Hoffmann je poznati pripovjedač čije je ime poznato i djeci i odraslima. Svi se sjećaju ko je napisao Orašara. Mnogi ljudi razumiju da Hoffmann nije bio samo pisac, već pravi mađioničar. Kako običan čovjek može stvoriti tako divne priče ni iz čega?
Rođenje pisca
Općenito je prihvaćeno da se čarobnjaci rađaju gdje god žele. Ernst Theodor Wilhelm (tako se zvao na početku svog života) rođen je u prekrasnom gradu zvanom Königsberg. Tog dana crkva je odala počast svetom Jovanu Zlatoustom. Otac budućeg pisca bio je advokat.
Hobi mladog Hoffmanna
Ernst se od malih nogu zaljubio u muziku; ona mu je bila oduška. Kasnije je čak promijenio ime i od Vilhelma se pretvorio u Amadeusa (tako se zvao Mocart). Dječak je svirao orgulje, violinu i klavir, pisao poeziju, zanimao se slikanjem i pjevanjem. Kada je odrastao, roditelji mu nisu ostavili izbora, a momak je morao da nastavi porodičnu tradiciju - da postane službenik.
Uči i radi
Ernst je slušao svog oca, studirao na univerzitetu i dugo radio u raznim pravosudnim odjelima. Nije se mogao negdje skrasiti: beskrajno je putovao po poljskim i pruskim gradovima, kihnuo po prašnjavim skladištima dokumenata, drijemao na sudskim raspravama i crtao karikature svojih kolega na marginama važnih novina. Tada nije mogao ni da sanja da će jednog dana postati poznat i da će svi znati ko je napisao Orašara.
Berlin i Bamberg
Nesrećni advokat je više puta pokušavao da napusti posao, ali bezuspešno. Jednog dana otišao je u glavni grad Njemačke da tamo studira slikarstvo i muziku, ali tamo nije zaradio ni peni. Zatim je otišao u gradić Bamberg, gdje je radio kao dirigent, kompozitor, dekorater, pozorišni reditelj, pisao eseje i kritike za novine o muzici, podučavao, pa čak i prodavao klavire i note. Međutim, autor bajke “Orašar” nikada nije dobio mnogo novca ili slave.
Drezden i Lajpcig, stvaranje "Zlatnog lonca"
Jednog dana, Hofman je shvatio da više ne može da ostane u Bambergu, i otišao je u Drezden, odakle je ubrzo krenuo u Lajpcig, zamalo poginuo od eksplozije bombe tokom jedne od poslednjih Napoleonovih bitaka, a onda...
Vjerovatno se to može nazvati naklonošću sudbine ili pomoći, ali jednog lijepog dana Ernst je uzeo olovku, umočio je u mastilo i... Odjednom se začula zvonjava kristalnih zvona, smaragdne zmije su se kretale po drvetu i djelo „The Zlatni lonac” je nastao. Godina je bila 1814.
"Fantazije na način Callot"
Hoffmann je konačno shvatio da je njegova sudbina u književnosti; pred njim su se otvorila vrata zadivljujuće i magične zemlje. Međutim, vrijedno je napomenuti da je pisao prije, na primjer, 1809. godine nastao je “Cavalier Gluck”. Ubrzo su čitave bilježnice bile prekrivene bajkama, a zatim su uvrštene u knjigu “Maštarije na način Callot-a”. Mnogima su se svidjela djela, a Hoffmann je odmah stekao slavu. Čak i sada, ako pitate moderno dijete ko je napisao “Orašara”, najvjerovatnije će tačno odgovoriti.
Velika misterija
Hofman je rekao da on, poput deteta rođenog u nedelju, primećuje ono što obični ljudi ne vide. Autorove priče i bajke mogle su biti smiješne i zastrašujuće, ljubazne i strašne, ali ono mistično u njima se pojavilo neočekivano, iz najjednostavnijih stvari, ponekad kao iz zraka. To je bila velika tajna koju je pisac prvi shvatio. Postepeno, Hoffmann je postajao sve poznatiji, ali mu to nije dodavalo novac. Stoga je pripovjedač ponovo morao postati savjetnik pravde, ovoga puta
Stvaranje poznatih djela
Autor Orašara je ovaj grad nazvao ljudskom pustinjom i ovde se osećao veoma neprijatno. Međutim, u Berlinu su nastala gotovo sva njegova najpoznatija djela. To su “Kralj orašara i miš”, “Noćne priče” (oduzet će vam dah), “Mali Tsakhes”, “Svakodnevni pogledi na mačka Murr”, “Princeza Brambila” i drugi. Vremenom se Hoffmann sprijateljio sa istim bogatim unutrašnjim svijetom i razvio maštu kao i on. Često su vodili ozbiljne i smiješne razgovore o psihologiji, umjetnosti i još mnogo toga. I na osnovu tih razgovora nastala su četiri toma Braće Serapion. Otvaranjem bilo koje od ovih knjiga možete saznati ko je napisao Orašara uključen u jednu od njih. Ime autora se pojavljuje na prvoj stranici.
Tragični događaj, stvaranje "Gospodara buva"
Hoffmann je imao mnogo novih ideja i planova, usluga nije oduzimala puno vremena i sve bi prošlo kako treba da nije bilo jednog tragičnog incidenta. Pisac je jednom bio svjedok kako su htjeli da strpaju nevinog čovjeka u zatvor, a zauzeo se za ovog čovjeka. Ali direktor policije po imenu von Kamptz bio je razbješnjen ovim činom. Štaviše, hrabri autor Orašara portretirao je ovog nepravednog čovjeka u Gospodaru buva, koji je napisan 1822. godine. Dao mu je prezime Knarrpanty i opisao kako je prvo zatvarao ljude, a zatim ih teretio za odgovarajuća krivična djela. Von Kamptz je jednostavno bio bijesan i obratio se kralju sa zahtjevom da uništi rukopis ove priče. Tako je pokrenuta tužba, a samo pomoć prijatelja i teška bolest pomogli su piscu da izbjegne neugodne posljedice.
