Nedavni niz knjiga i članaka sve više ukazuje na to da je Leonardo da Vinci bio vođa podzemnog društva i da je skrivao tajne šifre i poruke u svojim umjetničkim djelima. Da li je istina? Da li je pored uloge u istoriji slavnog umetnika, naučnika i pronalazača bio i čuvar neke velike tajne koja se prenosila kroz vekove?
ŠIFRE I KRIPIRANJE. METODA KRIPIRANJA LEONARDA DA VINČIJA.
Leonardu, naravno, nije bila strana upotreba kodova i šifriranja. Sve njegove beleške su napisane unazad, preslikane. Zašto je to tačno Leonardo uradio ostaje nejasno. Pretpostavlja se da je možda osjećao da bi neki od njegovih vojnih izuma bili previše destruktivni i moćni ako bi pali u pogrešne ruke. Stoga je svoje radove zaštitio metodom povratnog upisivanja. Drugi naučnici ističu da je ova vrsta enkripcije prejednostavna, jer da biste je dešifrovali, dovoljno je da papir držite do ogledala. Ako ga je Leonardo koristio za sigurnost, vjerovatno je bio zabrinut da sakrije sadržaj samo od slučajnog posmatrača.
Drugi istraživači vjeruju da je koristio unazadno pisanje samo zato što mu je bilo lakše. Leonardo je bio ljevak i pisanje unazad mu je bilo manje teško nego dešnjaku.
CRYPTEX
Nedavno, mnogi ljudi pripisuju Leonardu da je izumio mehanizam koji se zove kripteks. Kripteks je cijev koja se sastoji od niza prstenova na kojima su ugravirana slova abecede. Kada se prstenovi okrenu tako da se neka slova poravnaju i formiraju lozinku za otvaranje kripteksa - jedan od čepova se može ukloniti i sadržaj (obično komad papirusa omotan oko staklene posude s octom) može se ukloniti . Ako neko pokuša doći do sadržaja razbijanjem uređaja, staklena posuda iznutra će puknuti i sirće će otopiti ono što piše na papirusu.
U svojoj popularnoj knjizi (fikciji) Da Vinčijev kod, Dan Braun pripisuje pronalazak kripteksa Leonardu da Vinčiju. Ali nema pravih dokaza da je da Vinci izumio i/ili dizajnirao ovaj uređaj.
TAJNE SLIKE MONA LIZE LEONARDA DA VINČIJA. TAJNA GIOCONDINOG OSMEHA.
Jedna popularna ideja je da je Leonardo pisao tajne simbole ili poruke u svojim djelima. Nakon analize njegove najpoznatije slike, Mona Lize, mnogi vjeruju da je Leonardo koristio neke trikove prilikom kreiranja slike. Mnogi ljudi smatraju da je Mona Lizin osmeh posebno proganjajući. Kažu da se čini da se mijenja iako nema promjene u svojstvima boje na površini slike.
Profesorka Margaret Livingston sa Univerziteta Harvard sugeriše da je Leonardo naslikao ivice osmeha portreta tako da izgledaju malo van fokusa. Zbog toga ih je lakše vidjeti perifernim vidom nego kada se gleda direktno u njih. Ovo može objasniti zašto neki ljudi navode da se portret više smiješi kada gledaju direktno u osmijeh.
Druga teorija, koju su predložili Christopher Tyler i Leonid Kontsevich iz Smith-Kettlewell Eye Research Institute, kaže da se osmijeh mijenja zbog promjenjivog nivoa nasumične buke u ljudskom vizualnom sistemu. Ako zatvorite oči u mračnoj prostoriji, primijetit ćete da nije sve savršeno crno. Ćelije u našim očima stvaraju niske nivoe "pozadinske buke" (mi to vidimo kao male tačke svetla i tame). Naši mozgovi to obično filtriraju, ali Tyler i Kontsevich sugerirali su da kada gledaju Mona Lizu, ove male tačke mogu promijeniti oblik njenog osmijeha. Da bi dokazali svoju teoriju, postavili su nekoliko nasumičnih tačaka na sliku Mona Lize i pokazali je ljudima. Neki od ispitanika su rekli da je Đokondin osmeh delovao radosnije nego inače, drugi su mislili naprotiv, da su tačke zatamnile portret. Tyler i Kontsevich tvrde da buka, koja je svojstvena ljudskom vizuelnom sistemu, ima isti efekat. Kada neko pogleda sliku, njihov vizuelni sistem dodaje šum slici i menja je, čineći da se osmeh izgleda menja.
