22. februara 2012

Godina je 1890., ljeto u Auversu. Početkom juna, Theo, njegova žena i dijete došli su u Auvers na jedan dan. Van Gog je sretan, uprkos svojim neriješenim finansijskim problemima. Teo mu kaže da neke od njegovih slika izazivaju interesovanje, ali da još nisu našle kupce. Problem za Vincenta je zarađivati ​​novac za život i slikanje. Tokom svog života nikada nije prodao nijednu svoju sliku.

1890; 50x100,5 cm
Van Goghov muzej, Amsterdam

Ubrzo se mali Vincent, Teov sin, razboli. Sam Theo je takođe teško bolestan i u pismu od 30. juna razmišlja o svom budućem životu, o prethodno planiranom putovanju u Auvers sa cijelom porodicom za jul. Uprkos umirujućim riječima njegovog brata, tekst pisma ostavlja težak utisak na Van Gogha. Vincent počinje da pada u očaj. Theo je definitivno osjetio bratovu reakciju i napisao: „Budite mirni i pazite na sebe da se ne dogodi nezgoda.“

Krajem jula dolazi sedmica koju Vincent provodi sa bratom u Parizu. Theo i Io se svađaju oko novca. Ali Theo već dugi niz godina šalje novac svom bratu... Van Gog, ljut i shrvan, vraća se u Auvers. 14. jula piše o proslavi viđenoj sa prozora vezanoj za proslavu državnog praznika. Na slici nema nijedne ljudske siluete.

Uskoro Vincent dobija dugačko pismo od svog brata, puno toplih riječi i uvjeravanja da može računati na njegovu pomoć u budućnosti. Opet puno crta. „Vuku me beskrajna polja pšenice, velika kao more, u delikatnoj žuti i zelenoj boji.”

Vincent 23. jula piše pismo Teu i ne pominje da razmišlja o samoubistvu. U međuvremenu je već kupio revolver. 27. jula Van Gog odlučuje da preduzme svoju namjeru. U džepu mi je nedovršeno pismo bratu: „Želeo bih da ti pišem o mnogim stvarima, ali osećam da je beskorisno... A ako je reč o mom radu, onda sam to platio svojim života i koštalo me je pola uma.”

Jedna od posljednjih Van Goghovih slika je “Vrane nad žitnim poljem”. Tamno, nemirno nebo stapa se u jedno sa zemljom, tri puta ne vode niotkuda, pšenica se savija pod natprirodnom silom, a ptice žalosne ispisuju slova "M" na platnu. Nema više vrtloga ili ritma reda. Čvrsti, oštri potezi kista stvaraju dinamiku na platnu punom nemirnog haosa.

“Ovo je neizmjerno prostranstvo, puno žita pod nemirnim nebom i gledajući ga, osjećam beskrajnu tugu i samoću.” U Vranama iznad žitnog polja, potezi kista su sve haotičniji i usmjereni u svim smjerovima. Van Gog koristi bronzu, oker, zelenilo, kobalt i azur. Jato crnih vrana skuplja se iznad horizonta, dajući nebu dubinu. Približavamo se apstraktnoj likovnoj umjetnosti.

Koliko god da sam često i duboko nesrećan, u meni uvek živi tiha, čista harmonija i muzika.

Vincent Van Gogh

On je tako dugo zauzet razmišljanjem o nerešivim problemima modernog društva i, kao i ranije, bori se svojom dobrotom i neiscrpnom energijom. Njegov trud nije uzaludan, ali vjerovatno neće doživjeti da se njegove nade ostvare, jer će biti kasno kada ljudi shvate šta želi da kaže svojim slikama. On je jedan od najnaprednijih umetnika i veoma ga je teško razumeti, čak i za mene, uprkos činjenici da smo veoma bliski. Razmišlja o mnogo čemu: koja je svrha čovjeka, kako gledati na svijet oko sebe, a da bi shvatio šta pokušava reći, čovjek se mora osloboditi čak i sitnih predrasuda. Međutim, siguran sam da će to prije ili kasnije biti prepoznato. Samo mi je teško reći kada.

Theo (Van Goghov brat)

Van Goghov muzej u Amsterdamu. Moderna trospratna zgrada sa drvećem sakura zasađenim u blizini. Van Gog je često slikao ova stabla.

Čini se da nebo odjekuje ravnim granama sakure

Već iz daljine možete pretpostaviti da je upravo ova zgrada Van Goghov muzej. Dugačak je red ljudi koji ulaze u muzej.

