruga, a ikone Rubljova i Dionisija prikazane su u krstionici u Firenci. Možete ići i dalje u istoriju, ali upravo je razmena „umetničkih i duhovnih remek-dela” Moskva-Firenca, kako su ih pozicionirala oba muzeja, najzanimljivija u sadašnjem kontekstu. Istina, 2011. nije bilo ozbiljnog hodočašća Giottu, iako je genije protorenesanse jedna od najvažnijih ličnosti u cjelokupnoj evropskoj umjetnosti. Ali od tada se u Rusiji mnogo toga promijenilo: vjerska i tradicionalna umjetnost počele su pobuđivati više interesa, približavajući se štovanju svetih relikvija i drugih čuda. Naprotiv, ne samo masa, već i država su se ohladile prema modernom stvaralaštvu. Sada slikarstvo, usko povezano s istorijom kršćanstva, iako u zapadnoj verziji, ima mnogo veće šanse za uspjeh. Pogotovo ako se radi o izložbi Vatikanskih muzeja, a oni su među deset najboljih umjetničkih blaga na svijetu. Unatoč činjenici da je Pinakoteka (tj. zbirka slika) relativno mala, sa svega oko 500 slika, zauzima ključno mjesto među najstarijim velikim muzejima. Skoro desetina ove zaista sjajne kolekcije doneta je u Moskvu! A ovo je pet vekova istorije slikarstva u Italiji i, ujedno, priča o tome kako je nastala papska zbirka. Upijajući evoluciju umjetnosti kršćanstva, kombinirala je s remek-djelima prethodnih epoha, stavljajući ih zajedno u srce Rima - Vječni grad. Kao rezultat toga, „Roma Aeterna“ je zamišljena ne samo kao citadela Svete stolice, već i kao most između civilizacija, koji stoji u neograničenom krugu istorije.
.jpg)
Ruski kustos izložbe Arkadij Ipolitov govori o najvećoj izložbi - Karavađovoj "Zagrebanju". Vatikanski muzeji, fotografije Vatikanski muzeji i Sergej Birjukov
Međutim, Tretjakovska galerija je bila talac nedavno uvedene mode za izložbe blokbastera. Naravno, tamo je i ranije bilo redova - ili do Vasnjecova ili do Levitana. Međutim, ni sami organizatori očito nisu očekivali uzbuđenje koje je nastalo prije godinu dana oko Serovljeve izložbe, unatoč snažnoj PR kampanji. Pola miliona ljudi došlo je da se pridruži njegovom radu uprkos mrazu. Međutim, rekord je oborio Aivazovski, koji je nadmašio Serova za sto hiljada karata. Probijanje do njegovih marina postalo je sportsko dostignuće. Gledaoci su posebno dolazili iz drugih gradova i ponosno se javljali na društvenim mrežama. Ne sumnjam da su takvi podvizi mogući samo ako postoji veliko interesovanje za umetnika. Ali pitam se hoće li biti još jači u odnosu na onih tri desetine ne baš “promoviranih” autora u Rusiji koji su bili okupljeni na Vatikanskom festivalu? Kada koristim ovu riječ, ne mislim na festival, već na praznik. Odlična posljedica prvog susreta nakon mnogo godina između poglavara dviju crkava - Rimokatoličke i Ruske pravoslavne, kada su se, zapravo, naši primati dogovorili o razmjeni eksponata: kao odgovor na gest Rima, oni će poslati zbirku ruskih remek-dela 19. veka u Vatikan. Papa Franjo je lično učestvovao u raspravi o kompoziciji izložbe u Moskvi - a ikona njegovog nebeskog zaštitnika Franje Asiškog doneta nam je kao značajno delo. Ovo je možda najraniji prikaz legendarnog sveca: Margaritone d'Arezzo ga je naslikao ubrzo nakon kanonizacije velikog Asižanina 1228.
