MINISTARSTVO PROSVETE I NAUKE RUSIJE

Federalna državna budžetska obrazovna ustanova

visoko stručno obrazovanje

"Ruski državni humanitarni univerzitet"

Katedra za humanitarne i socio-ekonomske discipline

Test

disciplina: "Kulturologija"

Na temu: "Istorija rađanja i razvoja orijentalnog plesa"

Domodedovo 2011

Uvod Istorija nastanka orijentalnog plesa Razvoj trbušnog plesa ("trbušni ples"). Stilovi i vrste orijentalnog plesa u različitim zemljama

Zaključak

Uvod

Orijentalni ples... Nakon ovih riječi, oko našeg uma zamišlja misterioznu, prekrasnu orijentalnu ljepoticu-vješticu, koja izvodi fantastičan ples i opčinjava svakoga ko je vidi. Nemoguće je odvojiti pogled od njenih magičnih pokreta, blistavog vezenog outfita i izražajnih očiju.

Trbušni ples...... Da li ste se ikada zapitali zašto se orijentalni plesovi tako izvorno nazivaju? Ako ste barem jednom vidjeli trbušnu plesačicu, nikada nećete moći zaboraviti magični utisak koji je ovaj ples ostavio na vas.

Nastanak orijentalnog plesa može se uporediti sa nastankom života na zemlji – mnoge legende, oprečne informacije i teorije, a ni jedan dokaz da je sve bilo baš ovako, a ne drugačije. Očigledno, razvoj plesa nije smatran tako važnim događajem da bi se dokumentovala njegova istorija.

Orijentalni ples je misterija drevne kulture, zagonetka čiji odgovor ne leži na površini. Misterija ljudskog tela. Tajna stapanja sa muzikom koja ima potpuno različite ritmove, tonove i instrumente. Misterija naše energije i kako otključavanje te energije čini čuda.

.Istorija nastanka orijentalnog plesa

Arapski trbušni ples ima mnogo korijena. Njegovo porijeklo može se pratiti na freskama drevnih hramova Mesopotamije. Freske su sačuvale prelepe slike rasplesanih ljudi. Slične freske, čija starost datira otprilike 1000 godina prije Hristovog rođenja, imaju i drevne egipatske hramove. Općenito je prihvaćeno da ove freske opisuju drevni ritualni ples posvećen plodnosti i rađanju novog života.

Sveštenice koje su plesale u hramovima ponekad su služile kao "svete prostitutke" koje su se svojim plesom obraćale duhu Velike Boginje. Moguće je da su neki pokreti njihovog plesa sačuvani u trbušnom plesu koji izvode moderne plesačice. Zanimljivo je da su postojale različite kaste plesača. Ghawazi (u prijevodu s egipatskog dijalekta - stranci), koji su nastupali na ulicama i, u pravilu, nisu se odlikovali obrazovanjem. Avalim, koji su bili plesači potpuno drugačijeg nivoa. Alme (jednina od Avalima) je ime plesačice koja je stekla posebno plesno i muzičko obrazovanje. Avalim je znao da svira razne muzičke instrumente, bio je dobro upućen u poeziju i mogao je da izvodi pesme i pesme sopstvenog sastava, poput gejša srednjovekovnog Japana. Plesni stilovi Ghavazija i Avalima bili su prilično različiti. Ljudi koji proučavaju istoriju trbušnog plesa veruju da je nastao kao ritual pripreme za porođaj. U to vrijeme nije bilo bolnica, tableta protiv bolova i drugih lijekova koji bi olakšali proces porođaja, pa ste morali rađati kako je priroda namijenila.

Nije iznenađujuće da su žene pretvorile u ritual one pokrete koji su jačali i tonirali mišiće i time olakšavali porođaj. Lako je primijetiti da su mnogi pokreti trbušnog plesa koncentrirani u abdomenu ili karlici. Kombinacijom mišićne napetosti i opuštanja, treniraju unutrašnje organe i toniraju trbušne mišiće. Pokreti poput talasa zapravo zahvaćaju one mišiće žene koji guraju bebu van tokom porođaja.

.Razvoj trbušnog plesa ("trbušni ples")

Izraz "trbušni ples" (beIIu) dolazi od arapske riječi "beledy", što znači "domovina", "rodni grad". Ova riječ se odnosi na muziku, ples i kostim. To nema nikakve veze sa anatomijom. Od svog nastanka, "beIIu" je uvijek bio ples ženskog samoizražavanja i najčešće se izvodio u ženskom društvu daleko od muških očiju. "BeIIu" se razvio u multikulturalnu umjetnost, danas poznatu kao "orijentalni ples", za vrijeme Osmanskog carstva, kada su žene iz različitih zemalja živjele zajedno u haremima turskih sultana i, naravno, tamo plesale. Nesumnjivo je da su mnogi sultani imali sreću da uživaju u prelijepom plesu, ali sama žena je ličila samo na sjenu koja se izvija iza čipkastih pokrivača. Erotizam trbušnog plesa dolazi iz misterije zabranjenog i skrivenog.

Muškarce je trbušni ples privlačio ne samo zbog njegove otvorene senzualnosti, već i zbog toga što su za njih žene bile okružene aurom misterije: muškarac nije imao pristup dijelu kuće u kojem su žene živjele, niti je mogao prisustvovati ženskim sastancima. , čiji je sastavni dio bio.trbušni ples. Osamdesetih godina 19. vijeka trbušni ples, tada nazvan ples Salome, postao je široko rasprostranjen u Evropi. Za to je dijelom zaslužna i Mata Hari, koja se deklarirala kao trbušna plesačica, iako je bila mnogo uspješnija u striptizu. Tada se smatralo neprihvatljivim spominjanje riječi “ženske butine” i “trbuh” u uljudnom društvu, jer bi vam druge stvari mogle pasti na pamet. A plesači tog vremena su se oblačili potpuno drugačije nego sada. Po pravilu su nastupale u dugim haljinama, sa šalom koji je naglašavao njihove bokove.

Promjena plesne slike počela je mnogo kasnije. Iz Hollywooda. Plesni kostimi dobili su dašak glamura. Po prvi put u holivudskim filmovima pojavile su se plesačice otvorenog miderfa, izvezenog steznika i pojasa u struku. Grupni orijentalni ples ili trbušni ples u mnogim filmovima često nisu izgledali baš dobro. Činilo se da plesači, uprkos svim naporima da isti pokret trbušnog plesa izvode sinhrono, nisu baš tehnički, iako je među njima bilo poznatih izvođača orijentalnih plesova.

Grupni orijentalni ples izgledao je loše jer trbušne plesačice nisu bile upoznate sa samom idejom koreografije. Mnogi poznati orijentalni plesači, kao što su Samia Gamal, Tahiya Kareoka, Nadia Afek i drugi, započeli su karijeru u Casino Opera. Dok su američki orijentalni plesači počeli koristiti veo kao dodatak u plesu, Samia Gamal je pionir u tome na Bliskom istoku.

