U polufinalu emisije "Glas" bilo je veoma jakih rivala. Timofej Kopilov, štićenik iz tima Leonida Agutina, priznao je da smatra da je Brendon Stoun konkurent, ali da je spreman da se bori. Muzičar je sam studirao muziku, pa ne isključuje da su mu konkurenti mnogo jači od njega.
“Razumijem da mi nedostaje neka vrsta muzičke, akademske baze. Nikad nisam uzimao lekcije. Ja samo pevam. Ponekad sam sebe zamišljao skoro kao Tomasa Andersa kada sam bio mali. Kosim ispod njega. Sada me podržavaju momci iz grupe Record Orchestra, porodica, deca... “, napomenuo je Timofej.
Kopylov je od malih nogu odrastao na ruskom rocku. Smatra da se ovaj žanr još razvija. Prema njegovim riječima, mnoge grupe koncertiraju, nastupaju i skupljaju sale. “Na kraju krajeva, ovo je muzika koja dolazi iz srca. Sada su dali zeleni put mnogim nestandardnim izvođačima na saveznim kanalima “, objasnio je umjetnik.
Timofej prati aktuelne trendove i veruje da je rep prava umetnost u kojoj se osećaju rime i ritam. „Muzika je hobi dok ne počnete da zarađujete na koncertima. Prvo radite za ime i opremu, tek onda nastupi donose prihod. Svaki umjetnik ima svoj materijal, ali još nije dozvoljeno pjevati u eteru. Polufinalisti imaju veoma zanimljiv materijal. Nastja Zorina je takođe napravila veliku buku svojim solo brojem, ali, nažalost, nije otišla dalje “, rekao je Kopylov.
Pored muzike, Timofey upravlja preduzećem koje gradi kancelarije.
“Iznajmljujemo zgrade. I tako sam lijen, ponekad volim da legnem na kauč. Inertan sam: u početku je teško zamahnuti, a onda stati. Ponekad mi je bolje da radim rukama - rekao je umetnik.
Prisjetio se priče da su mnogi ljudi radili rukama, jer se nisu oslanjali na svoje glasovne sposobnosti. Prema Timofeyjevim riječima, mnoge ličnosti iz estrade mogle bi zamijeniti radnu snagu u preduzećima.
„Ali ima i mnogo svemirskih umjetnika koji izgleda da postoje u paralelnim svjetovima. Ponekad mi se čini i da će me vanzemaljci odvesti, dati mi svemirski topuz i poslati me na Zemlju da kaznim grešnike. Vjerujem u Boga, obično ga molim za pomoć. Vjerujem da ljudi koji to nemaju misle drugačije “, napomenuo je Kopylov.
Muzičar smatra da uvijek treba biti zahvalan, kako na kritikama, tako i na pozitivnim povratnim informacijama. Međutim, s negativnim odnosom snaga, on ne želi veliku pažnju.
“Djelim emocije u pjesmama, na nastupima, ne volim da pričam o ličnim stvarima i pozivam ljude u posjetu. Bolje je sastajati se u javnim kafićima i restoranima. Odmaram se kada mijenjam aktivnosti - rekao je umjetnik.
Za razliku od drugih ljudi njegovih godina, Timothy nikada nije smatrao potrebnim koristiti razne stimulanse za inspiraciju.
“Nikad nisam pio. Ja sam dijete Gorbačovljeve antialkoholne kampanje. Čini mi se da ovisnost o drogama i alkoholizam imaju društvene posljedice. Rok je pokret za razliku od onoga što jeste“, objasnio je Kopylov.
Rođen je i odrastao u Vladimiru, studirao je u 36. školi i na Vladimirskom pedagoškom univerzitetu. Kao i mnogi mladi ljudi 90-ih, stvorio je svoj rok bend. Sazrevši, dobio je posao, ali nije odustao od muzike. 2013. godine komponovao je hit "Lada Sedan". Ali postao je istinski poznat kada je stigao do vrha u megapopularnoj televizijskoj emisiji The Voice. Danas u kategoriji "Osoba" - osvajač srebrne medalje "Glasa" Timofej Kopilov.
