Tema: Umjetnička slika. Umjetnička slika djela. Stvaranje umjetničke slike

Umetnička slika- generalizovani odraz stvarnosti u obliku specifične pojedinačne pojave.

Na primjer, u tako živopisnim umjetničkim slikama svjetske književnosti kao što su Don Kihot, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust itd., tipične osobine osobe, njegova osjećanja, strasti, želje prenose se u generaliziranom obliku.

Umjetnička slika je vizuelno, tj. dostupno i senzualan, tj. direktno utiču na ljudska osećanja. Stoga možemo reći da slika djeluje kao vizualno-figurativna rekreacija stvarnog života. Pri tome, potrebno je imati na umu da autor umjetničke slike – pisac, pjesnik, slikar ili izvođač – ne pokušava samo da ponovi, da „udvostruči“ život. On ga nadopunjuje, nagađa po umjetničkim zakonima.

Za razliku od naučne delatnosti, umetničko stvaralaštvo je duboko subjektivno i autorske je prirode. Stoga je u svakoj slici, u svakom stihu, u svakoj ulozi utisnuta ličnost tvorca. Posebno značajna uloga mašte, fantastika, fikcija, što je u nauci neprihvatljivo. Međutim, u nekim slučajevima, stvarnost se može mnogo adekvatnije reproducirati pomoću umjetnosti nego korištenjem strogih naučnih metoda. Na primjer, ljudska osjećanja - ljubav, mržnja, naklonost - ne mogu se obuhvatiti strogim naučnim konceptima, ali remek djela klasične književnosti ili muzike uspješno se nose s tim zadatkom.

Igra važnu ulogu u umjetnosti sloboda kreativnosti- mogućnost izvođenja umjetničkih eksperimenata i simulacije životnih situacija, ne ograničavajući se na prihvaćeni okvir preovlađujućih naučnih teorija ili svakodnevnih ideja o svijetu. U tom smislu posebno je indikativan žanr fantazije, koji nudi najneočekivanije modele stvarnosti. Neki pisci naučne fantastike iz prošlosti, kao što su Jules Verne (1828-1905) i Karel Capek (1890-1938), bili su u stanju da predvide mnoga dostignuća našeg vremena.

Konačno, ako je posmatramo iz različitih uglova (njegova psiha, jezik, društveno ponašanje), onda umetnička slika predstavlja neraskidivu integritet. Osoba u umjetnosti je predstavljena kao cjelina u svoj raznolikosti svojih karakteristika.

Najupečatljivije umjetničke slike popunjavaju riznicu kulturnog naslijeđa čovječanstva, utječući na svijest čovječanstva.

Najvažnija kategorija književnosti, koja određuje njenu suštinu i specifičnost, jeste umetnička slika. Koji je značaj ovog koncepta? To znači fenomen koji autor kreativno rekreira u svom stvaralaštvu. Čini se da je slika u umjetničkom djelu rezultat smislenih zaključaka pisca o nekom procesu ili pojavi. Posebnost ovog koncepta je da ne samo da pomaže u razumijevanju stvarnosti, već iu stvaranju vlastitog izmišljenog svijeta.

Pokušajmo ući u trag što je umjetnička slika, njene vrste i sredstva izražavanja. Uostalom, svaki pisac pokušava prikazati određene pojave na način da pokaže svoju viziju života, njegove trendove i obrasce.

Šta je umjetnička slika

Domaća književna kritika posudila je riječ „slika“ iz kijevskog crkvenog rječnika. Ima značenje - lice, obraz, a njegovo figurativno značenje je slika. Ali za nas je važno da analiziramo šta je umetnička slika. Pod tim podrazumijevaju specifičnu i ponekad generaliziranu sliku života ljudi, koja nosi estetski značaj i stvara se uz pomoć fikcije. Element ili dio književnog stvaralaštva koji ima samostalan život - to je umjetnička slika.

Takva slika se naziva umjetničkom ne zato što je identična stvarnim predmetima i pojavama. Autor jednostavno transformiše stvarnost uz pomoć svoje mašte. Zadatak umjetničke slike u književnosti nije samo da kopira stvarnost, već da prenese ono najvažnije i najvažnije.

Tako je Dostojevski jednom od svojih junaka stavio u usta riječi da se rijetko može prepoznati osoba sa fotografije, jer lice ne govori uvijek o najvažnijim karakternim osobinama. Sa fotografija Napoleon, na primjer, nekima djeluje glupo. Zadatak pisca je da pokaže najvažnije, specifične stvari u licu i karakteru. Prilikom kreiranja književne slike, autor riječima odražava ljudske likove, predmete i pojave u individualnom obliku. Pod slikom književnici podrazumijevaju sljedeće:

1. Likovi umjetničkog djela, junaci, likovi i njihove ličnosti.
2. Prikaz stvarnosti u konkretnom obliku, koristeći verbalne slike i trope.

Svaka slika koju stvara pisac nosi posebnu emocionalnost, originalnost, asocijativnost i kapacitet.

Promjena oblika umjetničke slike

Kako se čovječanstvo mijenja, tako se mijenja i slika stvarnosti. Postoji razlika između toga kakva je umjetnička slika bila prije 200 godina i kakva je sada. U eri realizma, sentimentalizma, romantizma i modernizma, autori su svijet prikazivali na različite načine. Stvarnost i fikcija, stvarnost i ideal, opšte i pojedinačno, racionalno i emocionalno - sve se to menjalo tokom razvoja umetnosti. U eri klasicizma, pisci su isticali borbu između osjećaja i dužnosti. Često su heroji birali dužnost i žrtvovali ličnu sreću u ime javnog interesa. U eri romantizma pojavili su se buntovni junaci koji su odbacivali društvo ili ono njih.

