Prototip trbušnog plesa bio je poznat u mnogim drevnim civilizacijama - Kini, Arabiji, Africi i odatle je došao kod starih Slovena mnogo prije nove ere. Tu je ovaj ples postao ritualan. Izvođena je samo uveče i plesala ju je žena za sebe. Glavni smisao plesa bio je pokazati da je žena lijepa, mlada, poželjna i sposobna za potomstvo.
Nekoliko vekova pre Hristovog rođenja, slavenski obredni ples je došao na istok u Aziju zajedno sa doseljenim slovenskim plemenima. Ovdje je postojao do 1. vijeka. AD bez ikakvih promjena. I tek u novom milenijumu, neki plesači su počeli da uzimaju platu za nastup. Do 5. veka nove ere ples iz rituala je konačno postao sekularni fenomen. Kult se pretvorio u zabavni erotski spektakl. Postepeno se trbušni ples proširio po cijelom istoku i jugu - Indiji, Cejlonu, Japanu, pa čak i Africi.
Do 7. vijeka, naziv "arapski" bio je čvrsto ukorijenjen iza ove umjetnosti. A plesači iz mnogih zemalja, uključujući i Evropu, sanjali su da dođu na istok i nauče sve suptilnosti trbušnog plesa.
Danas postoji prava renesansa ove umjetnosti, koja je postala popularna u cijelom svijetu. Stručnjaci broje više od 50 vrsta trbušnog plesa i 8 glavnih škola orijentalnog plesa: egipatske, pakistanske, bocvanske, tajlandske, butanske, adenske, jordanske i mnoge manje i beznačajne grane. Najpopularnije i najraširenije su egipatske i turske škole trbušnog plesa.
Značenje plesa
Ovaj očaravajući orijentalni ples s razlogom se naziva "trbušni ples". Na kraju krajeva, život je život. A život vodi do žene-majke. U različitim zemljama bio je povezan s kultom boginje. A ples je postao upravo taj izraz samih temelja života – začeća, rađanja djeteta i rađanja osobe. Sva erotika trbušnog plesa, koja je u potpunosti sačuvana do danas, bila je potpuno opravdana i imala je sveto značenje.
U arapskim zemljama trbušni ples je imao veliki uticaj, koji je čak mogao promijeniti sudbinu jednostavnog plesača. Djevojke iz siromašnih porodica mogle su uz pomoć ove umjetnosti zaraditi bogat miraz, ili čak postati ljubavnice od roba.
I danas u arapskim zemljama i na Kavkazu mnoga vjenčanja ne mogu bez ovog plesa. Plesači svojim pokretima simbolično žele mladima zdravlje, strastvenu ljubav dugi niz godina, zdravo i brojno potomstvo.
Ljekovita svojstva trbušnog plesa
Za mnoge ljude trbušni ples je samo lijep, erotski orijentalni ples. No, osim sakralne i estetske komponente, ples nosi i zdravstveni teret za žensko tijelo. Normalizuje rad unutrašnjih organa odgovornih za reproduktivnu funkciju, jača organizam u celini, produžava mladost i ima najjaču pozitivnu energiju.
Orijentalni plesovi: istorija i legende arapskih zemalja
Razgovor o orijentalnim plesovima obično se svodi na egzotični trbušni ples ili trbušni ples. Njihanje kukova, talasasti pokreti stomaka činili su osnovu ovog stila. Ali karakteristični koreografski obrazac je temelj. Uostalom, postoji veliki broj vrsta orijentalnog plesa, koji kombinira kulture svih arapskih zemalja.
Istorija orijentalnih plesova: od rituala do egzotike
Prvi spomen stila orijentalnog plesa nalazi se u drevnim hramovima Egipta. Na freskama koje krase njihove zidove, sačuvani su crteži rasplesanih ljudi. Slične slike pronađene su u Mezopotamiji, najstarijoj civilizaciji. Freske su stare preko 3000 godina.
Nije moguće pronaći porijeklo i tačne podatke o pojavi plesa nakon tri milenijuma, što stil čini misterioznijim i zagonetnijim. Doslovno je obavijen legendama. Jedna od njih kaže da je u početku ples služio kao ritual i pomogao u ublažavanju porođajnih bolova. Žene su okruživale porodilju i pravile karakteristične pokrete kukovima, tjerajući zle duhove od novorođenčeta.
Nešto kasnije, ples je korišten u ritualima povezanim s kultom Boginje plodnosti. U to vrijeme, zemlja je za stanovnike arapskih zemalja bila praktično jedini izvor hrane. Da bi dobile velikodušnu žetvu, svećenice su u hramovima izvodile trbušni ples, koji je bio povezan s rođenjem novog života.
Čitav Bliski i Srednji istok bio je pod vlašću senzualnog plesa. S vremenom se stil počeo mijenjati: od obrednog plesa prešao je u folklorni ili narodni ples. Svaka etnička grupa koja je bila dio regije unijela je nešto svoje u pokrete plesača. Postoje stotine narodnih igara, čiji je rodonačelnik bio orijentalni stil. Objedinjuju ih dvije točke: izvođač je nužno žena, glavni elementi su pokreti bokova i trbuha.
Zavodljive plesove orijentalnih lepotica cenili su i evropski trgovci i trgovci koji su počeli da putuju po Egiptu oko 16. veka. U to vrijeme zemlja je postala dio Osmanskog carstva, što je omogućilo stanovnicima Starog svijeta da je neustrašivo posjećuju.
Evropljani su usvojili arapske tradicije, ali Mata Hari im je pomogao da se rašire po cijelom kontinentu tek sredinom 19. stoljeća. Obraćajući se javnosti, izjavila je da izvodi indijske ritualne plesove. To je izazvalo veliko interesovanje za orijentalnu umjetnost. Godine 1889. u Parizu je održana prva predstava na kojoj su Arapkinje izvodile trbušni ples. 4 godine nakon ovog događaja, u pokretima orijentalnih ljepotica se već uživalo u Čikagu zahvaljujući Saulu Bloomu. Od tada, egipatski plesači prestaju da plešu samo za kućno okruženje - publika žudi za njihovim očaravajućim nastupima.