Počeo sam da dajem više intervjua. I to je sve. Ali svrha učešća u emisiji bila je upravo to - da skrenemo pažnju na grupu Record Orchestra, na naše pesme. Iako bend nema medijsku podršku, naše nove pjesme se ne pojavljuju u eteru. Ovaj zadatak je u procesu rješavanja. Bio je grijeh ne iskoristiti ovu priliku za popularizaciju našeg rada. Iako nije odmah išlo. Poslao sam prijavu za treću, četvrtu, petu sezonu. I samo šesti je odgovorio.
Da nisam odgovorio, poslao bih do sedmog. Samo što su mi se tokom ovih pokušaja promijenili prioriteti. Ako ste na trećem “Glasu” hteli da pokažete kako kul možete da pevate, da se penjete do nebo u tonalitetima, interesovanje je bilo za sport. Dok se sve dogodilo, postojala je želja da se jednostavno izvedu svijetle emotivne i nezaboravne brojeve.
Leonid Agutin je odslušao ceo naš repertoar. Rekao je da ima nekoliko pogodaka. Njegova percepcija je zdrava. Imamo većinu pjesama - iskrenu satiru. To što su ga nasmejali, pa čak i iskreno nasmejali, najveća je pohvala. Ali svaka TV emisija govori o gledanosti, a ne o otkrivanju novih zvijezda ili širenju muzičkih horizonata javnosti. Ako pjevate pjesmu koja je apsolutno nikome nepoznata, postoji vrlo veliki rizik da će gledalac jednostavno promijeniti kanal. Stoga je opklada na turbo hitove. Nije umetnik taj koji odlučuje. Samo jedna pesma koju sam spalio pre ovog nastupa je izvedena na Voice bini. Svi ostali brojevi su plod kompromisa ili izazova, kao Kukavica. U emisiji "Glas" 95% uspeha je izbor pesme. I moramo odati počast Leonidu Agutinu, nikada nije slomio koleno. Ako ti se pjesma ne sviđa, neće uspjeti. Tako je bilo i sa pjesmom Human. Pokušao sam da ga napadnem, ali je na kraju, dva dana prije generalne probe, napušteno. Pevao sam Million Reasons Lady Gage.
- Kako se broj može pripremiti za dva dana?
Volim ovo. Noću sjedite i radite to jednostavno. A u finalu? U petak ste stigli do finala. Imate dan da odlučite koje ćete tri pjesme izvesti. U utorak bi aranžmani trebali biti spremni da ih Fonografski orkestar sredi. U srijedu je generalna proba. A u četvrtak je već proba na sceni, kada se stavlja svjetlo, zvuk, scenski pokret. Cijeli prijenos je pokrenut. Odnosno, priprema tri broja - ista dva dana.
- Plug je morao biti zdrav! Zar uopšte nisi došao kod Vladimira?
Između polufinala i finala održali smo i koncert u Vladimiru, jer grupa mora od nečega da živi. I tako je decembar proleteo. Još nismo dobili novčanu nagradu. Na ovoj emisiji se ne zarađuje. "Glas" je rezerva za budućnost.
- I uopšte, muzika, kreativnost? Ili modernom muzičaru treba nešto drugo u duši?
Pa, hrani se. Mihail Krug je na pitanje zašto su mu potrebne pilane rekao: „Još se ne zna hoće li muza doći ili ne, ali pilana pila i pila.” Posao je dio mog života od 1997. godine. Ovo disciplinuje: morate ustati ujutro, otići rješavati goruće probleme i dobiti žurku od toga, tako jednostavno, ljudski. Na primjer, nije bilo ništa, a vi ste popravili prostorije u kojima sada rade ljudi koji hrane svoje porodice. Ovo su neke fundamentalne stvari. Kada to čovek nema u životu, počinje da ludi od neispunjenosti. Zato što se plodovi stvaralačkog rada ne mogu dodirnuti rukama. I čini mi se da osoba u početku ima želju za proizvodnjom. Kada osoba ne ostvari ovaj proizvodni kreativni instinkt, osoba se raspada kao ličnost. Pretvara se u nekakvu životinju u beskrajnoj potrazi za sobom. Zašto tražiti sebe? Idi u štalu, uzmi lopatu i kopaj! Evo ga (poslovanje u bivšoj autobuskoj stanici Intourista. - Bilješka. ed.) je moja štala.