Realizam je u književnost uveo racionalno znanje o svijetu i naučio nas da prepoznamo uzročno-posledične veze između pojava i predmeta. Modernizam je pozivao pisce da razumiju svijet i čovjeka iracionalnim sredstvima: nadahnućem, intuicijom, uvidom. Za realiste je u prvom planu svega čovjek i njegov odnos sa vanjskim svijetom. Romantičare zanima unutrašnji svijet svojih junaka.

Čitaoce i slušaoce možemo na neki način nazvati i kokreatorima književnih slika, jer je njihova percepcija važna. U idealnom slučaju, čitalac ne ostaje samo pasivno po strani, već sliku provlači kroz vlastita osjećanja, misli i emocije. Čitaoci iz različitih epoha otkrivaju potpuno različite aspekte umjetničke slike koju je pisac prikazao.

Četiri vrste književnih slika

Umjetnička slika u književnosti klasificira se po različitim osnovama. Sve ove klasifikacije samo se dopunjuju. Ako slike podijelimo na vrste prema broju riječi ili znakova koji ih stvaraju, onda se ističu sljedeće slike:

• Male slike u obliku detalja. Primjer detalja slike je poznata Pljuškinova gomila, struktura u obliku gomile. Ona vrlo jasno karakteriše svog heroja.
• Interijeri i pejzaži. Ponekad su dio imidža osobe. Tako Gogolj stalno mijenja interijere i pejzaže, čineći ih sredstvom za stvaranje likova. Pejzažni tekstovi su veoma laki za čitaoce da zamisli.
• Slike likova. Tako je u Ljermontovljevim djelima osoba sa svojim osjećajima i mislima u središtu zbivanja. Likovi se također obično nazivaju književnim herojima.
• Složeni književni sistemi. Kao primer možemo navesti sliku Moskve u lirici Cvetajeve, Rusije u delima Bloka i Sankt Peterburga kod Dostojevskog. Još složeniji sistem je slika svijeta.

Klasifikacija slika prema generičkim i stilskim specifičnostima

Sva književna i umjetnička djela obično se dijele na tri vrste. U tom smislu, slike mogu biti:

• lirski;
• epski;
• dramaticno.

Svaki pisac ima svoj stil prikazivanja likova. To daje razlog da se slike klasificiraju na:

• realno;
• romantično;
• nadrealno.

Sve slike su kreirane po određenom sistemu i zakonima.

Podjela književnih slika prema prirodi općenitosti

Odlikuje se jedinstvenošću i originalnošću pojedinačne slike. Izmislila ih je mašta samog autora. Romantičari i pisci naučne fantastike koriste pojedinačne slike. U Hugovom djelu "Notre-Dame de Paris" čitaoci mogu vidjeti neobičnog Kvazimoda. Volan je individualan u Bulgakovljevom romanu "Majstor i Margarita", a Demon u istoimenom Ljermontovljevom djelu.

Opća slika, suprotna individualnoj, jeste karakteristika. Sadrži karaktere i moral ljudi određenog doba. Takvi su književni junaci Dostojevskog u „Braći Karamazovi”, „Zločinu i kazni”, u dramama Ostrovskog, u Galsvortijevim „Sagama o Forsajtu”.

Najviši nivo karakterističnih likova su tipično slike. Oni su bili najvjerovatniji za određeno doba. To su tipični junaci koji se najčešće sreću u realističkoj književnosti 19. veka. To su Balzakovi Otac Gorio i Gobsek, Tolstojev Platon Karatajev i Ana Karenjina, Floberova Gospođa Bovari. Ponekad je stvaranje umjetničke slike namijenjeno hvatanju društveno-povijesnih znakova jedne ere, univerzalnih ljudskih karakternih osobina. Na listi takvih vječnih slika nalaze se Don Kihot, Don Žuan, Hamlet, Oblomov, Tartuffe.

Okvir pojedinačnih likova nadilazi slike-motivi. Stalno se ponavljaju u temama djela nekog autora. Kao primjer možemo navesti Jesenjinovu „seosku Rus“ ili Blokovu „Lepu damu“.

Nazivaju se tipične slike koje se nalaze ne samo u literaturi pojedinih pisaca, već i nacija i epoha topos. Ruski pisci kao što su Gogolj, Puškin, Zoščenko, Platonov koristili su topos sliku „malog čoveka“ u svojim spisima.

Zove se univerzalna ljudska slika koja se nesvjesno prenosi s generacije na generaciju arhetip. Uključuje mitološke likove.

Alati za kreiranje umjetničke slike

Svaki pisac, u skladu sa svojim talentom, otkriva slike koristeći sredstva koja su mu dostupna. Najčešće to čini kroz ponašanje junaka u određenim situacijama, kroz svoj odnos sa vanjskim svijetom. Od svih sredstava umjetničke slike važnu ulogu imaju govorne karakteristike likova. Autor može koristiti monolozi, dijalozi, unutrašnji iskazi osobe. Događajima koji se dešavaju u knjizi pisac može dati svoje autorov opis.

Ponekad čitaoci primećuju implicitno, skriveno značenje u delima, koje se zove podtekst. Od velike važnosti spoljašnje karakteristike heroja: visina, odeća, figura, izrazi lica, gestovi, boja glasa. Lakše je to nazvati portretom. Radovi nose veliko semantičko i emocionalno opterećenje detalji, izražavanje detalja . Da bi izrazili značenje neke pojave u objektivnom obliku, autori koriste simboli. Ideja o staništu određenog lika daje opis unutrašnjeg namještaja sobe - enterijer.

