Izložba se nalazi
u jednoj maloj sali Puškinovog muzeja, atraktivan je upravo zbog svoje intimnosti, koja vam omogućava da detaljno pregledate radove dvojice velikih Španaca i učitate komentare koji ih prate.
Izložbu otvara autoportret Goye - melanholični muškarac od pedesetak godina u cilindru prikazan je u profilu i ne gleda u gledatelja, osjeća se umor u njegovom pogledu. Dali svoju sliku postavlja u prostor gole pješčane pustinje i nije odmah vidljivo da su dine na kojima počiva Goyin autoportret zapravo obline tijela sfinge. Oči mitskog bića su zatvorene: on spava i sanja - u kojima se miješaju slike stvorene maštom dvojice umjetnika. U takvom okruženju, Goyin pogled kao da se mijenja, dobija izraz djetinje radoznalosti, pa čak i malo lukavosti.
Izložba se sastojala od 82 rada: 41 Goyina gravura iz zbirki muzeja i isto toliko odgovarajućih Dalijevih gravura iz kolekcije kolekcionara Borisa Friedmana, koji je bio kustos projekta. Dalijev grafički ciklus i originalni "Caprichos" razdvojeni su gotovo dva stoljeća, ali smješteni u jednom prostoru, izgledaju posebno relevantno, potvrđujući staru istinu: općenito se čovjek ne mijenja. A društveni problemi, uprkos promeni političkih režima, ostaju isti.
“Uvjereni da kritika ljudskih poroka i grešaka, iako se čini da je to područje govorništva i poezije, može biti i predmet slikarstva”, pisao je list “Diario de Madrid” 6. februara 1799., najavljujući početak prodaje “Caprichosa” Francisca Goye, - umjetnik je za svoj rad odabrao od mnogih ekstravagancija i apsurda svojstvenih svakom građanskom društvu, kao i od uobičajenih predrasuda i praznovjerja legitimiranih običajima, neznanjem ili vlastitim interesom, one koje je smatrao posebno pogodan za ismijavanje i u isto vrijeme za vježbanje mašte"
Sudbina serije bakropisa "Caprichos", na kojoj je Goya radio od 1793. godine, pokazala se dramatičnom - zajedljiva satira o temeljima društva i ljudskim porocima nije mogla zadovoljiti one na vlasti. Sam ovaj kamen nešto vredi u vrtu kralja i dvorjana: „Visoki život je karneval, gde je sve skriveno maskom. Ovdje je sve strano: haljina s tuđeg ramena, tuđi glas, maska umjesto lica. Ovdje se svi pretvaraju, svi lažu i niko nikoga ne prepoznaje.” Na zahtjev inkvizicije svi listovi su zaplijenjeni nekoliko dana nakon što su pušteni u prodaju, a umjetnik je bio primoran da se izvini kralju Karlu IV, kojem je predao i sve ploče za bakropis zajedno s neprodatim kopijama i rukom pisanim stranicama. sa svojim komentarima.
Salvador Dali je radio na svojim "Caprichos" od 1973. do 1977. godine. Uzimajući za osnovu bakropise svog sunarodnjaka, on ili unosi dodatne likove i elemente u njih, ili dovršava pozadinu, ali se ponekad ograničava samo na bojenje i nove potpise. Tako, jednoj od najpoznatijih slika, “San razuma rađa čudovišta”, Dali, osim boje, dodaje i simbol jina i janga, jasno misleći na Frojda, čija je teorija toliko fascinirala nadrealiste. Ponekad novi natpisi zvuče ironično, očigledno pokušavajući da umanje Goyin optužujući patos. Na primjer, scena koja prikazuje mladu ženu koja odguruje prosjakinju označena je u originalu riječima “Bože oprosti joj. Bila je to njena majka." Dali nastavlja: "A takođe i njen otac." Neki od Dalijevih potpisa preuzimaju originalnu radnju u drugom planu, pretvarajući ismijavanje u jezivi užas, kao u sceni "Ko je ovdje začaran?", koju Dalí naziva "Koga siluju".