Ona je zapravo počela da igra trbušni ples sa velom po savetu svog koreografa, koji je želeo da njene ruke za trbušni ples izgledaju gracioznije. Nema video zapisa o korištenju vela u trbušnom plesu prije Samije Gamala, iako razne drevne orijentalne gravure prikazuju orijentalne plesače s velom u rukama. Pedesetih godina 20. vijeka u kairskim noćnim klubovima blistali su sjajni orijentalni plesači kao što su Zuher Zaki, Naa, Aza Zarif, Najwa Fouad, Nadia Hamdi, Fifi Abdu i Rakiya Hassan. U to vrijeme u Egiptu su se pojačala islamska osjećanja, što je dovelo do oštrijeg stava prema trbušnom plesu. Međutim, dva nova centra za orijentalni ples uspjela su se pojaviti na Bliskom istoku - jedan od njih je bio Bahrein, gdje nije bilo strogih pravila u vezi trbušnog plesa. Libija je postala drugi centar orijentalnog plesa. Istovremeno, u Turskoj se trbušni ples više razvijao u kabare stilu, kostimi plesača su bili otvoreniji i zavodljiviji nego u drugim stilovima. Treba reći da iako su mnogi od poznatih plesača orijentalnog plesa utjecali na stil trbušnog plesa koristeći veo, mač ili zmije kao dodatke, oni nisu mogli presudno utjecati na ovu drevnu umjetnost. Trbušni ples se formirao vekovima, svaka od istočnih zemalja i nacija dala je nešto svoje.

Egipatski plesači su djelomično kopirali ovu sliku spuštajući pojas od struka do bokova ispod pupka. Sve to je omogućilo da se mnogo bolje sagledaju plesni pokreti. Egipat je 20-ih godina 20. vijeka počeo snimati filmove u kojima su učestvovali i plesači. Dakle, ovo je bio početak koreografije na Bliskom istoku. Prije ovoga, cijeli ples je bio improvizacija od početka do kraja. Do nekih promjena u "arapskim igrama" došlo je u 10.-12. vijeku. AD Činjenica je da je prije 10.st. AD ove plesove izvodile su samo žene. Od 10. vijeka AD Muškarci su se zainteresovali za arapske plesove. Nisu plesali taj ples u javnosti, ali su cijeneći njegovu ljepotu počeli da ga uče žene kao učiteljice i majstori plesa. Muškarci nisu uklonili postojeće pokrete, već su ih „razvodnili“ nekim koracima iz kineskih i tajlandskih ritualnih ženskih plesova. Od ovog perioda do danas, “arapski ples” je postojao gotovo nepromijenjen.

Sudeći po sačuvanim istorijskim podacima, trbušni ples se nekada jasno dijelio na dvije vrste:

Najniži, koji su izvodili plesači Gavazi (poput Cigana) i nemuslimanke za javnost, uključujući i novac. Ovaj ples karakterizirala je provokativna odjeća i prilično otkrivajući pokreti, sa erotskim prizvukom.

Više. Proučavale su ga sveštenice hramova i devojke iz dobrih porodica. U takvom plesu svi pokreti su bili usmjereni na upravljanje vlastitom energijom; ples je pomogao u rješavanju duhovnih problema, poboljšanju zdravlja, i to ne samo vlastitog. Odjeća je, shodno tome, bila zatvorenija i čednija, bez seksualne agresivnosti. Svrha ovog plesa je bila da probudi uspavanu energiju ili, naprotiv, da je smiri. Žena je mogla izvesti takav ples samo za jednog muškarca - svog muža ili u hramskom ritualu.

Danas su se žene širom svijeta prisjetile trbušnog plesa i postepeno ga počele vraćati u prvobitni oblik. Kada se žena zaljubi u ovaj ples kao umjetničku formu, ona postepeno otkriva sve više i više novih znanja. Postigavši ​​određeni nivo majstorstva i naučivši složenu umjetnost izolacije pojedinih dijelova torza, počinje da koristi svoje tijelo na nov način, izražavajući njime bilo šta... Od zdrave matrijarhalne ženske moći do rafiniranih, uzvišenih letova duša. Ples otkriva nove aspekte sebe koje tek treba da shvati i istraži.

Određeni orijentalni plesni pokreti potječu iz ritualnih plesova afričkih plemena – korišteni su za ubrzavanje i olakšavanje porođaja. Očigledno, ovi pokreti su se našli u trbušnom plesu zahvaljujući stanovnicima sjeverne Afrike, koji su često bili zarobljeni kao robovi i prodavani po cijelom jugoistočnom dijelu Evroazije. Značajan doprinos razvoju orijentalnog trbušnog plesa dale su slavenske djevojke, koje također nisu svojom voljom napustile domovinu.

III. Stilovi i vrste orijentalnog plesa u različitim zemljama

Egipatski "stil" Opušten, samouvjeren ples, puno pokreta kuka, ali bez mahnitog ritma. Uglavnom brza, ponekad vrlo zamršena (orkestrirana) šarena muzika, posebno uvodi. Puno Maksuma i bubnjeva. Kratak, spor taksi, ako tako nešto postoji. Jasno postavljanje ruku. Akcenti, pokreti i pasaži, puno interakcije sa publikom. Libanski Više valovit. Graciozne ruke, uspravan položaj tela, oštriji pokreti kuka, često sporija muzika. Više energije, manje koketerije. Plesačice češće nose visoke potpetice nego Egipćanke. Lokalni plesači glume stidljiv stav, poput: „Stvarno ne razumem kako moje telo ovo radi. Ali nimalo onaj stepen stidljivosti koji se javlja u nekim narodnim ženskim plesovima Jermenije. "Novi" libanonski stil je više eksperimentalan. Ovo se odnosi na kostime, muziku i sam ples. Svi nose vrlo visoke potpetice ili platforme, što kvari dosta kretanja jer štikle mijenjaju centar gravitacije. Turski Pravi turski stil je veoma živahan, vedar i veseo. Više "prizemlje" od ostalih. Egipatski maksum se ne koristi, ali se koriste teški chiftetelli i ponekad brzi karsilama (obična ili Sulu Kule varijanta). Turski plesači ne mijenjaju kostime kao Egipćani, a takođe ne diverzificiraju svoj broj.