Zašto se Mona Liza smiješi? Tokom godina, ljudi su spekulisali: neki su mislili da je možda bila trudna, drugi su smatrali da je osmeh tužan i sugerisali da je nesrećna u braku.
Dr. Lillian Schwartz iz istraživačkog centra Bell Labs došla je do teorije koja se čini malo vjerovatnom, ali intrigantno. Ona misli da se Gioconda smiješi jer se umjetnik šalio sa publikom. Ona tvrdi da slika nije nasmejana mlada žena, da je u stvari autoportret samog umetnika. Švarc je primetila da kada je koristila kompjuter da identifikuje karakteristike portreta Mona Lize i Da Vinčijevog autoportreta, one su se potpuno poklapale. Međutim, drugi stručnjaci primjećuju da to može biti rezultat toga što su oba portreta naslikana istim bojama i četkicama, od strane istog umjetnika, i korištenjem istih tehnika slikanja.
TAJNA SLIKE POSLEDNJA VEČERA LEONARDA DA VINČIJA.
Dan Brown, u svom popularnom trileru Da Vinčijev kod, sugerira da Leonardova slika Posljednja večera ima niz skrivenih značenja i simbola. U izmišljenoj priči postoji rana crkvena zavera da se potisne važnost Marije Magdalene, sledbenice Isusa Hrista (istorija beleži - na žalost mnogih vernika - da je ona bila njegova žena). Navodno je Leonardo bio šef tajnog reda ljudi koji su znali istinu o Magdaleni i pokušavali je sačuvati. Jedan od načina na koji je Leonardo to učinio je da ostavi tragove u svom čuvenom djelu, Posljednja večera.
Slika prikazuje Isusov posljednji obrok sa svojim učenicima prije njegove smrti. Leonardo pokušava uhvatiti trenutak kada Isus najavljuje da će biti izdan i da će jedan od muškaraca za stolom biti njegov izdajica. Najznačajniji trag koji je Leonardo ostavio, prema Brownu, je da je učenik koji je na slici identificiran kao Ivan zapravo Marija Magdalena. Zaista, ako brzo pogledate sliku, čini se da je to zaista tako. Muškarac prikazan desno od Isusa ima dugu kosu i glatku kožu, što bi se moglo smatrati ženskim karakteristikama, u poređenju sa ostalim apostolima, koji izgledaju malo grublje i izgledaju starije. Brown također ističe da Isus i lik na njegovoj desnoj ruci zajedno čine obris slova "M". Da li ovo simbolizira Mariju ili možda ženu (matrimony na engleskom za brak, brak)? Jesu li ovo ključevi tajnog znanja koje je ostavio Leonardo?
"Posljednja večera" Leonarda da Vincija
Uprkos prvom utisku da ova figura na slici izgleda ženstvenije, ostaje pitanje da li je ova figura izgledala ženstveno i gledaocima epohe u kojoj je Leonardo naslikao ovu sliku. Vjerovatno ne. Na kraju krajeva, Jovan se smatrao najmlađim od učenika, a često je prikazivan kao golobradi mladić mekih crta lica i dugom kosom. Danas se ova osoba može smatrati ženskim bićem, ali ako se vratite u Firencu, u petnaestom veku, uzmite u obzir razlike u kulturama i očekivanjima, pokušajte da se udubite u ideje tog vremena o ženskim i muškim principima - ne možeš više biti siguran da je ovo zapravo žena. Leonardo nije bio jedini umjetnik koji je Johna prikazao na ovaj način. Domenico Ghirlandaio i Andrea del Castagno napisali su Ivana na sličan način na svojim slikama:
"Posljednja večera" Andrea del Castagno
"Posljednja večera" Domenica Ghirlandaio
U svom Traktatu o slikarstvu, Leonardo objašnjava da likove na slici treba prikazati na osnovu njihovih tipova. Ove vrste mogu biti: "žadulja" ili "krona". Svaki tip ima svoje karakteristike, na primjer: brada, bore, kratka ili duga kosa. Jovan, kao na fotografiji, na Tajnoj večeri, predstavlja studentski tip: štićenika koji još nije sazreo. Umjetnici tog doba, uključujući Leonarda, bi prikazali ovaj tip, "studenta", kao vrlo mladog čovjeka mekih crta lica. To je upravo ono što vidimo na slici.
