U Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu, slika Aivazovskog „Potop“ čuva se u skladištima, a ljubitelji umetnosti su, nažalost, lišeni mogućnosti da vide njen original. Možda je razlog tome mala površina dvorane namijenjene izložbi djela Aivazovskog. Uostalom, veličina ovog remek-djela je zaista impresivna: 246,5 x 319,5 metara i moglo bi zauzeti cijeli zid.
Ovu, moglo bi se reći, jezivu priču slikar je počeo pisati 1862. godine, a dvije godine kasnije ponovo se vratio ovoj temi i napravio drugu verziju koja se nalazi u muzeju. Slikana je uljem na platnu, a postoji i akvarel verzija na papiru. Posebno je vrijedno napomenuti da je Aivazovski, koji ima višestruki talenat, mnogo pisao o biblijskim i povijesnim temama.
Slika Potop bila je izložena na izložbi Akademije umjetnosti i dobila je oduševljene kritike ruske inteligencije. Sledeće godine kupio ga je car Aleksandar II za Ermitaž.
Prekrasne priče iz svete knjige kao da su oživjele pod njegovim čarobnim kistom. Paleta boja vješto je prenijela vitalnost i emocionalnost na platnu. Napominjemo da ispred slika Aivazovskog u muzeju uvijek stoji grupa ljudi, nesposobna da se otrgne od kontemplacije ovih prelijepih azurno-tirkiznih nijansi, koje neprimjetno teku od vodene stihije prema tmurnom nebu. Na slici “Potop” boje su zlatno-žute, kao da su naslikane samo da bi osvijetlile plavo-ljubičastu tamu ostatka svijeta, napuštenog od Nojeve arke.
Pred očima nam se pojavljuje pjenasta površina mora. Slika prikazuje zlu suštinu morskih elemenata nego što je opisano u svetim knjigama i legendama. Aivazovski se namjerno fokusira na sliku mora, njegov šarm i grubost; majstorov kist prikazuje jasnu pobjedu morskog elementa. Ne treba očekivati nikakvu milost od njenog džinovskog grba. Postoji jasan zakon, a more se samo njega povinuje. On je nemilosrdan i nemilosrdan. I u ovome ima luksuza i veličanstvenosti. Moć elemenata je brža od ljudske misli. Autor uvjerljivo pokazuje moć prirode nad živim bićima. Od nje ne treba očekivati snishodljivost, a kad jednom padneš u ponor, nema povratka.
Snaga prirode oduvijek je privlačila radoznalost čovječanstva, poput hipnoze. Tužni i očaravajući tonovi i nijanse već su svojevrsno predviđanje smrti i neminovnosti. Kontrast u radu dodaje očaj ljudi koji su ostali sami sa katastrofom.
Međutim, voda čisti beznadežnu plavo-ljubičastu tamu od grešnosti; ovo nije kraj, kaže Aivazovski. Element pred nama nosi sa sobom slabu nadu i vjeru, uprkos tami i tuzi. Ovo je prilika koju daje Svemogući za pročišćenje i spasenje. Djelo ne izaziva pesimizam kod publike, jer smo uvjereni da će se vrlo brzo pronaći izlaz iz ponora u svijetli svijet dobra. Za umjetnika, more je svojevrsna podloga za prirodu i povijest, posebno u vjerskim temama. Međutim, religiozna ikonografija se teško može nazvati velikim uspjehom Aivazovskog.
Pogled na svijet Aivazovskog s nacionalnim korijenima bio je usko povezan s kulturom Jermenije. Ararat, simbol Jermenije, slikar je prikazao više od deset puta. Njegovo poznato djelo "Nojevo silazak sa Ararata" predstavljeno je na izložbi u Parizu.
Potop je univerzalna kataklizma, o kojoj se govori u mnogim religijama svijeta. Ova ogromna poplava je kazna Vrhovnog(ih) Bića(a) za grešnost i neposlušnost. Potop je odmazda za gubitak morala. Bog je želio da oslobodi Zemlju ljudi zaglibljenih u nemoralu i ostavi samo pobožnog Noju sa njegovom porodicom. Noje je tada, prema Bibliji, imao pet stotina godina. Imao je tri sina i trebalo im je oko sto godina da sagrade ovaj "prepotopni" brod.
Nakon što je završio ovu grandioznu aktivnost, Noa se ukrcao na brod i uzeo po par svakog stvorenja koje je tada živjelo na Zemlji. Vrata su se zalupila, a u istom trenutku voda je pala na zemlju poput moćnog zida. Katastrofa je trajala 40 dana i svi su poginuli. Preživjeli su samo oni koji su bili na brodu. Voda se dizala više od planina. Nakon pet mjeseci postepeno je počeo da opada, a 17. dana 7. mjeseca kovčeg je otplovio u Ararat. Prošlo je dosta vremena prije nego što je zemlja postala vidljiva.
Slika Aivazovskog "Potop" prilično je rijedak rad na zapletu posuđenom iz Biblije. Ovdje je Aivazovski briljantno spojio talenat, maštu i ljubav prema improvizaciji. Moguće je da niko od njegovih savremenika nije mogao tako veličanstveno dočarati razmere kataklizme, oluju na nebu i na moru, ogromne talase koji gutaju stene, odakle ljudi i životinje bezuspešno pokušavaju da pobegnu. Autor je sve likove u radu objedinio u grupe - u centru se vidi lik starca okruženog porodicom, žena umire u blizini, ljudi u blizini kleče sa pogledom okrenutim ka nebu. Naivne slike koje razotkrivaju pohlepu i nadu u bijeg od sudbine su kralj i svećenik koji sjede na slonovima sa zlatnim posudama i nakitom. Prema Aivazovskom, more je osnova prirode. Više ga zanima morski element. nije biblijska priča. Za more, njegovu nesalomivu moć, naše oči su prikovane.
Na desnoj strani slike gradski nasip i stambene zgrade malo vire iz mraka, ni na jednom prozoru ne gore lampe, najvjerovatnije je oko tri sata ujutro, svi stanovnici mirno spavaju, ali uskoro će se grad početi buditi, a iza njega će se probuditi spokojno more. Umjetnik je uljanim bojama na platnu mogao dočarati ovaj kratki trenutak spokoja i mira morske stihije, kada se činilo da se sve okolo zaledi u iščekivanju nečeg važnog. Uskoro će doći jutro i izmaglica misterije će nestati, doći će novi dan, ali ovo će biti sasvim druga priča...
Danas je slika Aivazovskog „Mjesečeva noć. Kupatilo u Feodosiji" nalazi se u Taganrogu u gradskoj umjetničkoj galeriji, njegova veličina je 94 x 143 cm.