Kojim redom se karakteriše književna književnost?

slika lika?

Stvaranje umjetničke slike osobe jedan je od najvažnijih zadataka svakog autora. Evo kako možete okarakterizirati ovaj ili onaj lik:

1. Navedite mjesto lika u sistemu slika djela.
2. Opišite ga sa stanovišta društvenog tipa.
3. Opišite izgled junaka, portret.
4. Navedite karakteristike njegovog pogleda na svijet i svjetonazor, mentalne interese, sposobnosti i navike. Opišite šta radi, njegove životne principe i uticaj na druge.
5. Opišite herojevu sferu osjećaja, karakteristike unutrašnjih iskustava.
6. Analizirajte odnos autora prema liku.
7. Otkrijte najvažnije osobine junaka. Kako ih autor otkriva, drugi likovi.
8. Analizirajte postupke heroja.
9. Navedite ličnost govora lika.
10. Kakav je njegov odnos prema prirodi?

Mega, makro i mikro slike

Ponekad se tekst književnog stvaralaštva doživljava kao mega slika. Ima svoju estetsku vrijednost. Književnici mu daju najvišu generičku i nedjeljivu vrijednost.

Makro slike se koriste za prikazivanje života u većim ili manjim segmentima, slikama ili dijelovima. Kompozicija makro slike se sastoji od malih homogenih slika.

Mikroslika ima najmanju veličinu teksta. Može biti u obliku malog segmenta stvarnosti koju je umjetnik prikazao. To može biti jedna fraza (Zima. Mraz. Jutro.) ili rečenica, pasus.

Slike-simboli

Karakteristična karakteristika takvih slika je njihova metaforičnost. Oni nose semantičku dubinu. Tako je junak Danko iz Gorkijevog djela „Starica Izergil“ simbol apsolutne nesebičnosti. Njemu se u knjizi suprotstavlja još jedan junak - Larra, koji je simbol sebičnosti. Pisac stvara književnu sliku-simbol za skriveno poređenje kako bi pokazao njeno figurativno značenje. Najčešće se simbolizam nalazi u lirskim djelima. Vrijedi se prisjetiti Lermontovljevih pjesama "Litica", "Na divljem sjeveru usamljeno stoji...", "List", poemu "Demon", baladu "Tri palma".

Vječne slike

Postoje slike koje ne blede, spajaju jedinstvo istorijskih i društvenih elemenata. Takvi likovi u svjetskoj književnosti nazivaju se vječnim. Odmah mi padaju na pamet Prometej, Edip, Kasandra. Svaka inteligentna osoba bi na ovu listu dodala Hamleta, Romea i Juliju, Iskandera, Robinsona. Tu su besmrtni romani, kratke priče i stihovi u kojima nove generacije čitalaca otkrivaju neviđene dubine.

Umjetničke slike u stihovima

Tekstovi pružaju neobičan pogled na obične stvari. Pesnikovo oštro oko zapaža najsvakodnevnije stvari koje donose sreću. Umjetnička slika u pjesmi može biti najneočekivanija. Za neke je to nebo, dan, svjetlost. Bunin i Jesenjin imaju brezu. Slike voljene osobe obdarene su posebnom nježnošću. Vrlo često postoje slike-motivi, kao što su: žena-majka, žena, nevjesta, ljubavnik.

Umetnička slika

Tipična slika
Imidž-motiv
Topos
Arhetip.

Umetnička slika. Koncept umjetničke slike. Funkcije i struktura umjetničke slike.

Umetnička slika– jedna od glavnih kategorija estetike, koja karakteriše način prikazivanja i transformacije stvarnosti svojstven samo umetnosti. Imidžom se naziva i svaki fenomen koji je autor kreativno rekreirao u umjetničkom djelu.
Umjetnička slika je jedno od sredstava upoznavanja i mijenjanja svijeta, sintetički oblik refleksije i izražavanja umjetnikovih osjećaja, misli, težnji i estetskih emocija.
Njegove glavne funkcije: kognitivna, komunikativna, estetska, edukativna. Oni samo u svojoj ukupnosti otkrivaju specifičnosti slike, svaki od njih pojedinačno karakteriše samo jednu njenu stranu; Izolirano razmatranje pojedinačnih funkcija ne samo da osiromašuje ideju slike, već dovodi i do gubitka njene specifičnosti kao posebnog oblika društvene svijesti.
U strukturi umjetničke slike glavnu ulogu imaju mehanizmi identifikacije i transfera.
Mehanizam identifikacije vrši identifikaciju subjekta i objekta, pri čemu se njihova pojedinačna svojstva, kvalitete i karakteristike spajaju u jednu cjelinu; Štaviše, identifikacija je samo djelomična, krajnje ograničena: ona posuđuje samo jednu osobinu ili ograničen broj osobina objektne osobe.
U strukturi umjetničke slike identifikacija se javlja u jedinstvu sa još jednim važnim mehanizmom primarnih mentalnih procesa - transferom.
Transfer je uzrokovan težnjom nesvjesnih nagona, u potrazi za putevima zadovoljstva, da se asocijativnim putevima usmjere ka sve novim objektima. Zahvaljujući transferu, jedna reprezentacija se zamjenjuje drugom duž asocijativnog niza i objekti transfera se spajaju, stvarajući takozvane u snovima i neurozama. zgušnjavanje.

Konflikt kao osnova zapleta djela. Koncept „motiva“ u ruskoj književnoj kritici.