Što se tiče obrisa "M" na slici, to je rezultat načina na koji je umjetnik komponovao sliku. Isus, u trenutku kada objavljuje svoju izdaju, sjedi sam u središtu slike, tijelo mu je u obliku piramide, a učenici raspoređeni u grupe s obje njegove strane. Leonardo je često koristio piramidalni oblik u kompozicijama svojih djela.
PRIORITET SION.
Postoje sugestije da je Leonardo bio vođa tajne grupe zvane Sionski priorat. Prema Da Vinčijevom kodu, misija Priorata bila je da sačuva tajnu Marije Magdalene o njenom braku s Isusom. Ali Da Vinčijev kod je fikcija, zasnovana na teorijama iz kontroverzne "non-fikcije" knjige pod nazivom Sveta krv i sveti gral Ričarda Lija, Majkla Bejdženta i Henrija Linkolna, napisane početkom 1980-ih.
Knjiga Sveta krv i sveti gral, kao dokaz Leonardovog članstva u Sionskom prioratu, citira niz dokumenata koji se čuvaju u Nacionalnoj biblioteci Francuske u Parizu. Iako postoje neki dokazi da je red monaha sa ovim imenom postojao još 1116. godine nove ere. e., a ova srednjovekovna grupa nema ništa zajedničko sa Sionskim prioratom iz 20. veka, već sa godinama da Vinčijevog života: 1452 - 1519.
Zaista postoje dokumenti koji potvrđuju postojanje Priorata, ali je vjerovatno da su dio obmane koju je smislio čovjek po imenu Pierre Plantard 1950-ih. Plantard i grupa istomišljenika desničara sa antisemitskim tendencijama osnovali su Priorat 1956. Predstavljanjem lažnih dokumenata, uključujući krivotvorene genealoške tabele, Plantard se očigledno nadao da će dokazati da je potomak Merovinga i nasljednik francuskog prijestolja. Dokument koji navodno ukazuje na to da su Leonardo, zajedno sa svetlima kao što su Botičeli, Isak Njutn i Hugo, bili članovi organizacije Sionskog priorata - sa velikom verovatnoćom, takođe bi mogao biti lažan.
Nejasno je da li je Pierre Plantard također pokušao ovjekovječiti priču o Mariji Magdaleni. Poznato je da je tvrdio da je Priorat posjedovao blago. Ne zbirka neprocjenjivih dokumenata, kao u Da Vinčijevom kodu, već spisak svetih predmeta ispisanih na bakrenom svitku, jednom od svitaka s Mrtvog mora pronađenih 50-ih godina. Plantard je rekao intervjuerima da će Priorat vratiti blago Izraelu kada "dođe pravo vrijeme". Mišljenja stručnjaka po ovom pitanju su podijeljena: neki smatraju da nema svitka, neki da je lažan, a neki da je stvaran, ali da ne pripada Prioratu.
Činjenica da Leonardo da Vinči nije bio član tajnog društva, kao što je prikazano u Da Vinčijevom kodu, nije razlog da se prestanemo diviti njegovom talentu. Uključivanje ove istorijske ličnosti u modernu fikciju je intrigantno, ali ni na koji način ne umanjuje njegova dostignuća. Njegova umjetnička djela vekovima su bila inspiracija milionima i sadrže suptilnosti koje čak i najbolji stručnjaci još uvek pokušavaju da razotkriju. Štaviše, njegovi eksperimenti i izumi ga karakterišu kao progresivnog mislioca čija istraživanja prevazilaze okvire njegovih savremenika. Glavna tajna Leonarda da Vincija je da je bio genije, ali u to vrijeme malo ljudi je to moglo razumjeti.
poslednja večera Slika Leonarda da Vincija je toliko velika i tajanstvena da su se stoljećima prenosili savjeti i savjeti o tome iz kojeg ugla je gledati kako ne bi propustili nijedan detalj. Vjeruje se da se morate odmaknuti devet metara od platna i uzdići se 3,5 metara. Takve udaljenosti izgledaju prevelike dok se ne sjetite ogromnih dimenzija slike - 460 x 880 cm.
Ime Leonardo obavijeno je mnogim tajnama. Vekovima su najbolji umovi čovečanstva pokušavali da razotkriju skrivene namere njegovih kreacija, ali je malo verovatno da će ikada biti moguće u potpunosti shvatiti svu dubinu njegovog genija. Međutim, postoje činjenice u koje umjetnički kritičari ne sumnjaju. Dakle, sigurni su da je slika nastala 1495.-1498. po nalogu Leonardovog pokrovitelja, vojvode Ludovika Sforze, kojeg je na to savjetovala njegova krotka supruga Beatrice d’Este. Freska se nalazi u manastiru Santa Maria delle Grazie u Milanu. Tu prestaju bezuslovne istine i počinje prostor za debatu, mišljenja i razmišljanje.