Početak vremena i svega na planeti, stvaranje svijeta i čovjeka, pad u raju, prvo ubistvo brata po brata, globalni potop – razmišljanje o ovim globalnim filozofskim temama opisanim u Bibliji je uvijek davalo hranu za umjetničke razumevanje starozavetnih događaja u ruskom slikarstvu. Ovim ključnim temama za ljudski svjetonazor bavili su se majstori različitih škola i pokreta, svi su željeli da publici prenesu vlastitu viziju slika koje stvara njihova mašta i prenosi na platno. Izbor uključuje slike ruskih umjetnika na biblijske teme od stvaranja svijeta do kraja globalnog potopa.
stvaranje svijeta
“I bilo je veče, i bilo je jutro, jedan dan.”
Drugog dana, Bog je stvorio „svod“, koji je nazvao nebo, odnosno sam svod, „i odvojio vodu koja je bila ispod svoda od vode koja je bila iznad svoda“. Tako su se pojavile zemaljske i nebeske vode koje su se izlile na zemlju u obliku padavina.
Trećeg dana, Bog je rekao: „Neka se voda koja je pod nebom sakupi na jedno mesto, i neka se pojavi suvo“. On je kopno nazvao zemljom, a "sakupljanje voda" morima. “I vidje Bog da je dobro.”
Zatim je rekao: „Neka zemlja rađa travu, travu koja daje sjeme prema svojoj vrsti i po svom obličju, i plodno drvo koje donosi plod po vrsti svojoj, u kojoj je sjeme njeno na zemlji.”
Četvrtog dana Bog je stvorio sunce, mjesec i zvijezde „da obasjaju zemlju, i da odvoje dan od noći, i za znakove, i za godišnja doba, i za dane i za godine.
Petog dana stvorene su ptice, ribe, gmizavci i životinje. Bog ih je blagoslovio i naredio im da se “plode i množe”.
Haos. Stvaranje svijeta.
Ivan Aivazovski. 1841. Ulje na papiru. 106x75 (108x73).
Muzej Jermenske mehitarističke kongregacije.
Ostrvo Sv. Lazar, Venecija
Nakon što je završio kurs sa zlatnom medaljom prve klase, Aivazovski je dobio pravo da putuje u inostranstvo kao akademski penzioner. A 1840. odlazi u Italiju.
Umjetnik je s velikim entuzijazmom radio u Italiji i ovdje je stvorio pedesetak velikih slika. Izlagane u Napulju i Rimu, izazvale su pravu pometnju i proslavile mladog slikara. Kritičari su napisali da niko nikada nije tako živo i autentično prikazao svetlost, vazduh i vodu.
Pripadajući po vjeri Jermenskoj apostolskoj crkvi, Aivazovski je stvorio niz slika na biblijske teme. Slika “Haos. Stvaranje svijeta" Aivazovskog je dobila čast da bude uključena u stalnu postavku Vatikanskog muzeja. Papa Grgur XVI dodijelio je umjetniku zlatnu medalju. Tom prilikom Gogol je u šali rekao umjetniku: „Vaš „Haos“ je stvorio haos u Vatikanu“. Rodon
Stvaranje svijeta.
Ivan Aivazovski. 1864. Ulje na platnu. 196x233.
Ratna mornarica SSSR-a i Rusije
Stvaranje svijeta. Haos.
I.K. Aivazovsky. 1889. Ulje na platnu, 54x76.
Umetnička galerija Feodosije nazvana po. I.K. Aivazovsky
Aivazovski je, po pravilu, slikao svoje slike bez preliminarnih studija i skica. Ali bilo je izuzetaka. Skica za sliku “Haos” fokusira se na beskonačan prostor. Sa nezamislive udaljenosti dolazi svjetlost koja se probija u prvi plan. Prema hrišćanskoj filozofiji, Bog je svetlost. Mnoga djela Aivazovskog prožeta su ovom idejom. U ovom slučaju, autor se maestralno nosio sa zadatkom reprodukcije svjetlosti. Davne 1841. godine, Aivazovski je poklonio sliku sličnog sadržaja papi nakon što je Grgur XVI odlučio da je kupi za svoju kolekciju. N.V. Gogol (1809-1852), koji je visoko cijenio rad nepoznatog mladića, napisao je: "Slika "Haosa", po svemu sudeći, odlikuje se novom idejom i prepoznata je kao čudo umjetnosti." Drugi , poznata je i duhovita Gogoljeva izjava: „Ti si, mali čoveče, došao sa obale Neve u Rim i odmah stvorio „Haos” u Vatikanu.” Krimska umjetnička galerija
Prvi dan stvaranja. Light.
A. A. Ivanov
Ilustracija za Knjigu Postanka. Iz serije “Dani stvaranja”.
A. A. Ivanov
Stvaranje svjetiljki noći.
K.F.Yuon. Iz serije “Stvaranje svijeta”. 1908-1919. Tinta, grafit, papir. 51x66.9.
"Neka bude svjetlost."
Yuon Konstantin Fedorovich. Iz serije "Stvaranje svijeta". 1910 Cink gravura, 23,6x32,9.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
"Neka bude svjetlost."
Yuon Konstantin Fedorovich. Iz serije "Stvaranje svijeta". 1910. Cink gravura.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Carstvo vegetacije.
Yuon Konstantin Fedorovich. 1908. Papir, mastilo, pero. 51x68.
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_rastitelnosti_b_tush_pero_51h68_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm
Animal Kingdom.
Yuon Konstantin Fedorovich. 1908. Papir, mastilo, pero. 48x65.
Državna Tretjakovska galerija
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_zhivotnyh_b_tush_pero_48h65_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm
Vodeno kraljevstvo.
Yuon Konstantin Fedorovich. 1910. Cink gravura. 23,6x32,9.
Lokacija Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Stvaranje biljaka.
Kreator.
Vitraži "Proroci".
Marc Chagall. Fragment.
Fraumunster, Cirih
Ruža "Stvaranje svijeta".
Marc Chagall.
Fraumunster, Cirih
Stvaranje svijeta.
Marc Chagall. Pariz, 1960. Litografija.
Stvaranje čovjeka (La Creation de l'homme).
Marc Chagall.
Chagall Museum, Nica
Stvaranje čoveka.
Marc Chagall. 1956. Gravirano suhom iglom i brusnim papirom, ručno bojeno.
josefglimergallery.com
Peti dan stvaranja.
Katedrala Svetog Vladimira, Kijev
Bog je Stvoritelj, dani stvaranja.
Kotarbinski Vilhelm Aleksandrovič (1849-1922). Freska.
Katedrala Svetog Vladimira, Kijev
Slika se nalazi na stropu službene prostorije, na kraju lijevog broda
„Tako su i nebesa i zemlja i sve njihove vojske potpune.
I Bog je sedmog dana završio svoje djelo koje je učinio, i odmorio se sedmog dana od svih svojih djela koje je učinio.
I Bog je blagoslovio sedmi dan i posvetio ga, jer se u njemu počinuo od svih djela svojih, koja je Bog stvorio i stvorio.”
Postanak (2:1-3)
Adam i Eva
Adam i Eva su „progenitori“, prvi ljudi na zemlji.
