Pojava vokalnih i simfonijskih žanrova datira na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. U tom periodu širi proces odvajanja umjetnosti od crkve (sekularizacija), koji je pokazao svoj blagotvoran utjecaj na poeziju i likovnu umjetnost renesanse, zahvatio je i muziku. Oslobođen tisućljetnih crkvenih okova, počeo se razvijati na temelju novog homofonskog stila. Misa, koja je bila jedini ciklični vokalno-horski žanr, zamijenjena je operom, oratorijumom i kantatom.
Svi ovi žanrovi nisu nastali iznenada, njihova pojava je bila samo logičan završetak čitavog lanca transformacija koje su se postepeno akumulirale u poeziji, muzičkoj i pozorišnoj umjetnosti 16. stoljeća. Preokret od višeglasnog višeglasja hora bez pratnje ka jednoglasnom pjevanju uz instrumentalnu pratnju dogodio se na temelju nove estetike, hranjene humanističkim idejama renesanse. Ideal lepote u ovoj estetici nije bio Bog, kao u srednjem veku, već čovek, pa su kompozitori nastojali da ostvare istinsko prenošenje ljudskih osećanja u jedinstvu umetničkih sredstava poezije, muzike i pozorišta.
Novo značenje dramske izražajnosti muzike pretpostavljalo je obavezno prenošenje na slušaoca značenja poetskog teksta. A to je nemoguće kada se koristi polifonija, jer su glasovi, koji su ulazili u različito vrijeme sa istim tekstom, otežavali percepciju. Homofoni magacin, postepeno razvijajući se u okviru kontrapunkta, zauzeo je dominantnu poziciju u muzičkoj drami. Početkom 17. veka u muzičkoj praksi već se razvio princip basso continuo, prototip moderne harmonije. Njegov dalji razvoj u vokalnoj muzici, posebno u operi u nastajanju, doprinio je nastanku oratorija i kantate.
Reč "oratorijum" je u antičko doba imala dva značenja. U početku je označavao naziv molitvene sale pri manastirima, da bi tek kasnije postao naziv novog muzičkog i dramskog žanra. Godine 1645. naziv "oratorijum" prvi put se sreće u literaturi o muzici kao oznaka forme. Sami kompozitori ovu vrstu kompozicije nazivaju oratorijumima već u kasnijoj eri, eri A. Scarlattija i G. Handela. Ranije su dominirala druga imena, na primjer, performans, drama s muzikom, duhovne kantate itd.
Jednom od prvih prethodnika oratorijskog žanra smatraju se srednjovjekovne liturgijske predstave, čija je svrha bila da se župljanima objasni nerazumljivi latinski tekst službe. Liturgijske predstave bile su praćene pevanjem i povinovane crkvenom obredu koji je krajem 6. veka ustanovio papa Grgur Veliki. Krajem 15. stoljeća, u vezi s općim dekretom Katoličke crkve, liturgijske drame su počele degenerirati.
U eri reformacije, Katolička crkva je obnovljena, tražeći nove načine utjecaja na mase. Godine 1551. katolički vođa Philippe Neri osnovao je "Molitvenu skupštinu" ("Congregazione dell "oratorio") u rimskom samostanu. Svrha ove "Kongregacije oratorijuma" bila je širenje katoličke doktrine izvan hrama. "Molitveni sastanci" propagirao duhovne istine i svetu istoriju kroz molitvu, propovedi, duhovno pevanje i dramsku sliku. „Susret" se odvijao u dva dela, koji su bili odvojeni propovedom. Pripovedanje je vodio pripovedač u vidu psalmodija, a hor - sve prisutni su izvodili duhovne napjeve zvane laudas.Laudas na nedjeljnim sastancima F. Nerija služio je kao umjetničko tumačenje propovijedi, čija je glavna karakteristika bilo pripovijedanje biblijskih priča.
“Molitveni susreti” F. Nerija je faza koja prati liturgijske predstave u razvoju oratorija. Ova institucija je postigla veliki uspjeh. Izraz "odlazak u oratorij" počeo se upotrebljavati uporedo s izrazom "odlazak u crkvu". Stoga ne čudi što je naziv mjesta gdje su se ove predstave održavale ubrzo prešao i na same predstave. Oratorij se počeo suprotstavljati masi, postepeno se povezujući u svijesti javnosti s glavnim umjetničkim i muzičkim oblikom koji je nastao nedugo nakon toga, a vremenom je počeo i sam označavati ovu formu.
Pravi oratorijum, kako kaže E.K. Rosenov, rođen je tek početkom 17. veka, istovremeno sa operom, u čuvenoj renesansi, u samom središtu ovog pokreta, u Firenci, na dvoru Medičija. Godine 1600. pojavio se prvi oratorij pod naslovom "Predstava duše i tijela" E. Cavalierija. Bio je to pokušaj kombinovanja duhovnog sadržaja sa sekularnim žanrom opere u nastajanju. U monolozima, dijalozima i horovima izneta je tema "O ovozemaljskoj tašti i večnom blaženstvu". Muzika je bila kombinacija horskih madrigala i recitativa. Polifonija polifonija ustupila je mjesto melodiji zasnovanoj na digitalnom basu. Funkcija orkestra se svela na jednostavno umnožavanje glasova. Kasnije je orkestar počeo izvoditi razne uvodne, završne i međuritornele, obično plesne prirode: galijarde, zvončiće, pasacagliju i simfonije - instrumentalne komade tipa madrigal.
