Lekcija „Simfonijska muzika. O simfoniji Stvaranje simfonije

Simfonija je najmonumentalniji oblik instrumentalne muzike. Štaviše, ova izjava vrijedi za bilo koje doba - i za djela bečkih klasika, i za romantičare, i za kompozitore kasnijih pokreta...

Alexander Maikapar

Muzički žanrovi: Simfonija

Reč simfonija dolazi od grčke reči "simfonija" i ima nekoliko značenja. Teolozi ovo nazivaju vodičem za upotrebu riječi koje se nalaze u Bibliji. Taj termin oni prevode kao sporazum i dogovor. Muzičari ovu riječ prevode kao sazvučje.

Tema ovog eseja je simfonija kao muzički žanr. Ispostavilo se da u muzičkom kontekstu pojam simfonija sadrži nekoliko različitih značenja. Tako je Bach svoje divne komade za klavirske kompozicije nazvao simfonijama, što znači da predstavljaju harmonijsku kombinaciju, kombinaciju – konsonanciju – više (u ovom slučaju tri) glasova. Ali ova upotreba termina bila je izuzetak već u doba Baha - u prvoj polovini 18. veka. Štaviše, u djelu samog Bacha to je označavalo muziku potpuno drugačijeg stila.

A sada smo se približili glavnoj temi našeg eseja – simfoniji kao velikom višeglasnom orkestralnom djelu. U tom smislu, simfonija se pojavila oko 1730. godine, kada je orkestarski uvod u operu odvojen od same opere i pretvoren u samostalno orkestarsko djelo, uzimajući za osnovu troglasnu uvertiru italijanskog tipa.

Srodnost simfonije s uvertirom očituje se ne samo u tome što se svaki od tri dijela uvertire: brzo-polako-brzo (a ponekad i spori uvod u nju) pretvorio u samostalan zaseban dio simfonije, ali i u tome što je uvertira simfoniji dala idejni kontrast glavnih tema (obično muških i ženskih) i tako simfoniji dala dramatičnu (i dramaturšku) napetost i intrigu neophodnu za muziku velikih formi.

Konstruktivni principi simfonije

Planine muzikoloških knjiga i članaka posvećene su analizi oblika simfonije i njenoj evoluciji. Umjetnički materijal predstavljen simfonijskim žanrom je ogroman i po količini i po raznovrsnosti oblika. Ovdje možemo okarakterizirati najopštije principe.

1. Simfonija je najmonumentalniji oblik instrumentalne muzike. Štaviše, ova izjava vrijedi za bilo koje doba - za djela bečkih klasika, i za romantičare, i za kompozitore kasnijih pokreta. Osma simfonija (1906.) Gustava Malera, na primjer, grandiozna po umjetničkom dizajnu, napisana je za ogroman - čak i prema idejama ranog 20. stoljeća - glumački sastav: veliki simfonijski orkestar proširio se tako da uključuje 22 drvena duhača i 17 duvački instrumenti, partitura uključuje i dva mješovita hora i dječački hor; ovome se dodaje osam solista (tri soprana, dva alta, tenor, bariton i bas) i backstage orkestar. Često je nazivaju "Simfonijom hiljadu učesnika". Da bi se to izvelo, potrebno je obnoviti scenu čak i veoma velikih koncertnih dvorana.

2. Budući da je simfonija višestavačno djelo (trostavno, često četverostavno, a ponekad i petostavno, na primjer, Beethovenova “Pastorala” ili Berliozova “Fantastika”), jasno je da takva forma mora biti izuzetno razrađena. u cilju otklanjanja monotonije i monotonije. (Simfonija u jednom stavu je vrlo rijetka; primjer je simfonija br. 21 N. Myaskovskog.)

Simfonija uvijek sadrži mnogo muzičkih slika, ideja i tema. One su na ovaj ili onaj način raspoređene između dijelova, koji su, s jedne strane, u suprotnosti jedni s drugima, as druge, tvore neku vrstu višeg integriteta, bez kojeg se simfonija neće doživljavati kao jedno djelo. .

Da bismo dali predstavu o kompoziciji simfonijskih stavaka, donosimo informacije o nekoliko remek-djela...

Mozart. Simfonija br. 41 “Jupiter”, C-dur
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto - Trio
IV. Molto Allegro

Beethoven. Simfonija br. 3, Es-dur, op. 55 ("Herojski")
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Finale: Allegro molto, Poco Andante

Schubert. Simfonija br. 8 u b-molu (tzv. “Nedovršena”)
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

Berlioz. Fantastic Symphony
I. Dreams. Passion: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Lopta: Valse. Allegro non troppo
III. Scena u poljima: Adagio
IV. Procesija do pogubljenja: Allegretto non troppo
V. San u subotnjoj noći: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

Borodin. Simfonija br. 2 “Bogatyrskaya”
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Finale. Allegro

3. Prvi dio je najkompleksniji u dizajnu. U klasičnoj simfoniji obično se piše u obliku takozvane sonate Allegro. Posebnost ovog oblika je da se u njemu sudaraju i razvijaju najmanje dvije glavne teme, o kojima se najopćenitije može govoriti kao o izražavanju muškog roda (ova tema se obično naziva glavna zabava, budući da se po prvi put odvija u glavnom ključu djela) i ženskom principu (ovo strana strana- zvuči na jednom od povezanih glavnih tipki). Ove dvije glavne teme su nekako povezane, a prijelaz iz glavne u sporednu se zove povezujuća strana. Prezentacija ovog muzičkog materijala obično ima određeni zaključak, zove se ova epizoda finalna utakmica.

Ako klasičnu simfoniju slušamo s pažnjom koja nam omogućava da odmah razlikujemo ove strukturne elemente od prvog upoznavanja datog djela, tada ćemo tijekom prvog stavka otkriti modifikacije ovih glavnih tema. S razvojem sonatnog oblika, neki kompozitori - a Beethoven prvi od njih - uspjeli su identificirati ženske elemente u temi muškog karaktera i obrnuto, te ih u toku razvoja ovih tema "osvijetliti" u različitim načine. Ovo je možda najsjajnije - i umjetničko i logično - utjelovljenje principa dijalektike.

Cijeli prvi dio simfonije konstruiran je u trodijelnoj formi, u kojoj se slušaocu prvo predstavljaju glavne teme, kao da su izložene (zato se ovaj dio i zove ekspozicija), zatim se razvijaju i transformiraju (drugi dio je razvoj) i na kraju povratak - ili u izvornom obliku, ili u nekom novom svojstvu (repriza). Ovo je najopštija shema u koju je svaki od velikih kompozitora dao nešto svoje. Stoga nećemo naći dvije identične konstrukcije ne samo među različitim kompozitorima, već ni među istim. (Naravno, ako govorimo o velikim kreatorima.)

4. Posle obično burnog prvog dela simfonije, svakako mora biti mesta za lirsku, smirenu, uzvišenu muziku, jednom rečju, koja teče u usporenom snimku. U početku je ovo bio drugi dio simfonije, i to se smatralo prilično strogim pravilom. U simfonijama Haydna i Mocarta, spori stavak je upravo drugi. Ako u simfoniji postoje samo tri stavka (kao u Mozartovim 1770-im), onda se spori stavak zaista ispostavlja kao srednji. Ako simfonija ima četiri stavka, onda je u ranim simfonijama menuet stavljen između sporog stavka i brzog finala. Kasnije, počevši od Beethovena, menuet je zamijenjen brzim scherzom. Međutim, u nekom trenutku kompozitori su odlučili da odstupe od ovog pravila, i tada je spori stav postao treći u simfoniji, a skerco je postao drugi stav, kao što vidimo (ili bolje rečeno, čujemo) u “Bogatyr” A. Borodina. simfonija.

5. Finale klasičnih simfonija odlikuju se živahnim pokretom sa odlikama igre i pjesme, često u narodnom duhu. Ponekad se finale simfonije pretvara u pravu apoteozu, kao u Beethovenovoj Devetoj simfoniji (op. 125), gdje su u simfoniju uvedeni hor i solo pjevači. Iako je to bila inovacija za simfonijski žanr, nije bila za samog Beethovena: još ranije je komponovao Fantaziju za klavir, hor i orkestar (op. 80). Simfonija sadrži odu „Radosti“ F. Šilera. Finale je toliko dominantno u ovoj simfoniji da se tri stavka koja joj prethode doživljavaju kao veliki uvod u nju. Izvedba ovog finala sa pozivom na "Zagrlite, milioni!" na otvaranju Generalne sjednice UN - najbolji izraz etičkih težnji čovječanstva!

Veliki tvorci simfonija

Joseph Haydn

Joseph Haydn je živio dug život (1732–1809). Polustoljetni period njegovog stvaralačkog djelovanja ocrtan je dvjema važnim okolnostima: smrću J. S. Bacha (1750.), kojom je okončana era polifonije, i praizvedbom Beethovenove Treće („erojske“) simfonije, koja je označila početak doba romantizma. Tokom ovih pedeset godina stare muzičke forme - misa, oratorij i concerto grosso- zamijenjene su novima: simfonija, sonata i gudački kvartet. Glavno mjesto na kojem su se sada čula djela napisana u ovim žanrovima nisu bile crkve i katedrale, kao prije, već palače plemića i aristokrata, što je zauzvrat dovelo do promjene muzičkih vrijednosti - ušla je poezija i subjektivna ekspresivnost. moda.

U svemu tome, Haydn je bio pionir. Često - iako ne sasvim ispravno - nazivaju ga "ocem simfonije". Neki kompozitori, na primjer Jan Stamitz i drugi predstavnici takozvane manhajmske škole (Mannheim je sredinom 18. stoljeća bio citadela ranog simfonizma), već su počeli komponovati trostavne simfonije mnogo ranije od Haydna. Međutim, Haydn je ovu formu podigao na mnogo viši nivo i pokazao put u budućnost. Njegova rana djela nose pečat utjecaja C. F. E. Bacha, a kasnija anticipiraju potpuno drugačiji stil - Beethovena.

Značajno je da je počeo stvarati kompozicije koje su dobile važan muzički značaj kada je navršio svoj četrdeseti rođendan. Plodnost, raznolikost, nepredvidljivost, humor, inventivnost - to je ono što Haydna čini iznad nivoa njegovih savremenika.

Mnoge Haydnove simfonije dobile su naslove. Dozvolite mi da vam dam nekoliko primjera.

A. Abakumov. Igraj Haydna (1997.)

Čuvena simfonija br. 45 zvala se “Rastanak” (ili “Simfonija uz svijeće”): na posljednjim stranicama finala simfonije, muzičari, jedan za drugim, prestaju svirati i napuštaju scenu, ostavljajući samo dvije violine, završavajući simfonija sa akordom pitanja la - F oštro. Sam Haydn je ispričao poluhumornu verziju nastanka simfonije: princ Nikolaj Esterhazi jednom dugo nije dozvolio članovima orkestra da odu iz Eszterhazyja u Ajzenštat, gde su im živele porodice. Želeći da pomogne svojim podređenima, Haydn je sastavio zaključak simfonije "Oproštaj" u obliku suptilnog nagoveštaja princu - molbe za odsustvo izražene u muzičkim slikama. Nagoveštaj je shvaćen i princ je dao odgovarajuća naređenja.

U eri romantizma zaboravljena je duhovita priroda simfonije i počela joj se pridavati tragično značenje. Šuman je 1838. pisao o muzičarima koji gase sveće i napuštaju scenu tokom finala simfonije: „I niko se nije smejao u isto vreme, jer nije bilo vremena za smeh.”

Simfonija br. 94 “Uz udar timpana ili iznenađenje” dobila je ime zbog duhovitog efekta u usporenom pokretu - njeno mirno raspoloženje narušeno je oštrim udarcem timpana. Broj 96 “Čudo” je počeo tako da se zove zbog slučajnih okolnosti. Na koncertu na kojem je Haydn trebao dirigirati ovom simfonijom, publika je njegovom pojavom pojurila sa sredine sale u prazne prve redove, a sredina je bila prazna. U tom trenutku u centru sale se srušio luster, samo su dvoje slušalaca lakše povrijeđeno. U sali su se čuli uzvici: „Čudo! Čudo!" Sam Haydn je bio duboko impresioniran svojim nehotičnim spasenjem mnogih ljudi.