„I reče Bog: Napravimo čovjeka na svoju sliku [i] po liku našem, i neka vlada nad ribama morskim, i nad pticama nebeskim, [i nad zvijerima], i nad stokom , i po svoj zemlji, i nad svim gmizavcima, gmizavci na zemlji. I Bog je stvorio čovjeka na svoju sliku, na sliku Božju On ga je stvorio; muško i žensko stvorio ih je. I Bog ih je blagoslovio, i Bog im je rekao: „Plodite se i množite se, napunite zemlju i pokorite je...“ (Postanak 1:26-28).
Druga verzija je data u drugom poglavlju Postanka:
„I stvori Gospod Bog čoveka od praha zemaljskog, i udahnu u njega dah života, i postade čovek duša živa. I Gospod Bog je zasadio raj u Edenu na istoku, i tamo smjestio čovjeka kojeg je stvorio. I načini Gospod Bog od zemlje svako drvo koje je bilo prijatno za pogled i dobro za hranu, i drvo života usred vrta, i drvo poznanja dobra i zla... I Gospod Bog je uzeo čovjeka [koga je stvorio] i nastanio ga u Edenskom vrtu, da ga obrađuje i čuva. I Gospod Bog je zapovjedio čovjeku govoreći: Od svakog drveta u vrtu jedi, ali od drveta spoznaje dobra i zla ne jedi, jer onog dana kad budeš jeo s njega, umrijet ćeš" ( 2:7-9, 15-17).
Tada je Bog stvorio ženu, Evu, od Adamovog rebra, kako bi Adam imao pomoćnicu. Adam i Eva su živeli srećno u Edenu (Edenskom vrtu), ali su tada sagrešili: podlegli nagovoru đavola u obliku zmije, pojeli su zabranjeno voće sa drveta znanja i postali sposobni da počine oboje. dobra i loša djela. Zbog toga ih je Bog protjerao iz raja, rekavši Adamu: “...u znoju lica svoga ješćeš kruh dok se ne vratiš u zemlju iz koje si uzet, jer si prah, i u prah ćeš se vratiti.” (3:19). Ali Bog je rekao Evi: „...umnožiću tvoju tugu u trudnoći; u bolesti ćete rađati djecu; i tvoja će želja biti za mužem svojim, i on će vladati tobom” (Postanak 3:16). „Neka žena uči u tišini, sa svom pokornošću; Ali ja ne dozvoljavam ženi da uči, niti da vlada svojim mužem, već da ćuti. Jer prvo je stvoren Adam, a onda Eva; i nije Adam bio prevaren; ali žena je, prevarena, pala u zločin; Međutim, on će se spasiti kroz rađanje ako ostane u vjeri i ljubavi i u svetosti s čednošću” (1 Tim. 11-15).
Prema kršćanskim idejama, čovjek je prvobitno bio predodređen za besmrtnost. O tome svjedoče biblijski mudraci: Solomon i Isus, sin Sirahov: „Bog je stvorio čovjeka za neraspadljivost i učinio ga slikom svoga vječnog postojanja; ali kroz zavist đavola smrt je ušla u svijet, i oni koji pripadaju njegovoj baštini doživljavaju je” (Mud. Sol. 2:23–24).
Adam, koji je sagriješio, više se ne čini dostojnim Bogu velikog dara besmrtnosti. “I reče Gospod Bog: Evo, Adam je postao kao jedan od Nas, koji zna dobro i zlo; i sada, da ne ispruži ruku i ne uzme sa drveta života, i jede, i živi zauvek. I Gospod Bog ga je poslao iz edenskog vrta da obrađuje zemlju iz koje je bio uzet. I protjerao je Adama, i postavio heruvime i plameni mač koji se okrenuo prema drvetu života na istoku Edenskog vrta da čuva put do drveta života” (Postanak 3:22-24).
U Novom zavjetu Adam (doslovno „zemlja, crvena zemlja”) personificira čovjeka u njegovoj tjelesnoj, slaboj, grešnoj inkarnaciji, pokvarenog čovjeka, odnosno smrtnog. Takav će ostati dok Isus Krist ne pobijedi. “Stari Adam” će biti zamijenjen “novim Adamom”. Sveti apostol Pavle je o tome pisao u svojoj Prvoj poslanici Korinćanima: „Jer kao što smrt dođe kroz čoveka, tako i vaskrsenje mrtvih dođe kroz čoveka. Kao što u Adamu svi umiru, tako će u Hristu svi oživeti... Prvi čovek Adam postao je živa duša; a posljednji Adam je duh koji daje život... Prvi čovjek je sa zemlje, zemljani; drugi čovjek je Gospod s neba... I kao što nosismo lik zemlje, nosimo i lik neba“ (1 Kor15: 21–22, 45, 47, 49).
Eva (“život”) se vekovima “proslavila” svojom nezadrživom radoznalošću, zbog koje je podlegla nagovoru zmije (đavola) i jela zabranjeno voće sa drveta poznanja dobra i zla, i čak je dovela u iskušenje svog muža da padne u grijeh. Ovaj neozbiljan čin, s jedne strane, osudio je prve ljude i čitavo čovječanstvo na sve vrste katastrofa, a s druge je doveo do pokušaja čovjeka da postane gospodar svoje sudbine.
Adam i Eva su imali sinove: Abela, Kajina i Seta, koji je rođen kada je Adam imao sto trideset godina. Nakon što je Set rođen, Adam je živeo još 800 godina, „i rodio mu je sinove i kćeri“ (Post 5:4). Vodič kroz Bibliju
Adame.
Crtež detalja Michelangelove freske "Stvaranje Adama"
A. A. Ivanov
Savez sa Adamom.
Kotarbinski Vilhelm Aleksandrovič (1849-1922). Freska.
Katedrala Svetog Vladimira, Kijev
Bog dovodi Evu Adamu.
A. A. Ivanov
“I načini Gospod Bog ženu od rebra uzetog od čovjeka, i dovede je čovjeku” (Post 2,22).
Blaženstvo raja.
V. M. Vasnetsov. 1885–1896
Rusko religiozno slikarstvo
Eve sa narom.
Köhler-Viliandi Ivan (Johan) Petrović (1826-1899). 1881. Ulje na platnu.
Muzej umjetnosti Uljanovsk
Adam i Eva.
Mihail Vasiljevič Nesterov. 1898. Akvarel, gvaš, papir, 30,5x33.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Fotografije-Yandex
Adam i Eva.
Nesterov Mihail Vasiljevič (1862-1942). 1898. Papir na kartonu, gvaš, akvarel, bronza, grafitna olovka. 30 x 33 cm
Državni ruski muzej
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4656
Adam i Eva.
Konstantin Yuon. 1908–09 Papir na kartonu, mastilo, olovka.
Istorijski i umjetnički muzej Serpukhov
Adam i Eva (Ritam).
Vladimir Baranov-Rosin. 1910. Ulje na platnu, 202x293,3.
Adam i Eva.
Vladimir Baranov-Rosin. 1912 Studija 3. Ulje na papiru, 47x?65.5.