Svaki par gravura sadrži nekoliko značenja i mogućih interpretacija, koje se otkrivaju upravo u dijalogu ovih djela. U muzejskom kontekstu ova semantička igra postaje još složenija, prisiljavajući gledatelja da stalno balansira na liniji između prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.
Detalji iz Posta-Magazina
Izložba traje do 12. marta
Puškinov muzej im. A.S. Puškina (glavna zgrada, sala 31), ul. Volhonka, 12
http://www.arts-museum.ru/
Zašto javnost voli satiru? Radi užitka da se s autorom ismijavate tuđim grijesima i uživate u vlastitoj pobožnosti! Ali to nije jedini razlog zbog kojeg se publika okupila u Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina na izložbu pod nazivom "Kapričosi. Goja i Dali" i prije njenog otvaranja. Prvo, oba imena su najjači magneti. Drugo, ono što je Goja nacrtao, a Dali potom dovršio, više je od satire, to je fantastika - žanr, ljubav prema kojoj, kako je rekla direktorka muzeja Marina Lošak, živi u svakom od nas.
Francisco Goya, kao dvorski umetnik Karla IV, rizikovao je da ismeje i sekularnu i duhovnu Španiju tih godina. Stradali su i obični građani. A pokušao je i da zaradi na tome - stavio je na prodaju osamdeset gravura. On je uvjeravao javnost da je njegova zajedljivost usmjerena na poroke općenito, bez prelivanja. Nevinost nije upalila. Inkvizicija je radila. Morao sam da se izvinim kralju zbog njegove drskosti i dam mu radove sa rukom pisanim komentarima na svakom od njih. 180 godina kasnije, Salvador Dali je odlučio da nastavi svoj rad na objašnjavanju i predstavio svoju verziju Goyinih Caprichosa.
Ne zna se koliko će ljudi posjetiti izložbu "Kapričosi. Goja i Dali", ali na otvaranju novinara bilo je nekoliko televizijskih i foto kamera za svaki rad. Unatoč činjenici da je Puškinov muzej više puta prikazivao ovu seriju bakropisa Francisca Goye, kako zasebno, tako i kao dio kombiniranih izložbi.
“Na pitanje zašto vas danas ima ovoliko, vrlo je jednostavan odgovor. A očekivanje naše publike, naših gledalaca, koji su tokom vikenda pokušavali da projure kroz ova vrata, videvši naziv izložbe, Očigledno je i zato što su se na ovoj izložbi u društvu okupila dva umetnika čija su imena potpuno svetinja“, istakao je direktor Puškinovog muzeja. Puškina Marina Loshak.
Izložba se sastoji od originalnih radova Francisca Goye i njihove interpretacije Salvadora Dalija. Goya je 1799. izdao seriju bakropisa pod općim naslovom “Caprichos” u tiražu od 300 primjeraka. U ovim djelima umjetnik je ismijavao, a štaviše, otvoreno ismijavao moralna načela modernog društva. Sveta inkvizicija je uzela Gojinu umetnost u svoje ruke. O ovoj priči Miloš Forman je 2006. godine snimio film „Duhovi Goje“. Od inkvizicije, koja je svojim gvožđem spaljivala otpadnike i heretike, Goju je spasila samo činjenica da je bio kraljevski dvorski umetnik. Međutim, ploče za graviranje su mu oduzete, a cijelo neprodato izdanje je oduzeto. Nakon 180 godina, Salvadoru Daliju ništa nije prijetilo: moralni principi su se promijenili. Dali je, uzimajući kopije Gojinih djela kao osnovu, dopunio ih svojim detaljima i dao im nove natpise - jednostavno je nacrtao rogove na Goyi.
"Dali nije radio svoj posao. Odnosno, poroci, problemi koje je Goya pokretao bili su toliko uobičajeni da nije morao ništa da dodaje. On je jednostavno to nekako prokomentarisao iz nekog drugog vremena - iz dvadesetog veka", - kaže kustos izložbe Boris Friedman.