Najvažnija funkcija radnje je otkrivanje životnih kontradikcija, odnosno sukoba (po Hegelovoj terminologiji, sudara).

Sukob- sukob protivrečnosti bilo između likova, bilo između likova i okolnosti, ili unutar karaktera, koji je u osnovi radnje. Ako je riječ o maloj epskoj formi, onda se radnja razvija na temelju jednog jedinog sukoba. U djelima velikog obima povećava se broj sukoba.

Sukob- jezgro oko koje se sve vrti. Radnja najmanje liči na čvrstu, neprekinutu liniju koja povezuje početak i kraj serije događaja.

Faze razvoja konflikta- glavni elementi radnje:

Lirsko-epski žanrovi i njihova specifičnost.

Lirsko-epski žanrovi otkrivaju veze unutar književnosti: od lirike - tema, od epa - zaplet.

Kombinacija epskog narativa s lirskim početkom - direktni izraz autorovih iskustava i misli

1. poem. – žanrovski sadržaj može biti epski dominantan ili lirski. (u tom smislu, zaplet je ili poboljšan ili smanjen). U antici, a zatim u srednjem vijeku, renesansi i klasicizmu, pjesma se, po pravilu, doživljavala i stvarala kao sinonim za epski žanr. Drugim riječima, to su bili književni epovi ili epske (herojske) pjesme. Pjesma nema direktnu ovisnost o metodi, podjednako je zastupljena u romantizmu („Mtsyri“), u realizmu („Bronzani konjanik“), u simbolizmu („12“)…

2. balada. - (francuski “plesna pjesma”) i u tom smislu je specifično romantično poetsko djelo sa zapletom. U drugom značenju riječi, balada je narodni žanr; ovaj žanr karakteriše anglo-škotsku kulturu 14.-16. veka.

3. basna- jedan od najstarijih žanrova. Poetika basne: 1) satirična orijentacija, 2) didaktičnost, 3) alegorijski oblik, 4) odlika žanrovske forme pojave. Uključivanje u tekst (na početku ili na kraju) posebne kratke strofe - moral. Basna je povezana sa parabolom, a pored toga, basna je genetski povezana sa bajkom, anegdotom, a kasnije i pripovetkom. rijetki bajkoviti talenti: Aesop, Lafontaine, I.A. Krylov.

4. lirski ciklus je jedinstvena žanrovska pojava iz oblasti lirske epike, čije je svako djelo bilo i ostalo lirsko djelo. Sve zajedno, ova lirska djela stvaraju “krug”: ujedinjujući princip fenomena. tema i lirski junak. Ciklusi se stvaraju "odjednom" i mogu postojati ciklusi koje autor formira tokom mnogo godina.

Osnovni pojmovi pjesničkog jezika i njihovo mjesto u nastavnom planu i programu školske književnosti.

PESNIČKI JEZIK, umjetnički govor, je jezik poetskih (stihova) i proznih književnih djela, sistem sredstava umjetničkog mišljenja i estetskog razvoja stvarnosti.
Za razliku od običnog (praktičnog) jezika, čija je glavna funkcija komunikativna (vidi Funkcije jezika), u P. i. dominira estetska (poetička) funkcija, čijom se realizacijom više pažnje usmjerava na same jezične predstave (foničke, ritmičke, strukturalne, figurativno-semantičke i dr.), tako da postaju vrijedna izražajna sredstva. Opća slikovnost i umjetnička posebnost književnosti. djela se sagledavaju kroz prizmu P. I.
Razlika između običnog (praktičnog) i poetskog jezika, odnosno stvarne komunikativne i poetske funkcije jezika, predložena je u prvim decenijama 20. veka. predstavnici OPOYAZ-a (vidi). P. I. se, po njihovom mišljenju, razlikuje od uobičajenog po uočljivosti svoje konstrukcije: skreće pažnju na sebe, u određenom smislu usporava čitanje, uništavajući uobičajeni automatizam percepcije teksta; glavna stvar u njemu je „iskusiti stvaranje stvari“ (V.B. Šklovski).
Prema R. O. Yakobsonu, koji je blizak OPOYAZ-u u razumijevanju P. Ya.-a, poezija sama po sebi nije ništa drugo do „kao izjava sa stavom prema izrazu (...). Poezija je jezik u svojoj estetskoj funkciji."
P. I. usko je povezan, s jedne strane, s književnim jezikom (vidi), koji je njegova normativna osnova, as druge strane, s nacionalnim jezikom iz kojeg crpi razna karakterološka jezička sredstva, na primjer. dijalektizmi prilikom prenošenja govora likova ili za stvaranje lokalnog kolorita prikazanog. Pjesnička riječ izrasta iz prave riječi i u njoj, bivajući motivirana u tekstu i obavljajući određenu umjetničku funkciju. Stoga, svaki znak jezika u principu može biti estetski.

19. Koncept umjetničke metode. Istorija svetske književnosti kao istorija promena umetničkih metoda.

Umjetnička metoda (kreativna) metoda je skup najopštijih principa estetskog razvoja stvarnosti, koji se dosljedno ponavlja u radu jedne ili druge grupe pisaca koji formiraju pravac, pokret ili školu.

O.I. Fedotov napominje da se „koncept „kreativne metode” malo razlikuje od koncepta „umetničke metode” koji ga je iznedrio, iako su pokušali da ga prilagode da izrazi veće značenje – kao način proučavanja društvenog života ili kao osnovni principi (stilovi) čitavih pokreta.”

