Na sceni Nacionalna opera Ukrajine ove sedmice popularni plesni projekat “Kings of Dance”. U ovom programu tradicionalno učestvuju najbolji plesači. Ali, možda je posebna pažnja bila usmjerena na Ivan Vasiliev- dvadesetpetogodišnji umetnik koji je za kratko vreme osvojio glavne muzičke scene sveta.

Prije godinu dana, gotovo sa skandalom, svojom voljom (!) se rastaje od Boljšoj teatra Rusije. A danas je Vasiljev premijer Mihajlovskog teatra (Sankt Peterburg) i Američkog baletskog pozorišta (Njujork). Velika opera i mnoga druga poznata pozorišta ga pozivaju na svoje predstave. Najbolji koreografi sanjaju da ga vide u svojim produkcijama, a baletni kritičari oduševljeni su njegovim nevjerovatnim saltom.

Neposredno prije pojavljivanja na kijevskoj pozornici u filmu “Kings of Dance”, Ivan Vasiljev je za ZN.UA ispričao o svojim honorarima, svom omiljenom gradu Londonu, kao i o svojoj specijalnoj baletskoj ishrani.

Zidovi naše Nacionalne opere ne „razmišljaju“ često o takvim slikama. Do kraja nastupa ima još četrdesetak minuta. I cijeli orkestar u jednom naletu ustaje sa svojih mjesta, počinje skandirati, vičući „Bravo!“, ne mogavši ​​sakriti oduševljenje nastupom Ivana Vasiljeva. Potresna kulminacija “Kraljeva plesa” te večeri bio je njegov solo mini-balet “Lavirint samoće” (koreograf Patrik de Bana, muzika Tomasa Antonija). Vasiljev lebdi iznad bine. Čini se da za ovog umjetnika gravitacija ne postoji. O njegovoj neverovatnoj virtuoznosti i scenskom šarmu ne uzalud govore baletni kritičari: „U njegovom plesu oseća se fatalizam, predodređenost sudbine... Fino ugađanje osećanja retko je čak i kod plesača višeg kalibra, a to je odlika Vasiljeva kao umetnika sposobnog da preživi emotivne dileme na sceni, a ne da jednostavno šokira gledaoca svojom fizičkom dinamikom.”

On vodi svakog gledaoca kroz „labirinte usamljenosti“, Vasiljev uvlači čitavu publiku u svoj energetski lijevak. I nije uzalud tolika potražnja za ovim umjetnikom danas. Njegov raspored traje nekoliko godina.

A sve je počelo u Ukrajini, u Dnjepropetrovsku. Upravo u ovom gradu mala Vanja je imala nekontrolisanu želju za plesom. Rođen je na Primorskom teritoriju (Ruska Federacija), a potom su se njegovi roditelji preselili u Ukrajinu. A sa četiri godine počeo je da uči narodne igre. Nakon toga, dječak je bio fasciniran klasičnim baletom. Dok je još studirao u Minskoj koreografskoj školi, počeo je pobjeđivati ​​na gotovo svim takmičenjima na koja su ga slali - Perm, Moskva, Varna. Mladi talenat osvojio je stroge poznavaoce baleta u Minsku tokom stažiranja u Nacionalnom akademskom Boljšoj teatru Republike Bjelorusije. Zatim je sjajno izveo ulogu Vasilija u baletu Don Kihot L. Minkusa. Čuli su za baletsko čudo u Moskvi. Aleksej Ratmanski je lično pozvao Vasiljeva u Boljšoj teatar Rusije. Na prvoj muzičkoj pozornici Ruske Federacije, Ivan ne samo da je dobio najbolji repertoar (baleti „Don Kihot“, „Bajadera“, „Korsar“, „Spartak“, „Plamen Pariza“, „Svetli potok“), već je ujedno i najbolji životni partner... Veličanstvena balerina Natalija Osipov. Možemo reći da je Boljšoj teatar "oženio" ovaj zvjezdani par. Od tada pokušavaju da budu zajedno.

„Nataliju smo viđali i ranije na različitim takmičenjima, ali se zapravo nismo poznavali, jer je ona već bila u kategoriji odraslih, a ja sam još plesao u kategoriji dece“, kaže Ivan Vasiljev. — Jednom, kada smo Nataša i ja izašli na pozornicu u Don Kihotu u Londonu, bukvalno je cela publika bila na ušima, a kritičari su rekli da nam ne treba davati pet zvezdica (u engleskoj štampi ovo je najveća ocena), već sedam. .

— Ivane, da li danas često moraš da plešeš na istoj bini sa suprugom? I da li često putujete zajedno?

— Morate da putujete zaista često. I to uglavnom za posao. Ponekad zajedno. Dešava se, i odvojeno. Iako obično plešemo zajedno. Kad je Natalija u blizini, sigurno se osjećam bolje, ugodnije i... nekako cjelovito.

— Da li se bračna ljubomora često javlja kada morate pustiti Osipovu u drugu zemlju, kod novih scenskih partnera?

- Naravno, prema ovim stvarima se odnosim prilično ljubomorno. Ali ipak sam pustio. Posao je posao.

— Prošlog decembra ste sa Natalijom Osipovom napustili Boljšoj teatar - i to je postala jedna od glavnih muzičkih senzacija... Imate li i danas neke obaveze prema Boljšoj?

— Ne postoje nikakve obaveze kao takve. Ali nadam se da ćemo u bliskoj budućnosti ipak graditi naš odnos i rad sa Boljšoj teatrom. Pošto ovoj priči nema kraja. I niko ga nije htio instalirati. Nastavićemo da radimo.

— Kada ste se zadnji put pojavili na toj bini?

— Da, izašao sam prošlog decembra. Igrao u baletu Rolanda Petita "Mladić i smrt" u Boljšoj. I plesao sam sa trupom ovog pozorišta u februaru na turneji.

— Danas ste jedan od najtraženijih baletana... Postoje li neke specifičnosti vaših ugovora sa najvećim svjetskim pozorištima?