"Caprichos" se prevodi kao "fad". I Dali je to veoma dobro osetio, koji je, kao što znate, i sam voleo da radi čudne stvari. Pa ga je uzeo i ukrasio tuđa djela. Pa, ko nije dodao brkove na portrete u školskim udžbenicima?
Kamerna izložba "Kapričosi. Goja i Dali", otvorena u Muzeju Puškina. A.S. Puškina, kombinovane bakropise Goye iz serije "Caprichos" (1793-1799) iz muzejske zbirke i gravure Salvadora Dalija, koje je on stvorio na osnovu ove čuvene serije 1973-1977, iz kolekcije Borisa Friedmana .
Kustosi projekta Boris Friedman i Polina Kozlova (Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina) predstavili su 41 gravuru iz svake serije (u početku su se sastojale od 80 listova), a pobrinuli su se i za novi prijevod kratkih Gojinih komentara i naslova radi. Prijevod je, inače, izvršila divna španjolka i prevoditeljica Natalija Malinovskaya, poznata, posebno po prijevodima pjesama i manifesta Salvadora Dalija.
Susret dvojice slavnih Španaca u sali muzeja je više od akademskog interesa. Štaviše, zahvaljujući ne toliko nadrealisti dvadesetog veka, koliko zahvaljujući Gojinom izrazu i saglasnosti njegovih bakropisa sa sadašnjim vekom.
Očigledno, Dalijev apel Gojinim Caprichosima nije ni dvoboj ni dijalog. Ako je u 19. veku romantičar Hofman mogao da primeti da bi „želeo da radi u maniru Kalota“, umetnika 17. veka, onda bi egocentrični Dali teško mogao da pomisli na to. Radio je na jedan način – svoj, prisvajajući i reinterpretirajući fantazijske slike svog prethodnika. Nije mu posebno stalo do „modernizacije“ „kapričosa“ iz 18. veka, iako nije odbojan da doda ni telefonsku slušalicu sa žicama koje vode do zvučnika papagaja, niti referencu na film njegovog prijatelja Buñuela „Un Chien Andalou“ ... Ali općenito, ažuriranje očito nije njegov posao. Rado igra svoju omiljenu igru, mijenja akcente, pretvara pozadinu u figure, bilo da se radi o krilatoj sfingi ili profilu oštrog nosa sa kapljicama šmrklja, pretvarajući grotesknu svadbenu povorku u ukusno jelo („Kakva žrtva!“ Dali transformira u “Kakve trešnje”)... Naravno, ne štedi na dodavanju poprilične količine erotike, izvlačeći iz podsvijesti spretnošću mađioničara slike poznate gledaocima iz mnogih njegovih djela.
Ali ono što Daliju daje pravo zadovoljstvo je, očigledno, mogućnost metamorfoza koje stvaraju most od Goye do Velazqueza, recimo... Jedan od Gojinih najtragičnijih bakropisa “Iz te prašine...” i “Ništa se nije moglo učiniti”, koji slikaju pripreme za auto-da-fé iz Svete inkvizicije - javnim čitanjem presude i pokajanjem nesretne žene optužene za jeres, u Dalijevoj interpretaciji, počinje da liči na Velazquezovu „Predaju Brede“ (“ Koplja”)... A Gojino ismijavanje lokalnog Pljuškina, koji drži svoj novčanik, pretvorit će se u cjenkanje trgovaca umjetninama sa kolekcionarom... U isto vrijeme, izmicatelji se pozivaju na autoritet... samog Dalija: “ Dali je rekao da Cezanne nije ravan Milletu.”
Istovremeno, čini se da je “prisvajanje” Gojinih “Caprichosa” Salvadora Dalija daleko od čuvenog gesta Duchampa, koji je Mona Lizu pretvorio u “ženu s bradom” i brkovima. Umjesto elemenata dadaizma, Dali ima sistem izgrađen s gotovo matematičkom preciznošću. Ova racionalnost je naglašena i tehnikom izvođenja. Nakon što je "vratio" reljefni otisak Goyinog papira na bakrenu ili pocinčanu ploču, Dali radi kao graver, dodajući detalje koji su mu potrebni, a zatim i boju na otiske. Ne, on nije Duchamp, nije Warhol, on je Dali...
