Umjetnost transformiše stvarnost:
1) kroz ideološki i estetski uticaj na ljude. Tip umjetničke svijesti epohe, umjetnički ideali i tip ličnosti međusobno su zavisni. Starogrčka umjetnost oblikovala je karakter Grka i njegov odnos prema svijetu. Renesansna umjetnost je oslobodila ljude od dogmi srednjeg vijeka. Romani Lava Tolstoja iznjedrili su Tolstojance. Prikaz ljubavi francuskih pisaca 17. veka. uticala na strukturu ovog osećanja u Francuskoj, kao i na erotičnost filma i romana dvadesetog veka. u velikoj mjeri odredio seksualnu revoluciju 60-70-ih godina;
2) kroz uključivanje osobe u vrednosne aktivnosti. Umjetnost budi osjetljivost na narušavanje društvenog sklada, podstiče društvenu aktivnost pojedinca i usmjerava ga na usklađivanje svijeta s idealom. Tako je porobljeni islandski narod, u periodu bez heroja svoje istorije, stvorio sage u kojima su živeli i delovali slobodoljubivi i hrabri heroji. U sagama su ljudi duhovno realizovali svoje misli, stvarajući umetnički svet za razliku od okolnog. Sage su oblikovale duhovnu sliku naroda, a bez njih je danas nemoguće razumjeti nacionalni karakter modernog Islanđanina;
3) kroz transformaciju u procesu likovnog stvaralaštva uz pomoć imaginacije utisaka iz stvarnosti (autor obrađuje životni materijal, gradi novu stvarnost – umetnički svet);
4) kroz obradu slike građevinskog materijala (umetnik transformiše mermer, boju, reč, stvara skulpturu, sliku, pesmu).
Koncept „umetnosti radi umetnosti“ smatra da „mera efektivne akcije“ nije primenljiva na umetničko stvaralaštvo, jer umetnost vodi čoveka iz stvarnosti, koja zahteva akciju, u svet estetskog užitka. Međutim, transformativni utjecaj umjetnosti posebno je uočljiv u vremenima tranzicije. Transformativna funkcija spavanja unutar umjetnosti posebno je privlačna strastvenim i revolucionarno nastrojenim dijelovima društva, koji je stavljaju na čelo svoje estetike. Marksistička estetika pridavala je odlučujuću važnost transformativnoj ulozi umjetnosti, i zbog toga su je cijenili partijski lideri koji su zauzeli pragmatičan pristup umjetnosti.
2. Umjetnost masovne kulture i njene funkcije.
Kultura tradicionalnih društava imala je izražen „klasni“ karakter. Različiti društveni slojevi (klase, kaste, itd.) značajno su se kulturno razlikovali. Životni stil srednjovjekovnog evropskog gradskog stanovnika, seljaka i aristokrata podrazumijevao je različite norme svakodnevnog ponašanja, metode zabave, karakteristike kuhinje, obrazovanja, odijevanja itd. Pripadnost jednom ili drugom sloju lako se odredila izgledom. Predstavnici viših klasa u tradicionalnim društvima imali su određene kulturne privilegije: na primjer, u Indiji su samo predstavnici viših kasta mogli proučavati svete spise - Vede. U pravilu su samo predstavnici viših slojeva imali pristup pisanoj kulturi (izuzeci su uvijek mogući). Kulturne karakteristike različitih slojeva reproducirane su iz generacije u generaciju, čemu je doprinio stratifikacijski sistem tradicionalnih društava koja su težila zatvaranju. Čak i na početku 20. stoljeća, u društvima koja su ušla u eru moderne, mogle su se pratiti značajne kulturne razlike između slojeva i klasa. „Radnik“ i „buržoazija“, seljaci i aristokratija, koji su izgubili nekadašnji uticaj, i dalje su zadržali svoje kulturne karakteristike. Međutim, proces modernizacije, nastajanje moderne ekonomije, industrijalizacija, urbanizacija, širenje obrazovanja i demokratizacija političkog života stvorili su pretpostavke za postepenu eroziju jasnih kulturnih razlika između društvenih slojeva. Kulturu tradicionalnih društava, “rasparčanih” raslojavanjem, zamjenjuje masovna kultura. Masovna kultura ne nastaje spontano u procesu svakodnevne interakcije i ne prenosi se s generacije na generaciju. Masovnu kulturu stvaraju „profesionalci“, specijalizovane organizacije. Njegovi uzorci su namijenjeni za “potrošnja” najširih slojeva stanovništva, demokratski je i postoji uglavnom za zabavu i slobodno vrijeme. Osoba ne postaje „nosilac“ masovne kulture kao rezultat sagledavanja tradicionalnog nasljeđa ili sticanja obrazovanja. Uzorke masovne kulture (knjiga, pjesma, film, sportska emisija, itd.) osoba slobodno bira kako bi stekla zadovoljstvo, emocionalno zadovoljstvo, „oslobodila“ mentalni stres i ispunila slobodno vrijeme. Masovna kultura ne iscrpljuje cjelokupni sadržaj kulture modernih društava, ali predstavlja veoma značajan „segment“ ove kulture.