— Razumijete, svaki ugovor podrazumijeva određene obaveze. Bilo da se radi o Mihajlovskom teatru, Boljšoj teatru ili Američkom baletnom teatru. Potrebno je samo da ispunite određene uslove - morate doći i plesati. Danas imam dva stalna mjesta rada - u Sankt Peterburgu i u New Yorku. Postoji nekoliko drugih pozorišta u koje dolazim samo da igram. Na primjer, Grand Opera u Parizu, gdje vas pozivaju da zaplešete “Uzaludan oprez”.

— Ako proučite svoj dosije, ispostaviće se da praktički nema poznatih baleta u koje ne biste bili uključeni... Ili nije tako?

- Sigurno ne na taj način. Ostalo je još mnogo „netaknutih“ radova u kojima bih se i ja okušao. I vremenom ću to, nadam se, doživjeti. San svakog umjetnika je da balete postave posebno za njega. A imam i san - MacMillanov Mayerling...

— Ivane, danas održavaš kreativnu vezu sa Aleksejem Ratmanskim, koji je, inače, svojevremeno počeo u Kijevu, a ima mnogo posla sa našim gradom...

– Imamo divnu vezu. Poznajemo se dugo i dugo sarađujemo. Ne prestaje da me čini srećnom. Ovo je najtalentovaniji koreograf, jedan od najboljih danas. I volio bih da radim s njim iznova i iznova. Kao što znate, bila je ideja Ratmanskog da me na sceni poveže sa Natalijom Osipovom. Smatrao je da smo po temperamentu prikladni jedno drugom. I od tada smo zajedno... Još pre Boljšoj, neki ljudi koji su me viđali na raznim takmičenjima pričali su o meni Ratmanskom. Aleksej je tada radio kao glavni koreograf Boljšoj i tamo su imali princip: uzeti Boljšoj samo od Moskovske koreografije... U najboljem slučaju, prvo su uzimali kordebalet iz drugih škola, kao na probni rok. . Ali Aleksej me je odveo iz Minska - pravo u soliste Boljšoj.

— Šta mislite o Raduu Poklitaruu, još jednom koreografu koji i danas radi u Kijevu?

- Znam ga jako dobro. Čak sam i radio sa njim. Odsvirao mi je broj “Labud”. Radu radi veoma zanimljive stvari. Ima divna dramska otkrića u baletima. I nadam se da ću sarađivati ​​s njim.

— Ivane, kako je Jurij Grigorovič reagovao na tvoj odlazak iz Boljšoj teatra? Uostalom, upravo ste u njegovom "Spartaku" utvrdili svoj status prve plesačice Boljšoj teatra?

— Jurij Nikolajevič nije umjetnički direktor Boljšoj teatra. Koreograf je svojih dela. Stoga, Nataša i ja nismo s njim razgovarali o našem odlasku iz Boljšoj teatra. Znate, ne želim uopšte da pričam o ovoj temi... Neke stvari ostaju u prošlosti. Ali nadam se da će biti budućnosti i sa Big One.

- Puno putujete, nigde se ne zadržavate dugo... Koji grad biste nazvali najudobnijim - za opuštanje, za provod?

— Mnogo volim London. Mogu ostati u njemu zauvijek. Ovo je moj grad". Samo šetam ulicama i već se osećam dobro. I generalno, ovaj grad vežem za divne uspomene: moja prva turneja sa Bolšojem, balet „Don Kihot“... Sjećam se i druge turneje u Londonu (tada je bilo više nastupa), ali su otvorili „Spartak“. ”. Kada smo na istoj turneji ponovo nastupili sa Natašom u Don Kihotu, reakcija publike je bila neverovatna: iz pozorišta su nas izvodili kroz neke tajne hodnike, pošto su fanovi jednostavno poludeli.

— Baletski kritičari govore o vašim izuzetnim sposobnostima na sceni. Postoji li "ograničenje" tehnike baletskog igrača?

- Nema ograničenja. Kada osoba razmišlja o "granici", onda je vrijeme da završi. Uopšte ne čujem da me ljudi hvale. Ne želim ovo uopće čuti.

— Ali ako pogledate na internetu, nailazite na čisto divljenje i pohvale.

- Hajde... Glavna stvar je da shvatite svoje nedostatke. I razvijati se.

— Da li često razmišljate o Dnjepropetrovsku?

- Svakako. Tamo sam počeo da igram i da se ozbiljno bavim baletom. Istina, dugo nisam bio u ovom gradu. Ali s vremena na vreme srećem različite ljude koji su povezani sa Dnjepropetrovskom – i zaista uživam u ovim sastancima.

- A ako se - iznenada - pojavi takva ponuda... Pridružite se osoblju Pozorišta opere i baleta Minsk za nezamislivu naknadu! Na lični poziv Lukašenka. Hoćete li pristati da se vratite?

— Ne plešem za velike honorare. Ne privlače me. Ako hoću, plesaću. Ako ja neću, tu neće pomoći nikakav novac, niko me neće nagovoriti.

— Ima li u baletu plesača koji su za vas „savršenstvo samo po sebi“?

- Ovo su mnogi veliki umetnici. Za sebe ću spomenuti samo Rudika. Odnosno, Rudolf Nurejev. Za mene je ovo posebna osoba. Možete se beskrajno raspravljati da li je najbolji ili nije... Ali za mene je on najomiljeniji i najposebniji.

— U periodu rada u Boljšoj teatru, kada još niste imali dvadeset godina, ko je u tom periodu stekao više prijatelja ili neprijatelja?

- Znate, malo je prijatelja na ovom svetu. Ali ako postoje, onda doživotno. Verovatno ima takvih prijatelja i u Boljšoj.

— Možda će nekog od naših čitalaca zanimati: postoje li tabui u ishrani najboljih baletana...

- Govoriš o dijeti? Da, dijeta ne postoji! Videli ste i sami - došao sam na probu pravo iz Mekdonaldsa...

