Ruska lutka je jedan od najpoznatijih simbola Rusije. Ovo je igračka čija je popularnost daleko prevazišla granice same države. Rodno mjesto ruske lutke je Sergijev Posad. Tamo je prvi put izumljena drvena mlada dama, iz koje su se, kada su se otvorile, pojavile slične igračke različitih veličina.
Za razliku od mnogih narodnih zanata, čija je popularnost izgubljena zbog pojave novih tehnika i materijala, ruska lutka za gniježđenje i dalje je vrlo popularna u cijelom svijetu.
Istorija nastanka ribarstva
(Turner Vasilij Petrovič Zvezdočkin, tvorac prve ruske lutke za gniježđenje)
Pojava prve ruske lutke za gniježđenje datira iz 1898-1900. U to vrijeme poznati strugar Vasilij Petrovič Zvezdočkin, koji se bavio proizvodnjom drvenih igračaka, na zahtjev Sergeja Maljutina, napravio je zarez od drveta, u koji su bile iste otvore, ali različite veličine. umetnuto. Tema za slikanje prve igračke bile su svakodnevne aktivnosti koje su radile ruske ljepotice. Matrjoška se sastojala od osam drvenih lutaka.
(Klasična matrjoška)
Kasnije su se pojavile različite varijacije lutkica za gniježđenje, u kojima je broj lutaka bio različit. Tako su se početkom 20. stoljeća proizvodi sastojali od 24 elementa, a poznati tokar Nikita Bulychev stvorio je lutku koja se sastojala od 48 drvenih mladih dama. Matrjoške su počele da se masovno proizvode u Mamontovljevom artelu u Sergijevom Posadu.
Nekoliko godina nakon proizvodnje, ruska lutka je predstavljena na izložbi u Parizu. Strancima se igračka toliko svidjela da su ruski majstori za nju dobijali narudžbe ne samo iz prostranstva domovine, već i iz drugih zemalja. Prošlo je manje od deset godina od kada su se u drugim zemljama pojavili prvi presedani za pravljenje krivotvorenih lutkica.
Elementi ribolova
Ruske lutke za gniježđenje razlikovale su se ne samo po broju lutaka koje su bile uključene u jedan proizvod. Prikazane teme i tehnike slikanja bile su različite.
(Matrjoška porodica od 8 lutaka)
Najčešće su bile lutke koje su se sastojale od 3, 8 i 12 elemenata. Majstori su proizvodili i matrjoške od 21, 24, 30 i 42 lutke.
Tradicionalne teme za prikaze na matrjoškama bile su svakodnevne teme. Najčešće su se odražavala zanimanja ruskih mladih dama iz jednog ili drugog perioda. Devojke su bile prikazane u tradicionalnim haljinama sa maramama na glavama. U rukama su mogli držati srpove za žetvu, vrčeve s mlijekom, korpe bobica, itd. Nešto kasnije, na matrjoškama su se počeli prikazivati i drugi predmeti, na primjer, likovi iz bajki i basni, junaci priča poznatih pisci.
Također, umjesto mladih dama, mogli su biti prikazani generali, političari i druge istaknute ličnosti.
(Stare kasne XIX - početak XX vijeka i moderne lutke za gniježđenje XX-XXI stoljeća)
U nekom trenutku, čak se i oblik lutki za gniježđenje promijenio, na primjer, pojavile su se lutke u obliku konusa, umetnute jedna u drugu. Takvi oblici nisu stekli popularnost među običnim ljudima i brzo su pali u zaborav.
Tradicionalne lutke za gniježđenje također su se razlikovale po stilu slikanja. Danas postoje:
- Zagorski stil sa jarkim i bogatim bojama i mnogo malih, jasno iscrtanih elemenata;
- Merinovska matrjoška sa slikanjem krupnog cvijeća;
- Semenov stil sa strogim simetričnim slikanjem;
- Polhovskaja s obaveznom slikom cvijeta šipka;
- Lutka Vjatka koja prikazuje sjevernjačku mladu damu, skromnu i stidljivu.
(Vrste gnezdarica iz različitih regiona Rusije, kao i Ukrajine)
Tradicionalni materijal za izradu gnjezdarica su listopadne vrste drveća, jer se one najlakše obrađuju. Zanatlije najčešće koriste lipu, a kao boje za slikanje koriste se obojene gvaš, mastilo i anilinske boje. Gotov proizvod je zaštićen voskom za drvo ili prozirnim lakom na bazi ulja.
Tehnika izvođenja
Tokar se tradicionalno bavi pravljenjem matrjoški. Njegov je zadatak da pripremi lipe. Za seču se uzimaju samo zreli i dobro osušeni uzorci stabala.
(Izrada lutki za gniježđenje)
Prvo, majstor izbrusi najmanju čvrstu figuricu. Nakon toga prelazi na sljedeću najveću figuricu i pravi samo njen donji dio. Nakon obrade, ovaj element se dobro osuši, a tek tada se podešava gornji dio figurice. Prema ovoj shemi pripremaju se sve komponente lutke za gniježđenje.
Osušeni dijelovi moraju biti tretirani škrobnim ljepilom. Nanosi se kao temeljni sloj i služi kao osnova za farbanje. Nakon što se temeljni premaz potpuno osušio, majstori počinju da farbaju lutke. Za to se koriste guščje perje, četke, spužve itd.
(Slikanje gotove matrjoške)
Tehnike slikanja koje se danas koriste su različite, ali tradicionalne slike su vrlo jednostavne, budući da je lutka prvobitno bila namijenjena djeci da se igraju. Majstori crtaju jednostavno lice. Glava lutke je nužno prikazana prekrivena maramom, koja je oslikana tradicionalnim ruskim uzorcima. Vrsta odjeće koja se najčešće prikazuje je sarafan; ponekad se može nadopuniti pregačom. Figurica je ukrašena cvjetnim ornamentima.
Nakon što se boja osuši, nanosi se završni sloj koji štiti lutku od vlage i strugotina.
Matrjoška je najpoznatiji i najpopularniji od svih ruskih suvenira. Tradicionalni dizajn lutke za gnijezda danas je slika mlade Ruskinje obučene u narodnu nošnju i sa maramom. Kod klasičnih gnjezdarica sve lutke u setu izgledaju gotovo identično, a broj lutaka u setu varira od 5 do 30.
Istorija imena
U provincijskoj predrevolucionarnoj Rusiji, ime Matryona bilo je veoma popularno žensko ime. Potiče od latinske riječi matrona - u starom Rimu ime slobodnorođene udate žene dobre reputacije i pripadanja višoj klasi. Kasnije je u ruskom jeziku reč matrona počela da se koristi za označavanje poštovane žene, majke porodice. Od izraza "matrona" dolazi kršćansko žensko ime Matrona, koje je na ruskom pretvoreno u Matryona.
Ime se povezivalo sa imidžom majke velike porodice, koja je također imala krupnu figuru. Kasnije je ime Matryona dobilo simboličko značenje i korišteno je posebno za opisivanje jarko obojenih drvenih lutaka, napravljenih tako da je jedna bila unutar druge. Dakle, lutka majka sa brojnim kćerima lutkama savršeno izražava najstariji simbol ljudske kulture, a smatra se i simbolom majčinstva i plodnosti.