Naziv simfonije br. 100 “Vojna”, naprotiv, nije nimalo slučajan – njeni ekstremni dijelovi svojim vojnim signalima i ritmovima jasno oslikavaju muzičku sliku logora; čak je i Menuet ovde (treći stav) prilično hrabrog tipa „vojske“; uključivanje turskih udaraljki u partituru simfonije oduševilo je londonske ljubitelje muzike (up. Mocartov "Turski marš").

Br. 104 “Salomon”: nije li ovo priznanje impresariju Johnu Peteru Salomonu, koji je toliko učinio za Haydna? Istina, sam Salomon je postao toliko poznat zahvaljujući Hajdnu da je sahranjen u Vestminsterskoj opatiji „jer je Hajdna doveo u London“, kako je naznačeno na njegovom nadgrobnom spomeniku. Stoga bi simfoniju trebalo nazvati upravo „S A lomon”, a ne “Solomon”, kako se ponekad nalazi u koncertnim programima, što slušaoce pogrešno orijentiše na biblijskog kralja.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart je svoje prve simfonije napisao kada je imao osam godina, a posljednju sa trideset dvije. Njihov ukupan broj je više od pedeset, ali nekoliko mlađih nije preživjelo ili još nije otkriveno.

Ako poslušate savjet Alfreda Einsteina, najvećeg stručnjaka za Mozarta, i uporedite ovaj broj sa samo devet Betovenovih simfonija ili četiri Bramsove simfonije, odmah će vam biti jasno da je koncept simfonijskog žanra drugačiji za ove kompozitore. Ali ako izdvojimo Mocartove simfonije koje su, poput Beethovena, zaista upućene određenoj idealnoj publici, drugim riječima, cijelom čovječanstvu ( humanitas), onda se ispostavlja da je i Mocart napisao ne više od deset takvih simfonija (sam Ajnštajn govori o „četiri ili pet“!). "Prag" i trijada simfonija iz 1788. (br. 39, 40, 41) su neverovatan doprinos riznici svetske simfonije.

Od ove tri posljednje simfonije, najpoznatija je srednja, br. 40. Samo „Mala noćna serenada“ i uvertira operi „Figarova ženidba“ mogu joj parirati po popularnosti. Iako je razloge popularnosti uvijek teško odrediti, jedan od njih u ovom slučaju može biti izbor tona. Ova simfonija je napisana u g-molu - rijetkost za Mocarta, koji je više volio vesele i vesele durske tonove. Od četrdeset i jedne simfonije, samo dvije su napisane u molu (to ne znači da Mocart nije pisao mol u velikim simfonijama).

Njegovi klavirski koncerti imaju sličnu statistiku: od dvadeset sedam, samo dva imaju mol. S obzirom na mračne dane u kojima je nastala ova simfonija, može se činiti da je izbor tonaliteta bio unaprijed određen. Međutim, postoji više u ovoj kreaciji od samo svakodnevnih tuga bilo koje osobe. Moramo se prisjetiti da su se u to doba njemački i austrijski kompozitori sve više našli na milost i nemilost idejama i slikama estetskog pokreta u književnosti, nazvanog “Sturm and Drang”.

Naziv novom pokretu dala je drama F. M. Klingera "Sturm and Drang" (1776). Pojavio se veliki broj drama s nevjerovatno strastvenim i često nedosljednim junacima. Kompozitore je fascinirala i ideja da se zvukovima izrazi dramatičnost strasti, herojske borbe, a često i čežnje za neostvarivim idealima. Nije iznenađujuće što se i Mozart u ovoj atmosferi okrenuo molskim tonovima.

Za razliku od Haydna, koji je uvijek bio uvjeren da će njegove simfonije biti izvedene - ili pred princom Esterhazyjem, ili, poput "londonskih", pred londonskom publikom - Mocart nikada nije imao takvu garanciju, a uprkos tome, bio je neverovatno plodan. Ako su njegove rane simfonije često zabavne ili, kako bismo sada rekli, „laka” muzika, onda su njegove kasnije simfonije „vrhunac programa” svakog simfonijskog koncerta.

Ludwig van Beethoven

Beethoven je stvorio devet simfonija. Vjerovatno je o njima napisano više knjiga nego što ima zapisa u ovoj baštini. Najveće njegove simfonije su Treća (E-dur, “Eroica”), Kvinta (C-mol), Šesta (F-dur, “Pastoral”) i Deveta (D-mol).

...Beč, 7. maja 1824. Premijera Devete simfonije. O tome šta se tada dogodilo svjedoče sačuvani dokumenti. Zanimljiva je i sama najava predstojeće premijere: „Velika muzička akademija, koju organizuje gospodin Ludwig van Betoven, održaće se sutra, 7. maja.<...>Solisti će biti gospođa Sontag i gospođa Unger, kao i gospoda Heitzinger i Seipelt. Koncertmajstor orkestra je gospodin Schuppanzig, dirigent je gospodin Umlauf.<...>Gospodin Ludwig van Beethoven će lično učestvovati u režiranju koncerta.”

Ova režija je na kraju rezultirala time da je Betoven sam dirigirao simfonijom. Ali kako se to moglo dogoditi? Uostalom, u to vrijeme Beethoven je već bio gluv. Okrenimo se iskazima očevidaca.

"Betoven je dirigovao sam, odnosno stajao je ispred dirigentske tribine i gestikulirao kao lud", napisao je Joseph Böhm, violinista orkestra koji je učestvovao na tom istorijskom koncertu. - Prvo se protegnuo prema gore, a onda je skoro čučnuo, mašući rukama i lupajući nogama, kao da je i sam hteo da svira sve instrumente istovremeno i peva za ceo hor. U stvari, Umlauf je bio zadužen za sve, a mi muzičari smo pazili samo na njegovu palicu. Betoven je bio toliko uzbuđen da je bio potpuno nesvestan šta se dešava oko njega i nije obraćao pažnju na buran aplauz, koji mu je zbog oštećenja sluha jedva došao do svesti. Na kraju svakog broja morali su mu tačno reći kada da se okrene i zahvaliti publici na aplauzu, što je on vrlo nespretno uradio.”

Na kraju simfonije, kada je već grmio aplauz, Caroline Unger je prišla Betovenu i lagano mu zaustavila ruku - on je ipak nastavio da diriguje, ne sluteći da je nastup gotov! - i okrenuo se prema hodniku. Tada je svima postalo očigledno da je Betoven potpuno gluh...

Uspjeh je bio ogroman. Bila je potrebna intervencija policije da se prekine aplauz.

Petar Iljič Čajkovski

U žanru simfonije P.I. Čajkovski je stvorio šest djela. Poslednja simfonija - Šesta, b-mol, op. 74 - koju je on nazvao “Patetičnim”.

U februaru 1893. Čajkovski je smislio plan za novu simfoniju, koja je postala Šesta. U jednom od svojih pisama on kaže: „Tokom putovanja, imao sam ideju o još jednoj simfoniji... sa programom koji će svima ostati misterija... Ovaj program je veoma prožet subjektivnošću, a često sam tokom putovanja, mentalno ga sastavljajući, jako plakao."

Šestu simfoniju kompozitor je vrlo brzo snimio. Za samo nedelju dana (4-11. februar) snimio je ceo prvi deo i polovinu drugog. Potom je rad na neko vrijeme prekinut putovanjem iz Klina, gdje je kompozitor tada živio, u Moskvu. Vrativši se u Klin, radio je na trećem dijelu od 17. do 24. februara. Zatim je uslijedila nova pauza, a u drugoj polovini marta kompozitor je završio finale i drugi dio. Orkestracija je morala biti donekle odgođena jer je Čajkovski planirao još nekoliko putovanja. 12. avgusta, orkestracija je završena.

Prvo izvođenje Šeste simfonije održano je u Sankt Peterburgu 16. oktobra 1893. godine, pod dirigentskom palicom autora. Čajkovski je nakon premijere napisao: „Nešto se čudno dešava sa ovom simfonijom! Nije da mi se to nije svidjelo, ali je izazvalo određenu zabunu. Što se mene tiče, ponosniji sam na njega nego na bilo koju drugu svoju kompoziciju.” Dalji događaji su bili tragični: devet dana nakon premijere simfonije, P. Čajkovski je iznenada umro.

V. Baskin, autor prve biografije Čajkovskog, koji je bio prisutan i na premijeri simfonije i njenom prvom izvođenju nakon kompozitorove smrti, kada je dirigovao E. Napravnik (ova izvedba je postala trijumfalna), napisao je: „Sjećamo se tužno raspoloženje koje je vladalo u sali Skupštine plemstva 6. novembra, kada je po drugi put izvedena simfonija „Patetika“, koja nije bila u potpunosti cenjena tokom prvog izvođenja pod dirigentskom palicom samog Čajkovskog. U ovoj simfoniji, koja je, nažalost, postala labudova pjesma našeg kompozitora, pojavio se nov ne samo po sadržaju, već i po formi; umjesto uobičajenog Allegro ili Presto počinje Adagio lamentoso, ostavljajući slušaoca u najtužnijem raspoloženju. U tome Adagio kompozitor kao da se oprašta od života; postepeno morendo(italijanski - fading) čitavog orkestra podsjetio nas je na čuveni kraj Hamleta: “ Ostalo ćuti"(Dalje - tišina)."

Mogli smo ukratko da popričamo o samo nekoliko remek-dela simfonijske muzike, osim toga, ostavljajući po strani stvarnu muzičku strukturu, jer je za takav razgovor potreban pravi zvuk muzike. Ali i iz ove priče postaje jasno da su simfonija kao žanr i simfonije kao tvorevine ljudskog duha neprocjenjiv izvor najvećeg zadovoljstva. Svijet simfonijske muzike je ogroman i nepresušan.

Na osnovu materijala iz časopisa “Art” br. 08/2009

Na plakatu: Velika sala Petrogradske akademske filharmonije po D. D. Šostakoviču. Tory Huang (klavir, SAD) i Filharmonijski akademski simfonijski orkestar (2013.)

Predavanje

Simfonijski žanrovi

Istorija nastanka simfonije kao žanra

Istorija simfonije kao žanra seže oko dva i po veka unazad.

Krajem srednjeg vijeka u Italiji je učinjen pokušaj oživljavanja antičke drame. To je označilo početak jedne sasvim druge vrste muzičke i pozorišne umjetnosti – opere.
U ranoj evropskoj operi hor nije igrao tako veliku ulogu kao solo pevači sa grupom instrumentalista koji su ih pratili.Da ne bi ometao pogled publike na umetnike na sceni, orkestar je bio smešten u posebnom udubljenju. između tezgi i bine. U početku se ovo mjesto zvalo „orkestar“, a potom i sami izvođači.

SYMPHONY(grčki) - konsonancija. U periodu od XVI-XVIII vijeka. ovaj koncept je značio „zvučan spoj zvukova“, „skladno horsko pevanje“ i „polifono muzičko delo“.

« simfonije" pozvao orkestralne pauze između činova opere. « Orchestras"(starogrčki) su zvali prostore ispred pozorišne scene, gdje je prvobitno bio smješten hor.

Samo u 30-im i 40-im godinama. U 18. veku formira se samostalni orkestarski žanr koji se naziva simfonija.

Novi žanr je bio djelo koje se sastoji od više dijelova (ciklusa), a prvi dio, koji sadrži glavno značenje djela, svakako mora odgovarati „sonatnoj formi“.

Rodno mjesto simfonijskog orkestra je grad Mannheim. Ovdje je, u kapeli lokalnog birača, formiran orkestar čija je umjetnost imala ogroman utjecaj na orkestarsko stvaralaštvo i na cjelokupni kasniji razvoj simfonijske muzike.
« Ovaj izvanredni orkestar ima dosta prostora i ivica- napisao je poznati istoričar muzike Charles Burney. Ovdje su upotrijebljeni efekti koje tolika masa zvukova može proizvesti: tu je rođen “crescendo”, “diminuendo” i “piano”, koji se ranije koristio uglavnom kao eho i obično je bio sinonim za njega, i “ forte” su prepoznate kao muzičke boje, koje imaju svoje nijanse, poput crvene ili plave u slikarstvu...”

Neki od prvih kompozitora koji su radili u simfonijskom žanru bili su:

Italijanski - Giovanni Sammartini, francuski - Francois Gossec i češki kompozitor - Jan Stamitz.