Privatna kolekcija
Adam i Eva.
Vladimir Baranov-Rosin. 1912. Ulje na platnu, 155x219.7.
Kolekcija Carmen Thyssen-Bornemisza
Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid, Španija
Thyssen-Bornemisza muzej - Museo Thyssen-Bornemisza
Eve.
Vladimir Baranov-Rosin, 1912
Muškarac i žena. Adam i Eva.
Pavel Nikolajevič Filonov. 1912–13
Izložba “Očevidac nevidljivog”
Muškarac i žena.
Pavel Nikolajevič Filonov. 1912
Papir, smeđe mastilo, olovka, grafitna olovka, 18,5x10,8 (ocrtano).
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Muškarac i žena.
Papir dupliran na whatman papiru i ulje na platnu. 150,5x114,5 (autorski rad); 155x121 (platno)
Izložba “Očevidac nevidljivog”
Muškarac i žena.
Pavel Nikolajevič Filonov. 1912–1913
Akvarel, smeđe mastilo, mastilo, olovka, kist na papiru.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Muškarac i žena.
Pavel Nikolajevič Filonov. 1912–1913
Akvarel, smeđe mastilo, mastilo, olovka, kist na papiru, 31x23,3.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Olgina galerija
Celokupna semantika Filonovljevih slika ostvaruje se u metafori, u simbolu, u znaku. Štaviše, njegov simbolizam ima veću istorijsku dubinu nego simbolizam simbolista s početka stoljeća. Riba je kristološki znak, drvo je drvo života, barka je Nojeva arka, muškarac i žena su goli Adam i Eva pred licem svijeta, istorije – prošlosti i budućnosti.
Filonov se često vraćao radnji Adama i Eve (uporedi nekoliko uljanih slika, akvarela i crteža tušem „Čovek i žena“ 1912-1913) i iskonskom svetu Postanka, oživljavajući u svom sećanju teme isterivanja poroka i neminovnost pakla, a ne duhovna čistota i moralne pouke. Iako Adam u obje verzije “Muškarca i žene” i dalje ostaje aseksualan, a čini se da obje figure plešu s još uvijek nevinom radošću, njihovo okruženje više ne izgleda kao cvjetajući iskonski krajolik iz Postanka, već kao grešni grad naseljen čudovištima i nakazama, kao da su došli iz srednjovekovnih silazaka u pakao.
Odgajan kao pravoslavni hrišćanin, Filonov je dobro poznavao Sveto pismo, a mnoga njegova tumačenja nalaze se u umetnikovim delima. Filonov je naslikao najmanje stotinu ikona, nekoliko verzija Bogorodice s djetetom i dvije scene s magovima i sliku koja se prvobitno zvala „Sveta porodica“, a u sovjetsko vrijeme preimenovana u „Seljačka porodica“ (1914). Drugim riječima, logično bi bilo pretpostaviti da je Filonov svoje dvije slike pod naslovom “Muškarac i žena” ispunio aluzijama na Postanak, pad i izgnanstvo. Bilo da su ova djela potaknuta vjerskim uvjerenjima, dubokim životnim iskustvom ili poznavanjem talijanskih, francuskih i njemačkih slika scena iz Starog zavjeta koje je vidio putujući Evropom 1912. godine, oni čine poseban i značajan dio njegovog slikarskog bogatstva. i ponoviti, kao i ranije, na mnogim Filonovljevim crtežima i slikama, kako ranih tako i kasnih, temu moralnog pada Adama i Eve i jabuke koja ih je izazvala. Istina, ovi motivi ne odgovaraju uvijek istinitosti biblijskog narativa, ali se mogu prepoznati i među kompozicionim gomilama, na primjer, u “Djevojci s cvijetom” (1913) i, moguće, u “Formuli petrogradskog proletarijata”. ” (1920–1921). Knjižica za izložbu “Očevidac nevidljivog”
Adam i Eva.
Marc Chagall. 1912. Ulje na platnu, 160,5x109.
Muzej umjetnosti, St. Louis, SAD
if-art.com
Anđeo na vratima raja.
Marc Chagall. 1956
Marc Chagall
Rajski vrt (Le jardin d'Eden).
Marc Chagall. 1961. Ulje na platnu, 199x288.
Muzej Marc Chagall, Nica
Raj. Zeleni magarac.
Marc Chagall. Pariz, 1960. Litografija.
Marc Chagall
Pad. Eva i zmija.
V. M. Vasnetsov. 1891
Skica za slikanje Vladimirske katedrale u Kijevu
http://hramznameniya.ru/photo/?id=381
Iskušenje Eve od Zmije.
V. M. Vasnetsov. 1885-1896
Fragment slike Vladimirske katedrale u Kijevu
Katedrala Svetog Vladimira, Kijev
Galerija Tanais
Pad.
A. A. Ivanov
Zmija primamljiva je iskušala Evu da pojede plod zabranjenog drveta, govoreći da će to učiniti ljude poput bogova.
“I vidje žena da je drvo dobro za hranu, i da je ugodno za oči i poželjno jer daje znanje; i ona uze od njegovih plodova i pojede; i dade ga svom mužu, i on jede” (Post 3,6).
Iskušenje.
I. E. Repin. 1891. Papir, pastel, ugljen, grafit. 29?41.
Muzej dalekoistočne umjetnosti
Adam i Eva
I. E. Repin. 30x41
Muzej umjetnosti Athenaeum, Helsinki, Finska
Ilustracija za Knjigu Postanka.
Izgon iz raja.
A. A. Ivanov
Izgon iz raja.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. 1911
Zmija.
Marc Chagall. Pariz, 1956. Litografija.
Galerija savremene umetnosti
Raj. Drvo života
Marc Chagall. 1960
Galerija savremene umetnosti
Adam i Eva i zabranjeno voće
Evina kazna od Boga.
Marc Chagall. Pariz, 1960. Litografija.
Marc Chagall
Adam i Eva: izgon iz raja.
Marc Chagall. 1960
Marc Chagall
Izgon iz raja.
Marc Chagall. Pariz, 1956. Litografija
Izgon iz raja (Adam et Eve chassés du Paradis).
Marc Chagall. 1954–1967
Muzej Marc Chagall, Nica
Adam i Eva.
Yuri Annenkov. 1912
Djela naših predaka.
Vasnjecov Viktor Mihajlovič.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Adam i Eva sa decom ispod drveta.
Ivanov Andrej Ivanovič. 1803 Ulje na platnu. 161x208.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Za ovu sliku umjetnik A.I. Ivanov je dobio titulu akademika slikarstva
Izgon iz raja.
Klavdij Vasiljevič Lebedev
Kajin i Abel
Kajin i Abel su sinovi Adama i Eve. Prema biblijskom mitu, najstariji Kajin je obrađivao zemlju, a najmlađi Abel je čuvao stada. Abelov krvavi dar bio je ugodan Bogu, Kajinova žrtva je odbačena. Ljubomoran na svog brata, Kajin ga je ubio.