Stav prema plesu se menja i u Kairu, koji je do 20. veka postao veliki grad. Veliku ulogu u ovom procesu odigrala je Badia Mansabni, plesačica libanonskog porijekla. U egipatskoj prestonici otvorila je noćni klub u stilu evropskog kabarea. Orijentalni plesovi postali su dio koncertnih nastupa, a ne samo domaći hobi arapskih ljepotica. Štaviše, Badia je privukla evropske koreografe da obučavaju djevojke. Učitelji su kombinirali pokrete orijentalnog stila s drugim pravcima, stvarajući jedinstvenu plesnu školu.
Ali nije samo pojava noćnih klubova pomogla Egiptu da postane centar orijentalnog plesa. 40-ih godina XX vijeka mjuzikli su počeli da se snimaju u zemlji, gdje je arapska kultura, posebno muzika, igrala glavnu ulogu. Ne radi se u produkcijama i bez plesnih scena. Istovremeno, egipatski filmaši su tražili inspiraciju od evropskih i američkih filmova. Mešavina kultura u umetnosti dovela je do popularnosti egipatske škole plesa širom sveta.
Devedesetih godina Egipat je prestao da bude centar arapskog plesnog stila. Talas bogatih turista se smanjio, što je dovelo do zatvaranja noćnih klubova, a muslimanski ekstremisti koji su se pojavili u zemlji zabranili su ženama da plešu u javnosti. Na toj pozadini, stil se počeo razvijati u Turskoj i Libanu.
Orijentalni plesovi ne prestaju uzbuđivati moderne žene. Godine i država nisu bitni. Dovoljno je jednom vidjeti graciozno njihanje kukova da biste imali želju savladati ovu umjetnost. Teško je reći koliko je škola orijentalnog plesa otvoreno širom svijeta. S obzirom na interesovanje za ovu oblast, jedno je sigurno: njihov broj će samo rasti.
Zanimljivosti
Trbušni ples ili trbušni ples je termin koji je skovan za širenje stila u Sjedinjenim Državama. Vjeruje se da ga je u upotrebu uveo Saul Bloom kako bi režiji dodao zavodljivost i privlačnost. Kao što istorija pokazuje, političar nije izgubio.
Tradicionalna odjeća za žene koje izvode trbušni ples je steznik, suknja do poda ili bluzeri. Ova slika se ukorijenila u umove modernih ljudi, iako je u početku nošnja bila mnogo skromnija. Devojke su nosile dugačke zatvorene haljine, a bokove su im naglašavali šalovi. Upoznati plesačicu golog stomaka bila je besmislica. Šta je izazvalo tako drastične promjene? Hollywood. Američki režiseri zamišljali su Istok kao svetao, briljantan i zavodljiv. To je postalo osnova za stvaranje "američke" slike orijentalne žene, koja se, inače, proširila na zemlje koje su bile rodonačelnice žanra.
- Biblija je sačuvala mit o lijepoj Salomi, koja je svojim plesovima očarala kralja Heroda. Tokom svog nastupa, djevojka je skinula 7 velova, ostajući potpuno gola pred njim. Zadivljeni kralj se zakleo da će ispuniti svaki Salomin zahtjev. Tražila je glavu Jovana Krstitelja. Herod je održao svoje obećanje. Šta god da kaže legenda, ples sedam velova osvojio je javnost i čak se odrazio na slikarstvo. Možete se diviti slici Salome na slikama Maurycyja Gottlieba i Benozzia Gozzolija.
Prema jednoj hipotezi, izvorno orijentalni plesovi bili su dio muške vojne kulture i nastali su na Tibetu prije oko 13 hiljada godina. Kasnije su žene usvojile i modifikovale stil plesa, čineći ga privlačnijim suprotnom polu.
Širenje žanra širom Evrope povezuje se i sa imenom Napoleon. Prema jednoj verziji, naredio je da se odsjeku glave 400 plesača kako ne bi svojim igrama iskušavali njegove ratnike. Prema drugom, francuski car je bio toliko očaran ljepotom i gracioznošću orijentalnih žena da se okružio sa 400 plesačica.
Stari Sloveni su savladali i umjetnost trbušnog plesa. Za njih je to imalo i sveto značenje. Svake godine na dan vjenčanja žena je plesala za svog muža kako bi mu ostala mlada i poželjna.
Trbušni ples je pomogao da se privuče sultanova pažnja, da se izdvoji iz pozadine ostalih žena u haremu. U islamskim zemljama stil je dobio drugačiji zvuk i povezivao se s umijećem zavođenja. Tanka linija između plesa i striptiza do sada izaziva brojne sporove.
Postoji lijepa legenda o pojavi trbušnog plesa. Ona kaže da je obična pčela postala razlog nastanka stila. Proletela je ispod odeće mlade devojke, zbog čega je intenzivno izvijala bokove i stomak. Pokušaj da se riješite dosadnog insekta na kraju se pretvorio u ples.
Tatjana Nurlabekovna Zelenetskaya smatra se prvom ruskom trbušnom plesačicom.
Kultura Istoka postala je inspiracija za M. I. Glinku. Svoje živopisne utiske o plesu čerkeskih djevojaka kompozitor je odrazio u operi Ruslan i Ljudmila.
Egipatska vlada zarađuje oko 400 miliona dolara godišnje od trbušnog plesa. Činjenica je da su plesači dužni da plate porez za javno izvođenje trbušnog plesa.
Popularna muzika u orijentalnom stilu
Dodirujući arapsku kulturu, iznenadit ćete se brojem pjesama pod kojima se izvodi čuveni trbušni ples. Sastoje se u Egiptu, Turskoj, Libanu, Iranu i drugim istočnim zemljama. Egipatska muzika 40-ih bila je posebno rasprostranjena. Kompozitori tog vremena uspjeli su pridobiti ljubav mnogih žena širom svijeta. Nudimo vam da dotaknete očaravajuću muziku Istoka
« noura noura » Farid Al-Atrash. Djela ovog kompozitora sirijskog porijekla mogla su se čuti u gotovo svakom mjuziklu proizvedenom u Egiptu. Proveo je 40 godina pišući pjesme u orijentalnom stilu. Istovremeno, Farid nije propustio priliku da samostalno izvodi svoje kompozicije, što je privuklo još više pažnje na njegovu osobu.