Ipak, Joseph Haydn se smatra tvorcem klasičnog simfonijskog žanra. Posjeduje prve briljantne primjere sonate za klavijature, gudačkog trija i kvarteta. U Haydnovom djelu rodio se i oblikovao simfonijski žanr i poprimio svoj konačni, kako sada kažemo, klasični oblik.

I.Haydn i W.Mozart su saželi i stvorili u simfonijskom stvaralaštvu sve ono najbolje čime je orkestarska muzika bila bogata prije njih. A u isto vrijeme, simfonije Haydna i Mocarta otvorile su zaista neiscrpne mogućnosti za novi žanr. Prve simfonije ovih kompozitora bile su dizajnirane za mali orkestar. Ali kasnije I. Haydn proširuje orkestar ne samo kvantitativno, već i korištenjem izražajnih zvučnih kombinacija instrumenata koji odgovaraju samo jednom ili drugom njegovom planu.

Ovo je umjetnost instrumentacije ili orkestracije.

Orkestracija- ovo je živi kreativni čin, dizajn muzičkih ideja kompozitora. Instrumentacija je kreativnost – jedan od aspekata duše same kompozicije.

U periodu Beethovenovog stvaralaštva konačno je formiran klasični sastav orkestra koji je uključivao:

žice,

Parna kompozicija drvenih instrumenata,

2 (ponekad 3-4) roga,

2 timpani. Ova kompozicija se zove mala.

G. Berlioz i R. Wagner nastojali su povećati skalu zvuka orkestra povećanjem kompozicije za 3-4 puta.

Vrhunac sovjetske simfonijske muzike bio je rad S. Prokofjeva i D. Šostakoviča.

simfonija... Upoređuje se s romanom i pričom, filmskim epom i dramom, slikovitom freskom. Značenje Sve ove analogije su jasne. U ovom žanru moguće je izraziti ono što je važno, ponekad i najvažnije zbog čega umjetnost postoji, zbog čega čovjek živi u svijetu - želja za srećom, za svjetlom, pravdom i prijateljstvom.

Simfonija je muzičko djelo za simfonijski orkestar, napisano u sonatno-cikličnom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela, izražavajući složene umjetničke misli o ljudskom životu, o ljudskoj patnji i radostima, težnjama i impulsima. Postoje simfonije sa sve manje delova, do jednog stava.

Za poboljšanje zvučnih efekata, ponekad uključuju i simfonije hor i solo vokal. Tu su simfonije za gudačke, kamerne, duhovne i druge orkestre, za orkestar sa solo instrumentom, orgulje, hor i vokalni ansambl... . Četiri dijela simfonije izražavaju tipične kontraste životnih stanja: slike dramske borbe (prvi stav), humoristične ili plesne epizode (menuet ili scherzo), uzvišenu kontemplaciju (spori pokret) i svečanu ili narodnu plesnu završnicu.

Simfonijska muzika je muzika namijenjena izvođenju simfoničara
orkestar; najznačajnija i najbogatija oblast instrumentalne muzike,
pokrivaju velika višedijelna djela, bogata složenim ideološkim
emocionalni sadržaj i mala muzička dela.Glavna tema simfonijske muzike je tema ljubavi i tema neprijateljstva.

simfonijski orkestar,
kombinujući razne instrumente, pruža bogatu paletu
zvučne boje, izražajna sredstva.

I dalje su izuzetno popularna sljedeća simfonijska djela: L. Betoven Simfonija br. 3 („Eroična“), br. 5, Uvertira „Egmont“;

P Čajkovski Simfonija br. 4, br. 6, uvertira Romeo i Julija, koncerti (fokus,

Simfonija br. 7 S. Prokofjeva

Fragmenti I. Stravinskog iz baleta "Petruška"

J. Gershwin symphojazz “Rhapsody in Blue”

Muzika za orkestar razvijala se u stalnoj interakciji sa drugim vrstama muzičke umetnosti: kamernom muzikom, orguljskom muzikom, horskom muzikom, operskom muzikom.

Karakteristični žanrovi 17.-18. svita, koncert- ansambl-orkestar, uvertira operski uzorak. Vrste apartmana 18. veka: divertisment, serenada, nokturno.

Snažan uspon simfonijske muzike povezan je sa promocijom simfonije, njenim razvojem kao cikličke sonatne forme i usavršavanjem klasičnog tipa simfonijskog orkestra. Često su počeli da uvode u simfoniju i druge vrste simfonijske muzike hor i solo vokal. Pojačao se simfonijski princip u vokalnim i orkestarskim djelima, operi i baletu. Žanrovi simfonijske muzike takođe uključuju simfonijeta, simfonijske varijacije, fantazija, rapsodija, legenda, capriccio, scherzo, mješovito, marš, razni plesovi, razne minijature itd. Koncertni simfonijski repertoar takođe uključuje pojedinačni orkestarski fragmenti iz opera, baleta, drama, drama, filmova.

Simfonijska muzika 19. veka. utjelovio ogroman svijet ideja i emocija. Oslikava široke društvene teme, najdublja iskustva, slike prirode, svakodnevnog života i fantazije, nacionalne karaktere, slike prostorne umjetnosti, poeziju i folklor.

Postoje različite vrste orkestara:

Vojni orkestar (sastoji se od duvačkih - limenih i drvenih instrumenata)

Gudački orkestar:.

Simfonijski orkestar je najveći po sastavu i najbogatiji po svojim mogućnostima; namenjen za koncertno izvođenje orkestarske muzike. Simfonijski orkestar u svom modernom obliku nije nastao odmah, već kao rezultat dugog istorijskog procesa.

Koncertni simfonijski orkestar, za razliku od operskog orkestra, nalazi se direktno na sceni i stalno je u vidnom polju publike.

Zbog istorijskih tradicija, koncertni i operski simfonijski orkestri su se dugo razlikovali po svom sastavu, ali danas je ta razlika gotovo nestala.

Ukupan broj muzičara u simfonijskom orkestru nije konstantan: može varirati između 60-120 (pa i više) ljudi. Ovako velika grupa učesnika zahteva vešto vođstvo za koordinisanu igru. Ova uloga pripada dirigentu.

Do početka 19. veka sam dirigent je tokom izvođenja svirao neki instrument - na primer, violinu. Međutim, vremenom je sadržaj simfonijske muzike postajao sve složeniji, a ta je činjenica malo-pomalo natjerala dirigente da napuste takvu kombinaciju.

Među brojnim muzičkim žanrovima i formama jedno od najpočasnijih mjesta pripada simfoniji. Nastao kao žanr zabave, od početka 19. vijeka do danas najosjetljivije i najpotpunije, kao nijedna druga vrsta muzičke umjetnosti, odražava svoje vrijeme. Simfonije Betovena i Berlioza, Šuberta i Bramsa, Malera i Čajkovskog, Prokofjeva i Šostakoviča velike su refleksije o eri i ličnosti, o istoriji čovečanstva i putevima sveta.

Simfonijski ciklus, kako ga poznajemo iz mnogih klasičnih i modernih primjera, nastao je prije otprilike dvije stotine pedeset godina. Međutim, tokom ovog istorijski kratkog vremenskog perioda, simfonijski žanr je prešao dug put. Dužina i značaj ovog puta određena je upravo činjenicom da je simfonija upijala sve probleme svog vremena, bila u stanju da odrazi složena, kontradiktorna doba puna kolosalnih prevrata, te oliči osjećaje, patnje i borbe ljudi. Dovoljno je zamisliti život društva sredinom 18. vijeka - i prisjetiti se Haydnovih simfonija; veliki preokreti s kraja 18. - ranog 19. stoljeća - i Beethovenove simfonije koje su ih odražavale; reakcija u društvu, razočarenje - i romantične simfonije; na kraju, sve strahote koje je čovečanstvo moralo da pretrpi u 20. veku - i uporedite Betovenove simfonije sa Šostakovičevim simfonijama kako bi se jasno sagledao ovaj ogroman, ponekad tragičan put. Danas se malo ko sjeća kakav je bio početak, kako je nastao ovaj najsloženiji čisto muzički žanr, nevezan za druge umjetnosti.

Pogledajmo na brzinu muzičku Evropu sredinom 18. veka.

U Italiji, zemlji klasične umjetnosti, trendseteru svih evropskih zemalja, opera vlada. Dominira takozvana opera seria („ozbiljna“). U njemu nema svetlih pojedinačnih slika, nema prave dramske radnje. Opera serija je alternacija različitih mentalnih stanja oličenih u konvencionalnim likovima. Njegov najvažniji dio je arija u kojoj se ta stanja prenose. Postoje arije ljutnje i osvete, arije pritužbi (lamento), tužne spore arije i radosne bravurozne arije. Ove arije su bile toliko generalizovane da su se mogle prenositi iz jedne opere u drugu bez ikakvog oštećenja izvedbe. U stvari, kompozitori su to često radili, posebno kada su morali da napišu nekoliko opera po sezoni.

Element operske serije bila je melodija. Čuvena umjetnost italijanskog bel canta ovdje je dobila svoj najviši izraz. U arijama, kompozitori su dostigli prave visine utjelovljenja određene države. Ljubav i mržnja, radost i očaj, ljutnju i tugu muzika je prenela tako živo i ubedljivo da nije bilo potrebno da čujete tekst da biste razumeli o čemu pevačica peva. Ovo je, u suštini, konačno pripremilo teren za muziku bez teksta koja je osmišljena da oliči ljudska osećanja i strasti.

Iz interludija - umetnutih scena koje se izvode između činova operne serije i koje nisu vezane za njen sadržaj - nastala je njena vesela sestra, komična opera buffe. Demokratski po sadržaju (njeni likovi nisu bili mitološki junaci, kraljevi i vitezovi, već obični ljudi iz naroda), namjerno se suprotstavljao dvorskoj umjetnosti. Opera buffa se odlikovala prirodnošću, živahnošću radnje i spontanošću muzičkog jezika, često direktno vezanog za folklor. Sadržavao je vokalne patere, komične parodijske kolorature i živahne i lagane plesne melodije. Finale radnji odvijala su se kao ansambli, u kojima su likovi ponekad pjevali odjednom. Ponekad su se takvi završeci nazivali "zamršenjem" ili "zbrkom", jer se radnja tako brzo uvukla u njih i intriga je ispala zbunjujuća.

U Italiji se razvila i instrumentalna muzika, a pre svega žanr koji je najbliži operi - uvertira. Kao orkestarski uvod u opersku predstavu, iz opere je pozajmio svetle, izražajne muzičke teme, slične melodijama arija.

Tadašnja talijanska uvertira sastojala se od tri dijela - brzog (Allegro), sporog (Adagio ili Andante) i opet brzog, najčešće cijelog menueta. Zvali su je sinfonia - u prijevodu s grčkog - konsonancija. S vremenom su se uvertire počele izvoditi ne samo u pozorištu prije otvaranja zavjese, već i zasebno, kao samostalna orkestarska djela.

Krajem 17. i početkom 18. stoljeća u Italiji se pojavila sjajna plejada virtuoznih violinista, koji su bili i nadareni kompozitori. Vivaldi, Yomelli, Locatelli, Tartini, Corelli i drugi, koji su tečno vladali violinom - muzičkim instrumentom čija se ekspresivnost može uporediti sa ljudskim glasom - stvorili su obiman violinski repertoar, uglavnom od komada zvanih sonate (od italijanskog sonare - zvuk ). U njima su se, kao iu klavijaturnim sonatama Domenica Scarlattija, Benedetta Marcella i drugih kompozitora, razvile neke zajedničke strukturne karakteristike, koje su se kasnije pretvorile u simfoniju.

Muzički život Francuske bio je drugačije oblikovan. Odavno vole muziku povezanu sa rečima i akcijom. Baletska umjetnost je dobila visok razvoj; Njegovana je posebna vrsta opere - lirska tragedija, srodna tragedijama Corneillea i Racinea, koja je imala pečat specifičnog života kraljevskog dvora, njegovog bontona, njegovih svečanosti.

Francuski kompozitori su takođe težili ka zapletu, programu i verbalnim definicijama muzike kada su stvarali instrumentalne komade. “Leteća kapa”, “Žeteoci”, “Tambura” - to su bili nazivi komada za čembalo, koji su bili ili žanrovski skici ili muzički portreti - “Graciozan”, “Nježan”, “Vredni”, “Koketni”.