Grčki Ne postoji pravi "grčki" stil. U Grčkoj se ples zove "Anatolitiko Horo", tj. Anadolijski (turski) ples. Od Turaka su Grci primili ples. Muzički, uglavnom brzi ili vrlo spori chiftetelli, ali i neke dobro aranžirane turske ili grčke melodije, sa stabilnijim, kotrljajućim ritmom i gotovo bez sinkopa, puno rumbe/bolero, dobra karsilama, a ako orkestar ima dobrog klarinetistu, možda je spor taksi. Maxum je retkost. Veo američkog stila je izum koji datira iz vremena kada većina "plesača" nije imala dovoljan repertoar pokreta samog istočnjačkog plesa da bi izvela ples u trajanju od 20-40 minuta. Osim toga, Amerikanci su imali holivudske fantazije o "plesu sedam velova", zahvaljujući kojem je mahanje komadom šifona (sintetičkog ili pravog) postalo uobičajeno. U Egiptu se veo može malo zamahnuti pri odlasku (magency), ali se prilično brzo baci u sredini ili na kraju prve pjesme.

Vrste plesova:

Plešite sa šalom

Ovaj ples se smatra prilično misterioznim, može pokriti nešto na neko vrijeme kako bi to demonstrirao sa velikim efektom. Veoma je teatralno, plesačica mora da oseti šal kao deo svog tela, inače će sve izgledati usiljeno i neiskreno.

Međutim, često se šal ne koristi za cijeli ples, već se s njim pleše na izlasku minut, a zatim se baca u stranu.

Ples sa činelama (Sagat)

Činele su drevni muzički instrument u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča. Plesači ih koriste kao muzičku pratnju svom plesu. Sagate su daleki rođaci španjolskih kastanjeta, napravljenih od metala.

Izvođačica uspijeva ne samo da pleše, već i da se prati uz zvonjavu sagata. Muzika koju stvara plesač može biti dopunjena tamburom i tamburom.

Saber dance

Ovaj neobični ples izgleda zanimljivo u kontrastu: ženski trbušni ples i hladno oružje ratnika. Plesači obično koriste ovaj dodatak za balansiranje na glavi, stomaku ili bedrima. Čudno, ali ni u Egiptu, ni u Turskoj, ni u Libanu sablja nije toliko popularna u plesu. Ali postoji muška verzija sa sabljom, gdje mašu sabljom, ali je nikada ne balansiraju ni na jednom dijelu tijela

Zaključak

Danas trbušni ples postaje popularan u cijelom svijetu, isključujući Bliski istok. Strogo pridržavanje islama zabranjuje ženi da bude umjetnica, pjeva ili pleše. Žene mogu plesati samo u društvu drugih žena (bez obzira na stil plesa). U posljednjih nekoliko godina islamski fundamentalizam je stekao snažan utjecaj u mnogim zemljama Bliskog istoka. Rezultat je bio da su mnogi oblici ženskog nastupa dovedeni u pitanje i zabranjeni u mnogim zemljama Bliskog istoka. Osim u Sjedinjenim Državama i na Bliskom istoku, Belidance je popularan u mnogim zemljama širom svijeta.

orijentalni ples trbušne muzike

Bibliografija

1."Trbušni ples-trbušni ples" http://bellydance.spb.ru/ (2001.)

2. Rosanova O.V. Orijentalni ples. Tajne stvaranja kostima, izdavačka kuća: Phoenix, 2006, 95 str.

"Moskovski centar za savremeni ples"

Istorija orijentalnog plesa počinje u davna vremena, kada je trbušni ples bio ritual pripreme za porođaj. U to vrijeme nije bilo bolnica, tableta protiv bolova i drugih lijekova koji bi olakšali proces porođaja, pa su žene pretvarale u ritual one pokrete koji su jačali i tonizirali mišiće i time olakšavali porođaj.

Mnogi pokreti trbušnog plesa su centrirani u abdomenu ili karlici. Naizmjenična napetost i opuštanje mišića trenira unutrašnje organe i trbušne mišiće. Pokreti nalik valovima, prema riječima stručnjaka, uključuju one mišiće koji guraju bebu iz materice.

Postoji teorija da su ovi pokreti mogli biti uglazbljeni i pretvoreni u ritual na Bliskom istoku, kao dio drevne ženske religije obožavanja boginje. Nakon toga, drevne ženske religije su potisnute od strane patrijarhalnih u nastajanju - judaizma, kršćanstva, islama. Međutim, odjeci drevnih rituala obožavanja boginje žive iu modernoj umjetnosti orijentalnog plesa.

Izraz "trbušni ples" (bellu) dolazi od arapske riječi beledy, što znači "domovina", "rodni grad". Reč „beledi“ se odnosi na muziku, ples i kostim. Beledi je od samog početka bio ples ženskog samoizražavanja, a najčešće se izvodio u društvu žena daleko od muških očiju.

Beledi se razvio u multikulturalnu umjetnost danas poznatu kao "orijentalni ples" za vrijeme Osmanskog carstva, kada su žene iz različitih zemalja živjele zajedno u haremima turskih sultana i, naravno, tamo plesale. Nesumnjivo je da su mnogi sultani imali sreću da uživaju u prelijepom plesu, ali sama žena je ličila samo na sjenu koja se izvija iza čipkastih pokrivača. Erotizam trbušnog plesa dolazi iz misterije zabranjenog i skrivenog.

Muškarce je trbušni ples privlačio ne samo zbog njegove otvorene senzualnosti, već i zbog toga što su za njih žene bile okružene aurom misterije: muškarac nije imao pristup dijelu kuće u kojem su žene živjele, niti je mogao prisustvovati ženskim sastancima. , čiji je sastavni dio bio.trbušni ples.

U današnjem postindustrijskom svijetu, žene širom svijeta su fascinirane drevnom umjetnošću trbušnog plesa. Neki ljudi to rade kao fizičku vežbu, druge privlače muzika i misterija istočnjačke kulture. Kada se žena zaljubi u orijentalni ples upravo kao hipostazu umjetnosti, ona postepeno otkriva sve više i više novih osobina orijentalnog plesa. Postigavši ​​određeni nivo majstorstva, ona počinje da koristi svoje telo na nov način, koristeći ga da izrazi sve, od zdrave matrijarhalne ženske moći do rafiniranih, uzvišenih poleta duše. Kada žena to najmanje očekuje, ples otkriva nove aspekte sebe koje tek treba da shvati i istraži.

Orijentalni ples je misterija drevne kulture, zagonetka na koju odgovor ne leži na površini. Misterija ljudskog tela. Tajna stapanja sa muzikom koja ima potpuno različite ritmove, tonove i instrumente. Misterija naše energije i kako otključavanje te energije čini čuda.