« Noura Noura" (slušajte)
"Enta Omry" izvodi Umm Kulthum. Muziku za ovu pjesmu komponovao je Mohammed Abd-al-Wahhab. Kompozitor je postao poznat daleko izvan granica svoje domovine: napisao je himne Libije, Tunisa i Ujedinjenih Arapskih Emirata. Mohamed je u svom radu koristio ne samo arapske motive, već i evropske. Posebno je bio impresioniran francuskom kulturom.
"Enta Omry" (slušajte)
Gabar Abdel Halim Hafez. Zbog svog neobičnog, očaravajućeg glasa, ovaj pevač je dobio nadimak "Slavuj sa Nila". Pjevački talenat nije jedino čega se Abdel sjeća. Muzičar je stvorio čitavu galaksiju djela koja su postala klasici egipatske kulture.
"Gabar" (slušajte)
Welak u izvedbi savremenog libanonskog pjevača Josepha Attija. Istok i Zapad su isprepleteni u jedinstvenu cjelinu u Josifovom djelu. Baršunasti tembar njegovog glasa, u kombinaciji sa prelepim melodijama, doneo je slavu i priznanje muzičaru.
"Welak" (slušajte)
"Ommi" Marcel Khalife. Ovaj libanski pevač i kompozitor svoj prvi nastup održao je tokom građanskog rata. Žeđ da predstavi svoj rad drugima bila je jača od straha od smrti. I do sada su njegove pjesme, napisane u tradicionalnom arapskom stilu, popularne među poznavaocima orijentalne kulture.
Vrste orijentalnog plesa
Poznato je više od 50 vrsta ovog stila. Takva raznolikost povezana je sa kulturnim karakteristikama zemalja u kojima se ples širio.
Gaveizi je bio najrašireniji u Egiptu i "uvezli" su ga Cigani iz Indije. Tradicionalno, gawaizi su se izvodili na ulicama. Nakon nastupa, plesači su šetali sa izvrnutim tamburama i skupljali novac od publike. Karakterističan detalj nošnje ovog smjera je mali šešir ukrašen vrpcama i perlama.
Bandari - iranski stil. Odlikuje se intenzivnim drhtanjem kukova i ramena. Bandari plešu na prstima, držeći maramicu.
Haggala je beduinski ples koji se tradicionalno izvodi na svadbama. Njegova koreografija uključuje česte pljeskanje i skakanje, koji su u skladu s pokretima kukova. Posebnu pažnju zaslužuje suknja sa širokim volanima.
Nubia je stil koji je postao široko rasprostranjen u Sudanu. Uglavnom ga izvodi grupa plesača koji u rukama drže tamburice ili činele od trske.
Osim toga, postoje arapske, turske, egipatske i druge škole orijentalnog plesa. Ništa manje raznoliki su dodaci koji se koriste tokom nastupa: sablje, tambure, kandelabri, šalovi i lepeze.
Čujući frazu "orijentalni plesovi", mnogi zamišljaju zasljepljujuće lijepe žene u svijetlim haljinama, obavijene umirujućom maglovitom izmaglicom svjetiljki i tamjana. Ovi hipnotizirajući pokreti su dugi niz stoljeća pratili strast, zatvorenu u skromnost i jednostavnost, koja je karakteristična za sve istočnjačke žene.
Možda se sa sigurnošću može reći da su orijentalni plesovi najženstveniji i najseksipilniji, uprkos činjenici da je većina plesačevog tijela prekrivena odjećom. Šarmantna djevojka u procesu plesanja otkriva svoju seksualnu energiju i oslobađa se. Na istoku postoji mišljenje da se u procesu izvođenja trbušnog plesa otvaraju 1 i 2 čakre koje oslobađaju svu nepotrošenu energiju prema van, a žena se rješava ginekoloških bolesti.
Međutim, postoji više naučno objašnjenje za ovo. Zapravo, svi pokreti koji čine orijentalne plesove - rotacijski, kružni, iskoraci gore-dolje, doslovno "raspršuju krv" i na taj način sprječavaju pojavu bolesti povezanih s njenom stagnacijom.
Istorija orijentalnih plesova
Prema historiji, orijentalne plesove u Evropu su donijeli nomadski Cigani, a tek onda se proširili po Aziji. Zato je nemoguće govoriti o modernim pravcima orijentalnog plesa kao o jednom holističkom organizmu. U stvari, radi se o skladnom spoju elemenata različitih kultura, koji je stvaran stoljećima, da bi se danas pojavio u svojoj gotovoj, idealnoj verziji.Postoji legenda da je jednom prilikom plesačice, pčela proletela ispod njene odeće i devojka je, uplašena, počela da okreće ramena i stomak kako bi oterala insekta, ne prekidajući pritom nastup. I, začudo, publika je bila oduševljena pokretima koje su uspjeli vidjeti.
Međutim, orijentalni plesovi počeli su steći svoju svjetsku slavu tek u 20. stoljeću, kada su se u Holivudu svi bez izuzetka počeli baviti ovom umjetnošću. Jedna za drugom nastajale su razne TV emisije i filmski mjuzikli u kojima su učestvovale luksuzne zavodnice u blistavoj, blistavoj odeći, ali golog stomaka, čiji su mlohavi primamljivi pogledi dovodili gospodu u omamljenost i ne dozvoljavali im da skrenu pogled. .
A već 60-ih godina prošlog vijeka orijentalni plesovi su konačno prestali biti "haremski plesovi", a počeli su se podučavati u gotovo svim plesnim studijima u svijetu. I, naravno, počeli su se pojavljivati različiti stilovi, od kojih je svaki bio rezultat uvođenja posebnih kulturnih elemenata iz različitih zemalja. Danas su najpopularnije destinacije:
* Baladi;
* Saidi;
* Ghawazee.
Svi oni, uprkos ogromnom broju razlika, omogućavaju "rad" sa mačevima, štapovima i šalovima.