Koristeći drevne tehnologije
I prije nego što se pojavila ideja o izradi lutki za gniježđenje, ruski zanatlije imali su značajno iskustvo u oblasti obrade drveta na strugovima. Mnogo prije nego što se pojavila matrjoška, majstori su pravili uskršnja jaja i jabuke ugniježđene jedna u drugu.
Drvo se sušilo u prirodnim uslovima na otvorenom najmanje dvije godine; samo iskusni majstor mogao je odlučiti kada će materijal biti spreman za obradu. Zatim su trupci izrezani u prazne dijelove.
Ručna izrada lutke na strugu zahtijeva visoke kvalifikacije i sposobnost rada s ograničenim skupom alata. Najpre su napravljene najmanje figure. Sljedeća lutka je potom izrezana iz nje, i tako dalje. Operacije izrade kalupa nisu uključivale nikakva mjerenja; majstor se oslanjao samo na intuiciju i svoju vještinu.
Zvanična istorija porekla
Veruje se da je prva ruska lutka za gnezda rođena 1890. godine u radionici imanja Abramcevo u novoj Moskvi. Vlasnik imanja bio je Savva Mamontov, industrijalac i filantrop.
Gnezdarica sa sedam sedišta "Fukurama", Japan, ca. 1890
Jedne subote navečer neko je u radionicu donio smiješnu japansku lutku ćelavog starca Fukurame. Lutka se sastojala od sedam figura ugniježđenih jedna u drugu. Porijeklo ove lutke je zasigurno nepoznato; niko ne zna odakle je došao. Međutim, postoje razne legende, od kojih najpopularnija kaže da je prvu lutku ovog tipa napravio ruski monah na ostrvu Honšu u Japanu. Zapravo, ova vrsta proizvoda, kada se više predmeta ubacuje jedan u drugi, poznata je već jako dugo. Koristeći ovu tehnologiju, ruski majstori su nekoliko stoljeća proizvodili drvena uskršnja jaja i jabuke. Međutim, sama ideja stavljanja jednog proizvoda u drugi je prilično drevna i seže u prošlost Kine, a koji od naroda koji je naseljavaju nije poznato, jer se može pratiti mnogo prije ujedinjenja kineskih naroda.
Jedan od umjetnika iz radionice Mamontov, Sergej Malyutin, zaintrigirao je Fukurama i odlučio je da uradi nešto slično, ali sa ruskim specifičnostima. Lutka mora imati ruski duh i predstavljati rusku kulturnu i umjetničku tradiciju. Tako je Sergej Maljutin napravio skicu lutke i zamolio Vasilija Zvezdočkina da napravi drveni kalup na osnovu nje.
Stari covjek
Hetman
Maljutin je oslikao lutke prema vlastitim nacrtima. Prva ruska lutka za gniježđenje sastojala se od osam lutaka i opisivala je seljačku porodicu - majku i 7 kćeri. Ovaj i još neki kompleti se danas čuvaju u Muzeju igračaka Sergijev Posad. Tamo u muzeju možete vidjeti i druge stare lutke gnjezdarice: Starac, Getman, “Priča o repi”.
Ruski stil gnjezdarice Sergijev Posad
Do kraja 90-ih godina 19. veka lutke su se izrađivale u moskovskoj radionici, a nakon njenog zatvaranja proizvodnja se preselila u trenažne i demonstracione radionice u Sergijevom Posadu kod Moskve. Zapravo, Sergijev Posad je postao mjesto gdje je napravljen prvi industrijski prototip ruske lutke za gniježđenje. Ovaj drevni grad nalazi se 73 kilometra od Moskve. Grad je nastao oko čuvene Trojice Lavre Svetog Sergija.
Na ogromnoj pijaci u blizini manastira bila je pijaca. Trg je oduvijek bio pun ljudi, i ne čudi da su prve lutke gnjezdarice oslikavale upravo takav šareni život. Među prvim slikama su mlade djevojke obučene u svijetle sarafane, starovjerke u konzervativnoj odjeći, nevjeste i mladoženja, pastiri s lulama, starci s bujnim bradama. U ranom periodu razvoja tehnologije, muške slike su se pojavljivale i u lutkama za gniježđenje.
Ponekad je gnjezdarica predstavljala cijelu porodicu sa brojnom djecom i ukućanima. Neke lutke za gniježđenje bile su posvećene istorijskim temama i prikazivale su bojare sa suprugama, ruske plemiće iz 17. vijeka, kao i legendarne ruske heroje. Ponekad su lutke bile posvećene likovima iz knjiga. Na primjer, 1909. godine, za stogodišnjicu Gogolja, Sergijev Posad je izdao seriju gnjezdarica zasnovanih na Gogoljevim djelima: Taras Bulba, Plyushkin, Guverner. Godine 1912., povodom stogodišnjice Otadžbinskog rata protiv Napoleona, lutke za gniježđenje prikazivale su Kutuzova i neke druge komandante. Pojedine lutke za gnijezda su posudile teme iz bajki, često su teme preuzete iz narodnih herojskih priča.
Lica ranih gnezdarica Sergijevog Posada bila su ovalna, čvrstih crta. Budući da je gornji dio lutaka bio znatno uvećan, lica su dominirala tijelom. Lutke su izgledale primitivno i imale su jaku disproporciju, ali su bile vrlo izražajne. Tokom ovog ranog perioda, slikanje lutaka se smatralo sporednom stvari. Na prvom mjestu je bila vještina tokara, koji je umeo da pravi radne komade sa veoma tankim stranama. Profesionalni umjetnici koji su slikali prve lutke radili su to iz vlastitog zadovoljstva i nisu ozbiljno shvatili svoj rad. Zato prve lutke za gniježđenje izgledaju vrlo primitivno.
Nešto kasnije zavladala je narodna umjetnička tradicija. Ikonopisci iz Sergijevog Posada doprineli su daljem razvoju umetničkog stila lutke gnezdarice. Ikonopisci su se uglavnom fokusirali na ljudski lik i njegovo lice. Ova drevna tradicija došla je u drevnu rusku umjetnost iz Vizantije, a stilski i faktografski je potvrđena kombinacija ranog tipa gnjezdarica iz Sergijevog Posada sa tradicijom lokalne ikonopisne škole.
Lutke za gniježđenje Sergijev Posad: od vrha do dna - 1990. i 1998.
Matrjoška prema bajci "Ruslan i Ljudmila", Sergijev Posad, 1998.
U početku su vrste lutki za gniježđenje bile vrlo različite i prikazivale su i muške i ženske likove. Postepeno je ženski lik postao dominantan.
Matrjoška u stilu Semjonovskog
Semenovo je jedan od najstarijih zanatskih centara. Prvi spomen ovog sela datira otprilike iz 1644. godine. Postoji legenda da su selo osnovali trgovac Semjon i monah otpadnik iz Soloveckog manastira. 1779. godine, za vrijeme Katarine Velike, u radionicama u Semenovu radilo je oko 3.000 ljudi. Budući da je selo bilo okruženo šumom, ljudi su od drveta pravili drvenu robu za sebe i za prodaju. Neki majstori su pravili drvene igračke za djecu, što je kasnije postalo profitabilan posao.
Prvu lutku za gniježđenje u Semenovu napravio je Arsenti Majorov, poznat po svom drvenom priboru, zvečkama i jabukama. Godine 1924. donio je neobojene lutke za gniježđenje sa sajma u Nižnjem Novgorodu. Njegova najstarija ćerka Lyuba oslikala je blanko običnim perom i bojama kojima su semenovski umetnici slikali igračke. Godine 1931. u selu je stvoren artel koji je proizvodio suvenire, uključujući lutke za gniježđenje.