- Odnosno, dijelite životne i kreativne ciljeve za sebe?
Ne, hoću da ostavim trag koji će se pamtiti lijepom riječi: dobre pjesme, dobro sagrađena štala, kuća i tako dalje.
- Pričajte nam o svom detinjstvu, mladosti, o ljudima koji su uticali na vaš razvoj.
Učio sam u 36 školi. Tata je inženjer, mama je računovođa. Roditelji su muzički "načitani" ljudi. Od sredine 1970-ih slušali su rok, "hip". Black Sabbath i Pink Floyd su uvijek bili u našoj porodici. Moj otac je takođe pevao u horu Vladimira Zavazalskog „Vladimirski pevači“, zahvaljujući čemu sam imao komunikaciju u muzičkim krugovima. Kada sam sa 15 godina počeo da me privlači električne gitare, nisam mogao da nađem istomišljenike u našem gradu. A onda je otišao u Njemačku kao učenik-gost Waldorfske škole i tamo je vidio da momci mojih godina već igraju na vrlo visokom profesionalnom nivou. Za to imaju infrastrukturu rok klubova, opremu za slobodnu prodaju. Dobili smo to preko prijatelja 90-ih. Kasnije, kada sam upisao Vladimir Pedagoški univerzitet, upoznao sam lokalne rok muzičare. Da ne kažem da se pridružio rok partiji, ali je našao istomišljenike. A u mom dubokom školskom detinjstvu momci su bili malo zainteresovani za muziku. Svi su se bavili sportom, borilačkim sportovima. U našem društvu se uglavnom verovalo da je muzika samo za devojčice. Ali ovaj put je sam po sebi nezaboravan, i dalje mi se pojavljuje u glavi.
- Ispada da ste već u odrasloj dobi studirali muziku?
Nisam učio.
- Nugget?
Otišao sam kod Irine Vasiljeve. Ona me je naučila da pevam, jer mi je na drugoj ili trećoj pesmi pukao glas. Naučila me je kako da se zagrijem prije nastupa da bih barem dogurao do bisa. Pomažu mi i momci iz Vladimirske regionalne filharmonije, solisti ruskog orkestra. A neke vokalne trikove shvaćam jednostavno na nivou komunikacije sa kolegama u radionici.
Ja sam dijete Gorbačovljeve antialkoholne propagande. Od 1984. godine na televiziji su se počela prikazivati djeca alkoholičara sa deformitetima. Na mene je ostavio neizbrisiv utisak, tako da nikada u životu nisam probao alkohol. Ne želim da osuđujem nikoga od ljudi koji sebi sakate živote drogom i alkoholom, udaljavajući se od stvarnosti. Ali sistem igra na to na najnehumaniji način. Ljudima se nudi psihološki obrazac na televiziji, u porodici: problem je piće. Ali to ne čini problem manjim. Čovek jednostavno upadne u alkoholičar i pada sve niže i niže. Društvene posljedice jedenja ovih stvari su strašne. U našoj zemlji, gde je 80% zatvorenika zatvoreno za zločine počinjene u alkoholisanom stanju, prikazivanje scena ispijanja alkohola, šaliti se na to je jednostavno vrhunac idiotizma.
- Možeš li dešifrirati svoju sliku? Brada, brojanica - da li je to sve religiozne prirode?
Prstenje, šeširi, brojanice su samo pokloni. Osim toga, to je sredstvo za proizvodnju emisije. Ako pjesma zahtijeva sve ove šljokice, grijeh je ne iskoristiti je. Ali sve to skidam kad nije potrebno, kao u pesmi "Zvoni", na primer. Nemam imidž, to je samo scenski kostim za neke uloge.
Rekli ste da je Lada Sedan rođena na Sacco i Vanzetti, gdje ima mnogo uličnih prodavaca voća. Postoje li neka „mesta moći“ u Vladimiru koja vas inspirišu?