Papa je poslao kardinala Giuseppea Bertela da otvori izložbu - u grimiznoj kapi i crnoj mantiji sa grimiznim resama, djelovao je i kao lik na jednoj od slika. Većina radova po prvi put odlazi iz Vatikana, a mjere sigurnosti na izložbi su stroge, od prigušenog osvjetljenja (Raphaelove grisailles su uglavnom utopljene u polumraku) do zaštitnih stepenica i barijera koje štite eksponate. Neke stvari su vrlo masivne i složene po konfiguraciji, kao što je "Lamentacija" Carla Crivellija - lučna luneta koja je krunisala veliki oltar, nije lako transportovati. Za nju je izgrađena posebna niša, a cjelokupna arhitektura izložbe je zamršena i povezana s poznatim vatikanskim građevinama, uključujući ovalno dvorište sv. Petra.
.jpg)
Serija Astronomskih posmatranja Donata Kretija odražava raspoloženje doba prosvjetiteljstva. Vatikanski muzeji, fotografije Vatikanski muzeji i Sergej Birjukov
Gledalac ulazi u strogi prostor opšiven hrastovim pločama, koji zaudara na misticizam srednjeg veka; u njegovom središtu - maloj sali - okačena je jedina ikona 12. veka, retka i najstarija na izložbi, sa zatamnjenim, strogo lice Hrista Blagoslovljenog. Romanički asketizam povlači se kako se gledalac kreće ka ranoj, a potom i visokoj renesansi, prolazeći pored takvih remek-djela kao što su gotovo skulpturalna Oplakivanje Krista Venecijanca Giovannija Belinija i Čuda sv. Vincenzo Ferrera" Ercolea de Robertija - friz s mnogo hagiografskih scena, naslikan suptilnošću minijaturiste. Dvije male ikone obješene jedna pored druge, zatvorene u kapsule otporne na toplinu i vlagu zbog svoje krhkosti, omogućavaju nam da pratimo kako se mijenjala ikonografija jedne teme - "Božić" - koliko različito, ali uvijek sa toplinom stvarnog života, Firentinac Mariotto di Nardi i Sienac Giovanni di Paolo naslikali su figure Marije i bebe, usnulog Josifa i pastira koji su čuli Radosnu vijest, kojima evanđelski vol i magarac koji stoje kod jasla nisu inferiorni u poštovanju. .. I s radošću nebeskih, anđeli na freskama Melozzo da Forlìa gledaju u čudo Rođenja, koje je sačuvalo rupe za pričvršćivanje pozlaćenih oreola. Jedan od anđela postao je „lice“ izložbe, doletevši do njenog plakata.
Najveća dvorana, u kojoj prigušeno osvjetljenje stvara dramatičan barokni ugođaj, također je nastanjena svecima, ali je zasjenjena drugim čudima. Među slikama Veronezea, Guercina, Đentileskija, Krespija, Gvida Renija vlada Caravaggiova gigantska „Zagreba“ koja je otvorila novi, 17. vek. Iako je ovaj manifest kontrareformacije već poznat moskovskim gledaocima (bio je na izložbi u Puškinovom muzeju prije 5 godina), ne može se a da se ne proživi tragedija scene zajedno sa njenim učesnicima (pobunjeni umjetnik se otvoreno oslanjao na „tipovi ljudi“, ogorčeni od strane dekana rimske javnosti). Odjekuje mu ista ona velika, napisana za katedralu sv. Petrova slika Pussena „Mučeništvo sv. Erazmo”: kustos projekta Arkadij Ipolitov namjerno ga je okačio nasuprot Caravaggiovog remek-djela, naglašavajući razlike u maniru francuskog Rimljana, preteče stila klasicizma.
Tako se pred našim očima muzej-spektakl pretvara u muzej-hram. Zapravo, u Rusiji je skladište umjetnina oduvijek tretirano kao sveto mjesto, svakako mjesto molitve. Međutim, u ruskoj istoriji muzeji su počeli kao prvenstveno sekularne zbirke, uključujući i Tretjakovsku galeriju, koja je ikone nabavila već u kasnoj fazi kolekcionarske aktivnosti Pavla Tretjakova, na račun porodične zbirke. Danas nikoga neće iznenaditi izložbe drevne ruske i vizantijske umjetnosti - njena svetost i porijeklo usko su povezani s onim što je doneseno iz Rima. Utoliko bi zanimljivije bilo podsjetiti gledaoce koji se upoznaju sa blagom Vatikana da se u blizini, u glavnoj zgradi Državne Tretjakovske galerije, nalaze djela sličnog značaja iz ruske pravoslavne tradicije.