Treba napomenuti da je koncept „visoke kulture“ krajnje nejasan. U praksi može biti veoma teško povući granicu između „visoke“ i „masovne“ kulture. Vrijednosti prema kojima se rangiraju kulturni uzorci nisu jasne u modernom društvu. Osim toga, rangiranje kulturnih uzoraka, kao što već znamo, nije povezano toliko s objektivnom vrijednošću ovih uzoraka, već s tim ko ima pravo (moć) da o njima donosi sud. Međutim, može se primijetiti da je za ovladavanje „elitom“, „visokom“ kulturom, po pravilu potrebna određena priprema i akumulirani „kulturni kapital“. Bez prethodnog obrazovanja, na primjer, malo je vjerovatno da će neko moći razumjeti filozofsku raspravu. Bez prethodnog estetskog obrazovanja i negovanja „muzičkog ukusa“, teško je percipirati Schnittkeovu muziku. Uzorci masovne kulture ne zahtijevaju pripremu od “potrošača” i dostupni su, zapravo, svima. Ali i ovaj kriterij je prilično proizvoljan. Masovna kultura je kompleksan fenomen generiran modernošću i ne može se jednoznačno ocijeniti. Problemu masovne kulture posvećena je ogromna količina naučne i publicističke literature, domaće i strane. Tok ove literature ne presušuje, a u okviru udžbenika nemoguće ju je ni izdaleka u potpunosti pregledati. Pozivamo se na određena imena i stanovišta dok predstavljamo materijal. Fenomen masovne kulture postao je široko rasprostranjen tek u 20. veku. To je bilo zbog tako važnih faktora kao što su pojava masovnog društva i razvoj tehnologija koje su omogućile repliciranje kulturnih obrazaca. Šta je masovno društvo? Termin “masovno društvo”, kao i “masovna kultura”, je dvosmislen. Fenomen koji on označava mnogi istraživači tumače negativno. “Masa” se često povezuje sa “gomila”, “rulja”. Čovjek mase pojavljuje se kao bezličan pojedinac, sklon slijepom praćenju predrasuda, mode i političkih vođa. Međutim, masovno društvo je, prije svega, određeno stanje društva nastalo procesima industrijalizacije i urbanizacije, koji su uništili tradicionalne zajednice i pomiješali predstavnike ranije jasno definiranih društvenih slojeva u amorfnu ljudsku masu. Kao takav, potrebno ga je objektivno proučavati, a ne prosuđivati.
Masovna kultura ne bi mogla obavljati ove funkcije i teško bi uopće mogla postojati bez tehnološkog napretka. To je razvoj tehnologije - od štamparije do ultramodernih sredstava komunikacije i komunikacije; Pojava televizora, radija, kasetofona i kompjutera omogućava repliciranje kulturnih uzoraka i njihovo prenošenje praktično svakom članu modernog društva. Razvoj tehnologije ne samo da dovodi do činjenice da kulturni uzorci postaju dostupni širokim slojevima stanovništva. Pojava novih tipova tehnologije stvara i nove vrste kulturnih aktivnosti, posebno umjetnosti. Najočigledniji primjer je bioskop. Takav specifičan žanr masovne kulture kao što je televizijska serija također je nastao samo na „bazi“ određene tehnologije. Razvojem kompjuterske tehnologije pojavljuju se nove vrste umjetnosti i druge vrste kulturnih aktivnosti. Bitna karakteristika masovne kulture je njena industrijska i komercijalna priroda. Pokrenuta je proizvodnja kulturnih uzoraka. Snima se više od jedne jedinstvene serije: postoji uspostavljena proizvodnja ove vrste proizvoda. Razvijena je određena tehnologija za njen proizvodni proces. Kreatori serije više nisu "kreatori" u punom smislu te riječi. Oni su „specijalisti“, „profesionalci“ u svojoj oblasti. U prošlosti su umjetnička djela nastajala kao jedinstvena, neponovljiva. Ovi pojmovi nisu primjenjivi na primjere masovne kulture. Djela masovne kulture u početku nastaju kao roba namijenjena masovnom potrošaču ovog proizvoda. Jedan uspješan primjer izaziva mnogo imitacija. U modernom društvu, gotovo svi slojevi i grupe su potrošači masovne kulture.