Glatki pokreti kukova, talasaste vibracije trbuha, misteriozni osmijeh, gracioznost i plastičnost plesača izluđuju publiku, uranjajući je u blaženstvo senzualnosti ovog uzbudljivog spektakla... I to traje već godinama. više od 11 hiljada godina... Trbušni ples - ovo je način izražavanja divljenja i hvale majčinske prirode žena Centralne Azije. Ovo čak nije ni ples, već oblik meditacije, ritual sa dubokim svetim značenjem. Na sličan način su žene hvalile porodilje povodom rođenja djeteta. Ples je odmah zainteresovao predstavnike drugih naroda i postepeno se počeo širiti na druge istočne zemlje i narode Mediterana. Zbog činjenice da su različite nacije trbušni ples tumačile na svoj način, njegovo značenje se promijenilo za svaku naciju. Neki u to stavljaju svoje koncepte astralne percepcije svijeta, drugi - ljekovita svojstva. Neki narodi su ga koristili da obogate svoju unutrašnju kulturu. Cigani koji su živjeli na istoku efikasno su uključili trbušni ples u svoje nacionalne plesove, ispunjavajući ga svojim izvanredno lijepim i očaravajućim pokretima, preplavljenim strašću svojstvenom ciganskom narodu. Jedini ljudi koji su ostali ravnodušni prema trbušnom plesu bili su islamski narod, čija vjera im nije dozvoljavala da svoju pažnju usmjere na takve trenutke.

Pričatrbušni ples
U početku, ples nije bio uobičajen za sve. Bile su ritualne prirode i izvodili su ih šamani u svojim ritualima. Pravo na ove pokrete imali su i obični ljudi koji su učestvovali u akcijama. Obilje običaja i njihovo praćenje mnogih procesa svakodnevnog života doveli su do sve većeg prodora plesa u svakodnevni život. Pojava instrumentalne muzike pomerila je ples iz kategorije misticizma u kategoriju načina zabave ili otkrivanja pozitivnih emocija. Svuda su plesali: nakon uspješnog lova, da bi proslavili pobjedu i da bi pratili ceremoniju vjenčanja. Negativne emocije često su se izražavale kroz ples. Vjerovalo se da se na taj način može obratiti Bogu kako bi on otklonio težinu iz duše plesača. Dalji razvoj plesne umjetnosti odvijao se pod utjecajem islama, koji je sa seldžučkom i iranskom kulturom prešao na teritoriju moderne Turske. Tokom formiranja Otomanskog carstva, trbušni ples je nastavio svoj razvoj u Istanbulu, gdje je dobio svoj konačni oblik. Kada je islam postao glavna vjera u Turskoj, čiji kanoni zabranjuju ženama da pokazuju svoja polugola tijela nepoznatim muškarcima, plesovi su formirali prilično neobičnu granu - muške plesove, koje su izvodili samo muškarci. Ženski trbušni ples je dobio određenu skromnost u odjevnim kombinacijama, što je eliminiralo brojne pokrete i učinilo ga suzdržanijim. Ali bez obzira ko izvodi plesne pokrete, svaki od njih je zasnovan na izrazu želje i strasti. Stoga se orijentalni plesovi smatraju najerotičnijim, pa čak i seksipilnijim. Moderni turski plesovi su pod velikim utjecajem raznih evropskih pokreta. To je dovelo do pojave, uz tradicionalne vjerske pokrete, novih sportova i modernih varijacija. Povijesna kretanja danas se mogu promatrati u izoliranim naseljima, rijetko posjećuju strance i to samo na praznike i ceremonije. Turisti, po pravilu, mogu posmatrati samo osnove tradicionalnog plesa, bez pune palete raznolikosti. Sada su, kao i ranije, veoma popularni orijentalni plesovi u Turskoj, koja postepeno prelazi granice države i osvaja sve veće teritorije. Evropska kultura počinje da usvaja neke karakteristike istočnjačkih kultura, uključujući ples.

Legenda o pojavi trbušnog plesa
Postoji legenda povezana sa pojavom trbušnog plesa. Pod odeću mlade plesačice proletela je pčela, zbunivši njeno vrelo telo, namazano uljima, mirisnim cvetom. Djevojčica se, kako bi se riješila dosadnog insekta, izmigoljila cijelim tijelom, počela energično da uvija kukove i pravi pokrete stomakom... Istraživači su ustanovili vezu između mnogih plesnih pokreta i pokreta žene na porođaju , što ukazuje na njegovu osnovnu funkciju podrške porođaju. Na istoku, gdje su se djevojke udavale vrlo rano, prvo se učio trbušni ples. Specifičnost plesa je stalna dinamika opuštanja i napetosti pojedinih mišića, što pomaže ženi da sinkronizira svoje pokrete i porođajne bolove, te ublaži bolove pri porođaju, poveća plastičnost dna zdjelice i pokretljivost zglobova. Orijentalni ples ima mnogo korijena. Postojala je u predislamsko i predhrišćansko doba, pa čak i prije judaizma. Njegovo porijeklo može se pratiti na freskama drevnih hramova u Mezopotamiji (zapadna Azija), koje sadrže slike ljudi koji plešu. Drevni egipatski hramovi također imaju slične freske. Vjeruje se da opisuju drevni ritualni ples koji se izvodio na svečanim festivalima koji su slavili rođenje djece i žetvu. Ciganska plemena su imala veliki uticaj na trbušni ples. Cigani su putovali po Indiji, Bliskom istoku i Evropi, privremeno se nastanili u Španiji. Nije teško ući u trag sličnosti između indijskih i bliskoistočnih narodnih plesova. Bliskoistočni ples je takođe predak modernog flamenka. Islamske zemlje, u kojima su tradicionalno postojali haremski odnosi, prebacile su naglasak u plesu sa obožavanja majke na zavođenje. Trbušni ples brojnim ženama u haremu poslužio je kao način da pridobiju pažnju vlasnice. Postoje dokazi da 3,5 hiljade godina p.n.e. Umjetnost orijentalnog plesa, putujući s nomadskim plemenima, došla je i do starih Slovena. Proto-Sloveni su promijenili prirodu plesa. Već ima malo drugačije ritualno značenje: žena, plešući ovaj ples svake godine za svog muža na godišnjicu braka, ostala je jednako poželjna, mlada i lijepa mnogo godina kasnije. Otprilike 300 godina prije pojave kršćanstva, slovenska verzija ovog plesa započela je svoje putovanje natrag u Aziju. Nakon što je ponovo modifikovan u Turskoj i stanovnicima Arapskog poluostrva, trbušni ples je skoro 400 godina zadržao svoje sakramentalno značenje „plesa za jednog muškarca“, ali su onda neki plesači počeli da ga izvode za novac. Tako je ritualna verzija plesa počela da gubi svoje ezoterično značenje, a tokom narednih 350 godina postala je poznata u svim zemljama Istoka, u Indiji, Cejlonu, Japanu, Avganistanu, kao i u Africi, Evropi i Dalekom istočne zemlje. Osamdesetih godina 19. vijeka trbušni ples je postao široko rasprostranjen u Evropi. Plesačice tog vremena, po pravilu, nastupale su u dugim haljinama, sa šalom koji je naglašavao njihove bokove. Pedesetih godina 20. stoljeća u Egiptu su se pojačala islamska osjećanja, što je dovelo do oštrijeg stava prema trbušnom plesu. Na Bliskom istoku već su se pojavila dva nova plesna centra - jedan od njih je bio Bahrein, gdje nije bilo strogih pravila u vezi trbušnog plesa. Libija je postala drugi plesni centar. Istovremeno, u Turskoj se trbušni ples više razvijao u kabare stilu; kostimi plesača bili su otvoreniji i zavodljiviji nego u drugim stilovima.