.jpg)
Zamjenica direktora Vatikanskih muzeja Barbara Yatta vodi obilazak vernisaža. Vatikanski muzeji, fotografije Vatikanski muzeji i Sergej Birjukov
Takvo poređenje će nam omogućiti da vidimo i zajedničke karakteristike koje povezuju zemlje Evrope – zemlje hrišćanstva – i ozbiljne razlike. Italijansko slikarstvo, predstavljeno na izložbi u logici razvoja od gotike do renesanse, baroka i klasicizma, upilo je kako zlatne pozadine vizantijskih ikona, tako i kipske poze antičke skulpture. Inače, upravo sa kolekcijom antikviteta pronađenih u Toskani sadašnji Vatikanski muzeji počeli su sa svojom grandioznom kolekcijom grčko-rimskih skulptura. Svoje svjetski poznato ime Apolon Belvedere duguje Vili Belvedere, gdje je papa Julije II, jedan od osnivača Vatikanskih muzeja, čuvao ovu statuu...
Poslanici prvog Rima ostaće u trećem Rimu do 19. februara. Kada planirate da im odate počast, budite oprezni: mi hodamo grešnom zemljom, a Tretjakovsku galeriju su mučili špekulanti koji su se vratili u zauvek nezaboravan „red na Serovu“. Kako bi se zaštitila, galerija uvodi prodaju personaliziranih ulaznica na internetu i moli posjetitelje da ne zaborave pasoš kod kuće: on će morati biti predočen uz kartu.
kazem...
Supruga i ja smo kupili karte u pretprodaji putem interneta za 25. novembar, ulaz u 11:30. Stigli smo 10-ak minuta prije, stajali neko vrijeme sa istim "držačima karata" i svi zajedno ušli na vrijeme. Onda smo lutali po hodnicima koliko smo htjeli. Ostali građani su ujutro stajali u veoma dugačkom redu iz kojeg su svakih pola sata puštali po 10 ljudi.
Izložba je odlično organizovana. Slike su pravilno okačene i imaju dobru pozadinu. Posebnu pohvalu zaslužuju potpisi - ispisani su velikim slovima, pa je vrlo zgodno za slabovidne: sve mogu da čitaju bez naočara.
Izložba zauzima tri sale, a u jednoj od njih - trećoj - nalazi se samo osam radova dosad nepoznatog majstora: Donata Cretija. Reći ću vam o njima na samom kraju.
Tako se glavni i najzanimljiviji dio izložbe smjestio u dvije vrlo male sale. I to je dobro: nije zamorno. Publiku su uglavnom činili ljudi srednjih godina i stariji, mnogi sa štapovima i štakama... Ovo je moja draga sovjetska inteligencija, kojoj i sam pripadam, i prema kojoj gajim najtoplije i najpoštovanije osjećaje. Oni su čuvari i čuvari kulture, tradicije, moralnih standarda i života uopšte. Onaj ološ koji, kako čitam, jesu ili su nedavno održali koven pod nazivom „Kongres ruske inteligencije“ ne dolaze ovamo. Za njih vlast koja je od njih omražena i vrijeđana, ali im služi i služi, organizira zasebne “zatvorene” emisije s pozivnicama. Ali - Bog ih blagoslovio! Njihov kraj je odvratan i nije daleko... (U ovom trenutku svoj politički žar smatram potpuno potrošenim: idemo na izložbu!)
Fotografisanje je zabranjeno i pomno se prati. No, dosta je već objavljeno na internetu, što sam iskoristio.
U prvoj hali je 16 radova. Izložbu otvara Hristov blagoslov, 12. vek.
Očigledno je da se radi o vizantijskom pismu, vizantijskoj školi itd. Pripisuje se "rimskoj školi". Ali znamo odakle su sve ove škole došle u 12. veku...
Drugo najstarije djelo je “Sveti Franjo” (Margaritone d’Arezzo).
Zatim - pet radova različitih majstora XIV-XV stoljeća.
Pogledajmo ih "izbliza".