Glavni zadatak masovne kulture je zabava i odvraćanje pažnje. Nivo ekonomskog razvoja savremenih društava omogućio je oslobađanje slobodnog vremena koje treba nečim zaokupiti, a takođe je povećao životni standard. Ljudi su mogli da plate da bi se zabavili. S druge strane, moderno društvo je prilično stresno okruženje: brz tempo društvenih promjena i njihova nepredvidivost, nestabilnost društvenog statusa ljudi, krhkost društvenih veza, preobilje proturječnih informacija - sve to izaziva potrebu da se “isključi se” i “opusti” s vremena na vrijeme. A masovna kultura nam omogućava da zadovoljimo obje potrebe: slobodno vrijeme, zabavu i opuštanje. Masovna kultura je stalno podložna kritici – kako istraživača, tako i najzahtjevnije i prijemčivije javnosti. Kritike su uzrokovane niskim kvalitetom proizvoda „kulturne industrije“, koja često igra na najprimitivnije potrebe i instinkte i ne teži duhovnom razvoju potrošača. Drugi pravac kritike je komercijalna priroda masovne kulture, pretvaranje kulture u robu. Autori koji su najskloniji filozofskoj refleksiji vide masovnu kulturu kao neku vrstu droge koja odvraća ljude od stvarnih problema društva i formira lažnu, iskrivljenu, „lakiranu“ ideju stvarnosti, usađujući ljudima potrošačke ideale.
Svi ovi negativni aspekti masovne kulture zaista postoje. Ipak, popularnu kulturu ne treba posmatrati samo negativno. Kao što je gore prikazano, njegov nastanak je posljedica značajnih strukturnih promjena u društvu i u ovom društvu obavlja određene funkcije. Treba dodati i da nisu svi primjeri masovne kulture očigledno nekvalitetni. Detektivski romani Agathe Christie i Georgesa Simenona nesumnjivo su primjeri masovne kulture. Ipak, oni su prepoznati kao „klasici žanra“ i imaju nesumnjivu umjetničku vrijednost. Muzika Bitlsa je najjasniji primer masovne umetnosti. Ipak, danas čak i muzikolozi prepoznaju ovu grupu kao osnivača novog muzičkog žanra. Uz to, masovna kultura ne uništava visoku kulturu, iako su njeni potrošači i poznavaoci mnogo manji. Ali da li su svi Grci čitali Platona i Aristotela? I da li je cijeli ruski narod naučio pjesme A.S. Puškina napamet za vrijeme pjesnikovog života? Primjeri se mogu množiti. E. Shils je uočio kulturnu heterogenost i kulturnu raznolikost masovnog društva, identifikovao različite „nivoe“ kulture koji u njemu postoje: Jedna od manifestacija „neslaganja“ masovnog društva je podela njegove kulture na najmanje tri nivoa kvaliteta... To su takozvana “najviša”, ili “prefinjena”, “prosječna” ili “srednja”, i “inferiorna” ili “vulgarna” kultura. Posebnost „više“ kulture je ozbiljnost izabrane glavne teme i problema koji se obrađuju, duboko prodiranje u suštinu pojava, konzistentnost percepcije, sofisticiranost i bogatstvo iskazanih osećanja... „Viša“ kultura nije ni u kom slučaju. način povezan sa društvenim statusom. To znači da stepen savršenstva u njemu nije određen društvenim statusom kreatora ili potrošača kulturnih objekata, već samo istinitošću i ljepotom samih tih predmeta. U kategoriju „prosječne“ kulture spadaju djela na koja, bez obzira na trud njihovih stvaralaca, nisu primjenjivi kriteriji za vrednovanje djela „najviše“ kulture. “Osrednja” kultura je manje originalna od “više” kulture, više je reproduktivna i, iako djeluje u istim žanrovima kao i “viša” kultura, ispoljava se i u nekim novim žanrovima koji još nisu prodrli u sferu “višeg”. ” kultura ... Na trećem nivou postoji “niža” kultura čiji su radovi elementarni. Neki od njih imaju žanrovske forme „srednje“ pa čak i „više“ kulture (likovna