- "Lada sedan" se rodila u mojoj glavi. Najčešće pjesme dolaze kada ste sami sa sobom, van spravica, izvan komunikacije. Tada započinjete unutrašnji dijalog. Samoizolacija pomaže, bez obzira gdje se nalazite u ovom trenutku. Najviše, meni lično za volanom i u duši dolazi rima. A mjesta koja emotivno podržavaju su mjesta na kojima ste odrasli, sa kojima su povezana sjećanja i osjećaji. Ja sam iz Gooda.
- Zar ti sada nije tijesno u Vladimiru?
Generalno uživam. Dobro jedem, dobro spavam. Ovdje se možete bezbedno prepustiti kreativnosti. U Moskvi, naravno, ima više mogućnosti za učešće u raznim emisijama. Ali, da budem iskren, ne vjerujem baš da bi repertoar "Rekord orkestra" zablistao na federalnim TV kanalima. Ovo je malo iz različitih kategorija koncepta. Rok žurke, koncerti, da, ovo malo fali. Ali, s druge strane, dva sata vožnje do Moskve... Čitava poenta je u vašoj aktivnosti.
^
Pronašli ste grešku u kucanju u tekstu? Odaberite ga i pritisnite Ctrl + Enter.
Vokalna televizijska emisija "Glas" pruža ruskoj sceni nove talentovane izvođače iz naroda. Uzimajući u obzir takozvane slijepe audicije, nezavisni žiri i glasanje publike, u finale zaista idu najbolji od najboljih. Međutim, šanse za uspjeh nemaju samo finalisti - mnogi učesnici nakon "Voicea" snimaju solo albume, koncertiraju.
Djetinjstvo i mladost
Timofey Kopylov je rodom iz grada Vladimira u Ruskoj Federaciji. Budući da Timofey još nije stekao nacionalnu popularnost, njegova biografija ne prepušta obožavatelje činjenicama o roditeljima i djetinjstvu muzičara. Ali sama pojava djeteta u porodici postala je praznik koji je obećavao novu fazu u životu Kopylovovih - Timofey je rođen 1. januara 1977. godine.
Niko nije primetio Timofejev muzički talent u detinjstvu i nije prorekao karijeru u šou biznisu, a sam dečak nije voleo muziku. Iako je kao dijete imao san vezan za šou biznis, ipak je morao: umjesto toga pjevati u "Modern Talkingu". I budući u pionirskom kampu sa 13 godina, Timofey je bio iznenađen kada je otkrio način da postigne lokaciju devojke koja mu se sviđa - da nauči da svira gitaru.
Timofejev muzički ukus formiran je pod uticajem ukusa njegovih roditelja. Od detinjstva, dečak je slušao rok ("Led Zeppelin") i jermensku narodnu muziku. Pošto je postao tinejdžer, Kopylov nije promijenio ukuse svog djetinjstva i sa zanosom je slušao Nirvanu.
Tada su u Timofejevoj glavi već sazrevale slike kako će pevati rok u prepunim koncertnim salama zemlje. S obzirom da je pažnja javnosti na njegovu osobu laskala Kopylovu još u školskim godinama, mladić je ozbiljno razmišljao o radu na sceni.
Međutim, mladić se nije usudio ostvariti svoje snove, a nakon što je završio srednju školu, prvo je stekao srednje stručno obrazovanje, savladavši zanimanje zavarivača, a zatim i višu diplomu iz njemačke filologije.
Muzika
Prvi koraci Timofeja Kopylova u muzici počeli su 1997. godine stvaranjem The Blackmailers Blues Banda. Inicijativa za stvaranje muzičke grupe pripala je poznatom muzičaru Alekseju Baryševu 90-ih godina. Stvorena grupa igrala je po klubovima grada Vladimira i čak je imala redovne navijače. Prema Baryshevu, The Blackmailers Blues Band je popularizirao blues koji je zaboravljen od društva u regionu.
Iako nijedan bluz muzički festival nije mogao bez Ucenjivača, a solistički koncerti benda organizovani su širom Ruske Federacije, 2004. godina je bila prekretnica za bend. Nakon premijere filmova, momcima poznat blues dopunjen je notama južnoslovenskog naroda. Album "Zlatno Zrno Blues" objavljen godinu dana kasnije ušao je u prvih deset u svojoj kategoriji u Ruskoj Federaciji.