Jasno je da Dalijeve gravure nemaju smisla smatrati „provodnicima“ Gojinog rada. Dali ne vodi ka Goji, već udaljava od umetnika, čija je serija “Caprichos”, zamišljena kao oštra društvena satira na savremenu Španiju, imala dugogodišnju sudbinu. „Zbirka grafika na fantazijske teme“ ušla je u prodaju 1799. (kako je objavio list „Diario de Madrid“ 6. februara 1799. - u parfimeriji, po cijeni od 320 reala za seriju od 80 grafika). Ali bio je u prodaji samo četiri dana - Inkvizicija je izašla protiv umjetnika. Od 240 grafika, prodato je samo 27. Goya je spašen kraljevim zagovorom i položajem dvorskog umjetnika. Osim toga, napravio je mudar diplomatski korak - poklonio je i listove i ploče kralju, dajući im vlastita objašnjenja. A pošto je sam umetnik otišao u Francusku 1824. godine, XIX je poznavao njegove "Caprichos" uglavnom iz francuskih grafika.
Bilo bi izuzetno zanimljivo na izložbi saznati kako su Gojini "kapričosi" percipirani, na primjer, u Rusiji. Poređenja radi, možemo se prisjetiti elegantne izložbe iz 2015. godine u In Artibus fondaciji „Volio bih da radim u maniri Callot“, koja je rimovala gravure Jacquesa Callot s njemačkim romantičarima, posebno Hoffmannom, i našim Oberiutima...
Poređenje ove dvije izložbe nameće se samo po sebi, makar samo zato što je za Goyu iskustvo Callotovog “Caprichosa” očito bilo vrlo važno.
Za aktualnu izložbu dva velika Španca u Puškinovom muzeju. A.S. Puškin ima planiran odličan obrazovni program. Prvo predavanje je danas. Smatrajte ovo najboljim putovanjem u Španiju za vaše studentske praznike - sa Goyom i Dalijem.
Da li se zaklinjete da ćete s poštovanjem poslušati starije vođe i mentore, čistiti tavane, pletati mreže, tresti tamburu, urlati, cviliti, zviždati, vinuti, pržiti, vreti, sisati, duvati i juriti na prvi znak gdje vam se naredi?
Kunem se!
Tako si postala vještica! Započnite!
Virginia Albaran Martin, član slikarskog odjela Muzeja Prado (Madrid) i profesor na Odsjeku za historiju umjetnosti Univerziteta u Madridu, govorit će o historiji stvaranja bakropisa “Caprichos” Francisco Goya.
Među predavačima koji dolaze u Moskvu, posebno je španski pisac i filozof, profesor Ignacio Gomez de Liaño, koji je bio prijatelj s Dalijem. On će podijeliti svoja sjećanja na svoje susrete s Dalijem.
Predavanja obećava Nicole Rigal, koja je štampala bakropis za sedam izdanja livre d'artiste Salvadora Dalija i dobro ga je poznavala, a vodi jednu od najstarijih štamparskih radionica u Francuskoj. Radionicu Atelier Regal osnovao je njen djed Edmond Rigal. Isti onaj koji je 1920-ih štampao sve publikacije poznatog umetnika i animatora Aleksandra Aleksejeva.
Dolazi i direktor Muzeja Picasso House u Malagi, José Maria Luna Aguilar, koji će govoriti o tome kako su zapleti Gojinih „Kapričosa” povezani sa istorijskom situacijom u Španiji krajem 18. veka.
Gojin ciklus "Caprichos" od 41 gravure sa originalnim komentarima umetnika, kao i iste gravure, koje je revidirao i reinterpretirao Salvador Dali, biće prikazan u Puškinskom od 24. januara do 12. marta.
