Svi poznaju holandskog slikara. Teška sudbina odrazila se na njegove slike, koje su postale poznate tek nakon smrti umjetnika. Napravio je preko 200 slika i preko 500 crteža, koje su brižljivo čuvali njegov brat, a kasnije supruga i nećak, i posvećeni muzeju. Van Gogh je živio kratak život, ali u njegovom životu bilo je mnogo zanimljivih priča koje se prenose s generacije na generaciju. 
priča o uhu
Najzanimljivija priča koja uzbuđuje umove savremenika je o odsečenog uha. Ali pouzdano se zna da je umjetnik odsjekao samo ušnu resicu. Šta ga je navelo na ovo? I kako se to zaista dogodilo? Najpouzdanija verzija je da ga je tokom svađe sa francuskim slikarom Gauguinom Van Gogh napao žiletom. No, Gauguin se pokazao izvrtljivijim i uspio ga je zaustaviti. 
Svađa je bila oko žene, a zabrinuti Van Gogh je iste noći sebi odsekao ušnu resicu. Odsečenu ušnu resicu umetnica je poklonila ovoj ženi – bila je prostitutka. Ovaj događaj se dogodio u trenutku ludila od česte upotrebe apsinta - tinkture gorkog pelina, pri čijoj velikoj upotrebi se javljaju halucinacije, agresivnost i promjena svijesti.
Dva rođenja Van Gogha
Holandski pastor je 1852. godine dobio svoje prvo dijete po imenu Vincent, ali je umro nekoliko sedmica kasnije. A godinu dana kasnije, na dan 30. marta 1953. godine, ponovo se rađa dječak, kojeg također odlučuju nazvati Vincent van Gogh.
Razumevanje života
Radeći na različitim mjestima i neprestano gledajući na tešku sudbinu siromašnih, sin protestantskog pastora odlučio je da postane i svećenik i da služi mise u korist siromašnih. Pomagao je siromašnima, brinuo o bolesnima, učio djecu, slikao noću da bi zaradio novac. Umetnik je odlučio da napiše peticiju za bolje uslove rada za siromašne, ali je odbijen. Shvatio je da propovijedi ne igraju nikakvu ulogu u borbi protiv teškog položaja siromašnih. Mladi svećenik odlazi od kuće, dijeli svu svoju ušteđevinu onima kojima je potrebna pomoć i kao rezultat toga biva lišen sveštenstva. Sve se to odrazilo na mentalno stanje umjetnika i kasnije odlučilo cjelokupnu sudbinu Van Gogha. 
Van Goghova inspiracija
Van Gogha je inspirisao francuski umjetnik proso, koji je na svojim slikama prikazao tešku sudbinu siromašnih, njihov rad i nevolje u društvu. Van Gog je slikao po Milletovim crno-belim crtežima, prenoseći svoj pogled u njih. Razlika je u tome što su Van Goghove slike svijetle, izražajne, za razliku od melanholičnih Milletovih djela. Van Gog je zamišljao život siromašnih, kako oni sebe vide, njihov odnos prema poslu - to je ono što im osigurava život, kao poštovanje prema teškoj sudbini koja doprinosi njihovom postojanju. Njihova lica izražavaju zahvalnost zemlji koja je dala žetvu. Zahvalnost za žetvu koja sada leži na njihovoj trpezi.
Izvanredna vizija boja
Van Gog je umeo da meša boje na svojim platnima kao što niko drugi pre njega. Kombinovao je tople boje sa hladnim, primarne boje sa komplementarnim i postigao zadivljujuće efekte. Glavna boja njegovih slika je žuta. Žuto polje, žuto sunce, žuti šešir, žuto cvijeće. Žuta boja izražava energiju, uzdizanje, kreativnu inspiraciju. Okružujući se žutom, pokušao je pobjeći od životnih nevolja, obojiti život jarkim bojama. Tvrdi se da pijenjem apsinta čovjek vidi svijet kao kroz žutu prizmu. Možda je zato njegova žuta boja čak i svjetlija od obične žute.
Žuta se kombinirala s plavom, ljubičastom, plavo-crnom. Čudna kombinacija - kombinacije ludila.
Suncokreti na Van Goghovoj slici
Umjetnik je izradio 10 slika sa suncokretima. U vazi su: tri, dvanaest, pet, rezani suncokreti, suncokreti sa ružama. Dokazano je da 10 platna pripada slikarevom kistu, još jedno platno nije potvrđeno, smatraju da je ovo kopija. Iz pisama njegovom bratu poznato je da je Van Gog volio suncokrete i smatrao ih svojim cvijećem. Žuti suncokret predstavlja prijateljstvo i nadu. Htio je njima da ukrasi "žutu kuću" unutra. Zato što su zidovi bili veoma beli, na šta se požalio svom bratu Teu. 
prijateljstvo sa bratom
Van Gogh je imao petoro braće i sestara, ali je ostao u kontaktu i prijateljovao je samo sa svojim bratom Theom. Dopisivali su se i razmjenjivali informacije. Pronađeno je više od 900 pisama umjetnika, a većina ih je upućena njegovom bratu. Theo mu je pomogao novcem. U trenutku teškog stanja uputio ga je u kliniku. Bio je s njim u posljednjim danima njegovog života.
Odnos prema porodičnom životu
Nakon što je doživio razočaranja u ljubavi, Van Gogh odlučuje za sebe da umjetnik treba da se posveti slikarstvu. I zato koristi nasumične veze.
"Starlight Night"
U stanju teške depresije, umjetnik je otišao na psihijatrijsku kliniku, gdje mu je dodijeljena soba. I tamo je slikao svoje slike. Tamo je stvorio jednu od najprepoznatljivijih slika" Starlight Night". Karakterizirajući shemu boja i kvalitet poteza, potvrđuje se da je sliku naslikala osoba koja doživljava usamljenost, ranjiva, s promjenama raspoloženja do depresivnog. Sliku je naslikao po sjećanju, što je rijetkost za njegov manir, i potvrđuje njegovo teško stanje.
Painterova bolest
Brojne naučne studije nisu uspjele dati medicinsko mišljenje o Van Goghovoj bolesti. Tvrdilo se da je bio bolestan od epilepsije, odnosno šizofrenije, ali za to nema medicinske potvrde. Njegova tetka je imala epilepsiju, a sestra šizofreniju. Sve više potvrda nalazi odgovor u stalnoj depresiji umjetnika. Pritiskao ga je težak rad rudara, brinuo ga je težak sudbina orača i da im nikako ne može pomoći. 
Van Goghovo samoubistvo
Van Gog je izvršio samoubistvo pucajući sebi u srce iz revolvera. Metak je promašio srce, a on je došao kući i otišao u krevet. Poživio je još dva dana i umro u 37. godini života, ne čekajući priznanje za svoj rad. Tokom sahrane, samo nekoliko ljudi je hodalo iza kovčega.
(Vincent Willem Van Gogh) rođen je 30. marta 1853. u selu Groot-Zundert u pokrajini Sjeverni Brabant na jugu Holandije u porodici protestantskog pastora.
Godine 1868. Van Gogh je napustio školu, nakon čega je otišao da radi u ogranku velike pariške umjetničke kompanije Goupil & Cie. Uspješno je radio u galeriji, prvo u Hagu, zatim u uredima u Londonu i Parizu.
Do 1876. Vincent je konačno izgubio interesovanje za slikarski zanat i odlučio je da krene stopama svog oca. U Velikoj Britaniji je našao posao kao učitelj u internatu u malom gradu izvan Londona, gdje je također služio kao pomoćnik pastora. 29. oktobra 1876. održao je svoju prvu propovijed. Godine 1877. preselio se u Amsterdam, gdje je studirao teologiju na univerzitetu.
Van Gogh "Makovi"
Godine 1879. Van Gogh je dobio poziciju laičkog propovjednika u Vami, rudarskom centru u Borinageu, u južnoj Belgiji. Zatim je nastavio svoju misiju propovijedanja u obližnjem selu Kem.
U istom periodu, Van Gog je imao želju da slika.
Godine 1880. u Briselu je upisao Kraljevsku akademiju umjetnosti (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Međutim, zbog svoje neuravnotežene prirode, ubrzo je napustio kurs i nastavio samostalno likovno obrazovanje, koristeći reprodukcije.
Godine 1881. u Holandiji, pod vodstvom svog rođaka, pejzažnog slikara Antona Mauvea, Van Gogh je stvorio svoje prve slike: "Mrtva priroda sa kupusom i drvenim cipelama" i "Mrtva priroda sa pivskom čašom i voćem".
U nizozemskom periodu, počevši od slike „Žetva krompira“ (1883), glavni motiv umjetnikovih platna bila je tema običnih ljudi i njihovog rada, naglasak je bio na ekspresivnosti scena i figura, tamnim, sumornim bojama i nijanse, u paleti su prevladavale oštre promjene svjetla i sjene. Remek-djelo ovog perioda je platno "Jedači krompira" (april-maj 1885.).
