Zadatak u ravnini „Tačka, linija, tačka“ je namenjen učenicima da ovladaju primarnim veštinama kompozicionog mišljenja zasnovanog na upotrebi jednostavnih kompozicionih elemenata prilikom njihovog rasporeda u 2-dimenzionalni prostor. Ciljevi učenika su postizanje uravnotežene formalne kompozicije sačinjene od linija, tačaka i tačaka jednostavnog geometrijskog oblika. Koraci izvođenja:
1. Preliminarna skica – 2 lista A4. Preliminarna skica kompozicije na asocijativnu temu koju daje nastavnik bez upotrebe alata za crtanje (crtanje olovkom, crtež kistom, aplikacija), sve opcije se izvode u gornjem dijelu A4 lista (vidi sliku 1a, b) , a na dnu lista nalazi se signatura rada: „Skice planarne kompozicije na temu „...“, završila viši gr. ..., nastavnici...” Potpis je ispisan olovkom uskim arhitektonskim fontom visine 5 mm. Skice se izrađuju u 2 verzije - pomoću ravnih i zakrivljenih linija i odobrava ih nastavnik. Polje kompozicije može imati kvadratni ili pravougaoni oblik (po dogovoru sa nastavnikom).
2. Dvije odobrene opcije (prava i krivolinijska) se razvijaju olovkom pomoću alata za crtanje na A3 listu i moraju se dogovoriti sa nastavnikom.
3. Kompozicije odobrene u 2. fazi se finaliziraju u crno-bijeloj fiksnoj grafiki (format A3). Dozvoljeni su i aplikativni metod dovršavanja (preklapanje elemenata sa preklapanjem) i transparentni (konture preklopljenih elemenata formiraju nove figure). Prilikom finalizacije preporučuje se korištenje čvrstih ispuna, jednostavno šrafiranje i korištenje različitih debljina i vrsta linija. Primjeri izvedenih radova prikazani su na sl. 2.
b) 
Rice. 1. Skiciranje kompozicije kreirane na osnovu ravnih (a) i zakrivljenih (b) linija.
Rice. 2. Primjeri izvršavanja zadatka 1, 2. faza.
(Učenici Bryantseva N., Karpacheva A., Lugvischuk E., Khasabyan Yu., Tarasenko A., nastavnici Shatalov A.A., Minaeva A.V., Yaguza I.A.)
4. Izrada 2 kompozicije u boji (na osnovu kompozicije napravljene po utvrđenom rasporedu u 3. etapi) za 2 asocijativne teme koje je odredio nastavnik. A3 format (tj. svaka opcija zauzima A4 prostor), preliminarna skica svake od 2 teme u 2 opcije na A6 formatima (ove 4 skice su raspoređene u A4 formatu). Jedna od skica je urađena u akromatskom rasponu, druga u punoj boji. Završne kompozicije su urađene u punom koloru. Materijal: gvaš. Primjeri rasporeda skica za izvođenje na Sl. 3., primjeri završnog rada na sl. 4.
Fig.3. Raspored na A4 formatu akromatskih i kolor skica, gvaš.
Fig.4. Primjeri kompozicijskih radova u boji, gvaš (umjetnosti Tarasenko A., Gorbacheva S., Melnikova O., Nikonenko N., Tunitsky V., učitelji Shatalov A.A., Yaguza I.A.).
Bilješka
Po nahođenju nastavnika, dvodimenzionalni dio Odjeljka 1.1 može se skratiti. pola i umjesto toga izvedite seriju lažnih vježbi „Linija i ravan u prostoru: sistemi sa šipkama i kablovima.”
U ovom slučaju, kompletan slijed rada izvodi se u dogovoru sa nastavnikom samo prema skicama napravljenim na osnovu bilo ravnih ili zakrivljenih linija. Preliminarne skice i primjeri izvođenja mock-up vježbi koje su predložene umjesto njih (“Hut-High-Tech” i “Jabol”) su date u nastavku (sl. 5-6 i 7-8). Štaviše, u ovom slučaju je to učinjeno razvoj konačne grafičke kompozicije u prostornu u obliku rasporeda (slika 9). Skice za vježbe “Hut-High-Tech” i “Jabol” rade se olovkom, u količini od 2, svaka na A5 formatu.