Godine 2010. muzička grupa je promijenila naziv u Record Orchestra. Emisija "Narodni producent", koju je emitovala radio stanica Mayak, donela je muzičarima ne samo pobedu, već i mnogo novih fanova.
Lični život
U javnosti nema informacija o ličnom životu Timofeja Kopylova. Ne zna se čak ni da li je muškarac oženjen u 40-im godinama. Ali činjenicu da Kopylov ima sina tinejdžera od 16 godina, umjetnik je priznao u intervjuu. Zbog činjenice da učesnik TV emisije "Glas" još nije postao zvijezda, on praktički ne daje intervjue, a na društvenim mrežama uglavnom pokriva svoj profesionalni život.
U slobodno vrijeme, izvođač popravlja kapiju vlastitim rukama, ne dižući pogled s razgovora s dopisnikom, i vodi život obične prosječne osobe, a ne zvijezde estrade. Uz to, muzičar priznaje da svoju fizičku formu održava redovnim posjetama sportskom klubu, a sa drugovima igra i paintball ili airsoft.
Timofey Kopylov sada
Uspjeh pobjede u "Narodnom producentu" učvrstio je singl "Lada Sedan". Pesma je odmah donela popularnost grupi i njenom solisti Timofeju Kopilovu. Međutim, Timofey nije planirao da se zaustavi na jednom pogotku. Još 2013. godine, kada je druga sezona emisije Voice emitovana na Prvom kanalu, Kopylov se uzbudio idejom da u njoj učestvuje. Prvo, čovjek je želio da se pokaže kao talentovan izvođač, a drugo, muzičar vjeruje da se ne treba zaustaviti na uspjehu koji je već postigao i želi se dalje razvijati.
Za slijepo slušanje, Kopylov je odabrao cigansku pjesmu "Shukaria". Od prvih akorda ciganske muzike, članovi žirija bili su skeptični prema Timofeju, ali pre nego što je završio refren, pritisnuo je dugme, potvrdivši izbor izvođača za svoj tim. S obzirom da je Leonid Agutin Kopylov želio da vidi svog mentora, izvođač je bio zadovoljan prvom fazom takmičarske selekcije.
10. novembra 2017. emitovana je 11. epizoda emisije u kojoj se Timofej Kopilov borio u muzičkom duelu sa Darijom Vinokurovom. Ukrstivši mačeve glasove, muzičari su izražajno otpevali narodnu pesmu „Evo metak zviždao“. Članovi žirija jednoglasno su prepoznali impozantnog Timofeja za pobednika u vokalnom duelu. Gledaoci su se složili da je upravo pravilno odabrana pjesma "Stari Ataman" pomogla Kopylovu da pobijedi jednako jaku Vinokurovu. Kao rezultat borbe, Timofey je prešao u sljedeću fazu emisije koja se zove nokauti.
Publika šeste sezone "The Voicea" raspravljala je i ocjenjivala ne samo vokalne sposobnosti izvođača, već i vanjske podatke. Dakle, Timothy je bio kritiziran zbog svog stila - brade, šešira i specifičnih dodataka. Obožavatelji napominju da, iako Kopylov nije format za pop emisiju, zanimljiv je upravo po tome - njegov jedinstveni svijetli stil i dubok glas izdvajaju ga od ostalih takmičara.
Treba napomenuti da je jedan od najsjajnijih brojeva sezone bila pjesma "Cuckoo", koja je u verziji Kopylova dobila novi zvuk.
29. decembra 2017. godine, gdje su se borili za titulu najboljeg vokala u zemlji,. Publika je smatrala da je Selim vrijedan pobjede, koji je Gradskom donio još jedan uspjeh u projektu. Timofej je zauzeo počasno drugo mesto.
Diskografija
- 2005 - Zlatno Zrno Blues
- 2007 - "Paradise Fanfare Blues"
- 2009 - "Kontrafakt"
- 2011 - "Gastarbajterski boogie"
- 2013 - "Lada Sedan"
- 2014 - "Modna rečenica"
- 2015 - "#LEZGINOBALKANO"
- Timofej Kopylov (40 godina) je po obrazovanju filolog, profesor nemačkog jezika, maser i zavarivač.