Muzej ima tri sprata. Mnogo ljudi. Ali niko se ne smeje. Lica ljudi su ili umorna ili su njihova iskustva vidljiva, a neki imaju primjetne osjećaje koji su im neshvatljivi i jednostavno im to dozvoljavaju. Preko puta Van Goghovog muzeja nalazi se još jedan muzej, Rijksmuseum, i tamo svira klasična muzika, a posetioci muzeja imaju animirana lica.

Ali Van Goghov muzej je drugačiji. Ovdje ima više osjećaja i uopće se ne odnose na radost.

Ovaj muzej sadrži čuvene suncokrete i još jednu sliku koja me je posebno pogodila. Ovo je Van Goghovo posljednje djelo, Žitno polje s vranama. Nalazi se na trećem spratu, na kraju izložbe. Ovo je Van Goghovo posljednje djelo. I upravo je ona privukla moju pažnju.

Naviknem se na sliku, pokušavam da postanem njena struktura, kako nas je naučila Ljubov Mihajlovna.

Prva stvar koja privlači pažnju je žuta mrlja. Pšenično polje. Zabrinut, nemiran, anksiozan. Smjer kretanja klasova je nejasan, čini se da jure. Žuti, teški, višesmjerni potezi.

Crne vrane, kao da su se iznenada pojavile i da ih nema na slici. Zloslutno tamnoplavo nebo. Čini se da ovo tamnoplavo nebo upija svijetle dijelove neba i uskoro će cijelo nebo postati isto tako tamno i tmurno. Žuta je u dramatičnom kontrastu s ovom tamnoplavom.

Ili možda, naprotiv, svijetla područja daju nadu?

I konačno, cesta, krivudava, crveno-smeđa, kao otkriveni mišići bez kože. Na granici, ne možete živjeti tako dugo, potrebna vam je zaštita, potrebna vam je koža da biste preživjeli. Ali ona nije tamo. Ovo je ludilo. Ne možeš tako da živiš.

Svaki umjetnik piše "svojom krvlju"

Heinrich Wölfflin

Van Gog na svojoj slici ne prikazuje prirodni fenomen, on nam govori o sopstvenom stanju, otkrivajući svoja osećanja kroz slike koje je izabrao. Dolazimo u kontakt s njegovom dušom i doživljavamo njegov duševni bol, doživljavajući njegovo stanje kroz slike koje prenosi.

Precizan pokret majstorove ruke, usmjeren na stvaranje teškog impasto poteza, prenosi nam napeto stanje svake ćelije njegovog tijela. Kroz ovaj dramatični kontrast plave i žute, razvijamo i unutrašnju napetost.

Ovo je veliko umjetničko djelo jer sadrži kolosalnu količinu duhovnih sila. Ta moć prodire u nas, a mi imamo priliku da osetimo njen goli bol.

Gledajući ovu sliku, učimo da budemo svjesni snažnog unutrašnjeg bacanja i unutrašnje potrage za istinom velikog umjetnika.

Patnja se može prikazati. Kroz radnju, kroz boju, karakter poteza.

Očigledno je da je Van Gogh želio da prenese ovu ideju o prenošenju bogatstva kada je pisao svom bratu Theu da je pronašao oblik umjetnosti koji će biti shvaćen u budućnosti.

Van Gog nam kroz svoje stanje, kroz formu i boju prenosi koliko su život i smrt bliski jedno drugom.

U njegovom radu nema mjesta za „opuštanje“, pozitivu uz čašu vina i uživanje u životu. U njoj nema mesta za osmeh koji govori „u životu je sve u redu“.

Njegovo slikarstvo govori o nečem sasvim drugom.

Bol i povezanost sa nečim Višim kroz ovaj bol.

"Samoubilačka poruka" kritičari nazivaju ovu sliku. Nakon rada na ovoj slici, Van Gogh je izvršio samoubistvo.

U takvom stanju nije mogao nastaviti život, za njega je to već bilo nepodnošljivo. U stanju ekstremne napetosti teško je nastaviti živjeti, jer nema zaštite, nema “kože”, “mišića” su izloženi, a fizički se ne može tako živjeti. Uostalom, koža treba da štiti mišiće.

Kako možemo shvatiti ovo stanje, koje možda ne možemo shvatiti u običnom životu?

Odgovor: “Kroz umjetnost, kroz osjećaj.”

Kako nas je naučila Ljubov Mihajlovna: „Važno je postati ovaj put, ova boja, ova struktura, a onda postoji šansa da živite u trenutku ono što nije moguće živjeti u svakodnevnom životu.“

Tako postajemo duhovno bogatiji, višestruki, tako se u nama budi unutrašnja potraga za istinom.

U životu moramo iskusiti različite osjećaje. Ali da li smo otvoreni za ova osećanja?