"Isus prije Pilata" (Pietro Lorenzetti):
"Božić" (Mariotto di Nardo):
“Božić i Radosna vijest pastirima” (Giovanni di Paolo) - šarmantan u svojoj fantastičnosti:
"Sveti Nikola smiruje oluju i spašava brod" (Gentile da Fabriano):
„Prizori iz života Svetog Nikole Čudotvorca (Fra Angelico) privlače pažnju neočekivano radosnom i jarkom bojom (koju, međutim, ova fotografija ne prenosi):
Na slici Carla Crivellija „Jadikovanje“, na svoje potpuno iznenađenje, vidio sam gotovo sve slikarske tehnike koje su prerafaeliti tako efikasno usvojili. Biće zanimljivo znati da li je to palo na pamet i drugima?
Centralno mjesto u prvoj prostoriji s pravom zauzima Oplakivanje Krista Giovannija Belinija. Ovo je, naravno, remek djelo:
Napominjem da na cijeloj izložbi nema toliko radova koje sam bezuslovno smatrao „pravim remek-djelima“. Uprkos, ponekad, sjajnim imenima...
Dalje - ako nastavite da gledate po prvoj prostoriji "na suncu", visi dugo djelo Ercolea de Robertija "Čuda svetog Vincenza Ferrare", koje se odlikuje živahnom radnjom s mnogo likova i visokom dekorativnošću u general.
Evo jednog njegovog uvećanog fragmenta.
Tada (a to je, zapravo, prva stvar koja vam upada u oči pri ulasku) će nas pogledati anđeli Melozza da Forlija: dvojica sviraju lutnju, jedan svira violi:
Ovi anđeli se ne mogu nazvati bestjelesnim. Da, i biti aseksualan je takođe teško. Vrlo živahni, živahni, emotivni, da se razumijemo: uzbudljiva lica, usne, oči... Nije slučajno da su ovi anđeli replicirani u stotinama rukotvorina (razglednica, magneta, itd.) za turiste koji posjećuju Rim.
Izložbu prve sale završavaju dva mala Peruginova rada, od kojih jedno bezuslovno svrstavam u kolorističko remek-djelo: „Sveta Justina“ (donedavno smatrana „Svetom Flavijom“). Opet ću reći da fotografija ne prenosi punoću nijansi. Međutim, ovaj izraz se odnosi na sve ilustracije:
Drugo Peruginovo djelo: "Sveti Placido":
Idemo dalje u drugu sobu. Sadrži još desetak i po radova.
A među njima ima i pravih remek-djela. Malo - ali ima. (Ne svrstavajući bilo šta u „pravo remek-delo“, nisam samo subjektivan: podložan sam i uticaju trenutnih raspoloženja, vremenskih nepogoda, fluktuacija cena retkih metala, političkih vesti, posetilaca koji se nađu u blizini ... Generalno, ne biste trebali ozbiljno shvatiti moje zapise.)
Navešću, međutim, sve radove - onim redom kojim se pojavljuju kada hodaju po dvorani s lijeva na desno.
"Trojstvo sa mrtvim Hristom" (Lodovico Carracci):
“Judita i služavka s Holofernovom glavom” (Orazio Genileschi):
"Poricanje Svetog Petra" (Pensionante del Saracene?):
U blizini se nalazi jedna od centralnih slika izložbe: „Zakopavanje“ (Caravaggio):
Sljedeći je “Sveti Sebastijan izliječen od svete Irine” koji se pripisuje Trofimu Bigotu:
Desno od njega je poznata slika "Sveti Matej i anđeo" Gvida Renija (nesumnjivo remek-delo):
Još jedno djelo Guida Renija i njegove radionice visi u blizini - “Sreća s torbicom”. Dobro, ali "nije remek-djelo":
U sredini druge dvorane je staklena vitrina, slabo osvijetljena radi očuvanja djela, sa malim, gotovo monohromatskim radovima Rafaela: “Vjera” i “Milosrđe”:
Sa njene lijeve strane je “Hrist u slavi” od Correggia:
Desno od vitrine s Rafaelovom "Viđenjem Svete Helene" od Veronesea:
Sljedeće u krugu su “Pokajnica Magdalena” i “Nevjera svetog Tome” Guercina:
A onda - ogromno Pusenovo platno "Mučeništvo svetog Erazma", na kojem je nesretnom Erazmu razderan stomak i izvučena creva...