- Timofey Kopylov vokal grupe "Record Orchestra" (Vladimir).
- Timofej Kopilov se zainteresovao za muziku sa 13 godina, kada je u pionirskom kampu video da su gitaristi popularni među devojčicama.
- Na slepoj audiciji za Voice 6, Timofey Kopylov je otpevao cigansku pesmu "Shukaria". Leonid Agutin se okrenuo prema njemu.
Agutin: - Timofej, moraćeš kod mene - nažalost niko se nije okrenuo, dobro je da sam ja to uradio.
Kopylov: - Hvala Bogu, išla sam kod tebe!
- Kao dete, roditelji su Timofeja Kopilova stavili u krevet pod Ozzy Osbourneom i Led Zeppelin, a probudili su ga pod Khachaturianovim Plesom sabljama.
- Grupa Timofeja Kopylova "Record Orchestra" postala je poznata 2013. godine zahvaljujući pesmi "Lada Eggplant Sedan".
- Pročitajte članak Timofej Kopylov - Lezgian-Balkan-Latin-huoligan o nastanku hita "Lada Sedan", o trijumfalnom učešću u emisiji "Main Stage", o ženama, o njegovom sinu, poslu pored muzike, ali i o Elena Vaenga.
- U Duels Voice 6, Timofey Kopylov i Daria Vinokurova pevali su „Evo metak zviždi“ grupe „Čiž i Ko“.
Dmitrij Nagijev: - Napolju je bila teška 2017, ovo je „Glas“, iscrpljeni smo, ali nismo slomljeni.
U četvrtfinalu Glas 6 Timofey Kopylov je otpevao "Cuckoo" od Coija.
Timofej Kopilov: „Sedeo sam celu pesmu i pomislio: na trećem stihu izgleda da treba da ustaneš. Zar moj išijas nije dovoljan?»
Glas Leonida Agutina: Victoria Olize 30%, Timofey Kopylov 50%, David Todua 20%.
Glas gledalaca: Olize 11,5%, Kopylov 66,5%, Todua 22%.
Ishod: Olize 41,5%, Kopylov 116,5%, Todua 42%.
Timofey Kopylov plasirao se u polufinale Glas 6.
U polufinalu Voice 6 Timofey Kopylov je otpevao "The Ringing".
Brandon Stone, Timofey Kopylov i VIA otpevali su pesmu "Pesnyary" "Vologda".
Leonidu Agutinu je bilo veoma teško glasati. Davao je bodove sa velikom ljutnjom, čak je i Dmitrij Nagijev to primijetio.
Agutinov glas: Brandon Stone 40%, Timofey Kopylov 60%.
Glas gledalaca: Kamen - 51,7%, Kopylov - 48,3%.
Ishod: Kamen 91,7% Kopylov 108,3%.
Timofej Kopylov nakon polufinala: „Imam osjećaj da Leonid Nikolajevič još uvijek razmišlja negdje u sebi: „Ali nisam li pogriješio što sam napustio Timothyja?“ Ja sam kao tvrdoglava ovca! Zaista mi je teško. Nakon 40 godina, ti si sve! Ustaneš na neke šine i kreneš kao trolejbus».
- Timofey Kopylov o svom mentoru:
Kada novinar ide na intervju sa već prilično popularnim umjetnikom, uzbuđuje se više nego inače. Ali u ovom slučaju, izgledalo je kao da ćete samo razgovarati sa prijateljem. I tako se dogodilo. Timofej nas je počastio kafom, a mi smo nestali na sat i po pričajući o emisiji Voice, novim planovima grupe i zanimljivim poznanstvima. U njemu se vidi naša Vladimirova duša! Za jednostavnost, pravdu i dobru muziku, Timofej, hvala ti puno. A čitaocu "Prizyv.TV" prenosimo sve najnovije vijesti o našem zemljaku iz prvih usta.
