"Tradicije drevnih vremena" zaživjele su zahvaljujući četkici Viktora Vasnjecova. Bogatiri i princeze prevazišli su knjige i ilustracije. Umjetnik je odrastao u divljini uralskih šuma na ruskim bajkama koje su zvučale uz prasak baklje. A već u Sankt Peterburgu nije zaboravio uspomene iz djetinjstva i te magične priče prenio je na platno. S Natalijom Letnikovom ispitujemo fantastična platna.
Alyonushka
Bosonoga, prostokosa djevojka na obali šumske rijeke. Sa neizrecivom tugom gleda u duboki bazen. Tužna slika inspirisana je bajkom o sestri Aljonuški i bratu Ivanuški, a naslikao je siroče od seljanke sa imanja Ahtirka, dodajući, kako je sam priznao, crte Veruše Mamontove, ćerke poznatog moskovskog filantropa. . U prirodi odjekuje djevojačka tuga, preplićući se s poezijom narodnih priča.
Ivan Tsarevich o Sivom Vuku
Sumorna tamna šuma. I sivi vuk, sasvim očekivan za takvu gustiš. Samo umjesto zlog osmeha, predator ima ljudske oči, a na njemu su dva jahača. Oprezna Ivanuška pažljivo drži Elenu Lijepu, pokornu sudbini. Prepoznajemo ne samo radnju ruske bajke, već i sliku djevojke. Umjetnik je junakinji iz bajke obdario stvarne osobine - nećakinju Savve Mamontova, Nataliju.
V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881
V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich o sivom vuku. 1889
Bogatyrs
Viktor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898
Vasnjecov je 20 godina svog života posvetio jednoj od najpoznatijih slika ruskog slikarstva. Bogatiri su postali najveća umetnikova slika. Veličina platna je skoro 3 sa 4,5 metara. Bogatiri su kolektivna slika. Ilja je, na primer, seljak Ivan Petrov, i kovač iz Abramceva, i taksista sa Krimskog mosta. U središtu slike su detinja osećanja autora. “Tako mi je bilo pred očima: brda, svemir, heroji. Predivan san iz detinjstva.
Pjesma radosti i tuge
Viktor Vasnetsov. Sirin i Alkonost. Pesma radosti i tuge. 1896
Alkonost i Sirin. Dvije poluptice sa sablasnim obećanjima o raju bez oblaka u budućnosti i sa žaljenjem zbog izgubljenog raja. Vasnetsov je ukrasio bespolne ptice, dajući mitskim stvorenjima prekrasna ženska lica i bogate krune. Sirino pjevanje je toliko tužno da je lišće stoljetnog drveta pocrnilo, ushićenje alkonosta može natjerati da zaboraviš na sve... ako zadržiš na slici.
Tepih avion
Viktor Vasnetsov. Tepih avion. 1880
Slikarstvo za Upravu železnice. Ni voz, čak ni poštanska trojka. Tepih avion. Ovako je Viktor Vasnjecov odgovorio na molbu Savve Mamontova da naslika sliku za novi projekat industrijalca. Fenomenalna leteća mašina, simbol pobede nad svemirom, zbunila je članove odbora i inspirisala samog umetnika. Mamontov je kupio sliku, a Vasnjecov je za sebe otkrio novi svijet. U kojoj nema mjesta za obično.
Tri princeze podzemlja
Viktor Vasnetsov. Tri princeze podzemlja. 1884
Zlato, bakar i ugalj. Tri bogatstva koja su skrivena u utrobi zemlje. Tri fantastične princeze oličenje su zemaljskih blagoslova. Gordo i oholo zlato, radoznali bakar i bojažljiv ugalj. Princeze su gospodarice planinskih rudnika, navikle da komanduju ljudima. Postoje dvije slike sa takvim zapletom odjednom. Na jednom od njih u uglu - kao molioci, figure dvojice muškaraca koji pokorno gledaju u prelepa hladna lica.
Koschei Besmrtni
Viktor Vasnetsov. Koschei Besmrtni. 1917–1926
Bogate vile sa čokoladnim, crvenim i zlatnim nijansama. Luksuz brokata i rijetkih šuma dostojan je okvir za teške škrinje s blagom, a glavno blago koje Koshchei nije dao u ruke je mlada ljepotica. Djevojka je zainteresirana za mač, koji, međutim, ne može pobijediti Koshcheija. Imidž glavnog bajkovitog negativca Viktor Vasnetsov pisao je devet godina. Hronološki, slika je bila posljednja za umjetnika.