Prije izvođenja modela, učenici se moraju unaprijed pripremiti za rezanje šipki od svog debelog kartona, proizvoljne dužine, ali iste širine (ne više od 3 mm). Rastezljivi kablovi se imitiraju koncem ili tankim rezanjem čvrstog, ali slobodno savijajućeg papira. Prilikom pričvršćivanja šipki potrebno je da svaki slobodni kraj šipke bude učvršćen sa 3 uporne žice. Zatim je potrebno pričvrstiti barem jednu ravninu na rezultirajući sistem sajle-šipke.
Rice. 5. Skice za maketu vežbe „Shalash-high-tech” (učenici Chuprikova M., Okhrimenko N., Yesoyan N., nastavnici Shatalov A.A., Yaguza I.A.)
Rice. 6. Primeri izvođenja mock-up vežbe „Shalash-high-tech” (učenici Pastuškov S., Elojan A., Rešetova Y., Okhrimenko N., nastavnici Šatalov A.A., Yaguza I.A.)
Rice. 7. Skice za maketu vježbe „Jabol“ (učenici Abdurashidov M., Eloyan A., Okhrimenko N., nastavnici Shatalov A.A., Yaguza I.A.)
Rice. 8. Primeri izvođenja komplikovane lažne vežbe „Jabol“ (učenici Verkhoglyad D., Orlova L., nastavnici Shatalov A.A., Rembovskaya V.E., Obukhova L.Yu.)
Na zahtjev studenta iu dogovoru sa nastavnikom moguće je proširiti konstrukciju jarbola
(uvođenje dodatnih šipki i nosača, osiguranje različitih ravnina i zakrivljenih površina pri traženju proteza i sl.). U svim slučajevima, preduvjet je postizanje geometrijske nepromjenjivosti cijele strukture.
Rice. 9. Primeri izrade rasporeda grafičkih kompozicija (učenici Balantseva A., Begun M., Barashyan A., Snesarev A., Gasanbekova S., Kurchuk V., nastavnici Shatalov A.A., Minaeva A.V.)
Linije mogu biti stvarni ili virtualni, spekulativni objekti - kao što je prikazano u članku o aktivnim tačkama slike. Čak i velika slika ima svoje porijeklo u linijama skice; linije stvaraju obrise svih objekata na slici.
Linije u teoriji kompozicije mogu biti stvarni ili virtuelni, spekulativni objekti - kao što je prikazano u članku o aktivnim tačkama slike. Čak i velika slika ima svoje porijeklo u linijama skice; linije stvaraju obrise svih objekata na slici. Uloga linija je također iznenađujuća u razumijevanju da one mogu objediniti različite kompozicione elemente slike i razdvojiti ih!
Linije su poput spekulativne konstrukcije. Naša vizualna percepcija, vođena mozgom, nastoji pojednostaviti vidljivi svijet, na primjer -. naglašavanje rubova i kontura objekata, traženje veza u masi sličnih objekata - tako da ćete, na primjer, vidjeti brdo kamenja na gradilištu - to prije svega doživjeti kao planina, činjenica da se sastoji od mnogo elemenata različitih oblika i veličina neće mnogo zaokupljati našu svijest. Alat " odabir ruba" u Photoshopu - djeluje na mnogo načina kao osoba, kombinirajući minimalno slične elemente fotografije - naglašavajući njihove zajedničke karakteristike, povećavajući, usmjeravajući pažnju gledatelja na njih.
Jedna od najvažnijih linija u fotografiji je skyline.
Horizont na moru se obično doživljava kao prava ravna linija i s njom morate biti VRLO pažljivi, nivelirajući je - ne dopuštajući da se horizont „sruši“ (osim ako je kosi horizont svjesno umjetničko sredstvo u kadru). Ako linija horizonta voda/nebo nije jasno horizontalna, to stvara osjećaj napetosti kod posmatrača, osjećaj da nešto očito nije u redu na fotografiji... To je zbog činjenice da voda u mirovanju uvijek ima potpuno “ horizontalna” površina. Ako fotografišete planine, onda greška u malo "zatrpanom" horizontu neće biti toliko uočljiva, iako vam ovdje savjetujemo da budete oprezni, izravnate horizont što je više moguće prilikom snimanja, inače pažljivi gledalac može posumnjati i na grešku ...