Arkadij Ipolitov
Kustos, likovni kritičar. Kustos odeljenja za graviranje Ermitaža. Autor knjige „Posebno Lombardija. Slike Italije XXI" i "Samo Venecija. Slike Italije XXI". Kustos izložbenih projekata - uključujući Ilju i Emiliju Kabakove, Roberta Mapplethorpa, Giovannija Piranesija.
© Igor Starkov
- O prošlogodišnjoj izložbi „Palladio u Rusiji“, koju ste bili kustosi, rekli ste da je koncentrisala tri veka ruske arhitekture. Šta je koncentrisano u projektu „Remek dela vatikanske Pinakoteke“, koji će u novembru biti izložen u Tretjakovskoj galeriji?
- Sedam vekova istorije Papske države koncentrisano je u vatikanskoj Pinakoteci. Ne moramo čak ni da govorimo o tome šta Rim znači za Rusiju. Izložba je svojevrsno objašnjenje ideje „Moskva je treći Rim“, sa kojom živimo već peti vek. Naš projekat ima podnaslov “Roma Aeterna” - “Vječni Rim”. Institucija papstva, koju je osnovao apostol Petar u 1. veku, povezuje evropsku civilizaciju sa antičkim svetom. Ovo je jedna od rijetkih veza koja je opstala do danas.
Vatikanski muzeji su slični starim kraljevskim zbirkama Louvrea i Ermitaža, ali su u isto vrijeme vrlo različiti od njih. Svaka velika zbirka prikazuje istoriju čovečanstva sa mnogim školama i zemljama. A Vatikanski muzeji su muzej istorije Rima i rimske umetnosti. Ova zbirka bi se mogla nazvati muzejom grada, ali kakav grad! Vatikanska umjetnička galerija je relativno mala - sadrži oko 500 djela - i otvorena je tek 1932. godine. Štoviše, gotovo sve slike dolaze iz crkava i zbirki u Rimu i Papinskoj državi - ispostavilo se da je to regionalna galerija. Međutim, ako se sjetimo da je ova regija država poglavara katoličkog svijeta, onda to odmah mijenja stvar.
Izložba počinje Hristovim blagoslovom, najranom rimskom ikonom iz 12. veka, naslikanom pod snažnim vizantijskim uticajem. Čuva uspomene na jedinstvo pravoslavlja i katoličanstva, pokazuje zajednički koren iz kojeg izviru i italijanska i ruska umetnost i objašnjava zašto se sve to dešava u Tretjakovskoj galeriji.
„Sv. Franje", Margaritone d'Arezzo, 1270-1280
© Pinacoteca Vatican
- Koja će slika biti posljednja u istorijskoj perspektivi? Caravaggio?
Ovo drugo je mnogo zanimljivije, datira iz 18. vijeka. Ovo je serija radova Donata Kretija "Astronomska posmatranja" - osam slika u jednom okviru, slike planeta Sunčevog sistema poznatih u to vreme. Slike su naslikane za papu Klementa XI, kako bi ga uvjerio da da novac za astronomsku laboratoriju u Bolonji. Ovako vidimo čitavu istoriju evropskog duha: od Hrista Pantokratora, vladara Univerzuma, do Univerzuma posmatranog kroz teleskop.
Najvažnije djelo - remek-djelo koje je utjecalo na historiju cjelokupnog svjetskog slikarstva - je upravo Caravaggio, njegovo "Zakopavanje". Biće mnogo drugih značajnih stvari. Na primjer, “Sveti Franjo” Margaritone d'Arezzo iz 13. vijeka, bez kojeg ne može ni jedan udžbenik istorije. Djelo je zanimljivo ne samo zbog svojih umjetničkih vrijednosti, već i zbog svog istorijskog značaja: ovo je jedna od prvih slika sveca koji je promijenio cjelokupno evropsko razmišljanje. Možda je ovo njegov portret.
Postoji nešto neobično ezoterično i elegantno - predela Ercolea de Robertija „Čuda svetog Vincenza Fererija“, prepoznata kao jedno od najsofisticiranijih dela renesanse. Postoje anđeli koji se mogu nazvati najpoznatijim anđelima na svijetu - tri freske Melozzo da Forlija. To su stvari koje gotovo nikad ne napuštaju Rim, a Zelfira Tregulova i ja, kada smo uspjele da ih nabavimo, bile smo apsolutno sretne. Naravno, nije sve dato po preliminarnom spisku, ali na to sam i računao: Tretjakovska galerija, a sa njom Moskva i Rusija, dobili su najvažnije stvari.