Kraj puta
Hoffman je izgubio sposobnost kretanja, ali je do kraja vjerovao u oporavak. Na kraju njegovog života nastala je priča "Prozor u uglu" - posljednji poklon poklonicima pisca. No, velika većina ljudi ga se sjeća zahvaljujući poznatoj božićnoj priči koja je osvojila mnoga srca. Inače, mnoga djeca u školi uče ko je autor “Orašara”.
Najpoznatije djelo
Odvojeno, treba reći o djelu „Orašar i kralj miša“, uključenom u knjigu „Braća Serapion“. Ovu priču je najbolje čitati za Božić jer se dešava u to vrijeme. Hoffmanna su za stvaranje ovog remek-djela inspirisala djeca njegovog prijatelja Juliusa Hitziga, kojeg je upoznao u glavnom gradu Poljske. Likove svog djela nagradio je njihovim imenima i nekim ličnim kvalitetima. Kada je bajka bila gotova, sam autor ju je pročitao deci. “Orašar i kralj miševa” je sjajno djelo, pomislili su.
Marie Hitzig, koja u bajci nosi prezime Stahlbaum, nažalost je rano umrla. A njen brat po imenu Fric, koji je komandovao limenim vojnicima u Orašaru, školovao se za arhitektu i postao direktor Akademije umetnosti u glavnom gradu Nemačke.
Mi smo samo marionete...
Jeste li se ikada zapitali zašto je glavni lik djela bila igračka? Samo što je pisac, kojeg je neko vrijeme zanimalo pozorište, bio blizak lutkama i lutkama. Njegov prijatelj je rekao da je Hoffmann imao cijeli ormar pun igračaka. Pisac je vjerovao da su ljudi samo marionete, a sama sudbina vuče konce, što nam nije uvijek naklonjeno. Često je ponavljao da će sve biti kako bogovi žele.
Pa si se sjetio ko je napisao bajku “Orašar” koju su ti vjerovatno čitali roditelji.
Hofmanov život nikada nije bio posebno srećan. Kada je budućem piscu bilo samo 3 godine, njegove roditelje i dječaka su preuzeli baka i stric po majci. Na insistiranje ujaka, Hofman je odabrao advokatsku karijeru, iako je stalno bio nestrpljiv da je napusti i zarađuje za život pisanjem.
Dva sveta u Hofmannovom delu
Ipak, najveći dio svog života pisac je radio u uredima pravosudnog odjela. U slobodno vrijeme sa entuzijazmom se bavio muzikom, a noću, u kojoj su se često dešavali jezivi događaji. Gotovo sva njegova djela su zasnovana na suprotnosti dva granična svijeta. Jedan od njih je prozaični svijet njemačkog filisterstva, drugi je svijet bajki i magije. Hofmanovi likovi su isti sanjari i romantičari kao i on sam, koji nastoje da se izvuku iz svakodnevne rutine i pobjegnu u primamljiv i misteriozan svijet. Za neke, poput Anselma iz prvog spisateljskog djela, “Lonac sa zlatom”, ovaj bijeg vodi do sticanja lične sreće, ali za druge, kao za drugog studenta Nathaniela iz pripovijetke “The Sandman”, to se pretvara u ludilo. i smrt.Ista tema "dva svijeta" nalazi se i na stranicama bajke "Orašar i mišji kralj". Radnja se odvija u običnom njemačkom gradu Drezdenu, čiji se stanovnici pripremaju za proslavu Božića. Mlada sanjarka Marie dobija smiješnu igračku – Orašara – na poklon od svog kuma. Od ovog trenutka počinju prava čuda. Orašar se, naravno, ispostavlja kao začarani princ koji uz pomoć Marie uspijeva pobijediti zlog kralja miša. Nakon toga, on vodi svog spasitelja u prelijepo Kraljevstvo lutaka, čija je ona predodređena da postane princeza.
Balet Čajkovskog "Orašar"
U decembru 1892. u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu održana je premijera baleta Petra Iljiča Čajkovskog Orašar. U originalnoj verziji libreta, njen glavni lik zvao se Clara (za Hoffmanna je to ime Marine omiljene lutke), kasnije je radnja baleta približena percepciji ruske publike, a djevojčica je počela biti zvala Masha.Predivan balet i dalje vole i mladi i odrasli gledaoci. Na sceni operskih i baletskih pozorišta ni jedan novogodišnji praznik nije potpun bez toga. Muzika Čajkovskog počela je da se praktično identifikuje sa Hofmannovom bajkom. Nije ni čudo što zvuči u gotovo svakoj od brojnih filmskih adaptacija Orašara.
Baletska ekstravaganca u dva čina i tri scene
Balet u dva čina “Orašar” naručio je Čajkovski direkcija carskih pozorišta početkom 1891. Ubrzo je kompozitor od Petipe dobio pisani detaljni program za Orašara. A 25. februara, Čajkovski je već u jednom od svojih pisama izvijestio da radi na baletu „svom snagom“. a u januaru-februaru 1892. balet je već bio spreman i potpuno instrumentiran .
Muzika „Orašara” je prvi put izvedena 7. marta 1892. godine na jednom od simfonijskih koncerata Ruskog muzičkog društva (RMS) u Sankt Peterburgu. Prema rečima kompozitorovog brata, „uspeh novog dela je bio veliki. Od šest brojeva u kompletu, pet je ponovljeno na jednoglasni zahtjev javnosti.”
Uspela je i pozorišna premijera baleta, koja je održana 6. decembra 1892. u Sankt Peterburgu na sceni Marijinskog teatra. Redatelj Orašara bio je D. Ivanov, koji je na početku rada na predstavi zamijenio teško bolesnog M. Petipu. Scenografija prvog čina pripadala je K. M. Ivanovu, drugog - akademiku slikarstva M. I. Bočarovu. Kostimi su pripremljeni prema skicama I. A. Vsevolozhskog. Dan nakon premijere, kompozitor je svom bratu napisao: „Dragi Tolja, opera i balet su juče imali veliki uspeh. Svima se posebno svidjela opera... Postavljanje i jedne i druge je veličanstveno, a u baletu je čak i suviše veličanstveno – oči se umore od ovog luksuza.” Ali kritike štampe bile su daleko od jednoglasne. Među izjavama o muzici, uz one najekstremnije, našle su se i sledeće: „Orašar“ „nije doneo ništa osim dosade“, „njegova muzika je daleko od onoga što je potrebno za balet“ („Peterburška gazeta“) .