Skyline. Zadržite pokazivač miša preko slike da biste uporedili normalne i "zatrpane" horizonte. U drugom kadru, more kao da teče negdje desno... Iako je odstupanje od prave horizontale samo 2 stepena.
Posebno je teško nivelirati horizont - imati i zakrivljene obale i planinske padine ispred sebe u isto vrijeme - i može biti teško razumjeti gdje je pravi horizont, pa neki fotografi koriste stativ sa balončićem u takvom kućišta ili instalirajte ovaj alat na kameru.
Okvir bez linije horizonta. Uspostavljanje linije horizonta u takvom okviru možda neće biti lako, jer se horizont uglavnom ne vidi. Ali u ovom slučaju, možete se fokusirati na vertikale drveća. I općenito, u takvim okvirima, horizontalno poravnanje je manje važno nego u okviru s morskim horizontom.
Linije poput telefonskih žica ili kondenzacijski trag iz aviona u prolazu mogu ometati kompoziciju, posebno ako fotografišete prirodni krajolik, a s druge strane mogu ukrasiti i nebo na nekim fotografijama.
Tračna linija aviona kao dio kompozicije pri fotografisanju neba.
Neka prava zadržala Rob trenutno
Svojstva linija, Linijski oblici kompozicije slike
Ako vidite okomitu liniju, onda takva linija sama po sebi nikada neće uzrokovati napetost u okviru, jer je u stanju ravnoteže - naša percepcija nam govori da su sile koje djeluju na ovu liniju jednake sa svih strana, ili da su potpuno odsutne - stoga ima sposobnost da bude u stabilnom vertikalnom položaju. Isto važi i za horizontalnu liniju.
Ako vidimo liniju blago zakrivljenu s jedne strane, onda podsvjesno počinjemo misliti da je zakrivljena pod djelovanjem određenih sila koje djeluju na nju. Ako zavoj nije velik i linija je u cjelini horizontalna ili okomita, tada se takva linija obično percipira kao stabilna.
Linija koja odstupa od vertikale ili horizontale doživljava se kao nestabilna. Najnestabilnijom se smatra linija koja je nagnuta pod uglom od 45 stepeni.
Vijugave, linije koje se uvijaju poput slova S - mogu se smatrati ili stabilnim, uravnoteženim ili nestabilnim - ovisno o specifičnom obliku. Na primjer, blago zakrivljena linija koja se nalazi okomito može se smatrati stabilnom; u njoj će se osjetiti i određena napetost, poput opruge. Blago zakrivljene horizontalne linije su, na primjer, linije horizonta u planinskom pejzažu, zavoji rijeka ili ljudsko tijelo.
Linije - dijagonale
Poseban slučaj nagnute linije je dijagonala. To jest, linija - koja ide od jednog ugla slike - do drugog ugla. Kosa linija - ili čak dijagonala - može se stvoriti čak i od samog "horizontalnog" horizonta, fotografiranjem, na primjer, horizontalne linije - s kamerom okrenutom u odnosu na liniju horizonta pod određenim kutom.
Kompozicija sa dijagonalom. Dinamika je opipljiva.
Neka prava zadržava Pierre Bedat
Zbog činjenice da oči Evropljanke obično proučavaju sliku iz gornjeg lijevog ugla, postupno se pomičući u donji desni, dijagonale povučene iz gornjeg lijevog ugla u donji desni i dijagonale povučene iz gornjeg desnog ugla do dolje lijevo, izazivaju malo drugačije reakcije u umu gledatelja. Iako ova razlika nije uvijek očigledna... Vjeruje se da je glavna stvar koju dijagonala unosi u okvir opipljiva dinamika! Ali postoje i vrlo „mirne“, uravnotežene kompozicije koje koriste dijagonale.
"gore" od Mikela
Zakrivljene linije, "linija lepote"
Linije s mekim oblinama obično se doživljavaju kao najljepše (vjeruje se da ih naša podsvijest povezuje s linijama ljudskog tijela).
U teoriji kompozicije postoji čak i koncept kao što je "linija ljepote", ili "linija u obliku slova S", ovaj koncept je u upotrebu uveo umjetnik William Hogarth davne 1753. godine u knjizi "Analiza ljepote" . William Hogarth je vjerovao da je ova linija sastavni dio svake lijepe slike.