- Zanimljivo je kako se grade odnosi između muzeja - pomalo kao poker strategija.
- Donekle, uvek je tako. Idemo od onoga što će biti bolje, ali ispada kao i uvijek. U ovom slučaju primljene su najpoželjnije stvari, uključujući dvije grandiozne Lamentacije - Crivelli i Bellini. Svaki Bellini je divan, ali naš rad je jednostavno izvanredan.
- U januaru je na konferenciji za novinare gospođa Tregulova na sve moguće načine rekla da je ovaj projekat moguć zahvaljujući dvoje ljudi: Putinu i papi Franji. Treba li to shvatiti kao politički gest?
- O svakoj izložbi se može govoriti kao o političkom gestu. Da, nije tajna da je ovo rezultat pregovora između određenih pojedinaca, ali za mene je ovdje glavna umjetnička vrijednost. Moskva će za nekoliko mjeseci dobiti nešto o čemu nije mogla ni sanjati.
"Čuda svetog Vincenza Ferrerija", 1473. (fragment), Ercole de' Roberti. Značajan i po preciznom prikazu arhitekture - veličanstven, ali ne i neodoljiv
- Zašto se sve to prikazuje u Tretjakovskoj galeriji, koja je i danas poznata kao muzej ruske umetnosti?
- Moskva je treći Rim. Tretjakovska galerija pruža nacionalnu umjetnost na isti način kao što Pinakoteka pruža rimsku umjetnost. Dakle, bez obzira na sve razlike, oba muzeja imaju određene sličnosti. Na izložbi ćemo moći da vidimo dosta paralela: Rim i Pinakoteka su mnogo značili ruskim umetnicima, Pusinove vatikanske slike bile su više nego poznate u Rusiji, mnoge su kopirane.
- Kako planirate da izložite remek-dela u kompleksnoj zgradi u Lavrušinskoj ulici?
- Naš arhitekta je bio Sergej Čoban, i on je izgradio prostor, dajući mu neku semantiku. Prva soba sa ranim slikama je osmougaona, što vam omogućava da prikažete sve, koncentrišući se na pojedinačne stvari ili čitave grupe. Glavna dvorana, u kojoj će se nalaziti najznačajnija djela - Poussinovo "Mučeništvo svetog Erazma", Karavađovo "Pogrebenje" i dva mala Rafaela - uređena je kao bazilika Svetog Petra.
- Vi ste zaposleni u Ermitažu, ali Vatikanski projekat je izložen u Moskovskom muzeju. Mihail Piotrovski je rekao da je Sankt Peterburg puritanski grad, a Moskva je pogodnija za, citiram, „teška dela savremene umetnosti i erotike“. Šta mislite o ovome?
- Sve što moj direktor kaže je istina a priori. Ali mislim da malo pogrešno tumačite njegove reči. Mislio je da je Sankt Peterburg grad sa nevjerovatnim stilom, ali u Moskvi se možete osjećati slobodnije. Prva zvanična izložba Kabakova u Rusiji održana je u Rusiji 2004. godine u Ermitažu - iz nekog razloga su svi zaboravili na to. Mapplethorpe je ovdje prvi bio izložen, a bilo je i mnogo drugih radikalnih projekata. Ali trend ima svoj uticaj, pa bi drugi gradovi možda želeli da budu malo radikalniji.
Freska "Anđeo s violom", Melozzo da Forli, 1480. Naslikana je za baziliku Santi Apostoli u Rimu. Nakon velike rekonstrukcije crkve, mnoge da Forlijeve freske su izgubljene, ali su anđeli spašeni - i početkom 18. veka otišli su u Vatikan
© Pinacoteca Vatican
Po mom mišljenju, izložba iz Vatikana je isto toliko životna činjenica u modernoj Moskvi koliko i izložbe savremenih umjetnika. Uvijek pokušavaju umjetnosti nametnuti neku vrstu historijskih klišea, ali, općenito, poriče linearni razvoj. Jer svako umjetničko djelo izbija iz svog konteksta, kojim je, naravno, uvjetovano, i, pobjegavši, počinje dobivati mnoge druge kontekste. Napravio sam mnoge izložbe koje su se pokazale jednako suvremenim. Moramo znati i uzeti u obzir kontekst – znati šta je renesansa, šta ona znači. Ali u svakom slučaju, naš dijalog s umjetničkim djelom je upravo to: dijalog.