Abel.
Anton Pavlovič Losenko. 1768 Ulje na platnu 120x174.
Harkov Art Museum, Ukrajina
Cain.
Anton Pavlovič Losenko. 1768. Ulje na platnu. 158,5x109
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
...U tom periodu, Losenko je mnogo pažnje posvetio slikovnim studijama nagog tela; kao rezultat toga, pojavile su se poznate slike "Abel" i "Kain" (obje 1768.). Oni su odražavali ne samo sposobnost preciznog prenošenja anatomskih karakteristika ljudskog tijela, već i sposobnost da im prenesu bogatstvo slikovitih nijansi karakterističnih za živu prirodu.
Kao pravi predstavnik klasicizma, Losenko je prikazao Caina kao golu skicu. Ovaj penzionerski rad Losenka bio je izložen na javnoj izložbi Carske akademije umjetnosti 1770. godine. Sudeći po izvještajima A.P. Losenka, pisana je u Rimu, od marta do septembra 1768. Ime "Kain" dobio je već u 19. veku. Druga slika pod nazivom "Abel" nalazi se u Kharkovskom muzeju likovnih umjetnosti. www.nearyou.ru
Abelova žrtva.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. 1910
Ovruch (Ukrajina)
Postavljanje slika nekanonskih tema u precizno rekreiranu cjelinu katedrale vjerovatno se objašnjava činjenicom da su one svojevrsna alegorija događaja smrti kneza Olega u jarku tvrđave Ovruč nakon poraza vojsku od strane odreda njegovog brata Jaropolka.
Prvo ubistvo.
F. Bruni. 1867
Kajin, osuđen od Gospoda za bratoubistvo i bežanje od gneva Božijeg.
Vikenti Ivanovič Brioski. 1813. Ulje na platnu. 86 x 65
Stari zavjet. Postanak, IV, 1, 9.
Na vrhu na poleđini platna u crvenoj boji: br. 71; lijevo na gornjoj traci podokvira nalazi se plavi pečat: I. A. X. / muzej; na gornjoj traci nosila plavom olovkom: Ne. 71. Brioschi; na desnoj traci plavom olovkom: Smješten u magacinu 1794. (?) 9. septembar; mastilo: 3. V.; na lijevoj traci
crvenom olovkom: Slika br. 71; ispod grafitnom olovkom: zupčasti remen 2180; na donjoj traci je pečat: G. R. M. inv. br. 2180 (precrtan broj)
Primljeno: 1923. od AH* Zh-3474
Napisan po programu datom 1812. Zapisnik Saveta Carske akademije umetnosti* svedoči da je „stranom slikaru Brioskiju, koji je svoje radove već izlagao na Akademiji, na njegov zahtev dodeljen program: „ da predstavlja Kajina, osuđenog od Gospoda za bratoubistvo i bežanje od gneva Božijeg.” Figure na slici treba da budu veličine malog života<...>koje treba uvrstiti među imenovane" (Petrov 1865**, str. 39-40). Godine 1813. na godišnjoj skupštini Carske akademije umetnosti dobio je za ovu sliku titulu akademika (isto, str. 47-48).
* (Ruska) Akademija umjetnosti, od 1917; ranije: IAH - Carska (Ruska) Akademija umjetnosti. Sankt Peterburg-Petrograd, 1840-1893; prethodno: 1757-1764 - Akademija triju plemenitih umjetnosti; 1764-1840 - Prosvetna škola pri Carskoj akademiji umetnosti; dalje: 1893-1917 - Viša umetnička škola za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu pri Carskoj akademiji umetnosti. Carska akademija umjetnosti (institucija). Sankt Peterburg-Petrograd, 1764-1917.
** Zbirka materijala za istoriju Carske Petrogradske akademije umetnosti za sto godina postojanja / Ured. Ya. Ya. Petrova. Sankt Peterburg, 1865, tom 2.
http://www.tez-rus.net/ViewGood36688.html
Brioski Vikenti Ivanovič - akademik istorijskog slikarstva, rođ. 1786. u Firenci i ovdje studira na Akademiji kod slikara Benvenutija; 1811. Brioski dolazi u Sankt Peterburg, gde je posle dve godine istorijskog slikarstva dobio titulu akademika za sliku: „Kain, progonjen gnevom Božjim zbog bratoubistva“. Godine 1817. Brioschi je dodijeljen u Sankt Peterburg. Carska Ermitaža za restauraciju slika, koja ga je često slala u inostranstvo da obavlja različite umetničke zadatke. Vikenti Ivanovič Brioski umro je 1843.
Kajinovo ubistvo Abela.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. 1910
Freska u crkvi Svetog Vasilija Zlatnog kupola, rekonstruisana od strane A. V. Ščuseva (12. vek),
Ovruch (Ukrajina)
U oktobru 1910. umetnik je otputovao u Ukrajinu u grad Ovruch, gde je u hramu iz 12. veka koji je rekonstruisao A. V. Ščusev naslikao jednu od dve stepenišne kule koje su stajale sa strane zapadne fasade. Petrov-Vodkin je prikazao biblijske scene „Abel prinosi žrtvu Bogu“ i „Kain ubija svog brata Avelja“, a u kupolu tornja postavio je „Svevideće oko“ i dugu. Djelo je očaralo umjetnika i predodredilo njegove daljnje kreativne težnje, sada neraskidivo povezane s visokim principima drevne ruske umjetnosti.
Postavljanje slika nekanonskih tema u precizno rekreiranu cjelinu katedrale vjerovatno se objašnjava činjenicom da su one svojevrsna alegorija događaja smrti kneza Olega u jarku tvrđave Ovruč nakon poraza vojsku od strane odreda njegovog brata Jaropolka.
Kajin i Abel.
Marc Chagall
etnaa.mylivepage.ru
Kajin i Abel.
Marc Chagall. Pariz, 1960. Litografija
http://www.affordableart101.com/images/chagall%20cain.JPG
Kajin i Abel.
Klavdij Vasiljevič Lebedev.
globalna poplava
„Šest stotina godina Nojevog života, u drugom mjesecu, sedamnaestog dana u mjesecu, toga dana izbiše svi izvori velike bezdane i otvoriše se prozori nebeski; i padala je kiša na zemlju četrdeset dana i četrdeset noći. I voda na zemlji se jako poveća, tako da pokriše sve visoke planine koje su bile pod cijelim nebom; Voda se podigla iznad njih petnaest lakata, i [sve visoke] planine bile su prekrivene. I svo meso što se kretalo po zemlji izgubilo je život, i ptice, i stoka, i divlje zvijeri, i sve što je gmizalo po zemlji, i svi ljudi; sve što je imalo dah duha života u svojim nozdrvama umrlo je na suvom.” Genesis
Starozavjetni starac Noa sa svojim sinovima. XVIII vijek.
Nepoznati umjetnik. Platno (duplicirano), ulje. 126x103 cm.