Veća djela, koja se sastoje od više dijelova, su nastala u plesu. Stroga nemačka alemanda, mobil, poput kliznog francuskog zvona, dostojanstvena španska sarabanda i brzi džig - vatreni ples engleskih mornara - odavno su poznati u Evropi. Oni su bili osnova žanra instrumentalne svite (od francuske suite - sekvenca). Često su u svitu bili uključeni i drugi plesovi: menuet, gavot, poloneza. Prije alemande mogao je zvučati uvodni uvod, a u sredini svite odmjereni plesni pokret ponekad je prekidan slobodnom arijom. Ali srž svite - četiri različita plesa različitih naroda - svakako je bila prisutna u nepromjenjivom nizu, ocrtavajući četiri različita raspoloženja, vodeći slušatelja od mirnog pokreta početka do uzbudljivog, brzog finala.

Mnogi kompozitori su pisali svite, i to ne samo u Francuskoj. Značajnu počast im je odao i veliki Johan Sebastijan Bah, za čije se ime, kao i uopšte za nemačku muzičku kulturu tog vremena, vezuju mnogi muzički žanrovi.

U zemljama njemačkog jezika, odnosno brojnim njemačkim kraljevstvima, kneževinama i biskupijama (pruskim, bavarskim, saksonskim itd.), kao i u raznim krajevima višenacionalnog Austrijskog carstva, koje je tada uključivalo i „narod muzičara“ - Češka porobljena od strane Habsburgovaca - Instrumentalna muzika se dugo gajila. Svaki mali grad, varošica ili čak selo imalo je svoje violiniste i violončeliste, a navečer su se izvodile solo i ansambl komade koje su oduševljeno izvodili amateri. Crkve i njihove škole obično su postajale centri za muziciranje. Učitelj je, po pravilu, bio i crkveni orguljaš, koji je na praznicima izvodio muzičke fantazije u najvećoj mogućoj meri. U velikim njemačkim protestantskim centrima, poput Hamburga ili Lajpciga, razvili su se i novi oblici muziciranja: orguljaški koncerti u katedralama. Ovi koncerti su uključivali preludije, fantazije, varijacije, horske aranžmane i, što je najvažnije, fuge.

Fuga je najsloženija vrsta polifone muzike, koja je svoj vrhunac dostigla u stvaralaštvu I.S. Bacha i Handela. Ime mu dolazi od latinskog fuga - trčanje. Ovo je polifono djelo zasnovano na jednoj temi, koja se kreće (prelazi!) od glasa do glasa. Svaka melodijska linija se zove glas. U zavisnosti od broja ovakvih redova, fuga može biti troglasna, četvoroglasna, petoglasna itd. U srednjem delu fuge, nakon što je tema potpuno zvučala u svim glasovima, počinje da se razvija: prvo njen početak će se ponovo pojaviti i nestati, zatim će se proširiti (svaka od nota koje je čine postat će duplo duža), zatim će se smanjiti - to se zove tema u porastu i tema u smanjenju. Može se dogoditi da unutar teme silazni melodijski potezi postanu uzlazni i obrnuto (tema u opticaju). Melodični pokret se kreće od jednog tonala do drugog. I u završnom dijelu fuge – reprizi – tema opet zvuči nepromijenjeno, kao na početku, vraćajući se glavnom tonalitetu drame.

Podsjetimo još jednom: riječ je o sredini 18. vijeka. U dubinama aristokratske Francuske sprema se eksplozija koja će vrlo brzo pomesti apsolutnu monarhiju. Doći će novo vrijeme. I dok se revolucionarna osjećanja tek latentno pripremaju, francuski mislioci govore protiv postojećeg poretka. Oni traže jednakost svih ljudi pred zakonom i proklamuju ideje slobode i bratstva.

Umjetnost, odražavajući promjene u društvenom životu, osjetljiva je na promjene u političkoj atmosferi Evrope. Primjer za to su besmrtne komedije Bomaršea. Ovo se odnosi i na muziku. Upravo sada, u teškom periodu ispunjenom događajima od kolosalnog istorijskog značaja, rađa se novi, istinski revolucionarni žanr u dubinama starih, davno uspostavljenih muzičkih žanrova i oblika – simfonija. Ono postaje kvalitativno, fundamentalno drugačije, jer utjelovljuje novi tip razmišljanja.

Mora se misliti da nije slučajno što se, imajući preduslove u različitim regijama Evrope, simfonijski žanr konačno formirao u zemljama njemačkog jezika. U Italiji je opera bila nacionalna umjetnost. U Engleskoj su se duh i značenje istorijskih procesa koji su se tamo odvijali najpotpunije odrazili u oratorijumima Georgea Handela, Nijemca porijeklom koji je postao nacionalni engleski kompozitor. U Francuskoj su došle do izražaja druge umjetnosti, posebno književnost i pozorište, koje su bile konkretnije, direktno i jasnije izražavale nove ideje koje su uzbuđivale svijet. Volterova djela, “Nova Heloiza” od Rusoa, “Persijska pisma” Monteskjea, u prikrivenoj, ali sasvim razumljivoj formi, predstavila su čitaocima oštru kritiku postojećeg poretka i ponudila vlastite opcije za strukturu društva. .

Kada je, nekoliko decenija kasnije, došla do muzike, pesma se pridružila redovima revolucionarnih trupa. Najupečatljiviji primjer za to je Pjesma Rajnske vojske koju je preko noći stvorio oficir Rouget de Lisle, koja je postala svjetski poznata pod imenom Marseljeza. Nakon pjesme pojavila se muzika za masovna slavlja i ceremonije žalosti. I na kraju, takozvana „opera spasa“, koja je za sadržaj imala potragu za junakom ili heroinom od strane tiranina i njihovo spasenje u finalu opere.

Simfonija je zahtijevala potpuno drugačije uvjete kako za formiranje tako i za potpunu percepciju. „Centar gravitacije“ filozofske misli, koji je najpotpunije odražavao duboku suštinu društvenih promjena tog doba, pokazao se u Njemačkoj, daleko od društvenih oluja.

Tu su prvo Kant, a kasnije Hegel stvorili svoje nove filozofske sisteme. Poput filozofskih sistema, i simfonija - najfilozofskiji, dijalektičko-procesualni žanr muzičkog stvaralaštva - konačno se formirala tamo gde su dopirali samo daleki odjeci nadolazećih grmljavina. Štaviše, gde su se razvile jake tradicije instrumentalne muzike.

Jedan od glavnih centara za nastanak novog žanra bio je Manhajm, glavni grad bavarskog biračkog tela Palatinata. Ovdje, na briljantnom dvoru izbornog kneza Karla Teodora, 40-ih i 50-ih godina 18. vijeka bio je odličan orkestar, u to vrijeme možda najbolji u Evropi.

U to vrijeme, simfonijski orkestar se tek formirao. A u dvorskim kapelama i u katedralama nisu postojale orkestarske grupe sa stabilnim sastavom. Sve je zavisilo od sredstava kojima raspolaže vladar ili magistrat, od ukusa onih koji su mogli da naređuju. U početku je orkestar igrao samo primijenjenu ulogu, prateći bilo dvorske nastupe ili festivale i ceremonije. I smatran je, prije svega, operskim ili crkvenim ansamblom. U početku je orkestar uključivao viole, lutnje, harfe, flaute, oboe, rogove i bubnjeve. Postepeno se kompozicija širila, povećavao se broj gudačkih instrumenata. Vremenom su violine zamijenile antičku violu i ubrzo zauzele vodeću poziciju u orkestru. Drveni duvački instrumenti - flaute, oboe, fagoti - ujedinjeni su u posebnu grupu, a pojavili su se i limeni instrumenti - trube, tromboni. Obavezni instrument u orkestru bio je čembalo, koje je stvaralo harmonijsku osnovu zvuka. Iza njega je obično bio vođa orkestra, koji je, svirajući, istovremeno davao uputstva za uvod.

Krajem 17. stoljeća, instrumentalni sastavi koji su postojali na dvorovima plemića postali su široko rasprostranjeni. Svaki od brojnih malih prinčeva rascjepkane Njemačke želio je imati svoju kapelu. Počeo je nagli razvoj orkestara, a pojavile su se i nove tehnike orkestarskog sviranja.

Manhajmski orkestar se sastojao od 30 gudačkih instrumenata, 2 flaute, 2 oboe, klarinet, 2 fagota, 2 trube, 4 horne, timpani. Ovo je okosnica modernog orkestra, kompozicija za koju su mnogi kompozitori kasnijeg doba stvorili svoja djela. Orkestar je predvodio istaknuti češki muzičar, kompozitor i virtuoz na violini Jan Vaclav Stamitz. Među umetnicima orkestra bili su i najveći muzičari svog vremena, ne samo virtuozni instrumentalisti, već i talentovani kompozitori Franc Ksaver Rihter, Anton Filc i drugi. Utvrdili su odličan nivo izvođačkog umijeća orkestra, koji se proslavio svojim zadivljujućim kvalitetima - dotad nedostižnom ujednačenošću poteza violine, najfinijim gradacijama dinamičkih nijansi koje do sada uopće nisu korištene.

Prema jednom savremeniku, kritičaru Bossleru, „tačno poštovanje klavira, fortea, rinforzanda, postepeno širenje i intenziviranje zvuka, a zatim opet smanjenje njegove snage do jedva čujnog zvuka – sve se to moglo čuti samo u Manhajmu. Bernie, engleski ljubitelj muzike koji je putovao Evropom sredinom 18. veka, ponavlja: „Ovaj izvanredni orkestar ima dovoljno prostora i aspekata da demonstrira sve svoje mogućnosti i proizvede veliki efekat. Tu je Stamitz, inspirisan Yomellijevim spisima, prvi put otišao dalje od uobičajenih operskih uvertira... isprobani su svi efekti koje je tolika masa zvukova mogla proizvesti. Tu su se rodili krešendo i diminuendo, i klavir, koji se ranije koristio uglavnom kao eho i obično je bio sinonim za njega, i forte su prepoznati kao muzičke boje sa svojim nijansama..."

U ovom orkestru prvi put su se čule četveroglasne simfonije - djela koja su građena prema jednom tipu i koja su imala opšte principe koji su apsorbirali mnoge karakteristike već postojećih muzičkih žanrova i oblika i stopili ih u nešto kvalitativno drugačije; novo jedinstvo.

Prvi akordi su odlučni, puni glasa, kao da pozivaju na pažnju. Zatim široki, zamašni pokreti. Opet akordi, zamijenjeni arpedžiranim pokretom, a zatim živahna, elastična melodija, poput opruge koja se otvara. Čini se da se može odvijati u nedogled, ali nestaje brže nego što glasine žele: poput gosta kojeg vlasnici kuće upoznaju tokom velikog prijema, on se udaljava od njih, ustupajući mjesto ostalima koji slijede. Nakon trenutka općeg pokreta, pojavljuje se nova tema - nježnija, ženstvenija, lirska. Ali ne zvuči dugo, rastvarajući se u odlomke. Nakon nekog vremena, ponovo vidimo prvu temu, malo izmijenjenu, u novom ključu. Muzički tok teče brzo, vraćajući se izvornom, glavnom tonalitetu simfonije; Druga tema se organski ulijeva u ovaj tok, sada postaje bliža po karakteru i raspoloženju prvoj. Prvi dio simfonije završava se punoglasnim radosnim akordima.

Drugi stav, andante, odvija se polako i melodično, ističući ekspresivnost gudačkih instrumenata. Ovo je svojevrsna arija za orkestar, u kojoj dominiraju lirizam i elegična refleksija.

Treći stav je elegantan galantan menuet. Stvara osjećaj opuštenosti i opuštenosti. A onda, poput vatrenog vihora, upada vatreno finale. Ovo je, generalno gledano, bila simfonija tog vremena. Njegovo porijeklo može se vrlo jasno pratiti. Prvi dio najviše liči na opernu uvertiru. Ali ako je uvertira samo prag izvedbe, onda se ovdje sama radnja odvija u zvukovima. Tipično operske muzičke slike uvertire - herojske fanfare, dirljivi jadikovci, burna zabava lutalica - nisu povezane s konkretnim scenskim situacijama i nemaju karakteristične individualne crte (sjetite se da je čak i čuvena uvertira Rosinijevom berberinu "Seviljski brijač" nema nikakve veze sa sadržajem opere i generalno, prvobitno je napisana za drugu operu!), odvojio se od operske predstave i započeo samostalan život. Lako se prepoznaju u ranoj simfoniji - odlučne, hrabre intonacije herojskih arija u prvim temama, koje se nazivaju glavnima, nježni uzdasi lirskih arija u drugoj, takozvanim sporednim temama.