Puškinov muzej im. A. S. Puškina
24. januar - 12. mart 2017
Glavna zgrada, soba 31
Moskva, ul. Volhonka, 12
Biće predstavljena kolekcija Gojinih grafika iz zbirke Muzeja Puškina, a ciklus "Gojini kapričosi", autora Salvadora Dalija, biće predstavljen iz kolekcije Borisa Fridmana. Otiske iz 19. stoljeća sa originalnih ploča iz 1799. godine napravio je Goya tehnikom bakropisa s akvatintom. Radovi Salvadora Dalija izvedeni su tehnikama bakropisa, suhe igle i pochoira, te štampe preko heliogravura iz Gojinih originalnih bakropisa.
Svaki par listova Goye i Dalija popraćen je Gojinim komentarom. Dakle, izložba predstavlja književni tekst (Gojini komentari) i ilustracije uz njega (bakropisi Goye i Dalija). Ovakav dizajn izložbe omogućiće gledaocu da bolje razume šta su umetnici uradili, da oseti savremeni zvuk umetničkog dela nastalog pre više od dve stotine godina i nastavljenog u dvadesetom veku.
Jedan od vrhunaca grafičkog stvaralaštva Francisca Goye je njegovo stvaranje serije bakropisa “Caprichos”. Caprichos (italijanski capricci; francuski caprices; španski caprichos) je poseban žanr koji se razvio u umjetnosti zapadne Evrope na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, podrazumijevajući stvaranje u likovnoj umjetnosti, muzici ili poeziji niza hirova, hirovite ili fantazije, ujedinjene nekom temom.
Umjetnik je napravio prve skice za seriju "Caprichos" 1793. godine. U konačnom obliku, grafičku seriju dizajnirao je on 1799. godine. Sam Goya nazvao je seriju "Zbirka grafika na fantazijske teme".
Svi zapleti serije “Caprichos” govore o savremenoj stvarnosti umetnikovog političkog i društvenog života u Španiji, koja je u to vreme prolazila kroz duboku krizu. Druga radnja serije je priča o umjetnikovoj sretnoj i tragičnoj ljubavi prema vojvotkinji Cayetani Albi. U svojim djelima djeluje kao kritičar javnog morala, dosljedno otkrivajući skriveno značenje stvarnosti i razarajući postojeće temelje starog svijeta. Među pričama koje razvija su samoobmana i pretvaranje, ženska neozbiljnost i nesreća, metafora ljudskog svijeta kao životinje, san razuma i buđenje ljudske svijesti. Goya je zlobno i sarkastično ismijavao Španiju: poroke običnih ljudi, licemjerje plemstva, dvorske krugove, vladajući par, crkvu, inkviziciju.
Složen dizajn grafičke serije od 80 bakropisa zahtijevao je detaljniji komentar. Sam Goya je to prvi dao. Na jednom od albuma koji je umjetnik poklonio kralju, njegova su olovka dala dodatna objašnjenja za svaki od listova. Ovaj takozvani "službeni komentar" Goye, iz albuma koji se čuva u muzeju Prado, čini osnovu za većinu modernih publikacija Caprichosa. U sklopu ove izložbe napravljen je novi prijevod na ruski svih Goyinih komentara na bakropise grafičke serije. Da bismo bolje razumjeli šta je umjetnik stvorio, ovu seriju treba razmotriti zajedno s njegovim komentarima.
Gotovo 180 godina nakon objavljivanja grafičke serije Francisca Goye, njegov sunarodnik Salvador Dali, jedan od istaknutih predstavnika nadrealističkog pokreta u umjetnosti dvadesetog stoljeća, predstavio je svoje čitanje sadržaja i značenja bakropisa koje je Goya stvorio. Dali je listove “Caprichosa” doživljavao kao nešto slično njegovom nadrealističkom metodu.
Uzimajući za osnovu seriju od 80 Goyinih bakropisa, ponovljenih u tehnici heliogravure posebno za ovo djelo, umjetnik u Gojine slike uvodi dodatne likove, detalje i koloritne elemente, koristeći tehnike suhe igle, bakropisa i pochoira. U nekim slučajevima on reinterpretira likove na Gojinim gravurama, u drugima dodaje svoje likove. Dali stvara nova značenja, dajući cijeloj seriji drugačiji izgled i karakter. Dovršavajući pozadinu, prikazujući sada čuvene satove ili rekvizite koji "cure", umjetnik stavlja Goyine likove u svoj prostor. Ponekad jednostavno prati Goyine slike, bez invazije na sliku ili semantičku komponentu natpisa, koristeći samo boje. Stoga on ili komentariše Gojina djela, ili uključuje svoje junake u svoju predstavu, a ponekad ulazi u dijalog sa svojim velikim sunarodnjakom.