Postepeno se razvio jedinstven stil Semenovske matrjoške, više dekorativni i simboličniji od stila Sergijevog Posada. Slikarska tradicija Semjonova koristi anilinske boje; umjetnici ostavljaju dosta neobojenog prostora, a lutke su lakirane. Tehnološki se prvo crtaju obrisi lica, na obraze se nanosi rumenilo, zatim se crta suknja, pregača, šal i ruke.
Pregača se smatra glavnom stvari u Semenovljevom slikarstvu. Obično je na njemu nacrtan svijetli buket cvijeća.
Semenovski stil
Trenutno se lutke za gniježđenje proizvode u tvornici slikanja Semenovskaya i nastavljaju stare tradicije.
Polkhov-Maidan se nalazi 240 kilometara jugozapadno od Nižnjeg Novgoroda. Prva lutka za gnijezda je ovdje napravljena 1930-ih godina.
Polkhovski stil
Obrada drveta je stara polhovska tradicija. Na strugovima se izrađivao veliki izbor proizvoda: samovari, ptice, kasice, solanke i jabuke. Umjetnici su koristili anilinske boje. Gnezdarice su grundirane pre farbanja, a zatim lakirane nakon farbanja. Šema boja Polhovske lutke za gniježđenje mnogo je svjetlija i izražajnija od one Semenovske. Zelena, plava, žuta, ljubičasta i grimizna boje se koriste kao kontrast jedna drugoj kako bi se napravio živopisan i izražajan dizajn. Zasićenost boje postiže se nanošenjem jednog sloja boje na drugi.
Stil crteža je primitivan i podsjeća na dječje crteže. Slika je tipična seoska ljepotica; pletene obrve i lice uokvireno crnim loknama.
Mnogo se više pažnje poklanja cvjetnom dizajnu nego licu. U korist ornamenta, ostali detalji kostima matrjoške se čak zanemaruju. Istovremeno, glavni element ornamenta na pregači je ruža, kao simbol ženstvenosti, ljubavi i majčinstva.
Cvijeće ruže dio je svake kompozicije majstora Polkhova.
Istorija ruske lutke za gniježđenje može se podijeliti u tri perioda:
- 1) 1890-1930-e;
- 2) 1930-te - rane 1990-te;
- 3) ranih 1990-ih. do sada.
Prvo razdoblje dalo je svijetu rusku lutku za gniježđenje. Razvijeno je nekoliko vrsta lutaka i pojavilo se nekoliko stilova. Procvat umjetnosti prekinut je izgradnjom socijalizma u SSSR-u, jer je sovjetska vlast malo pažnje posvećivala razvoju zanatske proizvodnje. Naglasak je bio na industrijalizaciji i industrijskoj proizvodnji; zanatsko stvaralaštvo nije se uklapalo u koncept masovne proizvodnje robe za stanovništvo. Iako su se neke vrste lutkica još uvijek proizvodile.
Privatna proizvodnja u SSSR-u bila je zabranjena - zanatlije su bili obavezni da rade u državnim fabrikama, proizvode proizvode prema datom šablonu i ne pokazuju inicijativu. Tvornički radnici nisu smjeli imati strugove kod kuće. Privatna proizvodnja se mogla izjednačiti s krađom socijalističke imovine i kažnjavala se prilično dugim periodom pritvora. Policija i vlada kontrolisale su puteve i železničke stanice kako bi sprečile transport proizvoda u druge regione za prodaju. Ipak, ljudi su proizvodili vlastite zanate i izvozili ih u druge republike Sovjetskog Saveza, prvenstveno u sjevernu i centralnu Aziju.
Lakše je bilo raditi u državnim fabrikama. Najmanje igračke proizvedene u državnim preduzećima izvozile su se u mnoge zemlje širom svijeta.
Od ranih 1990-ih, umjetnici su imali potpunu slobodu izražavanja, ali ih stari ekonomski sistem i dalje sprečava da istinski rade. U jednom trenutku pametni ljudi iz Državnog planskog odbora SSSR-a odlučili su da bi bilo dobro da se naglo poveća proizvodnja gnjezdarica kako bi svaka osoba na zemlji mogla imati barem jednu lutku. Tako su se lutke za gniježđenje počele masovno proizvoditi u Moldaviji, Ukrajini, Kavkazu, Baškiriji, Kareliji i mnogim drugim mjestima. Tada niko nije ni pomišljao da se uz alate za obradu drveta ne prenosi visok nivo zanatstva. Ispostavilo se da je svijet preplavljen osrednjim zanatima koji nemaju vrijednost. Bez zavičajnih tradicija, lutka je izgubila svoj šarm i pretvorila se u običnu drvenu igračku, vrlo primitivnu i jednostavnu.
Moderna matrjoška
Matrjoška je lutka koja izgleda prilično jednostavno, ali je oduvijek bila najbolje oličenje vremena. Kao oblik narodne umjetnosti, lutka gnjezdarica ima ogroman potencijal; prenosi duboko značenje događaja i razvija se u korak s vremenom.
Različite lutke za gniježđenje stvorene su u različito vrijeme. Ako je rana matrjoška bila stilski primitivna, onda su umjetnici počevši od 20. stoljeća pokušavali maksimalno iskoristiti površinu matrjoške. Pojavila se nova vrsta matrjoške, koja je bila slika u slici. Osnova slike bila je još mlada djevojka, samo što su sada na njenoj pregači slikali ne cvijeće, već scene iz ruskih bajki i pejzaža, kao i istorijska mjesta.
Komplikacija tradicionalnog slikanja matrjoški dovela je do velikog broja stilova i varijacija. Trend korištenja dekorativnih elemenata karakterističnih za tradicionalna središta ruske narodne kulture postaje sve popularniji u slikanju gnjezdarica s početka 20. stoljeća. Pojavljuju se lutke oslikane poput Gžela, Žostova i Khokhlome.
Takozvana autorska gnjezdarica pojavila se krajem 1980-ih i početkom 1990-ih. Tokom ovog perioda, mnogi umjetnici, prateći tržišne uslove, počeli su slikati lutke za gniježđenje. Možemo reći da je perestrojka svijetu dala novu vrstu umjetnosti - autorsko slikanje ruske lutke za gniježđenje, koja je danas dio mnogih ruskih i zapadnih umjetničkih kolekcija.
"Politička" lutka za gniježđenje stekla je posebnu popularnost. Postoji čitav niz lutaka koje prikazuju ruske careve, ruske i strane državnike i političare. Groteskno prikazivanje političara je stara tradicija koja datira vrlo dugo u prošlost. Gotovo sve političke ličnosti kasnih 1980-ih i ranih 1990-ih predstavljene su u smiješnim karikaturama. Slika M. S. Gorbačova, koji je postao legendarna politička ličnost, postala je posebno popularna u to vrijeme, a njegova inkarnacija matrjoške postala je posebno popularna u Evropi i Americi.
Matrjoška je ogroman umetnički događaj koji zahteva razumevanje. Ovo je kao skulptura i slikarstvo, slika i duša Rusije.
Oznaka: Likovna umjetnost
Kada i gdje se gnjezdarica prvi put pojavila, ko ju je izmislio?
Zašto se drvena sklopiva lutka-igračka zove "matrjoška"?
Šta simbolizira ovako jedinstveno djelo narodne umjetnosti?