Postoji još jedan, ništa manje atraktivan i šarmantan pravac, koji se zove "Tribal" - koristi muziku, pokrete i kostime koji su preuzeti iz različitih epoha. Zato plesačica ima priliku da odabere haljinu koja će na najpovoljniji način istaći njeno dostojanstvo, ali tako da ne izgleda agresivno i previše prkosno, jer prva stvar koju treba zapamtiti je da orijentalni ples ne treba da privlači iskrenost. seksualnost, ali sa skromnošću i misterijom.
Prednosti orijentalnih plesova
Savremeni naučnici pouzdano tvrde da orijentalni plesovi imaju najpozitivniji učinak na žensko tijelo. A sve zbog činjenice da izvođenje pokreta pomaže u povećanju cirkulacije krvi u karličnim organima i pomaže u održavanju zdravlja i stabilnosti u svim dijelovima kralježnice. Osim toga, služe kao odličan način za prevenciju komplikacija koje se često javljaju tokom porođaja.Također, vrijedno je napomenuti da psiholozi trbušni ples smatraju jednom od najefikasnijih praksi koje imaju za cilj dovođenje duše i tijela u potpuni sklad.
1. Postoji više od pedeset varijanti orijentalnih plesova, među kojima se izdvajaju čak i posebni pravci - libanonska škola, egipatski, turski i drugi.
2. Nemojte brkati "kabare" scenski stil koji nam se prikazuje u holivudskim filmovima sa pravim folklornim trendovima kao što su Beladi, Saidi, Khalidki, Dabka i Nubia. Scenski stil trbušnog plesa nastao je u procesu spajanja dvije kulture - istočne i zapadne, a ovaj "sintetički" ansambl postao je popularan u cijelom svijetu zbog komparativne jednostavnosti pokreta i razumljive i neprofesionalnim plesačima tehnike. .
3. Kreatorima modernog trbušnog plesa smatraju se tri velike žene - Tahia Carioca, Badia Masabni, Samia Gamal. Svi su glumili u holivudskim filmovima i, u sklopu svojih uloga, često su morali izvoditi orijentalne plesove.
4. Kolosalan doprinos razvoju trbušnog plesa dao je Mahmud Reda, čovjek koji je u svom životu postavio mnoge lijepe plesne tokove. Osmislio je i nekoliko pravaca, od kojih je najpoznatiji Aleksandrijski ples, koji je danas poznat u cijelom svijetu. U njegovoj trupi su svojevremeno bile zvijezde kao što su Farida Fahmi i Rakiya Hassan. Mnogi ljudi porede Redijeve aktivnosti sa doprinosom koji je Igor Moiseev dao razvoju ruskih plesova.
5. Trbušni ples mogu izvoditi ne samo žene, već i predstavnici jake polovine čovječanstva. Još od vremena Otomanskog carstva postojali su stilovi poput tanura i tanhib, koji su kreirani posebno za muškarce.
6. Stil kostima za izvođenje orijentalnih plesova se stalno mijenja. Suprotno uvriježenom mišljenju, ne postoje posebni zakoni, sve ovisi o modi. "Standardni" komplet, koji se sastoji od široke suknje, steznika i remena, postepeno postaje stvar prošlosti. Danas se trbušni ples često izvodi u pantalonama, odnosno kratkim suknjama, za koje se vežu posebne "zvečke", dizajnirane ne samo da stvore određeni zvuk tokom plesa, već i da istaknu i istaknu ritam kojeg se plesačica pridržava.
Trbušni ples je jedna od najstarijih i najmisterioznijih vrsta plesne umjetnosti. Njegova istorija obavijena je misterijama i misterijama. Istočna kultura je oduvijek privlačila svojom ljepotom i posebnim šarmom.
Sada postoje mnoge legende povezane s istorijom nastanka trbušnog plesa i njegovim izvođačima. Svako može zamisliti fleksibilnu ljepoticu koja se skladno kreće uz ritmičnu muziku. Međutim, malo ljudi može sa sigurnošću odgovoriti na pitanje "odakle je došao trbušni ples?" i da li smo to ispravno razumeli.
VERZIJE NASTANKA TRBUŠNOG PLESA. ISTORIJSKI KORENI.
Postoji zanimljiva legenda koja opisuje pojavu trbušnog plesa kao nesreću. Navodno, jednom je pčela uletela ispod odeće ulične plesačice. Insekt je bio zbunjen predivnom aromom ulja koja je izbijala iz djevojke. Plesačica je, ne prekidajući nastup, pokušala da se otarasi dosadne pčele koja se migoljila tokom plesa. Djevojka je to odradila vrlo graciozno i plastično, pa su je slučajni gledaoci uzeli za poseban ples i bili su oduševljeni. Pametna djevojka, primijetivši uspjeh i pažnju, nastavila je da se kreće na novi način bez presedana, pokazujući prekrasne linije svog tijela i ruku. Mnogima se svidio ovaj ples i počeo se širiti.Naravno, ovo je samo legenda. Istorija nastanka trbušnog plesa trajala je mnogo duže od nastupa jedne prelepe devojke. Koreni orijentalnog plesa sežu duboko u istoriju, a čak je i danas nemoguće tačno odrediti mesto rođenja trbušnog plesa.
Općenito je prihvaćeno da su osnova trbušnog plesa bili drevni ritualni plesovi koji su nosili sakralno značenje. Hvalili su ženstvenost, boginje plodnosti i žene općenito. Trbušni ples je simbolizirao ono što se u tadašnjem društvu smatralo božanskom sudbinom svake žene: proces začeća djeteta, rađanje fetusa i samo rađanje. Međutim, postupno je ples počeo gubiti svoje sveto značenje i dobio je više sekularni smjer.
Ako govorimo o mjestu gdje je nastao trbušni ples, onda mnogi istraživači teže starom Egiptu. Međutim, vrijedno je napomenuti da su mnoge nacije doprinijele stvaranju ove vrste plesa. Dakle, prvobitno raznolik i bogat egipatski ples dopunjen je plesačima iz Indije. Bili su fleksibilni i rafinirani bajaderi, sa odličnom koreografskom pripremom. Njihovi pokreti ruku bili su jedinstveni i imali su posebno značenje. Također pod utjecajem bliskih susjeda Egipćana: Perzijanaca, Sirijaca, Palestinaca i nekih afričkih zemalja. Doprinos su dali i nomadski Cigani. Vekovima su njihovi sopstveni folklorni plesovi bili kombinovani sa indijskom, arapskom, jevrejskom i španskom tradicijom. U Grčkoj je ples izrazio emocije snažnije, življe i oštrije. U Turskoj, paralelno s rastom teritorije, pojavilo se sve više narodnih plesova, koji su se postepeno miješali jedni s drugima. Zahvaljujući tome, nastala je široka paleta pokreta, novi neobični ritmovi i oblici.