PRAVILA KORIŠTENJA

1. OPĆE ODREDBE

1.1. Ovim korisničkim ugovorom (u daljem tekstu Ugovor) utvrđuje se postupak pristupa web stranici Državne budžetske ustanove za kulturu Sankt Peterburga „Državno akademsko pozorište opere i baleta Sankt Peterburga po imenu. Pozorište M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky" (u daljem tekstu Mihajlovski teatar), koji se nalazi na nazivu domene www.site.

1.2. Ovaj Ugovor reguliše odnos između Mihajlovskog teatra i korisnika ovog sajta.

2. DEFINICIJE POJMOVA

2.1. Sljedeći izrazi imaju sljedeća značenja za svrhe ovog Ugovora:

2.1.2. Administracija sajta Mihajlovskog teatra je ovlašćena zaposlenima da upravljaju sajtom, delujući u ime Mihajlovskog teatra.

2.1.3. Korisnik web stranice Mihajlovskog teatra (u daljem tekstu: Korisnik) je osoba koja ima pristup web stranici putem Interneta i koristi web stranicu.

2.1.4. Web stranica – web stranica Mihajlovskog teatra, koja se nalazi na nazivu domene www.site.

2.1.5. Sadržaj web stranice Mihajlovskog teatra su zaštićeni rezultati intelektualne aktivnosti, uključujući fragmente audiovizuelnih djela, njihove naslove, predgovore, napomene, članke, ilustracije, omote, sa ili bez teksta, grafike, teksta, fotografije, derivate, kompozitna i druga djela , korisnički interfejsi, vizuelni interfejsi, logotipi, kao i dizajn, struktura, odabir, koordinacija, izgled, opšti stil i raspored ovog Sadržaja koji je uključen u Sajt i druge objekte intelektualne svojine koji su zajedno i/ili odvojeno sadržani na veb stranici Mihajlovskog teatra , lični račun sa naknadnom mogućnošću kupovine karata u Mihajlovskom teatru.

3. PREDMET UGOVORA

3.1. Predmet ovog Ugovora je da se Korisniku Stranice omogući pristup uslugama koje se nalaze na Stranici.

3.1.1. Web stranica Mihajlovskog teatra pruža Korisniku sljedeće vrste usluga:

Pristup informacijama o Mihajlovskom teatru i informacijama o kupovini ulaznica na plaćenoj osnovi;

Kupnja elektronskih karata;

Pružanje popusta, promocija, pogodnosti, posebnih ponuda

Primanje informacija o novostima i događajima u Pozorištu, uključujući distribuciju informacija i vijesti (e-mail, telefon, SMS);

Pristup elektroničkom sadržaju, s pravom gledanja sadržaja;

Pristup alatima za pretraživanje i navigaciju;

Pružanje mogućnosti za postavljanje poruka i komentara;

Druge vrste usluga implementirane na stranicama web stranice Mihajlovskog teatra.

3.2. Ovaj Ugovor pokriva sve trenutno postojeće (stvarno funkcionalne) usluge na web stranici Mihajlovskog teatra, kao i sve njihove naknadne izmjene i dodatne usluge koje se pojavljuju u budućnosti.

3.2. Pristup web stranici Mihajlovskog teatra je besplatan.

3.3. Ovaj Ugovor je javna ponuda. Pristupanjem Sajtu, smatra se da je Korisnik pristupio ovom Ugovoru.

3.4. Upotreba materijala i usluga stranice regulirana je normama važećeg zakonodavstva Ruske Federacije

4. PRAVA I OBAVEZE STRANAKA

4.1. Administracija web stranice Mihajlovskog teatra ima pravo:

4.1.1. Promijenite pravila korištenja Stranice, kao i promijenite sadržaj ove Stranice. Izmjene uslova korištenja stupaju na snagu od trenutka objave nove verzije Ugovora na Stranici.

4.2. Korisnik ima pravo:

4.2.1. Registracija Korisnika na web stranici Mihajlovskog teatra vrši se u svrhu identifikacije Korisnika za pružanje usluga stranice, distribucije informacija i poruka vijesti (e-mailom, telefonom, SMS-om, drugim sredstvima komunikacije), primanja povratnih informacija, obračuna pružanje pogodnosti, popusta, posebnih ponuda i promocija.

4.2.2. Koristite sve usluge dostupne na stranici.

4.2.3. Postavite bilo kakva pitanja u vezi s informacijama objavljenim na web stranici Mihajlovskog teatra.

4.2.4. Koristite stranicu isključivo u svrhe i na način predviđen u Ugovoru i nije zabranjen zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.3. Korisnik stranice se obavezuje:

4.3.2. Nemojte poduzimati radnje koje se mogu smatrati ometanjem normalnog rada stranice.

4.3.3. Izbjegavajte sve radnje koje mogu narušiti povjerljivost informacija zaštićenih zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.4. Korisniku je zabranjeno:

4.4.1. Koristite sve uređaje, programe, procedure, algoritme i metode, automatske uređaje ili ekvivalentne ručne procese za pristup, sticanje, kopiranje ili praćenje sadržaja Stranice

4.4.3. Zaobilazite navigacijsku strukturu Stranice na bilo koji način da biste dobili ili pokušali da dobijete bilo koju informaciju, dokumente ili materijale na bilo koji način koji nisu posebno obezbeđeni uslugama ove Stranice;

4.4.4. Kršiti sisteme sigurnosti ili provjere autentičnosti Stranice ili bilo koje mreže povezane na Stranicu. Izvršite obrnutu pretragu, uđite u trag ili pokušajte da uđete u trag bilo kojoj informaciji o bilo kom drugom korisniku stranice.

5. KORIŠĆENJE SAJTA

5.1. Sajt i sadržaj koji su uključeni u Sajt su u vlasništvu i kojima upravlja Administracija sajta Mihajlovskog teatra.

5.5. Korisnik je lično odgovoran za održavanje povjerljivosti podataka o računu, uključujući lozinku, kao i za sve aktivnosti koje se sprovode u ime Korisnika naloga.