umjetnost, muzika, poezija, romani, priče), ali tu spadaju i igre i predstave (boks, konjske utrke) koje imaju direktnu ekspresivnost i minimalnu unutrašnju sadržaj. Na ovom nivou kulture dubina prodora je skoro uvek neznatna, sofisticiranost izostaje, a opšta vulgarnost senzacija i percepcije je njena karakteristična karakteristika... Masovno društvo apsorbuje znatno veću količinu kulture nego bilo koje drugo doba... Širenje „srednje“ i „niže“ kulture, a proporcionalna ponuda „više“ kulture naglo je opala. Najočigledniji razlozi za ovu pojavu su veća dostupnost, smanjeni troškovi rada, povećano slobodno vrijeme i materijalno bogatstvo većine ljudi, širenje pismenosti i otvoreni hedonizam. Istovremeno, niži i srednji slojevi su imali više koristi od elite... Povećala se i potrošnja “više” kulture, ali u manjoj mjeri. Što se tiče pomenutog „lakiranja“ stvarnosti i formiranja potrošačkih ideala, u tom pogledu može se uočiti određeni paradoks. Masovna kultura je, u određenom smislu, “svejeda” zbog svoje komercijalne prirode. Ako u društvu postoji “potražnja” za kritikom postojećeg poretka, tada će se odmah pojaviti djela koja zadovoljavaju tu potrebu. Na savremenom masovnom tržištu intelektualne literature može se pronaći ogroman broj knjiga „kritičkog“ smjera - kako naučne, tako i publicističke, kao i beletristike. Masovna kultura ne obrazuje – ona nudi raznovrsna dobra. Na potrošaču je da izabere: ljubavni roman, “1984” J. Orwella ili čuvenu kritičku studiju modernog masovnog društva filozofa i sociologa Herberta Marcusea “Jednodimenzionalni čovjek”. (Istina, rad G. Marcusea ipak treba svrstati u elitnu ili „višu” kulturu, jer je za njegovo razumijevanje potrebna određena priprema).
Čak i takva nesumnjiva karakteristika masovne kulture kao što je komercijalizacija ima neke pozitivne posljedice. Bezlični komercijalni, tržišni odnosi i promjenjive potrebe ljudi koji su spremni platiti za zadovoljenje želja kreativnoj osobi pružaju brojne mogućnosti za kreativno djelovanje (druga je stvar kako se te mogućnosti koriste). U prošlim društvima kreativna aktivnost kao posebna sfera društvene prakse, zapravo, nije postojala. U arhaičnim društvima umjetnost je bila utkana u svakodnevne aktivnosti. U tradicionalnim civilizacijama antike i srednjeg vijeka, ljudi koji su se bavili stvaralaštvom, po pravilu su bili manjina i radili su uglavnom na zadovoljavanju umjetničkih potreba aristokracije, budući da su od nje u potpunosti ovisni u materijalnom smislu. U najboljem slučaju, kreativna aktivnost je bila oblik razonode. Ali u ovom slučaju, umjetnik je morao imati sredstva za život koja mu je omogućavala da slobodno „stvara“. Mnogi od onih koje bismo danas nazvali umjetnicima smatrani su zanatlijama i nisu uživali posebnu čast. Tek s renesansom počinje emancipacija stvaralačke djelatnosti u evropskoj kulturi. Nikada nigdje nije postojao toliki broj ljudi u „kreativnim profesijama“ kao u modernim društvima, jer društvo nije osjećalo potrebu za njima.
Dakle, masovna kultura je moderan fenomen, generiran određenim društvenim i kulturnim pomacima i koji obavlja niz vrlo važnih funkcija. Masovna kultura ima i negativne i pozitivne aspekte. Ne previsok nivo njegovih proizvoda i uglavnom komercijalni kriterijum za procenu kvaliteta radova ne negira očiglednu činjenicu da masovna kultura pruža čoveku neviđeno obilje simboličkih oblika, slika i informacija, čini percepciju sveta raznolikom. , ostavljajući potrošaču pravo izbora šta će konzumirati. proizvod“. Nažalost, potrošač ne bira uvijek najbolje.