Osnovna karakteristika Dalijevog rada sa grafičkom serijom je zamena svih naziva slika koje je Goja dao komentarima koje je dao sam Dali, koji ne toliko objašnjavaju zaplete, koliko postavljaju drugu liniju njihove interpretacije, dopunjujući Gojine fantazije Dalijevim. nadrealne vizije, koje skoro dva veka kasnije ulaze u svojevrsni dijalog sa velikim prethodnikom. Izložba i prateća publikacija po prvi put sadrže prijevod na ruski jezik imena koja je dao Dali. Zagonetki Francisca Goye, Salvador Dali je dodao svoju.
Poput Gojinih Caprichosa, Dalijeva serija počinje Gojinim autoportretom. Dali ga stavlja u smanjenom obliku unutar figure sfinge koja leži na pozadini pustinjskog pejzaža. Iz tijela sfinge otvara se kutija vjetrova, a u pozadini se nazire profilna crna silueta u staroj španjolskoj nošnji. Oči sfinge su zatvorene, što pojačava utisak sna u koji Dali uranja sve slike. Za njega Sfinga simbolizira misteriju i riješena je na tradicionalan način umjetnika: glatka tonska obrada stvara efekt akvarela, konture figure su ocrtane najfinijim linijama; oči su mu zatvorene - spava, sanja kako se ovaj svijet rađa u Gojinoj glavi.
Izložbu prati veliki program predavanja. Na njemu su pozvani vodeći strani stručnjaci. Virginia Albaran Martin, članica slikarskog odjela Muzeja Prado (Madrid) i profesorica na Odsjeku za historiju umjetnosti Univerziteta u Madridu, govorit će o historiji stvaranja serije bakropisa “Caprichos” Francisca Goye. . Od velikog interesa za ljubitelje umetnosti biće susret sa čuvenom francuskom štamparicom, autorkom nekoliko publikacija o štamparskim tehnikama, Nikol Rigal. Nicole Rigal štampala je bakropis za sedam izdanja livre d'artiste Salvadora Dalija i bila ga dobro upoznata.Također je štampala seriju Dalijevih gravura "Caprichos" izloženih na izložbi, o kojoj je predviđeno da održi posebno predavanje. takođe je postignut dogovor da se u Moskvu dođe tokom izložbe radova španskog pisca i filozofa, profesora Ignasija Gomeza de Lijana, koji je bio blizak prijatelj sa Dalijem, autorom knjige memoara o umetniku. Tokom posete Muzeju , govorit će o svojim susretima sa Dalijem. Konkretni datumi planiranih događaja mogu se pronaći na web stranici Muzeja.
Otvaranje izložbe poklapa se s izdavanjem zasebne publikacije „Caprichos. Goya. Dali." Tokom izložbe održaće se i predstavljanje knjige. Posjetioci izložbe će se sastati sa zaposlenima u izdavačkoj kući, autorom, a održat će se i diskusija uz učešće vodećih ruskih i stranih stručnjaka.
Od sutra se očekuju kilometarski redovi oko Muzeja likovnih umjetnosti Puškina. Tamo se otvara izložba radova Salvadora Dalija. 25 platna i grafika dopremljeno je iz Španije - iz umjetnikovog pozorišta-muzeja. Posebno za ovu izložbu, Puškinski je smislio novi način dizajna izložbe.
Poslednjih dana, iza teške zavese, čuveno stepenište Puškinovog muzeja pažljivo je sakriveno od posetilaca. Trebali bi da ga vide samo kao što ga je drugi umjetnik, Boris Messerer, namijenio za izložbu Salvadora Dalija. Na primjer, kostimi bi trebali lebdjeti u zraku, pozdravljajući goste. I direktorica muzeja Irina Antonova također je zabrinuta: hoće li ih ljudi udarati glavom.