5.6. Korisnik mora odmah obavijestiti Upravu stranice o svakom neovlaštenom korištenju njegovog naloga ili lozinke ili bilo kakvom drugom kršenju sigurnosnog sistema.

6. ODGOVORNOST

6.1. Gubici koje Korisnik može pretrpjeti u slučaju namjernog ili nemarnog kršenja bilo koje odredbe ovog Ugovora, kao i zbog neovlaštenog pristupa komunikacijama drugog Korisnika, ne nadoknađuje Uprava web stranice Mihajlovskog teatra.

6.2. Administracija web stranice Mihajlovskog teatra nije odgovorna za:

6.2.1. Kašnjenja ili kvarovi u procesu transakcije nastali zbog više sile, kao i bilo kakvog kvara u telekomunikacionim, kompjuterskim, električnim i drugim povezanim sistemima.

6.2.2. Radnje sistema transfera, banaka, platnih sistema i kašnjenja vezana za njihov rad.

6.2.3. Nepravilno funkcionisanje Sajta, ukoliko Korisnik nema potrebna tehnička sredstva za njegovo korišćenje, a takođe ne snosi nikakvu obavezu da korisnicima obezbedi takva sredstva.

7. KRŠENJE USLOVA KORISNIČKOG UGOVORA

7.1. Administracija veb stranice Mihajlovskog teatra ima pravo, bez prethodnog obaveštenja Korisnika, da prekine i (ili) blokira pristup Sajtu ako je Korisnik prekršio ovaj Ugovor ili uslove korišćenja Sajta sadržane u drugim dokumentima, kao kao i u slučaju ukidanja stranice ili zbog tehničkog problema ili problema.

7.2. Administracija sajta nije odgovorna prema Korisniku ili trećim licima za prekid pristupa Stranici u slučaju da Korisnik prekrši bilo koju odredbu ovog 7.3. Ugovor ili drugi dokument koji sadrži uslove korišćenja sajta.

Administracija sajta ima pravo da otkrije sve informacije o Korisniku koje su neophodne za poštovanje odredbi važećeg zakonodavstva ili sudskih odluka.

8. RJEŠAVANJE SPOROVA

8.1. U slučaju bilo kakvog neslaganja ili spora između strana u ovom Ugovoru, preduslov za odlazak na sud je podnošenje tužbe (pisani prijedlog za dobrovoljno rješavanje spora).

8.2. Primalac reklamacije, u roku od 30 kalendarskih dana od dana njenog prijema, pismeno obaveštava podnosioca zahteva o rezultatima razmatranja reklamacije.

8.3. Ako je spor nemoguće dobrovoljno riješiti, bilo koja strana ima pravo da se obrati sudu radi zaštite svojih prava, koja su im priznata važećim zakonodavstvom Ruske Federacije.

9. DODATNI UVJETI

9.1. Pristupanjem ovom Ugovoru i ostavljanjem svojih podataka na web stranici Mihajlovskog teatra popunjavanjem registracijskih polja, Korisnik:

9.1.1. Daje saglasnost za obradu sljedećih ličnih podataka: prezime, ime, patronim; Datum rođenja; telefonski broj; e-mail adresa (E-mail); detalji plaćanja (u slučaju korišćenja usluge koja vam omogućava kupovinu elektronskih karata za Mihajlovski teatar);

9.1.2. Potvrđuje da lični podaci koje je on naveo pripadaju njemu lično;

9.1.3. Daje Upravi web stranice Mihajlovskog teatra pravo da obavlja sljedeće radnje (operacije) s ličnim podacima na neodređeno vrijeme:

Sakupljanje i akumulacija;

Čuvanje na neograničeno vrijeme (neograničeno) od trenutka dostavljanja podataka do trenutka kada ih Korisnik ne povuče podnošenjem zahtjeva administraciji Stranice;

Pojašnjenje (ažuriranje, promjena);

Uništenje.

9.2. Obrada ličnih podataka Korisnika vrši se u skladu sa klauzulom 5, dio 1, čl. 6 Saveznog zakona od 27. jula 2006. godine br. 152-FZ „O ličnim podacima“ isključivo za potrebe

Ispunjavanje obaveza koje je prema Korisniku preuzela Administracija sajta Mihajlovskog teatra prema ovom ugovoru, uključujući i one navedene u tački 3.1.1. sadašnji ugovor.

9.3. Korisnik potvrđuje i potvrđuje da su mu sve odredbe ovog Ugovora i uslovi za obradu njegovih ličnih podataka jasni i da je saglasan sa uslovima za obradu ličnih podataka bez ikakvih rezervi ili ograničenja. Pristanak Korisnika za obradu ličnih podataka je specifičan, informiran i svjestan.

Danas je solista Boljšoj i Mihajlovskog pozorišta Ivan Vladimirovič Vasiljev, uprkos svojoj mladosti, poznat širom sveta. Svaki dan dolazi do novog postignuća, a sve zahvaljujući vrijednom radu i odlučnosti. Međutim, 2015. je za njega zaista bila prekretnica. Oženio se svojom scenskom partnerkom, neverovatno lepom balerinom Marijom Vinogradovom, a debitovao je i kao koreograf, izvodeći svoju prvu predstavu „Balet br. 1” u sali Barvikha Luxury Village. U ovom članku ćemo vam reći o ranom periodu života, o tome kako postati baletan i o tome kakva je osoba talentirani plesač i koreograf Ivan Vasiliev van scene.