Prema Vasnjecovoj slici "Alyonushka", možete se upoznati s biografijom autora, saznati pozadinu stvaranja remek-djela, a zatim proučiti opis pejzaža, heroine. Tada će pisani rad biti detaljan i zanimljiv.
Biografija umjetnika
Viktor Mihajlovič Vasnjecov rođen je 3. maja 1848. godine u selu Lopyal. Od 1858. do 1862. školovao se u bogoslovskoj školi, zatim je završio Vjatsku bogosloviju. Dječak je naučio osnove umjetničkog zanata kod profesora likovne umjetnosti u gimnaziji N. G. Chernysheva. Zatim, preselivši se u Sankt Peterburg, od 1867. do 1868. godine, Viktor je pohađao časove slikanja kod I. N. Kramskog u Školi crtanja. Godine 1868. upisao je Akademiju umjetnosti, koju je diplomirao 1873. godine.
Godine 1869. Vasnjecov je počeo da izlaže svoje izložbe, od 1893. Viktor Mihajlovič je bio redovni član Akademije umetnosti.
U svom radu V. M. Vasnetsov koristi različite žanrove. Počinje kao umetnik svakodnevnih scena, stvarajući slike "Vojni telegram", "Izložbeni saloni u Parizu", "Od stana do stana", "Knjižara". Tada epsko-istorijske teme postaju glavni pravac njegovog rada. U ovom žanru umjetnik je naslikao slike: "Ivan Tsarevich na sivom vuku", "Vitez na raskršću", "Bogatyrs", "Alyonushka".
Ako se od učenika zamoli da napiše Vasnjecovljevu "Aljonušku", možete početi s kratkom biografijom autora, a zatim reći kada je ova slika nastala. Umjetnik ga je naslikao 1881. Prikazuje Alyonushku, Vasnetsov je naslikao ne samo izgled djevojke, prenio je njeno stanje uma, već je uz pomoć prirodnih pejzaža učinio da gledalac shvati raspoloženje slike.
Istorija pisanja remek-dela
Viktor Mihajlovič je počeo da radi na platnu 1880. Slika V. M. Vasnetsova „Aljonuška“ počela je da nastaje u Abramcevu, na obali pored jezera u Akhtirki. Ako uporedite prirodne pejzaže Abramceva sa umjetničkom slikom na temu bajke, možete pronaći mnoge zajedničke karakteristike, kao što su obala, tamne vode, drveće, žbunje.
U takvim uslovima glavni lik platna je tužan. Umjetnik je ispričao kako se rodila ideja o slikanju slike. Od djetinjstva je poznavao bajku "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". Jednog dana, šetajući Ahtirkom, slikar je sreo devojku spuštene kose. Pogodila je maštu kreatora, kako je sam Viktor Vasnjecov rekao. Aljonuška, pomislio je. Devojka je bila puna čežnje i samoće.
Impresioniran ovim susretom, umjetnik je nacrtao skicu. Ako ga pažljivo pogledate, možete vidjeti da je upravo ova djevojka postala glavni lik slike. Ispod njih iste velike tužne oči koje pokazuju da se mlado stvorenje nije dovoljno naspavalo, jer je trebalo rano ustati, naporno rade.
Priča o slici
Pričom o radnji može se započeti i esej zasnovan na Vasnjecovoj slici "Aljonuška". Kao što je već spomenuto, platno je nastalo pod dojmom bajke, abramcevskih pejzaža i susreta sa mladom seljankom.
Nakon toga možete nastaviti s pričom o tome ko je prikazan na slici - Alyonushka. Vasnjecov je naslikao mladu devojku koja sedi na velikom kamenu na obali jezera. Odvojeno gleda u vodu, oči su joj pune tuge i tuge. Možda gleda u površinu vode i razmišlja kada će njen voljeni brat, pretvoren u dijete, ponovo postati dječak. Ali ribnjak ćuti, ne daje odgovor na tajno pitanje.