Postoji dvosmislenost čak iu definiciji slikarske tehnike koju je da Vinci koristio pri stvaranju Posljednje večere. Iz navike bih to nazvao freskom, ali nije tako. Freska je slika na mokrom malteru, a umetnik je sliku oslikao na suvom zidu kako bi u budućnosti mogao da pravi izmene i dopune.
Rad se nalazi na zadnjem zidu manastirske trpezarije. Ovakav raspored nije čudan ili slučajan: tema slike je posljednja uskršnja večera Isusa Krista sa svojim učenicima i apostolima. Sve prikazane figure nalaze se na jednoj strani stola tako da gledalac može vidjeti lice svake od njih. Apostoli su grupirani u grupe po tri, a ovaj simbol troje nalazi se u ostalim elementima slike: u trokutima koji se sami formiraju od linija, u broju prozora iza Isusa. Rad Leonarda da Vinčija razlikuje se od brojnih slika na ovu temu po tome što nema oreola ni na jednom od likova koje prikazuje; gledalac je pozvan da sagleda događaje iz isključivo ljudske tačke gledišta.
Emocije svakog od apostola su jedinstvene i ne ponavljaju ih drugi učesnici akcije. Gledalac ima priliku da vidi da svi oni na svoj način reaguju na reči Isusa Hrista, koji je rekao:
“...Zaista vam kažem, jedan od vas će Me izdati.”
Leonardo da Vinci je najpažljivije radio na slikama Hrista i Jude. Postoji zanimljiva legenda da ih je napisala ista osoba. Kažu da je Leonardo vidio prototip Isusa u mladom pjevaču iz crkvenog hora. Prošle su tri godine, a umjetnik je upoznao potpuno degradiranog čovjeka od kojeg je naslikao Judu. Priznanje manekenke pokazalo se šokantnim: bio je isti mladi pjevač, ali je za nekoliko godina uspio da se odmakne od dobrote i čistoće do razvrata i tame.
Ideja da dobro i zlo koegzistiraju u našem svijetu može se vidjeti i u shemi boja slike: umjetnik je koristio tehnike koje su zasnovane na kontrastima.
Mnoga pitanja vezana za Posljednju večeru ostaju bez odgovora, ali jedno je sigurno - ova kreacija je važna prekretnica u razvoju slikarstva 15.-16. stoljeća. Tako je bilo moguće podići dubinu perspektive na novi nivo i stvoriti osjećaj volumena, na čemu može pozavidjeti čak i stereo kino naših dana.
Sam naziv čuvenog dela Leonarda da Vinčija „Poslednja večera” nosi sveto značenje. Zaista, mnoge Leonardove slike su okružene aurom misterije. U Posljednjoj večeri, kao i u mnogim drugim umjetničinim radovima, ima puno simbolike i skrivenih poruka.
Nedavno je završena restauracija legendarne kreacije. Zahvaljujući tome, mogli smo da saznamo mnoge zanimljive činjenice vezane za istoriju slike. Njegovo značenje još uvijek nije sasvim jasno. Rađaju se nove spekulacije o skrivenoj poruci Posljednje večere.
Leonardo da Vinči je jedna od najmisterioznijih ličnosti u istoriji likovne umetnosti. Neki praktički kanoniziraju umjetnika i pišu mu ode hvale, dok ga drugi, naprotiv, smatraju bogohulnikom koji je prodao dušu đavolu. Ali u isto vrijeme, niko ne sumnja u genijalnost velikog Italijana.
Istorija slike
Teško je povjerovati, ali monumentalna slika "Posljednja večera" nastala je 1495. godine po nalogu milanskog vojvode Ludovika Sforce. Unatoč činjenici da je vladar bio poznat po svom raskalašenom raspoloženju, imao je vrlo skromnu i pobožnu ženu Beatrice, koju je, vrijedno je napomenuti, veoma poštovao i poštovao.
Ali, nažalost, prava snaga njegove ljubavi otkrivena je tek kada mu je supruga iznenada umrla. Vojvodova tuga je bila tolika da 15 dana nije izlazio iz svojih odaja, a kada je otišao, prvo je naredio Leonardu da Vinčiju da naslika fresku, koju je njegova pokojna žena jednom tražila i zauvek stavila kraj njegovog raskalašnog načina života.