Operni principi se ogledaju i u teksturi simfonije. Ako je ranije instrumentalnom muzikom dominirala polifonija, odnosno polifonija, u kojoj je istovremeno zvučalo više samostalnih melodija, isprepletenih, ovdje je počela da se razvija drugačija vrsta polifonije: jedna glavna melodija (najčešće violina), izražajna, značajna, praćena pratnja koja ga ističe, naglašava njenu individualnost. Ova vrsta polifonije, nazvana homofonija, potpuno dominira u ranoj simfoniji. Kasnije se u simfoniji pojavljuju tehnike pozajmljene iz fuge. Međutim, sredinom 18. stoljeća radije se mogla suprotstaviti fugi. Postojala je, po pravilu, jedna tema (postoje dvostruke, trostruke i više fuga, ali se u njima teme ne suprotstavljaju, već porede). Ponavljalo se mnogo puta, ali ništa nije proturječilo. To je, u suštini, bio aksiom, teza koja je više puta izrečena bez potrebe za dokazima. U simfoniji je suprotno: u pojavi i daljnjim promjenama različitih muzičkih tema i slika mogu se čuti sporovi i kontradiktornosti. Možda se tu najjasnije pokazuje znak vremena. Istina više nije datost. Treba ga tražiti, dokazati, opravdati, upoređujući različita mišljenja, razjašnjavajući različita gledišta. To je ono što enciklopedisti rade u Francuskoj. Njemačka filozofija, posebno Hegelova dijalektička metoda, izgrađena je na tome. I sam duh ere potrage se ogleda u muzici.

Dakle, simfonija je mnogo preuzela od operske uvertire. Konkretno, uvertira je ocrtavala princip izmjenjivanja kontrastnih dionica, koje su se u simfoniji pretvarale u samostalne dijelove. U njegovom prvom dijelu su različite strane, različita osjećanja čovjeka, život u njegovom kretanju, razvoju, promjenama, kontrastima i sukobima. U drugom dijelu je refleksija, koncentracija, a ponekad i tekstovi. U trećem - opuštanje, zabava. I, konačno, finale - slike zabave, veselja, a istovremeno - rezultat muzičkog razvoja, završetak simfonijskog ciklusa.

Tako bi se simfonija razvila do početka 19. vijeka; to bi, najopštije rečeno, bio slučaj, na primjer, kod Bramsa ili Brucknera. I u vrijeme svog rođenja, očito je posudila više stavova iz svite.

Allemande, courante, sarabande i gigue su četiri obavezna plesa, četiri različita raspoloženja koja se lako mogu vidjeti u ranim simfonijama. Plesni kvalitet u njima je vrlo jasno izražen, posebno u finalima, koji po prirodi melodije, tempu, pa čak i veličinom takta, često podsjećaju na gigu. Istina, ponekad je finale simfonije bliže pjenušavom finalu opere buffa, ali i tada je neosporna njegova srodnost s plesom, na primjer, tarantelom. Što se tiče trećeg dijela, on se zove menuet. Samo će u Beethovenovom djelu ples - galantni dvorski ili uobičajeni grubi - biti zamijenjen scherzom.

Novorođena simfonija je tako apsorbovala karakteristike mnogih muzičkih žanrova, i žanrova rođenih u različitim zemljama. A formiranje simfonije nije se dogodilo samo u Mannheimu. Postojala je Bečka škola koju je posebno predstavljao Wagenseil. U Italiji je Giovanni Battista Sammartini napisao orkestarska djela, koja je nazvao simfonijama i namijenjena za koncertno izvođenje koje nije povezano s opernim nastupom. U Francuskoj se mladi kompozitor, Belgijanac po rođenju, François-Joseph Gossec, okrenuo novom žanru. Njegove simfonije nisu naišle na odaziv i priznanje, jer je u francuskoj muzici dominirao programski, ali je njegov rad odigrao ulogu u formiranju francuske simfonije, u obnovi i širenju simfonijskog orkestra. Češki kompozitor Frantisek Micha, koji je svojevremeno služio u Beču, mnogo je i uspješno eksperimentirao u potrazi za simfonijskom formom. Njegov poznati sunarodnik Josef Myslewicz imao je zanimljive eksperimente. Međutim, svi su ovi kompozitori bili usamljenici, ali u Manhajmu se formirala cijela škola, koja je imala na raspolaganju i prvorazredni „instrument“ - poznati orkestar. Zahvaljujući srećnoj prilici da je izborni knez Palatinata bio veliki zaljubljenik u muziku i da je imao dovoljno novca da sebi priušti ogromne troškove, u glavnom gradu Palatinata okupili su se veliki muzičari iz različitih zemalja - Austrijanci i Česi, Italijani i Prusi - svaki od kojih su dali doprinos stvaranju novog žanra. U djelima Jana Stamitza, Franca Richtera, Carla Toeschija, Antona Filza i drugih majstora, simfonija je nastala u onim svojim glavnim crtama, koje su potom prešle u djela bečkih klasika - Haydna, Mocarta, Betovena.

Dakle, tokom prvih pola veka postojanja novog žanra nastao je jasan strukturalni i dramski model koji je mogao da primi raznolike i veoma značajne sadržaje. Osnova ovog modela bila je forma nazvana sonata, ili sonata allegro, jer je najčešće pisana u ovom tempu, a kasnije tipična i za simfoniju i za instrumentalnu sonatu i koncert. Njegova posebnost je suprotstavljanje različitih, često suprotstavljenih muzičkih tema. Tri glavna dijela sonatnog oblika - ekspozicija, razvoj i repriza - podsjećaju na početak, razvoj radnje i rasplet klasične drame. Nakon kratkog uvoda ili odmah na početku izlaganja, publici se predstavljaju „likovi“ predstave.

Prva muzička tema koja zvuči u glavnom tonalitetu djela naziva se glavna tema. Češće - glavna tema, ali tačnije - glavni deo, budući da unutar glavnog dela, odnosno određenog segmenta muzičke forme, ujedinjene jednom tonalnom i figurativnom zajednicom, tokom vremena, ne jedna, već više različitih tema -počele su da se pojavljuju melodije. Nakon glavne serije, u ranim uzorcima direktnim poređenjem, a u kasnijim kroz malu poveznu šaržu, počinje sekundarna serija. Njegova tema ili dvije ili tri različite teme su u suprotnosti s glavnom. Najčešće je bočni dio više lirski, mekši i ženstveniji. Zvuči u drugačijem tonu od glavnog, sekundarnom (otuda naziv dijela) ključu. Pojavljuje se osjećaj nestabilnosti i ponekad sukoba. Izložba se završava završnim dijelom, koji ili izostaje u ranim simfonijama ili ima čisto pomoćnu ulogu kao svojevrsna tačka, zavjesa nakon prvog čina drame, a kasnije, počevši od Mocarta, dobiva značaj nezavisna treća slika, zajedno sa glavnom i sporednom.

Srednji dio sonatnog oblika je razvoj. Kao što naslov pokazuje, u njemu se razvijaju, mijenjaju i razvijaju muzičke teme s kojima su se slušaoci upoznali na izložbi (odnosno, prethodno izložene). Pritom se prikazuju s novih, ponekad neočekivanih strana, modificirani, a od njih se izoluju pojedinačni motivi - oni najaktivniji, koji se kasnije sudaraju. Razvoj je dramatično efikasan dio. Na kraju dolazi do vrhunca, koji vodi ka reprizi - trećem dijelu forme, svojevrsnom raspletu drame.

Naziv ove sekcije dolazi od francuske riječi reprendre - obnoviti. To je obnova, ponavljanje izlaganja, ali izmijenjeno: oba dijela sada zvuče u glavnom tonalitetu simfonije, kao da su ih složili razvojni događaji. Ponekad postoje i druge promjene u reprizi. Na primjer, može biti skraćen (bez bilo koje teme zvučane u ekspoziciji), preslikan (prvo zvuči bočni dio, a tek onda glavni dio). Prvi dio simfonije obično završava kodom – zaključkom koji uspostavlja glavni tonalitet i glavnu sliku sonate allegro. U ranim simfonijama koda je mala i u suštini je nešto razvijeniji završni dio. Kasnije, na primjer, kod Beethovena dobija značajne razmjere i postaje neka vrsta drugog razvoja, u kojem se afirmacija ponovo postiže borbom.

Ovaj oblik se pokazao zaista univerzalnim. Od dana simfonije do danas, uspješno je oličavala najdublji sadržaj, prenoseći neiscrpno bogatstvo slika, ideja i problema.

Drugi dio simfonije je spor. Ovo je obično lirsko središte ciklusa. Njegov oblik varira. Najčešće je troglasna, odnosno ima slične vanjske dijelove i kontrastni srednji dio, ali može biti napisana i u obliku varijacija ili nekog drugog oblika, sve do sonate, koja se strukturno razlikuje od prvog alegra. samo u sporijem tempu i manje efektivnom razvoju.

Treći stav je menuet u ranim simfonijama, a skerco od Betovena do modernog doba, po pravilu, složenog trodelnog oblika. Sadržaj ovog dijela se mijenjao i usložnjavao tokom decenija, od svakodnevnog ili dvorskog plesa do monumentalnih moćnih skerca 19. stoljeća i šire, do prijetećih slika zla i nasilja u simfonijskim ciklusima Šostakoviča, Honegera i drugih simfonista. 20. vijeka. Počevši od druge polovine 19. veka, skerco sve više menja mesta sa sporim stavom, koji, u skladu sa novim konceptom simfonije, postaje svojevrsna duhovna reakcija ne samo na događaje iz prvog dela, već i figurativnom svijetu scherza (posebno u Malerovim simfonijama).

Finale, koje je rezultat ciklusa, u ranim simfonijama često je pisano u obliku rondo sonate. Smjenjivanje veselih epizoda iskričavih zabavom uz stalni plesni refren - takva struktura prirodno je slijedila iz prirode slika finala, iz njegove semantike. Vremenom, sa produbljivanjem problematike simfonije, obrasci strukture njenog finala počeli su da se menjaju. Finale su se počele pojavljivati ​​u sonatnoj formi, u obliku varijacija, u slobodnoj formi, i konačno, s oratorijskim karakteristikama (uz uključivanje hora). Promijenile su se i njegove slike: ne samo životna afirmacija, već ponekad i tragični ishod (Šesta simfonija Čajkovskog), pomirenje sa okrutnom stvarnošću ili bijeg iz nje u svijet snova, iluzije su postale sadržaj finala simfonijskog ciklusa u poslednjih sto godina.

No, vratimo se na početak slavnog puta ovog žanra. Nastao sredinom 18. vijeka, dostigao je klasični završetak u djelu velikog Haydna.

Flegontova Anastasia

razred 7specijalizacija "Teorija muzike",MAOUUDOD DSHI br. 46, Kemerovo

Zaigraeva Valentina Afanasjevna

naučni savetnik,nastavnik teorijskih disciplina MAOU DOD "DSHI br. 46"

Uvod

Svaki veći grad ima simfonijski orkestar. Tražena je i u operskim kućama i u filharmonijama. Ali sam žanr simfonije - jedan od najcenjenijih žanrova akademske muzike - danas je zamenjen kamernom i elektronskom muzikom. A može se desiti da će doći čas kada se tako veliki žanr kao što je simfonija uopšte više neće izvoditi na koncertima. Barem su skoro prestali da komponuju simfonije. Relevantnost teme istraživanja: neograničeno interesovanje za pitanje budućeg postojanja žanra „simfonije“, šta čeka simfoniju u 21. veku: ponovno rođenje ili zaborav? Predmet proučavanja je simfonija kao žanr i kao ozbiljan način razumijevanja svijeta i ljudskog samoizražavanja. Predmet studija: evolucija simfonijskog žanra od njegovog nastanka do danas. Cilj rada: proučavati karakteristike razvoja simfonijskog žanra. Ciljevi istraživanja: analizira naučni i teorijski materijal o problemu; opisuju simfonijske zakonitosti, norme, modele i trendove u razvoju žanra.

PoglavljeI. Istorija riječi "simfonija".