Ili se možda još uvijek bojimo ove golotinje i bola? Možda se još uvijek zatvaramo od njih i ne osjećamo kako nam tijela postaju sve zategnutija, a osjećaji sve više sputani.

Sada razumem šta je Ljubov Mihajlovna htela da nam poruči, govoreći nam da je razumevanje umetnosti duhovno delo na koje još nismo navikli, da umetnost nije otvorena za svakoga i da treba da pokušamo da je shvatimo malo po malo, i tada će nam se početi otvarati.

Van Gog Vincent, holandski slikar. 1869-1876 je bio komisionar za umetničko i trgovačko preduzeće u Hagu, Briselu, Londonu, Parizu, a 1876. radio je kao učitelj u Engleskoj. Van Gogh je studirao teologiju i 1878–1879 bio je propovjednik u rudarskoj regiji Borinage u Belgiji. Odbrana interesa rudara dovela je van Gogha u sukob sa crkvenim vlastima. Tokom 1880-ih, van Gog se okrenuo umjetnosti, pohađajući Akademiju umjetnosti u Briselu (1880–1881) i Antwerpenu (1885–1886).

Van Gogh je u Hagu koristio savjete slikara A. Mauwea i s entuzijazmom slikao obične ljude, seljake, zanatlije i zatvorenike. U nizu slika i skica iz sredine 1880-ih („Seljanka“, 1885, Državni muzej Kröller-Müller, Otterlo; „Jedači krompira“, 1885, Fondacija Vincent van Gogh, Amsterdam), napisanih tamnom slikarskom paletom, obilježen bolno oštrim Sagledavanjem ljudske patnje i osjećaja depresije, umjetnik rekreira opresivnu atmosferu psihičke napetosti.

1886-1888, van Gogh je živio u Parizu, pohađao privatni umjetnički studio, studirao impresionističko slikarstvo, japansko graviranje i "sintetička" djela Paula Gauguina. U tom periodu van Goghova paleta postaje svijetla, nestaju zemljane boje, pojavljuju se čisti plavi, zlatnožuti, crveni tonovi, njegov karakterističan dinamičan, tečni potez kistom (“Most preko Sene”, 1887, “Papa Tanguy”, 1881). Godine 1888. Van Gogh se preselio u Arles, gdje je konačno utvrđena originalnost njegovog kreativnog stila. Vatreni umjetnički temperament, bolni poriv ka harmoniji, ljepoti i sreći i istovremeno strah od čovjeku neprijateljskih sila oličeni su ili u pejzažima koji blistaju sunčanim bojama juga ("Žetva. La Croe Valley", 1888.), ili u zlokobne koje podsjećaju na slike iz noćnih mora (“Noćni kafić”, 1888, privatna kolekcija, Njujork). Dinamika boja i kistova na Van Goghovim slikama ispunjava duhovnim životom i pokretom ne samo prirode i ljudi koji je nastanjuju („Crveni vinogradi u Arlu”, 1888, Puškinov muzej, Moskva), već i neživih predmeta („Van Gogova spavaća soba u Arl”, 1888).

Van Goghov intenzivan rad posljednjih godina pratili su napadi mentalne bolesti, koji su ga odveli u duševnu bolnicu u Arlesu, zatim u Saint-Rémy (1889–1890) i u Auvers-sur-Oise (1890), gdje je izvršio samoubistvo. . Rad posljednje dvije godine umjetnikovog života obilježen je ekstatičnom opsesijom, izuzetno pojačanim izrazom kombinacija boja, naglim promjenama raspoloženja - od mahnitog očaja i sumornog vizionarstva („Put sa čempresima i zvijezdama“, 1890, Muzej Kröller-Müller , Otterlo) do drhtavog osjećaja prosvjetljenja i mira („Pejzaž u Auversu nakon kiše“, 1890, Puškinov muzej, Moskva).

Van Gogh "Pšenično polje sa vranama"

U januarskom broju časopisa Mercure de France 1890. godine pojavio se prvi kritički entuzijastičan članak o Van Goghovoj slici “Crveni vinogradi u Arlu” s potpisom Alberta Auriera.