Libreto za “Orašar” komponovao je M. Petipa prema čuvenoj bajci E. T. Hoffmanna “Orašar i mišji kralj” (iz serije “Serapionova braća”) u francuskoj adaptaciji A. Dumasa. Libreto se dijeli na dva vrlo odvojena dijela, različitog stila i umjetničke vrijednosti. Prvi čin - dječije scene u Zilbergausovoj kući - organski je povezan sa svijetom Hofmanovih bajki, punim originalnosti i suptilne teatralnosti. Drugi čin - "kraljevstvo slatkiša" - nosi uočljiv pečat opsesivnog "luksuznog" spektakla starih baleta, narušavajući skromnost i bajkovite konvencije naracije posljednjih poglavlja "Orašara" ("Lutka" Kraljevina“, „Kapital“). I samo bogatstvo i maštovit sadržaj muzike Čajkovskog omogućavaju da se zaboravi na spektakularne ekscese ove akcije. Kao što je B. Asafiev tačno primetio, kompozitor je ovde prevazišao tradicionalni balet “ sitnica“, jer gdje god je to bilo moguće, “krijumčario se na liniji simfonijskog razvoja”. (B.V. Asafjev. Izabrana djela, knj. IV. Akademija nauka SSSR, M., 1955, str. 107).
U svom opštem ideološkom značenju, Orašar Čajkovskog ima mnogo toga zajedničkog sa njegovim drugim baletima: evo istog glavnog motiva za savladavanje „zlih uroka“ pobedonosnom snagom ljubavi i čovečnosti. Zlo, neprijateljski raspoloženo prema čovjeku, personificirano je u slikama misterioznog mađioničara Drosselmeyera, sove na satu i mišjeg kraljevstva. Oni su suprotstavljeni svijetu dječje duše, još uvijek plašljivog, stidljivog, ali upravo zbog toga, posebno dirljivog u svojoj srdačnosti i instinktivnoj težnji ka dobru. Klarina nježna odanost pobjeđuje Drosselmeyerovo vještičarenje, oslobađa lijepog mladog Orašara iz zatočeništva, potvrđuje svjetlost i radost.
Drugi čin baleta je završni slavljenički divertisman, koji je porastao do grandioznih razmjera. Njegov glavni dio je šarolika galerija karakterističnih plesova, u kojima se očitovala neiscrpna mašta i briljantna vještina Čajkovskog. Svaka od karakterističnih minijatura ove svite je novo, originalno otkriće na polju instrumentacije. "Sparni" i tromi zvuk žica u orijentalnom plesu, prodorna zvižduka melodija pikolo flaute u igračkom "kineskom" plesu, tope kristalni akordi celeste u varijaciji vile Dragee - sve to čini jedinstvena originalnost i poseban šarm Partiture Orašara.
Predmet kompozitorove brige bio je pronalazak specijalnih tembarskih efekata koji bi mogli prenijeti svu nevjerovatnu ekstravaganciju drugog čina baleta. S tim u vezi, očigledno je skrenuo pažnju na tada nedavno izmišljenu celestu. Čajkovski je bio jedan od prvih koji je u simfonijski orkestar uveo prozirni, "topivi", zaista magični zvuk celeste. U Orašaru, uz celestu, važnu ulogu imaju i drugi tembri i kombinacije boja (posebno hor dječjih glasova u Valceru pahuljica), stvarajući dojam bajkovitog dočaravanja. Dečji muzički instrumenti koje je Čajkovski koristio u scenama ljuljanja bolesnog Orašara (uspavanka iz br. 5) i bitke miševa sa limenim vojnicima (br. 7) daju karakterističan ukus.
Među živopisnim divertismentnim minijaturama drugog čina baleta, monumentalnošću se ističu „Valcer cvijeća“ i „Pas de deux“. Obojica su među izuzetnim primjerima sjajnih simfonizovano Ples Čajkovskog. I u jednom i u drugom se ogromna emocionalnost očito ne uklapa u okvir radnje i „preplavljuje“ ih poput olujnog potoka. To se posebno osjeća u muzici „Pas de deux"sa svojim moćnim i veličanstvenim durom u ekstremnim dijelovima i bljeskom tuge u srednjoj epizodi.
Partitura „Orašara“ ušla je u muzičku kulturu kao jedna od najdragocenijih stranica nasleđa Čajkovskog, gde su, klasičnom jasnoćom i celovitošću, spojene najbolje odlike njegove muzičke dramaturgije i zrele simfonijske umetnosti.
likovi:
Predsjednik Zilbergauz
Clara [Marie], Fritz - njihova djeca
Marijana, nećakinja predsednika
Savjetnik Drosselmeyer, kum Klare i Fritza
Orašar
Vila šećerne šljive, gospodarica slatkiša
Princ veliki kašalj [Orshad]
Majordomo
Columbine
Majka Zhigon
Mouse King
Rođaci, gosti, kostimirana djeca, sluge, miševi, lutke, zečići, igračke, vojnici, patuljci, pahuljice, vile, slatkiši, ritovi, pažeri, princeze - sestre Orašara, klovnovi, cvijeće i drugi.
Muzika uvertire odmah uvodi slušaoca u svet slika Orašara. Drama se odvija među djecom i lutkama. Ovdje je sve minijaturno, pokretno, naivno graciozno, sve je dječje, konkretno, ima puno vesele i lukave igre i igračke mehaničnosti. Prikaz dviju tema i njihovo skromno raznoliko ponavljanje (ekspozicija i repriza) - ovo je lakonski oblik uvertire, koji odgovara općem ekspresivnom, preciznom i sažetom stilu dječjih scena Orašara.