Istorijski korijeni trbušnog plesa
Trbušni ples je himna hvale ženi, senzualnosti, majčinstvu. Ovo je ples života, ispunjen dubokim iskustvima koja prate rođenje nove duše. Preživjevši kroz milenijume, trbušni ples se oživljava u modernom svijetu zajedno sa potrebom svake žene da spozna svoju pravu prirodu. Umjetnost ovog plesa, koji vuče korijene iz antičkih vremena, odražava drevne kultove plodnosti, obilja i ljubavi. Uz rituale obožavanja egipatske Izide, grčke Afrodite, babilonsko-asirske Ištar, koje utjelovljuju lik Velike Boginje Majke, vezuje se nastanak ovog ritualnog plesa. Trbušni ples je najstariji ples na Zemlji. Stoga ima mnogo pravaca, stilova, tipova. Mnogi narodi svijeta utjecali su i utječu na razvoj ovog plesa.
Drevni Egipat smatra se rodnim mestom trbušnog plesa. Geografski položaj starog Egipta bio je takav da je bio prilično izolovana država, pa su ples dugo vremena formirali samo Egipćani, a drugi narodi nisu utjecali na njega.
U starom Egiptu, umjetnost plesa je bila veoma cijenjena. Bilo je mnogo različitih vrsta plesova: ritualni plesovi, haremski plesovi, ratni plesovi i plesovi koji su se plesali samo iz zabave. Slike plesača i plesača koje su sačuvane do danas svjedoče o tome kako su se plesovi izvodili. U starom Egiptu ples je bio dosta raznolik, bilo je mnogo više pokreta nego u „tradicionalnom“ trbušnom plesu. Ruke su, po pravilu, bile "meke", glatke, otvorene, ali je bilo i karakterističnih trzavih, geometrijskih pokreta sa stisnutim šakama. Vremenom je stari Egipat postao sve više pod uticajem susjednih zemalja: Sirije, Palestine, Nubije, Sudana, Etiopije. Godine 1500 BC. Egipćani su na dvor donijeli bajadere iz Indije, koji su u egipatski ples unijeli eleganciju, fleksibilnost i sofisticiranost. Nakon perioda Novog kraljevstva, egipatska civilizacija je počela da nestaje, sve više podložna invazijama iz susjednih zemalja, a 30. pne. e. Egipat je postao dio Rimskog carstva.
Cigani. Zasluga Cigana je u tome što su bili svojevrsna spona između različitih kultura. Lutajući po svijetu, ostavljali su tragove svoje kulture i upijali miris kulture zemlje kroz koju je ležao njihov put. Cigani su napustili Indiju oko 420. AD i krenuli kroz zemlje Istoka u Evropu, zaustavivši se u Andaluziji, gde su našli ljude po svom ukusu. Flamenko stil je nastao u Andaluziji - mješavina arapskih, ciganskih, jevrejskih, španskih i drugih plesova.

IN Ancient Greece bilo je mnogo verskih ceremonija tokom kojih su ljudi plesali. Ples je bio obavezan dio obožavanja bogova i boginja kao što su Dioniz, Bakhus, Artemida, Afrodita, Demetra i mnogi drugi. Grčki ples karakterizirala je energija, čak i mahnitost, a često je bio praćen uzvicima i prilično glasnom muzičkom pratnjom. Ples se smatrao sredstvom za liječenje od raznih tegoba tijela i duha.
9.-10. stoljeće Indija povezana sa procvatom hramske arhitekture. U hramovima su uvek postojali ritualni igrači, koji su smatrani veoma poštovanim ljudima, imali su kuće u najboljim kvartovima grada i nisu plaćali porez na zemlju. Svaki plesač imao je odlično muzičko, koreografsko i lingvističko obrazovanje. Verovalo se da je plesačica bila udata za hramsko božanstvo, tako da nikada neće ostati udovica. Indijski ples je veoma karakterističan po pokretima ruku, svaki gest ima specifično značenje, tako da plesačica ne drži činele u rukama tokom plesa, činele su pričvršćene za različite delove tela.
Türkiye. Da biste razumjeli prirodu turskog plesa, morate se zaviriti u istoriju. Turci su se naselili na Srednjoanadolskoj visoravni, zatim su počeli da osvajaju obližnje zemlje i sele dalje u Evropu, Afriku i Aziju. Formirano je Osmansko carstvo koje je dugo vremena ujedinjavalo predstavnike raznih civilizacija i naroda. Dakle, postojalo je nekoliko hiljada narodnih igara koje su se međusobno preplitale, a nemoguće je reći da je postojao čisto turski ples. U Turskoj su se održavali vjerski plesovi, narodni plesovi, pa čak i vrlo spektakularni nastupi. Türkiye je dala veliki doprinos umjetnosti plesa u obliku pronalaska složenih i zanimljivih ritmova. Islamske zabrane plesa utjecale su uglavnom na plesače u velikim gradovima i mjestima, ali praktički nisu utjecale na narodne igre u izoliranim selima, pa se i sada u udaljenim selima može vidjeti ples kakav je bio prije mnogo godina.
Evropa. Napoleon je otvorio Egipat Evropi. Osim mnogih arheoloških blaga, Evropljani su, uz egipatsku kulturu, vidjeli i trbušni ples.
SAD. Godine 1893. Sol Bloom je donio orijentalni ples u Ameriku. Budući da je u to vrijeme postojao prilično strog moral i sve što je povezano s tijelom smatrano nepristojnim, Sol Bloom uspio je šokirati publiku perverznom prezentacijom orijentalnog plesa, koji je nazvao trbušnim plesom. Od tada se naziv, kao i asocijacija ovog plesa na striptiz, nažalost, zadržao.

Stilovi i pravci
Saidi. Saidi je ples sa štapom. Nastao je u području Egipta zvanom Said, gdje su bili pastiri i ratnici koji su koristili bambusove štapove kao oružje. Žene su ove ratoborne pokrete pretvorile u prekrasan, energičan ples.
Plešite sa šalom. Ovo je jedan od najpozorišnijih plesova i zahtijeva glumačke vještine. Šal je također pozadina koja naglašava ljepotu tijela i pokreta. To je i ono što se krije da bi se kasnije otkrilo. Veoma je važno da plesačica oseti šal ne kao deo kostima, već kao deo svog tela.
Zalivski ples (Khalij). Ovaj ples izvode narodi zaljevskih zemalja. Khaliji je nevjerovatno suptilan, lirski ples. Kostimi za ovaj ples otkrivaju samo dio lica i ruku. Osnovni korak ovog plesa imitira jahanje kamile.
Plešite sa činelama
Činele su jedan od najstarijih muzičkih instrumenata u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča. Plesačica koristi njihov zvuk kao muzičku pratnju svom plesu.
Saber dance. Ovo je prilično složen ples. Kažu da su u davna vremena, kada su pratile svoje muževe u rat, žene nosile sablju na glavi - tako je nastao ovaj ples. Kažu i da plesom sa sabljom žena pokazuje svoj bunt.