U skladu sa teorijom ovog umjetnika, takva linija ima jasnu prednost u odnosu na prave, odnosno usijecanje pod pravim uglom, ili paralelne linije - koje, prema ovoj teoriji, stvaraju utisak statičnog, neprirodnog, "vještačkog" u slika. Ali linija u obliku slova S smatra se svojstvenom svim živim bićima (posebno ljudima), i, shodno tome, svemu lijepom. U ovom slučaju dovoljan je čak i nagovještaj takvog oblika linije.
Studija za “Madonu u pećini” Leonarda da Vinčija i jedna od mogućih “linija lepote” ovog skica.
Aktivne linije slike
U zaključku ovog materijala želio bih još jednom spomenuti aktivne („spekulativne“ ili „optičke“) linije o kojima smo već pisali u materijalu o ulozi tačaka u kompoziciji. U ovom slučaju koristimo termin A.I. Lapin, na engleskom - ovi se redovi nazivaju "vodeći".
Želim još jednom naglasiti važnost ovih linija. Poznato je da se oko, prilikom pregleda bilo koje slike, ne kreće ravnomjerno po njoj, već od tačke do tačke („aktivne tačke“), duž određenih linija. Oko pronalazi, prije svega, tačke maksimalne zakrivljenosti konture predmetnog objekta, područja najvećeg kontrasta na slici, kao i tačke ukrštanja različitih kontura objekata, jer ukazuju na relativni položaj predmeta. objekata u okviru.
Veoma je važno shvatiti da se ljudsko oko, kada ispituje sliku, ne vodi pravim linijama prisutnim na slici, već gore navedenim elementima.
Na primjer, kada se ispituje portret, aktivne točke su oči, nos, usne i aktivne linije koje se protežu između njih.
Aktivne linije i aktivne tačke na portretu. Linije pokazuju „put putovanja“ ljudskog pogleda kroz portret, tamne oblasti su tačke zaustavljanja pažnje.
Koje je praktično značenje aktivnih linija i kako se mogu koristiti u praksi?
Praktični značaj aktivnih linija je u tome što znajući principe po kojima se formiraju možemo sa velikim stepenom vjerovatnoće predvidjeti kako će naša fotografija, na primjer, biti vizualno gledana (čitana). Na šta će obratiti pažnju na početku, a na šta kasnije...a na šta uopšte neće. Na primjer, ako se u kadru nalaze dvije osobe čiji su pogledi usmjereni jedni na druge, tada će aktivna linija biti linija između ovih ljudi, a aktivne točke će biti ove dvije osobe, a gledatelj praktično neće obraćati pažnju na pozadina ove slike (ako postoji, naravno, neće biti jačih aktivnih tačaka).
Linije takođe mogu biti izuzetno važne za prenošenje perspektive, dubine kadra, ali ovo je malo druga tema...
Sada, nakon što ste savladali ove vještine barem općenito, možete prijeći na kompoziciju.
Kompozicija - onakva kakva je, linije sile i ravnoteže - složeno je i prilično subjektivno pitanje, jer je međusobni skladni raspored objekata na crtežu stvar ukusa svake osobe. Međutim, unatoč činjenici da nema prijatelja prema ukusu i boji, postoje neki opći principi kompozicije, pomoću kojih možete učiniti bilo koju gomilu predmeta skladnom. Barem uz dovoljno treninga.
Kompozicija je način na koji su različiti objekti pozicionirani jedan u odnosu na drugi na crtežu ili u stvarnosti.
Kako se nalaze u stvarnosti u ovom slučaju nije posebno važno. Osim ako, naravno, ne planirate kameni vrt. Ali međusobni odnosi između slika objekata na slici... Ovo je zaista važno. Između ostalog, i zato što čak i ako su u "stvarnom životu" objekti ionako raspoređeni, onda, poznavajući pravila, možete ih rasporediti na crtežu mnogo bolje nego u životu.
Dakle, prvo pravilo je crtanje ne smiju dodirivati rubove lista, osim ako nije određeno specifičnom namjenom i dizajnom. Za A3 format treba da ostane otprilike 2 cm prostora od ivice.