Prva tema je brza, lagana koračnica, kasnije ukrašena prozirnim varijantnim šarama, druga je melodičnija i slobodnije lirska. Njegov odnos s prvim osjeća se kao ekspresivan kontrast između "akcije" i gorljivog sna iz djetinjstva.
Prvi čin
Scena I. Dnevni boravak u kući Zilberghaus.
Scena pripreme za dečiju zabavu. Vlasnici kuće i gosti kite jelku. Sluge služe hranu. Stalno stižu novi gosti, a uzbuđenje se pojačava. Udara devet. Sa svakim udarcem, sova na satu zamahne krilima. Muzika na početku scene prenosi veselu i ugodnu atmosferu kućnog odmora. Tema sata koji otkucava zvuči sa misterioznim akordima i otmjenim pokretima bas klarineta.
Na kraju se jelka kiti i pali. Djeca utrčavaju u bučnu gomilu. Zastaju, diveći se ukrasima i jarkim svjetlima. Vlasnik kuće naređuje da se sviraju marševi i počinje dijeliti poklone.
Povorku mladih gostiju koji primaju poklone prati karakteristična muzika „dječijeg marša“. Ovdje se, kao i u uvertiri, osjeća minijaturna i elastična lakoća dječijih pokreta, naivna ozbiljnost i dječački entuzijazam. Nakon što su pokloni podijeljeni, počinje ples.
Nakon kratkog galopa djece slijedi lagani ples u pokretu menueta: ulazak elegantno odjevenih roditelja gostiju. Nakon toga izvodi se živahni ples Allegro u ritmu tarantele.
U sali se pojavljuje novi gost - vijećnik Drosselmeyer. Ulijeva strah djeci. U ovom trenutku sat ponovo otkucava i sova zamahne krilima. Deca se uplašeno stisnu uz roditelje, ali ih pogled na igračke koje je gost doneo postepeno smiruje.
Tajanstveni gost naređuje da se donesu dve kutije: iz jedne vadi veliku glavicu kupusa - ovo je poklon za Klaru, iz druge - veliku pitu, ovo je za Frica. Djeca i odrasli se iznenađeno gledaju. Drosselmeyer, smiješeći se, naređuje da se oba poklona stave ispred njega. Pokreće mehanizme, i na veliko iznenađenje djece, iz kupusa izlazi lutka, a iz pite vojnik. Animirane igračke plešu.
Nove lutke na navijanje izvode "đavolji ples" uz muziku koja je bizarno oštra i pomalo misteriozna.
Djeca su oduševljena; Clara i Fritz žele preuzeti nove igračke, ali Zilberghaus, bojeći se za integritet skupih poklona, naređuje da ih odnesu. Kako bi utješio djecu, Drosselmeyer im daje novu smiješnu igračku - Orašara: mogu se igrati s njom.
Muzika nalik valceru u prvom dijelu scene zamijenjena je gracioznom polkom, koja ilustruje igru novom lutkom. Drosselmeyer pokazuje kako Orašar spretno lomi orahe. Klari se posebno sviđa nova igračka, osjeća sažaljenje i nježnost prema nespretnom Orašara, voljela bi ga uzeti i nikome ne dati. Ali roditelji objašnjavaju da lutka ne pripada samo njoj. Klara užasnuto gleda kako Fritz trpa veliki orah u usta Orašara, a jadnoj drvenoj lutki se zubi lome uz tresak. Fritz ispušta igračku uz smijeh. Clara uzima svog ljubimca i pokušava ga utješiti.
Sada polka muzika (njen refren) gubi svoj razigrani plesni karakter i postaje detinjasto žalosna i iskrena.
Djevojčica ljulja bolesnog Orašara da spava, pjevajući mu nježnu uspavanku, a nestašni Fric i momci je neprestano prekidaju bukom bubnjeva i truba. Ansambl koji svira na sceni uključuje dječje trube i bubnjeve. U noti uz partituru stoji: „Pored ova dva instrumenta, deca na ovom mestu, kao i na sledećem, sličnom, mogu da buku i kroz druge instrumente koji se koriste u dečijim simfonijama, kao što su: kukavice, prepelice, činele, itd." (P.I. Čajkovski. Kompletna sabrana dela. tom 13 (a), str. 131). Ovu scenu prati lagana i krhko prozirna muzika uspavanke.
Vlasnik poziva goste roditelje na ples. Slijedi stari, prilično težak njemački ples “Grossvater”.
Vrijeme je da djeca odu u krevet. Klara traži dozvolu da ponese bolesnog Orašara sa sobom, ali je odbijena. Pažljivo zamota svoju omiljenu lutku i tužno ode. Tema Klarine uspavanke zvuči u mirnoj i od milja „uspavanoj“ muzici.
Prazna soba je obasjana mjesečinom koja lije s prozora. Svi u kući su se već smjestili, ali Clara želi još jednom pogledati bolesnog Orašara i tiho ulazi u dnevnu sobu. Ona je uplašena. Pažljivo prilazi krevetu za lutku iz kojeg, kako joj se čini, izbija fantastična svjetlost. Otkuca ponoć, a djevojka primijeti da se sat pretvorio u savjetnika Drosselmeyera, koji je podrugljivo gleda. Ona čuje kako miševi grebu, a sada je cijela soba ispunjena mišjim šuštanjem i nemirnim trčanjem. Clara želi ponijeti Orašara sa sobom i pobjeći, ali njen strah je prevelik i bespomoćno tone u stolicu. Noćni duhovi trenutno nestaju. Muzika Klarinih noćnih lutanja je akutno uznemirujuća i sablasna, poput nejasnih vizija koje sijevaju u snu. Prikazuje nevjerne odsjaje mjesečine koja podrhtava na podu, i čudnu transformaciju sove u mađioničara (Drosselmeyerova tema u novoj, bizarnoj verziji), i alarmantno uzburkanu zbrku miševa.