DISTRIBUCIJA I POPULARIZACIJA BELYG PLESA. NEISPRAVAN NAZIV.
Egipat je za Evropu otkrio Napoleon. Sofisticirani Evropljani su se zainteresovali za novu nepoznatu kulturu. Interesovanje su podstakli pisci i umjetnici koji su prvi posjetili tajanstvenu zemlju, koji su žurili da u svim bojama opisuju ljepote istoka, uključujući i domaće plesačice ljepote. Ni prvi putnici nisu zaostajali, govoreći o orijentalnoj kulturi kao o nečemu magičnom, egzotičnom i erotskom. Stoga je interesovanje bilo veliko i oni su to uspjeli iskoristiti.
Već 1889. godine Pariz je prvi put vidio takozvani "orijentalni ples". Nekoliko godina kasnije, jedan od impresarija ovakvih emisija odlučio je da privuče što veći broj publike, koristeći na plakatima iskren i provokativan naslov po tadašnjim standardima - "Danse Du Ventre" ("trbušni ples"). Očekivani efekat je postignut. Mnogi su bili spremni da plate bilo kakav novac da vide polugole egzotične plesačice. Ideja i stil plesa odmah su se zaljubili u Holivud. To je snažno uticalo na dalje širenje "trbušnog plesa". Popularnost emisije sa učešćem orijentalnih plesača je rasla, a ime je čvrsto "priraslo" samom stilu njihovog plesa.
Kasnije se ovo ime pokušavalo tumačiti na različite načine, dajući plesu opet duboko značenje. Na primjer, neki se pridržavaju verzije da trbušni ples znači "ples života" (trbuh se zvao život prije nekoliko stoljeća). A život je povezan upravo sa ženom, majkom zemljom i plodnošću.
Takođe, "trbušni ples" može biti samo pogrešno tumačenje pojma "baladi". To je značilo "domovina" u najširem smislu te riječi. Bio je to egipatski folklorni ples koji se plesao u selima u raznim prilikama, najčešće u kući, u krugu rodbine.
Trenutno postoji više od 50 stilova orijentalnog plesa. Svaki od njih, u različitom stepenu, zasićen je elementima svojstvenim ovom ili onom narodnom plesu, koji je prije mnogo stoljeća bio osnova "trbušnog plesa".
RASPORED ČASOVA ORIJENTALNOG PLESA
PONEDJELJAK
NEDJELJA
TROŠKOVI GRUPE
PROBNA LEKCIJA:
1
sat
600 rub.
200 rub.
2
sati
1 200 rub.
300 rub.
3
sati
1 800 rub.
400 rub.
POJEDINAČNI ČASOVI:
1
sat
600 rub.
PRETPLATE: *
1
sat sedmično
4-5 sati mjesečno
2 000 rub.
1 900 rub.
438 rubalja/sat
2
sati sedmično
8-10 sati mjesečno
4 000 rub.
3 200 rub.
369 rubalja/sat
Uglađeni pokreti kukova, valovite vibracije trbuha, misteriozni osmijeh, gracioznost i plastičnost plesača izluđuju publiku, uranjaju je u blaženstvo senzualnosti ovog uzbudljivog spektakla... I to traje još uvijek više od 11 hiljada godina... Trbušni ples - ovo je način izražavanja divljenja i hvale materinskog principa žena Centralne Azije. Još vjerojatnije nije ples, već oblik meditacije, ritual sa dubokim svetim značenjem. Slično, žene su hvalile porodilje povodom rođenja djeteta. Ples je odmah zainteresovao predstavnike drugih naroda i postepeno se počeo širiti na druge istočne zemlje i narode Mediterana. Zbog činjenice da su različiti narodi trbušni ples tumačili na svoj način, njegovo značenje se promijenilo za svaki narod. Neki u to stavljaju svoje koncepte astralne percepcije svijeta, drugi - ljekovita svojstva. Neki narodi su ga koristili da obogate svoju unutrašnju kulturu. Cigani koji su živjeli na istoku efikasno su uključili trbušni ples u svoje nacionalne plesove, ispunjavajući ga svojim neobično lijepim i šarmantnim pokretima, preplavljenim strašću svojstvenom ciganskom narodu. Jedini ljudi koji su ostali ravnodušni prema trbušnom plesu bili su islamski narod, čija ispovijed nije dozvoljavala da svoju pažnju usmjere na takve trenutke.
Pričatrbušni ples
U početku, ples nije bio svojstven svima. Imali su ritualni karakter i izvodili su ih šamani u svojim ritualima. Pravo na ove pokrete imali su i obični ljudi koji su učestvovali u akcijama. Obilje običaja i njihova pratnja mnogim procesima svakodnevnog života doveli su do sve većeg prodora plesa u svakodnevni život. Pojava instrumentalne muzike preselila je ples iz kategorije misticizma u kategoriju načina zabave ili otkrivanja pozitivnih emocija. Svuda su plesali: i nakon uspješnog lova i da bi proslavili pobjedu i da bi pratili ceremoniju vjenčanja. Plesovi su često izražavali negativne emocije. Vjerovalo se da se na taj način može obratiti Bogu kako bi on skinuo teret s duše plesača. Dalji razvoj plesne umjetnosti odvijao se pod utjecajem islama, koji je sa seldžučkom i iranskom kulturom prešao na teritoriju moderne Turske. Tokom formiranja Otomanskog carstva, trbušni ples je nastavio svoj razvoj u Istanbulu, gdje je dobio svoj konačni oblik. Kada je islam postao glavna vjera u Turskoj, čiji kanoni zabranjuju ženama da pokazuju polugolo tijelo nepoznatim muškarcima, plesovi su formirali prilično neobičnu granu - muške plesove koje su izvodili samo muškarci. Ženski trbušni ples je dobio određenu skromnost u odjevnim kombinacijama, što je isključilo niz pokreta i učinilo ga suzdržanijim. Ali bez obzira na to ko pravi plesne pokrete, svaki od njih je zasnovan na izražavanju želje i strasti. Stoga se orijentalni plesovi smatraju najerotičnijim, pa čak i seksipilnijim. Moderni turski plesovi su pod velikim utjecajem raznih evropskih pokreta. To je dovelo do pojave, uz tradicionalne vjerske pokrete, novih sportova i modernih varijacija. Povijesna kretanja sada se mogu uočiti u izoliranim naseljima koja stranci rijetko posjećuju i to samo na praznicima i svečanostima. Turisti u pravilu mogu promatrati samo osnove tradicionalnog plesa, bez cijele palete raznolikosti. Sada su, kao i prije, vrlo popularni orijentalni plesovi u Turskoj, koja postepeno prelazi granice države i osvaja sve više teritorija. Evropska kultura počinje da usvaja neke od karakteristika istočnih kultura, uključujući plesove.