Drugo pravilo. I, zapravo, glavna stvar. Slika mora uključiti harmoniju. Drugim riječima, ravnoteža. Ili, naprotiv, mora postojati nedostatak harmonije, nedostatak ravnoteže. Sve zavisi od toga šta želite da pokažete.
Šta to znači?
Uporedimo kvadrat koji stoji na površini:
i isti kvadrat, samo malo izobličen.
Koja slika je uravnoteženija?
Sada postavimo veliki kvadrat na ivicu lista. A mali je u centru.
I obrnuto, veliki kvadrat u sredini lista. A mali je u uglu.
Koji je harmoničniji?
Svaka osoba ima lične preferencije. Neki smatraju jednu stvar harmoničnom i uravnoteženom, drugi drugo. Gotovo je nemoguće objasniti princip harmonije i neravnoteže na daljinu, daljinski. Svako za sebe razvija sistem harmonije i neravnoteže. A onda, ako je to dio njegovih zadataka, testira sistem na drugim ljudima. Provjeravam je.
Možete razviti sopstveni sistem harmonije samo kroz praksu. I testirati na drugim ljudima.
Pravilo harmonije i neravnoteže važi i za oblike na crtežu i za boje i tonove koji se koriste na crtežu. Boja je crvena, plava itd. Tonovi - tamniji, svetliji, veoma tamni, veoma svetli. Jedna boja može imati više tonova. Jedna boja može imati više nijansi - žuta može biti više crvena, manje crvena, više zelena itd. Sve ove karakteristike su takođe u međusobnom odnosu ili u harmoniji ili u neravnoteži.
Harmonija i neravnoteža u svom čistom obliku postižu se jednom ili drugom kombinacijom slika predmeta i kombinacija boja.
Treće pravilo. Električni vodovi. To je pomalo kao drugo pravilo. Neki ljudi uz njegovu pomoć postižu harmoniju ili neravnotežu. Ali linije sile su različite.
Malo vježbe. Snimite sliku koja vam se najviše dopala.
Na primjer, "Madonna" Leonarda da Vincija.
A sada gledajte Bebinu ruku, kojom se dopire do Madoninog lica. Crte ove ruke glatko se prelivaju u Madonninu kosu. Kontura kose glatko ide oko lica, spušta se do ogrtača, a linija se nastavlja sa naborima ogrtača. Nabori ogrtača se gube pod rukom Madone s bobicama. Međutim, linija sile se nastavlja sa naborima odjeće iznad lakta, ulijeva se u šaku sa bobicama, do donjeg dijela šake Bebe.
Linija bebine nadlaktice takođe prelazi u strujni vod njegove glave, u strujni vod Madoninog lica.
Baš kao i ruke, bebine noge su takođe spojene linijom sile. Početak reda postavljaju prsti Madonine ruke. Ovaj pravac se nastavlja bebinom desnom nogom i prelazi u linije nabora ogrtača. Bebina lijeva noga nastavlja se linijom sile s jedne strane - u naborima ogrtača, a sa druge - u tijelu, prelazi na glavu.
Pogledajte kako linije sile povezuju prednji plan sa figurama i pozadinu u prozorima u pozadini. Na lijevom prozoru, linija najbližeg brda susreće se s linijom bebine brade. Linija daleke planine na lijevom prozoru prelazi u liniju sile na vanjskoj strani Bebinog lica.
Madona „ulazi“ u pejzaž na potpuno isti način. Linija najbližeg brda nastavlja se naborima ogrtača. Planinske padine se takođe susreću na linijama ogrtača. Obratite pažnju da se linija najbližeg lijevog brda i linija najbližeg desnog brda nastavljaju u Madoninu ogrlicu i susreću se na nakitu. Inače, dekoracija je vizuelni centar slike, tačka preseka većine linija sile.
Nadam se da ste primijetili ove karakteristike. Navedene linije nisu sve na slici. Ne znam da li je Leonardo da Vinči uzeo u obzir ove redove pri izradi kompozicije „Madone“ ili ne. Ali ove linije su tu. I zahvaljujući njima, kompozicija se ispostavlja ne samo skladnom i uravnoteženom, već i povezanom. Kompozicija se ne raspada. Ona je cela.
dakle,
linije koje se mogu jasno pratiti bez obzira na objekt na svakoj slici su linije sile.