1885. Van Gogh je nastavio studije u Belgiji. U Antverpenu je upisao Kraljevsku akademiju lepih umetnosti (The Royal Academy of Fine Arts Antwerp). Godine 1886, Vincent se preselio u Pariz da živi sa svojim mlađim bratom Theom, koji je do tada preuzeo dužnost glavnog menadžera galerije Goupil na Monmartru. Ovdje je Van Gog oko četiri mjeseca držao lekcije kod francuskog realističkog slikara Fernanda Cormona, upoznao impresioniste Kamila Pizara, Kloda Monea, Pola Gogena, od kojih je preuzeo njihov stil slikanja.
© Public Domain "Portret doktora Gacheta" od Van Gogha
© Public Domain
U Parizu je Van Gogh razvio interesovanje za stvaranje slika ljudskih lica. Pošto nije imao sredstava da plati rad modela, okrenuo se autoportretu, stvorivši oko 20 slika u ovom žanru za dvije godine.
Pariški period (1886-1888) postao je jedan od najproduktivnijih kreativnih perioda umjetnika.
U februaru 1888. Van Gog je otišao na jug Francuske u Arl, gdje je sanjao o stvaranju kreativne zajednice umjetnika.
U decembru se Vincentovo mentalno zdravlje pogoršalo. Tokom jednog od nekontrolisanih izliva agresije, zaprijetio je otvorenim britvom Paulu Gauguinu, koji je došao do njega na otvorenom, a potom mu je odsjekao komad ušne resice i poslao ga na poklon jednoj od žena koje je poznavao. Nakon ovog incidenta, Van Gogh je prvo smješten u psihijatrijsku bolnicu u Arlesu, a zatim je dobrovoljno otišao u specijaliziranu kliniku St. Paul of Mausoleum u blizini Saint-Remy-de-Provence. Glavni liječnik bolnice, Theophile Peyron, dijagnosticirao je svom pacijentu "akutni manični poremećaj". Međutim, umjetnik je dobio određenu slobodu: mogao je slikati na otvorenom pod nadzorom osoblja.
U Saint-Remyju, Vincent je izmjenjivao periode intenzivne aktivnosti i duge pauze uzrokovane dubokom depresijom. Za samo godinu dana boravka na klinici, Van Gogh je naslikao oko 150 slika. Neka od najistaknutijih platna ovog perioda su: "Zvjezdana noć", "Irise", "Put sa čempresima i zvijezdom", "Masline, plavo nebo i bijeli oblak", "Pieta".
U septembru 1889. godine, uz aktivnu pomoć brata Thea, Van Goghove slike su učestvovale na Salon des Indépendants, izložbi savremene umjetnosti koju je organiziralo Društvo nezavisnih umjetnika u Parizu.
U januaru 1890. Van Goghove slike su bile izložene na osmoj izložbi Grupe dvadeset u Briselu, gde su ih kritičari sa oduševljenjem prihvatili.
U maju 1890. Van Goghovo psihičko stanje se popravilo, napustio je bolnicu i nastanio se u gradu Auvers-sur-Oise (Auvers-sur-Oise) u predgrađu Pariza pod nadzorom dr. Paula Gacheta.
Vincent se aktivno bavio slikanjem, gotovo svaki dan je završio sliku. U tom periodu naslikao je nekoliko izvanrednih portreta dr. Gacheta i 13-godišnje Adeline Rave, kćerke vlasnika hotela u kojem je odsjeo.
Dana 27. jula 1890. Van Gogh je napustio kuću u uobičajeno vrijeme i otišao da slika. Po povratku, nakon upornog ispitivanja od strane Ravosa, priznao je da je pucao u sebe iz pištolja. Svi pokušaji dr. Gacheta da spasi ranjene bili su uzaludni, Vincent je pao u komu i umro u noći 29. jula u dobi od trideset sedam godina. Sahranjen je na groblju u Auversu.
Američki biografi umjetnika Stephena Nayfeha i Gregoryja Whitea Smitha u svojoj studiji "Van Gogh: The Life" o Vincentovoj smrti, prema kojoj on nije umro od vlastitog metka, već od slučajnog hica dvojice pijanih mladih ljudi.
Tokom desetogodišnjeg stvaralaštva, Van Gogh je uspio napisati 864 slike i skoro 1200 crteža i gravura. Za njegovog života prodata je samo jedna umetnikova slika - pejzaž "Crveni vinogradi u Arlu". Cijena slike bila je 400 franaka.
Materijal je pripremljen na osnovu informacija iz otvorenih izvora
Vincent Willem van Gogh (holandski. Vincent Willem van Gogh). Rođen 30. marta 1853. u Grot-Zundertu kod Brede (Holandija) - umro 29. jula 1890. u Auvers-sur-Oise (Francuska). Holandski postimpresionistički slikar.
Vincent van Gogh je rođen 30. marta 1853. godine u selu Grot-Zundert (holandski Groot Zundert) u pokrajini Sjeverni Brabant na jugu Holandije, nedaleko od belgijske granice. Vincentov otac bio je Teodor van Gog (rođen 8. februara 1822), protestantski pastor, a majka Ana Kornelija Karbentus, ćerka uglednog knjigovezca i prodavaca knjiga iz Haga.
Vincent je bio drugo od sedmoro djece Teodora i Ane Kornelije. Ime je dobio u čast svog djeda po ocu, koji je također cijeli svoj život posvetio protestantskoj crkvi. Ovo ime je bilo namijenjeno prvom djetetu Teodora i Ane, koje je rođeno godinu dana prije Vincenta i umrlo prvog dana. Tako je Vincent, iako je rođen kao drugi, postao najstariji od djece.
Četiri godine nakon Vincentovog rođenja, 1. maja 1857. godine, rođen je njegov brat Theodorus van Gogh (Theo). Osim njega, Vincent je imao brata Kora (Cornelis Vincent, 17. maja 1867.) i tri sestre - Anu Korneliju (17. februara 1855.), Liz (Elizabeth Hubert, 16. maja 1859.) i Wila (Willemina Jacob, 16. marta , 1862).
Vincenta je porodica pamtila kao svojeglavo, teško i dosadno dijete sa "čudnim manirima", zbog čega je često kažnjavao. Prema rečima guvernante, u njemu je bilo nečeg čudnog što ga je razlikovalo od ostalih: od sve dece, Vincent joj je bio manje prijatan, a ona nije verovala da iz njega može da izađe nešto vredno.
Van porodice, naprotiv, Vincent je pokazao suprotnu stranu svog karaktera - bio je tih, ozbiljan i zamišljen. S drugom djecom se jedva igrao. U očima svojih suseljana bio je dobrodušno, druželjubivo, uslužno, saosećajno, slatko i skromno dete. Kada je imao 7 godina, išao je u seosku školu, ali je godinu dana kasnije odatle odveden, pa je zajedno sa sestrom Anom učio kod kuće, kod guvernante. 1. oktobra 1864. otišao je u internat u Zevenbergen, koji se nalazio 20 km od njegove kuće.
Odlazak od kuće Vincentu je nanio mnogo patnje, to nije mogao zaboraviti, čak ni kao odrasla osoba. 15. septembra 1866. započeo je studije u drugom internatu - koledžu Willem II u Tilburgu. Vincent je dobar u jezicima - francuski, engleski, njemački. Tamo je dobio časove crtanja. U martu 1868. godine, usred školske godine, Vincent je iznenada napustio školu i vratio se u očevu kuću. Time se završava njegovo formalno obrazovanje. Prisjetio se svog djetinjstva ovako: "Moje djetinjstvo je bilo tmurno, hladno i prazno...".
U julu 1869. Vincent se zaposlio u haškom ogranku velike umjetničke i trgovačke kompanije Goupil & Cie, čiji je vlasnik bio njegov ujak Vincent („Ujak Saint“). Tamo je dobio potrebnu obuku za dilera. U početku se budući umjetnik s velikim žarom latio posla, postigao dobre rezultate, a u junu 1873. godine prebačen je u londonski ogranak Goupil & Cie. Kroz svakodnevni kontakt sa umjetničkim djelima, Vincent je počeo razumijevati i cijeniti slikarstvo. Osim toga, posjetio je gradske muzeje i galerije, diveći se djelima Jean-Francoisa Milleta i Julesa Bretona. Krajem avgusta, Vincent se preselio na 87 Hackford Road i iznajmio sobu u domu Ursule Leuer i njene kćerke Eugenije.
Postoji verzija da je bio zaljubljen u Eugeniju, iako je mnogi rani biografi pogrešno nazivaju imenom njene majke, Ursule. Dodajući ovoj decenijskoj zbrci oko imena, nedavno istraživanje sugerira da Vincent uopće nije bio zaljubljen u Eugeniju, već u Njemicu po imenu Caroline Haanebiek. Šta se zapravo dogodilo ostaje nepoznato. Odbijanje voljene šokiralo je i razočaralo budućeg umjetnika; postepeno je izgubio interesovanje za svoj rad i počeo da se okreće Bibliji.
Godine 1874. Vincent je premješten u parišku podružnicu firme, ali nakon tri mjeseca rada ponovo odlazi u London. Stvari su mu postajale sve gore i u maju 1875. ponovo je prebačen u Pariz, gde je van Gog posećivao izložbe u Salonu i Luvru i na kraju se i sam počeo okušati u slikanju. Postepeno, ovo zanimanje mu je počelo oduzimati više vremena, a Vincent je konačno izgubio interes za rad, odlučivši za sebe da "umetnost nema gorih neprijatelja od trgovaca umjetninama". Kao rezultat toga, krajem marta 1876. je otpušten iz Goupil & Ciea zbog lošeg rada, uprkos pokroviteljstvu rođaka koji su bili suvlasnici kompanije.