Legenda o nastanku trbušnog plesa
Postoji legenda vezana za pojavu trbušnog plesa. Pod odjećom mladog plesača proletjela je pčela, zbunivši zagrijano tijelo, namazano uljima, mirisnim cvijetom. Djevojčica je, kako bi se riješila dosadnog insekta, koji se migolji cijelim tijelom, počela energično uvijati bokove i praviti pokrete trbuhom... Istraživači su ustanovili vezu između mnogih plesnih pokreta i pokreta žene na porođaju , što ukazuje na njegovu osnovnu funkciju podrške porođaju. Na istoku, gde su se devojke udavale veoma rano, prvo se učio trbušni ples. Specifičnost plesa je stalna dinamika opuštanja i napetosti pojedinih mišića, što pomaže ženi da sinkronizira svoje pokrete i porođajne bolove, te ublaži bolove pri porođaju, poveća plastičnost dna zdjelice i pokretljivost zglobova. Orijentalni ples ima mnogo korijena. Postojala je još u predislamskoj i pretkršćanskoj eri, pa čak i prije judaizma. Njegovo porijeklo može se pratiti u freskama drevnih hramova Mezopotamije (zapadna Azija), na kojima su sačuvane slike ljudi koji plešu. Drevni egipatski hramovi imaju slične freske. Vjeruje se da opisuju drevni ritualni ples koji se izvodio na svečanim svečanostima povodom rođenja djece i žetve. Ciganska plemena su imala veliki uticaj na trbušni ples. Cigani su putovali kroz Indiju, Bliski istok i Evropu, privremeno se nastanili u Španiji. Nije teško ući u trag sličnosti između indijskih i bliskoistočnih narodnih plesova. Bliskoistočni ples je takođe rodonačelnik modernog flamenka. Islamske zemlje, u kojima su tradicionalno postojali haremski odnosi, prebacile su naglasak u plesu sa obožavanja materinskog principa na zavođenje. Trbušni ples brojnim ženama u haremu poslužio je kao način da pridobiju pažnju vlasnice. Postoje dokazi da je 3,5 hiljada godina prije Krista. umjetnost orijentalnog plesa, putujući zajedno sa nomadskim plemenima, došla je i do starih Slovena. Proto-Sloveni su promijenili prirodu plesa. Već ima malo drugačije ritualno značenje: žena, plešući ovaj ples za svog muža svake godine na godišnjicu braka, ostala je jednako poželjna, mlada i lijepa nakon mnogo godina. Otprilike 300 godina prije pojave kršćanstva, slovenska verzija ovog plesa započela je svoje putovanje natrag u Aziju. Ponovo modifikovan u Turskoj i među stanovnicima Arapskog poluostrva, trbušni ples za skoro 400 godina zadržao je sakramentalno značenje "plesa za jedinog muškarca", ali su onda neki plesači počeli da ga izvode za novac. Tako je ritualna verzija plesa počela da gubi svoje ezoterično značenje, a tokom narednih 350 godina postala je poznata u svim zemljama Istoka, u Indiji, Cejlonu, Japanu, Avganistanu, kao i u Africi, Evropi i drugim zemljama. dalekoistočne zemlje. Osamdesetih godina XIX veka trbušni ples je postao široko rasprostranjen u Evropi. Tadašnje plesačice su po pravilu nastupale u dugim haljinama, a bokovi su bili naglašeni šalom. Pedesetih godina 20. vijeka u Egiptu su se pojačala islamska osjećanja, što je dovelo do zaoštravanja stava prema trbušnom plesu. Na Bliskom istoku uspjela su se formirati dva nova plesna centra - jedan od njih je bio Bahrein, gdje nije bilo strogih pravila o trbušnom plesu. Libija je postala drugi plesni centar. Istovremeno, u Turskoj se trbušni ples više razvijao u kabare stilu, kostimi plesača su bili otvoreniji i zavodljiviji nego u drugim stilovima.
Istorijski korijeni trbušnog plesa
Trbušni ples je pohvalna himna ženi, senzualnosti, majčinstvu. Ovo je ples života, ispunjen dubokim osjećajima koji prate rođenje nove duše. Očuvan kroz milenijume, trbušni ples se ponovo rađa u modernom svetu zajedno sa potrebom svake žene da spozna svoju pravu prirodu. Umjetnost ovog plesa, koja ima svoje korijene u dubini stoljeća, odražava drevne kultove plodnosti, obilja i ljubavi. Nastanak ovog ritualnog plesa vezuje se za obrede obožavanja egipatske Izide, grčke Afrodite, babilonsko-asirske Ištar, koja utjelovljuje lik Velike Boginje Majke. Trbušni ples je najstariji ples u svijetu. Zemlja. Stoga ima mnogo pravaca, stilova, tipova. Mnogi narodi svijeta utjecali su i još uvijek utiču na razvoj ovog plesa.
Drevni Egipat smatra se rodnim mestom trbušnog plesa. Geografski položaj starog Egipta bio je takav da je bio prilično izolovana država, pa su ples dugo vremena formirali samo Egipćani, a drugi narodi nisu utjecali na njega.