Zovu se moć jer nose cijelu sliku, njen integritet. Uklonite ih tako što ćete drugačije rasporediti predmete - i slika će se raspasti i oslabiti. Linije sile su ono što ujedinjuje slike objekata. To mogu biti prave ili imaginarne linije. Nestaju i pojavljuju se. Međutim, ako im se može ući u trag, onda je slika potpuna.
Na drugoj strani, dalekovodi- to je ono što izražava karakter objekta. Ako se njihova kombinacija promijeni, tada se mijenja i objekt. Linije sile su ono što ostaje kada se uklone svi nebitni, beznačajni i beznačajni detalji objekta. Uklonite sve što ne karakteriše bezuslovno subjekt. Linije sile su kostur ideje o objektu. Njegov eidos, idealna slika.
Objekti na crtežu međusobno djeluju pomoću linija sile. Oni ili komuniciraju ili su međusobno nepovezani. Linije sile pokazuju odnos objekata jedan prema drugom.
Linije sile imaju različite gustine i mogu formirati tačke konvergencije - epicentre. Na slici ih može biti nekoliko ili samo jedan. Možda uopće ne postoji. U zavisnosti od toga, priroda slike se menja.
Naučiti koristiti linije sile je jednostavno – samo morate gledati. Iza već napravljenih slika, iza onoga što crtate. I u jednom trenutku, kada se nakupi činjenični materijal, shvatit ćete kako ga primijeniti na svoje specifične zadatke. Štaviše, gotovo sva živa bića sadrže mnogo linija sile.
Dakle, prvo promatrajte na primjerima, a zatim nacrtajte sebe.
Kako se ova pravila primjenjuju? Veoma jednostavno. Ako želite da nacrtate pokret, onda ova slika ne može biti uravnotežena. Jer kretanje nije mir. Nema ravnoteže u kretanju, postoji želja da se negde ode. Linije sile konvergiraju ka cilju pokreta. Ako želite da naslikate statičnu sliku, onda vam nedostatak sklada definitivno neće dozvoliti da to postignete. Kada nema harmonije, pogled gledaoca luta po slici stvarajući pokret.
U statičkoj slici mora postojati ravnoteža. Svi dijelovi su međusobno povezani. Ujedinjeni dalekovodima u jedinstvenu cjelinu. Linije sile nemaju epicentre ili imaju jedan jasno definisan epicentar.
Koristeći kombinacije ovih pravila, možete postići ogroman broj mogućih nijansi i raspoloženja, kada se dijelovi slike isprepliću jedan s drugim redoslijedom koji ste planirali, a možda čak i uklapaju u unutrašnjost vaše sobe, linije sile od kojih nastavljaju redove slike. Pa, sada, zapravo, upute za treniranje kompozicije:
Vježbajte izražavanje harmonije i neravnoteže, linija sile i postavljanje crteža na papir do tačke u kojoj osjećate da ste u potpunosti savladali ovaj korak.
Na osnovu materijala sa http://wozmoznosti.narod.ru/drow/yegor/step4.html
Pogledajmo sada druge kompozicione elemente koji se mogu koristiti u fotografiji.
Veoma moćan alat za poboljšanje kompozicije u fotografiji je upotreba linije. Prvo, stvaraju raspoloženje, a drugo, „vode“ pogled gledatelja kroz fotografiju do glavnog subjekta fotografije. Čini se da fotograf uzima posmatrača za ruku i vodi ga kroz područje, pokazujući mu put.
Linije u kompoziciji mogu se podijeliti na sljedeće vrste:
- horizontalno;
- vertikalno;
- dijagonala;
- svi ostali su slomljeni, zakrivljeni, lučni, u obliku slova S, itd.
HORIZONTALNE LINIJE U KOMPOZICIJI
Horizontalne linije- ovo je spokoj i mir, ravnoteža i beskonačnost. Na fotografiji daju osjećaj da je vrijeme stalo i mogu se koristiti za kontrast s drugim dinamičnijim dijelom fotografije. Linija rezervoara, linija horizonta, pali predmeti, usnuli ljudi - sve su to primjeri slika koje govore o postojanosti i bezvremenosti. Da fotografije koje se u potpunosti sastoje od horizontalnih linija ne bi bile dosadne, potrebno je da dodate neki objekt u okvir. Predivan kamen na obali mora koji dodiruje nebo, usamljeno drvo u polju itd.