Mjesec, koji je nestao, ponovo obasjava soba. Klari se čini da drvo postepeno počinje rasti i postaje ogromno, a lutke na drvetu oživljavaju. U muzici ove scene dolazi do grandioznog porasta zvučnosti, što jasno ilustruje Klarinu viziju. Istovremeno, ovo je izraz osjećaja, isprva plašljivih i žalosnih, poput strasne molbe za slobodom, a potom sve rascvjetanijih i vedrijih. Glavna tema ove epizode razvija se u obliku „stepenica“ koje se uzdižu do beskonačne visine.
Scena. Rat igračaka i miševa. Vojnik stražar doziva: "Ko dolazi?" Pošto nije čuo odgovor, puca. Lutke su uplašene. Stražar budi zečeve bubnjare, i oni se uzbune. Pojavljuju se licitarski vojnici i postrojavaju se. Postoji preporod u mišjoj vojsci. Prva bitka počinje. Miševi pobjeđuju i pohlepno jedu vojnike od medenjaka. Tada Orašar, uprkos ranama, ustaje iz kreveta i saziva svoju staru gardu: limeni vojnici izlaze iz kutija i formiraju se u pravilne kvadrate. Sam Kralj miša postaje glava neprijateljske vojske. Druga bitka počinje. Ovaj put napadi miševa su neuspješni. Njihov kralj ulazi u jedinstvenu borbu sa Orašarom i spreman je da ga ubije, ali u tom trenutku Klara baca cipelu na Kralja miša, a Orašar, koristeći neprijateljsku zbunjenost, zariva svoj mač u njega. u strahu. Orašar se pretvara u zgodnog mladog princa. Kleči pred Klarom i poziva je da ga prati.
Muzika ove scene oslikava sve peripetije rata igračaka. Čuje se vika i pucanj stražara, borbeni alarm bubnjara (bubanj se izvodi na dva tamburiconglii- dječji perkusioni instrument - "zečji bubanj"), a zatim počinje sama bitka u kojoj se zvuci fanfara igračaka isprepliću sa škripom miševa.
Nakon prvog napada, muzika ekspresivno prenosi borbene pozive Orašara i pojavu strašnog kralja miševa na čelu neprijateljske vojske. Nakon toga slijedi druga bitka, još uzbudljivija, ali koja se iznenada završava. Svetli završetak prikazuje divnu transformaciju Orašara u princa.
Patuljci s bakljama poredani su ispod drveća. Pozdravljaju Klaru i zgodnog mladića koji je prati. Zvuči muzika svjetlosti Andante, koja podsjeća na postepeno povećanje zvučne snage i svjetline boja epizode Klarine "vizije" sa prethodne slike.
Padaju velike pahulje snijega. Podiže se vihor i pahulje se brzo okreću. Postepeno snježna oluja jenjava, mjesečina svjetluca na snijegu. U ovoj epizodi plesnost je kombinovana sa jarkim slikama: muzika prikazuje lagano i pomalo sablasno kovitlanje pahuljica na raspršenoj svetlosti meseca. Istovremeno, ovo je i „slika raspoloženja“, u kojoj se izražava tjeskoba i šarm Klarinog magičnog sna. Glavna, nemirno treperava tema valcera je izuzetna.
Srednji dio valcera je jarko kontrastan. Tmina tjeskobne noći naglo se raspršuje i čuje se divno vedro pjevanje dječjih glasova (hor iza bine).
Melodija hora ponavlja se nekoliko puta i praćena je fantastično šarenim varijacijama orkestra. Boja muzike se stalno svetli i dostiže izuzetno prozračnu zvučnost u poslednjoj varijaciji sa kristalnim zvonjavom trougla. Valcer završava široko razvijenom kodom, gdje se glavna tema provlači kroz trkački ritam galopa.
Drugi čin
Početku radnje prethodi simfonijski uvod. Svečana muzika treperi dugom igrom boja i prozračnim pasusima harfi i celesta. Razvoj ove muzike, koja postaje sve lakša i blistavija, ilustruje sljedeća scena.
U bajkovitom kraljevstvu slatkiša, princ Orašar i njegova spasiteljica Klara čekaju povratak. Sprema se veličanstveno slavlje. Vila šećerne šljive, njen pratilac princa velikog kašlja i njena pratnja napuštaju šećerni paviljon. Klanjaju joj se vile i razni slatkiši, pozdravljaju je srebrni vojnici. Gospodarica vila traži da se gosti dostojno dočekaju.
Klara i princ Orašar plove rijekom ružičaste vode u zlatnom čamcu. Zvuk orkestra stvara utisak vodenih mlazova koji svetlucaju na suncu. U programu koji je vodio kompozitora, ova scena je opisana na sljedeći način: „Rijeka ružine vodice počinje vidljivo da buja i na njenoj pobješnjeloj površini pojavljuju se Klara i dobrotvorni princ u kočiji od školjki posute kamenjem, svjetlucaju na suncu i vučeni kod zlatnih delfina podignutih glava. Oni (delfini) izbacuju stubove svetlucavih potoka ružičaste vlage, koji padaju i svetlucaju svim duginim bojama.” Ovde se, prema programu, „muzika širi i stiže kao pobesneli potoci.“ Goste dočekuju mali Mauri u kostimima od perja kolibrija i smaragdno-rubinskim stranicama sa bakljama. Radosno ih dočekuju Vila šećerne šljive i njena pratnja, princeze - sestre Orašara i majordom u odijelu od zlatnog brokata. Scenu susreta gostiju ilustruje nova muzička epizoda: elegantan i gostoljubiv ples u pokretu valcera.
Orašar predstavlja svog saputnika sestrama. Govori o bitci s mišjom vojskom i o svom čudesnom izbavljenju, koje duguje samo Klari. Muzika priče o Orašarju puna je strastvene inspiracije. U srednjem dijelu, gdje se prisjećaju događaja alarmantne noći, ponovo se čuje tema „rata miševa i vojnika“.