Prva ruska lutka za gniježđenje, koju je izrezbario Vasilij Zvezdočkin i naslikao Sergej Maljutin, imala je osam sjedišta: za djevojčicom sa crnim perom slijedi dječak, pa opet djevojčica i tako dalje. Sve figure bile su različite jedna od druge, a posljednja, osma, prikazivala je povijenu bebu.
O tačnom datumu pojavljivanja gnjezdarice I. Sotnikova piše sljedeće: „...ponekad se pojava gnjezdarice datira u 1893-1896, jer Ovi datumi su utvrđeni iz izveštaja i izveštaja moskovske pokrajinske zemske vlade. U jednom od ovih izvještaja za 1911. N.D. Bartram 1 piše da je gnjezdarica rođena prije 15-ak godina, a 1913. godine, u izvještaju Biroa Vijeću rukotvorina, navodi da je prva lutka stvorena prije 20 godina. Odnosno, oslanjanje na takve približne izvještaje je prilično problematično, pa se, kako bi se izbjegle greške, obično spominje kraj 19. stoljeća, iako se pominje i 1900. godina, kada je lutka gnjezdarica dobila priznanje na Svjetskoj izložbi u Pariz, a narudžbe za njegovu proizvodnju pojavile su se u inostranstvu.”
„Turner Zvezdočkin je tvrdio da je prvobitno napravio dve lutke gnezdarice: trosed i šestosed. U Muzeju igračaka u Sergijevom Posadu se nalazi lutka gnezda sa osam sedišta, koja se smatra prvom, ista ona devojčica okruglog lica u sarafanu, pregači i šalu sa cvetovima, koja u ruci drži crnog petla. Slijede tri sestre, brat, još dvije sestre i beba. Često se navodi da nije bilo osam lutaka, već sedam, a kažu i da su se smjenjivale djevojčice i dječaci. To nije slučaj sa kompletom koji se nalazi u Muzeju.
Matryoshka name
Evo nas, sve matrjoške i matrjoške... Ali ova lutka nije imala ni ime. A kada ju je strugar napravio, a umjetnik naslikao, ime je došlo samo po sebi - Matryona. Kažu i da je na Abramcevskim večerima čaj služio sluga sa tim imenom. Isprobajte barem hiljadu imena – i ni jedno neće bolje pristajati ovoj drvenoj lutki.”
Zašto se originalna drvena lutka zvala "matrjoška"? Gotovo jednoglasno, svi istraživači se pozivaju na činjenicu da ovo ime potiče od ženskog imena Matryona, uobičajenog u Rusiji: „Ime Matryona dolazi od latinskog Matrona, što znači „plemenita žena“, u crkvi je pisalo Matrona, među umanjena imena: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Odnosno, teoretski, matrjoška bi se mogla nazvati i motka (ili muska). Zvuči čudno, naravno, ali što je još gore, na primjer, "marfushka"? Takođe dobro i uobičajeno ime je Marta. Ili Agafya, usput, popularna slika na porculanu zove se "agaška". Iako se slažemo da je naziv "matrjoška" vrlo prikladan, lutka je zaista postala "plemenita".
Ipak, lutka za gniježđenje stekla je neviđeno priznanje kao simbol ruske narodne umjetnosti. 
Postoji vjerovanje da ako u gnjezdaricu stavite cedulju sa željom, ona će se sigurno ostvariti, a što više rada uložite u matrjošku, tj. Što više mjesta ima i što je kvalitetnija slika matrjoške, to će se želja brže ostvariti. Matrjoška je toplina i udobnost u kući.”
Drugim riječima, jedna stvar je skrivena u drugoj, zatvorena - a da bi se došlo do istine, potrebno je doći do suštine, otvarajući, jednu za drugom, sve „šamarane kape“. Možda je upravo to pravo značenje tako divne ruske igračke kao što je lutka za gniježđenje - podsjetnik potomcima na historijsko pamćenje našeg naroda?
Međutim, najvjerovatnije, ideja o drvenoj igrački, koja se sastoji od nekoliko figura umetnutih jedna u drugu, inspirirana je ruskim bajkama majstoru koji je stvorio lutku. Mnogi, na primjer, znaju i sjećaju se bajke o Koshcheiu, s kojim se bori Ivan Tsarevich. Na primjer, zaplet o prinčevoj potrazi za „Koščejevom smrću“ čuje Afanasjev: „Da bi se postigao takav podvig, potrebni su izuzetni napori i trud, jer je Koščejeva smrt skrivena daleko: na moru na okeanu, na ostrvo na Bujanu je hrast zeleni, pod tim hrastom zakopan je gvozdeni sanduk, u tom sanduku je zec, u zecu je patka, u patki je jaje; Sve što treba da uradite je da zdrobite jaje i Koschey umire istog trenutka.”
I nije slučajno da je divni ruski pisac Mihail Prišvin jednom napisao sledeće: „Mislio sam da svako od nas ima život kao spoljašnja ljuska uskršnjeg jajeta; Čini se da je ovo crveno jaje tako veliko, a to je samo ljuska - otvorite ga, a tamo je plavo, manje, pa opet ljuska, pa zeleno, i na samom kraju iz nekog razloga žuto jaje uvijek iskoči, ali se više ne otvara, a to je najviše, najviše naše.”
Tako se ispostavilo da ruska lutka za gniježđenje nije tako jednostavna - ovo je sastavni dio našeg života
Principi izrade lutke za gniježđenje nisu se mijenjali tokom mnogo godina postojanja ove igračke.
Matrjoške su napravljene od dobro osušenog, izdržljivog drveta lipe i breze. Uvek se prva pravi najmanja, jednodelna matrjoška, koja može biti veoma sićušna - veličine zrna pirinča. Pravljenje lutki za gniježđenje je delikatna umjetnost za koju su potrebne godine da se nauči; neki vješti tokari čak nauče kako da okreću matrjoške na slijepo! 
Pre farbanja lutke se grundiraju, nakon farbanja lakiraju. U devetnaestom stoljeću za bojenje ovih igračaka korišten je gvaš - sada se stvaraju i jedinstvene slike lutki za gniježđenje pomoću anilinskih boja, tempera i akvarela.
Ali gvaš i dalje ostaje omiljena boja umjetnika koji slikaju lutke.
Prije svega, oslikava se lice igračke i pregača sa slikovitom slikom, a tek onda sarafan i šal.
Od sredine dvadesetog veka lutke su se počele ne samo slikati, već i ukrašavati - sedefnim tanjirima, slamčicama, a kasnije i rhinestones i perlama...
U Rusiji postoje čitavi muzeji posvećeni lutkama. Prvi u Rusiji - iu svijetu! - Muzej Matrjoške otvoren je 2001. godine u Moskvi. Moskovski muzej Matrjoške nalazi se u prostorijama Fonda narodnih zanata u Leontjevskoj ulici; njegova direktorica, Larisa Solovyova, posvetila je više od godinu dana proučavanju gnjezdarica. Autorica je dvije knjige o ovim smiješnim drvenim lutkama. A sasvim nedavno, 2004. godine, otvorio je vlastiti muzej lutki za gniježđenje u regiji Nižnji Novgorod - sakupio je više od 300 eksponata pod svojim krovom. Predstavljene su lutke matrjoške sa jedinstvenom slikom Polhovski-Majdanovski - iste one lutke Polkhov-Majdanovski koje su poznate u celom svetu i koje seljani već decenijama donose na prodaju u Moskvu u ogromnim korpama, ponekad napunjenim i do stotinu. kilograma dragocenih igračaka! Najveća matrjoška u ovom muzeju duga je jedan metar: uključuje 40 lutaka. A najmanji je samo veličine zrna pirinča! Matrjoške se dive ne samo u Rusiji: nedavno, 2005. godine, grupa oslikanih lutaka došla je na Međunarodnu trgovinsku izložbu visokokvalitetne robe široke potrošnje "Ambiente-2005" u Njemačkoj, u gradu Frankfurt na Majni. 