Slika je više puta restaurirana.
Radnja filma je didaktičke prirode. Djela ovog tipa bila su posebno rasprostranjena među starovjercima. Na lijevoj strani platna nalazi se dugobradi starac u sivoj košulji sa naborima bjele u tri četvrtine okreta. Iznad njegove glave nalazi se oreol u evropskom stilu i natpis "Noah". Stariji ima crveno-plave koprene na ramenima. Prekrštenim rukama blagosilja sinove prikazane ispod - crvenokosog Jafeta i sedokosog i reprezentativnog Šema. Obojica imaju guste brade i obučeni su u kaftane. Iza Noinih leđa vidi se glava potištenog Hama, koji se zamišljeno oslanja na desnu ruku.
U donjem lijevom kutu, čedno je prikazana scena Noinog pijanstva. Gore desno je poplava sa utopljenicima. Još dalje desno vidi se drvo na stijeni sa kojeg se povijena beba spušta u naručje majke. Preko puta „tjesnaca“ na tamnosmeđoj planini Ararat stoji Nojeva arka, na kojoj se nalazi bijela građevina tipa bazilike. Iznad njega su dvije leteće golubice koje Noe obavještavaju o približavanju suhe zemlje - vrhu planine. Ove scene su opremljene gotovo nečitljivim objašnjenjima. Ali u donjem desnom uglu je velika bijela ploča s tekstom koji glasi: “Noje je živio trista pedeset godina u potopu, a svi Nojevi dani proživjeli su 950 godina i umro.”
Radnja posebno naglašava važnost pravedne djece koja poštuju svoje roditelje. Moguće je da je autorov naglasak na bujnim bradama prikazanih likova povezan s protivljenjem ukazu Petra I o brijanju brade.
Priroda izvođenja djela svjedoči o snažnoj povezanosti autora sa ikonopisom.
M. Krasilin. MDA http://www.mpda.ru/cak/collections/88423.html
Globalna poplava.
Ivan Aivazovski. 1864. Ulje na platnu. Platno, ulje. 246,5x319,5.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Rodon
Godine 1862. Aivazovski je naslikao dvije verzije slike "Potop", a zatim se tokom svog života više puta vraćao ovoj biblijskoj priči. Jednu od najboljih verzija slike "Potop" naslikao je 1864.
More mu se obično pojavljuje kao univerzalna osnova prirode i istorije, posebno u pričama o stvaranju svijeta i potopu; međutim, slike religiozne, biblijske ili evanđeoske ikonografije, kao i antičke mitologije, ne mogu se ubrojati u njegove najveće uspjehe. Galerija Tanais
globalna poplava
Vereščagin Vasilij Petrovič. Skica. 1869. Ulje na platnu. 53x73.5.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Globalna poplava.
Fedor Antonovič Bruni. Oslikavanje potkrovlja katedrale.
Isaakova katedrala, Sankt Peterburg
Tehnika slikanja je jedinstvena: uljanim bojama na gipsu, prekrivenim uljanim prajmerom po sistemu francuskih hemičara D'Arce i Tenor (jedan dio voska, tri dijela prokuvanog ulja i 1/10 dijela olovnog oksida). natopljena vrućom zemljom, utrljana plovcem i prekrivena bjelinom u ulju.
Improvizacija. Poplava.
V.V. Kandinski. 1913. Ulje na platnu, 95×150.
Minhen, Njemačka. Gradska galerija u Lenbachhausu
Nojeva arka.
Andrej Petrovič Rjabuškin (1861-1904). 1882
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
commons.wikimedia.org
Nojeva arka.
David Davidovič Burliuk (1882-1967). 1954. Papir, tuš, kist, olovka, 21,8x29,8.
Galeriks
Nojeva arka.
Nojeva arka (L'Arche de Noé)
Marc Chagall. 1955–1956 65x50
Muzej Marc Chagall, Nica
Noa i duga (Noé et l'arc-en-ciel).
Marc Chagall.
Chagall Museum, Nica
Nojev silazak sa planine Ararat.
Ivan Aivazovski. 1870-ih. Platno, ulje
Muzej Jermenske Patrijaršije, Istanbul
Rodon
Nojev silazak iz Ararata.
Ivan Aivazovski. 1889. Ulje na platnu.
Nacionalna galerija Jermenije, Jerevan, Jermenija
Kreativna individualnost i svjetonazor velikog marinista sa svojim nacionalnim korijenima povezivao ga je sa jermenskom kulturom već za života. Aivazovski je naslikao biblijsku planinu Ararat - simbol Jermenije - najmanje deset puta. U Parizu je prvi put izložio "Nojevo silazak sa Ararata", a kada su ga tamošnji sunarodnici pitali ima li armenskih stavova, odveo ih je do slike i rekao: "Ovo je naša Jermenija".
Nakon toga, Aivazovski je poklonio platno Novonakhichevan školi. Tokom građanskog rata škola je pretvorena u kasarnu, koju su naizmenično zauzimali bijelci i crveni. Slika je prekrila rupu na vratima. Jednog dana jaz je zapečaćen daskom i slika je nestala. Otmičar je bio Martiros Saryan, koji je svojevremeno studirao u ovoj školi. Godine 1921., među delima jermenske umetnosti koja je sakupio, doneo je „Nojevo silazak“ u Jerevan. Galerija Tanais
Nojev silazak iz Ararata.
Ivan Aivazovski. 1897
Crtež je urađen za knjigu "Bratska pomoć Jermenima u Turskoj" (sastavio G. Dzhanshiev)
Nojeva žrtva nakon potopa.
F. A. Bruni (1799-1875). 1837–1845
Slikanje ulja na suvom malteru
Oslikavanje potkrovlja u sjeverozapadnom dijelu Isaakovske katedrale
http://www.isaac.spb.ru/photogallery?step=2&id=1126
Priča iz Starog zaveta. Nakon potopa, sve na Zemlji je bilo prekriveno vodom pet mjeseci. Kovčeg se zaustavio na planinama Ararat. Kada se zemlja osušila, Noa je napustio arku (nakon što je u njoj ostao godinu dana) i pustio životinje da se razmnožavaju na zemlji. U znak zahvalnosti za svoje spasenje, sagradio je oltar i prinio žrtvu Bogu i dobio obećanje da više neće biti potopa. Znak ovog obećanja bila je duga koja se pojavila na nebu nakon kiše kao znak da ovo nije kiša poplave, već kiša blagoslova.
Nojev prinos zahvalnosti.
Klavdij Vasiljevič Lebedev.
Crkveno-arheološki ured MDA
Noah proklinje Hama.