Svoju jedinstvenu kreaciju umjetnik je završio 1498. godine. Dimenzije slike bile su 880 x 460 centimetara. Posljednja večera se najbolje može vidjeti ako se pomaknete 9 metara u stranu i podignete 3,5 metara gore. Prilikom kreiranja slike, Leonardo je koristio jajčanu temperu, koja je kasnije odigrala okrutnu šalu na fresci. Platno je počelo da se urušava samo 20 godina nakon stvaranja.
Čuvena freska nalazi se na jednom od zidova trpezarije u crkvi Santa Maria delle Grazie u Milanu. Prema istoričarima umjetnosti, umjetnik je na slici posebno prikazao isti sto i jela koja su se u to vrijeme koristila u crkvi. Ovom jednostavnom tehnikom pokušao je pokazati da su Isus i Juda (Dobro i Zlo) mnogo bliži nego što mislimo.
Zanimljivosti
1. Identiteti apostola prikazanih na platnu više puta su postajali predmetom kontroverzi. Sudeći po natpisima na reprodukciji platna koja se čuva u Luganu, to su (s lijeva na desno) Vartolomej, Jakov Mlađi, Andrija, Juda, Petar, Jovan, Toma, Jakov Stariji, Filip, Matej, Tadej i Simon Zelot .
2. Mnogi istoričari smatraju da slika prikazuje Euharistiju (pričešće), budući da Isus Hrist obema rukama pokazuje na sto sa vinom i hlebom. Istina, postoji alternativna verzija. O tome će biti reči u nastavku...
3. Mnogi ljudi iz škole znaju priču da je Da Vinči pronašao najteže slike Isusa i Jude. U početku je umjetnik planirao da ih učini oličenjem dobra i zla i dugo vremena nije mogao pronaći ljude koji bi poslužili kao modeli za stvaranje njegovog remek-djela.
Jednom, tokom crkvene službe, jedan Italijan je u horu ugledao mladića, toliko duhovnog i čistog da nije bilo sumnje: ovo je bila inkarnacija Isusa za njegovu „Poslednju večeru“.
Posljednji lik čiji prototip umjetnik još uvijek nije mogao pronaći je Juda. Da Vinci je proveo sate lutajući uskim italijanskim ulicama u potrazi za odgovarajućim modelom. I sada, 3 godine kasnije, umjetnik je pronašao ono što je tražio. U jarku je ležao pijanica koji je dugo bio na rubu društva. Umetnik je naredio da pijanicu dovedu u njegov atelje. Čovjek praktično nije mogao stajati na nogama i nije imao pojma gdje je završio.
Nakon što je Judina slika završena, pijanac je prišao slici i priznao da ju je već negdje vidio. Na autorovo zaprepaštenje, čovjek je odgovorio da je prije tri godine bio potpuno druga osoba - pjevao je u crkvenom horu i vodio pravedni način života. Tada mu je prišao neki umjetnik s prijedlogom da naslika Krista od njega.
Tako je, prema istoričarima, ista osoba pozirala za slike Isusa i Jude u različitim periodima svog života. Ova činjenica služi kao metafora, pokazujući da dobro i zlo idu ruku pod ruku i da je između njih vrlo tanka linija.
4. Najkontroverznije je mišljenje da sjedi s desne strane Isusa Krista uopće nije čovjek, već niko drugi do Marija Magdalena. Njena lokacija ukazuje da je bila zakonita supruga Isusa. Siluete Marije Magdalene i Isusa čine slovo M. To navodno znači riječ matrimonio, što se prevodi kao "brak".
5. Prema nekim naučnicima, neobičan raspored učenika na platnu nije slučajan. Kažu da je Leonardo da Vinci postavio ljude prema horoskopskim znakovima. Prema ovoj legendi, Isus je bio Jarac, a njegova voljena Marija Magdalena bila je Djevica.
6. Nemoguće je ne spomenuti činjenicu da je tokom Drugog svjetskog rata, kao posljedica udara granate u zgradu crkve, uništeno gotovo sve osim zida na kojem je freska.
A prije toga, 1566. godine, lokalni monasi su napravili vrata u zidu sa likom Tajne večere, koja su likovima na fresci „odsjekla“ noge. Nešto kasnije, milanski grb je okačen preko Spasiteljeve glave. A krajem 17. veka trpezarija je pretvorena u štalu.