Slika matrjoške spaja umjetnost majstora i veliku ljubav prema ruskoj narodnoj kulturi. Sada na ulicama Sankt Peterburga i Moskve možete kupiti razne suvenire za svačiji ukus - lutke gnjezdarice koje prikazuju političare, poznate muzičare, groteskne likove... 
Ali ipak, svaki put kada kažemo "matrjoška", odmah zamišljamo veselu Ruskinju u svijetloj narodnoj nošnji.
Priča o poreklu
Kada i gdje se gnjezdarica prvi put pojavila, ko ju je izmislio? Zašto se drvena sklopiva lutka-igračka zove "matrjoška"? Šta simbolizira ovako jedinstveno djelo narodne umjetnosti? Pokušajmo odgovoriti na ova i druga pitanja.
Od prvih pokušaja pokazalo se da je nemoguće pronaći jasne odgovore - informacije o gnijezdi su se pokazale prilično zbunjujuće. Na primjer, postoje "Muzeji Matrjoške"; možete pročitati mnoge intervjue i članke na ovu temu u medijima i na Internetu. Ali muzeji ili izložbe u muzejima, kao i brojne publikacije, kako se ispostavilo, posvećeni su uglavnom različitim umjetničkim primjerima matrjoški napravljenih u različitim regijama Rusije iu različito vrijeme. Ali malo se govori o pravom porijeklu lutke gnjezdarice.
Za početak, da vas podsjetim na glavne verzije mitova, koje se redovito kopiraju kao kopije i lutaju po stranicama raznih publikacija.
Često ponavljana poznata verzija: lutka za gniježđenje pojavila se u Rusiji krajem 19. stoljeća, izumio ju je umjetnik Malyutin, okrenuo strugar Zvezdočkin u Mamontovljevoj radionici „Obrazovanje djece“, i prototip ruskog gnijezda. lutka je bila figurica jednog od sedam japanskih bogova sreće - boga učenja i mudrosti Fukurume. On je Fukurokuju, on je i Fukurokuju (različiti izvori ukazuju na različite transkripcije imena).
Druga verzija izgleda buduće lutke za gniježđenje u Rusiji je da je izvjesni ruski pravoslavni monah misionar, koji je posjetio Japan i kopirao kompozitnu igračku od japanske, navodno prvi izrezbario takvu igračku. Odmah da rezervišemo: nema tačnih podataka o tome odakle potiče legenda o mitskom monahu, a ni u jednom izvoru nema konkretnih podataka. Štaviše, neki čudan monah ispada sa stanovišta elementarne logike: da li bi hrišćanin kopirao suštinski pagansko božanstvo? Za što? Svidjela ti se igračka? Sumnjivo, iako je sa stanovišta zaduživanja i želje da se to prepravi na svoj način, moguće. Ovo podsjeća na legendu o „hrišćanskim monasima koji su se borili protiv neprijatelja Rusije“, ali su iz nekog razloga nosili (nakon krštenja!) paganska imena Peresvet i Osljabja.
Treća verzija je da je japanska figurica navodno donesena sa ostrva Honšu 1890. godine na imanje Mamontovih u Abramcevu kod Moskve. „Japanska igračka imala je tajnu: cijela njegova porodica skrivala se u starcu Fukurumu. Jedne srijede, kada je umjetnička elita došla na imanje, domaćica je svima pokazala smiješnu figuricu. Odvojiva igračka zainteresovala je umjetnika Sergeja Malyutina i on je odlučio učiniti nešto slično. On, naravno, nije ponovio japansko božanstvo, napravio je skicu seljanke okruglog lica sa šarenom maramom. A da bi izgledala poslovnije, nacrtao joj je crnog pijetla u ruci. Sledeća mlada dama imala je srp u ruci. Još jedan sa veknom hleba. Šta je sa sestrama bez brata - a on se pojavio u ofarbanoj košulji. Cijela porodica, druželjubiva i vrijedna.
Naručio je najboljem strugaru Sergijevposadskih edukativnih i pokaznih radionica V. Zvezdočkinu da napravi njegov neverovatan rad. Prva lutka za gniježđenje sada se čuva u Muzeju igračaka u Sergijevom Posadu. Oslikana gvašom, ne izgleda baš svečano.
Prva ruska lutka za gniježđenje, koju je izrezbario Vasilij Zvezdočkin i naslikao Sergej Maljutin, imala je osam sjedišta: za djevojčicom sa crnim perom slijedi dječak, pa opet djevojčica i tako dalje. Sve figure bile su različite jedna od druge, a posljednja, osma, prikazivala je povijenu bebu.
Evo nas, sve matrjoške i matrjoške... Ali ova lutka nije imala ni ime. A kada ju je strugar napravio, a umjetnik naslikao, ime je došlo samo po sebi - Matryona. Kažu i da je na Abramcevskim večerima čaj služio sluga sa tim imenom. Isprobajte barem hiljadu imena – i ni jedno neće bolje pristajati ovoj drvenoj lutki.”
Zaustavimo se na ovom mjestu za sada. Sudeći prema gore navedenom izvodu, prva lutka gnjezdarica isklesana je u Sergijevom Posadu. Ali, prvo, strugar Zvezdočkin nije radio u radionicama Sergijev Posad do 1905. godine! O tome će biti riječi u nastavku. Drugo, drugi izvori kažu da je „ona (matrjoška - cca.) rođena upravo ovde, u Leontjevskoj ulici (u Moskvi - cca.), u kući br. 7, gde se nekada nalazila radionica-prodavnica "Dečje obrazovanje", ” pripadao je Anatoliju Ivanoviču Mamontovu, bratu slavnog Savve. Anatolij Ivanovič, kao i njegov brat, volio je nacionalnu umjetnost. U njegovoj radionici-radionici umjetnici su neprestano radili na stvaranju novih igračaka za djecu. A jedan od uzoraka napravljen je u obliku drvene lutke, koja je bila okrenuta na strugu i prikazivala seljanku u marami i kecelji. Ova lutka se otvorila, a tu je bila još jedna seljanka, a u njoj je bila još jedna...”
Treće, sumnjivo je da se lutka gnijezda mogla pojaviti 1890. ili 1891. godine, o čemu će biti više riječi u nastavku.
Sada je već nastala konfuzija, po principu “ko, gdje i kada je bio ili nije bio”. Možda najmukotrpnije, temeljno i uravnoteženo istraživanje provela je Irina Sotnikova; njen članak „Ko je izmislio matrjošku“ može se naći na internetu. Argumenti koje je naveo autor studije najobjektivnije odražavaju stvarne činjenice o pojavljivanju tako neobične igračke kao što je matrjoška u Rusiji.