Godine 1876. Vincent se vratio u Englesku, gdje je našao neplaćeni posao kao učitelj u internatu u Ramsgateu. Istovremeno, ima želju da postane sveštenik, kao i njegov otac. U julu, Vincent se preselio u drugu školu - u Isleworth (blizu Londona), gdje je radio kao učitelj i pomoćnik pastora. 4. novembra, Vincent je održao svoju prvu propovijed. Njegovo interesovanje za evanđelje je poraslo i dobio je ideju da propoveda siromašnima.
Vincent je otišao kući za Božić i roditelji su ga nagovorili da se ne vraća u Englesku. Vincent je ostao u Holandiji i radio pola godine u knjižari u Dordrechtu. Ovaj rad mu nije bio po volji; veći dio svog vremena provodio je skicirajući ili prevodeći odlomke iz Biblije na njemački, engleski i francuski.
Pokušavajući da podrži Vincentovu želju da postane pastor, porodica ga u maju 1877. šalje u Amsterdam, gde se nastanio kod svog strica, admirala Jana van Gogha. Ovdje je marljivo učio pod vodstvom svog strica Johannesa Strikera, uglednog i priznatog teologa, pripremajući se za polaganje prijemnog ispita na fakultetu za teologiju. Na kraju se razočarao u svoje studije, odustao od studija i napustio Amsterdam u julu 1878. Želja da bude koristan običnim ljudima poslala ga je u protestantsku misionarsku školu pastora Bokme u Laekenu kod Brisela, gde je završio tromesečni kurs propovedi (međutim, postoji verzija da nije završio ceo kurs i je izbačen zbog neurednog izgleda, kratke ćudi i čestih napada bijesa).
U decembru 1878. Vincent je otišao na šest mjeseci kao misionar u selo Paturazh u Borinageu, siromašnoj rudarskoj oblasti u južnoj Belgiji, gdje je započeo neumornu aktivnost: posjećivao bolesnike, čitao Sveto pismo nepismenim, propovijedao, podučavao djecu, i crtanje mapa Palestine noću da bi zaradio novac. Takva nesebičnost ga je omilila lokalnom stanovništvu i članovima Evangelističkog društva, što je rezultiralo da mu je određena plata od pedeset franaka. Nakon što je završio šestomjesečni period, Van Gogh je namjeravao da upiše evangeličku školu kako bi nastavio školovanje, ali je uvedenu školarinu smatrao manifestacijom diskriminacije i odbio je da studira. Istovremeno, Vincent se obratio upravi rudnika sa peticijom u ime radnika za poboljšanje uslova rada. Peticija je odbijena, a samog Van Gogha uklonio je Sinodalni komitet Protestantske crkve Belgije s položaja propovjednika. Ovo je bio ozbiljan udarac za emocionalno i mentalno stanje umjetnika.
Bežeći od depresije izazvane događajima u Paturažu, Van Gog se ponovo okreće slikarstvu, ozbiljno razmišlja o studijama i 1880. godine, uz podršku brata Tea, odlazi u Brisel, gde počinje da pohađa nastavu na Kraljevskoj akademiji Fine Arts. Međutim, godinu dana kasnije, Vincent je odustao i vratio se roditeljima. U tom periodu svog života smatrao je da umjetniku uopće nije potrebno da ima talenat, već je najvažnije da radi naporno i vrijedno, pa je nastavio samostalno studirati.
Istovremeno, van Gog je doživeo novo ljubavno interesovanje, zaljubivši se u svoju rođaku, udovicu Kej Vos-Striker, koja je sa sinom boravila u njihovoj kući. Žena je odbacila njegova osećanja, ali je Vincent nastavio udvaranje, zbog čega su svi njegovi rođaci bili protiv njega. Kao rezultat toga, od njega je zatraženo da ode. Van Gogh je, nakon što je doživio novi šok i odlučio da zauvijek napusti pokušaje da uredi svoj lični život, otišao u Hag, gdje se s novom snagom zaronio u slikarstvo i počeo uzimati lekcije od svog daljeg rođaka, predstavnika haške škole. slika Anton Mauve. Vincent je naporno radio, proučavao život grada, posebno siromašnih kvartova. Postižući zanimljiv i iznenađujući kolorit u svojim radovima, ponekad je pribjegavao miješanju različitih tehnika pisanja na jednom platnu - kreda, pero, sepija, akvarel („Dvorišta“, 1882, pero, kreda i kist na papiru, Muzej Kröller-Müller, Otterlo ; "Krovovi. Pogled iz van Goghove radionice", 1882, papir, akvarel, kreda, privatna zbirka J. Renana, Pariz).
U Hagu je umetnik pokušao da zasnuje porodicu. Ovoga puta njegova izabranica bila je trudna uličarka Christine, koju je Vincent upoznao na ulici i, vođen saosjećanjem prema njenoj situaciji, ponudio da se preseli kod njega sa djecom. Ovaj čin konačno je posvađao umjetnika sa njegovim prijateljima i rođacima, ali sam Vincent je bio sretan: imao je manekenku. Međutim, Christine se pokazala kao težak lik, a ubrzo se van Goghov porodični život pretvorio u noćnu moru. Vrlo brzo su se razdvojili. Umjetnik više nije mogao ostati u Hagu i uputio se na sjever Holandije, u provinciju Drenthe, gdje se smjestio u posebnu kolibu, opremljenu kao radionica, i provodio cijele dane u prirodi, prikazujući pejzaže. Međutim, on ih nije baš volio, ne smatrajući sebe pejzažnim slikarom - mnoge slike ovog perioda posvećene su seljacima, njihovom svakodnevnom radu i životu.
Po svojoj tematici, van Goghova rana djela mogu se svrstati u realizam, iako se način izvođenja i tehnika mogu nazvati realističnim samo uz određene značajne rezerve. Jedan od mnogih problema uzrokovanih nedostatkom umjetničkog obrazovanja s kojima se umjetnik suočavao bila je nesposobnost portretiranja ljudske figure. To je na kraju dovelo do jedne od temeljnih odlika njegovog stila – interpretacije ljudske figure, lišene glatkih ili odmjerenih gracioznih pokreta, kao sastavnog dijela prirode, na neki način joj čak i postala. To se vrlo jasno vidi, na primjer, na slici „Seljak i seljanka sade krompir” (1885, Kunsthaus, Cirih), gde su likovi seljaka upoređeni sa stenama, a visoka linija horizonta kao da pritiska na ne dozvoljavajući im da se usprave ili barem podignu glavu. Sličan pristup temi može se vidjeti u kasnijoj slici „Crveni vinogradi“ (1888, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina, Moskva).
U nizu slika i studija iz sredine 1880-ih. („Izlaz iz protestantske crkve u Nuenenu“ (1884-1885), „Seljanka“ (1885, Muzej Kröller-Müller, Otterlo), „Jedači krompira“ (1885, Muzej Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Toranj stare crkve u Nuenenu" (1885), napisan u mračnom slikarskom rasponu, obilježenom bolno akutnom percepcijom ljudske patnje i osjećaja depresije, umjetnik je rekreirao opresivnu atmosferu psihičke napetosti. pejzaža: izraz njegove unutrašnje percepcije prirode kroz analogiju s čovjekom. Njegov umjetnički kredo bile su vlastite riječi: "Kad crtaš drvo, protumači ga kao figuru."
U jesen 1885. Van Gogh je neočekivano napustio Drenthe zbog činjenice da je lokalni pastor podigao oružje protiv njega, zabranivši seljacima da poziraju umjetniku i optužujući ga za nemoral. Vincent je otišao u Antverpen, gde je ponovo počeo da pohađa časove slikanja - ovog puta na časovima slikarstva na Akademiji umetnosti. Navečer je umjetnik pohađao privatnu školu, gdje je slikao golišave modele. Međutim, već u februaru 1886. Van Gog odlazi iz Antwerpena u Pariz svom bratu Teu, koji se bavio trgovinom umjetničkim djelima.
Počeo je pariški period Vincentovog života, koji se pokazao vrlo plodnim i bogatim događajima. Umjetnik je posjetio prestižni privatni umjetnički atelje Fernanda Cormona, učitelja poznatog širom Evrope, studirao je impresionističko slikarstvo, japansko graviranje i sintetička djela Paula Gauguina. U tom periodu Van Goghova paleta postaje svijetla, zemljana nijansa boje nestaje, pojavljuju se čisti plavi, zlatnožuti, crveni tonovi, njegova karakteristična dinamika, kao da teče potez kista („Agostina Segatori u tamburaškom kafiću“ (1887-1888, Muzej Vincent van Gogh, Amsterdam), "Most preko Sene" (1887, Muzej Vincenta van Gogha, Amsterdam), "Papa Tanguy" (1887, Rodin muzej, Pariz), "Pogled na Pariz iz Teovog stana u Rue Lepic" (1887 , Muzej Vincent van Gogh, Amsterdam) U djelu se pojavila nota smirenosti i spokoja uzrokovana utjecajem impresionista.