Trube označavaju početak slavlja. Na znak Vile šećerne šljive pojavljuje se stol sa luksuznim jelima. Majordomo naređuje početak plesa.
Bravura, sjajan ples u španskom stilu. Glavna tema je solo truba.
Na monotonoj, jedva treperavoj pozadini (začinjenoj kvintima violončelima i violama), javlja se nježna melodija violina. Kompozitor je ovdje koristio melodiju gruzijske narodne uspavanke "Iav nana" ("Spavaj, ljubičice"), čiji je snimak dobio od M. M. Ipolitova-Ivanova. Ovo je svijet "sparnih", prefinjenih i očaravajućih tekstova sporih orijentalnih plesova. Prema definiciji libretista, „slatka, očaravajuća muzika“.
Zadržavajući istu bas pozadinu, kompozitor obogaćuje muziku sa sve šarenijim detaljima i prekrasnim melodijskim šarama. U središnjem dijelu plesa javljaju se izuzetni kromatizmi i suptilne fluktuacije modalnih nijansi, karakteristične za orijentalnu muziku. U reprizi lijepo zvuči kombinacija glavne teme (u gustom vibrirajućem glasu žica) i tromih kromatskih poteza oboe: kao da usamljeni glas zamišljeno improvizira na temu pjesme.
Muzika je neobično karakteristična po izboru boja i izlaganja. Trzave terce niskih fagota i na toj pozadini prodorna zvižduka melodija pikolo flaute sa oštrim i poskočnim nastavkom pizzicato žica - sve to stvara dojam originalne strip igračke. Čini se kao da smiješne porculanske figurice plešu.
Živahan, vedro temperamentan ples u ruskom narodnom stilu. Pred kraj se ubrzava i završava pravim vrtlogom plesnog pokreta.
Kako je zamislio libretista, igračke pastirice "plešu, sviraju na lulama od trske". Kompozitorovo izvanredno otkriće je glavna tema plesa: pastoralna melodija tri frule. Njegova ljepota neodvojiva je od prirode instrumenta: kao da je sama duša flaute ulivena u ovu muziku, laganu i pokretnu, kao povjetarac u „zvučnim bunarima prazne trske“.
Brz i oštro ritmičan ples Opensa, nakon čega slijedi umjereniji komični ples Mame Zhigon s djecom koja joj izmiču ispod suknje, zatim - opći grupni ples uz muziku Opensa.
Mali čovjek u zlatnom brokatu (majordomo) plješće rukama: pojavljuje se 36 plesača i 36 plesača obučenih u cvijeće. Nose veliki buket koji poklanjaju mladoženji i nevjesti. Nakon toga počinje zajednički veliki valcer.
“Valcer cvijeća”, zajedno sa sljedećim “Pas de deux”, vrhunac je prazničnog divertismana “Orašara”. Valcer počinje uvodom uz veliku virtuoznu kadencu harfe. Glavna tema je dodijeljena rogovima. Dominirajući kroz cijeli valcer kao izraz njegovog glavnog raspoloženja - bujne i svečane svečanosti - ova tema, međutim, služi samo kao prva stepenica na ljestvici melodijske ljepote koju ovdje podiže mašta kompozitora. Već sredinom prvog dijela valcera muzika postaje melodičnija. U drugom (centralnom) dijelu kompozitor nam daje nove, još šire i melodijski fascinantne teme: melodiju flauta i oboe (na početku ovog dijela) i kontinuiranu, lirski bogatu melodiju violončela. Nakon ponavljanja prvog dijela valcera (reprize), slijedi zaključak u kojem se razvijaju poznate teme, poprimajući još življi i divlje praznični karakter.
Scena počinje “kolosalnim efektom” (M. Petipa) Adagio. Značaj ovog Adagija nije samo i ne toliko u njegovom obimu i spoljašnjoj monumentalnosti zvuka, već u unutrašnjoj emocionalnoj punoći i sadržaju, u moćnoj snazi simfonijskog razvoja. Samo zahvaljujući ovim svojstvima, Adagio dramaturški „pobeđuje” pored bujnog i, čini se, kulminira emotivnošću „Valcera cveća”. Prva tema Adagija je svetla i trijumfalna. U srednjem delu zvuči melodija prelepe elegične pesme. Ova jednostavna lirska melodija predstavlja početak nove, najbogatije faze simfonijskog razvoja. U procesu razvoja, elegična slika postaje sve aktivnija i, u isto vrijeme, žalosno dramatična.
Tema prvog stavka Adagia provlači se kroz oštar zvuk truba i trombona: sada poprima novi izgled, podsjećajući na teme sumornih i neumoljivih „rečenica sudbine“ tako tipične za Čajkovskog. Treći stavak Adagija ponavljanje je prvog u novom, još svjetlijem i elegantnijem prazničnom prikazu sa širokim, pacifikujućim zaključkom.
Adagio prate dvije solo varijacije i opći kod.
Plesačeva varijacija je tarantela sa otiskom meke tuge, neuobičajeno za ovaj burni ples.
Balerinina varijacija - Andante sa prozirnim, "topljivim" zvukom celeste - jedno je od najneverovatnijih kolorističkih otkrića Čajkovskog. Ideju za ovu predstavu dijelom je nagovijestio program Petipa, koji je želio čuti "padanje kapi vode u fontanama". Slika Čajkovskog, kao i uvijek, ispala je više psihološka nego slikovita. Spoljašnja hladnoća, tajanstveno prigušeno osjećanje, a negdje u dubini drhtavo uzbuđenje, tjeskobna budnost - tako bih želio da odredim složeni emotivni sadržaj ove lirske minijature. U njemu se, kao iu mnogim epizodama baleta, otkriva bogatstvo i svestranost koncepta “Orašara”: kroz nevinu bajku, dječju idilu, raznolikost pozorišnog spektakla, duboke slojeve istine života. prosijati - svijetli san je zasjenjen prvim strepnjama, tuga i gorčina zadiru u ključanje mladih snaga.