O tačnom datumu pojavljivanja gnjezdarice I. Sotnikova piše sljedeće: „...ponekad se pojava gnjezdarice datira u 1893-1896, jer Ovi datumi su utvrđeni iz izveštaja i izveštaja moskovske pokrajinske zemske vlade. U jednom od ovih izvještaja za 1911. N.D. Bartram 1 piše da je gnjezdarica rođena prije 15-ak godina, a 1913. godine, u izvještaju Biroa Vijeću rukotvorina, navodi da je prva lutka stvorena prije 20 godina. Odnosno, oslanjanje na takve približne izvještaje je prilično problematično, pa se, kako bi se izbjegle greške, obično spominje kraj 19. stoljeća, iako se pominje i 1900. godina, kada je lutka gnjezdarica dobila priznanje na Svjetskoj izložbi u Pariz, a narudžbe za njegovu proizvodnju pojavile su se u inostranstvu.”
Slijedi vrlo zanimljiva napomena o umjetniku Malyutinu, o tome da li je on zapravo bio autor skice matrjoške: „Svi istraživači, bez riječi, nazivaju ga autorom skice matrjoške. Ali sama skica nije u naslijeđu umjetnika. Nema dokaza da je umjetnik ikada napravio ovu skicu. Štaviše, obrtnik Zvezdočkin sebi pripisuje čast da je izmislio lutku za gnezda, a da uopšte ne pominje Maljutina.”
Što se tiče porekla naše ruske gnezdarice od japanske Fukurume, Zvezdočkin ni ovde ne pominje ništa o Fukurumi. Sada treba obratiti pažnju na jedan važan detalj, koji iz nekog razloga izmiče drugim istraživačima, iako je to vidljivo, kako kažu, golim okom - riječ je o određenom etičkom momentu. Ako za osnovu uzmemo verziju „podrijetla gnjezdarice od mudraca Fukurume“, javlja se prilično čudan osjećaj - ONA i ON, tj. Ruska gnezdarica, kažu, potiče od njega, od japanskog mudraca. Simbolična analogija sa starozavjetnom pričom, gdje je Eva stvorena od Adamovog rebra (odnosno, potekla je od njega, a ne obrnuto, kako se to prirodno događa u prirodi), sugerira se na sumnjiv način. Ovo stvara vrlo čudan utisak, ali o simbolici lutke za gniježđenje ćemo govoriti u nastavku.
Vratimo se istraživanju Sotnikove: „Evo kako tokar Zvezdočkin opisuje pojavu matrjoške: „...Godine 1900. (!) izmišljam lutku sa tri i šest sedišta (!) i šaljem je na izložbu u Pariz. Radio sam za Mamontova 7 godina. Godine 1905. V.I. Borucki 2 me kao majstora šalje u Sergijev Posad u radionicu Moskovskog pokrajinskog zemstva.” Iz materijala autobiografije V.P. Zvezdočkin, napisan 1949. godine, poznato je da je Zvezdočkin ušao u radionicu „Dečje obrazovanje” 1898. godine (poreklom je bio iz sela Šubino, Podolska oblast). To znači da lutka nije mogla biti rođena prije 1898. Budući da su majstorovi memoari napisani skoro 50 godina kasnije, još uvijek je teško jamčiti za njihovu tačnost, pa se izgled lutke za gniježđenje može datirati otprilike u 1898-1900. Kao što znate, Svjetska izložba u Parizu otvorena je u aprilu 1900. godine, što znači da je ova igračka nastala nešto ranije, možda 1899. godine. Inače, na izložbi u Parizu Mamontovi su dobili bronzanu medalju za igračke.”
Ali šta je sa oblikom igračke i da li je Zvezdočkin pozajmio ideju buduće lutke za gnežđenje ili ne? Ili je umjetnik Malyutin stvorio originalnu skicu figurice?
“E.N. je uspio prikupiti zanimljive činjenice. Shulgina, koja se 1947. zainteresirala za povijest stvaranja lutke za gniježđenje. Iz razgovora sa Zvezdočkinom saznala je da je jednom u časopisu vidio „prikladan blok drveta“ i da je, na osnovu njegovog modela, isklesao figuricu koja je imala „smiješan izgled, ličila na časnu sestru“ i bila je „gluva“ ( nije otvorio). Po savetu majstora Belova i Konovalova, isklesao ju je drugačije, a onda su igračku pokazali Mamontovu, koji je odobrio proizvod i dao ga grupi umetnika koji su radili negde na Arbatu da slikaju. Ova igračka je odabrana za izložbu u Parizu. Mamontov je dobio narudžbu za to, a zatim je Borutsky kupio uzorke i podijelio ih zanatlijama.
Vjerovatno nikada nećemo moći sa sigurnošću saznati za učešće S.V. Malyutin u stvaranju matrjoški. Prema memoarima V.P. Zvezdočkina, ispostavilo se da je on sam smislio oblik lutke za gniježđenje, ali je majstor mogao zaboraviti na slikanje igračke; prošlo je mnogo godina, a događaji nisu zabilježeni: uostalom, tada niko nije mogao zamisliti da je matrjoška bi postala tako poznata. S.V. Malyutin je u to vrijeme sarađivao s izdavačkom kućom A.I. Mamontov je ilustrovao knjige, tako da je lako mogao da naslika prvu matrjošku, a onda su igračku slikali drugi majstori po njegovom modelu.”
Vratimo se još jednom istraživanju I. Sotnikove, gdje ona piše da u početku nije bilo saglasnosti ni o broju gnjezdarica u jednom kompletu - nažalost, postoji zabuna oko toga u različitim izvorima:
V. Zvezdochkin
„Turner Zvezdočkin je tvrdio da je prvobitno napravio dve lutke gnezdarice: trosed i šestosed. U Muzeju igračaka u Sergijevom Posadu se nalazi lutka gnezda sa osam sedišta, koja se smatra prvom, ista ona devojčica okruglog lica u sarafanu, pregači i šalu sa cvetovima, koja u ruci drži crnog petla. Slijede tri sestre, brat, još dvije sestre i beba. Često se navodi da nije bilo osam lutaka, već sedam, a kažu i da su se smjenjivale djevojčice i dječaci. To nije slučaj sa kompletom koji se nalazi u Muzeju.
Sada o prototipu lutke za gniježđenje. Je li tu bio Fukuruma? Neki sumnjaju, ali zašto se tada pojavila ova legenda i da li je to uopšte legenda? Čini se da se drveni bog još uvijek čuva u Muzeju igračaka u Sergijevom Posadu. Možda je i ovo jedna od legendi. Inače, sam N.D Bartram, direktor Muzeja igračaka, sumnjao je da smo lutku za gniježđenje „posudili od Japanaca. Japanci su veliki majstori u oblasti okretanja igračaka. Ali njihovi dobro poznati "kokeši", u principu, nisu slični matrjoški."
Ko je naš misteriozni Fukuruma, dobrodušni ćelavi mudrac, odakle je došao? ...Prema tradiciji, Japanci na Novu godinu posjećuju hramove posvećene božanstvima sreće i tamo kupuju svoje male figurice. Da li je moguće da je legendarna Fukuruma sadržavala ostalih šest božanstava sreće u sebi? Ovo je samo naša pretpostavka (prilično kontroverzna).
V.P. Zvezdočkin uopšte ne pominje Fukurumu – figuricu sveca koja bi se podelila na dva dela, zatim bi se pojavio još jedan starac i tako dalje. Imajte na umu da su u ruskim narodnim zanatima vrlo popularni bili i odvojivi drveni proizvodi, na primjer, dobro poznata uskršnja jaja. Tako da je teško otkriti da li je Fukuruma bio ili nije, ali nije toliko važno. Ko ga se sada sjeća? Ali cijeli svijet poznaje i voli našu lutku!