ORATORIJA (tal. oratorio, od kasnolat. oratorium - kapela, molitveni dom) - muzičko djelo za solo pjevače, hor i orkestar, koje ima dramsku radnju i namijenjeno je za koncertno izvođenje.
Oratorij za-ro-di-las istovremeno sa operom i can-ta-ta i ima neku vrstu sličnosti sa njima. Oratorij je veći od can-ta-you po veličini, od-da li-ča-et-sya više od jednom-ti-th-s-the-isti. Za razliku od opere, ona ne sadrži sto-no-voch-noy dio (scenska radnja, de-co-racija i drugo). Pre-she-st-ven-ni-ki oratoriji (i opere): one-at-ra-li-zvane predstave sa m-zy-koy - medium-not-ve-ko-vye (li-tour-gi- che-dra-ma, jeu parti tru-ba-du-rov i tru-ve-ditch, lau-da) i re-nes-sans-nye (dijalogički ludi -ri-gal). Oratorij sfor-mi-ro-va-las krajem 16. - 1. polovinom 17. stoljeća u Italiji (uglavnom u Rimu) na ruskom jeziku katoličkog Counter-re-for-ma-tion izlaza- dre-nija od elemenata dramskog te-at-ra u pa-ra-li-tour-gi-che-mu-zy-ku. Glavni izvori su-zhe-tova su Biblija i životi svetaca. Za razvoj žanra Oratorija je-to-ri-če-ski, znaš-či-moj grof-ta-et-sya u operi iz 1600. „Pre-stav-le o duši i Te-le”E de Ka-val-e-ri u mo-lel-kući ora-to-ri-an-tsev u Rimu.
Ter-min "Oratoria" sa-me-ni-tel-ali u muzički žanr po prvi put iz-me-cha-et-sya 1640. godine, ranije je to bila neka vrsta ko-či-notnije su-shche -st-vo-va-li pod drugim imenima-mi. Ty-pich-ny uzorak ranog italijanskog oratorija - “dia-lo-gi” J.F. Anerio iz zbirke "Gar-mo-ni-che-sky i spiritual mad-ri-gal-ny te-atr" (1619), najobimniji od nekih traje oko 20 minuta, a na-pi-san 4 co-lis-tov-male-rank, double-ho-ra i in-st-ru-men-tal-no-go an-sambla (2 violine, kor-no, lutnja, teo-rba i orgulje) . Od-na-početno-ali su-sche-st-in-va-da li postoje dvije vrste oratorija: "italijanski-yan-sky" (talijanski volgare, odnosno ne na la-you-ni) i "la -tin-sky" (latino). Sve do 1680-ih, oni su pre-ob-la-da-li arije u co-pro-vo-g-de-nii bas-so con-ti-nuo, štaviše, re-nagrade forme -cha-lis srećemo rijetko; kasnije, uloga or-ke-st-ra, arije sa or-ke-st-ro-ym ko-pro-in-w-de-ni-em sa-ny-bilo u obliku da capo. Među talijanskim baroknim com-po-zi-to-ditch - av-to-ditch oratorijum: J. Ka-ris-si-mi (“Da-ni-il”; “Iev-fay”, do 1648; “The Sud So-lo-mo-na", 1669; "Val-ta-sar"; lib-ret-to na italijanskom i latinskom), A. Stra-del-la ("Es-fir"; "Su-san -na", 1681; "Jo-ann Kre-sti-tel", 1675), A. Scar-lat-ti (tri oratorija zvana "Judith", sa-may from-west-naya - 1697; "Battle-va i be-da Da-vi-da", 1700; "Sveti Filip-po Ne-ri", 1705), A. Kal-da-ra ("Ma-gda -li-na kod nogu Hristovih", 1699 ; "The Passion of Ii-su-sa Christ", 1730).
Njemački oratorijum iz doba baro-rock-co (ponekad pod latinskim nazivima historia, ac-tus musicus) voz-dei-st-vie-em italian-yan-sky. Najznačajnija u ovom žanru su djela G. Schutza („Is-to-rija Vaskrsenja“, 1623; „Is-toria Ro-zh-de-st-va“, 1664; „Sedam posljednjih riječi "; lib-ret-to na njemačkom). Prema njemačkoj tradiciji, we-ca-et ora-to-ri-al-noe creative-che-st-u češkom com-po-zi-to-ra Ya.D. Ze-len-ki (“Ii-sus na mjestu Kra-nie-vom”, 1735; “Kyu-schi-sya na mo-gi-le Spa-si-te-la”, 1736). Specijalna borbena utrka-pro-country-non-nie u Njemačkoj u lu-chi-li ora-to-rii na zapletu sljedećih dana Stra-st-noy - pass-sio-ny (“strast”) ; među auto-jarkom - R. Kaiser, G.F. Te-le-man, I. Mat-te-zon. Top-shi-on njemačkih ora-to-ri-al-nyh "strasti" - "Strast za Jo-an-nu" (1724) i "Strast za Matthewom" (1727 ili 1729; konačno izdanje 1736) I.S. Bah-ha. Engleski oratoriji su bili zasnovani na tra-di-qi-yah mas-ki, an-te-ma, francuskoj class-si-qi-st-drama, italijanskoj operi-ry-seria; G.F. Gene-de-la (“Iz-ra-il u Egiptu”, 1739; “Mesija”, 1742; “Sam-son”, 1743; “Iu-da Mac-ka-vey”, 1747, i drugi). U Francuskoj, epohi bar-rock-co, žanr oratorija nije bio tako pu-la-ren kao u Njemačkoj; među autorima francuskih oratorija („dra-ma-ti-che-sky mo-te-tov“) - M.A. Char-pan-thier ("Razgubljeni sin", 1680; "From-re-che-nie Peter"; nekoliko oratorija nazvanih "Tse-tsi-lia, de-va-mu-che-ni-tsa", praćeno 1686; sve na latinskom).