S nekima od njih - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard - umjetnik se upoznao ubrzo nakon dolaska u Pariz zahvaljujući svom bratu. Ova poznanstva su najviše blagotvorno djelovala na umjetnika: pronašao je srodnu sredinu koja ga je cijenila, oduševljeno je sudjelovao u impresionističkim izložbama - u restoranu La Fourche, kafiću Tambourine, zatim u predvorju Slobodnog pozorišta. Međutim, javnost je bila užasnuta Van Goghovim slikama, zbog čega se ponovo bavi samoobrazovanjem - proučavanjem teorije boje Eugenea Delacroixa, teksturirane slike Adolphea Monticellija, japanskih kolor printova i planarne orijentalne umjetnosti općenito. Pariški period njegovog života čini najveći broj slika koje je stvorio umjetnik - oko dvije stotine trideset. Među njima se ističu niz mrtvih priroda i autoportreta, serija od šest platna pod opštim nazivom "Cipele" (1887, Muzej umjetnosti, Baltimore), pejzaži. Uloga osobe na van Goghovim slikama se mijenja - on uopće nije, ili je stafaž. U djelima se pojavljuju zrak, atmosfera i bogat kolorit, međutim, umjetnik je na svoj način prenio svjetlosno-zračno okruženje i atmosferske nijanse, dijeleći cjelinu bez spajanja formi i prikazujući „lice“ ili „figuru“ svakog elementa. cjelina. Upečatljiv primjer ovakvog pristupa je slika "More u Svetoj Mariji" (1888, Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu, Moskva). Kreativno traganje umjetnika dovelo ga je do nastanka novog umjetničkog stila - postimpresionizma.
Unatoč kreativnom rastu Van Gogha, javnost još uvijek nije percipirala i nije kupovala njegove slike, što je Vincent vrlo bolno percipirao. Sredinom februara 1888. umjetnik je odlučio da napusti Pariz i preseli se na jug Francuske - u Arl, gdje je namjeravao stvoriti "Radionicu juga" - svojevrsno bratstvo umjetnika istomišljenika koji rade za buduće generacije. Van Gogh je najvažniju ulogu u budućoj radionici dao Paulu Gauguinu. Theo je poduhvat podržao novcem, a iste godine Vincent se preselio u Arles. Tu je konačno utvrđena originalnost njegovog stvaralačkog manira i umjetničkog programa: „Umjesto da pokušavam precizno oslikati ono što mi je pred očima, koristim boju proizvoljnije, kako bih se što potpunije izrazio.“ Rezultat ovog programa bio je pokušaj da se razvije "jednostavna tehnika koja, po svemu sudeći, neće biti impresionistička". Osim toga, Vincent je počeo sintetizirati uzorak i boju kako bi potpunije prenio samu suštinu lokalne prirode.
Iako je van Gogh proglasio odmak od impresionističkih metoda prikazivanja, uticaj ovog stila se i dalje veoma osećao u njegovim slikama, posebno u prenosu svetlosti i vazduha („Drvo breskve u cvatu“, 1888, Muzej Kröller-Müller, Otterlo ) ili korištenjem velikih kolorističkih mrlja („Anglois Bridge in Arles“, 1888, Wallraf-Richartz Museum, Keln). U to vrijeme, poput impresionista, van Gogh je stvorio niz radova koji prikazuju istu vrstu, međutim, ne postižući tačan prijenos promjenjivih svjetlosnih efekata i uslova, već maksimalan intenzitet izraza života prirode. Njegovo pero ovog perioda uključuje i niz portreta u kojima je umjetnik isprobao novu umjetničku formu.
Vatreni umjetnički temperament, bolni poriv ka harmoniji, ljepoti i sreći, a ujedno i strah od čovjeku neprijateljskih sila, oličeni su u pejzažima koji blistaju sunčanim bojama juga ("Žuta kuća" (1888), "Gauguinova fotelja" (1888), "Žetva. Dolina La Crau" (1888, Muzej Vincent van Gogh, Amsterdam), zatim u zloslutnim slikama koje podsjećaju na noćnu moru ("Cafe Terrace at Night" (1888, Muzej Kröller-Muller) , Otterlo); dinamika boja i poteza ispunjava duhovnim životom i pokretom ne samo prirodu i ljude koji je nastanjuju („Crveni vinogradi u Arlu” (1888, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina, Moskva)), već i neživu. predmeti („Van Goghova spavaća soba u Arlesu“ (1888, Muzej Vincent van Gog, Amsterdam)). Umjetnikove slike postaju dinamičnije i intenzivnije u koloritu („Sejač“, 1888, Fondacija E. Buerle, Cirih), tragične po zvuku (“Noćni kafić”, 1888, Umjetnička galerija Univerziteta Yale, Van Gogova spavaća soba u New Havenu u Arlu" (1888, Muzej Vincenta van Gogha, Amsterdam).
25. oktobra 1888. godine, Paul Gauguin je stigao u Arles kako bi razgovarao o ideji stvaranja južnjačke slikarske radionice. Međutim, mirna rasprava se vrlo brzo pretvorila u sukobe i svađe: Gauguin je bio nezadovoljan nepažnjom Van Gogha, dok je sam Van Gogh bio zbunjen što Gauguin ne želi razumjeti samu ideju o jedinstvenom kolektivnom smjeru slikarstva. u ime budućnosti. Na kraju, Gauguin, koji je tražio mir u Arlesu za svoj rad i nije ga našao, odlučio je otići. Uveče 23. decembra, nakon još jedne svađe, Van Gog je napao prijatelja sa žiletom u rukama. Gauguin je slučajno uspio zaustaviti Vincenta. Cijela istina o ovoj svađi i okolnosti napada još uvijek su nepoznate (posebno postoji verzija da je Van Gogh napao usnulog Gauguina, a potonjeg je od smrti spasila samo činjenica da se probudio na vrijeme), ali mu je iste noći umjetnik odsjekao uho. Prema opšteprihvaćenoj verziji, to je učinjeno u naletu kajanja; Istovremeno, neki istraživači smatraju da to nije bilo pokajanje, već manifestacija ludila uzrokovana čestom upotrebom apsinta. Sljedećeg dana, 24. decembra, Vincent je prebačen u psihijatrijsku bolnicu, gdje se napad ponovio takvom silinom da su ga ljekari smjestili na odjel za nasilne pacijente sa dijagnozom epilepsije temporalnog režnja. Gauguin je žurno napustio Arles, a da nije posjetio Van Gogha u bolnici, nakon što je prethodno obavijestio Thea o tome šta se dogodilo.
Tokom perioda remisije, Vincent je tražio da bude pušten nazad u studio kako bi nastavio sa radom, ali su stanovnici Arla napisali izjavu gradonačelniku grada sa zahtjevom da umjetnika izoluju od ostalih stanovnika. Van Gogh je zamoljen da ode u ludnicu Saint-Remy-de-Provence, blizu Arla, gdje je Vincent stigao 3. maja 1889. godine. Tamo je živio godinu dana, neumorno radeći na novim slikama. Za to vrijeme stvorio je više od sto pedeset slika i stotinjak crteža i akvarela. Glavne vrste platna u ovom periodu života su mrtve prirode i pejzaži, čije su glavne razlike neverovatna nervna napetost i dinamizam (“Zvezdana noć”, 1889, Muzej moderne umetnosti, Njujork), kontrastne kontrastne boje i - u neki slučajevi - upotreba polutonova ("Pejzaž s maslinama", 1889, J. G. Whitney Collection, New York; "Pšenično polje sa čempresima", 1889, Nacionalna galerija, London).
Krajem 1889. godine pozvan je da učestvuje na briselskoj izložbi "Grupe dvadesetorice", gde je umetnikov rad odmah izazvao interesovanje kolega i ljubitelja umetnosti. Međutim, to više nije prijalo Van Goghu, kao što nije obradovao ni prvi oduševljeni članak o slici "Crveni vinogradi u Arlu" s potpisom Alberta Auriera, koji je izašao u januarskom broju časopisa Mercure de France 1890. godine.
U proleće 1890. umetnik se preselio u Auvers-sur-Oise, mesto u blizini Pariza, gde je prvi put posle dve godine video brata i njegovu porodicu. I dalje je nastavio da piše, ali stil njegovog najnovijeg dela se potpuno promenio, postao je još nervozniji i depresivniji. Glavno mjesto u radu zauzimala je hirovita zakrivljena kontura, kao da steže ovaj ili onaj predmet („Seoski put sa čempresima“, 1890, Muzej Kröller-Muller, Otterlo; „Ulica i stepenice u Auversu“, 1890, Gradska umjetnost Muzej, St. Louis; "Pejzaž u Auversu nakon kiše", 1890, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina, Moskva). Posljednji svijetli događaj u Vincentovom privatnom životu bilo je poznanstvo s umjetnikom amaterom, dr. Paulom Gachetom.