Ksenofontov Ivan Stepanovič (1817-1875). Platno, ulje
Burjatski republikanski umjetnički muzej nazvan po. Ts. S. Sampilova
Aivazovski je po svojoj religiji pripadao Apostolskoj jermenskoj crkvi. U svom radu više puta je stvarao slike posvećene biblijskim i istorijskim temama. Umjetnik je 1862. naslikao dvije verzije slike "Potop" odjednom. Nakon toga, tokom svog kreativnog života, Aivazovski se više puta okrenuo ovoj priči iz Biblije. Možda najbolju verziju slike "Potop" naslikao je 1864. U djelima Aivazovskog, more se najčešće pojavljuje kao univerzalna osnova povijesti i prirode. To se najviše osjeti u pričama o potopu i stvaranju svijeta.
Međutim, mnogi poznavaoci umjetnosti ovog umjetnika tvrde da se slike biblijske religiozne i evanđeoske ikonografije, baš kao i antička mitologija, teško mogu smatrati najvećim stvaralačkim uspjesima Aivazovskog. Pogled na svijet i kreativna individualnost veličanstvenog marinista, sa svojim nacionalnim korijenima, uvelike su ga povezivali sa kulturom jermenskog naroda. Aivazovski je naslikao simbol Jermenije - biblijsku planinu Ararat - najmanje 10 puta.
Umjetnik je prvi put na izložbi u Parizu izložio sliku „Nojevo silazak sa Ararata“, a kada su njegovi francuski sunarodnici pitali da li u njegovim radovima ima pogleda na Jermeniju, rado ih je vodio do platna riječima: „Ovo je naša Jermenija.” Kasnije je autor poklonio ovu sliku jednoj od škola u Novonahičevanu. Tokom rata ova škola je pretvorena u kasarnu. Naseljavali su ga naizmjenično crveni i bijeli. Upravo je ta slika prekrila rupu na vratima, ali je jednog dana taj jaz bio zabijen daskom i slika je nestala. Martiros Saryan, koji je ranije studirao u ovoj školi, pomogao je u spašavanju ove slike. Slika „Nojevo silazak“ stigla je u Jerevan 1921. godine, kada ju je doneo zajedno sa drugim delima jermenske umetnosti.
Slike zasnovane na istorijskom zapletu uključuju sliku "Krštenje jermenskog naroda". Dugo je ukrašavala jednu od jermenskih crkava u Feodosiji i budila patriotska osećanja parohijana. Radnja ove slike bila je prekretnica u kulturnoj istoriji jermenskog naroda. Njegovoj popularnosti doprinijelo je usvajanje kršćanstva od strane Jermena. Početkom 4. veka hrišćanstvo je legalizovano u Jermeniji i postalo državna religija. Danas je Jermenija jedna od najstarijih hrišćanskih država.
Istorija čuvene slike Ivana Aivazovskog na biblijsku temu "Potop".
Potop je jedna od najpoznatijih slika velikog ruskog umjetnika Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog. Slika je naslikana 1864. Platno, ulje. Dimenzije: 246,5 x 369 cm Trenutno se nalazi u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Potop je slika religioznog trenda. Ovdje je Aivazovski prikazao biblijsku scenu koja govori kako su cijeli svijet progutale vode. Kao rezultat ove katastrofe, svi su umrli osim Noe, koji je uspio spasiti razne životinje uz pomoć arke koju je izgradio. Međutim, Ivan Konstantinovič na svojoj slici nije prikazao Noa i njegovu arku, kao što to čine drugi umjetnici, stavljajući ključnu figuru biblijske povijesti u centar vizualnog narativa. Marinista je više privukla tragedija običnih ljudi koji pokušavaju pobjeći od nadolazećeg mora.
Aivazovski je prvenstveno poznat kao nenadmašni marinski slikar. More je na njegovim slikama često glavna tema djela. Umjetnik je bio potpuno apsorbiran neodoljivom snagom vodenog elementa, njegovom ljepotom, misterijama, beskonačnošću, pa čak i okrutnošću. Naravno, Aivazovski jednostavno nije mogao zanemariti takvu zavjeru, gdje more uništava gotovo sav život na zemlji.
Slika prikazuje ljude koji bježe od nadolazećih elemenata i bijesnih valova na samom vrhu stijena. Ne samo ljudi, već i životinje pokušavaju pobjeći, ali ih nemilosrdni elementi lako odnose u morske dubine. Ovu tragediju umjetnik je naglasio sumornim tonovima na desnoj strani slike. Međutim, u gornjem lijevom uglu možemo vidjeti jako svjetlo, što sugerira da je potop pozvan da oslobodi zemlju od grijeha. Jarko svjetlo na slici simbol je onoga što priča o samom potopu implicira - obnovu svijeta, dolazak kraljevstva dobrote i svjetlosti.
Odmoriću se od tužnih istorijskih uspomena i okrenuti pogled ka svetu lepote.
Možda glavni kulturni događaj ove zime u našoj kulturnoj prestonici bila je izložba Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog u Ruskom muzeju, posvećena 200. godišnjici njegovog rođenja.
Izložba je trebala biti zatvorena neki dan (možda je već zatvorena). Uspio sam ga posjetiti prošle sedmice. Išli smo na izložbu sa nekoliko sestara. Duboko sam uvjeren da bi pravoslavni sveštenici trebali češće ići na izložbe. Da smo samo marljivo išli u muzeje, možda bi nam Isak davno bez problema bio predat.
Vjernici bi se u muzejima trebali osjećati kao kod kuće. Ovo je sve naše, draga. Jer prava umjetnost je uvijek religiozna i veliča Stvoritelja, a pravi umjetnici su uvijek bili religiozni ljudi, nadahnuti vjerom i stvoreni za one koji vjeruju. Nereligiozna osoba jednostavno nema dovoljno motivacije za kreativnost (osim za banalno samoizražavanje). Muzeji su naša teritorija.
Jednom sam bio u Ermitažu s dvije časne sestre i nekim tipičnim peterburškim intelektualcem, ugledavši nas u crnim mantanama, nije se mogao suzdržati: „A oni su već stigli!“ Šta su ovdje zaboravili? Odgovorio sam: “Zaboravio sam da pogledam Madonnu Littu...” On me, očigledno, nije razumeo.
Došao sam da vidim Aivazovskog jer je prošlo mnogo vremena otkako nisam video njegov „Deveti talas“, veliku sliku, optimističku tragediju. Sve okolo je nestalo osim nade - to je njeno značenje. Malodušnost nestaje kao rukom.
Neke klasične slike koje poznajemo iz školskih udžbenika potrebno je povremeno upoređivati s originalom.
Ako ne dođete ranije na izložbu Aivazovskog, možda ćete na kraju čekati u dužem redu nego u muzeju. U roku od sat i po nakon otvaranja, na ulici je bio red, čiji je rep išao iza ugla.
Aivazovski je klasik ruskog slikarstva, bez kojeg ga je nemoguće zamisliti, pesnik mora, bez koga je teško zamisliti sama mora, ruski genije jermenskog porekla, bez koga je nemoguće zamisliti ni ruski ili jermenski narodi.
Svi znaju Ajvazovskog, baš kao i Puškina. I svi misle da ga razumiju. Ali ovo je obmanjujući efekat, kao kod Puškina. Ajvazovskog se mora otkriti, posmatrati i preispitati, kao što se Puškin mora čitati i ponovo čitati.