Simfonija (od grč. symphonía - konsonancija, od sýn - zajedno i phone - zvuk), muzičko djelo u sonatnom cikličnom obliku, namijenjeno izvođenju simfonijskog orkestra; jedan od najvažnijih žanrova simfonijske muzike. U nekim simfonijama su uključeni i hor i solo pjevači. Simfonija je jedan od najsloženijih muzičkih žanrova. „Za mene stvaranje simfonije znači izgradnju svijeta koristeći sva sredstva moderne muzičke tehnologije“, rekao je austrijski kompozitor Gustav Maler.

U početku, u staroj Grčkoj, "simfonija" je bio naziv za eufoničan zvuk tonova, koji pjevaju zajedno. U starom Rimu je to već bio naziv za ansambl ili orkestar. U srednjem veku sekularna muzika se uopšteno smatrala „simfonijom“ (u Francuskoj se ovo značenje zadržalo do 18. veka), a neki muzički instrumenti (posebno hardy-gurdy) mogli su se nazvati na ovaj način. U Njemačkoj je do sredine 18. stoljeća simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele; u Francuskoj su se tako nazivali bačve orgulje, čembala, dvoglavi bubnjevi itd.

Na kraju barokne ere, neki kompozitori, poput Giuseppea Torellija (1658-1709), komponovali su djela za gudački orkestar i basso continuo u tri stavka, sa brzim-sporim-brzim tempom. Iako su se takva djela obično zvala "koncerti", nisu se razlikovala od djela koja se zovu "simfonije"; na primjer, plesne teme korištene su u finalima i koncerata i simfonija. Razlika se uglavnom odnosila na strukturu prvog dijela ciklusa: u simfonijama je bila jednostavnija - u pravilu binarna dvodijelna forma barokne uvertire, sonate i suite (AA BB). Tek u šesnaestom veku. počeo se primjenjivati ​​na pojedinačna djela, u početku vokalno-instrumentalna, kompozitora kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607.), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie10 music). ) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629). Italijanski kompozitori 17. veka. Riječ “simfonija” (sinfonia) često je označavala instrumentalne uvode u operu, oratorijum ili kantatu, a termin se po značenju približio pojmovima “preludij” ili “uvertira”.

Prototipom simfonije može se smatrati italijanska uvertira, koja je nastala pod Domenikom Skarlattijem krajem 17. veka. Ova forma se već zvala simfonija i sastojala se od tri suprotstavljena dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spojili u jednu cjelinu; u prvom dijelu su se ocrtavale osobine sonatnog oblika. Upravo se na ovaj oblik često gleda kao na direktnu preteču orkestarske simfonije. S druge strane, prethodnica simfonije bila je orkestarska sonata, koja se sastojala od nekoliko stavova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom tonu. Izrazi "uvertira" i "simfonija" korišćeni su naizmenično tokom većeg dela 18. veka.

U 18. vijeku simfonija se odvojila od opere i postala samostalan koncertni žanr, obično u tri stavka („brzo – sporo – brzo“). Koristeći odlike barokne plesne svite, opere i koncerta, brojni kompozitori, a prije svega J.B. Sammartini je stvorio model klasične simfonije - trostavačno djelo za gudački orkestar, gdje su brzi stavovi obično poprimali oblik jednostavnog ronda ili ranu sonatnu formu. Postepeno, gudači su dodavani i drugi instrumenti: oboe (ili flaute), rogovi, trube i timpani. Za slušaoce 18. veka. simfoniju su određivale klasične norme: homofona tekstura, dijatonska harmonija, melodijski kontrasti, zadani slijed dinamičkih i tematskih promjena. Centri u kojima je kultivisana klasična simfonija bili su nemački grad Manhajm (ovde su Jan Stamic i drugi autori proširili simfonijski ciklus na četiri dela, uvodeći u njega dva plesa iz barokne svite - menuet i trio) i Beč, gde su Haydn, Mocart , Betoven (kao i njihovi prethodnici, među kojima se ističu Georg Mon i Georg Wagenseil, podigli su simfonijski žanr na novi nivo... Johann Sebastian Bach (1685-1750, Njemačka).

PoglavljeII. Simfonije stranih kompozitora

1. Bečki klasici

1.1. Franz Joseph Haydn

U djelu Franza Josepha Haydna (1732-1809) konačno je formiran simfonijski ciklus. Njegove rane simfonije se još ni po čemu suštinski ne razlikuju od kamerne muzike i teško da nadilaze uobičajene zabavne i svakodnevne žanrove tog doba. Tek 70-ih godina pojavljuju se djela koja izražavaju dublji svijet slika („Pogrebna simfonija“, „Oproštajna simfonija“ itd.). Postepeno se njegove simfonije zasićuju dubljim dramskim sadržajem. Najveće dostignuće Haydnovog simfonizma su dvanaest „londonskih“ simfonija.

Struktura sonateallegro. Svaka od simfonija (s izuzetkom c-mola) počinje kratkim polaganim uvodom svečanog veličanstvenog, promišljeno fokusiranog, lirski zamišljenog ili mirno kontemplativnog lika (obično u Largo ili Adagio tempu). Spori uvod je u oštroj suprotnosti s kasnijim Allegrom (koji je prvi dio simfonije) i istovremeno ga priprema. Nema svijetlog figurativnog kontrasta između tema glavnog i sporednog dijela. Obje su najčešće narodne pjesme i igre. Postoji samo tonski kontrast: glavni tonalitet glavnih dijelova suprotstavljen je dominantnom tonalitetu sporednih dijelova. Razvoj koji je izgrađen kroz motivsku izolaciju dobio je značajan razvoj u Haydnovim simfonijama. Kratak, ali najaktivniji segment odvojen je od teme glavnog ili sporednog dijela i prolazi kroz prilično dug samostalan razvoj (kontinuirane modulacije u različitim tonalima, izvođene različitim instrumentima i različitim registrima). Ovo razvoju daje dinamičan i aspirativni karakter.

Drugi (spori) dijelovi imaju drugačiji karakter: ponekad promišljeno lirski, ponekad pjesnički, u nekim slučajevima marševski. Također se razlikuju po obliku. Najčešći su složeni trodijelni i varijantni oblici.

Minuets. Treći stavovi "londonskih" simfonija uvijek se zovu Menuetto. Mnogi Haydnovi menueti imaju karakter seoskih plesova sa svojim pomalo teškim hodom, zamašnom melodijom, neočekivanim akcentima i ritmičkim pomacima, često stvarajući duhovit efekat. Tradicionalni menuet u tri takta je sačuvan, ali on gubi svoju aristokratsku sofisticiranost i postaje demokratski, seljački ples.

Finale. U finalima Haydnovih simfonija pažnju obično privlače žanrovske slike koje sežu i do narodne plesne muzike. Oblik je najčešće sonata ili rondo sonata. U pojedinim finalima „londonskih“ simfonija široko se koriste tehnike varijacije i polifonije (imitacije), čime se dodatno naglašava brzo kretanje muzike i dinamizira cjelokupno muzičko tkivo. [ 4, str. 76-78]

Orchestra. U Haydnovom djelu uspostavljen je i sastav orkestra. Zasnovan je na četiri grupe instrumenata. Gudačka sekcija, vodeći dio orkestra, uključuje violine, viole, violončela i kontrabas. Drvenu grupu čine flaute, oboe, klarineti (ne koriste se u svim simfonijama) i fagoti. Haydnova duvačka grupa sastoji se od rogova i truba. Od udaraljki, Haydn je u orkestru koristio samo timpane. Izuzetak je dvanaesta "Londonska simfonija", G-dur ("Vojna"). Pored timpana, Haydn je uveo trougao, činele i bas bubanj. Ukupno, djelo Franza Josepha Haydna uključuje više od 100 simfonija.

1.2. Wolfgang Amadeus Mozart

Volfgang Amadeus Mocart (1756-1791), zajedno sa Hajdnom, stajao je na počecima evropskog simfonizma, dok su se najbolje Mocartove simfonije pojavile i pre Hajdnovih Londonskih. Bez dupliranja Haydna, Mocart je na svoj način riješio problem simfonijskog ciklusa. Ukupan broj njegovih simfonija premašuje 50, iako se prema kontinuiranoj numeraciji prihvaćenoj u ruskoj muzikologiji, posljednja simfonija - "Jupiter" - smatra 41. Pojava većine Mocartovih simfonija datira iz ranih godina njegovog stvaralaštva. Tokom bečkog perioda nastalo je samo 6 poslednjih simfonija, uključujući: „Linzskaja” (1783), „Prag” (1786) i tri simfonije iz 1788.

Mocartove prve simfonije bile su pod jakim uticajem dela J.S. Bach. Ispoljava se kako u interpretaciji ciklusa (3 mala dijela, odsustvo menueta, mala orkestarska kompozicija) tako i u različitim ekspresivnim detaljima (melodija tema, izražajni kontrasti dura i mola, glavna uloga violine).

Posjete glavnim centrima evropske simfonije (Beč, Milano, Pariz, Manhajm) doprinijele su evoluciji Mocartovog simfonijskog mišljenja: sadržaj simfonija je obogaćen, emocionalni kontrasti postaju svjetliji, tematski razvoj je aktivniji, ljestvica dijelova se uvećava, a orkestarska tekstura postaje razvijenija. Za razliku od Haydnovih "Londonskih simfonija", koje uglavnom razvijaju jednu vrstu simfonizma, Mozartove najbolje simfonije (br. 39-41) ne podliježu tipizaciji, one su apsolutno jedinstvene. Svaki od njih utjelovljuje fundamentalno novu umjetničku ideju. Dvije od posljednje četiri Mocartove simfonije imaju spor uvod, a druge dvije nemaju. Simfonija br. 38 („Prag“, D-dur) ima tri stavka („simfonija bez menueta“), ostali imaju četiri.

Najkarakterističnije karakteristike Mocartovog tumačenja simfonijskog žanra su:

· konfliktna dramaturgija. Na različitim nivoima delova ciklusa, u Mocartovim simfonijama pojavljuju se pojedinačne teme, različiti tematski elementi unutar teme, kontrast i konflikt. Mnoge Mozartove simfonijske teme u početku se pojavljuju kao „složeni lik”: izgrađene su na nekoliko kontrastnih elemenata (na primjer, glavne teme u finalu 40. prvog stavka Jupiterove simfonije). Ovi unutrašnji kontrasti su najvažniji podsticaj za kasniji dramski razvoj, posebno u razvoju:

1. preferencija sonatnog oblika. Po pravilu, Mocart se na to poziva u svim dijelovima svojih simfonija, osim u menuetu. Upravo je sonatni oblik, sa svojim ogromnim potencijalom za transformaciju početnih tema, sposoban za najdublje otkrivanje duhovnog svijeta čovjeka. U Mozartovom razvoju sonate svaka tema izlaganja može dobiti samostalan značaj, uklj. povezujući i završni (npr. u simfoniji „Jupiter“, u razvoju prvog dijela razvijaju se teme z.p. i st.p., au drugom dijelu - st.t.);

2. ogromnu ulogu polifone tehnologije. Različite polifone tehnike uvelike doprinose drami, posebno u kasnijim djelima (najupečatljiviji primjer je finale Jupiterove simfonije);

3. odmak od otvorenih žanrova u simfonijskim menuetima i finalima. Definicija "žanr-svakodnevni" ne može se primijeniti na njih, za razliku od Haydnove. Naprotiv, Mocart u svojim menuetima često „neutrališe“ princip plesa, ispunjavajući njihovu muziku ili dramom (u simfoniji br. 40) ili lirizmom (u simfoniji „Jupiter“);

4. konačno prevazilaženje svitne logike simfonijskog ciklusa, kao izmjena različitih dijelova. Četiri Mocartova stava simfonije predstavljaju organsko jedinstvo (to je posebno bilo vidljivo u simfoniji br. 40);

5. bliska povezanost sa vokalnim žanrovima. Klasična instrumentalna muzika nastala je pod snažnim uticajem opere. Kod Mocarta se ovaj uticaj operske ekspresivnosti oseća veoma snažno. Ona se manifestuje ne samo u upotrebi karakterističnih operskih intonacija (kao, na primer, u glavnoj temi 40. simfonije, koja se često poredi sa Cherubinovom temom "Ne mogu reći, ne mogu objasniti..." ). Mocartova simfonijska muzika prožeta je kontrastnim suprotstavljanjem tragičnog i šašavog, uzvišenog i običnog, što jasno podsjeća na njegova operska djela.