Matryoshka name
Zašto se originalna drvena lutka zvala "matrjoška"? Gotovo jednoglasno, svi istraživači se pozivaju na činjenicu da ovo ime potiče od ženskog imena Matryona, uobičajenog u Rusiji: „Ime Matryona dolazi od latinskog Matrona, što znači „plemenita žena“, u crkvi je pisalo Matrona, među umanjena imena: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Odnosno, teoretski, matrjoška bi se mogla nazvati i motka (ili muska). Zvuči čudno, naravno, ali što je još gore, na primjer, "marfushka"? Takođe dobro i uobičajeno ime je Marta. Ili Agafya, usput, popularna slika na porculanu zove se "agaška". Iako se slažemo da je naziv "matrjoška" vrlo prikladan, lutka je zaista postala "plemenita".
Samo ime Matrona zapravo znači "plemenita žena" prevedeno s latinskog i uključeno je u kalendar pravoslavne crkve. Ali, što se tiče tvrdnji mnogih istraživača da je Matryona žensko ime, veoma omiljeno i rašireno među seljaštvom u Rusiji, i ovdje postoje zanimljive činjenice. Neki istraživači jednostavno zaboravljaju da je Rusija velika. To znači da isto ime ili ista slika može sadržavati i pozitivno i negativno, alegorijsko značenje.
Tako, na primjer, u "Pričama i legendama sjevernog područja", koje je prikupio I.V. Karnaukhova, postoji bajka "Matryona". Koji govori o tome kako je žena po imenu Matryona zamalo mučila đavola. U objavljenom tekstu, prolaznik keramičar oslobađa đavola od lijene i štetne žene i, shodno tome, njome naknadno plaši đavola.
U tom kontekstu, Matryona je svojevrsni prototip zle žene, koje se i sam đavo boji. Slični opisi nalaze se u Afanasjevu. Zaplet zle žene, popularne na ruskom sjeveru, više puta je sniman od strane ekspedicija GIIS-a u "klasičnim" verzijama, posebno od A.S. Krashaninnikova, 79 godina, iz sela Meškarevo, okrug Povenets.
Simbolika Matrjoške
S obzirom na jednu od verzija o porijeklu gnjezdarice, već sam spomenuo „japansko porijeklo“. No, da li je spomenuta strana verzija uopće prikladna u svom simboličkom značenju za našu matrjošku?
Na jednom od foruma na temu kulture, posebno raspoređenog na internetu, doslovno je rečeno: „Prototip ruske lutke za gniježđenje (također ima indijske korijene) je japanska drvena lutka. Za model su uzeli japansku igračku - darumu, lutku. Prema svom poreklu, to je slika drevnog indijskog mudraca Darume (sanskrit: Bodhidharma) koji se preselio u Kinu u 5. veku. Njegova učenja su se široko proširila u Japanu u srednjem vijeku. Daruma je pozivao na poimanje istine kroz tiho razmišljanje, a u jednoj od legendi on je pećinski pustinjak, debeo od nepokretnosti. Prema drugoj legendi, njegove noge su postale paralizirane zbog nepokretnosti (otuda skulpturalne slike Darume bez nogu).
Ipak, lutka je odmah stekla neviđeno priznanje kao simbol ruske narodne umjetnosti.
Postoji vjerovanje da ako u gnjezdaricu stavite cedulju sa željom, ona će se sigurno ostvariti, a što više rada uložite u matrjošku, tj. Što više mjesta ima i što je kvalitetnija slika matrjoške, to će se želja brže ostvariti. Matrjoška je toplina i udobnost u kući.”
Teško je ne složiti se s ovim posljednjim - što više mjesta ima u matrjoški, tj. Što je više unutrašnjih figura, jedna manja od druge, to više bilješki sa željama možete staviti tamo i čekati da se ostvare. Ovo je neka vrsta igre, a matrjoška ovdje djeluje kao vrlo šarmantan, sladak, domaći simbol, pravo umjetničko djelo.
Što se tiče istočnog mudraca Darume (ovo je drugo ime "prethodnice" lutke za gniježđenje!) - iskreno, debeljuškast od nepokretnosti, pa čak i sa slabim nogama, "mudrac" je izuzetno slabo povezan s ruskom igračkom, u kojoj svaka osoba vidi pozitivnu, elegantnu simboličku sliku. A zahvaljujući ovoj prekrasnoj slici, naša lutka je izuzetno poznata i popularna gotovo u cijelom svijetu. Uopšte ne govorimo o „matrjoškama“ u vidu muških (!) političkih figura, sa čijim su karikiranim licima preduzimljivi zanatlije devedesetih preplavili ceo Stari Arbat u Moskvi. Riječ je, prije svega, o nastavku starih tradicija različitih škola u slikanju ruskih gnjezdarica, o stvaranju gnjezdarica različitog broja (tzv. „lokalitet“).
U procesu rada na ovom materijalu postalo je neophodno koristiti srodne izvore, ne samo one koji su posvećeni temi ruskih narodnih igračaka. Ne treba zaboraviti da su u antičko doba, a ne samo u Rusiji, razni nakit (ženski i muški), kućni predmeti, kao i igračke izrezbarene od drveta ili od gline, igrali ulogu ne samo predmeta koji su uljepšavali svakodnevicu. života - ali su bili i nosioci određene simbolike, imali neko značenje. I sam koncept simbolizma bio je usko isprepleten s mitologijom.
Tako se, na iznenađujući način, ime Matrona, koje je migriralo (prema općeprihvaćenoj verziji) s latinskog na ruski, poklopilo sa drevnim indijskim slikama:
MAJKA (staroindijska "majka"), naglasak je na prvom slogu - u hinduističkoj mitologiji, božanske majke, personificirajući kreativne i destruktivne sile prirode. Ideja o aktivnom ženskom principu postala je široko priznata u hinduizmu u vezi sa širenjem kulta Shakti. Matri su smatrane ženskim personifikacijama kreativne energije velikih bogova: Brahme, Šive, Skanda, Vishnua, Indre itd. Broj Matri se kretao od sedam do šesnaest; neki tekstovi su ih spominjali kao "veliko mnoštvo".
Podsjeća li vas ovo na nešto? Matrjoška je takozvana "majka", koja simbolizira, u stvari, PORODICU, pa čak i koja se sastoji od različitog broja figura koje simboliziraju djecu različitog uzrasta. Ovo više nije samo slučajnost, već dokaz zajedničkih, indoevropskih korijena, što je u direktnoj vezi sa Slovenima.
Odavde možemo izvući sljedeći zaključak: figurativno rečeno, ako simbolično “putovanje” neobične drvene figurice započne u Indiji, pa se nastavi u Kini, odatle figurica završi u Japanu i tek tada “neočekivano” nađe svoje mjesto u Rusiji - izjava da je ta naša ruska lutka preslikana sa figurice japanskog mudraca je neodrživa. Makar samo zato što sama figurica određenog orijentalnog mudraca nije izvorno japanska. Vjerojatno hipoteza o ekstenzivnom naseljavanju Slavena i širenju njihove kulture, koja je kasnije utjecala na kulture drugih naroda, uključujući ispoljavanje i u jeziku iu božanskom panteonu, ima zajedničku osnovu za indoevropsku civilizaciju.