Opis glavnog lika
Djevojka je obučena u jednostavnu rusku odjeću, bosa je. Nosi bluzu kratkih rukava, a ispod se vidi potkošulja. Tako su se oblačile seljanke u Rusiji. U ovoj košulji išli su u krevet ili se ponekad kupali na vrućini. Tako je i Alyonushka bila obučena, Vasnetsov je glumio junakinju poznate bajke sa blago raščupanom kosom. Očigledno, djevojka je provela prilično dugo na obali jezera, gledajući u vodeni ponor.
Ona gleda pravo ispred sebe, pognute glave u rukama. Voleo bih da se zla čarolija konačno rasprši, Alyonushka je uzletela duhom i otišla kući u dobrom raspoloženju. Ali sumorne boje slike onemogućavaju nadati se tome.
Scenery
Učenik može nastaviti da stvara esej zasnovan na Vasnjecovoj slici "Aljonuška" sa opisom prirode. Ona igra važnu ulogu u radnji i pomaže u razumijevanju njene drame. Okolni pejzaž, kao i devojka, pun je tuge i tuge, sumoran je.
U pozadini vidimo šumu smreke, obojena je tamnozelenim bojama, što joj daje misteriozan izgled.
Sa tamne površine vode diše hladno, jasno je da je bara postavljena u odnosu na dijete neljubazno. Nekoliko optimističnih nota u vodeni pejzaž unose zeleni listovi trske, koji se nalaze nedaleko od heroine. Alyonushka je okružena prijateljskim jasikama, one takođe dodaju malo duginih boja. Kad naiđe lagani povjetarac, njihovo lišće šušti, kao da govori djevojci da ne bude tužna da će sve biti u redu. Sve je to uz pomoć uljanih boja i platna prenio V. M. Vasnetsov.
"Aljonuška", kompozicija, završni deo
Ako je kompozicija data učenicima osnovne škole, oni će pričati o svom viđenju slike, a na kraju rada reći šta će se dalje dogoditi. Neka zaključak postane ružičast, kao u bajci. Alyonushka će na kraju upoznati voljenu osobu, udati se za njega. Klinac će se ponovo pretvoriti u Ivanušku i svi će živjeti u miru, ljubavi i slozi!
Istorija remek-dela: Umetnik "Aljonuška" Viktor Vasnjecov. Zašto se "Aljonuška" prvobitno zvala "budala"
Viktor Vasnetsov - Alyonushka. 1881. Ulje na platnu. 173×121 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Radnja je zasnovana na bajci "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". Aljonuška, umorna od beskorisne potrage za bratom, sjedi u usamljenoj pozi na velikom kamenu u blizini sumornog jezera, pognute glave do koljena. Uznemirene misli o bratu Ivanuški je ne napuštaju. Aljonuška žudi - nije mogla pratiti svog brata - a s njom žudi i priroda okolo...Umjetnik je započeo rad na slici 1880. godine. U početku je slikao pejzažne skice na obalama Vori u Abramcevu, pored jezera u Ahtirki. Sačuvane su 3 skice tog vremena.
">
Ribnjak u Akhtyrki 1880Alyonushkin ribnjak (ribnjak u Ahtyrki), 1880
Šaš, 1880
Na Vasnjecovoj slici Aljonuška veoma je lepo napisan pejzaž u kojem je Aljonuška usko povezana sa prirodom, koja je takođe tužna, poput naše heroine Aljonuške.
Na slici niti jedan fragment ne odvlači gledatelja od glavne stvari, a istovremeno je svaki detalj slike materijal za promišljeno razmišljanje.Viktor Vasnetsov. Skice za sliku "Aljonuška", 1881
U početku je Vasnetsov nazvao sliku "Budala Alyonushka", ali nema ničeg uvredljivog ili ironičnog u stavu umjetnika prema njegovoj heroini. Činjenica je da se riječ "budala" u to vrijeme zvala svete budale ili siročad. Prisjetimo se bajke - nakon smrti roditelja Alyonushka i njen brat Ivanushka ostaju sami, i očajnički žele da pronađu neposlušnog brata, Alyonushka se osjeća kao siroče, usamljeno i napušteno.Neki kritičari su insistirali da ovo nije slika iz bajke, već oličenje sirotišta siromašnih seljanki, kakvo se može naći u svakom selu. Stari sarafan sa uvelim cvećem, raščupana kosa, žuljevite bose noge odaju u Aljonuški ne apstraktni lik iz bajke, već sasvim stvarnu devojku iz naroda.