Koncept umjetničkog metoda pojavio se 1920-ih, kada su kritičari „Ruskog udruženja proleterskih pisaca” (RAPP) posudili ovu kategoriju iz filozofije, nastojeći na taj način teorijski potkrijepiti razvoj svog književnog pokreta i dubinu kreativnog mišljenja „proleterskih pisaca”. ” pisci.

Umjetnička metoda ima estetsku prirodu, predstavlja povijesno određene opće forme emocionalno nabijenog figurativnog mišljenja.

Predmeti umetnosti su estetski kvaliteti stvarnosti, odnosno „široki društveni značaj pojava stvarnosti, uvučeni u društvenu praksu i nose pečat suštinskih sila“ (Ju. Borev). Predmet umjetnosti shvaća se kao historijski promjenjiv fenomen, a promjene će zavisiti od prirode društvene prakse i razvoja same stvarnosti. Umjetnička metoda je analogna predmetu umjetnosti. Dakle, istorijske promene u umetničkom metodu, kao i nastanak novog umetničkog metoda, mogu se objasniti ne samo istorijskim promenama u subjektu umetnosti, već i istorijskim promenama estetskih kvaliteta stvarnosti. Umjetnički predmet sadrži vitalnu osnovu umjetničkog metoda. Umjetnički metod rezultat je kreativne refleksije umjetničkog predmeta, koji se sagledava kroz prizmu umjetnikovog općeg filozofskog i političkog svjetonazora. “Metoda nam se uvijek pojavljuje samo u svom specifičnom umjetničkom oličenju – u živoj materiji slike. Ova materija slike nastaje kao rezultat lične, intimne interakcije umetnika sa konkretnim svetom oko njega, koji određuje celokupni umetnički i mentalni proces neophodan za stvaranje umetničkog dela” (L.I. Timofejev)

Kreativni metod nije ništa drugo do projekcija slike u specifično istorijsko okruženje. Tek u njemu figurativna percepcija života dobija svoju konkretnu implementaciju, tj. transformiše se u specifičan, organski nastao sistem likova, sukoba i priča.

Umjetnički metod nije apstraktni princip selekcije i generalizacije pojava stvarnosti, već povijesno determinisano razumijevanje iste u svjetlu onih osnovnih pitanja koja život postavlja pred umjetnost na svakom novom stupnju njenog razvoja.

Raznolikost umjetničkih metoda u istom razdoblju objašnjava se ulogom svjetonazora, koji djeluje kao bitan faktor u formiranju umjetničke metode. U svakom periodu razvoja umjetnosti istovremeno se javljaju različite umjetničke metode ovisno o društvenoj situaciji, budući da će epohu umjetnici posmatrati i percipirati na različite načine. Sličnost estetskih pozicija određuje jedinstvo metoda jednog broja pisaca, koje se povezuje sa zajedništvom estetskih ideala, sličnošću likova, homogenošću sukoba i zapleta, te načinom pisanja. Na primjer, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok su povezani sa simbolizmom.

Umjetnička metoda se proživljava stil njegova djela, tj. kroz individualnu manifestaciju metode. Budući da je metoda način umjetničkog mišljenja, metoda predstavlja subjektivnu stranu stila, jer Ova metoda figurativnog mišljenja stvara određene ideološke i umjetničke karakteristike umjetnosti. Pojam metode i individualni stil pisca povezani su jedno s drugim kao pojam roda i vrste.

Interakcija metoda i stil:

§ raznolikost stilova unutar jedne kreativne metode. To potvrđuje činjenica da se predstavnici jedne ili druge metode ne pridržavaju nijednog stila;

§ stilsko jedinstvo moguće je samo u okviru jedne metode, jer čak ni spoljašnja sličnost dela autora koji se graniče sa istom metodom ne daje osnov za njihovo svrstavanje u jedan stil;

§ obrnuti uticaj stila na metodu.

Puno korištenje stilskih tehnika umjetnika koji se pridržavaju jedne metode nespojivo je sa dosljednim pridržavanjem principa nove metode.

Uz koncept kreativne metode javlja se i koncept smjer ili vrsta kreativnosti, koji će se u najrazličitijim oblicima i odnosima manifestovati u bilo kojoj metodi koja nastane u procesu razvoja istorije književnosti, budući da izražavaju opšta svojstva figurativnog odraza života. U svojoj ukupnosti, metode formiraju književne pokrete (ili pravce: romantizam, realizam, simbolizam itd.).

Metoda određuje samo smjer umjetnikovog stvaralaštva, a ne njegova pojedinačna svojstva. Umetnička metoda je u interakciji sa kreativnom ličnošću pisca

Koncept „stila“ nije identičan konceptu "kreativna individualnost pisca". Pojam “kreativne individualnosti” širi je od onoga što se izražava uskim konceptom “stila”. U stilu pisaca ispoljava se niz svojstava, koja u svojoj ukupnosti karakterišu stvaralačku individualnost pisaca. Konkretan i stvarni rezultat ovih svojstava u književnosti je stil. Pisac razvija svoj individualni stil na osnovu jedne ili druge umjetničke metode. Možemo reći da je stvaralačka individualnost pisca neophodan uslov za dalji razvoj svake umjetničke metode. O novom umjetničkom metodu možemo govoriti kada nove individualne pojave koje stvaraju kreativni pojedinci pisaca postanu uobičajeni i predstavljaju novi kvalitet u svojoj ukupnosti.

Umjetnička metoda i stvaralačka individualnost pisca očituju se u književnosti kroz stvaranje književnih slika i građenje motiva.

Mitološka škola

Pojava mitološke škole na prijelazu iz 19. u 19. vijek. Utjecaj “njemačke mitologije” braće Grim na formiranje mitološke škole.