Nije slučajno da Borisa Messerera nazivaju scenografom izložbe, iako on uopće ne priprema performans. Samo što je nečuveni Salvador Dali svaki svoj javni nastup pretvorio u pozorišnu predstavu. Stoga je ovog puta važno uključiti sve njegove navijače u jednu veliku utakmicu.
Ogromna jaja i papier-mache piramide također su postavljena s posebnim značenjem. Ponavlja se dekoracija vijenca Dali muzeja-pozorišta u španskom gradu Figueres. Tamo je umjetnik prvi put izlagao, a tu je, pod podom muzeja, i sahranjen. Pozajmivši 25 slika i 90 grafičkih radova za izložbu ovdje, Puškinski je, prije svega, bio siguran u njihovu autentičnost. Uostalom, Dali je lično kreirao ovu kolekciju. Ali kako bi se slike osjećale kao kod kuće u stranom okruženju, odljevci antičkih skulptura premješteni su iz susjednih prostorija. Uostalom, oni su tako često bili izvor inspiracije za Dalija.
Da posetioci ne bi postavljali nepotrebna pitanja, recimo „Kakve veze ima Miloska Venera sa tim?“, skulptura je postavljena tako da je pogled sa nje odmah pao na skicu za sliku „Halucinogeni Torrero .” A čak je teško i izbrojati koliko je puta Dali upotrijebio prepoznatljivu siluetu slavne statue u ovom djelu.
U dijalogu sa Dijegom Velaskezom i njegovom slikom "Las Meninas", Salvador Dali je jednom stvorio svoje remek-delo. „Autoportret sa Rafaelovim vratom“ je možda najpoznatije Dalijevo delo doneto u Moskvu. Često, kako bi prenio značenje onoga što je vidio u snu, umjetnik je smislio jednako nevjerovatna imena. "Napoleonov nos, pretvoren u trudnu ženu koja hoda poput tužne sjene među drevnim ruševinama." Ili “Pedeset apstraktnih slika koje na udaljenosti od dva metra formiraju tri portreta Lenjina kao Kineza, a sa šest metara se pretvaraju u glavu kraljevskog tigra.” Ali sada je jasno zašto se nekada smatralo da slika "Čudnoća" udovoljava ukusu gomile.
"Moderna silueta, ženska haljina po modi 1935-ih, u kojoj je naslikana ova slika. Sofa je u bojama koje su upravo bile moderne u to doba. I, naravno, rajsferšlus, koji je postepeno prešao iz jakni tek u tih godina piloti i vozači za torbice i odeću“, objašnjava Aleksej Petuhov, kustos Državnog muzeja lepih umetnosti nazvanog po A. S. Puškinu.
Pored grafike, uključujući mnoge ilustracije za Don Kihota, premijerno će biti prikazane i unikatne fotografije iz porodičnog albuma Salvadora i Gala Dalija. Skoro ceo život, rođena kao Elena Djakonova, bila je supruga i muza najluđeg genija 20. veka. Njeno lice se može naći na skoro svakoj njegovoj slici. A ovaj sićušni Galin portret sa dva jagnjeća rebra na ramenu posebna je izjava ljubavi.
"Gala je, prema Dalijevim rečima, bila veoma privlačna žena. Rekao je: samo hoćeš da je jedeš stalno. I da bi preneo svoju strast prema njoj, ovom slikom, prikazao ju je zajedno sa janjećim rebrima", kaže A. predstavnica Gala fondacije - Salvador Dali" (Španija) Irene Sibien.
Sva ova blaga ostaće u Moskvi pod posebnim uslovima. Izložbene sale su primetno hladnije od ostalih. A kustosi i vodiči se dive staklu koje se uopće ne reflektira, čineći jasno vidljivim i najsitnije detalje, od kojih svaki nesumnjivo krije tajnu velikog Salvadora Dalija.