Rad je završen u zimu 1881. u Moskvi, nakon čega ga je Vasnjecov poslao na putujuću izložbu. Kritičar I. E. Grabar nazvao je sliku jednom od najboljih slika ruske škole.
Sam Vasnjecov je o svom slikarstvu govorio na sledeći način:Činilo se da „Aljonuška“ već dugo živi u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Ahtyrki kada sam upoznao jednu jednostavnu djevojku koja je pogodila moju maštu. U njenim očima je bilo toliko čežnje, usamljenosti i čisto ruske tuge... Iz nje je izbijao neki poseban ruski duh.Viktor Mihajlovič Vasnjecov
(1848-1926)
Ruski slikar i arhitekta, majstor istorijskog i folklornog slikarstva.
Rođen 15. maja 1848. godine u ruskom selu Lopyal, okrug Uržum, vjatska gubernija, u porodici pravoslavnog sveštenika Mihaila Vasiljeviča Vasnjecova, koji je pripadao drevnoj Vjatskoj porodici Vasnjecovih.
U početku je nameravao da krene očevim stopama. Ali na posljednjoj godini bogoslovije napustio je studije i otišao u Sankt Peterburg da upiše Akademiju umjetnosti.U početku je Vasnjecov pisao o svakodnevnim temama. Nakon toga je razvio takozvani "stil Vasnjecova" - epsko-istorijski u srži sa snažnom patriotskom i religijskom pristrasnošću.
Vasnjecov je nastupao u svim vrstama: bio je i istorijski slikar, i religiozni, i portretista, i žanrovski slikar, i dekorater, i grafičar. Osim toga, bio je arhitekta - prema njegovim projektima izgrađena je crkva u Abramcevu, fasada Tretjakovske galerije, Tsvetkovska galerija i vlastita kuća sa radionicom u Troickoj ulici.
Viktor Vasnjecov je umro u Moskvi 23. jula 1926. godine u 79. godini. Umetnik je sahranjen na Lazarevskom groblju, nakon čijeg uništenja je pepeo prenet na groblje Vvedenskoye.
Parcela
Slikana prema ruskom folkloru, slika izgleda kao personifikacija melanholičnog obrta naroda. Ovo nije toliko Alyonushka, koja je izgubila brata Ivanushka, već sve ženske bajkovite slike koje su, prema zapletu, imale test.
Priroda je i mjesto događaja i aktivni sudionik u njima. Vasnjecovljev pejzaž je psihološki, on je ogledalo duša likova. Aljonuška, smrznuta na kamenu, kao da se izgubila u ovoj visokoj travi. Suknja joj je kao sakupljena od livadskog cvijeća, kosa joj je kao pijesak, a košulja kao kamenje.
Šuma je mlada, ali mračna - jasno je da se u njoj lako izgubiti i nestati. Ili nehotice sresti druge junake ruskog epa. Jezerce je zrcalno glatko, kao da u njemu niko ne živi: ni riba, ni žaba, ni ptica. Mrtva tišina i tuga.
Kontekst
Vasnetsov je radio na slici u Abramcevu na imanju Savve Mamontova. Inače, bilo je mnogo onih koji su pronašli sličnosti između Alyonushke i filantropove ćerke Vere - veoma poznate "Devojke sa breskvama". Umjetnik je to negirao i ispričao slučaj sastanka sa seljankom: „Alyonushka je izgledala kao da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Ahtyrki kada sam upoznao jednu jednostavnu djevojku koja je pogodila moju maštu . Bilo je toliko čežnje, usamljenosti i čisto ruske tuge u njenim očima... Neki poseban ruski duh je izbijao iz nje.
Ribnjak u Akhtyrki, 1880
Napravivši nekoliko skica i skica na obalama Vori i na ribnjaku u Ahtirki, Vasnjecov se vratio u Moskvu, gdje je zimi završio rad na slici. Njegov originalni naziv - "Budala Alyonushka" - sadržavao je samu čežnju o kojoj je umjetnik pisao. Budala, odnosno siroče, napušteno od svih, siromašno. Ali i bez ove riječi sve se osjeti, sve je jasno.