VERTIKALNE LINIJE U KOMPOZICIJI
INvertikalno- prenose raspoloženje moći, snage, stabilnosti (neboderi) kao i rasta i života (drveće). Ispravna upotreba vertikalnih linija također može dati osjećaj mira i spokoja. Na primjer, drvo u šumi obavijenoj maglom, stari stubovi u vodi ili polje, figura na osamljenoj plaži rano ujutro. Kada se vertikalne linije ponavljaju, one stvaraju ritam na fotografiji i poboljšavaju dinamiku.
DIJAGONALNE LINIJE U KOMPOZICIJI
Dijagonala linije govore o kretanju i daju fotografiji dinamiku. Njihova snaga leži u sposobnosti da zadrže pažnju gledaoca: njegov se pogled po pravilu kreće duž dijagonala. Primjeri dijagonala su brojni: putevi, potoci, valovi, grane drveća itd. Možete postaviti više objekata dijagonalno. Boje jednog objekta mogu biti i dijagonalne. Koristeći dijagonalne linije, postavite ih odmah iznad ili ispod lijevog ugla fotografije dok naše oči skeniraju sliku s lijeva na desno. Ovo će takođe sprečiti da se okvir vizuelno podeli na dva dela. Uvijek ostavite "prostor za korak" ispred objekta koji se kreće - to će mu dati još više dinamike.
KRIVLJE U KOMPOZICIJI
Zakrivljene linije- elegantan, senzualan, dinamičan, stvarajući iluziju živosti i različitosti. Oni mogu približiti ili udaljiti objekt ili stvoriti ravnotežu. Zakrivljene linije ili lukovi u obliku slova "C" su najčešće - jer su to obala mora, jezera, zaobljeni kamen, stijena ili zakrivljene stabljike trave. Ako govorimo o arhitekturi, to su lukovi. Nekoliko lukova koji se ponavljaju izgledaju vrlo impresivno.
KRIVLJA U OBLIKU S U SASTAVU
Takve linije se još nazivaju linije lepote. Ovo je estetski koncept, komponenta umjetničke kompozicije, valovita, savijena zakrivljena linija koja slici daje posebnu gracioznost. Ljudsko tijelo je najbolji primjer, od svoda stopala do obline vrata.
Kriva u obliku slova "S" su ušća rijeka, krivudavi putevi, staze.
Okvir može kombinovati ravne i zakrivljene linije. Ovo daje ravnotežu i stabilnost kompozicije okvira. Tijelo ove akustične gitare je savršen primjer krivulje u obliku slova "S". Obratite pažnju na upotrebu drugih linija na ovoj fotografiji - dijagonalnih linija gitarskih žica i horizontalnih linija - nota u pozadini.
PREKINUTE LINIJE U KOMPOZICIJI
Prekinute linije Oni daju slikama alarmantan, pa čak i agresivan karakter. Ovaj utisak pri gledanju fotografija s isprekidanim linijama nastaje zbog činjenice da oko često mora "skakati" duž linija i mijenjati smjer.
VODEĆE LINIJE U KOMPOZICIJI
Posebnu ulogu u linearnim konstrukcijama u okviru imaju linije koje se obično nazivaju „ uvođenje u kadar" ili " vodeće linije" Riječ je o stvarnim ili zamišljenim linijama koje nastaju u jednom od donjih uglova kadra i idu u njegovu dubinu, najčešće u semantičko središte slike, smješteno u tački „zlatnog omjera“. Fotografije izgrađene na ovom principu lako se „čitaju“, njihov sadržaj gotovo trenutno dopire do svijesti gledatelja, a to je jedan od osnovnih uslova za dobru kompoziciju.