Oratoriji nastavljaju da ko-či-njaju nekoga u-zi-to-ry bečke klasične škole, iako ne toliko kao u eri bar-rock-koa. Na dobro poznate uzorke iz-but-syat-sya-chi-non-niya J. Hayd-on “Sedam posljednjih riječi našeg Spa-si-te-la na križu” (oko 1795.), “Su-stvaranje svijeta” (1798) i “Doba godine” (1801). U tvorevini-che-st-ve com-po-zi-to-ditch-ro-man-ti-kov iz 19. stoljeća, Oratorio je predstavio-le-on-du-hov-ny-mi so-chi- not-niya- mi F. Men-del-so-na ("Pa-vel", 1836; "Elijah", 1846) i F. Lis-ta ("Le-gen-da o svetom Eli-za-ve- te”, 1862; “Hristos”, 1872). U ruskoj muzici 19. veka postoji samo jedan oratorijum: „Mi-nin i Po-zhar-sky” S.A. Deg-tya-ryo-va (1811), "Po-te-ryan-ny raj" A.G. Rub-bin-shtein-on (1856).
U 20. vijeku, in-te-res u Oratoriju je ponovo oživeo. U Rusiji, u sovjetskom periodu, oratorij (zajedno sa can-ta-toy) je bio-la you-so-kim "ofi-tsi-al-nym" žanr, u nekom -rom do-mi-ni-ro -va-la te-ma civil po-d-vi-ga; u ovom žanru, ra-bo-ta-li Yu.A. Sha-po-rin („Priča o bici za rusku zemlju“, 1944), D.D. Šos-ta-ko-vič („Pesma o šumama“, 1949), S.S. Pro-kof-ev (“Na straži svijeta”, 1950), G.V. Svi-ri-dov (“Pa-te-ti-če-ora-to-ria”, 1959), R.K. Ščed-rin („Lenjin u srcu rodne zemlje“, 1969). Oratorij je postao la-bo-ra-to-ri-ey za drugačiju vrstu ex-pe-ri-men-tov u stvaranju-che-st-ve brojnih evropskih i ruskih kom-po -zi-to-ditch: I.F. Stra-vin-sko-go (“Kralj Edip”, 1927), A. Oneg-ge-ra (“Kralj David”, 1923; “Žan-on-d'Ark na ko-st-re”, 1935) , K. Or-fa ("Komedija o kraju vremena", 1973), K. Pen-de-retz-ko-go ("Strast za Lu-ke", 1966), H.V. Khen-tse ("Splav Me-du-zy", 1968), V.A. Gav-ri-li-na (“Vojna pisma”, 2. izdanje, 1995; “Sko-mo-ro-khi”, 1967), E.V. De-ni-so-va (“Is-to-riya života i smrti Ii-su-sa Hrista”, 1992).
Oratorio
(italijanski oratorijum, od kasnog lat. Oratorium - kapela, od latinskog oro - kažem, molim; francuski, engleski oratorij, njemački Oratorium) - velika muzika. djelo za hor, soliste i simfonije. orkestar, napisan, po pravilu, u dramskom. parcele i namjenjena za konc. izvršenje. O. zauzima srednje mjesto između opere i kantate, gotovo istovremeno. sa kojim je na prelazu iz 16. u 17. vek nastao. Poput opere, opera uključuje solo arije, recitative, ansamble i horove; kao i u operi radnja se u O. razvija na osnovu dramskog. plot. Specifično osobina O. - prevlast narativnog nad dramskim. radnja, odnosno ne toliko prikaz događaja, koliko u operi, koliko priča o njima. Imajući mnoge zajedničke karakteristike sa kantatom, opera se od ove druge razlikuje po većoj veličini, većem razmjeru razvoja i jasnijoj zacrtanoj radnji. O. karakteriše i dramatika i razotkrivanje teme u junačko-epskom. plan.
U početku su O. pisani pogl. arr. na biblijske i jevanđeljske tekstove i često su bili namijenjeni da se izvode direktno u hramu u dane odgovarajućih. crkva praznici. Stvorena posebna "Božić", "Uskrs" i "strasni" O., tzv. "strasti" (Passionen). U procesu istorijskog Razvoj O. dobijao je sve svjetovniji karakter i potpuno prelazio na konc. pozornici.