Sudbina umjetnika
Rođen je u porodici sveštenika iz Vjatke i u početku će krenuti očevim stopama. Ali na posljednjoj godini bogoslovije napustio je studije i otišao u Sankt Peterburg da upiše Akademiju umjetnosti.
U početku je Vasnjecov pisao o svakodnevnim temama. Nakon toga je razvio takozvani "stil Vasnjecova" - epsko-istorijski u srži sa snažnom patriotskom i religijskom pristrasnošću.
Vasnjecov, 1891
Vasnjecov je bio i religiozni i portretista, i dekorater i grafičar. Osim toga, bio je arhitekta - prema njegovim projektima izgrađena je crkva u Abramcevu, fasada Tretjakovske galerije, Tsvetkovska galerija i vlastita kuća sa radionicom u Troickoj ulici.
Još za života počeli su ga nazivati herojem ruskog slikarstva. To je u većoj mjeri posljedica obima kulturnog sloja koji je podigao u svom radu. Širina tema i forme oličenja, žanrovska raznolikost i umeće oduševljavali su savremenike.
Slikano uljem 1881. godine prema bajci "Sestra Aljonuška i njen brat Ivanuška". Prema autoru, ideja o slikanju ove slike nastala je u dalekoj prošlosti i pratila je umjetnika od djetinjstva. Umjetnik je mnoga svoja djela, naime, posvetio folkloru, možda su to odjeci njegovog srećnog i bezbrižnog djetinjstva, kada su mu majka ili baka pričale ruske narodne priče, slike epskih junaka tako dugo u mislima autora o dugoj zimi. večeri. Slika je naslikana od mlade seljanke koja je živjela u selu Akhtyrka.
Vasnetsov je odmah bio opčinjen slikom djevojke, u dubini njegovog uma jasno su bile nacrtane skice budućeg remek-djela, dugo je imao ideje da tu neuhvatljivu kombinaciju čarobnog svijeta bajki prenese u stvarnost. Devojčino lice i njen izgled toliko su se dojmili umetnika da je odmah počeo da slika ovu sliku, plašeći se da propusti trenutak inspiracije koji ga je obuzeo.
Mlada devojka koja sedi na kamenu pored jezera, čini se, šta je ovde izuzetno? Ali pogledajte detalje. Mlado lice je iscrpljeno od umora, u očima joj je prevelika tuga, glava joj je na kolenima, možda zato što više nema snage. Posebno je umjetnik vješto prenio trenutak tuge, čini se da je djevojka već na rubu očaja i da će zaplakati. Činilo se da je na trenutak sjela na kamen kako bi skupila snagu i ponovo krenula u sljedeću potragu za bratom Ivanuškom. O tome svjedoče i sitni detalji - zapetljana, raščupana kosa, noge, pohabana odjeća, priča o tome kako je dugo lutala gustišom šume, na najneprohodnijim mjestima, u potrazi za bratom.
Gleda u dubinu bare, pokušavajući pronaći odgovor u njenim dubinama. Glupo pitanje zaleglo joj se na ispucalim usnama, više ne primećuje šta se dešava okolo, dah povetarca, šuštanje lišća, užareno sunce. Možda je muče žeđ i glad, ali izgleda da ne primjećuje fizičke poteškoće, na licu joj se ledio očaj od gubitka brata. Umjetnik je također divno prikazao okolni pejzaž, glatku površinu jezera, drveće koje okružuje djevojku, u pozadini slike breze i jasike, kao da suosjećaju sa glavnom likom, nagnute prema njoj, tužne s njom, kao da pokušava da je smiri, da kaže nešto važno.
Napominjemo da je autor slike namjerno ukazao na doba godine - ovo je početak jeseni, o tome svjedoči otpalo lišće na ravnoj površini, jezerce i blago požutjelo na granama drveća - to me još više rastužuje. Slika je toliko stvarna, ponekad se čini da će Aljonuška, nakon kratkog odmora, ustati i otići dalje, u potragu za bratom. Čini se da upija gledaoca, ako je dugo gledate, može vam se činiti da čujete šuštanje trske i lišća na drveću, prskanje vode iz djevojčinih suza koje padaju, pa čak i mirise četinarskih šuma , otpalo lišće, počinje se osjećati dašak povjetarca. polje slike.