Biografija

Buduća zvijezda Boljšoj i Sankt Peterburgskog Mihajlovskog pozorišta rođena je u selu Tavričanka (Primorski kraj), u porodici koja nije imala nikakve veze sa umjetnošću. Njegov otac, Vladimir Viktorovič Vasiljev, inače, puni imenjak slavne premijere Boljšoj teatra 60-70-ih, bio je vojni oficir, a majka nije radila nigdje, ostajući njegov vjerni pratilac, koji je bio svuda, iz jedne republike u drugu, iz vojne jedinice u jedinicu, pratili su ga, vodili domaćinstvo i podizali svoje sinove. Kada je Vanja imala 4 godine, porodica se preselila u Ukrajinu, Dnjepropetrovsk. Ubrzo nakon toga, moja majka je odlučila da svog najstarijeg sina pošalje u dečiji folklorni ansambl. Vanja je još bio vrlo mlad, ali mu se toliko svidjelo u plesnoj dvorani i tamo je počeo raditi takve stvari da se vođa ansambla zainteresirao za muzikalnog i fleksibilnog mališana i odlučio da napravi izuzetak za njega, primanje njega i njegovog starijeg brata u grupu.

Uvod u balet

Tako se dogodilo u životu plesača da je, bez obzira gdje je Ivan Vasiljev studirao, uvijek bio nekoliko godina mlađi od svojih kolega. Sa 7 godina dječak i njegova majka su prvi put otišli na balet. Tokom čitavog nastupa nije progovorio ni reč, a samo su njegove oduševljeno iskričave oči govorile bolje od svake reči o tome šta se dešava u njegovoj duši. Izašao je iz pozorišta potpuno zaljubljen u ovaj vid visoke umetnosti. Kod kuće je počeo da traži od roditelja da ga pošalju u baletsku školu. Vojnom čovjeku nije bilo lako naviknuti se na pomisao da njegov sin želi svoj život povezati s takvim „nemuškim“ zanimanjem. Međutim, majka je uspjela uvjeriti oca da je njihov sin vjerovatno rođen samo zbog toga, a otac je popustio. Ubrzo je Ivan Vasiljev bio na listi primljenih u prvi razred Dnjepropetrovske koreografske škole. Od tog trenutka balet postaje sastavni deo njegovog života. Dječak se nije posebno isticao po svojim fizičkim karakteristikama, naprotiv, neki koreografi su smatrali da s ovakvom figurom, nimalo vitkim i kratkim nogama (glavni „alat“ plesača), neće moći dostižu velike visine u ovoj vrsti plesne umjetnosti, ali vrijeme je pokazalo da su pogriješili. U međuvremenu, dječak je sve iznenadio svojom efikasnošću, nevjerovatnom energijom i odlučnošću.

Obrazovanje

Tada je sudbina dovela porodicu budućeg soliste najboljih pozorišta zemlje u Republiku Bjelorusiju, i ovdje je Ivan Vladimirovič Vasiljev ušao na Bjeloruski državni koreografski koledž, gdje je počeo studirati klasični balet pod vodstvom zaslužnog radnika Republika Bjelorusija, koreograf A. Kolyadenko. Inače, uprkos mladosti (12 godina), Vanja je primljen odmah na 3. godinu, jer je tokom prijemnog ispita počeo da izvodi tako složene elemente da su na fakultetu počeli da predaju tek krajem druge godine. . Ubrzo je poslat na takmičenje, gdje je izvodio varijacije koje su bile dio programa za starije plesače i, naravno, iznenadio članove žirija.

Eksterni podaci

Plesačica kaže da neki učitelji nisu hteli da vide očigledno i nisu verovali da će nešto dobro ispasti od njega, na osnovu njegovih fizičkih parametara. Nisu mogli ni zamisliti da će Ivan Vasiljev donijeti toliko novih stvari. Balet, za koji je visina od velike važnosti, prilično je konzervativna umjetnost. Ivanova visina, naravno, nije bila visoka, a koreografi su sumnjali da li može izgledati lijepo na sceni, a noge su mu bile malo kratke i, kako su neki učitelji rekli, odavale su njegove plebejske korijene. Ali, kao što vidite, pogriješili su. Ivan Vasiljev je dokazao da za postizanje visine u plesačkoj karijeri izgled nije najvažniji, iako je mladić radio na svom tijelu do iznemoglosti, kao rezultat treninga, on, riječ kipar, isklesao je nešto savršeno od toga. Nemoguće je ne diviti se njegovom torzu, vrijedan je divljenja, podsjeća na jednakokraki trokut čiji je vrh okrenut prema struku.

U Moskvu

Pošto još nije završio fakultet, Ivan Vasiljev, u čijem je životu balet igrao najvažniju ulogu u to vrijeme, stažirao je u bjeloruskom Boljšoj teatru i izvodio solo uloge u predstavama Don Kihota i Korsara. Međutim, sve njegove misli bile su povezane s Moskvom - tu je sebe vidio u budućnosti. I tako, nakon što je dobio diplomu, uzeo je kartu za voz i, na sopstvenu odgovornost, otišao u glavni grad zemlje, koju je smatrao svojom domovinom. Bio je, naravno, razuvjeren, ali u Moskvi se, ma šta pričali, cijeni pravi talenat.

Premijer glavnog pozorišta u zemlji

Talentovani igrač je 2006. primljen u Boljšoj teatar, gde je debitovao u predstavi "Don Kihot" u ulozi Vasilija. Posle 4 godine već je postao premijer baletske trupe, zaobilazeći titulu vodećeg. solista, što se dešavalo izuzetno retko. Ovde je igrao glavne uloge u legendarnim predstavama: „Žizela“, „Spartak“, „Orašar“, „Don Kihot“, „Petruška“. Njegov reditelj-koreograf bio je Jurij Vladimirov. Pre nego što je postao premijer ministra, Ivan Vasiljev je uspješno učestvovao u veličanstvenom međunarodnom projektu "Kraljevi plesa" (2009.). Ovdje je plesao na istoj pozornici sa poznatim plesačima kao što su David Hallberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz, te sunarodnici Nikolai Tsiskaridze, Denis Matvienko i drugi.