Direktno Srednji vijek smatraju se prethodnicima O. liturgijski predstave, čija je svrha bila da objasne župljanima nejasne lat. liturgijski tekst. Liturgich. priredbe su bile praćene pjevanjem i bile su u potpunosti podređene crkvi. ritual. To con. 15. c. u vezi sa opštim padom katoličkog. liturgijske crkve. drame počinju da degenerišu. Novi uzlet sakralne muzike povezan je sa erom reformacije; Katolik sveštenstvo je bilo prinuđeno da traži druga sredstva da potvrdi svoj razbijeni uticaj. UREDU. Crkva iz 1551. godine. lik F. Neri osnovan pod Rimom. samostana San Girolamo "molitveni sastanci" (Sngregazione dell "Oratorio) sa ciljem promocije katoličke doktrine van hrama. Posjetioci su se okupljali u posebnim prostorijama crkve, tzv. oratorijama, odnosno molitvenim salama za čitanje i tumačenje Biblije, Sveto pismo itd. Na "saborima" su se odigravale duhovne scene koje su bile podeljene u dva dela. Pripovedanje u vidu psalmodija vodio je pripovedač (evanđelista), a tokom "svete radnje" (azione sacra) hor je izvodio laude - duhovne napjeve tipa madrigala, koje je prvobitno napisao G. Animuccia, kasnije Palestrina. Kasnije su se na takvim susretima izvodile posebne alegorijske drame, misterije moralizirajućeg sadržaja, u kojima su personificirani apstraktni pojmovi (zadovoljstvo, mir, vrijeme itd.) Takve predstave su se nazivale rappresentazione, kao i storia, misterio, dramma di musiche itd. Postepeno se naziv mjesta gdje su se te predstave odvijale prenio i na same predstave, a O. biti suprotstavljen masi. Izraz "Oh." kao oznaka velikog muzičko-dramskog. forme se prvi put susreću u muzici. Literatura 1640.
Prvi O. "Predstava duše i tijela" ("Rappresentazione di anima e di corpo") E. del Cavalieri, koji se pojavio 1600. godine, bio je u suštini moralan i alegorijski. drama, još uvijek usko povezana sa scenom. efekti (kostimi, scenografija, gluma, ples). Ch. njeni junaci su bile alegorije: il mondo - svjetlost, la vita humana - ljudski život, il corpo - tijelo, il piacere - zadovoljstvo, intelletto - um. Muzika se sastojala od refrena. madrigali i recitativi u stilu rappresentativo - "slikovni", koje je razvio krug (camerata) kompozitora i pjesnika na čelu sa J. Bardijem na dvoru Medici u Firenci. Melodija je bazirana na basso continuo (vidi General bas), orkestar se sastojao od malog broja instrumenata (cembalo, 3 flaute, 4 cinka, bas viola, itd.).
U 17. veku u Italiji se paralelno razvijaju dva tipa O. - "vulgarni" (oratorio volgare), ili (kasnije) italijanski, na osnovu slobodno odabranog italijanskog. poetski tekst, i latinski (oratorio latino), zasnovan na biblijskom latinskom. tekst. "Vulgarni" ili "obični" O. je demokratičniji, općenito pristupačniji i potiče od dramatiziranih hvalospjeva. Već u 16. vijeku. razvijaju se narativne, lirske, dijaloške laude. Važna prekretnica u načinu dramatizacije lauda, povezana sa formom njihovog izlaganja, bila je zbirka dijaloga J. F. Anerija „Harmonično duhovno pozorište“ (1619). Zapravo, Anerio odvaja naraciju od dijaloga i daje instrukcije horu da je vodi u ime Naratora (testo) ili Muze. U samom dijalogu glasovi su raspoređeni prema broju likova, od kojih svaki ima solo dio, uz pratnju orgulja. Forma dijaloga koju je kreirao Anerio postepeno se razvijala i obogaćivala u odnosu na osnovu zapleta; to ser. 17. vijek postala je "priča" u kojoj deo Naratora dobija recitatorski karakter. Takav je O. "Jovan Krstitelj" A. Stradelle.
U lat. O. karakterizira liturgijska obilježja. drame sa polifonim motetima i madrigalima. Svoj vrhunac dostiže u djelu G. Carissimija, prvog klasika oratorijske muzike. Carissimi je stvorio 15 oratorija u Bibliji. zapleta, od kojih su najpoznatiji "Jefta", "Solomonova presuda", "Valtazar", "Jona". Potpuno napuštanje bine. akcije, Carissimi ga zamjenjuje uvođenjem stranke Historičar, koju izvodi dec. solisti odvojeno ili zajedno, u obliku kanona. duet. Carissimi veliku važnost pridaje horovima, koji aktivno učestvuju u akciji i završavaju apoteozom.
Kasnije je učenik Carissimija A. Scarlattija, šefa napuljske operske škole, koristeći formu arije da capo i recitative secco, približio O. operi. Na pocetak 18. vijek ital. O. propada i gotovo ga u potpunosti zamjenjuje opera, ali i mnoge druge. kompozitori nastavljaju da pišu djela ovog žanra (A. Lotti, A. Caldara, L. Leo, N. Jommelli). Iako je Italija rodno mjesto O., ovaj žanr je svoj pravi procvat doživio na osnovu drugih nac. kulture.
U 18. vijeku, u doba prosvjetiteljstva, dolazi do formiranja zavisnosti oratorija od crkve. ritual, koji je još bio sačuvan u O. nekih kompozitora, sve se više prevazilazi i O. postaje sastavni deo muzike. koncepti wok-instr konc. drama.
Classic tip O. stvorio je G. F. Handel u Engleskoj 30-40-ih godina. 18. vijek Posjeduje 32 oratorija, od kojih su najznačajniji "Saul" (1739), "Izrael u Egiptu" (1739), "Mesija" (1740), "Samson" (1741) i "Juda Makabejski" (1747) u Bibliji . priče. Hendl je takođe pisao O. o evanđelju (strasti), mitološkim (Herkul, 1745) i sekularnim temama (Veselost, promišljenost i umerenost, na osnovu pesme J. Miltona, 1740). Hendlovi oratoriji su monumentalni herojski ep. produkcija, sjajna drama freske koje nisu povezane s crkvom. kult i približavanje operi. Njihova pog. protagonista su ljudi. To je odredilo ogromnu ulogu horova - ne samo kao oblika prenošenja misli i osećanja naroda, već i kao aktivne snage koja usmerava muzičku dramu. razvoj. Hendl koristi sve vrste arija u O., uvodi ariju sa refrenom; odbija ulogu naratora, djelimično prebacujući svoje funkcije na hor. Recitativ malo zauzima u Hendlovoj O.. mjesto.