Lepo budi dobro
Transformativna moć umjetnosti
Umjetnici su oduvijek razmišljali o svrsi umjetnosti, svom stvaralačkom daru. „I probudio sam dobra osećanja svojom lirom...“ napisao je A. Puškin. „Pouzdan oslonac za inspiraciju davao mi je od detinjstva u lepoti“, rekao je Mikelanđelo. “Prekrasan stih je kao luk provučen kroz zvučna vlakna našeg bića. Pesnik čini da naše misli pevaju u nama, a ne naše.
...On divno budi u našim dušama našu ljubav i našu tugu. On je mađioničar. Razumijevajući ga, postajemo i pjesnici poput njega”, rekao je A. France.
Umetnost ima ogromnu efektivnu moć, nevidljivu na prvi pogled. Čitajući knjigu, gledajući film ili predstavu, posjećujući muzej umjetnosti ili izložbu, slušajući klasičnu muziku ili moderne pjesme, čovjek kao da se samo opušta i provodi slobodno vrijeme. Zapravo, komunicirajući s umetnošću, uranjajući se u umjetničko djelo i suosjećajući s junacima, likovima, on kao da isprobava druge likove, razne situacije, stječe nova iskustva: suosjeća s pozitivnim likovima, ogorčen je kada vidi nepravdu. u odnosu na slabe i bespomoćne.
Umjetničke slike služe kao estetski ideali, koji se očituju u odnosu prema životu, u karakteristikama pozitivnih i negativnih likova i oličavaju se u raznim oblicima: u herojskoj pjesmi i satiri, u tragediji i komediji. Umjetnost djeluje na um, srce i dušu čovjeka, vraća mentalnu i emocionalnu ravnotežu, pomaže u oslobađanju unutrašnje napetosti i uzbuđenja koje stvara stvarni život, harmonizira unutrašnji svijet čitaoca, slušaoca i gledatelja koji je percipira. Prava umjetnost je mirna, nenametljiva, „ne podnosi galamu“, „obrazovanje kroz umjetnost je „tihi rad“ (F. Schiller).
Masovna kultura je, naprotiv, zaglušujuća, nametljiva, užurbana, zabavna i lako razumljiva. Toliko se ukorijenio u svijest mnogih ljudi da gotovo da više nema mjesta za visoke duhovne vrijednosti. I umjetnost i masovna kultura utječu na čovjekove poglede, ukuse i pogled na svijet postepeno, često bez njegove svjesne svijesti.
Koji likovi iz umjetničkih djela vas zanimaju? Na koga biste od njih voleli da budete? Koju biste voljeli imitirati? Jesu li vas motivisali da razmislite o nekom važnom životnom pitanju?
Pročitajte poetske stihove engleskog pjesnika i dramskog pisca iz 16. stoljeća.W. Shakespeare .
Ne postoji živo biće na zemlji
Tako čvrst, kul, pakleno zao,
Tako da nisam mogao ni jedan sat
U njemu muzika pravi revoluciju.
Odaberite muzičko djelo (klasično ili moderno) koje se može koristiti za ilustraciju značenja ove izjave.
Kakve poglede, ukuse, karakter oblikuje?komunikacija ljudi sa djelima visoke umjetnosti, a koji - s proizvodima masovne kulture? Dokažite svoje mišljenje primjerima.
Umjetnički i kreativni zadaci
> Napravite skicu postera ili flajera na neku društveno značajnu temu, na primjer “Moja porodica”, “Ekologija duše”, “Zdrav način života”, “Svijet mojih hobija” itd.
> Napravite program za koncert autorske pjesme na temu „Nada, mali orkestar predvođen ljubavlju“. Kroz koje biste moralne vrijednosti željeli otkritipjesme uvršten u program koncerta?
Sadržaj lekcije beleške sa lekcija podrška okvirnoj prezentaciji lekcija metode ubrzanja interaktivne tehnologije Vježbajte zadaci i vježbe radionice za samotestiranje, obuke, slučajevi, potrage domaća zadaća diskusija pitanja retorička pitanja učenika Ilustracije audio, video i multimedija fotografije, slike, grafike, tabele, dijagrami, humor, anegdote, vicevi, stripovi, parabole, izreke, ukrštene reči, citati Dodaci sažetakačlanci trikovi za radoznale jaslice udžbenici osnovni i dodatni rječnik pojmova ostalo Poboljšanje udžbenika i lekcijaispravljanje grešaka u udžbeniku ažuriranje fragmenta u udžbeniku, elementi inovacije u lekciji, zamjena zastarjelog znanja novim Samo za nastavnike savršene lekcije kalendarski plan za godinu, metodološke preporuke, programi diskusije Integrisane lekcije 
Nazad napred
Pažnja! Pregledi slajdova služe samo u informativne svrhe i možda ne predstavljaju sve karakteristike prezentacije. Ako ste zainteresovani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.