- plešu svi učesnici prethodne scene.
i apoteoza. Zajednički finalni ples svih učesnika je „fascinantno i vruće“ (M. Petipa).
Valcer se pretvara u spokojnu svetlu muziku apoteoze, upotpunjujući ceo balet.
©Inna ASTAKHOVA
Na osnovu materijala iz knjige: Zhitomirsky D. Baleti P. I. Čajkovskog. Moskva, 1957.
Već nekoliko generacija, za mnogu djecu i odrasle, ostao je stalan san o odlasku na balet „Orašar“. Ako pažljivo slušate ovu riječ - "Orašar" - pred svakim od nas pojavljuje se nešto vrlo blisko i drago. Ovaj dragi i voljeni prijatelj nam je dolazio u posjetu više puta. Ali svako ima svog Orašara.
Neki ljudi pamte divnu, ali 2004. godine izašla je druga, rusko-njemačka, također zasnovana na bajci E.T.A. Hoffmanna i upotrebom muzike iz baleta “Orašar” P.I. Čajkovski.
Ljubitelji dugometražnih filmova mogli su pogledati novogodišnji film u 3D formatu “Orašar i kralj pacova” u režiji Andreja Končalovskog.
Neko se sjeća i voli ovog junaka jednostavno iz istoimene bajke Ernsta Hoffmanna. Pa, na kraju, ima i onih koji su imali sreću da uživo na sceni vide balet „Orašar” u koji su se već nakon prvog gledanja zaljubili svim srcem. Prvo su ga posjećivali kao djeca sa roditeljima, a sada sa zadovoljstvom, sami, iznova i iznova dolaze da gledaju “Orašara” sa svojom djecom.
Ovo je bajka sa veličanstvenom muzikom velikog ruskog kompozitora Petra Iljiča Čajkovskog. Orašar je postao simbol novogodišnjeg praznika ne samo zato što se sama priča odvija na Božić, već i zato što sadrži puno magije, divnih transformacija i tajanstvenih avantura. Zbog toga, po tradiciji, mnoga pozorišta za novogodišnje dane na svoj repertoar dodaju balet „Orašar“.
Ova priča Ernesta Teodora Amadeusa Hofmana objavljena je 1816. Njegovi glavni likovi su djevojčica po imenu Marichen (u različitim izdanjima djevojčica se zove Clara ili Marie) Stahlbaum i čudna igračka - oraščić u obliku vojnika, isti onaj legendarni Orašar koji je Marichen poklonio njen kum, pripovjedač Drosselmeyer. . Samo je on znao da Orašar nije ružna igračka, već zgodan princ kojeg je začarala zla kraljica Mišilda.
U božićnoj noći počinju nevjerojatne transformacije, zahvaljujući kojima Orašar oživljava i ulazi u bitku s miševima. U ovoj bitci pomažu mu i Marichenine animirane igračke. I evo sretnog kraja - Orašar ubija Kralja miša, čime rastera zlu čaroliju. A Marikhen, koja se zaljubila u ružnu igračku, vidi ispred sebe razočaranog princa. Poziva je u svoju zemlju, gdje Marichen proglašava svojom princezom.
Balet „Orašar“ je prvi put prikazan u Sankt Peterburgu u decembru 1892. godine, na sceni Marijinskog teatra. Proizvodnja ove čarobne bajke, ispričane na Božić, postala je tradicionalna u novogodišnjim danima. Ova predstava se sviđa svima bez izuzetka, a uživaju i djeca i odrasli.
Predstava "Orašar", prvi put prikazana u decembru 1892. godine, odmah je osvojila srca publike. Uostalom, najpoznatiji umjetnici su bili uključeni u ovu produkciju. Osim toga, tada je nastala tradicija dijeljenja malih uloga u baletu među učenicima koreografskih škola. Ova tradicija je sačuvana do danas, i to ne samo u Marijinskom teatru. Zato među onima koji prisustvuju predstavi uvek ima prijatelja i roditelja mladih debitanata.
Možemo u potpunosti objasniti uspjeh ove bajke. Uostalom, ovo nije samo priča iz bajke. Ona nas uči nesebičnosti i časti, sposobnosti da se zauzmemo za sebe, da se borimo protiv nepravde i zla, čak i ako je ono jače od vas i ima magične moći na svojoj strani. Bez straha da izgubimo ovu bitku, hrabro jureći u bitku - to je jedini način na koji možemo pobijediti. Herojski Orašar tome uči djecu. Ova besmrtna priča, koju nam je ispričao Ernst Amadeus Hofman, a pažljivo preneo u muzičku dimenziju Petar Iljič Čajkovski, podseća odrasle da se ne može sve na svetu kupiti. Postoje i stvarna, iskrena osećanja!
Istorija baleta
Libreto za balet kreirao je Marius Petipa prema bajci „Orašar i mišji kralj“ Ernsta Hoffmanna (1816; libreto je baziran na adaptaciji bajke 1844. godine od oca Alexandrea Dumasa), ali Pozorišna enciklopedija pogrešno imenuje sina Dumasa kao autora adaptacije.
Balet je premijerno izveden 6. (18. decembra) 1892. u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, iste večeri kada i opera Iolanta. Uloge Klare i Frica izvodila su djeca koja su studirala na Carskoj pozorišnoj školi u Sankt Peterburgu, koju su oboje diplomirali tek nekoliko godina kasnije, 1899. godine. Ulogu Klare izvela je Stanislava Belinskaja, Frica Vasilij Stukolkin. Ostali izvođači: Orašar - S. Legat, Vila šećerne šljive - A. Del-Era, Princ veliki kašalj - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, Nećakinja Marijana - L. Rubcova; koreograf L. Ivanov, dirigent R. Drigo, dizajneri M. Bocharov i K. Ivanov, kostimi - I. Vsevolozhsky i E. Ponomarev.
likovi:
Nekoliko zanimljivosti vezanih za ovaj balet:
- ukupno 57 ljudi radi iza kulisa na postavljanju kulisa i mijenjanju kostima tokom predstave;
- Tokom svakog izvođenja predstave na sceni se prikazuje 150 različitih kostima;
- između 600 i 700 rasvjetnih tijela se koristi za osvjetljavanje izvedbe;
- Tutu izvođača Vile šećerne šljive sadrži 7 slojeva tila;
- božićno drvce na pozornici je visoko 16,4 metra i teško 1 tonu;
- Rosičin kostim ukrašen je sa 65 kristala rose;
- orkestar čine 62 muzičara;
- muzika „plesa na kafi“ zasnovana je na gruzijskoj uspavanki;
- tokom plesnog performansa pahuljica na binu se izlije oko 20 kg konfeta;
- orkestar čine 62 muzičara.