Mitološka škola u ruskoj književnoj kritici: A.N. Afanasjev, F.I. Buslaev.

Tradicije mitološke škole u djelima K. Nasyirija, Sh. Mardzhanija, V. V. Radlova i drugih.

Biografska metoda

Teorijske i metodološke osnove biografske metode. Život i djelo S.O. Saint-Beuvea. Biografski metod u ruskoj književnoj kritici 19. veka. (naučna aktivnost N.A. Kotlyarevsky).

Transformacija biografske metode u drugoj polovini XX veka: impresionistička kritika, esejizam.

Biografski pristup proučavanju baštine velikih književnih umjetnika (G. Tukay, S. Ramiev, Sh. Babich, itd.) u djelima tatarskih naučnika 20. stoljeća. Korištenje biografskog pristupa u proučavanju djela M. Jalila, H. Tufana i dr. Eseji na prijelazu iz 20. u 21. vijek.

Psihološki pravac

Duhovna i istorijska škola u Njemačkoj (W. Dilthey, W. Wundt), psihološka škola u Francuskoj (G. Tarde, E. Hennequin). Razlozi i uslovi za pojavu psihološkog trenda u ruskoj književnoj kritici. Koncepti A.A. Potebnya, D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky.

Psihološki pristup u tatarskoj književnoj kritici na početku dvadesetog veka. Stavovi M. Marjanija, J. Validija, G. Ibragimova, G. Gubajdulina, A. Mukhetdinije i dr. Rad G. Battale “Teorija književnosti”.

Koncept psihološke analize književnog djela 1920-30-ih godina. (L.S. Vigotski). Istraživanja K. Leonharda, Müller-Freinfelsa i drugih.

Psihoanaliza

Teorijske osnove psihoanalitičke kritike. Život i rad S. Freuda. Psihoanalitički radovi Frojda. Psihoanaliza C. G. Junga. Individualno i kolektivno nesvjesno. Teorija arhetipa. Humanistička psihoanaliza Ericha Fromma. Koncept društvenog nesvesnog. Istraživanje J. Lacana.

Psihoanalitičke teorije u Rusiji 20-ih godina. XX vijek (I.D. Ermakov). Psihoanaliza u modernoj književnoj kritici.

sociologija

Pojava sociologije. Razlika između socioloških i kulturno-istorijskih metoda. Osobine primjene sociološke metode u ruskoj i tatarskoj književnoj kritici. Pogledi P.N. Sakulina. Radovi G. Nigmatija, F. Burnasha.

Vulgarni sociologizam: geneza i suština (V.M. Friche, kasni radovi V.F. Pereverzeva). F.G. Galimullin o vulgarnom sociologizmu u tatarskoj književnoj kritici.

Sociologizam kao element u književnim konceptima druge polovine dvadesetog veka (V.N. Vološinov, G.A. Gukovski).

Pojava novih koncepata i trendova koji su uspjeli prevladati redukcionizam sociološkog pristupa. Život i rad M. M. Bahtina, koncept dijaloga. Pokušaj proširenja mogućnosti sociološke metode u radovima M. Gainullin, G. Khalit, I. Nurullin.

Sociologizam u svjetskim razmjerima: u Njemačkoj (B. Brecht, G. Lukács), u Italiji (G. Volpe), u Francuskoj želja za sintezom sociologizma i strukturalizma (L. Goldman), sociologizma i semasiologije.

Formalna škola.

Naučna metodologija formalne škole. Radovi V. Šklovskog, B. Ejhenbauma, B. Tomaševskog. Koncepti „tehnika/materijal“, „motivacija“, „defamilijarizacija“ itd. Formalne školske i književne metodologije 20. veka.

Uticaj formalne škole na stavove tatarskih književnika. Članci H. Taktasha, H. Tufana o versifikaciji. Djela H. Valija. T.N. Galiullin o formalizmu u tatarskoj književnosti i književnoj kritici.

Strukturalizam

Uloga praškog lingvističkog kruga i ženevske lingvističke škole u formiranju strukturalizma. Koncepti strukture, funkcije, elementa, nivoa, opozicije itd. Stavovi J. Mukarzhovskog: strukturalna dominanta i norma.

Aktivnosti Parižanke semiotičkiškole (rani R. Barthes, C. Levi-Strauss, A. J. Greimas, C. Bremont, J. Genette, U. Todorov), belgijska škola sociologije književnosti (L. Goldman i dr.).

Strukturalizam u Rusiji. Pokušaji primjene strukturalne metode u proučavanju tatarskog folklora (radovi M.S. Magdeeva, M.Kh. Bakirova, A.G. Yakhin), u školskoj analizi (A.G. Yakhin), u proučavanju istorije tatarske književnosti (D.F. Zagidullina i dr. ).

Pojava naratologija - teorije narativnih tekstova u okviru strukturalizma: P. Lubbock, N. Friedman, A.–J. Greimas, J. Genette, W. Schmid. Terminološki aparat naratologije.

B.S.Meilakh o kompleksna metoda u književnoj kritici. Kazanska bazna grupa Yu.G. Nigmatullina. Problemi predviđanja razvoja književnosti i umjetnosti. Radovi Yu.G. Nigmatulline.

Složena metoda u istraživanju tatarskih književnika T.N. Galiulline, A.G. Akhmadullina, R.K. Ganieva i drugih.

Hermeneutika

Prvi podaci o problemu tumačenja u Staroj Grčkoj i na Istoku Stavovi predstavnika nemačke „duhovno-istorijske“ škole (F. Schleiermacher, W. Dilthey). Koncept H. G. Gadamera. Koncept “hermeneutičkog kruga”. Hermeneutička teorija u modernoj ruskoj književnoj kritici (Ju. Borev, G.I. Bogin).