Tema ciklusa:"Na koji način umjetnost utiče?"
Vrsta lekcije: kombinovano
Svrha lekcije: razvijanje doživljaja emocionalnog i vrijednosnog odnosa prema umjetnosti i formiranje metapredmetnih vještina i ličnih kompetencija korištenjem umjetničkog materijala ovog časa.
Ciljevi lekcije:
edukativni:
- organizovati aktivnosti učenika sistematizacija znanja u okviru teme: „Na koji način umjetnost utiče“; proširiti znanje o majstorima likovne umjetnosti i njihovim radovima; nastaviti upoznavanje sa konceptom na novom nivou„kompozicija“, vrste kompozicija (vertikalna; horizontalna; dijagonalna kompozicija), kolaž;
- obezbediti aplikacija znanja, vještine i metode djelovanja učenika prilikom izrade čestitki.
Razvojni: stvoriti uslove za razvoj metapredmetnih vještina i ključnih kompetencija učenika.
edukativni:
- Promovirati svijest učenika o:
- vrijednosti umjetnosti, njen utjecaj na ljude;
- vrijednosti joint aktivnosti za postizanje rezultata.
Preliminarna priprema.
Djeca unaprijed (na prethodnoj lekciji ili kod kuće) upoznajte se sa pričom o O" Henryju "Posljednji list". Na lekciju treba ponijeti makaze, ljepilo, praznine za aplikacije, bijeli ili obojeni karton za podlogu.
Učitelju za praktičan rad priprema koverte sa zadatkom za svaki par učenika (dijagonalna, horizontalna, vertikalna kompozicija), nekoliko rezervnih podloga za razglednice i rezervni materijal za aplikaciju; Za teorijski dio časa izrađuje mapu rute za virtuelno putovanje, bira potrebne slike, pravi prezentaciju i bira muzičku pratnju.
Likovni materijal za nastavu
slikanje: B. Ljublen „Večera“, K. Vasiljev „Šumska gotika“, K. Petrov-Vodkin „Mrtva priroda sa violinom“, A. Altdorfer „Bitka Aleksandra Velikog“, K. Pisaro „Pontoaz“, P. Klee „Herojsko sviranje violine““, K. Vasiljev „Sjeverni orao“, E. Munch „Glas“, E. Manet „Željeznica“, V. Surikov „Bojarina Morozova“.
književnost: O.Henry. "Posljednja stranica".
muzika: F. Schubert. Ave Maria, V.A. Mozart. Simfonija br. 40, J.S. Bach Suite No. 3, C. Gounod. Ave Marija, T. Albinoni Adagio (rad Rema Giazotta).
Napredak i faze lekcije
1. Organizacioni momenat.
(Djeca ulaze u učionicu, ostavljaju stvari koje su ponijeli na svojim radnim mjestima i stoje za kompjuterskim stolovima)
U. Zdravo! Želim svima uspješan, radostan rad. Sjednite za kompjuterske stolove tako da me jasno vidite i čujete.
2. Uvod u temu.
U.: Danas ćemo morati puno putovati u virtuelnom svijetu. Da se ne bi izgubili ili zalutali, svako ima na svom stolu list puta (Prilog br. 1). Napišite svoje prezime i ime na njemu. Pogledajmo ga svi zajedno. (Kratki komentari: uputstvo br. 1, tabela, spisak virtuelnih muzeja i potrebni termini).
Nastavljamo upoznavanje sa rubrikom „Utjecajna moć umjetnosti“. Tema lekcije: " Kojim sredstvima umjetnost utiče na čovjeka.” Zapišite to u prvi red.
Pripremio sam 2 epigrafa za naš čas. Jedan - epigraf - simbol, napomena: grana sa jednim listom. Šta želim da te podsetim?
D. odgovor
U.: Upišite autora i naslov djela na svoj itinerar. (O. Henry - William Sidney Porter “Posljednji list”). Jeste li sve pročitali? Da li treba da vas podsećam na zaplet? (Ako je neko zaboravio, podsetite me). William Sidney Porter živio je težak život. Znao je vrijednost dobrote i milosrđa i vjerovao je da svaka osoba ima pravo na jednostavnu ljudsku sreću.