20. jula 1890. Van Gog je naslikao svoju čuvenu sliku „Pšenično polje sa vranama” (Van Goghov muzej, Amsterdam), a nedelju dana kasnije, 27. jula, dogodila se tragedija. Izlazeći u šetnju s materijalima za crtanje, umjetnik je pucao u predjel srca iz revolvera kupljenog da uplaši jata ptica dok je radio na otvorenom, ali je metak otišao niže. Zahvaljujući tome, samostalno je došao do hotelske sobe u kojoj je živio. Gostioničar je pozvao doktora, koji je pregledao ranu i obavestio Tea. Potonji je stigao sljedećeg dana i sve vrijeme proveo sa Vincentom, sve do njegove smrti 29 sati nakon ranjavanja od gubitka krvi (29. jula 1890. u 1:30 ujutro). U oktobru 2011. godine pojavila se alternativna verzija umjetnikove smrti. Američki istoričari umjetnosti Stephen Naifeh i Gregory White Smith sugerirali su da je van Gogha upucao jedan od tinejdžera koji su ga redovno pratili u pijanim objektima.
Prema Teu, poslednje reči umetnika bile su: La tristesse durera toujours ("Tuga će trajati večno"). Vincent van Gogh je sahranjen u Auvers-sur-Oiseu 30. jula. Na poslednjem putovanju umetnika su ispratili brat i nekolicina prijatelja. Nakon sahrane, Theo je krenuo u organizaciju posthumne izložbe Vincentovih radova, ali se razbolio od nervnog sloma i tačno šest mjeseci kasnije, 25. januara 1891., umro je u Holandiji. Nakon 25 godina 1914. godine, udovica je ponovo sahranila njegove posmrtne ostatke pored Vincentovog groba.
Biografija Vincenta van Gogha je živopisan primjer kako talentirana osoba nije prepoznata za života. Bio je cijenjen tek nakon njegove smrti. Ovaj talentovani umetnik postimpresionista rođen je 30. marta 1853. godine u Holandiji u malom selu, koje se nalazilo u blizini granice sa Belgijom. Osim Vincenta, njegovi roditelji su imali šestero djece, od kojih se izdvaja mlađi brat Theo. Imao je veliki uticaj na sudbinu slavnog umetnika.
Djetinjstvo i rane godine
Kao dijete, Van Gogh je bio teško i "zamorno" dijete. Ovako ga je opisala njegova porodica. Sa strancima je bio tih, promišljen, prijateljski nastrojen i ljubazan. U dobi od sedam godina dječak je poslan u lokalnu seosku školu, gdje je učio samo godinu dana, a zatim je prebačen na kućno školovanje. Nakon nekog vremena poslan je u internat, gdje se osjećao jadno. To ga je jako uticalo. Tada je budući umjetnik prebačen na koledž, gdje je studirao strane jezike i crtanje.
Pokušaj pisanja. Početak karijere umjetnika
Sa 16 godina, Vincent se zaposlio u ogranku velike kompanije koja se bavila prodajom slika. Njegov ujak je bio vlasnik ove kompanije. Budući umjetnik je radio vrlo dobro, pa je prebačen u . Tamo je naučio da razume slikarstvo i da ga ceni. Vincent je pohađao izložbe i umjetničke galerije. Zbog nesrećne ljubavi počeo je loše da radi i premešten je iz jedne kancelarije u drugu. Oko 22 godine, Vincent se počeo okušati u slikanju. Na to su ga inspirisale izložbe u Louvreu i Salonu (Pariz). Zbog svog novog hobija, umjetnik je počeo vrlo slabo raditi i dobio je otkaz. Potom je radio kao učitelj i pomoćnik župnika. Na izbor poslednjeg zanimanja uticao je njegov otac, koji je takođe izabrao da služi Bogu.
Sticanje veštine i slave
U dobi od 27 godina, umjetnik se, uz podršku brata Thea, preselio, gdje je upisao Akademiju umjetnosti. Ali, godinu dana kasnije, odlučio je da napusti studije, jer je vjerovao da će mu marljivost, a ne učenje, pomoći da postane umjetnik. Svoje prve poznate slike naslikao je u Hagu. Tamo je po prvi put pomiješao nekoliko tehnika odjednom u jednom djelu:
- akvarel;
- pero;
- sepija.
Živopisni primjeri takvih slika su "Dvorišta" i "Krovovi. Pogled iz Van Goghovog studija. Zatim je imao još jedan neuspješan pokušaj da osnuje porodicu. Zbog toga Vincent napušta grad i naseljava se u zasebnu kolibu, gdje slika pejzaže i radne seljake. U tom periodu naslikao je poznate slike kao što su "Seljanka" i "Seljanka i seljanka sade krompir".
Zanimljivo je da Van Gog nije mogao pravilno i glatko nacrtati ljudske figure, pa na njegovim slikama imaju pomalo ravne i ugaone linije. Nakon nekog vremena, preselio se kod Thea. Tamo je ponovo počeo da studira slikarstvo u lokalnom poznatom ateljeu. Tada je počeo da stiče slavu i učestvuje na izložbama impresionista.
Smrt Van Gogha
Veliki umjetnik preminuo je 29. jula 1890. od gubitka krvi. Dan prije toga dana je bio povrijeđen. Vincent je pucao sebi u grudi iz revolvera koji je ponio sa sobom da bi otjerao ptice. Međutim, postoji još jedna verzija njegove smrti. Neki istoričari veruju da su ga ubili tinejdžeri sa kojima je ponekad pio u barovima.
Van Goghove slike
Na listi najpoznatijih Van Goghovih djela nalaze se sljedeće slike: "Zvjezdana noć"; "Suncokreti"; "Irises"; "Pšenično polje sa vranama"; "Portret dr. Gacheta".
- Postoji nekoliko činjenica u Van Goghovoj biografiji oko kojih se istoričari još uvijek raspravljaju. Tako se, na primjer, vjeruje da je za njegovog života kupljena samo jedna njegova slika “Crveni vinogradi u Arlu”. Ali, uprkos tome, apsolutno je neosporno da je Van Gog iza sebe ostavio veliko nasljeđe i dao neprocjenjiv doprinos umjetnosti. U 19. veku nije bio cenjen, au 20. i 21. veku Vincentove slike se prodaju za milione dolara.
Prema sociolozima, postoje tri najpoznatija umjetnika na svijetu: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh i Pablo Picasso. Leonardo je "odgovoran" za umetnost starih majstora, Van Gog za impresioniste i postimpresioniste 19. veka, a Pikaso za apstraktne i moderniste 20. veka. U isto vrijeme, ako se Leonardo u očima javnosti pojavljuje ne toliko kao slikar kao univerzalni genije, a Picasso kao moderan "sekularni lav" i javna ličnost - borac za mir, onda Van Gogh utjelovljuje umjetnika. Smatra se ludim usamljenim genijem i mučenikom koji nije razmišljao o slavi i novcu. Međutim, ova slika, na koju su svi navikli, nije ništa drugo do mit koji je korišten za “hipe” Van Gogha i prodaju njegovih slika za profit.
Legenda o umjetniku zasnovana je na istinitoj činjenici - slikanjem se počeo baviti kada je već bio zreo, a za samo deset godina "pretrčao" put od umjetnika početnika do majstora koji je preokrenuo ideju finog. umjetnost naopačke. Sve je to, još za života Van Gogha, doživljavano kao "čudo" koje nije imalo pravog objašnjenja. Umjetnikova biografija nije bila puna avantura, poput sudbine Paula Gauguina, koji je uspio da bude i berzanski posrednik i pomorac, a umro je od gube, egzotične za evropskog laika, na ništa manje egzotičnoj Hiva-Oi, jednoj na Marquesas Islands. Van Gog je bio "dosadni marljiv radnik", i, osim čudnih mentalnih napadaja koji su se pojavili u njemu neposredno pre smrti, i same ove smrti kao rezultat pokušaja samoubistva, tvorci mitova nisu imali za šta da se drže . Ali ovih nekoliko "aduta" odigrali su pravi majstori svog zanata.
Glavni tvorac Legende o majstoru bio je njemački galerista i istoričar umjetnosti Julius Meyer-Graefe. Brzo je shvatio razmjere genija velikog Holanđanina, i što je najvažnije, tržišni potencijal njegovih slika. Godine 1893. dvadesetšestogodišnji galerista kupio je sliku "Zaljubljeni par" i razmišljao o tome da "reklamira" proizvod koji obećava. Posjedujući živahno pero, Meyer-Graefe je odlučio da napiše atraktivnu biografiju umjetnika za kolekcionare i ljubitelje umjetnosti. Nije ga našao živog i stoga je bio "slobodan" od ličnih utisaka koji su opterećivali majstorove savremenike. Osim toga, Van Gog je rođen i odrastao u Holandiji, ali se kao slikar konačno oblikovao u Francuskoj. U Njemačkoj, gdje je Meyer-Graefe počeo da predstavlja legendu, niko nije znao ništa o umjetniku, a vlasnik umjetničke galerije je krenuo s "prazne ploče". Nije odmah "osetio" sliku tog ludog usamljenog genija kojeg sada svi poznaju. U početku je Meyerov Van Gogh bio "zdrav čovjek iz naroda", a njegovo djelo je bilo "harmonija između umjetnosti i života" i preteča novog Grand stila, koji je Meyer-Graefe smatrao modernim. Ali secesija je nestala za nekoliko godina, a Van Gog se, pod perom preduzimljivog Nemca, "preobučio" u avangardnog buntovnika koji je vodio borbu protiv akademika realista. Van Gogh, anarhista, bio je popularan u boemskim umjetničkim krugovima, ali je laike uplašio. A tek je "treće izdanje" legende zadovoljilo sve. U "naučnoj monografiji" iz 1921. pod nazivom "Vincent", sa neobičnim podnaslovom za literaturu ove vrste, "Roman o bogotražitelju", Meyer-Graefe je upoznao javnost sa svetim ludakom, čiju je ruku vodio Bog. . Vrhunac ove "biografije" bila je priča o odsječenom uhu i stvaralačkom ludilu, koje je malu, usamljenu osobu, poput Akakija Akakijeviča Bašmačkina, uzdiglo do visine genija.