Kada se nađete među brojnim platnima Aivazovskog, čini vam se da ste zaplivali daleko u more, a okolo je samo voda. Gde god da pogledate izložbu, svuda je Aivazovski, Aivazovski svuda okolo, samo Aivazovski, u nekom trenutku vam se čini da se davite u njoj, kao u moru. Ovo je neka umjetnička oluja, ili deveti talas...
Tek kada sam osjetio težinu u nogama i počeo tražiti slobodnu stolicu, shvatio sam da sam umoran, a već smo bili na izložbi više od četiri sata.
Koliko god da gledate u platna Aivazovskog, nemoguće je osloboditi se osjećaja da je ova umjetnost izvan granica ljudskih mogućnosti, čovjeku nije data sposobnost da tako crta, da nije napisano, ali nekako nastao sam od sebe. Iz nekog razloga, lakše je priznati da su ove slike nastale same od sebe, kao prirodni fenomen, nego smatrati da ih je naslikala ljudska ruka. More Aivazovskog djeluje autentično kao u prirodi. Ispostavilo se da Aivazovski gotovo nikada nije slikao iz života. Ona ga je uznemiravala. U najboljem slučaju, pravio je skice olovkom, a zatim u studiju stvarao svoja mora i okeane.
Općenito, nepravedno je da ni jedno more nije nazvano po Aivazovskom. Ali još uvijek postoji - "more Aivazovskog" - na njegovim slikama.
Zašto je Aivazovski toliko volio more i razumio samu dušu mora? Odakle je ovaj jermenski ruski umjetnik? Jermenija je planinska zemlja, Rusija je pošumljena. Umjesto toga, more je moralo otkriti svoje tajne Grku ili Italijanu. Naravno, možemo se sjetiti da je Aivazovski rođen u Feodosiji, na Krimu, na obali mora. Ovo je bio svijet njegovog djetinjstva, ovo je bio njegov element. Ali na Krimu ima i planina, i brda, i prelepih polja i šumaraka. Očigledno ovdje ima nečeg unutrašnjeg. Na moru je prepoznao svoju dušu, na moru je prepoznao svog Stvoritelja, na moru je čuo molitve anđela, na moru je čitao Sveto pismo koje počinje riječima: „U početku stvori Bog nebo i zemlju. Zemlja je bila bezoblična i prazna, i tama je bila nad dubinama, i Duh Božji lebdio je nad vodama.” Posljednje riječi stavio bih kao epigraf svim platnima marinista; u njima, zapravo, Duh „lebdi nad vodom“. Ovo je formula Aivazovskog, koji se može nazvati vidovnjakom mora. Uvijek je gledao u dubine mora, kao da razmišlja o prvim trenucima stvaranja svijeta. More mu se čini kao univerzalna osnova prirode.
U tom smislu, Aivazovski je biblijski marinski slikar.
Nije slučajno što je toliko volio da utjelovljuje biblijske scene da je slikao cijeli život. Posebno ga fasciniraju “morski prizori” i “vodeni” prizori Svetog pisma. Bilo bi dovoljno slika na temu "Biblijski Ajvazovski" za ogromnu izložbu (ako se sakupe iz svih muzeja).
Na izložbi u Ruskom muzeju moglo se vidjeti i nekoliko slika na biblijske teme.
Aivazovski nije zanemario glavnu „morsku“ zaplet Biblije - globalni potop. Godine 1862. Aivazovski je naslikao dvije verzije slike "Potop", a zatim se tokom svog života više puta vraćao ovoj biblijskoj priči. Jednu od najboljih verzija slike Potop naslikao je 1864. godine i nalazi se u kolekciji Ruskog muzeja.
Slika Aivazovskog "Potop" prilično je rijedak rad na zapletu posuđenom iz Biblije. Ovdje je Aivazovski briljantno spojio talenat, maštu i ljubav prema improvizaciji. Moguće je da niko od njegovih savremenika nije mogao tako veličanstveno dočarati razmere kataklizme, oluju na nebu i na moru, ogromne talase koji gutaju stene, odakle ljudi i životinje bezuspešno pokušavaju da pobegnu.
Istina, remek-djelo Aivazovskog je iz nekog razloga skriveno od ljubitelja umjetnosti i obično se čuva u skladištu. Štoviše, mora se cijeniti rijetka prilika da se vidi originalna slika na biblijsku temu.
Možda je zbog toga bilo najviše ljudi u blizini slike na izložbi. Nije bilo moguće ostati jedinstveni gledalac. Slika je završila u kolekciji Ruskog muzeja jer su je svojevremeno veoma cenila dva cara Aleksandra II i Aleksandra III. Prvi ga je kupio na izložbi na Akademiji umjetnosti za Ermitaž, a drugi ga je poklonio zbirci Ruskog muzeja koji je stvorio.
Veličina remek-djela nije mala - 246,5 x 319,5 metara i zauzima cijeli zid. Slika ostavlja snažan utisak čak i kada je u celini vidite izdaleka. Ali još je moćnije kada se približite i pažljivo pogledate sve detalje. Iz daljine vidite moćnu stenovitu planinu, koja nestaje pod pritiskom nemilosrdne, majstorski oslikane vodene stihije. Kažu da su to ostruge Ararata. Izbliza vidite drugo more - more umirućih osuđenih ljudi. Ovo više nije „Deveti talas“, već „sto deveti talas“.
Još jedan korak bliže i pred vama su konkretna lica ljudi i more ljudskih suza. 
Ovo je rekvijem u boji.
Potop je strašna kataklizma koja manifestuje gnev Božiji. Vodeni element je neumoljiv i nemilosrdan. Niko joj ne može odoljeti. Čovjek je nemoćan pred Božijim sudom. Dakle, slika odaje utisak posljednjeg suda.
Poseban naglasak stavljen je na ogromnog slona, koji ispušta svoju posljednju trubu.
Posebno na ovoj slici, na pozadini sveopšteg uništenja pred neminovnom smrću, primjeri dobrote ostavljaju najdublji utisak; želja ljudi da pomognu jedni drugima je nekako posebno dirljiva, poput ove ispružene ruke pomoći koja zvuči kao trijumf ljudske ljubavi.
Taj gest se najviše pamti na ovoj slici. Možda zato, ili možda iz nekog drugog razloga, platno ne ostavlja užasan, beznadežan utisak. Ipak, čini se da će, suprotno biblijskom narativu, ovaj element sada ukrotiti Krist krotko hodajući po vodi. 
Ova slika Aivazovskog mudro je okačena nedaleko od njegove "Potop". Činilo se da se Hristu žuri da pređe sa jedne slike na drugu.
„Hod Hrista po vodama“ bio je jedan od omiljenih tema Ajvazovskog, kome se umetnik vraćao više puta tokom svog života (usput, Aivazovski je jednu od verzija ove slike dao svetom Jovanu Kronštatskom). 