U Ermitažu radite od 1978. godine. U Sovjetskom Savezu, muzej je imao obrazovnu funkciju; 1990-ih godina rođen je koncept supermuzeja koji služi kao turistička atrakcija, poput Gugenhajma u Bilbau; Sada, u 21. veku, nastavljaju se tehnološki proboji sa iPhone uređajima i virtuelnom stvarnošću. Kako je svjedočiti takvim promjenama?
Svaki put postaje sve zanimljivije. Sokurov je smislio metaforu kovčega, i to je sasvim pošteno: unutar samih zidina Zimskog dvorca postoji određena nepovredivost koja daje isti osjećaj kovčega. Ali vrijeme u arci je isto, i ne dešava se da jedno doba izgleda bolje, a drugo lošije.
Muzeji su potrebni, a u istom 20. stoljeću, paralelno s modernizmom, razvija se i ideja konzervacije, koja se pokazala mnogo radikalnijom nego u najklasičnijim epohama, koje su se nemilosrdno bavile prošlošću. Uprkos svim deklaracijama, koje su ostale uglavnom u teoriji, modernizam razvija muzeje. Danas je sve više klasičnih muzeja, a što dalje idu, to su jači. Muzeji će svakako zadržati svoju strukturu i zaštititi je. Dok svi muzeji teže što većoj otvorenosti – idejama, javnosti, mogućnostima – postoji i određeni strah. Muzej želi da bude popularan. Šta je popularnost? Najpopularnije stvari su Disneyland i McDonald's, do kojih je moderna umjetnost odavno napravila korak. Sljedeće pitanje je na muzejima.
“Astronomska posmatranja”, Donato Creti, 1711. Slika je zapravo naslikana kako bi ohrabrila papu Klementa XI da izgradi opservatorij
© Pinacoteca Vatican
- Je li ovo izvjesno iskušenje?
Svakako. Nije da se morate boriti protiv toga, ali morate biti svjesni toga. Ipak, mislim da će klasični muzej ostati na svojoj poziciji. Čak i najočajnija savremena umjetnost uvijek sanja da uđe u muzej, i to u klasični muzej.
- Dobro, šta mislite o multimedijalnim izložbama?
Ne volim kada se tehnologija pomiješa s originalima u istom prostoru - kada slika visi i fotografije njenog fragmenta se prikazuju u ogromnom uvećanju. Publika gubi osjećaj za stvarnost i ometa je fragment. Na Vatikanskoj izložbi napustili smo opsežne eksplikacije, pokušavajući da smanjimo smetnje objekata trećih strana i dajući priliku da govore o samim radovima.
- Šta mislite, gde je danas ovoliko tekstova na svim izložbama?
Odavno sam primijetio da na izložbama svi vole da čitaju, ali u knjigama, naprotiv, vole da gledaju slike. Tako reaguje i najistančanija publika, i ja to često koristim. Postoje izložbe koje uključuju čitanje, na našoj izložbi tekstovi će imati čisto pomoćnu ulogu. Zelfira Ismailovna i ja smo se odmah složili oko toga, a Čoban se apsolutno složio s nama. Tekstove ćemo odštampati zasebno i obezbijediti audio vodiče.
“Oplaćanje Krista”, Giovanni Bellini, 1478. Umjetnik je 1483. godine dobio mjesto službenog slikara Mletačke Republike
© Peter Horree/Alamy/Diomedia
Za turiste je odlazak u muzej laka zabava, u rangu kupovine ili Diznilenda. Šta je sa Ermitažem? Zar ne pati od turista?
On se prilično dobro nosi sa njima. Muzej ne može postojati bez javnosti, a zainteresovan je da ima što više javnosti. S druge strane, ponekad postoji prekretnica; ako muzej ne može primiti cijelu svoju publiku, onda morate razmisliti o tome. Ermitaž širi svoje granice, iako javnost još nije u potpunosti shvatila da je Glavni štab dio Ermitaža. Ali vremenom će se to dogoditi.