 Vincent Van Gogh. 1873 |
Pravi Vincent van Gogh je imao malo zajedničkog sa "Vincentom" Meyer-Graefeom. Za početak, završio je prestižnu privatnu gimnaziju, tečno govorio i pisao na tri jezika, mnogo čitao, zbog čega je u pariskim umjetničkim krugovima dobio nadimak Spinoza. Iza Van Gogha stajala je velika porodica koja ga nikada nije ostavljala bez podrške, iako nisu bili oduševljeni njegovim eksperimentima. Njegov djed je bio poznati knjigovezac starih rukopisa za nekoliko evropskih dvorova, tri njegova ujaka su bili uspješni trgovci umjetninama, a jedan je bio admiral i lučki kapetan u Antwerpenu, u svojoj kući u kojoj je živio dok je studirao u ovom gradu. Pravi Van Gog je bio prilično trijezna i pragmatična osoba.
Na primjer, jedna od centralnih epizoda "traženja Boga" legende o "odlasku u narod" bila je činjenica da je Van Gog 1879. godine bio propovjednik u belgijskoj rudarskoj regiji Borinage. Šta Meyer-Graefe i njegovi sljedbenici nisu komponovali! Ovdje i "raskid sa okolinom" i "želja da se pati zajedno sa siromašnima i siromašnima". Sve je jednostavno objašnjeno. Vincent je odlučio krenuti očevim stopama i postati svećenik. Za dobijanje dostojanstva bilo je potrebno pet godina studirati na Bogosloviji. Ili - pohađati ubrzani kurs za tri godine u evangelističkoj školi po pojednostavljenom programu, pa čak i besplatno. Svemu je tome prethodilo obavezno šestomjesečno „iskustvo“ misionarskog rada u zaleđu. Ovdje je Van Gogh otišao do rudara. Naravno, bio je humanista, trudio se da pomogne tim ljudima, ali mu nije palo na pamet da im se približi, uvek je ostao predstavnik srednje klase. Nakon što je odslužio rok u Borinažu, Van Gog je odlučio da upiše evangeličku školu, a onda se ispostavilo da su se pravila promenila i da su Holanđani poput njega, za razliku od Flamanaca, morali da plaćaju školarinu. Nakon toga, uvrijeđeni "misionar" je napustio religiju i odlučio da postane umjetnik.
A ni ovaj izbor nije slučajan. Van Gog je bio profesionalni trgovac umjetninama - trgovac umjetninama u najvećoj kompaniji Goupil. Partner u tome bio je njegov stric Vincent, po kojem je mladi Holanđanin i dobio ime. Patronizirao ga je. "Gupil" je igrao vodeću ulogu u Evropi u trgovini starim majstorima i solidnim modernim akademskim slikarstvom, ali se nije plašio da proda "umerene inovatore" poput Barbizona. Za 7 godina, Van Gogh je napravio karijeru u teškom, porodičnom biznisu antikviteta. Iz podružnice u Amsterdamu preselio se prvo u Hag, zatim u London i na kraju u sjedište kompanije u Parizu. Tokom godina, nećak suvlasnika Goupila prošao je ozbiljnu školu, proučavao glavne evropske muzeje i mnoge zatvorene privatne kolekcije, postao pravi stručnjak za slikarstvo ne samo Rembrandta i malih Holanđana, već i Francuza - od Ingresa do Delacroixa. „Budući da sam okružen slikama“, napisao je, „zapalio sam ih bjesomučnom, mahnitom ljubavlju.“ Njegov idol bio je francuski umjetnik Jean-Francois Millet, poznat u to vrijeme po svojim "seljačkim" platnima, koja je Goupil prodavao po cijeni od desetine hiljada franaka.
 Slikarov brat Theodor Van Gogh |
Van Gog je trebao postati tako uspješan „pisac života nižih klasa“, poput Milleta, koristeći svoje znanje o životu rudara i seljaka, stečeno u Borinažu. Suprotno legendi, trgovac umjetninama Van Gogh nije bio briljantan amater poput takvih "nedjeljnih umjetnika" kao što su carinik Ruso ili dirigent Pirosmani. Imajući iza sebe temeljna znanja o istoriji i teoriji umjetnosti, kao i praksi trgovanja njome, tvrdoglavi Holanđanin u dvadesetsedmoj godini počeo je sistematski izučavati slikarski zanat. Počeo je crtanjem po najnovijim specijalnim udžbenicima, koje su mu iz cijele Evrope slali stričevi trgovci umjetninama. Van Goghu je ruku stavio njegov rođak, haški umetnik Anton Mauve, kome je zahvalni student kasnije posvetio jednu od svojih slika. Van Gog je čak upisao prvo Briselsku, a zatim i Akademiju umetnosti u Antverpenu, gde je studirao tri meseca dok nije otišao u Pariz.
Tamo je tek iskovanog umetnika 1886. godine nagovorio mlađi brat Teodor da ode. Ovaj bivši uspješni trgovac umjetninama u usponu odigrao je ključnu ulogu u sudbini majstora. Theo je savjetovao Vincenta da odustane od "seljačkog" slikanja, uz obrazloženje da je to već "orana njiva". I, osim toga, "crne slike" poput "Jedača krompira" u svako doba su se prodavale gore od svjetlosti i radosne umjetnosti. Druga stvar je "svjetlosno slikanje" impresionista, doslovno stvoreno za uspjeh: čvrsto sunce i odmor. Javnost će to prije ili kasnije cijeniti.
Theo the Seer
Tako je Van Gogh završio u prestonici "nove umetnosti" - Parizu, i po Teovom savetu ušao u privatni atelje Fernanda Kormona, koji je tada bio "kovanica kadrova" nove generacije eksperimentalnih umetnika. Tamo je Holanđanin došao u bliski kontakt sa budućim stubovima postimpresionizma kao što su Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard i Lucien Pissarro. Van Gog je studirao anatomiju, slikao od gipsa i bukvalno upijao sve nove ideje kojima je Pariz kiptio.
Theo ga upoznaje sa vodećim likovnim kritičarima i njegovim klijentima umjetnika, među kojima nisu samo poznati Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir i Edgar Degas, već i "zvijezde u usponu" Signac i Gauguin. Kada je Vincent stigao u Pariz, njegov brat je bio šef "eksperimentalnog" ogranka Goupil na Monmartru. Čovjek s pojačanim osjećajem za novo i odličan biznismen, Theo je bio jedan od prvih koji je vidio nastup nove ere u umjetnosti. Uvjerio je konzervativno vodstvo Goupil-a da mu dozvoli da se upusti u trgovinu "svjetlosnim slikarstvom". U galeriji je Theo održavao samostalne izložbe Camille Pissarro, Claudea Moneta i drugih impresionista, na koje se Pariz malo po malo navikao. Gore, u vlastitom stanu, držao je "pokretne izložbe" slika drske mladosti, koje se Goupil bojao zvanično pokazati. Bio je to prototip elitnih "izložbi stanova" koji su ušli u modu u 20. veku, a Vincentov rad postao je njihov vrhunac.
Davne 1884. braća Van Gog su sklopila sporazum jedan s drugim. Teo mu u zamjenu za Vincentove slike plaća 220 franaka mjesečno i daje mu kistove, platna i boje najboljeg kvaliteta. Inače, zahvaljujući tome, Van Goghove slike su, za razliku od djela Gauguina i Toulouse-Lautreka, koji su zbog nedostatka novca pisali o bilo čemu, tako dobro očuvane. 220 franaka je bila četvrtina mjesečne plaće ljekara ili advokata. Poštar Joseph Roulin u Arlesu, od kojeg je legenda napravila nešto poput zaštitnika "prosjaka" Van Gogha, primao je upola manje i, za razliku od usamljenog umjetnika, hranio je porodicu sa troje djece. Van Gog je čak imao dovoljno novca da stvori kolekciju japanskih grafika. Osim toga, Theo je svom bratu opskrbio "kombinezon": bluze i poznate kape, potrebne knjige i reprodukcije. Platio je i Vincentovo liječenje.