Porodični "Glas"
"Glas" - reći ću apsolutno bez patetike - ovo je porodica... U našim timovima smo bili izuzetno bliski, zabrinuti, bolesni, gradili smo i razgovarali o odnosima sa mentorom i Fonografskim orkestrom. Orkestar je gotovo glavna komponenta predstave. Glavni rad s njim ostaje iza kulisa, ali koliko jasno umjetnik i fonograf sviraju na probama imaju ogroman utjecaj na percepciju publike o umjetniku u cjelini. Istovremeno, 95% uspeha zavisi od izbora pesme, a to je uvek kompromis - između vaše želje, vizije mentora i filozofije emisije plus samog kanala. Čini se da nema kardinalnih zabrana, ali treba shvatiti da je ovo ipak predstava i odabir kompozicije je prva stvar. Na primjer, u fazi polufinala razmatrano je nekoliko pjesama dok nisu došli do zajedničke odluke - pjevati pjesmu "Zvonjenje" grupe Resurrection. A s obzirom na vremenski pritisak koji je nastao, aranžman je morao biti napravljen noć prije generalne probe.
Takođe, i sami mentori i TV kanal dobro znaju koja će pjesma biti ocijenjena, a koja ne. Činilo mi se da su šou biznis i cijela ova priča "naoštreni" za gledanje. Dakle, niko neće izabrati uslovno „nije pogodak“ ili „nešto nepoznato“, i neće to dozvoliti. Rizik je prevelik da će prosječan gledalac, nakon što je čuo, na primjer, "industrijski korejski džez", jednostavno promijeniti kanal. Sada je ovo tragedija. Stoga, nažalost, nema vremena za eksperimente. Mada sam ponekad zaista želeo.
O radu sa Leonidom Agutinom
Na projektu se tako istorijski desilo (koliko sam uspeo da shvatim) - odmah nakon slepih audicija, svi „agutinci“ idu zajedno da se upoznaju i sa mentorom na karaokama. Leonid Nikolajevič je zamolio sve da ponesu par svojih "krunskih" stvari... Da budem iskren, praktički nisam pevao na karaokama, a generalno retko pevam van "Rekorderskog orkestra" - bio sam zadovoljan onim što je bilo na "meni" ustanove. Momci su donosili svoje prijedloge, aranžmane. Jednostavno, ovo je jedna od najvažnijih etapa, jer se tu odlučuje gotovo sav vaš repertoar za tekuću sezonu. Nažalost, nije bilo moguće svirati njihove pjesme.
Ali u svakom slučaju, veliko hvala Leonidu Agutinu što me je od samog početka video kao rok muzičara, uprkos tome što je broj na slepim audicijama, kako je rekao, bio potpuna atrakcija. Da budem iskren, jedan od razloga moje "kampanje" na "Glas" bila je želja da otkrijem rok komponentu benda. I ovo je, čini mi se, uspjelo. Leonid Nikolajevič ne samo da nije stavio oznaku „cirkusant“, već nas je uputio tačno u pravcu gde smo, zapravo, uvek išli sa grupom.
O "kukavici"
Ideja za izvođenje Tsoijeve "Kukavice" u potpunosti je potekla od Leonida. To je, naravno, bilo rizično u smislu da smo u komentarima i porukama dobili kantu "izmeta" za milion puta obrađenu pesmu. Ali da budem iskren, nije me briga. Ovo je moja omiljena pjesma, moj mentor i sama grupa. Osim toga, ja sam lično imao nešto da kažem u tome od sebe. Uspeli smo sa momcima iz "ploče" da napravimo autorski aranžman, za razliku od bilo čega drugog.
Prvo su Leonidu poslali jedan stih - on je odobrio, drugi - odobrio, treći - odobrio. I svi su različiti u tempu! A kako ih spojiti, nije poznato. Kao rezultat toga, pjesma je izašla u tri raspoloženja koja se ne mogu podvesti pod zajednički nazivnik metronoma.
Za mene se Tsoi oduvijek odlikovao snažnim, orijentalnim čak i hijeroglifskim slikama, pa je postojala želja da se ova pjesma riješi - u takvom "orijentalnom" tonu. U tome nam je neizmjerno pomogao Genady Lavreniev, tablista i violinista, koji se školovao u muzičkim visokoškolskim ustanovama, na istoku i u Indiji.