Ivan Vasiljev: Mihajlovski teatar

Nije tajna da je premijera Boljšoj teatra cijenjeni san svih baletana, vrhunac njihove karijere. I zamislite iznenađenje svih inicijata kada su saznali da su Ivan Vasiljev i Natalija Osipova (njegova partnerka u mnogim nastupima i njegova devojka) odbili da uvežbaju „Don Kihota“ i odlučili da odu u Sankt Peterburg, a ne na Mariinski, i Mihajlovski teatar. Naravno, ovo je zvučalo kao grom iz vedra neba. Menadžment Boljšoja je bio na gubitku. Ovo je vrsta čudnih podataka u profesionalnoj biografiji. Ivan Vasiljev je svoju odluku kasnije objasnio rekavši da mu je potreban novi podsticaj, nova teška motivacija. Međutim, Boljšoj se nije želio u potpunosti odvojiti od svog favorita, a danas je "gostujuća zvijezda" pozorišta. Inače, u istom svojstvu nastupa u La Skali, Rimskoj operi, Bavarskom baletu, Marijinskom i Novosibirskom pozorištu opere i baleta, a redovno se pojavljuje i na sceni Američkog baletskog teatra. Uspeo je da podigne Mihajlovski teatar na neverovatan nivo. Ovdje igra glavne uloge u baletskim predstavama Don Kihot, Uspavana ljepotica, Bajadera, Žizel, Plamen Pariza, Korsar, Labuđe jezero, Laurensija, Odmor konjanika, „La Sylphide“, „Uzaludna predostrožnost“ itd. Ivan Vasiljev, naravno, uspeo da dođe do samog vrha u svojoj plesačkoj karijeri. On je među najplaćenijim baletskim igračima u cijelom svijetu. Nije li to bilo sve na što je ciljao?

Koreograf

br. I. Vasiljev kaže da je već sa 12 godina, analizirajući rad svojih koreografa, a u duši se ne slažući sa njima, sanjao da će doći vreme kada će i sam moći da kreira sopstvenu produkciju. 2015. godine, krajem proleća, uspeo je da ostvari svoj san. Njegov debitantski nastup bio je „Balet broj 1“, gde je koristio neverovatne trikove i elemente, kao da želi da pokaže šta sve mogućnosti ljudskog tela mogu da dosegnu, kako u solo, tako iu duetskom delu. Premijera se održala na sceni dvorane Barvikha Luxury Village i postigla je nevjerovatan uspjeh. Najvažnije je da je i sam koreograf bio zadovoljan sobom, i rekao je da je ovo samo početak, sve čekaju nove nevjerovatne produkcije.

Ivan Vasiljev: lični život

Nakon što je Vasiljev stigao u Moskvu i dobio posao u Boljšoj teatru, započeo je vezu sa svojom koleginicom Natalijom Osipovom. U tandemu s njom, tokom 4 godine stigle su do zvanja premijera i primata glavnog pozorišta zemlje. Nakon toga, svi poznanici očekivali su da će par legalizirati svoju vezu i imati veliko vjenčanje, ali je iznenada puklo, a ubrzo je Ivan počeo biti primjećen u društvu druge balerine Boljšoj teatra, Marije Vinogradove. Plesali su u duetu u baletu "Spartak". Nakon toga, mladi su počeli da se zabavljaju nakon proba, a za prvi sastanak I. Vasiljev je pozvao svoju devojku u Boljšoj teatar, ali ne u balet, već u operu. Vjerovatno im je bilo smiješno da se nađu, iako u poznatom okruženju, ne na svojoj bini, već ispred nje, u gledalištu.

Vjenčanje

Vanja je dao ponudu za brak Mariji u veoma romantičnoj atmosferi. Cijelu prostoriju je prekrio laticama ruža i ukrasio je balonima. Kleknuo je na jedno koleno, poput srednjovekovnog viteza, i svojoj voljenoj uručio kutiju sa neverovatno skupim prstenom. Ispostavilo se da je riječ o dizajnerskom djelu poznatog brenda nakita "Graff", koji je umjetnika koštao 50.000 dolara. Pa, koja bi djevojka mogla odoljeti takvom priznanju? Marija je, naravno, dala pristanak i počeli su da se pripremaju za venčanje, koje je održano u leto 2015. Ceremonija vjenčanja je bila veoma lijepa, a par je izgledao više nego sretno. Tačno godinu dana nakon toga, Marija i Ivan dobili su prvo dijete, kćer Anu.

Ivan Vasiljev je rođen 9. septembra 1989. godine u selu Tavričanka, Primorski teritorij. Odrastao je u porodici vojnog oficira Vladimira Viktoroviča Vasiljeva. Ali ubrzo je moj otac prebačen u ukrajinski grad Dnjepropetrovsk, gdje je Vasiljev proveo svoje rane godine. Kada je dječak imao 4 godine, on je, zajedno sa svojom majkom i starijim bratom Viktorom, otišao da gleda dječji folklorni ansambl. Štaviše, u početku je moj brat planirao da ode tamo, ali Vanja je tako revno pokazao interesovanje za ples da su ga i učitelji odveli.

Od tada, bez obzira na to gdje je Ivan Vasiljev studirao, uvijek je bio 2-3 godine mlađi od svojih kolega. Sa 7 godina dječak je prvi put vidio baletsku predstavu i zaljubio se u ovu umjetnost. Od folklornog ansambla otišao je u Dnjepropetrovsku koreografsku školu, a kasnije je studirao klasični ples na Bjeloruskom državnom koreografskom koledžu pod vodstvom poznatog koreografa Aleksandra Koljadenka. Inače, Vasiljev je primljen na fakultet odmah kao student treće godine: već je tečno govorio o onim elementima koje njegovi vršnjaci još nisu ni započeli.

Tokom studija Ivan je stažirao u Nacionalnom akademskom Boljšoj teatru Republike Bjelorusije i nastupao na sceni u predstavama Don Kihot i Korsar. A nakon fakulteta, mladić odlazi u Moskvu i traži pravo da se pridruži trupi najpoznatijeg pozorišta na postsovjetskoj teritoriji.