Sve ovo nije bila obična dobrotvorna akcija. Braća su smislila ambiciozan plan da stvore tržište za postimpresionističko slikarstvo, generaciju umjetnika koja bi zamijenila Moneta i njegove prijatelje. I sa Vincentom van Goghom kao jednim od vođa ove generacije. Spojiti naizgled nespojivo - rizičnu avangardnu umjetnost boemskog svijeta i komercijalni uspjeh u duhu uglednog Goupila. Ovdje su bili skoro jedan vijek ispred svog vremena: samo su Andy Warhol i drugi američki popartisti uspjeli odmah da se obogate na avangardnoj umjetnosti.
"Neprepoznat"
Općenito, pozicija Vincenta van Gogha bila je jedinstvena. Radio je kao umjetnik po ugovoru s trgovcem umjetninama, koji je bio jedna od ključnih figura na tržištu "svjetlosnih slika". A taj trgovac umjetninama je bio njegov brat. Nemirni skitnica Gauguin, na primjer, koji broji svaki franak, mogao je samo sanjati o takvoj situaciji. Osim toga, Vincent nije bio obična marioneta u rukama biznismena Thea. Nije bio ni neplaćenik koji nije želio da proda svoje slike profanima, koje je u bescjenje dijelio „srodnim dušama“, kako je napisao Meyer-Graefe. Van Gogh je, kao i svaka normalna osoba, želio priznanje ne od dalekih potomaka, već za života. Priznanja, čiji je važan znak za njega bio novac. I budući da je i sam bivši trgovac umjetninama, znao je kako to postići.
Jedna od glavnih tema njegovih pisama Theu nikako nije traženje Boga, već razgovori o tome šta je potrebno učiniti da bi se slike isplatilo prodavale i koja će slika brzo pronaći put do srca kupca. Kako bi promovirao tržište, smislio je besprijekornu formulu: "Ništa nam neće pomoći da bolje prodamo naše slike od njihovog prepoznavanja kao dobrog ukrasa za domove srednje klase." Da bi jasno pokazao kako će slike postimpresionista "izgledati" u buržoaskom interijeru, sam Van Gogh je 1887. godine priredio dvije izložbe u kafeu Tambourine i restoranu La Forche u Parizu i čak prodao nekoliko njihovih djela. Kasnije je legenda tu činjenicu izigrala kao čin očaja umjetnika kojeg niko nije htio pustiti na normalne izložbe.
U međuvremenu je bio redovan učesnik na izložbama u Salonu nezavisnih i Slobodnom pozorištu - najotmjenijim mestima za pariske intelektualce tog vremena. Njegove slike izlažu trgovci umjetninama Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin i Tanguy. Veliki Sezan je dobio priliku da svoje radove prikaže na samostalnoj izložbi tek u 56. godini, nakon skoro četiri decenije teškog rada. A rad Vincenta, umjetnika sa šestogodišnjim iskustvom, mogao se vidjeti u svakom trenutku na Teovoj "izložbi stanova", gdje je posjetila cjelokupna umjetnička elita glavnog grada svijeta umjetnosti - Pariza.
Pravi Van Gog je najmanje sličan pustinjaku iz legende. On je kod kuće među vodećim umjetnicima tog doba, o čemu najuvjerljivije svjedoči nekoliko portreta Holanđanina koje su naslikali Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro ga je portretirao kako razgovara s najutjecajnijim likovnim kritičarem tih godina, Fenelonom. Van Gogha je Camille Pissarro upamtio po tome što se nije libio da osobu koja mu je bila potrebna zaustavi na ulici i pokaže svoje slike na zidu neke kuće. Jednostavno je nemoguće zamisliti pravog pustinjaka Cezannea u takvoj situaciji.
Legenda je čvrsto utvrdila ideju o Van Goghovoj neprepoznatljivosti, da je za života prodata samo jedna njegova slika "Crveni vinogradi u Arlu", koja danas stoji u Moskovskom muzeju likovnih umjetnosti po imenu A.S. Puškin. Naime, prodaja ovog platna sa izložbe u Briselu 1890. godine za 400 franaka bila je Van Goghov proboj u svijet ozbiljnih cijena. Nije prodavao ništa gore od svojih savremenika Seurata ili Gauguina. Prema dokumentima, poznato je da je od umjetnika otkupljeno četrnaest djela. To je prvi učinio porodični prijatelj, holandski trgovac umjetninama Terstig, u februaru 1882. godine, a Vincent je napisao Teu: "Prva ovca je prošla most." U stvarnosti, bilo je više prodaje; jednostavno nije bilo tačnih dokaza za ostalo.
Što se nepriznavanja tiče, od 1888. poznati kritičari Gustave Kahn i Felix Fénelon, u svojim osvrtima na izložbe "nezavisnih", kako su tada nazivani avangardni umjetnici, izdvajaju svježe i živopisne Van Goghove radove. . Kritičar Octave Mirbeau savjetovao je Rodina da kupi njegove slike. Bile su u kolekciji tako pronicljivog poznavaoca kao što je Edgar Degas. Vincent je još za života pročitao u novinama Mercure de France da je bio veliki umjetnik, nasljednik Rembranta i Halsa. Napisao je to u svom članku, u potpunosti posvećenom djelu "nevjerovatnog Holanđanina", zvijezde u usponu "nove kritike" Henrija Auriera. Namjeravao je napraviti Van Goghovu biografiju, ali je, nažalost, umro od tuberkuloze ubrzo nakon smrti samog umjetnika.
O umu, oslobođenom "okova"Ali "biografiju" je objavio Meyer-Graefe i u njoj je posebno oslikao "intuitivan, oslobođen okova razuma" proces Van Goghovog stvaralaštva.
„Vincent je slikao u slepom, nesvesnom zanosu. Njegov temperament prelio se na platno. Drveće je vrištalo, oblaci su se lovili. Sunce je zjapilo poput blistave rupe koja vodi u haos."
Ovu Van Goghovu ideju najlakše je opovrgnuti riječima samog umjetnika: „Veličina se stvara ne samo impulzivnim djelovanjem, već i saučesništvom mnogih stvari koje su dovedene u jedinstvenu cjelinu... Kod umjetnosti, kao i kod svega ostalog: veliko nije nešto ponekad slučajno, već se mora stvoriti tvrdoglavom voljnom napetošću.
Velika većina Van Goghovih pisama posvećena je "kuhinji" slikarstva: postavljanju ciljeva, materijalima, tehnici. Događaj gotovo bez presedana u istoriji umjetnosti. Holanđanin je bio pravi radoholičar i tvrdio je: "U umjetnosti morate raditi kao nekoliko crnaca i skinuti kožu". Na kraju života pisao je zaista vrlo brzo, slika se mogla napraviti od početka do kraja za dva sata. Ali istovremeno je ponavljao omiljeni izraz američkog umjetnika Whistlera: "Uradio sam to za dva sata, ali sam godinama radio da uradim nešto vrijedno za ova dva sata."
Van Gog nije pisao iz hira – on je dugo i vrijedno radio na istom motivu. U gradu Arlu, gdje je nakon odlaska iz Pariza osnovao svoju radionicu, započeo je seriju od 30 radova vezanih za zajednički kreativni zadatak „Kontrast“. Kontrastna boja, tematska, kompoziciona. Na primjer, pandan "Kafić u Arlu" i "Soba u Arlu". Na prvoj slici - tama i napetost, na drugoj - svjetlost i harmonija. U istom redu nalazi se nekoliko varijanti njegovih čuvenih "Suncokreta". Čitava serija je zamišljena kao primjer uređenja "stanova srednje klase". Imamo dobro osmišljenu kreativnu i tržišnu strategiju od početka do kraja. Nakon što je vidio njegove slike na izložbi "nezavisnih", Gauguin je napisao: "Vi ste jedini misleći umjetnik od svih."
Kamen temeljac legende o Van Goghu je njegovo ludilo. Navodno, samo mu je to omogućilo da pogleda u takve dubine koje su nedostupne običnim smrtnicima. Ali umjetnik od mladosti nije bio polulud s bljeskovima genija. Periodi depresije, praćeni napadima sličnim epilepsiji, od kojih se liječio na psihijatrijskoj klinici, počeli su tek u posljednjih godinu i po dana njegovog života. Lekari su to videli kao efekat absinta, alkoholnog pića natopljenog pelinom, za čije se razorno dejstvo na nervni sistem saznalo tek u 20. veku. Istovremeno, umjetnik nije mogao pisati upravo u periodu pogoršanja bolesti. Dakle, mentalni poremećaj nije "pomogao" Van Goghovom geniju, već ga je omeo.
Čuvena priča o uhu je vrlo sumnjiva. Ispostavilo se da ga Van Gogh nije mogao odsjeći u korijenu, jednostavno bi iskrvario, jer mu je pomoć pružena tek 10 sati nakon incidenta. Odsječen mu je jedini režanj, kako stoji u medicinskom izvještaju. I ko je to uradio? Postoji verzija da se to dogodilo tokom svađe sa Gauguinom koja se dogodila tog dana. Gauguin, iskusan u borbama mornara, udario je Van Gogha po uhu, a od svega što je doživio dobio je nervni napad. Kasnije, da bi opravdao svoje ponašanje, Gauguin je izmislio priču da ga je Van Gog, u naletu ludila, jurio sa žiletom u rukama, a zatim se osakatio.