- Šta mislite o fenomenu muzejskih redova u Rusiji sada? Je li se neka sovjetska tradicija vratila u život?
U tome nema ništa neshvatljivo: sjećam se ogromnih redova za grandiozne izložbe u Puškinovom muzeju i Ermitažu u sovjetskim godinama.
Da, ali to su bile uvezene izložbe, a ista „Devojka sa breskvama“ Serova stalno je prisutna na izložbi Tretjakovske galerije.
Bilo je to grandiozno: toliko njegovih djela nikada nije sakupljeno nigdje drugdje - i vjerovatno neće biti još sto godina.
- Šta je razlog popularnosti izložbe?
Aivazovski je, naravno, specifičan ukus i fenomen umjetničkog tržišta. Ali Serov je „naš intelektualac sve“. Koliko god ga grdili, on je divan umjetnik, a priča o tome da je prosječan evropski modernista isprazna je i površna. Umro je vrlo rano, štaviše, imao je ogroman talenat i nepogrešiv instinkt. Ovo je jedan od rijetkih umjetnika koji je stvorio određenu paralelu s ruskim logotipom i književnošću: Serovljevo slikarstvo ima sve prednosti Čehovljeve proze. Možda Fedotov i Gogolj još uvijek imaju takvu paralelu. Ovaj fenomen je apsolutno ruski, razumljiv samo onima koji poznaju Rusiju. Osim toga, Serov nikada u životu nije počinio ni jedan pogrešan čin - ponašanje tokom revolucije 1905. godine, njegov odnos prema modernom slikarstvu, apsolutni predosjećaj ekspresionizma i avangarde... Njegovi crteži s Petrom Velikim su sjajni i grandiozni radovi, koji su sa formalne tačke gledišta vizije modernije i usklađenije sa našim vremenom od futurizma.
- Sa čime je saglasno naše vreme? S jedne strane, sada svi muzeji izlažu klasike, s druge, postoji rehabilitacija službene sovjetske umjetnosti s takvim kontroverznim presedanima kao u Manježu ili velikog lenjinističkog umjetnika Aleksandra Gerasimova u Istorijskom muzeju. Jesu li ovo pokušaji da se ispravi historija koja je već ispravljena? Šta mislite o tome?
- Istorija se može poništiti i ispraviti, što je učinjeno više puta, i to ne samo kod nas. Kako se osjećam u vezi s tim što se dešava? Šta želiš da ti odgovorim? Kako do raznolike i fascinantne slike modernog umjetničkog života.
"Pokopavanje", Caravaggio, 1600–1604. Mnoge od njegovih slika kupci su odbili zbog umjetnikovog namjernog odbijanja da uzdigne sliku. Prikazuje svece među običnim ljudima
© Pinacoteca Vatican
Možda je historiji potrebna neka vrsta polazišta - to bi mogao biti muzej moderne umjetnosti sa stalnom zbirkom, ali još uvijek ne postoji. Projekat koji je obećan na Khodynki do 2018. nije se čuo već neko vrijeme...
Postoji mnogo muzeja moderne umetnosti - različitog stepena bednosti i veličine. Ovde je izložena i savremena umetnost, u projektu Ermitaž 20/21. U Moskvi ga prikazuju i Krimski val i MMSI na Petrovki i Ermolajevskoj ulici. Neće biti idealnog i lijepog muzeja: ideal se jednostavno ne može povezati sa modernošću. A ako o tome razgovaramo na konkretniji način, onda bi trebalo samo sjesti, baciti se na posao i osmisliti dobar muzej savremene umjetnosti.
Vratimo se onda klasici: kada biste mogli kupiti ili, recimo, dobiti na poklon neku od slika sa izložbe „Roma Aeterna. Remek-dela Pinakoteke”, šta biste izabrali?
Hvala Bogu, takvo pitanje mi se neće naći, inače bih mogao da izvršim samoubistvo iz pohlepe. Naravno, morate uzeti Caravaggia. Ali ne možete ga ukloniti iz Vatikana! Ovo je potpuno nemoguća dilema i ne bi mi donela ništa dobro.