U starom Egiptu, umjetnost plesa bila je vrlo cijenjena. U njemu je bilo mnogo različitih vrsta plesova: ritualnih, haremskih, vojničkih i plesova koji su se igrali samo iz zabave. Slike plesača i plesača koje su preživjele do našeg vremena svjedoče o tome kako su se plesovi izvodili. U starom Egiptu ples je bio prilično raznolik, bilo je mnogo više pokreta nego u „tradicionalnom“ trbušnom plesu. Ruke su uglavnom bile "meke", teče, otvorene, ali bilo je i karakterističnih trzavih, geometrijskih pokreta sa stisnutim šakama. S vremenom je Stari Egipat počeo biti pod većim utjecajem susjednih zemalja: Sirije, Palestine, Nubije, Sudana, Etiopije. Godine 1500 BC. Egipćani su na dvor donijeli bajadere iz Indije, koji su u egipatski ples unijeli eleganciju, fleksibilnost i sofisticiranost. Nakon perioda Novog kraljevstva, egipatska civilizacija je počela da blijedi, sve više bivala podvrgnuta invazijama susjednih zemalja, a 30. godine p.n.e. e. Egipat je postao dio Rimskog carstva.
cigani. Zasluga Cigana je u tome što su bili svojevrsna spona između različitih kultura. Lutajući po svijetu, ostavljali su tragove svoje kulture i upijali miris kulture zemlje kroz koju je ležao njihov put. Cigani su napustili Indiju oko 420. AD i krenuli kroz zemlje Istoka u Evropu, zaustavili se u Andaluziji, gde su našli ljude po svom ukusu. U Andaluziji je rođen flamenko stil - mješavina arapskih, ciganskih, jevrejskih, španskih i drugih plesova. 
IN Ancient Greece bilo je mnogo verskih ceremonija tokom kojih su ljudi plesali. Ples je bio obavezan dio obožavanja bogova i boginja kao što su Dioniz, Bakhus, Artemida, Afrodita, Demetra i mnogi drugi. Grčki ples karakterizirala je energija, čak i bijes, često praćen vriskom, prilično glasna muzička pratnja. Ples se smatrao sredstvom za liječenje od raznih tegoba tijela i duha.
IX-X veka u Indija povezana sa procvatom hramske arhitekture. U hramovima su nužno postojali ritualni plesači, koji su smatrani veoma poštovanim ljudima, imali su kuće u najboljim kvartovima grada i nisu plaćali porez na zemlju. Svaki plesač imao je odlično muzičko, koreografsko i lingvističko obrazovanje. Verovalo se da je plesačica udata za hramsko božanstvo, tako da nikada neće ostati udovica. Indijski ples je veoma karakterističan za pokrete ruku, svaki gest ima određeno značenje, tako da plesačica ne drži činele u rukama tokom plesa, činele su pričvršćene za razne delove tela. 
Türkiye. Da bi se razumela priroda turskog plesa, potrebno je pogledati istoriju. Turci su se naselili na srednjoanadolskoj visoravni, zatim su počeli da osvajaju obližnje zemlje, sele dalje u Evropu, Afriku i Aziju. Formirano je Osmansko carstvo koje je dugo vremena ujedinjavalo predstavnike raznih civilizacija i naroda. Dakle, bilo je nekoliko hiljada narodnih igara koje su se međusobno preplitale, a nemoguće je reći da je postojao čisto turski ples. U Turskoj su se održavali vjerski plesovi, narodni plesovi, pa čak i vrlo spektakularni nastupi. Türkiye je dala veliki doprinos umjetnosti plesa u obliku pronalaska složenih i zanimljivih ritmova. Islamske zabrane plesa uglavnom su utjecale na plesače u velikim gradovima i mjestima, ali su imale malo utjecaja na narodne igre u izoliranim selima, pa čak i sada u udaljenim selima možete vidjeti ples kakav je bio prije mnogo godina.
Evropa. Napoleon je otvorio Egipat Evropi. Pored mnogih arheoloških vrijednosti, Evropljani su, uz egipatsku kulturu, općenito vidjeli trbušni ples.
SAD. Godine 1893. Saul Bloom je donio orijentalni ples u Ameriku. Budući da je u to vrijeme vladao prilično strog moral i sve što je vezano za tijelo smatrano nepristojnim, Saul Bloom uspio je šokirati publiku izopačenim prikazom orijentalnog plesa, koji je nazvao trbušnim plesom. Od tada se naziv, kao i asocijacija ovog plesa na striptiz, nažalost, zadržao.
Stilovi i trendovi
Saidi. Saidi je ples sa trskom. Nastao je u području Egipta zvanom Said, gdje su živjeli pastiri i ratnici, koji su koristili bambusove štapove kao oružje. Žene, s druge strane, ove militantne pokrete ponovo rađaju u prekrasan energičan ples.
Plešite sa maramom. Ovo je jedan od najpozorišnijih plesova koji zahtijeva glumačke vještine. Šal je i pozadina za naglašavanje ljepote tijela i pokreta. Ovo je ono što se krije, pa da se otvori. Veoma je važno da plesačica oseti šal ne kao deo kostima, već kao deo svog tela.
Zalivski ples (khalidži). Ovaj ples izvode narodi zemalja Perzijskog zaliva. Khaliji je nevjerovatno suptilan, lirski ples. Kostimi za ovaj ples otvaraju samo dio lica i ruku. Osnovni korak ovog plesa imitira jahanje deve.
Plešite sa činelama
Činele su jedan od najstarijih muzičkih instrumenata u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča. Plesačica koristi njihov zvuk kao muzičku pratnju svom plesu.
Saber dance. Ovo je prilično težak ples. Priča se da su u davna vremena, ispraćajući muževe u rat, žene nosile sablju na glavi - tako je nastao ovaj ples. A kažu da plešući sabljom žena pokazuje svoj prkos.