Godine 2006. mlada i nevjerovatno talentirana plesačica pojavila se na sceni Boljšoj teatra. Trebale su mu samo četiri godine da, zaobilazeći titulu vodećeg soliste, postane premijera baletske trupe. Pored glavnih uloga u legendarnim predstavama kao što su "Spartak", "Don Kihot", "Orašar", "Petruška", "Žizela", Ivan Vasiljev je zajedno sa Nikolajem Ciskaridzeom učestvovao u međunarodnom projektu "Kraljevi plesa". ”.

I odjednom, krajem 2011, vest je izašla kao grom iz vedra neba: čelnici Boljšoj teatra Ivan Vasiljev i Natalija Osipova preselili su se u Sankt Peterburg, pa čak i ne u Marijinski teatar, već u Mihajlovski Pozorište, koje je u to vrijeme bilo mnogo niže u rangu. Ispostavilo se da je plesačici potreban novi ozbiljan izazov, teška motivacija za dalji rast.

Pored pozorišta u Sankt Peterburgu, Vasiljev se redovno pojavljuje na sceni Američkog baletskog pozorišta, a takođe učestvuje kao gostujući umetnik u poznatim kompanijskim predstavama. Na primjer, u projektu "Solo za dvoje" u savremenom stilu i na ceremoniji otvaranja Olimpijskih igara u Sočiju u filmu "Prvi bal Nataše Rostove". Posljednju predstavu postavio je sjajni koreograf Radu Poklitaru, a sa Ivanom je plesala primabalerina Marijinskog teatra Svetlana Zakharova.

Za njega se kaže da je jedan od najplaćenijih baletskih igrača na svijetu danas. Ali ta činjenica mladog čovjeka malo zanima. Ivan Vasiljev balet vidi prvenstveno kao umjetnost i to je dokazao okušavši se kao koreograf. Izveo je nesvakidašnji nastup „Balet broj 1“ u kojem je pokušao da pokaže mogućnosti ljudskog tela kako u solo deonicama, tako iu duetima.

Pročitajte više >>>

Pročitajte više u ovom odjeljku

• 04.09 Muzičke hronike vremena carstva. U Njujorku su prikazani fragmenti mjuzikla o ruskoj carici Katarini Velikoj
• 03.25 Užasi Mayenburga na njujorškoj sceni. Kanibalistička utopija koju je postavio Jurij Kordonski. FOTO
• 02.11 Pad anđela. Nevjerovatno pozorište Francuskinje Raphaëlle Boitelle na sceni New Jerseya. FOTO
• 10.29 sta je to bilo? "Sonečka i Marina" na Brodveju
• 09.10 16. sezona Teatra Dijalog: Marina Cvetaeva i Sonečka Golidej na sceni Teatra Žaklin Kenedi

EKSKLUZIVNO! Ivan Vasiljev uživa u svemu. Razgovor sa najmlađom baletskom premijerom na svijetu

Premijer Boljšoj teatra, 22-godišnji Ivan Vasiljev, stigao je u Njujork u septembru. Fotografija: moscow1ken

Premijer Boljšoj teatra, 22-godišnji Ivan Vasiljev, došao je u Njujork u septembru, ne na predstave, već na probe. Činjenica je da će se početkom oktobra u Moskvi održati premijera novih "Kraljeva plesa" - popularnog koreografskog programa koji je prije nekoliko godina osmislio Sergej Daniljan i koji je već imao nekoliko inkarnacija. Ovog puta, pored Vasiljeva, u njemu će učestvovati Denis Matvienko, Leonid Sarafanov, Guillaume Hotte, Marcelo Gomez i David Hallberg. U studijima New York City Centera tekle su pripreme za novu predstavu, koja će nakon Moskve biti prikazana u Sankt Peterburgu, Novosibirsku, Kijevu, Talinu, a krajem oktobra - Južnoj Kaliforniji (Orange County Arts Center) . Kingsi će stići u Njujork tek u februaru. Ali tada Vasiljev više neće biti uhvaćen. Odlučio sam da "udarim dok je gvožđe vruće".

Vanja, kada si osetio želju za plesom?
Mislim da sam ga oduvek voleo. Od svoje 4 godine, kada smo još živeli u Dnjepropetrovsku, bavio sam se narodnim, karakternim plesovima i uvek sam uživao u izlasku na scenu, od činjenice da sam mogao nešto da uradim sa svojim telom! I kada sam došla na klasični balet, doživjela sam isto zadovoljstvo - odmah mi se jako svidjelo. Mnoga djeca s kojima sam počela bila su u stanju da „razrade“ klasike i opuste se: sjela su i sjedila, ili trčala i igrala se. Ali htio sam raditi nešto drugo, posebno u plesu. Vidim da stariji nešto rade, ponešto skaču, malo se okreću, i odmah želim da probam: hoću li uspeti ili ne? Toliko sam ušao u to da je bilo nemoguće zaustaviti se.

Odvedeni ste u Boljšoj teatar kada ste imali samo 17 godina - i pravo u soliste. Kako se to dogodilo?
Dok sam još studirao u Minskoj koreografskoj školi, pobeđivao sam u Moskvi, Varni, Permu, a kada sam plesao na takmičenju u Permu, iznenada su me pozvali iz Boljšoj teatra: „Možete li da dođete?“ Kažem: "Izvini, sad plešem na takmičenju." Nakon nekog vremena ponovo zovu: "Možete li doći u Boljšoj teatar?" Kažem: "Izvinite, ali imam državne ispite." Treći put zovu: "Kupili smo ti kartu, rezervisali hotel..." - "Dobro, razumem, odlazim."

Fotografija: Ardani Artists Management

U to vrijeme, glavni koreograf Boljšoja bio je Aleksej Ratmanski. Je li to bila njegova inicijativa?
Da, oni koji su me viđali na takmičenjima pričali su mu o meni, a on, uprkos moskovskim principima da me vodi u Boljšoj samo iz Moskovskog koreografskog pozorišta, i bolje je bilo da se prvo pridružim kor de baletu, u poslednjem redu, da bih „prošao kroz gusto i tanko“, odveo me iz Minska pravo do solista.