1.3. Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770-1827) dodatno je obogatio simfonijski žanr. U njegovim simfonijama, herojstvo, drama i filozofija dobijaju veliki značaj. Dijelovi simfonije tematski su bliže povezani, a ciklus postiže veće jedinstvo. Princip upotrebe srodnog tematskog materijala u sva četiri stavka, izveden u Beethovenovoj Petoj simfoniji, doveo je do pojave tzv. ciklična simfonija. Beethoven zamjenjuje smireni menuet živahnijim, često raskalašnijim, scherzom; podiže tematski razvoj na novi nivo, podvrgavajući svoje teme svakojakim promjenama, uključujući kontrapunktni razvoj, izolovanje fragmenata tema, mijenjanje modusa (dur - mol), ritmičke promjene.

Govoreći o Beethovenovim simfonijama, treba istaći njegovu orkestarsku inovativnost. Među inovacijama:

1. stvarno formiranje grupe bakra. Iako se trube i dalje sviraju i snimaju zajedno sa timpanima, funkcionalno se one i rogovi počinju tretirati kao jedna grupa. Pridružuju im se i tromboni, kojih nije bilo u simfonijskom orkestru Haydna i Mocarta. Tromboni sviraju u finalu 5. simfonije (3 trombona), u sceni grmljavine u 6. (ovdje su samo 2), kao i u nekim dijelovima 9. (u skercu i u molitvenoj epizodi finala , kao i u kodu);

2. zbijanje “srednjeg sloja” tjera vertikalu da se povećava iznad i ispod. Gore se pojavljuje pikolo flauta (u svim navedenim slučajevima, osim molitvene epizode u finalu 9. simfonije), a ispod - kontrafagot (u finalima 5. i 9. simfonije). Ali u svakom slučaju, u Betovenovom orkestru uvek postoje dve flaute i fagot;

3. Nastavljajući tradiciju Haydnovih Londonskih simfonija i kasnijih Mozartovih simfonija, Beethoven pojačava nezavisnost i virtuoznost delova gotovo svih instrumenata, uključujući trubu (čuveni solo van scene u Leonorinim uvertirama br. 2 i br. 3) i timpane. . Često ima 5 gudačkih dionica (kontrabasi su odvojeni od violončela), a ponekad i više (divisi sviranje). Svi drveni duvači, uključujući fagot, kao i rogove (u refrenu, kao u Scherzo triju 3. simfonije, ili odvojeno) mogu solo, izvodeći veoma svetao materijal.

2. Romantizam

Glavna odlika romantizma bila je rast forme, sastava orkestra i gustoće zvuka; pojavili su se lajtmotivi. Kompozitori romantičara sačuvali su tradicionalnu shemu ciklusa, ali su je ispunili novim sadržajem. Među njima istaknuto mjesto zauzima lirska simfonija, čiji je jedan od najsjajnijih primjera bila Simfonija u h-molu F. Šuberta. Ova linija je nastavljena u simfonijama F. Mendelssohn-Bartholdyja, često slikarsko-pejzažnog karaktera. Tako su simfonije dobile programska obilježja tako karakteristična za romantičarske kompozitore. Hector Berlioz, izvanredni francuski kompozitor, prvi je stvorio programsku simfoniju, napisavši za nju poetski program u obliku kratke priče o umjetnikovom životu. Međutim, programske ideje u romantičnoj muzici češće su bile oličene u formama jednodelnih simfonijskih pesama, fantazija itd. Najistaknutiji autor simfonija krajem 19. i početkom 20. veka. tu je bio G. Maler, koji je ponekad privlačio vokalni element. Značajne simfonije na Zapadu stvaraju predstavnici novih nacionalnih škola: u 2. polovini 19. stoljeća. - A. Dvoržak u Češkoj, u 20. veku. - K. Szymanowski u Poljskoj, E. Elgar i R. Vaughan Williams u Engleskoj, J. Sibelius u Finskoj. Svojim inovativnim obilježjima odlikuju se simfonije francuskih kompozitora A. Honeggera, D. Milhauda i dr. Ako krajem 19. i početkom 20. st. Dok je dominirala velika simfonija (često za prošireni orkestar), kasnije je „kamerna simfonija“, skromnih razmera i namenjena ansamblu solista, počela da igra sve značajniju ulogu.

2.1. Franc Šubert (1797-1828)

Romantični simfonizam koji je stvorio Šubert definiran je uglavnom u posljednje dvije simfonije - 8., B-mol, nazvana “Nedovršena” i 9., C-dur. Potpuno su različite, suprotne jedna drugoj. Epski 9. prožet je osjećajem svepobjedničke radosti postojanja. “Nedovršeno” je oličavalo temu uskraćenosti i tragičnog beznađa. Takva osjećanja, koja su odražavala sudbinu čitave generacije ljudi, još nisu našla simfonijski oblik izraza prije Šuberta. Nastala dvije godine ranije od Betovenove 9. simfonije (1822.), “Nedovršena” je označila nastanak novog simfonijskog žanra – lirsko-psihološkog.

Jedna od glavnih karakteristika simfonije u b-molu je njen ciklus koji se sastoji od samo dva stava. Mnogi istraživači su pokušali da proniknu u „misteriju“ ovog dela: da li je briljantna simfonija zaista ostala nedovršena? S jedne strane, nema sumnje da je simfonija zamišljena kao ciklus od 4 dijela: njena originalna klavirska skica sadržavala je veliki fragment 3. stavka - skerco. Nedostatak tonske ravnoteže između stavaka (H-mol u 1. i Es-dur u 2.) također je snažan argument u prilog činjenici da simfonija nije unaprijed zamišljena kao dvodijelna. S druge strane, Šubert je imao dovoljno vremena da dovrši simfoniju: prateći “Nedovršeno” stvorio je veliki broj djela, uključujući 9. simfoniju u 4 dijela. Postoje i drugi argumenti za i protiv. U međuvremenu, “Unfinished” je postala jedna od najrepertoarnijih simfonija, apsolutno bez utiska potcjenjivanja. Ispostavilo se da je njen plan u dva dijela u potpunosti ostvaren.

Junak "Nedovršenog" sposoban je za blistave izljeve protesta, ali ovaj protest ne vodi do pobjede principa koji potvrđuje život. Po intenzitetu sukoba ova simfonija nije inferiorna u odnosu na Beethovenova dramska djela, ali je ovaj sukob u drugom planu, prenesen je u lirsko-psihološku sferu. Ovo je drama iskustva, a ne akcije. Njegova osnova nije borba dva suprotna principa, već borba unutar same ličnosti. To je najvažnija karakteristika romantičnog simfonizma, čiji je prvi primjer bila Šubertova simfonija.

PoglavljeIII. Simfonija u Rusiji

Simfonijsko naslijeđe ruskih kompozitora - P.I. Čajkovski, A.P. Borodina, A.G. Glazunov, Skrjabin, S.V. Rahmanjinov. Počevši od druge polovine 19. veka, strogi oblici simfonije počeli su da se urušavaju. Četiri stava su postala neobavezna: postoje i jednostavne simfonije (Mjaskovski, Kančeli, Boris Čajkovski), kao i jedanaestostavne (Šostakovič), pa čak i dvadesetčetvorostavne (Hovaness). Pojavila su se spora finala, nemoguća u klasičnoj simfoniji (Šesta simfonija Čajkovskog, Treća i Deveta simfonija Malera). Nakon Betovenove 9. simfonije, kompozitori su počeli sve više da uvode vokalne dijelove u simfonije.

Druga simfonija Aleksandra Porfirijeviča Borodina (1833-1887) jedan je od vrhunaca njegovog stvaralaštva. Spada u svjetska simfonijska remek-djela, zahvaljujući svojoj svjetlini, originalnosti, monolitnom stilu i genijalnoj implementaciji slika ruskog narodnog epa. Ukupno je napisao tri simfonije (treća nije dovršena).

Aleksandar Konstantinovič Glazunov (1865-1936) jedan je od najvećih ruskih simfonista. Njegov stil je jedinstveno razbio kreativne tradicije Glinke i Borodina, Balakireva i Rimskog-Korsakova, Čajkovskog i Tanejeva. Bio je spona između predoktobarske ruske klasike i mlade sovjetske muzičke umjetnosti.

3.1. Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)

Simfonija u Rusiji je, pre svega, Čajkovski. Prva simfonija “Zimski snovi” bila je njegovo prvo veliko djelo nakon diplomiranja na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Ovaj događaj, koji danas izgleda tako prirodan, bio je prilično neobičan 1866. godine. Ruska simfonija - višestavni orkestarski ciklus - bila je na samom početku svog puta. Do tada su postojale samo prve simfonije Antona Grigorijeviča Rubinštajna i prvo izdanje Prve simfonije Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova, koje nisu stekle slavu. Čajkovski je svijet doživljavao dramatično, a njegova je simfonija - za razliku od Borodinove epske simfonije - lirsko-dramatična, akutno konfliktne prirode.

Šest simfonija Čajkovskog i programska simfonija „Manfred“ su umjetnički svjetovi koji se razlikuju jedan od drugog; to su zgrade izgrađene po „individualnom“ projektu. Iako se „zakoni” žanra, koji su nastali i razvijali na zapadnoevropskom tlu, posmatraju i tumače sa izuzetnom veštinom, sadržaj i jezik simfonija su zaista nacionalni. Zato narodne pesme tako organski zvuče u simfonijama Čajkovskog.

3.2. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1872-1915)

Skrjabinova simfonija nastala je na osnovu kreativnog prelamanja različitih tradicija simfonijske klasike 19. stoljeća. To je, prije svega, tradicija dramskog simfonizma Čajkovskog i dijelom Betovena. Uz to, kompozitor je implementirao i neke odlike Listove programske romantične simfonije. Neke karakteristike orkestarskog stila Skrjabinovih simfonija ga dijelom povezuju s Wagnerom. Ali sve te različite izvore on je duboko obradio samostalno. Sve tri simfonije usko su povezane jedna s drugom zajedničkim ideološkim konceptom. Njegova suština se može definisati kao borba ljudske ličnosti sa neprijateljskim silama koje joj stoje na putu ka uspostavljanju slobode. Ova borba se uvijek završava pobjedom heroja i trijumfom svjetlosti.

3.3. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906-1975)

Šostakovič - kompozitor i simfonista. Ako je za Prokofjeva, uz svu raznolikost njegovih kreativnih interesovanja, najvažnije muzičko pozorište, onda je za Šostakoviča, naprotiv, glavni žanr simfonija. Ovdje glavne ideje njegovog rada nalaze duboko i sveobuhvatno utjelovljenje. Svet Šostakovičevih simfonija je ogroman. U njima vidimo cjelokupni život čovječanstva u 20. stoljeću sa svim njegovim složenostima, kontradiktornostima, ratovima i društvenim sukobima.

Sedma („Lenjingradska“) simfonija jedno je od najznačajnijih kompozitorovih djela. Sastoji se od četiri dijela. Njena skala je ogromna: simfonija traje više od 70 minuta, od čega skoro polovinu zauzima prvi stav. „Koji đavo može da pobedi narod sposoban da stvara ovakvu muziku“, pisalo je u jednom od američkih novina 1942. Sedma Šostakovičeva simfonija se s pravom može nazvati „herojskom simfonijom“ 20. veka.