Trbušni ples do 19. stoljeća
Do 19. vijeka orijentalni ples se izvodio u krugu porodice i na porodičnim praznicima. Vjenčanja, obrezivanja, bar micve i drugi slični događaji ne bi mogli bez ovog plesa. Ponekad je bio angažovan i profesionalni plesač. S obzirom da su to bile uglavnom porodične svečanosti, stranci i stranci rijetko su mogli vidjeti ovaj ples. Počevši od sredine 1800-ih, sajmovi su postali popularni. Plesači sa Bliskog istoka počeli su da nastupaju u Evropi. Prva predstava orijentalnog plesa održana je u Parizu 1889. Izraz "Danse Du Ventre" ("trbušni ples") skovao je 1893. Saul Bloom, impresario Midway Plaisance i izložbe "Street in Cairo" na Columbian Trade Fair-u i Svjetskoj izložbi u Čikagu. Učinio je to namjerno kako bi uzbudio iskrivljenu maštu viktorijanaca tog vremena, koji su bili spremni da plate bilo koju cijenu da vide nešto "opsceno" u svojim glavama, a onda su mogli otići kući i pretvarati se da su šokirani. Bloomovi proračuni su bili tačni i on je zaradio dovoljno sredstava da finansira svoje buduće izbore za Kongres, na kojima je potom i pobijedio. Kao rezultat toga, ime se zadržalo i tako doprinijelo ovakvom tumačenju. 
1880-ih, Evropljani su počeli da preuzimaju šarm Istoka. Pisci kao što je Gustave Flaubert i umjetnici poput Jean-Leon Geromea putovali su na Bliski istok i Sjevernu Afriku po inspiraciju. Turisti su posjećivali ovu regiju kako bi bacili pogled na egzotične pejzaže i ljude. Kolonijalne vojske Engleske i Francuske okupirale su nekoliko zemalja u regionu. Od 19. veka do prvih decenija 20. veka, profesionalni plesači u Egiptu se dele na Ghawazee i Awalim. Ghawazee su bili Cigani koji su obično nastupali na ulicama ili dvorištima, često sa publikom niže klase. Avalimi su bili više poštovani od Gavazija. Umeli su ne samo da plešu, već i da pevaju, sviraju muzičke instrumente i čitaju poeziju, često su bili pozivani u domove bogatih. Sve do 30-ih godina. 20. vijeka, plesači su češće nastupali u kućama ili kafićima. Tada je u Kairu Libanonka po imenu Badia Mansabny otvorila noćni klub Casino badia, koji je bio uređen u stilu evropskih kabarea. Raznovrsni program uključivao je orijentalne nastupe u vidu plesa, pevanja, muzičara i komičara, uključujući razne evropske numere, pa čak i dnevni porodični koncert. Zvanično nastupajući u prilično malim prostorima, Raks Sharki se morao prilagoditi većim pozornicama. Evropski plesni koreografi koji rade za Badia Mansabny pomogli su u obuci orijentalnih plesača, dodajući elemente iz drugih plesnih škola, posebno baleta. Početkom 20. veka Kairo je postao veliki grad sa trećinom miliona stanovnika, od kojih 20% nisu bili Egipćani. Većina stranaca u Kairu bili su trgovci. Baladi stil je evoluirao zajedno sa urbanizacijom stanovništva. Kada su seljani došli u grad, bili su izloženi uticaju različitih zemalja, a rezultat je bila promena u stilu plesa. Baladi stil, pod utjecajem Zapada i plesova Grčke, Turske, Sjeverne Afrike, Perzije, Indije, drugih zemalja Bliskog istoka i možda kroz kontakt sa Ghawazee, razvio se u novi ples poznat kao Raks Sharqi. Novi ples bio je mješavina stilova i detalja kostima, prilagođenih individualnoj ženskoj izvedbi. Ljudi često kažu "ženski solo ples", razlikuju ga od narodnih igara, obično grupnih. Ples s puno pokreta kuka povezuje se s Baladijem, a centar pokreta se pomiče do torza.
Sorte
Postoji više od 50 stilova orijentalnog plesa, postoje i pravci:
- Egipatska škola - čednija verzija trbušnog plesa u zatvorenim odjevnim kombinacijama s glatkijim pokretima.
- Arapska škola (khalidži) - ples kose, koji je ime dobio po karakterističnim talasima raspuštene kose.
- turska škola je senzualnija, kostimi su iskreniji, plesovi se prihvataju na stolu, komunikacija tokom plesa sa publikom.
Na trbušni ples utjecao je arapski narodni ples dabka (kolektivni skakućući ples sličan keltskom jigu).
Dodaci . U nekim vrstama trbušnog plesa mogu se koristiti dodaci:
- trska (saidi ples, povezan sa muškim vojnim plesom tahtib)
- tambura (nubijski šamanski ples)
- vatra
- sablje
- sagati (metalni diskovi)
Kostim
Kostim za trbušni ples ima ime - bedla. Njegovi klasični elementi su prsluk, kaiš i široka suknja, često sa prorezom na boku. Kostim za konzervativnu publiku uključuje pokrivajući veo za stomak, ruke i kosu. Umjesto suknje ponekad se mogu nositi harem pantalone. Cijela nošnja je ukrašena perlama, kamenčićima, monistima ili biserima. Dekoracije igraju veliku ulogu, jer privlače pažnju, plijene poglede i daju plesu okus orijentalne meditativnosti. Suknja može biti široka (sunce, polusunčana) ili ravna, sa jednim ili više krojeva. Prsluk i pojas su izvezeni šljokicama, perlama i sl. Na ove dijelove nošnje prišivene su rese, privjesci ukrašeni šljokicama i perlama. I to nije slučajno, jer se u orijentalnom plesu naglasak stavlja na izolovane pokrete bokova i grudi, stoga je kostim ukrašen na način da naglašava pokrete, da ih ojača. Kostim pojačava fantastičan utisak koji je na nas ostavio orijentalni ples. U tradicionalnom kostimu za trbušni ples, trbuh je ostavljen otvoren kako bi se prikazao stvarni trbušni ples, ali postoji još jedna vrsta kostima - ovo je duga haljina, zatvorena šalom vezanim oko kukova (ovako su plesali Egipćani). Plesne cipele zaslužuju posebnu pažnju. Tradicionalno se trbušni ples pleše bosi, ali danas, kada je trbušni ples postao vrsta estrade, plesačice nose visoke potpetice. Ali za trening je bolje koristiti češke, mekane cipele za ples i, još bolje, trenirati bosi.