Mikro-zaključak: književno djelo nastalo prije skoro sto godina izazvalo je u nama ista osjećanja kao i kod svojih savremenika. Bili smo tužni i srećni zajedno sa herojima. Možda su postali malo pažljiviji jedno prema drugom, mekši. To je moć utjecaja umjetnosti i književnosti.
Drugi epigraf iz djela koje je također mnogima poznato:
„Umetnost mora doseći misao kroz osećanja. Osmišljen je da uznemiri čovjeka, da ga natjera da pati od tuđih tuga, ljubavi i mržnje.”
B. Vasiljev “Sutra je bio rat”
Sumiranje odgovora.
Mikro izlaz: Nauka je nepristrasna. Nijedna matematička formula nas neće naučiti da volimo, neće nam reći šta je prijateljstvo... Samo umetnost budi osećanja, čini nas ljudima, uz pomoć specifičnih izražajnih sredstava.
3. Razvoj teme
A). U.: Već znate da svaka umjetnost ima svoj način utjecaja na osobu. Ali ima i uobičajenih. Opća sredstva umjetničkog izražavanja uključuju: kompoziciju, formu, ritam, proporciju, teksturu, ton, itd. Danas je naš fokus na konceptu kompozicija.
Kompozicija- to je konstrukcija umjetničkog djela, određena njegovim sadržajem, karakterom, svrhom.
U vizuelnim umetnostima kompozicija je određena rasporedom objekata u prostoru ili u ravni, a u muzici, književnosti, bioskopu i pozorištu - u vremenu i razvoju.
U likovnoj umjetnosti postoje vertikalne, horizontalne i dijagonalne kompozicije. Svaki od njih ima drugačiji efekat na gledaoca.
Dok gledate sljedeći video fragment „vertikale i horizontale kao referentne linije kompozicije“, ne zaboravite popuniti tabelu (autor, naslov, kompozicija).
Sažetak:
U.: Provjerite sami! A) ubacite željeni termin u kartu rute.
Vertical kompozicija daje umjetničkom djelu impuls, kretanje prema gore; horizontalno– statično, mirno ili se kreće pored posmatrača; dijagonala Kompozicija prenosi dinamiku radnje, kretanje prema ili od gledatelja i pokriva velike prostore.
B). Test (samostalni rad).
U. - posmatra, ispravlja, pomaže
Oni koji su to radili ranije mogu „prošetati“ virtuelnim muzejima svijeta. Pronađite jednu sliku koja vam se najviše sviđa, odredite kompozicionu strukturu, zapišite je u svoju tabelu
U.: Vrijeme je da se vratimo sa našeg virtuelnog putovanja! Treba li nekome dodatno vrijeme? Završite posao prema uputama i idite do stolova.
D.: isključite kompjutere i idite na njihova mjesta.
4. Praktični rad.
Uvod.
U.: Znate da je najbolji poklon onaj koji ste napravili svojim rukama. Danas ćemo praviti čestitke tehnikom “Kolaž”. ( Kolaž(od francuskog kolaž - lijepljenje) - tehnička tehnika u likovnoj umjetnosti koja se sastoji od lijepljenja predmeta i materijala koji se po boji i teksturi razlikuju od podloge na podlogu).
U.: Radit ćete u parovima. U kovertama (Prilog br. 2) nalazi se vaš poseban kompozicijski zadatak, koji se ne može pokazati svojim drugovima iz razreda do kraja časa. Otvorite ih, pročitajte zadatak. Razgovarajte sa svojim partnerom i počnite. Ako ti treba pomoć, pozovi me.
D. Otvaraju i ispituju zadatak i dodatne sadržaje: osnovu za razglednicu, set za pravljenje kompozicije, kreiraju sopstvene kompozicije: ukrašavaju razglednice unapred pripremljenim materijalima. Muzika svira. (6-10 min)
U.: Konsultuje se. Ako vidi da je kompozicija spremna, nudi da je zalijepi na razglednicu. Nakon što je razglednica završena, rad se zaustavlja.
U.: Prije nego što se divimo našem radu, posložite stolove! (smeće se skuplja u plastičnu vreću.)
U.: Pokažite svoje razglednice, a razred će pokušati odrediti o kakvoj se kompoziciji radi - horizontalnoj, vertikalnoj ili dijagonalnoj!
D.: izraziti mišljenje.
U.: Dok ste radili, svirala je muzika. To su bili radovi (navodi autora i radove)
Zaključak.