24. decembar, kuća medicinskog savjetnika Stahlbauma. Svi se spremaju za Božić, a djeca - Fritz i Marie - nagađaju šta će im ovoga puta pokloniti izumitelj i umjetnik kum, viši sudski savjetnik Drosselmeyer, koji je često popravljao sat u kući Stahlbaumovih. Mari je sanjala o vrtu i jezeru sa labudovima, a Fric je rekao da više voli poklone roditelja s kojima se može igrati (kumove igračke su obično držane podalje od djece da ih ne bi slomile), ali kum nije mogao ne pravi celu baštu.
Uveče je djeci omogućeno da vide prelijepu jelku, u blizini i na kojoj su bili pokloni: nove lutke, haljine, husari, itd. Kum je napravio divan dvorac, ali lutke koje su u njemu plesale izvodile su iste pokrete, a u dvorac je bilo nemoguće ući, pa su se djeca brzo umorila od čuda tehnologije - samo se majka zainteresirala za složeni mehanizam. Kada su svi pokloni bili razvrstani, Marie je ugledala Orašara. Lutka ružnog izgleda devojčici se učinila veoma slatkom. Fritz je brzo slomio nekoliko zuba Orašara, pokušavajući da razbije tvrde orahe, a Marie je počela da se brine o igrački. Noću djeca stavljaju svoje igračke u stakleni ormarić. Marie se zadržala u ormaru, ugostivši svog punca sa svim pogodnostima, i postala sudionica bitke između sedmoglavog mišjeg kralja i vojske lutaka koju je predvodio Orašar. Lutke su se predale pod pritiskom miševa, a kada je mišji kralj već prišao Orašara, Mari je bacila cipelu na njega...
Devojčica se probudila u krevetu sa laktom posečenim razbijenim staklom. Niko nije vjerovao njenoj priči o noćnom incidentu. Kum je doneo popravljeni Orašar i ispričao bajku o tvrdom orahu: kralj i kraljica su rodili prelepu princezu Pirlipat, ali kraljica Mišilda, osveteći rođake ubijene mišolovkama dvorskog časovničara Drosselmajera (pojeli su mast namenjenu za kraljevske kobasice), pretvorio je ljepoticu u nakaza. Sada je samo pucketanje oraha moglo da je smiri. Drosselmeyer je, pod prijetnjom smrtne kazne, uz pomoć dvorskog astrologa, izračunao princezin horoskop - krakatuk orah, koji je mladić razdvojio posebnom metodom, pomoći će joj da povrati svoju ljepotu. Kralj je poslao Drosselmeyera i astrologa u potragu za spasom; i orah i mladić (časovničarev nećak) pronađeni su kod Drosselmeyerovog brata u njegovom rodnom gradu. Mnogi prinčevi polomili su zube zbog Krakatuka, a kada je kralj obećao da će svoju kćer udati za spasitelja, njegov nećak je istupio naprijed. Slomio je orah i princeza je, pojevši ga, postala lepotica, ali mladić nije mogao da dovrši ceo ritual, jer mu se Mišilda bacila pred noge... Miš je umro, ali se momak pretvorio u Orašara. Kralj je protjerao Drosselmeier-a, svog nećaka i astrologa. Međutim, ovaj je predvidio da će Orašar biti princ i da će ružnoća nestati ako pobijedi mišjeg kralja i u njega se zaljubi lijepa djevojka.
Nedelju dana kasnije, Marie se oporavila i počela da predbacuje Drosselmeyeru što nije pomogao Orašara. On je odgovorio da samo ona može pomoći, jer ona vlada kraljevstvom svjetlosti. Kralj miša je stekao naviku da iznuđuje Marie za njene slatkiše u zamjenu za sigurnost Orašara. Roditelji su bili uznemireni da ima miševa. Kada je tražio njene knjige i haljine, ona je uzela Orašara u naručje i jecala - bila je spremna dati sve, ali kada više ništa ne bude, mišji kralj bi htjeo sam da je ubije. Orašar je oživio i obećao da će se pobrinuti za sve ako dobije sablju - u tome je pomogao Fritz, koji je nedavno otpustio pukovnika (i kaznio husare zbog kukavičluka tokom bitke). Noću je Orašar došao Mari sa krvavom sabljom, svijećom i 7 zlatnih kruna. Podijelivši trofeje djevojčici, odveo ju je u svoje kraljevstvo - Zemlju bajki, gdje su prošli kroz lisičji kaput njenog oca. Dok je pomagala sestrama Orašara u kućnim poslovima, nudeći zdrobljenu karamelu u zlatnom malteru, Marie se iznenada probudila u svom krevetu.
Naravno, niko od odraslih nije verovao u njenu priču. Što se tiče kruna, Drosselmeyer je rekao da je ovo njegov poklon Mari za njen drugi rođendan i odbio je da prepozna Orašara kao svog nećaka (igračka je stajala na svom mjestu u ormaru). Tata je prijetio da će baciti sve lutke, a Marie se nije usudila da muca o svojoj priči. Ali jednog dana, na pragu njihove kuće pojavio se Drosselmeyerov nećak, koji je privatno priznao Marie da je prestao biti Orašar i ponudio mu se da s njim podijeli krunu i tron zamka od marcipana. Kažu da je ona tamo još uvijek kraljica.