Trbušni ples pre 19. veka
Do 19. vijeka orijentalni ples se izvodio u krugu porodice i na porodičnim praznicima. Vjenčanja, obrezivanja, bar micve i drugi slični događaji ne bi bili potpuni bez ovog plesa. Ponekad je bio angažovan i profesionalni plesač. Budući da su to bile uglavnom porodične proslave, stranci i stranci rijetko su mogli vidjeti ovaj ples. Počevši od sredine 1800-ih, sajmovi su postali popularni. Plesači sa Bliskog istoka počeli su da nastupaju u Evropi. Prva predstava orijentalnog plesa održana je u Parizu 1889. Izraz "Danse Du Ventre" ("trbušni ples") skovao je 1893. Sol Bloom, impresario izložbe Midway Plaisance i Cairo Street na sajmu u Kolumbiji i Svjetskoj izložbi u Čikagu. Učinio je to namjerno kako bi uzbudio izobličenu maštu viktorijanaca tog vremena, koji su bili spremni da plate bilo koju cijenu da vide nešto "opsceno" u svojim glavama, kako bi mogli otići kući i pretvarati se da su šokirani. Bloomovi proračuni su bili tačni i zaradio je dovoljno novca da finansira svoje buduće izbore za Kongres, na kojima je potom i pobijedio. Kao rezultat toga, ime se zadržalo i tako doprinijelo ovakvom tumačenju.
1880-ih Evropljani su počeli da prihvataju fascinaciju Istoka. Pisci kao što je Gustave Flaubert i umjetnici poput Jean-Léon Gérômea putovali su na Bliski istok i Sjevernu Afriku po inspiraciju. Turisti su posjećivali regiju kako bi se divili egzotičnim pejzažima i ljudima. Kolonijalne vojske Engleske i Francuske okupirale su nekoliko zemalja u regionu. Od 19. veka do prvih decenija 20. veka, profesionalni plesači u Egiptu su bili podeljeni na Ghawazee i Awalim. Ghawazee su bili Cigani koji su obično nastupali na ulicama ili u dvorištima, često sa ljudima niže klase kao publikom. Avalimi su bili više poštovani od Gavazija. Umeli su ne samo da plešu, već i da pevaju, sviraju muzičke instrumente i recituju poeziju, a često su bili pozivani i u domove bogatih. Sve do 30-ih godina. U 20. veku plesači su češće nastupali po kućama ili kafićima. Tada je u Kairu Libanonka po imenu Badia Mansabny otvorila noćni klub Casino badia, koji je bio uređen u stilu evropskih kabarea. Raznovrsni program uključivao je orijentalne nastupe u vidu plesa, pevanja, muzičara i komičara, uključivao je i razne evropske nastupe, a čak je bio i koncert za porodice tokom dana. Zvanično nastupajući u prilično malim prostorima, Raks Sharki se morao prilagoditi većim pozornicama. Evropski plesni koreografi, koji rade za Badia Mansabny, pomogli su u obuci orijentalnih plesača, dodajući elemente iz drugih plesnih škola, posebno baleta. Početkom 20. veka Kairo je postao veliki grad sa populacijom od trećine miliona ljudi, od kojih 20% nisu bili Egipćani. Većina stranaca u Kairu bili su trgovci. Baladi stil je evoluirao zajedno sa urbanizacijom stanovništva. Kada su seljani došli u grad, bili su izloženi uticajima iz različitih zemalja, a rezultat su bile promene u stilu plesa. Baladi stil, pod utjecajem Zapada i plesova Grčke, Turske, Sjeverne Afrike, Perzije, Indije, drugih bliskoistočnih zemalja i možda kroz kontakt sa Ghawazee, evoluirao je u novi ples poznat kao Raks Sharqi. Novi ples bio je mješavina stilova i detalja kostima, skrojen za individualnu žensku izvedbu. Ljudi često kažu "ženski solo ples" kako bi ga razlikovali od narodnih igara, obično grupnih. Ples s puno pokreta kuka povezan je s Baladijem, a centar pokreta se pomiče prema gore prema torzu.

Sorte
Postoji više od 50 stilova orijentalnog plesa, a razlikuju se i sljedeća područja:
- Egipatska škola - čednija verzija trbušnog plesa u zatvorenim odjevnim kombinacijama s glatkijim pokretima.
- Arapska škola (Khalij) - ples kose, koji je ime dobio po karakterističnim zamahovima raspuštene kose.
- turska škola je senzualnija, kostimi otkrivaju, igre na stolu su prihvaćene, komunikacija sa publikom tokom plesa je prihvaćena.
Trbušni ples je pod utjecajem arapskog narodnog plesa dabka (skupni ples sa skakanjem, sličan keltskom jigu).
Dodaci . Neke vrste trbušnog plesa mogu koristiti dodatke:
- trska (saidi ples, povezan sa muškim ratnim plesom tahtib)
- tambura (šamanski ples Nubije)
- vatra
- sablje
- sagat (metalni diskovi)

Kostim
Kostim za trbušni ples ima ime - bedla. Njegovi klasični elementi su steznik, kaiš i široka suknja, često sa prorezom na boku. Kostim za konzervativnu javnost uključuje pokrivajući veo za stomak, ruke i kosu. Clone se ponekad mogu nositi umjesto suknje. Cijela nošnja je ukrašena perlama, kamenčićima, monistima ili biserima. Dekoracije igraju veliku ulogu jer privlače pažnju, plijene poglede i daju plesu orijentalni meditativni okus. Suknja može biti široka (sunce, polusunce) ili ravna, sa jednim ili više proreza. Prsluk i pojas su izvezeni šljokicama, perlama i sl. Na ove dijelove nošnje prišiveni su rese i privjesci ukrašeni šljokicama i perlama. I to nije slučajno, jer se u orijentalnom plesu naglasak stavlja na izolovane pokrete kukova i grudi, pa je kostim uređen tako da naglašava pokrete i ojačava ih. Kostim pojačava fantastičan utisak koji je na nas ostavio orijentalni ples. U tradicionalnom kostimu za trbušni ples, trbuh se ostavlja otvoren da bi se prikazao sam trbušni ples, ali druga vrsta kostima je duga haljina, prekrivena šalom vezanim oko kukova (ovako su Egipćani plesali). Plesne cipele zaslužuju posebnu pažnju. Tradicionalno, trbušni ples se izvodi bosi, ali danas, kada je trbušni ples postao vrsta pop emisije, plesači nose cipele sa visokom potpeticom. Ali za trening je bolje koristiti češke cipele, mekane cipele za ples i, još bolje, trenirati bosi.