Međutim, najvjerovatnije, ideja o drvenoj igrački, koja se sastoji od nekoliko figura umetnutih jedna u drugu, inspirirana je ruskim bajkama majstoru koji je stvorio lutku. Mnogi, na primjer, znaju i sjećaju se bajke o Koshcheiu, s kojim se bori Ivan Tsarevich. Na primjer, zaplet o prinčevoj potrazi za „Koščejevom smrću“ čuje Afanasjev: „Da bi se postigao takav podvig, potrebni su izuzetni napori i trud, jer je Koščejeva smrt skrivena daleko: na moru na okeanu, na ostrvo na Bujanu je hrast zeleni, pod tim hrastom zakopan je gvozdeni sanduk, u tom sanduku je zec, u zecu je patka, u patki je jaje; Sve što treba da uradite je da zdrobite jaje i Koschey umire istog trenutka.”
Slažem se da je radnja sama po sebi mračna, jer... povezana sa smrću. Ali ovdje govorimo o simboličkom značenju – gdje se krije istina? Činjenica je da se ova gotovo identična mitološka radnja nalazi ne samo u ruskim bajkama, pa čak i u različitim verzijama, već i među drugim narodima! „Očigledno je da se u ovim epskim izrazima krije mitska legenda, odjek praistorijskog doba; Inače, kako bi se takve identične legende mogle pojaviti među različitim narodima? Koschey (zmija, div, stari čarobnjak), slijedeći uobičajenu tehniku narodnog epa, prenosi tajnu svoje smrti u obliku zagonetke; da biste to riješili, trebate zamijeniti metaforičke izraze općenito razumljivim.”
To je naša filozofska kultura. Stoga je velika vjerovatnoća da se majstor koji je izrezbario lutku za gniježđenje dobro sjećao i poznavao ruske bajke - u Rusiji se mit često projektovao u stvarni život.
Drugim riječima, jedna stvar je skrivena u drugoj, zatvorena - a da bi se došlo do istine, potrebno je doći do suštine, otvarajući, jednu za drugom, sve „šamarane kape“. Možda je upravo to pravo značenje tako divne ruske igračke kao što je lutka za gniježđenje - podsjetnik potomcima na historijsko pamćenje našeg naroda?
I nije slučajno da je divni ruski pisac Mihail Prišvin jednom napisao sledeće: „Mislio sam da svako od nas ima život kao spoljašnja ljuska uskršnjeg jajeta; Čini se da je ovo crveno jaje tako veliko, a to je samo ljuska - otvorite ga, a tamo je plavo, manje, pa opet ljuska, pa zeleno, i na samom kraju iz nekog razloga žuto jaje uvijek iskoči, ali se više ne otvara, a to je najviše, najviše naše.”
Tako se ispostavilo da ruska lutka za gniježđenje nije tako jednostavna - ovo je sastavni dio našeg života.
Matrjoška je drvena, jarko obojena lutka, šuplja iznutra, u obliku poluovalne figure, u koju su umetnute druge slične lutke manje veličine.
(Rječnik ruskog jezika. S.I. Ozhegov)
Matrjoške su izrezbarene od lipe, breze, johe i jasike. Ne koriste se tvrđe i izdržljivije crnogorične vrste. Najbolji materijal za izradu lutkica je lipa. Stablo se bere u proleće, obično u aprilu, kada je drvo sok. Drvo se očisti od kore, pazeći da na stablu ostavite kolutove kore, inače će popucati prilikom sušenja. Trupci se slažu, ostavljajući zračni razmak između njih. Drvo se čuva na otvorenom dvije godine ili više. Samo iskusni rezbar može odrediti stupanj spremnosti materijala. Tokar izvodi do 15 operacija na bloku lipe prije nego što postane gotova matrjoška.
Prva stvar koju treba izrezati je mala jednodijelna figura. Za otvaranje lutki za gniježđenje prvo se izrezuje donji dio, dno. Nakon okretanja, drvena lutka se temeljno čisti i premazuje pastom, čime se postiže savršeno glatka površina. Nakon prajmera, matrjoška je spremna za farbanje.
Ruske lutke za gnijezda su vrlo raznolike u obliku i ukrasu, ovisno o mjestu porijekla (regija Rusije).
Sergijev Posad lutke gnjezdarice
Matrjoška iz Sergijevog Posada odlikuje se čučnjastim oblikom, pri čemu se gornji dio glatko pretvara u donji dio figure koji se širi. Preferirani udio lutke za gniježđenje je 1:2 - ovo je omjer širine lutke za gniježđenje i njene visine.
Slikanje se radi bez prethodnog crtanja gvašom i samo povremeno akvarelom i temperom, a intenzitet boje se postiže uz pomoć laka.
Semyonovskaya matryoshka
Semenovska lutka za gniježđenje je vitka i izduženija.
Osnova kompozicije u slikanju Semenovske lutke za gniježđenje je pregača na kojoj je prikazan bujni buket cvijeća.
Moderni majstori stvaraju slike u tri boje - crvenoj, plavoj i žutoj. Mijenjaju kombinaciju boja pregače, sarafana i šala. Tradicionalno, buket na pregači nije napisan u sredini, već je malo pomaknut udesno.
Semjonovski strugari smislili su poseban oblik matrjoški. Njegov gornji dio, relativno tanak, naglo prelazi u zadebljani donji dio.
Semjonovska matrjoška se razlikuje od drugih lutki za gniježđenje po tome što je višestruka: sastoji se od 15-18 raznobojnih figura. U Semjonovu je isklesana najveća lutka za gniježđenje sa 72 sjedišta. Prečnik mu je pola metra, a visina 1 metar.
Semjonov se smatra najvećim centrom za stvaranje gnjezdarica u Rusiji.
Vyatka matryoshka
Gnezdarica Vjatka je najsevernija od svih ruskih gnezdarica. Ona prikazuje plavooku severnjaku sa mekim, stidljivim osmehom. Lice ove lutke je slatko i prijatno.
Matrjoška je obojena anilinskim bojama i prekrivena uljanim lakom.
Matrjoška sa Polhovskog Majdana
Po svom obliku, lutka za gniježđenje Polhovskaja se primjetno razlikuje od lutke za gniježđenje Sergijev i Semenovskaja: figure koje su naglašeno izdužene okomito s malom, kruto ocrtanom glavom. Tu su i primitivne pojedinačne figurice – stupovi, nalik na gljive.
Slikanje polhovskih lutki za gniježđenje bazira se na kombinaciji malinastocrvene, zelene i crne boje duž prethodno nacrtanog obrisa tušem. "Cvijeće s dodirom" je najtipičnija i najomiljenija slika na Polkhovskom majdanu; odlikuje se šarolikim ukrasom - ukrasom uz pomoć pojedinačnih poteza, "pokesa" i tačaka.
Majstori Polkhovskog majdana, kao i njihovi susjedi Merinovski i Semenovsky, farbaju lutke gnjezdarice anilinskim bojama na prethodno premazanoj površini. Boje se razblažuju rastvorom alkohola.
Gzhel
Khokhloma painting
Mezen painting
Dymkovskaya
Danas se brend Matryoshka aktivno koristi u cijelom svijetu. Dizajneri iz različitih zemalja nude različita stilska rješenja, kao i najneočekivanije namjene ruske lutke za gniježđenje.