Čak se i slika "Soba u Arlu", čiji se zakrivljeni prostor smatrao fiksacijom Van Goghovog ludila, pokazala iznenađujuće realističnom. Pronađeni su planovi za kuću u kojoj je umetnik živeo u Arlu. Zidovi i plafon njegovog stana zaista su bili nagnuti. Van Gogh nikada nije slikao na mjesečini sa svijećama pričvršćenim za šešir. No, tvorci legende uvijek su bili slobodni u činjenicama. Zloslutna slika "Pšenično polje", sa putem koji ide u daljinu, prekrivena jatom gavranova, najavili su, na primjer, posljednje platno majstora, predviđajući njegovu smrt. Ali poznato je da je nakon toga napisao čitav niz djela, gdje je nesretno polje prikazano sabijeno.
"Know-how" glavnog autora mita o Van Goghu, Juliusa Meyer-Grefa, nije samo laž, već predstavljanje izmišljenih događaja pomiješanih s istinitim činjenicama, pa čak i u obliku besprijekornog naučnog rada. Na primjer, istinitu činjenicu da je Van Gogh volio raditi na otvorenom jer nije podnosio miris terpentina, koji je razrijeđen bojama, "biograf" je iskoristio kao osnovu za fantastičnu verziju razloga za samoubistvo majstora. Navodno se Van Gogh zaljubio u sunce - izvor njegove inspiracije i nije sebi dozvolio da pokrije glavu šeširom, stojeći pod njegovim gorućim zrakama. Sva kosa mu je izgorjela, sunce mu je ispeklo nezaštićenu lobanju, poludio je i izvršio samoubistvo. Kasni Van Goghovi autoportreti i slike mrtvog umjetnika koje su napravili njegovi prijatelji pokazuju da mu kosa na glavi nije gubila do smrti.
"Uvidi svete budale"
Van Gog se ubio 27. jula 1890. godine, nakon što se činilo da je njegova psihička kriza prevaziđena. Nedugo prije toga otpušten je sa klinike sa zaključkom: "Oporavljen". Sama činjenica da mu je vlasnik namještenih soba u Auversu, gdje je Van Gogh živio posljednjih mjeseci svog života, povjerio revolver, koji je umjetniku bio potreban da bi uplašio vrane dok je radio na skicama, govori da se ponašao potpuno normalno. . Danas se ljekari slažu da do samoubistva nije došlo tokom napadaja, već da je rezultat spleta vanjskih okolnosti. Theo se oženio, dobio dijete, a Vincenta je pritiskala pomisao da će se njegov brat baviti samo porodicom, a ne njihovim planom da pokori svijet umjetnosti.
Nakon smrtonosnog hica, Van Gog je živio još dva dana, bio je iznenađujuće miran i postojano je podnosio patnje. Umro je u naručju svog neutješnog brata, koji se nikada nije mogao oporaviti od ovog gubitka i umro je šest mjeseci kasnije. Firma "Goupil" je za sitne pare prodala sva dela impresionista i postimpresionista, koja je Theo Van Gogh akumulirao u galeriji na Monmartru, i zatvorila eksperiment sa "svetlosnim slikarstvom". Slike Vincenta van Gogha odnijela je Teova udovica Johanna van Gogh-Bonger u Holandiju. Tek početkom 20. veka velika slava je došla do velikog Holanđanina. Prema mišljenju stručnjaka, da nije bilo gotovo istovremene rane smrti oba brata, to bi se dogodilo još sredinom 1890-ih i Van Gog bi bio veoma bogat čovjek. Ali sudbina je odlučila drugačije. Ljudi poput Meyer-Graefea počeli su ubirati plodove rada velikog slikara Vincenta i velikog vlasnika galerije Thea.
Koga je Vincent preuzeo?
Roman o bogotražitelju "Vincent" preduzimljivog Nijemca dobro je došao u situaciji sloma ideala nakon masakra u Prvom svjetskom ratu. Mučenik umjetnosti i luđak, čije se mistično djelo pojavilo pod perom Meyer-Graefea kao nešto poput nove religije, takav je Van Gogh zaokupio maštu i umornih intelektualaca i neiskusnih sugrađana. Legenda je gurnula u drugi plan ne samo biografiju pravog umjetnika, već je i izopačila ideju o njegovim slikama. U njima su vidjeli nekakvu zbrku boja, u kojoj se naslućuju proročki "uvidi" svete lude. Meyer-Graefe se pretvorio u glavnog poznavaoca "mističnog Holanđanina" i počeo ne samo da trguje Van Goghovim slikama, već i izdaje potvrde o autentičnosti za djela koja su se pod imenom Van Gogh pojavljivala na umjetničkom tržištu dugo vremena. novac.
Sredinom 1920-ih došao mu je izvjesni Otto Wacker, koji je izvodio erotske plesove u berlinskim kabareima pod pseudonimom Olinto Lovel. Pokazao je nekoliko slika potpisanih "Vincent" u duhu legende. Meyer-Graefe je bio oduševljen i odmah potvrdio njihovu autentičnost. Ukupno, Wacker, koji je otvorio vlastitu galeriju u modernoj četvrti Potsdamerplatz, izbacio je više od 30 Van Goghova na tržište prije nego što su se proširile glasine da su lažni. S obzirom da se radilo o veoma velikoj sumi, intervenisala je policija. Na suđenju je plesačica-galeristkinja ispričala priču o "provinijencijalu", kojom je "hranio" svoje lakovjerne klijente. Slike je navodno nabavio od ruskog aristokrate, koji ih je kupio početkom veka, a tokom revolucije uspeo da ih iz Rusije prenese u Švajcarsku. Wacker nije imenovao svoje ime, tvrdeći da će boljševici, ogorčeni gubitkom "nacionalnog blaga", uništiti porodicu aristokrate koji je ostao u Sovjetskoj Rusiji.
U bici stručnjaka koja se odigrala u aprilu 1932. u sudnici berlinskog okruga Moabit, Meyer-Graefe i njegove pristalice zauzeli su se za autentičnost Wackerovog Van Gogha. Ali policija je upala u studio plesačinog brata i oca, koji su bili umjetnici, i pronašla 16 svježih Van Goghova. Tehnološka ekspertiza je pokazala da su identična prodanim platnima. Osim toga, kemičari su otkrili da su pri stvaranju "slika ruskog aristokrata" korištene boje koje su se pojavile tek nakon smrti Van Gogha. Saznavši za to, jedan od „stručnjaka“ koji su podržavali Meyer-Graefea i Wackera rekao je zaprepaštenom sudiji: „Kako znaš da se Vincent nakon smrti nije preselio u srodno tijelo i još uvijek ne stvara?“
Wacker je dobio tri godine zatvora, a reputacija Meyer-Graefea je uništena. Ubrzo je umro, ali legenda, uprkos svemu, nastavlja da živi do danas. Na osnovu toga je američki pisac Irving Stoun napisao svoj bestseler Žudnja za životom 1934. godine, a holivudski reditelj Vincente Minnelli 1956. snimio je film o Van Goghu. Ulogu umjetnika tamo je igrao glumac Kirk Douglas. Film je osvojio Oskara i konačno potvrdio u glavama miliona ljudi sliku poluludog genija koji je na sebe preuzeo sve grijehe svijeta. Tada je američki period u kanonizaciji Van Gogha zamijenjen japanskim.
U Zemlji izlazećeg sunca, veliki Holanđanin je, zahvaljujući legendi, važio za nešto između budističkog monaha i samuraja koji je počinio hara-kiri. Kompanija Yasuda je 1987. godine kupila Van Goghove Suncokrete na aukciji u Londonu za 40 miliona dolara. Tri godine kasnije, ekscentrični milijarder Ryoto Saito, koji se poistovetio sa Vincentom iz legende, platio je 82 miliona dolara za Van Goghov "Portret dr Gašea" na aukciji u Njujorku. Cijelu deceniju bila je najskuplja slika na svijetu. Prema Saitovoj oporuci, ona je trebala biti spaljena s njim nakon njegove smrti, ali kreditori Japanaca koji su do tada bankrotirali nisu dozvolili da se to uradi.
Dok su svijet potresali skandali oko Van Gogovog imena, istoričari umjetnosti, restauratori, arhivisti, pa čak i doktori, korak po korak, istraživali su pravi život i djelo umjetnika. Ogromnu ulogu u tome odigrao je Van Goghov muzej u Amsterdamu, nastao 1972. godine na osnovu kolekcije koju je Holandiji poklonio sin Thea Van Gogha, koji je nosio ime njegovog prastrica. Muzej je počeo provjeravati sve Van Goghove slike na svijetu, eliminirajući nekoliko desetina falsifikata, i uradio odličan posao pripremajući naučnu publikaciju o prepisci braće.
Ali, uprkos velikim naporima kako muzejskog osoblja, tako i svetila vango studija poput Kanađanke Bogomile Velš-Ovčarove ili Holanđanina Jan Halskera, legenda o Van Goghu ne umire. Živi svojim životom, stvarajući redovne filmove, knjige i predstave o "svetom ludaku Vincentu", koji nema nikakve veze sa velikim radnikom i pionirom novih puteva u umjetnosti, Vincentom van Goghom. Ovako čovjek funkcionira: romantična bajka mu je uvijek privlačnija od „proze života“, ma koliko sjajna bila.