Da li je Ratmanski odlučio da vas poveže sa Natalijom Osipovom?
Da, odmah je vidio da smo po temperamentu prikladni jedno drugom. I počeli smo da radimo zajedno.

Jeste li se poznavali prije ovoga?
Viđali smo se na takmičenjima, ali se zapravo nismo poznavali. Ona je već bila u kategoriji odraslih, a ja sam još plesala u kategoriji djece.

Vaš prvi međunarodni trijumf povezan je sa Londonom, gde je Ratmanski prvi put posle duže pauze doveo Boljšoj teatar.
London je povezan sa mojim najsretnijim uspomenama. Ovo je bila moja prva turneja sa Bolšojom. Upravo sam završio svoju prvu sezonu. A moj prvi nastup u Londonu bio je „Don Kihot“, kada sam izašao sa Natašom Osipovom i svi su podivljali, a kritičari su rekli da treba da mu damo ne pet zvezdica, što je najveća ocena u engleskoj štampi, već sedam. Na šta je jedan veoma uticajan i strog kritičar rekao: "Ne znam za sedam, ali šest sigurno." Druga turneja u Londonu je već uključivala više nastupa, a otvorili su jedan od mojih favorita - “Spartacus”. Ostavio je veoma dobar utisak. I na kraju – opet Don Kihot, a reakcija je bila takva da smo Natašu i mene izveli nekim hodnicima, jer je tolika gužva čekala – bili bismo raskomadani.

Fotografija: Ardani Artists Management

Proletos ste debitovali u Američkom baletnom pozorištu. Da li je ovo bilo nešto neočekivano za vas ili ste bili spremni na to?
Već sam poznavao mnoge plesače koji su radili u ABT-u. Osim toga, kada je Natasha Osipova debitovala u ABT-u prije nekoliko godina, ja sam otišao s njom i već sam proveo dosta vremena u ovoj trupi. Naravno, plesanje na sceni Metropoliten opere po prvi put je bilo malo uzbudljivo, ali u principu mi je bilo ogromno zadovoljstvo. Vježbao sam sa divnim ljudima, u divnoj, prijateljskoj atmosferi. To je ogromno iskustvo, ali je i nevjerovatna zabava.

Osećam da uživaš u svemu.
Trudim se.

Pa ipak, šta najviše voliš kod baleta? Klasično, moderno?
Volim balet gde postoji zaplet, postoji unutrašnja priča. Ako je to samo čisto kretanje, ne sviđa mi se. Možda nisam dovoljno zreo, nešto ne razumem... Ali u ovoj fazi volim balete, gde mogu da ispričam priču, pokažem publici zanimljiv lik.

Joj, sećam se kakvog si živopisnog agronoma Petju imao u „Bright Stream“, potpuno drugačijeg od Franca u „Coppeliji“, kojeg si i ovog proleća plesao u ABT-u.
Inače, ovo je bila moja prva Coppelia...

Franzova igra, činilo mi se, nije ti bila teška...
Najteže u ovoj ulozi je prespavati ceo drugi čin sedeći na sceni...

Fotografija: Ardani Artists Management

Vi ste, naravno, pozvani u ABT za narednu sezonu. Koje predstave ćete plesati?
Opet “Bright Stream”, “La Bayadère” i “Corsair”, au “Corsairu” su dvije uloge - Slave i Conrad. Ali ne u istoj izvedbi. Samo što su u produkciji koja se postavlja u ABT-u sve spektakularne varijacije Konrada ušle u ulogu Roba.

Hoće li Osipova plesati sa vama?
I ona ima ove naslove na svom repertoaru, ali hoćemo li plesati zajedno? Neka ovo za sada ostane tajna.

Kako usklađujete svoje planove? Verovatno želite da provodite više vremena zajedno?
Sve više smo pozvani da zajedno nastupamo. Sljedeće sezone ćemo, na primjer, plesati “Vain Precaution” u Parizu, u Grand operi. Inače, Francuzi vrlo rijetko pozivaju “autsajdere”, soliste iz drugih kompanija. I ovog ljeta u Londonu, u Koloseumu, u sedam dana otplesali smo devet predstava Romea i Julije, verziju Frederika Eštona.

Kako si izdržao?
Veoma je teško. Ali vjerovatno! Vrijedi se prisjetiti Rudolfa Nurejeva, koji je plesao isti balet u istom modu, samo ne jednu sedmicu kao mi, već tri.

Fotografija: Ardani Artists Management

Mislim da da nije Ashtonov Romeo i Julija, nego Petipino Labuđe jezero, ne biste mogli plesati svaki dan.
Zašto ne? Takođe možete probati...

Kako podnosite kritike?
Tamo gdje ima pohvalnih komentara, treba ih naći i kritičnih.

Kako se balet mijenja? Da li je tempo postao brži ili se tako čini?
U nekim epizodama kretanje se ubrzalo, u drugim je, naprotiv, postalo sporije. Zavisi od svake pojedinačne proizvodnje. Ništa ne miruje.
Balet je postao zahtjevniji. Tehnika je porasla i danas se od plesača traži da plešu s mnogo većom čistoćom nego prije. Gledam snimke starih nastupa i vidim da su prije bila dva kruga - to je bilo nešto izvanredno, trik. Sada je ovo traženi standard, minimum. Najvažnije je da balet ne zaboravi svoju osnovnu osnovu. Mi ne plešemo samo, mi smo i glumci. Stoga je najvažnije da se u baletu sačuva duša.

Ugradi u blog

Ugradi u blog

Kopirajte kod za ugradnju u svoj blog:

EKSKLUZIVNO! Ivan Vasiljev uživa u svemu. Razgovor sa najmlađom baletskom premijerom na svijetu

“Balet je postao zahtjevniji. Tehnika je porasla, a danas se od plesača traži mnogo veća čistoća plesa nego prije...”
Pročitajte više >>>