U.: Hvala na lekciji! Dobro urađeno! (eventualno ocjenjuje rad)
Na rastanku, želim da u životu svakog od vas sretnete osobu koja će, riskirajući sebe, moći, slikovito rečeno, nacrtati "posljednji list" da vas spasi. Ali još više želim da to možete učiniti sami. I neka ART uvijek bude s vama.
Mnogo je riječi potrošeno da bi se označila ili ilustrovala ozloglašena moć onoga što nazivamo umjetnošću, u našem slučaju književnosti. Oni traže korijene ovog utjecaja, prolaze kroz tehničke detalje pisma (što je, naravno, važno), grade teorije, izmišljaju modele, bore se sa školama i mišljenjima vlasti, pozivaju duhove drevnih božanstava i pozivajući novonastale stručnjake u pomoć... Ali kako se to događa ostaje potpuno neshvatljivo.
Tačnije, postoji nauka koja se zove književna kritika, postoji aktuelna teorija čitanja, postoji hipoteza o različitim oblicima psihoaktivnosti osobe koja piše, kao i osobe koja čita, ali nekako ne dolaze do glavnog tačka. Čini mi se da bi, ako bismo tamo stigli, rješenje ove zagonetke, poput otkrića nuklearne fizike, promijenilo naše razumijevanje nas samih za nekoliko godina.
I samo „najčudniji“ teoretičari znaju da moć umjetnosti leži u tome što ona ne prebacuje čovjekovo iskustvo odozdo prema gore, već ga, takoreći, upotpunjuje bez sukoba s njim, i čudesno transformira ovo iskustvo. , koje su mnogi smatrali teško potrebnim, ali tada potpuno neupotrebljivim smećem, u nova znanja, ako hoćete - u mudrost.
PROZOR U MUDROST
Kada sam tek planirao da napišem ovu knjigu i rekao jednom izdavaču da znam za nju, on je bio veoma iznenađen: „Zašto misliš“, upitao je, „da je pisanje romana jedini izlaz? Bolje je pustiti ih da čitaju knjige, mnogo je lakše.” Na svoj način je, naravno, bio u pravu.
Čitanje je, naravno, jednostavnije, lakše i ugodnije. Zapravo, to je ono što ljudi rade - čitaju, nalazeći u svijetu ovih Scarlett i Holmesa, Froda i Conana, Brugnona i Turbinovih sva iskustva, ideje, utjehu i djelomična rješenja za njih značajne probleme.
Da, pročitao sam knjigu, doživljavate isto što i autor. Ali samo deset do dvadeset puta slabiji!
I prepoznajući čitanje kao vrlo moćan alat, pokušajmo ipak zamisliti što možemo postići ako sami razvijemo partituru ozloglašene „meditacije“? I onda sve sami “složimo”, kako se u takvim slučajevima i očekuje? Naravno, ne gubeći iz vida da to radimo u potpunom skladu sa sopstvenim, duboko LIČNIM predstavama o problemu?...
Jeste li zamislili? Da, i ja teško mogu da zamislim, samo u maloj meri nagađam, kakav efekat pravilno organizovana i dobro napisana knjiga može da ima na autora. Ja sam romanopisac, poznavalac tekstova i ljudi koji se profesionalno bave knjigom, moram priznati da ne znam kako, zašto i u kojoj meri se to dešava. Ali mogu jamčiti za činjenicu da djeluje sa zapanjujućom snagom, da ponekad radikalno promijeni biće autora.
Naravno, sve je malo komplikovanije nego što ja ovde predstavljam. Ne postoji razlika između romana i romana, a postoji i razlika između autora i autora. Ponekad među piscima naiđete na takve "rotkvice" da se jednostavno začudite, ali oni pišu kao slavuj - lako, glasno, uvjerljivo, lijepo! Poenta je, vjerovatno, u tome da bi bez romana bili još gori, činili bi zla djela ili bi se pretvarali u potpuno nesrećne ljude, čineći nesrećnima svoju porodicu i prijatelje.
U svakom slučaju, tvrdim da roman, samo pisanje ove naizgled sasvim fakultativne monografije, služi kao sredstvo promjene autorove ličnosti, privlačeći najrjeđe svojstvo psihološke promjenljivosti, odnosno metamorfne kreativnosti. Zato što je to neka vrsta prozora u istinu, otvoren u sebe. A kako ćemo koristiti ovaj alat, šta ćemo vidjeti u prozoru, kakvu ćemo mudrost moći steći kao rezultat - to, kako kažu, Bog zna. Sav život je izgrađen na činjenici da je svako odgovoran samo za sebe, zar ne?