Van Goghov naporan rad i divlji način života (zloupotrebljavao je absint) posljednjih godina doveli su do napada mentalne bolesti. Njegovo zdravlje se pogoršalo i završio je u mentalnoj bolnici u Arlesu (liječnici su dijagnosticirali epilepsiju temporalnog režnja), zatim u Saint-Rémy-de-Provence (1889-1890), gdje je upoznao dr. Gacheta (umjetnik-amater) i u Auvers-sur-Oiseu, gdje je pokušao samoubistvo 27. jula 1890. godine. Izašavši u šetnju sa materijalima za crtanje, pucao je iz pištolja u predjelu srca (kupio sam ga da uplašim jata ptica dok je radio na pleneru), a zatim je samostalno stigao do bolnice, gdje je 29. sati nakon rane, preminuo je od gubitka krvi (29. jula 1890. u 01.30 sati). U oktobru 2011. godine pojavila se alternativna verzija umjetnikove smrti. Američki istoričari umjetnosti Steven Nayfeh i Gregory White Smith sugerirali su da je Van Gogha upucao jedan od tinejdžera koji su ga redovno pratili u pijanim objektima.

Prema bratu Teu, koji je bio sa Vincentom u trenucima njegove smrti, poslednje reči umetnika bile su: La tristesse durera toujours (“Tuga će trajati večno”). Vincent Van Gogh je sahranjen u Auvers-sur-Oiseu. 25 godina kasnije (1914.), posmrtni ostaci njegovog brata Tea sahranjeni su pored njegovog groba.

Od njegove prve izložbe slika kasnih 1880-ih, Van Goghova slava je stalno rasla među kolegama, likovnim kritičarima, trgovcima i kolekcionarima. Nakon njegove smrti organizovane su memorijalne izložbe u Briselu, Parizu, Hagu i Antverpenu. Početkom 20. veka retrospektive su bile u Parizu (1901. i 1905.), i Amsterdamu (1905.), a značajne grupne izložbe u Kelnu (1912.), Njujorku (1913.) i Berlinu (1914.). To je imalo primjetan utjecaj na naredne generacije umjetnika. Sredinom 20. stoljeća, Vincent van Gogh je smatran jednim od najvećih i najprepoznatljivijih umjetnika u istoriji. Grupa holandskih istoričara sastavila je 2007. godine “Kanon holandske istorije” za nastavu u školama, u kojem je Van Gogh stavljen kao jedna od pedeset tema, zajedno sa drugim nacionalnim ikonama kao što su Rembrandt i umetnička grupa Stijl.

Vincent Van Gogh se smatra velikim holandskim umjetnikom koji je imao snažan utjecaj na impresionizam u umjetnosti. Veliki broj umjetnika je prilagodio elemente Van Goghovog stila, uključujući Willema de Kooninga, Howarda Hodgkina i Jacksona Pollocka. Fovisti su proširili opseg boje i slobode u njenoj upotrebi, kao i njemački ekspresionisti iz grupe Die Brücke i drugi rani modernisti. Van Gogh post impresionistička umjetnost

Godine 1957. irski umjetnik Francis Bacon (1909-1992), na osnovu reprodukcije Van Goghove slike "Umjetnik na putu za Tarascon", čiji je original uništen tokom Drugog svjetskog rata, napisao je niz svojih djela. Bekon je bio inspirisan ne samo samom slikom, koju je opisao kao "opsesivnu", već i samim Van Goghom, koga je Bekon smatrao povučenim suvišnim čovekom, što je pozicija koja je odjekivala Bekonovim raspoloženjem. Irski umjetnik se dalje poistovjetio sa Van Goghovim teorijama o umjetnosti i citirao je retke koje je Van Gogh napisao u pismu Theu da "pravi umjetnici ne slikaju stvari onakve kakve jesu... Oni ih slikaju jer se osjećaju kao da jesu".

Od oktobra 2009. do januara 2010. godine u Muzeju Vincenta van Gogha u Amsterdamu održana je izložba posvećena pismima umjetnika, a zatim je od kraja januara do aprila 2010. izložba premještena u Kraljevsku akademiju umjetnosti u Londonu.

Krater na Merkuru nazvan je po Van Goghu.

Van Gogh - Pšenično polje sa vranama,

“Pšenično polje s vranama” (holandski: Korenveld met kraaien, francuski: Champ de blé aux corbeaux) je slika holandskog slikara Vincenta van Gogha, koju je umjetnik naslikao u julu 1890. godine i jedno je od njegovih najpoznatijih djela.

Godina stvaranja: 1890

Holandija Korenveld met Kraaien

fr. Champ de bleu aux corbeaux

Platno, ulje.