U Nemačkoj je oratorijska muzika bila pod uticajem nekih Italijana. forme se razvija iz tzv. "muke Gospodnje", namenjene za pogubljenje u hramu. Do 16. veka Postojale su dvije vrste "pasija" - horske (horske strasti), zasnovane na tradiciji gregorijanskog pjevanja i psalmodije, i motet (motett passion), u kojima je sve partije izvodio hor. Postepeno se mešaju karakteristike horskih i motetskih „strasti“, a „strasti“ se javljaju u obliku O. Takve su „Duhovne priče“ G. Šuca, osnivača O. u Nemačkoj – strasti prema 4 jevanđelja. i O. „Sedam Hristovih reči na krstu“, Priča o Vaskrsenju, Božićna priča. Čisto dramatično koncept strasti Schutz postepeno dolazi do muzičko-psihološkog. koncept "božićne priče". U strastima je zastupljen samo psalmodijski. recitacija i horovi a cappella, u „Božićnoj priči” evanđelistovo pripovedanje prekidaju „interludije”, u kojima je dat širok izraz dramskog. osećanja kroz usta likovi (anđeo, magovi, prvosveštenici, Irod). Njihove partije imaju karakteristike individualizacije, praćene dekomp. kompozicije alata. U početku. 18. vijek hamburška opera komp. R. Kaiser, I. Mattheson, G. Telemann pisali su strasti za slobodnu poetiku. njemački tekstovi B. G. Brockesa.
Strasti dostižu nenadmašne visine u djelu J. S. Bacha. Od njih su sačuvane Muke po Jovanu (1722-23) i Muke po Mateju (1728-29). "Strast po Luki" je pogrešno pripisana Bahu, što dokazuju i mnogi drugi. istraživači. Jer ch. sfera Bachove tvrdnje je lirska i filozofska, on temu strasti tumači kao etičku. tema samopožrtvovanja. Bachove strasti su tragične. priče o napaćenoj osobi, u kojima dec. psihološki planovi - naracija jevanđeliste, priča o događajima u ime učesnika drame, reakcija naroda na njih, lir. autorove digresije. Takva svestranost, polifono mišljenje, kako u najširem smislu (kombinacija raznih "planova" naracije), tako i u užem smislu (upotreba polifonih oblika), karakteristično je za kreativno. kompozitorsku metodu. Bachov „Božićni oratorij“ (1734) u suštini nije opus, već ciklus od šest duhovnih kantata.
U budućnosti, zbog sve većeg uticaja opere u Nemačkoj, mnogi drugi. njemački kompozitori više vole italijanski. stilu ("The Death of Jesus" Graun, producirali A. Hasse, J.K. Bach, itd.).
Posebno mjesto u istoriji žanra zauzimaju O. kompozitori bečkog klasika. škole. Vodeća uloga simfonije i simfonije kao kreativnog djela. metoda bečkih klasika odredila je originalnost njihove upotrebe oratorijskih žanrova. Mozartov oratorij "Pokajnik David" (prerađen iz "Velike mise" c-moll, 1785) zanimljiv je kao primjer dinamiziranja i simfonizacije oratorijske forme.
J. Haydn je, uz Hendla, bio tvorac svjetovnih lirskih i kontemplativnih O. Nar.-svakodnevne teme, poezija prirode, moralnost rada i vrline, slike običnih ljudi, njihovo stapanje s prirodom implementirane su u Haydnovi oratoriji "Stvaranje svijeta" (1797), "Vremenske godine" (1800); potonji je napisan nakon Haydnovog putovanja u Englesku, gdje se upoznao sa Hendlovim oratorijumima.
Jedinstvo Oratorij L. Beethovena "Hristos na Maslinskoj gori" (1803) primjer je konc. interpretacija žanra.
Doživljavajući svoj vrhunac u 17. i 18. veku, u 19. veku, u doba romantizma, oaza gubi svoj monumentalni i herojski karakter. sadržaj postaje lirski. F. Mendelssohn-Bartholdy u O. "Paul" (1836) i "Elijah" (1846) slijedi Bach-Handelove tradicije, ali tumači drevne legende u lirici. plana, što stvara nesklad između monumentalnosti ideje i intimnosti slika. U srcu sekularnog O. (sekularni oratorij) "Raj i Peri" (1843) od Schumanna prema romantiku. T. Mooreova pjesma nije dramatična. sukob, ali kontrastna promjena raspoloženja. Legenda o svetoj Elizabeti (1862) A. Liszta, a posebno o Hristu (1866) napisane su u tradiciji romantičara. software-symp. muzika. Franz. kompozitori su se rjeđe obraćali operi, uvijek dajući prednost operi. O. žanr je prvi put korišćen u Francuskoj u 17. veku. student Carissimi M. A. Charpentier. O. je napisao i J. B. Lullyja ("David i Jonathan", "Prodigal Son"). Istaknuto mjesto zauzima oratorij G. Berlioza Kristovo djetinjstvo (1854); njegov dramatični legenda "Osuda Fausta" (1846) također je vezana za O. Mn. Francuske opere. kompozitori pristupaju O. (“Samson i Dalila” od Saint-Saensa, 1868, komponovana je kao biblijska opera, ali je često išla do kraja. Izvedba), i obrnuto, njihovom O. svojstvene su karakteristike operske teatralnosti („Ruth” , 1845, " Rebeka, 1881, Franck; Smrt i život, 1884, Gounod; Eva, 1875, i Massenetova Marija Magdalena, 1873, kasnije prepravljena u operu).