O hejterima i kritikama
Često dobijam poruke poput: "Daška Stavrovič se usudila da izvede svoju pesmu, ali ti si se razbesneo." Prvo, mnogi ljudi ovako pišu, apsolutno ne znajući šta se krije iza kulisa emisije. Možda bih i ja, da ne pišem, ali bih kritikovao izbor pjesama - sigurno. Ovo je neprijatno, ali ima još dobrih komentara.
Hejteri su muva u masti, što će se u svakom slučaju morati osjetiti. I jednostavno sam prestao da čitam sve ovo. Osim toga, čitanje komentara oduzima dosta vremena. Čini mi se da je bolje napisati par novih pjesama nego potrošiti na komunikaciju sa "nezadovoljnima" ili uživanje u slavi. Gledaoca više zanima novo.
Ima, naravno, ljudi koji žele da slušaju. Na primjer, medijske ličnosti ili ljudi uz čiju muziku sam odrastao. Neki pišu pozitivno, neki ne toliko. Za mene je ovo lakmusov test, kreativne smjernice. U pravilu su zbog obrazovanja i iskustva objektivni i slušam ih.
O iskustvu
Date su vam samo dvije probe: u bazi fonografa i na sceni. Sve. Slijedi proba kako bi se obnovio zvuk i svjetlo. Nema vremena za razgovor o prilagođavanjima. Svaka pjesma ima svoj ritam, a ispod nje je izgrađena vizuelna pratnja broja. Dakle, u ovoj fazi više ne može biti promjena tempa, sva prilagođavanja muzike ostaju na probama. Očaravajuća radnja je uvijek na spoju "video" i "audio".
Shvaćate da ulazite u najgledaniju emisiju u zemlji, a ova tri minuta su vaša. Tu će biti napisano vaše ime, čak ni ime mentora, zaposlenog na kanalu. Sva potraživanja po brojevima će pasti na vas. Koliko ste kompetentno, diplomatski, ponekad i čvrsto dokazali svoj stav, broj u eteru će zvučati tako korektno. I bilo je mnogo teških razgovora u emisiji. Ovo je posebno uzbuđenje za mene. Iskreno.
Tamo rade pravi profesionalci sa svojim mišljenjem. Pa čak i ako je ponekad bilo nekih čak i ličnih pritužbi, svi su smogli snage da ih gurnu mnogo dublje i dalje rade zajedno. Zbog toga sam bio prožet još većim poštovanjem prema svima koji ovo čine najboljom muzičkom emisijom u zemlji. I ovo ogromno iskustvo u interakciji, u pronalaženju kompromisa, u radu u takvom okruženju mnogo vrijedi.
Šta slijedi nakon The Voicea?
Za Record Orchestra malo se toga promijenilo u pogledu broja koncerata. Negdje u polufinalu sam već shvatio da je želja da se njihov broj poveća zahvaljujući emisiji Voice neka neopravdana iluzija. Ali veliki je plus u činjenici da smo već imali određeni broj obožavatelja. Evo mi smo za njih uredili ovakvu medijsku atrakciju. Dodati su i novi pretplatnici - takođe velika akvizicija za tim.
Sada je najvažnije da pišete sopstvene pesme. Ono što aktivno radimo. Obilasci su već zakazani do aprila. Propustili smo decembar zbog zauzetosti na Golosu. I sav ovaj rad, uprkos propuštenom mjesecu kruha za sve umjetnike, bio je dobar početak za budućnost. Ali ja sam išao u "Glas" isključivo za "Record Orchestra". Ne postoji takav solo umetnik "Kopylov Timofey".
Nakon projekta, stekao sam mnogo nezamislivih zanimljivih poznanstava do danas. To su ljudi sa kojima bih se ranije plašio da razgovaram zbog najviših „orbita njihovog leta“, ali sada imam priliku da razmenjujem informacije i emocije. Mnogi momci koji se bave muzikom tajno ili otvoreno sanjaju o tome. I imam ga. Hvala Bogu... Glavno je ne zaboraviti da je sve ovo prolazno. I onda će "kukavica" otići onog dana kada bakarne cijevi prestanu da zvuku.