3.4. Alfred Garrievich Schnittke (1934-1998)

Šnitke je sovjetski i ruski kompozitor, teoretičar muzike i učitelj (autor članaka o ruskim i sovjetskim kompozitorima), jedna od najznačajnijih muzičkih ličnosti druge polovine 20. veka, zaslužni umetnik RSFSR. Schnittke je jedan od vođa muzičke avangarde. Uprkos velikoj popularnosti muzike ovog izuzetnog kompozitora, partiture mnogih njegovih simfonija još uvek nisu objavljene i nisu lako dostupne u Rusiji. Schnittke je u svojim djelima pokrenuo filozofske probleme, od kojih su glavni bili čovjek i okoliš. Prva simfonija je sadržavala čitav kaleidoskop različitih stilova, žanrova i pravaca muzike. Polazna tačka za nastanak Prve simfonije bio je odnos stilova ozbiljne i lagane muzike. Druga i Četvrta simfonija u velikoj mjeri odražavaju formiranje kompozitorove religiozne samosvijesti. Druga simfonija zvuči kao drevna misa. Treća simfonija bila je rezultat njegove unutrašnje potrebe da iskaže svoj odnos prema njemačkoj kulturi, njemačkim korijenima svog porijekla. U Trećoj simfoniji čitava istorija njemačke muzike prolazi pred slušaocem u obliku kratkih pasusa. Alfred Schnittke je sanjao da stvori tačno devet simfonija - i time prenese neku vrstu naklona Beethovenu i Schubertu, koji su napisali isti broj. Alfred Schnittke napisao je Devetu simfoniju (1995-97) dok je već bio teško bolestan. Doživeo je tri moždana udara i uopšte se nije pomerio. Kompozitor nije imao vremena da konačno završi partituru. Po prvi put njegovo dovršenje i orkestarsko izdanje izveo je Genady Rozhdestvensky, pod čijim je rukovodstvom održano prvo izvođenje u Moskvi 19. juna 1998. godine. Novu uređivačku verziju simfonije izveo je Aleksandar Raskatov i izvedena je u Drezdenu 16. juna 2007.

U drugoj polovini 20. vijeka postalo je najpopularnije spajanje principa različitih žanrova u jednom djelu - simfonijsko, horsko, kamerno, instrumentalno i vokalno. Na primjer, Šostakovičeva četrnaesta simfonija kombinuje simfoniju, kamernu vokalnu i instrumentalnu muziku; Gavrilinove horske izvedbe spajaju karakteristike oratorija, simfonije, vokalnog ciklusa, baleta i dramskog izvođenja.

3.5. Mikhail Zhuravlev

U 21. veku postoji mnogo talentovanih kompozitora koji odaju počast simfoniji. Jedan od njih je Mihail Žuravljev. Svojim muzičkim, ali i političkim manifestom, kompozitor je hrabro zakoračio u red ličnosti muzičke istorije kao što su L. Betoven, P. Čajkovski i D. Šostakovič. Današnja 10. simfonija M. Žuravljeva lako se može nazvati “Herojska simfonija 21. stoljeća”. Pored opštih etičkih aspekata ove simfonije, treba istaći i one čisto profesionalne. Autor ne teži inovaciji radi inovacije. Ponekad je čak i izrazito akademski, odlučno se suprotstavljajući svim dekadentima i avangardnim umjetnicima. Ali uspio je reći nešto zaista novo, svoju riječ u simfonijskom žanru. Kompozitor M. Žuravljev zadivljujuće majstorski koristi principe sonatne forme, svaki put pokazujući njene beskrajne mogućnosti. Kombinovani 3. i 4. stav, zapravo, predstavljaju neku vrstu „supersonate“, u kojoj se čitav 4. stav može smatrati proširenim u poseban deo kode. Istraživači će u budućnosti morati da se pozabave ovom izuzetnom kompozicionom odlukom.

Zaključak

Simfonijama su se prvobitno nazivala ona djela koja se nisu uklapala u okvire tradicionalnih kompozicija - po broju dijelova, tempo, kombinaciji različitih stilova - polifonija (koja se smatrala dominantnom u 17. vijeku) i homofonija u nastajanju (sa glasovna pratnja). U 17. veku simfonija (što je značilo „saglasnost, saglasnost, traženje novih zvukova”) je naziv za sve vrste neobičnih muzičkih kompozicija, a u 18. veku tzv. divertisment simfonije, koje su stvorene da zvuče prostor na balovima i raznim društvenim događajima, postao je široko rasprostranjen. Simfonija je postala žanrovska oznaka tek u 18. veku. U smislu izvedbe, simfonija se s pravom smatra vrlo složenim žanrom. Zahteva ogromnu kompoziciju, prisustvo mnogih retkih muzičkih instrumenata, veštinu orkestratora i vokala (ako je u pitanju simfonija sa tekstom) i odličnu akustiku. Kao i svaki muzički žanr, i simfonija ima svoje zakone. Dakle, norma za klasičnu simfoniju je ciklus od četiri stavka, sa sonatom (najsloženijim) oblikom na rubovima, sa sporim i plesnim pokretom u sredini kompozicije. Ova struktura nije slučajna. Simfonija odražava procese čovjekovog odnosa sa svijetom: aktivni - u prvom dijelu, društveni - u četvrtom dijelu, kontemplacija i igra - u središnjim dijelovima ciklusa. Na prekretnicama u svom razvoju, simfonijska muzika je menjala svoja stabilna pravila. I one pojave na polju umjetnosti koje su isprva izazvale šok, a zatim su postale poznate. Na primjer, simfonija s vokalom i poezijom postala je ne samo nesreća, već jedan od trendova u razvoju žanra.

Moderni kompozitori danas preferiraju kamerne žanrove, koji zahtijevaju manji broj izvođača, nego simfonijske forme. Na koncertima ove vrste koriste se čak i fonogrami sa snimcima buke ili neke vrste elektronsko-akustičnih efekata. Muzički jezik koji se danas neguje u modernoj muzici je veoma eksperimentalan i istraživački. Vjeruje se da pisati muziku za orkestar danas znači staviti je na sto. Mnogi smatraju da je vrijeme simfonije kao žanra u kojem rade mladi kompozitori svakako prošlo. Ali da li je to zaista tako, vreme će odgovoriti na ovo pitanje.

Bibliografija:

1. Averyanova O.I. Domaća muzička literatura 20. veka: Udžbenik. dodatak za dječiju muzičku školu: četvrtak. godine nastave predmeta. - M.: Muzika, 2009. - 256 str.
2. Borodin. Druga simfonija (“Bogatyrskaya”) / Članak - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://belcanto.ru/s_borodin_2.html
3. Herojska simfonija XXI veka / Članak V. Filatova // Proza. ru - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://www.proza.ru/2010/08/07/459
4. Levik B.V. Muzička literatura stranih zemalja: nastavno-metodički priručnik. Vol. 2. - M.: Muzika, 1975. - 301 str.
5. Prokhorova I. Muzička literatura stranih zemalja: Za 5. razred. Dječija muzička škola: Udžbenik M.: Muzika, 2000. - 112 str.
6. ruska muzička literatura. Vol. 4. Ed. M.K. Mihailova, E.L. Fried. - Lenjingrad: "Muzika", 1986. - 264 str.
7. Simfonija // Yandex. Rječnici › TSB, 1969-1978 - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://slovari.yandex.ru/~books/TSE/Symphony/
8. Simfonija. // Wikipedia. Besplatna enciklopedija - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Symphony http://www.tchaikov.ru/symphony.html
9. Schubert, “Nedovršena” simfonija // Predavanja o muzičkoj literaturi musike.ru - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://musike.ru/index.php?id=54

Simfonija(od grčke "konsonancije") - komad za orkestar, koji se sastoji od nekoliko dijelova. Simfonija je najmuzičniji oblik koncertne orkestralne muzike.

Klasična struktura

Zbog relativne sličnosti strukture sa sonatom, simfonija se može nazvati velikom sonatom za orkestar. Sonata i simfonija, kao i trio, kvartet itd. pripadaju „sonatsko-simfonijskom ciklusu” - cikličnom muzičkom obliku djela u kojem je uobičajeno da se u sonati predstavi barem jedan dio (obično prvi). formu. Sonatno-simfonijski ciklus najveći je ciklični oblik među čisto instrumentalnim oblicima.

Kao i sonata, klasična simfonija ima četiri stavka:
- prvi dio, brzim tempom, napisan je u sonatnom obliku;
- drugi dio, usporeno, pisan je u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacije;
- treći stav, skerco ili menuet u tripartitnoj formi;
- četvrti stavak, brzim tempom, u obliku sonate ili u obliku ronda, rondo sonate.
Ako je prvi stav napisan umjerenim tempom, onda ga, naprotiv, mogu pratiti brzi drugi i spori treći stav (na primjer, Betovenova 9. simfonija).

S obzirom na to da je simfonija dizajnirana za veliki orkestar, svaki dio u njoj je napisan šire i detaljnije nego, na primjer, u običnoj klavirskoj sonati, jer bogatstvo izražajnih sredstava simfonijskog orkestra omogućava detaljan prikaz muzičkog mislio.

Istorija simfonije

Termin simfonija se koristio u staroj Grčkoj, srednjem vijeku, i uglavnom za opisivanje različitih instrumenata, posebno onih koji mogu proizvesti više od jednog zvuka u isto vrijeme. Tako je u Njemačkoj do sredine 18. vijeka simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele; u Francuskoj je to bio naziv za bačvaste orgulje, čembale, dvoglave bubnjeve itd.

Riječ simfonija, za označavanje muzičkih djela koja zvuče zajedno, počela se pojavljivati ​​u naslovima nekih djela iz 16. i 17. stoljeća, kompozitora kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Banchieri (Ecles. Sinfonie, 1607.), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610.) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629.).

Prototipom simfonije može se smatrati ona koja je nastala pod Domenikom Skarlatijem krajem 17. veka. Taj se oblik već nazivao simfonijom i sastojao se od tri suprotstavljena dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spajali u jednu cjelinu. Upravo se na ovaj oblik često gleda kao na direktnu preteču orkestarske simfonije. Izrazi "uvertira" i "simfonija" korišćeni su naizmenično tokom većeg dela 18. veka.

Drugi važni preci simfonije bili su orkestarska suita, koja se sastojala od nekoliko stavova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom tonalitetu, i ripieno concerto, forma koja podsjeća na koncert za gudače i continuo, ali bez solo instrumenata. U tom obliku nastala su djela Giuseppea Torellija, a možda najpoznatiji ripieno koncert je Brandenburški koncert br. 3 Johanna Sebastiana Bacha.

Smatra se osnivačem klasičnog simfonijskog modela. U klasičnoj simfoniji samo prvi i zadnji stav imaju isti tonalitet, a srednji su napisani u tonalitetima povezanim s glavnim, što određuje tonalitet cijele simfonije. Izvanredni predstavnici klasične simfonije su Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Beethoven je dramatično proširio simfoniju. Njegova simfonija br. 3 ("Eroica") ima ljestvicu i emocionalni raspon koji nadmašuje sva ranija djela, njegova simfonija br. 5 je možda najpoznatija simfonija ikada napisana. Njegova 9. simfonija postaje jedna od prvih "horskih simfonija" s uključenjem dionica za soliste i hor u posljednjem stavu.

Romantična simfonija bila je kombinacija klasične forme s romantičnim izrazom. Trend softvera se također razvija. pojavi se. Glavna odlika romantizma bila je rast forme, sastava orkestra i gustoće zvuka. Najistaknutiji autori simfonija ovog doba su Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Chaikovsky, A. Bruckner i Gustav Maler.

Počevši od druge polovine 19. veka, a posebno u 20. veku, dolazi do dalje transformacije simfonije. Struktura sa četiri stava postala je opciona: simfonije mogu sadržati od jednog (7. simfonija) do jedanaest (14. simfonija D. Šostakoviča) ili više delova. Mnogi kompozitori eksperimentisali su sa metrom simfonija, kao što je 8. simfonija Gustava Malera, nazvana "Simfonija hiljadu učesnika" (zbog snage orkestra i horova potrebnih za njeno izvođenje). Upotreba sonatnog oblika postaje izborna.
Nakon 9. simfonije L. Beethovena, kompozitori su sve češće počeli uvoditi vokalne dijelove u simfonije. Međutim, obim i sadržaj muzičkog materijala ostaju konstantni.

Spisak istaknutih simfonijskih autora
Joseph Haydn - 108 simfonija
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) simfonija
Ludwig van Beethoven - 9 simfonija
Franz Schubert - 9 simfonija
Robert Šuman - 4 simfonije
Felix Mendelssohn - 5 simfonija
Hector Berlioz - nekoliko programskih simfonija
Antonin Dvoržak - 9 simfonija
Johannes Brahms - 4 simfonije
Petar Čajkovski - 6 simfonija (kao i Manfred simfonija)
Anton Bruckner - 10 simfonija
Gustav Mahler - 10 simfonija
- 7 simfonija
Sergej Rahmanjinov - 3 simfonije
Igor Stravinski - 5 simfonija
Sergej Prokofjev - 7 simfonija
Dmitrij Šostakovič - 15 simfonija (takođe nekoliko kamernih simfonija)
Alfred Schnittke - 9 simfonija