Historical događaji 20. veka poslužio kao podsticaj za oživljavanje žanra; era ljudi pokreti su zahtijevali monumentalnu demokratsku. forme sposobne da otelotvore teme od univerzalnog značaja. U potrazi za odgovorom na goruća pitanja našeg vremena, progresivni zapadnoevropski. kompozitori 20. veka često se okreću duhovnom i umjetnosti. naslijeđe prošlosti, koristeći teme i zaplete Biblije, jevanđelja, mitologije i epa, ali ih tumačeći s novih pozicija. Razvoj O. u 20. vijeku koju karakteriše zbližavanje sa operom i kantatom. Moderna O. najtradicionalniji. plan - "Klakovi mira" Honeggera (1931), "Beskonačno" Hindemitha (1931). O.-ovo približavanje kantati uočeno je u Plesu mrtvih (1938) i Honeggerovoj Božićnoj kantati. U 20. veku javlja se novi žanr opere-oratorijuma, koji se može izvoditi i u t-re i u konc. hall. To su "Kralj David" Honeger (1921), "Kralj Edip" Stravinski (1927), "Kristofor Kolumbo" Miljo (1930). Moderna O. se takođe približava antici. drama (K. Orff), "epsko pozorište" B. Brechta ("Poučna igra" - Brechtov "Lehrstück" sa muzikom P. Hindemitha, 1927). Posebno mjesto zauzima O. "Jovanka Orleanka na lomači" (1938) Honeggera, koji kombinuje oratorijske forme sa elementima narodne radnje - misterijama.
Rus. kompozitori su se rijetko obraćali O. žanru. Poznati O. "Minjin i Požarski, ili Oslobođenje Moskve" (1812) Degtjarev, oličenje patriotskog. osećanja otadžbinskog doba. rata 1812. godine, kao i "Izgubljeni raj" (1856.) i "Babylon Pandemonium" (1869.) A. G. Rubinshteina. Posebnost razvoja ruskog. muzike u 19. veku odredio vodeću ulogu opere i kantate u otkrivanju velikih tema herojske epike. plan. Istovremeno, u mnogim se pojavljuju oratorijske karakteristike ruski klasična opere 19. veka. (1. čin "Ruslana i Ljudmile", prolog "Kneza Igora", 2. i 4. čin "Priče o nevidljivom gradu Kitežu i devojci Fevroniji").
U sovama O. doba je naširoko razvijeno kao monumentalni konc. wok.-symp. kompozicija sposobna da otelotvori teme velikih društava. vrijednosti. Jedno od prvih iskustava stvaranja masovnih sova. O. - kolektivno djelo niza kompozitora grupe Prokoll (A. A. Davidenko, V. A. Bely, M. V. Koval, B. S. Shekhter, itd.) "Put oktobra", posvećen. 10. godišnjica okt. revolucija (tekstovi iz djela M. Gorkog, A. A. Bloka, V. V. Majakovskog, H. N. Asejeva i drugih). Uprkos nekim nedostacima (ugradnja dijelova neujednačenog kvaliteta i stila), ovo je proizvodnja. bila je prva aplikacija za rješenje velike istorijske revolucije. teme u žanru oratorija. Daljnji načini i uloga O. u sovama. muzika je određena, međutim, ne odmah. Iako na početku 30s O. gotovo da nisu napisani, oratorijski oblici postepeno su se kristalizirali u hor. finale simfonije (3., "Pervomajskaja", simfonija Šostakoviča, simfonija "Lenjin" Šebalina, 3. simfonija Kabalevskog). Većina sredstava. sove. prod. oratoriji se pojavljuju 1938-1939. To su O. "Emeljan Pugačov" od Kovalja (1939), kao i simfonija-kantata "Na Kulikovom polju" od Šaporina (1938) i kantata "Aleksandar Nevski" od Prokofjeva (1939). ), koji su u vezi sa jasno izraženom pričom i dramatičnim kontrastom, pristupaju O. Prod. Yu. A. Shaporin i S. S. Prokofjev su u srodstvu sa velikim patriotom. tema će biti besplatna. borbu naroda. U godinama Velike Otadžbine. ratovi 1941-45 izgledaju patriotski. O. „Sveti narodni rat“ Kovala (1941), „Legenda o bici za rusku zemlju“ od Šaporina (1943). Main heroj O. vojni. Godinama narod nastupa, pa se u njima značajno povećala uloga masovnih horova. epizode.
U poslijeratnom O. godine posvećene su temi miroljubive gradnje - Šostakovičeva "Pesma o šumama" (1949), Prokofjevljeva "Čuvamo mir" (1951). O. 50-60-e godine obilježene su raznolikošću tema i filozofskom dubinom. Vojska dobija novo razumevanje. teme u Requiemu Kabalevskog (1963), u O. "Nagasaki" od Schnittkea (1958), "Sve dok zmaj kruži" od Shaporina (1963, na stihove A. A. Bloka, K. F. Ryleeva, K. M. Simonova, M. V. Isakovskog ). Žanrovska novost i melodičnost plakata. jezik se izdvaja Sviridovljevim "Patetičnim oratorijumom" (1960, na stihove V. V. Majakovskog). Revolucionarno. tema je oličena u O.-pjesmi "Dvanaestorica" Salmanova (1957, prema tekstu Bloka), u O. "Snovi o revoluciji" od Rubina (1963, na stihove V. A. Lugovskog). Interesantne u smislu žanrovskog rešenja su Ščedrinova „Poezija“ (1968, na tekst A. A. Voznesenskog; naslov je izveden iz reči „pesnik“ i „oratorijum“) i O. „Stopama Rustavelija“ Taktakišvilija ( 1964), na osnovu kojeg leži isključivo akordsko-horsko skladište.