Umetnička slika. Koncept umjetničke slike. Klasifikacija umjetničkih slika prema prirodi njihove općenitosti.

Umetnička slika- metoda ovladavanja i transformacije stvarnosti svojstvena samo umjetnosti. Slika je svaki fenomen kreativno rekreiran u umjetničkom djelu, na primjer, slika ratnika, slika naroda.).
Po prirodi svoje općenitosti, umjetničke slike se mogu podijeliti na pojedinačne, karakteristične, tipične, slikovne motive, topoe i arhetipove (mitologeme).
Pojedinačne slike odlikuju se originalnošću i jedinstvenošću. Obično su proizvod mašte pisca. Pojedinačne slike najčešće se nalaze među romantičarima i piscima naučne fantastike. Takvi su, na primjer, Kvazimodo u “Katedrali Notr Dam” V. Hugoa, Demon u istoimenoj poemi M. Lermontova, Woland u “Majstoru i Margariti” A. Bulgakova.
Karakteristična slika je generalizirajuća. Sadrži zajedničke crte karaktera i morala svojstvene mnogim ljudima određene epohe i njenih društvenih sfera (likovi „Braće Karamazovi“ F. Dostojevskog, drame A. Ostrovskog).
Tipična slika predstavlja najviši nivo karakteristične slike. Tipično je uzorno, indikativno za određeno doba. Prikaz tipičnih slika jedno je od dostignuća realističke književnosti 19. stoljeća. Dovoljno je prisjetiti se oca Goriota i Gobseka Balzaca, Ane. Ponekad se u umjetničkoj slici mogu uhvatiti i društveno-istorijski znakovi jedne epohe i univerzalne crte karaktera određenog junaka.
Imidž-motiv- ovo je tema koja se stalno ponavlja u radu svakog pisca, izražena u različitim aspektima variranjem svojih najznačajnijih elemenata („selo Rus“ S. Jesenjina, „Lepa dama“ A. Bloka).
Topos(grč. topos - mjesto, lokalitet) označava opšte i tipične slike nastale u književnosti čitave epohe, naroda, a ne u djelu pojedinog autora. Primjer je slika "malog čovjeka" u djelima ruskih pisaca - od Puškina i Gogolja do M. Zoshchenka i A. Platonova.
Arhetip. Ovaj termin se prvi put susreo među nemačkim romantičarima početkom 19. veka, ali su mu radovi švajcarskog psihologa C. Junga (1875–1961) dali život u različitim oblastima znanja. Jung je "arhetip" shvatio kao univerzalnu ljudsku sliku, nesvjesno prenošenu s generacije na generaciju. Arhetipovi su najčešće mitološke slike. Potonji su, prema Jungu, bukvalno "nabijeni" čitavim čovječanstvom, a arhetipovi se gnijezde u podsvijesti osobe, bez obzira na njegovu nacionalnost, obrazovanje ili ukus.

Umetnička slika

Umetnička slika - bilo koja pojava koju je autor kreativno rekreirao u umjetničkom djelu. To je rezultat umjetnikovog razumijevanja nekog fenomena ili procesa. Istovremeno, umjetnička slika ne samo da odražava, već prije svega uopštava stvarnost, otkriva vječno u pojedinačnom, prolazno. Specifičnost umjetničke slike određena je ne samo činjenicom da ona poima stvarnost, već i činjenicom da stvara novi, izmišljeni svijet. Umjetnik nastoji odabrati takve pojave i prikazati ih na takav način da izrazi svoju ideju o životu, svoje razumijevanje njegovih trendova i obrazaca.

Dakle, „umjetnička slika je specifična i istovremeno generalizirana slika ljudskog života, stvorena uz pomoć fikcije i koja ima estetski značaj“ (L. I. Timofeev).

Pod slikom se često podrazumijeva element ili dio umjetničke cjeline, po pravilu, fragment koji kao da ima samostalan život i sadržaj (na primjer, lik u književnosti, simboličke slike, poput „jedra“ M. Yu. Lermontov).

Umjetnička slika postaje umjetnička ne zato što je preslikana iz života i podsjeća na stvarni predmet ili pojavu, već zato što uz pomoć autorove mašte preobražava stvarnost. Umjetnička slika ne samo i ne toliko kopira stvarnost, već nastoji prenijeti ono najvažnije i suštinsko. Tako je jedan od junaka romana Dostojevskog "Tinejdžer" rekao da fotografije vrlo rijetko mogu dati ispravnu predstavu o osobi, jer ljudsko lice ne izražava uvijek glavne crte karaktera. Stoga, na primjer, Napoleon, fotografiran u određenom trenutku, može izgledati glupo. Umjetnik mora pronaći ono glavno, karakteristično u licu. U romanu L. N. Tolstoja „Ana Karenjina“ amater Vronski i umetnik Mihajlov naslikali su Anin portret. Čini se da Vronski bolje poznaje Anu, razumije je sve dublje. Ali Mihailovljev portret odlikovao se ne samo sličnošću, već i onom posebnom ljepotom koju je samo Mihajlov mogao otkriti i koju Vronski nije primijetio. „Morao si je poznavati i voleti, kao što sam ja voleo, da bi našao ovaj najslađi izraz njene duše“, pomisli Vronski, iako je sa ovog portreta prepoznao samo „ovaj najslađi izraz njene duše“.

U različitim fazama ljudskog razvoja, umjetnička slika poprima različite oblike.