Trbušni ples – šta nam pada na pamet čim čujemo ove riječi? Orijentalne bajke, perzijski tepisi, magična atmosfera, i... prelepa žena, vešto pomerajući kukove u ritmu muzike, misterioznog izgleda u neopisivo lepom outfitu.

Danas postoji ogroman broj plesnih škola i stilova; trbušni ples se ne može pomiješati ni sa jednim drugim plesom. Ima svoju istoriju, filozofiju i značenje koje je do nas došlo od pamtivijeka.

Odjeća plesačice se tradicionalno sastojala od dugačke haljine i šala vezanog oko bokova. Bilo je nepristojno izgovarati riječi kao što su "trbuh" ili "ženska bedra", a da ne spominjemo otvoreno pokazivanje bilo kojeg dijela tijela.

Krajem 19. stoljeća trbušni ples se zvao ples Salome. Popularnost u Evropi stekao je zahvaljujući Mati Harri, koja je počela otvoreno da se eksponira dok pleše, nazivajući se majstor orijentalnog plesa, iako je u stvari bio više striptiz.

"Orijentalni ples" Mata Harryja više je ličio na striptiz

Holivud je imao veliki uticaj na popularizaciju plesa. Po prvi put su se u filmovima pojavile žene otvorenih stomaka. Zahvaljujući takvim razotkrivajućim kostimima, plesači koji su glumili u holivudskim filmovima mogli su bolje pokazati svoj ples. Njihov primjer slijedile su orijentalne ljepotice, spustivši pojas niže na bokove. Prvi put je pažnja posvećena koreografiji i inscenaciji u plesu, a do tada je to uvek bila improvizacija od početka do kraja.

Od tada se tema Istoka počela koristiti svuda u kabareima i barovima, otkrivajući što je više moguće tijelo plesača.

Poznata plesačica Samia Gamal, po savetu svog koreografa, prva je počela da koristi veo u plesu. Tada su počeli uvoditi mačeve i zmije u ples, ali tradicionalni ples i dalje ostaje najpopularniji.

Postoji nekoliko stilova orijentalnih plesova:

„Egipatski“ stil odlikuje se velikim brojem oštrih pokreta kukova, jasnim postavljanjem ruku, obiljem bubnjeva i energijom. Nema mjesta koketiji, nego, uz svoj izgled, plesačica kaže da ni sama ne zna kako njeno tijelo čini takve pokrete.

“Perzijski” stil ili arapski ples, elegantan je, ženstven i nježan, nema mjesta seksualnosti ili provokaciji.

“Grčki” je naziv u Grčkoj za ples koji je u njihovu zemlju došao od Turaka. Ima mnogo prijelaza od brzog do sporog, koristi elemente rumbe i često koristi veo. U ovoj vrsti plesa se ukorijenio iz razloga što grčki plesači nisu imali dovoljno znanja o tehnikama orijentalnih plesova, pa su bili primorani da svoju umjetnost diverzificiraju dodatnim predmetom.

Ples sa šalom (šalom) je jedan od najspektakularnijih vrsta plesa, stvara dodatnu misteriju kada djevojka ispod šala prvo sakrije od publike jedan od dijelova tijela, a zatim ga izloži. Devojka treba da oseti šal kao deo svog tela. Najčešće se šal koristi na početku plesa jednu ili dvije minute, a zatim se baca u stranu.

Ples sa činelama (sagat) je drevni muzički instrument u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča, sličan španskim kastanjetama. Plesačica ne samo da izvodi ples, već i uspeva da se prati, dopunjujući muziku.

Ples sa sabljom - zanimljiva kombinacija ženstvenosti i krhkosti s oštrim oružjem. Plesači mogu pričvrstiti sablje i noževe na stomak, zatim na bokove ili na glavu.

Trbušni ples je ples života, povezan sa ženom majkom. Povezuje se sa kultom boginje plodnosti. U idejama drevnih ljudi, nebo je bilo povezano s muškarcem, a zemlja sa ženom; kao rezultat njihovog spajanja, pojavila su se sva živa bića. Ritualne radnje slavljenja bogova često su bile praćene plesom uz muziku.

Trbušni ples je simbol začeća, trudnoće i rođenja djeteta, zbog čega njegov sadržaj sadrži erotske elemente. Razvojem antičkog svijeta, ples se transformirao i postepeno je počeo imati još jednu funkciju – zabavnu i postao uobičajen dio svakodnevnog života.

Inače, neka beduinska plemena još uvijek čuvaju orijentalni ples u izvornom smislu. Tokom porođaja, žena se smešta u veliki šator, gde gomila žena pleše oko nje, dočekujući bebu sa srećom i radošću. I unutra U arapskim zemljama još je uobičajeno da se na vjenčanja pozivaju plesači, čime se mladencima želi srećan porodični život.

Percepcija plesa u cjelini od strane gledatelja ovisi o plesaču. Ponekad pretjera kada ples s dubokom filozofijom i kulturom pretvori u striptiz. Ne bi trebalo da bude tako, jer trbušni ples je ples duše i ženskog unutrašnjeg sveta, složen i suptilan. Cilj plesača je himna ženskom principu, majčinstvu. U većini slučajeva ovaj ples ne izvode djevojke sa trbušnjacima na stomaku i ispupčenim mišićima na rukama, već žene sa “tijelom”. Ovako se plesači izjašnjavaju o potrebi da vole svoje tijelo, o lažnom stidu zbog svog izbočenog trbuha, koji treba zamijeniti osjećajem zahvalnosti i strahopoštovanja prema mjestu u kojem se rađa novi život.

Vjeruje se da je glavna točka područje pupka, oko njega se „odigravaju“ svi ostali pokreti. To je energetski i duhovni centar ženskog tijela, jer se u njemu nalaze unutrašnji ženski polni organi. Područje pupka mora biti nepomično, bez obzira koji dio tijela je u pokretu - to je glavni uvjet plesa.

Kroz ples, plesačica može distribuirati energiju po svom tijelu i kontrolirati energiju publike. Pokreti poput talasa budi energiju u ženi, pripremajući je za sledeću upotrebu. Uz pomoć kružnih pokreta energija se koncentriše u određenom području, „udarci“ kukovima usmjeravaju tok energije ka publici. “Shaking” ravnomjerno raspoređuje energiju na sve gledaoce.

Muzika u plesu ne treba da bude na prvom mestu; šarmantna žena i njen ples treba da budu na prvom mestu. Svaki narod ima svoju narodnu muziku. Profesionalni plesači često sami dopunjuju muziku zvonjavom zvona na svojim kostimima. U ovom slučaju muzika služi samo kao podloga za stvaranje ritma i koristi se u minimalnoj količini.