Sove. O. odlikuju se demokratičnošću i izvornom nacionalnošću, društveno značajnim sadržajem i jačanjem uloge nar. mise, hor, to-ry često izvodi DOS. dramaturgija. funkcija. Postignuće sova kompozitora je zasićenost O. simfonije. razvoja, što doprinosi efikasnijem otkrivanju dramatičnih. sadržaj ("Legenda o bici za rusku zemlju" od Šaporina). Zajedno sa simfonijom O. formiraju se neki novi principi muzike. dramaturgije, na primjer. clash diff. intonacija sfere (Prokofjev, Šaporin). Da pojačam dramu. muzička dinamika. narativno, kako bi se naglasilo dramatično. situacija ili detekcija dif. muzički planovi. dramaturgije u sovjetskoj O. često uvodi dio soliste-čitaoca. U modernom Aktivira se proces sinteze žanrova, opera se približava kantati (Šostakovičeva pesma o šumama), operi i simfoniji, brišu se jasne linije između njih.
Književnost: Rosenov E.K., Ogled o istoriji oratorija, M., 1910; Livanova T., Muzički klasici XVIII veka, M.-L., 1939; her, Istorija zapadnoevropske muzike do 1789, M.-L., 1940; Gruber R., Handel, L., 1935; Keldysh Yu. V., Oratorij, kantata, u zbirci: Eseji o sovjetskom muzičkom stvaralaštvu, tom 1, M.-L., 1947; Danilevič L., Muzička dramaturgija u sovjetskim kantatama i oratorijumima, u zbirci: Sovjetska muzika, M., 1954; Khokhlovkina A., Sovjetski oratorij i kantata, M., 1955; Istorija ruske sovjetske muzike, tom 2-4, M., 1959-63; Shirinyan R., Oratorij i kantata, M., 1960; Rappoport L., Interakcija žanrova u zapadnoevropskom oratorijumu i kantati 20. veka, u: Teorijski problemi muzičkih oblika i žanrova, M., 1971; Druskin M. S., Strasti J. S. Bacha, L., 1972, add. ispod glave. - Strasti i mise J. S. Bacha, L., 1976; Istorija muzike naroda SSSR-a, tom 2-5, M., 1970-74; Brailovski M. M., Oratorijum u djelu stranih kompozitora (XVII - XIX vijek), L., 1973; Wangemann O., Geschichte des Oratoriums von den ersten Anfängen bis zur Gegenwart, Heilbronn, 1881; Brenet M., Les "oratorios" de Carissimi, "RMI", 1897, v. 4; Schwartz B... Das erste deutsche Oratorium, "Jb. P.", 1898. Bd 5; Rolland R., Haendel, P., 1910, (Nouw ed.), P., (1951) (ruski prijevod - G. Handel, M., 1931); Pasquetti G., L "Oratorio musicale in Italia, Florenz, 1906, 1914; Schering A., Geschichte des Oratoriums, Lpz., 1911; Pratella Fr. V. G. Carissimi ed i suoi oratori, "RMI", 1927, v. Spitta Ph., J. S. Bach, Bd 1-2, Lpz., 1921; Alaleona D., Storia dell "oratorio musicale in Italia, Mil., 1945; Young P. M., Oratoriji Hendla, L., (1949); Walker E., Istorija muzike u Engleskoj, Oksf., 1952; Massenkeil G., Die oratorische Kunst in den lateinischen Historien und Oratorien Giacomo Carissimis, Mainz, 1952. (Diss.); Dean W., Handelovi dramski oratoriji i maske, L.-N.Y.-Toronto, 1959; Blanchi L., I grandi dell'oratoria. Mil., 1964; Riedel-Martiny A., Die Oratorien Joseph Haydns. Ein Beitrag zum Problem der Textvertonung, Gott., 1965 (Diss.); Werner J., Mendelssohnov "Elijah" Istorijski i analitički vodič kroz oratorij, (L., 1965). I. E. Manukyan.
Muzička enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski kompozitor. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .
Sinonimi:Pogledajte šta je "Oratorija" u drugim rječnicima:
- (lat. oratorijum hram, kapela). Vrsta religiozne drame ili epa uglazbljene u izvedbi orkestra sa heterogenim pjevanjem. Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. GOVORNIŠTVO u užem smislu riječi ... ... Rečnik stranih reči ruskog jezika
Oratorio- (tal. oratorij, od lat. oro kažem, molim), višeglasno djelo za soliste, hor i orkestar; žanr vokalne instrumentalne muzike. Za razliku od kantate, ima sižejnu osnovu, velike dimenzije i epski monumentalni karakter... Ilustrovani enciklopedijski rječnik
- (italijanski oratorij od latinskog oro kažem, molim), muzičko djelo za pjevače solista, hora i orkestra, za razliku od opere, namijenjeno za koncertno izvođenje. Vezana je za kantatu, ali je monumentalnija, ima epsku dramatiku ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
ORATORIO, oratorij, za žene. (lat. oratorium od oro kažem, molim). 1. Muzičko djelo za pjevanje i orkestar, napisano za dramsku radnju, ali nije namijenjeno za scensko izvođenje, već za koncertno izvođenje (muzika). Bach Oratorio. 2. U ... ... Objašnjavajući Ušakovljev rječnik
GOVORNIŠTVO, i za žene. Monumentalno epsko dramsko muzičko djelo za hor, pjevače soliste i orkestar. | adj. govorništvo, oh, oh i oratorij, oh, oh. Objašnjavajući Ožegovov rječnik. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Objašnjavajući Ožegovov rječnik
žensko, lat. nauka o elokvenciji, govorništvu; | muzička kompozicija, uglavnom biblijskog sadržaja u licima. Muž zvučnik. sha, vitiya, elokventna osoba, elokventan, majstor govora u ljudima, propovjednik; govorio, govornik, ako govorim na sudu... Dahl's Explantatory Dictionary
zatvori oratorij
Alternativni opisiŽanr poezije i muzike
Glavno vokalno-instrumentalno djelo
Glavno muzičko djelo za hor
Višedijelna pjesma za svečanu priliku ili na mitološke teme
Jesenjinov stih
Prevedeno sa italijanskog "pjevano"
Sorta crne ribizle
Svečana pjesma za hor i orkestar
. „Filozof je prvi slog šarade, Potrebno mu je dodati uniju, Poslednji slog je zamenica. Sve je delo u muzici.” (šarada)
Naziv ovog muzičkog djela na italijanskom znači "pjevan".
Simfonija engleskog kompozitora B. Brittena "... Mercy"
Jesenjinova pesma
Kompozicija za hor
Recite "sung" na italijanskom
Muzička kompozicija
Odličan muzički komad
Sjajan muzički opus blizak oratoriju
Žanr blizak oratoriju
muzička kompozicija
Horski žanr
muzičko stvaralaštvo
Smanjena verzija oratorija
Bez malog oratorija
Lirski oratorij
Veliko vokalno-instrumentalno djelo blisko oratoriju
Glavno muzičko djelo za hor
Višedijelna pjesma za svečanu priliku ili na mitološke teme
ORATORIJ (od latinskog oratio - govorništvo, elokvencija) - u XVII-XVIII vijeku. višeglasna kompozicija za hor, soliste i orkestar, nastala na osnovu biblijske priče. Nastanak ovog žanra vezuje se za dramatizirane kultne napjeve. Čak i krajem XVI veka. u molitvenim salama italijanskih manastira (tzv. "oratoriji"), u slobodno vreme od bogosluženja, vodili su se verski i moralni razgovori, često praćeni pevanjem antičkih himni i hvalospeva. Uvođenjem dijaloga, ovi "oratoriji" su poprimili dramatičnu narativnu formu, osmišljenu za manje-više široku demokratsku publiku. Svojevrsna religiozna drama sa razvijenom scenskom radnjom bio je prvi nama poznati oratorij "Predstava duše i tela" Emilija Kavalierija (1550-1602), jednog od začetnika italijanske muzičke drame. Njegovo izvršenje je izvršeno u Rimu 1600. godine. U prvih 10 godina 17. veka. element scenske igre u oratorijumima postupno nestaje i recitatorski dio pripovjedačice-naratorice počinje igrati sve značajniju ulogu (upravo ona upija glavne obrte radnje). Upijajući mnoge elemente opere, oratorij ubrzo postaje monumentalno koncertno djelo, gdje se izmjenjuju razvijene horske epizode, čisto instrumentalni fragmenti (kao što su operske "sinfonije") i kompletni vokalni brojevi (arije, ansambli, recitativi). Značajnu ulogu u razvoju oratorijumskog žanra sredinom 17. stoljeća. pripada italijanskom kompozitoru Giacomu Carissimiju (1605-1674). Sačuvali smo 12 njegovih oratorija („Jefta“, „Sud Solomonov“ itd.), napisanih latinskim tekstom. Paralelno se razvijao i oratorij sa italijanskim tekstom, čiji su sadržaj često bile istorijske epizode, kao i slobodno interpretirane duhovne teme. U 2. polovini XVII vijeka. oratorijskim žanrom su se stalno bavili Benedetto Ferrari (1597-1681) i Alessandro Stradella, a na prijelazu iz 18. stoljeća. — Alessandro Scarlatti.
Novu eru u razvoju žanra otvorili su monumentalni oratoriji G. F. Handela, nastali 30-40-ih godina. 18. vijek Zasnovali su se uglavnom na istorijskim i biblijskim pričama. Glavni lik u njima su ljudi; otuda i dominantna uloga hora, što je jedna od najinovativnijih karakteristika Hendlovih oratorija (najbolji od njih su „Mesija“, „Samson“, „Juda Makabejski“). U Hendelovom delu klasična vrsta oratorijuma iskristalisala se kao herojsko-dramsko muzičko delo, gde centralno mesto zauzimaju narodne horske scene koje plene dubinom misli i osećanja, snagom i veličinom slika.
Misa, rekvijem, Pasija (Passionen), kao i neke vokalne i horske kompozicije na vjerski zaplet (Stabat Mater, Te Deum itd.) po strukturi su slične oratorijskom žanru. Izvanredne primjere djela ovog tipa (mise, passionen) stvorio je J. S. Bach.
U 19. vijeku svi ovi žanrovi, kao i sam oratorij, sve više se udaljavaju od usko vjerskih tema.