Zapamtite da same linije nisu lijek za komponiranje kompozicije. Ako fotografija nije bogata sadržajem, već uključuje samo pojedinačne elemente koji se poklapaju sa zamišljenim linijama ili krivinama (kao što su oznake na cesti, svjetlosni tragovi koje ostavljaju farovi, lampioni, rešetke, lukovi kuća, lukovi mostova, parapeti nasipa, riječne zavoje itd. .) - ovo još nije kompozicija. Linije nam pomažu da ocrtamo putanju pogleda gledatelja, te shodno tome dešifrujemo priču koja se nalazi na fotografiji ili priču koju mu želimo prenijeti. Oni takođe služe za prenošenje dubine na fotografiji.
Same linije, osim okolnih objekata i kolor-tonskog okruženja, ne znače, dakle, ništa Sadržaj okvira je osnova uspjeha!
Osnova svake kompozicije su tačke, linije i mrlje. Njihove konfiguracije i kompozicione kombinacije formiraju vidljive slike. Da bi se kompozicija odigrala kao umjetnički integritet slike, potrebno je na određeni način rasporediti sve njene sastavne elemente. Ali prvo morate razumjeti šta se podrazumijeva pod tačkama, linijama i mrljama.
Dot
Tačka je vrlo mali element na slici. Na primjer, mala bobica koja leži odvojeno u mrtvoj prirodi ili malo divlje cvijeće na pozadini ogromnog polja mogu se smatrati točkama. Za kompoziciju služe kao centar ili za balansiranje drugih većih objekata.
Međutim, cijela slika se može sastojati od tačaka. Postojao je čak i pravac u slikarstvu - pointilizam, čiji su predstavnici slikali slike primjenom tačaka na platnu. U savremenoj stvarnosti, sve digitalne slike koje se prikazuju na monitoru i štampaju na bilo kojoj vrsti štampača i štamparskih mašina sastoje se od ogromnog broja tačaka, koje se danas više ne razlikuju zbog izuzetno male veličine i velike gustine rasporeda na ravni.
Linija
Na slici se formira linija zbog dodira raznobojnih ili različito toniranih mrlja, što je njihov obris. Također, linija može biti nezavisna u odnosu na pozadinu koja je u suprotnosti s njom ili biti formirana od tačaka smještenih u nizu ili duž druge putanje.
Linije dodaju dinamiku kompoziciji. Na primjer, dijagonalno usmjerene linije na slici stvaraju iluziju kretanja. Horizontalno postavljene linije daju osjećaj povećanja slike u širinu, a vertikalne u visinu. Ravne linije dodaju napetost slici, dok glatke, zakrivljene linije stvaraju osjećaj smirenosti.
Tacka
Tačka je jednoliko ili neravnomjerno obojena površina slike. Tačka se može formirati koncentrisanim nakupljanjem tačaka. Spot uvijek ima granicu, čak i ako nema jasne obrise. Tačke na slici čine većinu toga. Oni čine osnovu kompozicije, ispunjavajući čitav njen prostor. Za percepciju kompozicije, oblik, boja i omjer veličina svih mrlja na slici igraju važnu ulogu.
Upotreba tačaka, linija i tačaka u kompoziciji
Tačka i tačka
Jedan mogući način kombinovanja tačaka i tačaka u kompoziciji je suprotstavljanje velikih i malih. Na primjer, da bi se naglasila veličina zgrade na slici, ona se može prikazati kao mjesto koje ispunjava veći dio slike. Poređenja radi, pored nje stavite jednu beznačajno malu osobu, u odnosu na zgradu, koja će biti prikazana, gotovo kao tačka.
Tačka i linija
Najupečatljivijim primjerom upotrebe linija i tačaka u kompoziciji može se smatrati cesta koja se proteže u daljinu duž koje se automobili voze. Sliku puta uglavnom čine linije koje idu u daljinu do tačke nestajanja. U ovom slučaju, automobili će se iz malih tačaka, kako se udaljavaju od posmatrača, pretvoriti u tačke. Ovaj efekat savršeno demonstrira efekat perspektive.
Linija i tačka
Najočigledniji primjer upotrebe linija i mrlja u kompoziciji je popunjavanje mjesta ornamentom linija. Na primjer, dvije kvadratne mrlje iste veličine, koje se nalaze jedna pored druge na istoj slici, ali imaju različite uzorke, percipiraju se drugačije. Ako je jedan kvadrat ispunjen vertikalnim linijama, a drugi horizontalnim linijama, tada će prvi kvadrat izgledati viši, a drugi izduženiji u širinu.