Za ples se najčešće koristi tradicionalna brza melodična narodna muzika sa brzim startom i oštrim prijelazima.

Nakon što je ples počeo dobivati ​​popularnost u zapadnim zemljama, nastao je novi smjer - Sharky. To je mješavina istočnjačke muzike.

Moderni plesači imaju veliki izbor muzike za upotrebu: narodnu muziku, etno muziku i modernu pop muziku u orijentalnom stilu. Glavna stvar je da postoji svijetao početak, relativno mirna sredina, oštri prijelazi i šareni završetak.

Žene koje počnu redovno prakticirati trbušni ples primjećuju da to čini njihovu figuru zategnutijom, vitkijom i ženstvenijom. Štoviše, vjeruje se da ovaj ples oživljava i uljepšava prisutnost ženskog principa - elegancija, graciozni pokreti, vedrina, hod, oči koje sijaju od sreće - sve to izdvaja ženu od ostalih.

Čak i drevni zapisi sadrže mnogo savjeta da bi plesačica trebala biti u stanju kontrolirati unutrašnju i vanjsku energiju svog tijela, otpustiti sve svoje strahove i brige. Važno je da se isključite iz problema i opustite kako bi se tijelo slobodno i prirodno kretalo.

Pozitivan učinak plesa na tijelo je jasan: ne utiče samo na izgled žene, već i na njene unutrašnje organe i njenu energetsku ravnotežu.

• Orijentalni ples, zahvaljujući ogromnoj raznolikosti pokreta, čini stomak i elastičnim i fleksibilnim.
• Ruke i noge koje su gotovo stalno u pokretu postaju jače. Aktivnim pomicanjem kukova i ramena jača se i vaš kardiovaskularni sistem.
• Pravilno držanje se formira stalnim treningom leđnih mišića
• Ako pravilno plešete, možete se riješiti bolova u zglobovima
• Na istoku se veliki značaj pridaje meditaciji, koja čovjeku daje duševni mir i pozitivno djeluje na njegov nervni sistem. Orijentalni ples može imati isti efekat. Tokom plesa dolazi do opuštanja, javlja se nova vitalnost i energija
• Od davnina, ples je bio obavezan za učenje svake istočnjačke žene. Smatra se da je zbog masaže unutrašnjih organa pomogao ne samo u trudnoći, već i tokom porođaja. Uočeno je da su žene koje pate od bolova tokom menstrualnog ciklusa prijavile smanjenje simptoma boli
• Mnoge žene su istakle da je njihov porodični život postao jači zahvaljujući raznolikosti u njihovom intimnom životu

Trbušni ples pozitivno utiče i na izgled žene i na njene unutrašnje organe.

Naravno, orijentalni ples ne treba smatrati lijekom za sve bolesti, ali ipak bi bilo bolje da se prije trčanja za orijentalnim kostimom posavjetujete s liječnikom, jer ne može svaki učitelj plesa po vanjskim znakovima pratiti zdravlje svog učenika. Naravno, ova aktivna vrsta plesa ima i kontraindikacije.

• Ravna stopala, jer su zahvaćeni jastučići prstiju
• Problem sa kičmom
• Bolesti jajnika
• Hipertenzija
• Bolesti jetre
• Jaka bol tokom menstruacije
• Tuberkuloza
• Trudnoća

Trbušni ples – način samoizražavanja i koristi za zdravlje

Uvod

Orijentalni ples... Nakon ovih riječi, oko našeg uma zamišlja misterioznu, prekrasnu orijentalnu ljepoticu-vješticu, koja izvodi fantastičan ples i opčinjava svakoga ko je vidi. Nemoguće je odvojiti pogled od njenih magičnih pokreta, blistavog vezenog outfita i izražajnih očiju.

Trbušni ples...... Da li ste se ikada zapitali zašto se orijentalni plesovi tako izvorno nazivaju? Ako ste barem jednom vidjeli trbušnu plesačicu, nikada nećete moći zaboraviti magični utisak koji je ovaj ples ostavio na vas.

Nastanak orijentalnog plesa može se uporediti sa nastankom života na zemlji – mnoge legende, oprečne informacije i teorije, a ni jedan dokaz da je sve bilo baš ovako, a ne drugačije. Očigledno, razvoj plesa nije smatran tako važnim događajem da bi se dokumentovala njegova istorija.

Orijentalni ples je misterija drevne kulture, zagonetka čiji odgovor ne leži na površini. Misterija ljudskog tela. Tajna stapanja sa muzikom koja ima potpuno različite ritmove, tonove i instrumente. Misterija naše energije i kako otključavanje te energije čini čuda.

Istorija nastanka orijentalnog plesa

Arapski trbušni ples ima mnogo korijena. Njegovo porijeklo može se pratiti na freskama drevnih hramova Mesopotamije. Freske su sačuvale prelepe slike rasplesanih ljudi. Slične freske, čija starost datira otprilike 1000 godina prije Hristovog rođenja, imaju i drevne egipatske hramove. Općenito je prihvaćeno da ove freske opisuju drevni ritualni ples posvećen plodnosti i rađanju novog života.

Sveštenice koje su plesale u hramovima ponekad su služile kao "svete prostitutke" koje su se svojim plesom obraćale duhu Velike Boginje. Moguće je da su neki pokreti njihovog plesa sačuvani u trbušnom plesu koji izvode moderne plesačice. Zanimljivo je da su postojale različite kaste plesača. Ghawazi (u prijevodu s egipatskog dijalekta - stranci), koji su nastupali na ulicama i, u pravilu, nisu se odlikovali obrazovanjem. Avalim, koji su bili plesači potpuno drugačijeg nivoa. Alme (jednina od Avalima) je ime plesačice koja je stekla posebno plesno i muzičko obrazovanje. Avalim je znao da svira razne muzičke instrumente, bio je dobro upućen u poeziju i mogao je da izvodi pesme i pesme sopstvenog sastava, poput gejša srednjovekovnog Japana. Plesni stilovi Ghavazija i Avalima bili su prilično različiti. Ljudi koji proučavaju istoriju trbušnog plesa veruju da je nastao kao ritual pripreme za porođaj. U to vrijeme nije bilo bolnica, tableta protiv bolova i drugih lijekova koji bi olakšali proces porođaja, pa ste morali rađati kako je priroda namijenila.

Nije iznenađujuće da su žene pretvorile u ritual one pokrete koji su jačali i tonirali mišiće i time olakšavali porođaj. Lako je primijetiti da su mnogi pokreti trbušnog plesa koncentrirani u abdomenu ili karlici. Kombinacijom mišićne napetosti i opuštanja, treniraju unutrašnje organe i toniraju trbušne mišiće. Pokreti poput talasa zapravo zahvaćaju one mišiće žene koji guraju bebu van tokom porođaja.