Ovo se dešava iz dva razloga:

mijenja se subjekt same slike - osoba,

Mijenjaju se i oblici njenog odraza u umjetnosti.

Postoje specifične osobine u refleksiji svijeta (a samim tim i u stvaranju umjetničkih slika) umjetnika realista, sentimentalista, romantičara, modernista itd. Kako se umjetnost razvija, odnos između stvarnosti i fikcije, stvarnosti i ideala, opšteg i pojedinačnog , racionalne i emocionalne promjene itd.

U slikama klasične književnosti, na primjer, do izražaja dolazi borba između osjećaja i dužnosti, a pozitivni junaci se uvijek odlučuju u korist potonjeg, žrtvujući ličnu sreću u ime državnih interesa. Romantični umjetnici, naprotiv, uzdižu heroja buntovnika, usamljenika koji je odbacio društvo ili ga je ono odbacilo. Realisti su težili racionalnom poznavanju svijeta, identificirajući uzročno-posledične veze između objekata i pojava. A modernisti su izjavili da je svijet i čovjeka moguće spoznati samo iracionalnim sredstvima (intuicijom, uvidom, inspiracijom itd.). U središtu realističkih djela je osoba i njen odnos sa vanjskim svijetom, dok romantičare, a potom i moderniste, prvenstveno zanima unutrašnji svijet svojih junaka.

Iako su kreatori umjetničkih slika umjetnici (pjesnici, pisci, slikari, vajari, arhitekti itd.), u određenom smislu, njihovi kokreatori su oni koji te slike percipiraju, odnosno čitaoci, gledaoci, slušaoci itd. , idealni čitalac ne samo da pasivno percipira umjetničku sliku, već je i ispunjava vlastitim mislima, osjećajima i emocijama. Različiti ljudi i različita doba otkrivaju različite strane toga. U tom smislu, umjetnička slika je neiscrpna, kao i sam život.

Umjetnička sredstva stvaranja slika

Govorne karakteristike junaka :

- dijalog– razgovor između dvije, ponekad i više osoba;

- monolog- govor jedne osobe;

- unutrašnji monolog- izjave jedne osobe, u obliku unutrašnjeg govora.

Podtekst – neizražen direktan, ali naslućiv stav autora prema prikazanom, implicitnom, skrivenom značenju.

Portret - prikaz izgleda junaka kao sredstvo njegovog karakterisanja.

detalj –izražajan detalj u djelu, koji nosi značajno semantičko i emocionalno opterećenje.

simbol - slika koja izražava značenje neke pojave u objektivnom obliku .

enterijer –dizajn enterijera, životno okruženje ljudi.

Umjetničkom slikom može se nazvati bilo koja pojava koju je autor kreativno rekreirao u umjetničkom predmetu. Ako mislimo na književnu sliku, onda se ovaj fenomen ogleda u umjetničkom djelu. Posebnost slike je u tome što ona ne samo da odražava stvarnost, već i generalizuje to, istovremeno ga otkrivajući u nečem pojedinačnom i specifičnom.

Umjetnička slika ne samo da poima stvarnost, već stvara i drugačiji svijet, izmišljen i transformiran. Umjetnička fikcija je u ovom slučaju neophodna da bi se poboljšalo generalizirano značenje slike. O slici u književnosti ne možete govoriti samo kao o slici osobe.

Živopisni primjeri su slike Andreja Bolkonskog, Raskoljnikova, Tatjane Larine i Jevgenija Onjegina. U ovom slučaju, umjetnička slika je pojedinačna slika ljudski život, čiji je centar ličnost osobe, a glavni elementi su svi događaji i okolnosti njegovog postojanja. Kada junak stupi u odnose sa drugim junacima, pojavljuju se razne slike.

Figurativni odraz života u umjetnosti

Priroda umjetničke slike, bez obzira na njenu svrhu i obim primjene, višestruka je i jedinstvena. Slika se može nazvati cijelim unutrašnjim svijetom, prepunom mnogih procesa i aspekata, koji je došao u fokus spoznaje. Ovo je osnova svake vrste kreativnosti, osnova svakog znanja i mašte.

Priroda slike je zaista opsežna - može biti racionalna i senzualna, može se zasnivati ​​na ličnim iskustvima osobe, na njegovoj mašti, a može biti i činjenična. A glavna svrha slike je odraz života. Bez obzira na to kako se čovjeku čini, i ma kakav bio, čovjek uvijek percipira njegov sadržaj kroz sistem slika.

To je glavna komponenta svakog kreativnog procesa, jer autor istovremeno odgovara na mnoga pitanja postojanja i stvara nova, viša i važnija za njega. Zato o slici govore kao o odrazu života, jer uključuje karakteristično i tipično, opšte i pojedinačno, objektivno i subjektivno.

Umjetnička slika je tlo iz kojeg raste bilo koja vrsta umjetnosti, pa tako i književnost. Istovremeno, ona ostaje složena i ponekad neshvatljiva pojava, jer umjetnička slika u književnom djelu može biti nedovršena, predstavljena čitaocu samo kao skica - a istovremeno ispuniti svoju svrhu i ostati cjelovita, kao odraz. određenog fenomena.

Veza između umjetničke slike i razvoja književnog procesa

Književnost, kao kulturni fenomen, postoji veoma dugo. I sasvim je očigledno da se njegove glavne komponente još nisu promijenile. To se odnosi i na umjetničku sliku.

Ali sam život se menja, književnost se neprestano transformiše i transformiše, kao i njene trajne slike. Uostalom, umjetnička slika odražava stvarnost, a sistem slika za književni proces se stalno mijenja.