Originalna veličina: 53×105 cm

Muzej Vincenta Van Gogha, Amsterdam

Opis slike: “Pšenično polje sa vranama” (holandski: Korenveld met kraaien, francuski: Champ de blé aux corbeaux) je slika holandskog slikara Vincenta van Gogha, koju je umjetnik naslikao u julu 1890. godine i jedna je od njegovih naj poznata dela. Slika je vjerovatno završena 10. jula 1890. godine, 19 dana prije Van Goghove smrti u Auvers-sur-Oiseu. Postoji verzija da je Vincent izvršio samoubistvo u procesu slikanja ove slike; Ova verzija kraja umetnikovog života predstavljena je u filmu Žudnja za životom, gde glumac koji igra Van Gogha (Kirk Daglas) puca sebi u glavu u polju dok završava rad na platnu. Međutim, za ovu teoriju nema dokaza, osim izražene depresivnosti slike, što je vjerovatno izazvalo asocijacije na umjetnikovo samoubistvo koje je ubrzo uslijedilo. Dugo se vjerovalo da je ovo posljednje Van Goghovo djelo, ali istraživanje Vincentovih pisama snažno sugerira da je njegovo posljednje djelo bilo Žitna polja, iako o tome još uvijek postoje kontroverze.

Slika "Pšenično polje s vranama" izdvaja se među ostalim djelima Vincenta Van Gogha kao jedno od najemotivnijih i najogovorenijih. Po broju interpretacija, ova slika je vjerovatno na prvom mjestu u radu holandskog umjetnika. I, naravno, najpopularnija verzija je da je ova slika Van Goghova "samoubilačka poruka".

Suprotno uvriježenom mišljenju, koje se uglavnom pojavilo zahvaljujući filmovima o umjetniku, “Pšenično polje s vranama” nije posljednje Van Goghovo djelo. Naravno, slika je ispunjena usamljenošću, koja odražava slikarovo raspoloženje posljednjih godina, međutim, nije moguće utvrditi tačan datum završetka rada, jer je u tom periodu Van Gogh naslikao najmanje tri slična platna: “ Polja”, „Pšenična polja u Auversu pod oblačnim nebom” “ i „Pšenično polje pod oblačnim nebom.” Sve četiri slike su nastale u istom periodu i imaju sličnu temu „problematskog neba“. Osim toga, prema istraživačima Van Goghovog djela, posljednje umjetnikove slike treba smatrati "Daubignyjev vrt" i "Slamnate vikendice".

Stoga vjerojatno ne vrijedi smatrati sliku „Pšenično polje s vranama” Van Goghovom „samoubilačkom porukom”, kao ni činjenicu da djelo odražava umjetnikov očaj i duševnu tjeskobu. Ako pođemo od mišljenja da je slika ispunjena simbolima, onda možemo doći do potpuno suprotnih tumačenja djela.

Putevi. Nije potreban guru simbolike da uporedi puteve na slici sa Van Goghovom prošlošću, budućnošću i sadašnjošću. Umjetnik je prikazao tri putanje: lijevo i desno u prvom planu i treću - u sredini slike - koja se proteže prema horizontu. Putevi u prvom planu djeluju nelogično - pojavljuju se niotkuda i ne vode niotkuda. Neki kritičari su ih uporedili sa stalnom zbrkom u Van Goghovom životu. Srednji put pruža mnogo mogućnosti za tumačenje. Hoće li to pružiti priliku da se uspješno pređe žitno polje ili će dovesti do neizbježne slijepe ulice? Umetnik ga ostavlja otvorenim.

Sky. Od svojih najranijih godina, Van Gogh je bio fasciniran prizorom olujnog neba. Umjetnik uključuje olujno nebo u neke od svojih slika, kao što je Plaža u Sheveningenu u olujnom vremenu. Sam Van Gog je vjerovao da nam ponekad oluje pomažu da krenemo naprijed, umjesto da nas ometaju. Naravno, s godinama i pogoršanjem psihičkog zdravlja umjetnika, njegov odnos prema ovom prirodnom fenomenu mogao bi se promijeniti u negativnom smjeru. Međutim, može se tvrditi da je Van Gog grmljavinu doživljavao kao važan dio prirode.

Vrane. Ovo je možda najmoćnija slika na slici. A odnos prema njemu umnogome zavisi od njegove interpretacije. Većina mišljenja se razlikuje o tome kuda ptice lete: prema umjetniku (a samim tim i gledaocu) ili dalje od njega. Ako pretpostavimo da vrane lete prema nama, onda se stvara osjećaj neke vrste alarmantnog predosjećaja. Suprotno tumačenje donosi osjećaj olakšanja. Međutim, nemoguće je nedvosmisleno reći kuda ptice lete, tako da ovdje nema smisla tvrditi autorovu namjeru.

Postoji i mišljenje da su u ovom slučaju vrane preteče smrti. Ali Van Gog nikada nije ukazivao na negativan stav prema ovim pticama, tako da ni ova verzija nema ozbiljnu osnovu.