7. Ništa manje zanimljiva nisu ni razmišljanja ljudi umjetnosti o hrani prikazanoj na stolu. Na primjer, u blizini Jude Leonardo je naslikao prevrnutu slanicu (što se u svakom trenutku smatralo lošim predznakom), kao i prazan tanjir.
8. Postoji pretpostavka da je apostol Tadej, koji sjedi leđima okrenut Kristu, zapravo autoportret samog da Vinčija. A, s obzirom na umjetnikovo raspoloženje i njegove ateističke stavove, ova hipoteza je više nego vjerovatna.
Mislim da čak i ako sebe ne smatrate poznavaocem visoke umjetnosti, ipak vas ova informacija zanima. Ako jeste, podijelite članak sa svojim prijateljima.
Leonardovo najpoznatije djelo je čuvena “Posljednja večera” u milanskom manastiru Santa Maria della Grazie. Ova slika, koja u sadašnjem obliku predstavlja ruševinu, završena je između 1495. i 1497. godine. Razlog brzog propadanja, koje se osjetilo već 1517. godine, bila je jedinstvena tehnika koja je kombinirala ulje s temperom.
Jedno od najpoznatijih djela Leonardo da Vinci koji se nalazi u samostanu Santa Maria della Grazie u Milanu - ovo "Posljednja večera". Freska, koja je danas jadan prizor, naslikana je krajem 15. veka. Slika se vrlo brzo pokvarila, nakon dvadeset godina remek-djelu je već bila potrebna restauracija - razlog tome bila je posebna tehnika koja je kombinirala temperu s uljem.
Oslikavanju freske prethodila je duga i pažljiva priprema. Leonardo je završio ogroman broj skica, što mu je pomoglo da odabere najprikladnije geste i poze figura. Umjetnik je u radnji "Posljednje večere" uzeo u obzir ne samo dubok dogmatski sadržaj, već i ogromnu ljudsku tragediju, koja omogućava otkrivanje karaktera likova na slici i demonstriranje njihovih emocionalnih iskustava. Za da Vinčija je “Posljednja večera” prije svega bila scena izdaje, pa je jedan od zadataka bio da se u ovu tradicionalnu biblijsku priču unese dramatična nota, koja će fresci dati potpuno novu emocionalnu boju.
Osvrćući se na koncept „Posljednje večere“, umjetnik je napravio bilješke opisujući ponašanje i postupke pojedinih učesnika scene: „Onaj koji je pio stavlja čašu na sto i fiksira pogled na govornika, drugi koji je pio spoji prste, namršti se i pogleda drugara, treći pokazuje dlanove i iznenađeno podiže ramena...” Ovi zapisi ne pominju imena apostola, ali da Vinci je jasno identifikovao držanje, izraze lica i gestove svaki od njih. Figure su morale biti raspoređene tako da cijela kompozicija predstavlja jedinstvenu cjelinu, prenoseći svu gorljivost radnje, punu strasti i emocija. Prema Leonardu, apostoli nisu sveci, već jednostavni ljudi koji na svoj način doživljavaju aktuelne događaje.
“Posljednja večera” se smatra najzrelijim i najpotpunijim da Vinčijevim stvaralaštvom. Slika privlači zadivljujućom uvjerljivošću kompozicionog rješenja, majstor uspijeva izbjeći sve elemente koji bi mogli odvratiti gledatelja od glavne radnje. Centralni dio kompozicije zauzima lik Krista, prikazan na pozadini otvora vrata. Apostoli se udaljavaju od Hrista - to je učinjeno namerno da se na njega koncentriše više pažnje. U istu svrhu, Leonardo je postavio Isusovu glavu na tačku konvergencije svih linija perspektive. Učenici su podijeljeni u četiri grupe, od kojih svaka izgleda dinamično i živahno. Stol je malih dimenzija, a trpezarija je dizajnirana u jednostavnom, strogom stilu. Zahvaljujući tome, naglasak je na likovima čija je plastična snaga zaista velika. Sve ove tehnike pokazuju duboku stvaralačku namjeru i umjetničku odlučnost autora.
Dok je slikao, Leonardo je sebi zadao najvažniji cilj - da realno prenese mentalne reakcije apostola na Isusove riječi: "Jedan od vas će me izdati". Slika svakog učenika je gotovo zaokružen, formiran ljudski temperament i karakter, koji ima svoju posebnost, te je stoga njihova reakcija na Kristovo predviđanje različita.
Da Vinčijevi savremenici su genijalnost Posljednje večere vidjeli upravo u suptilnoj emocionalnoj diferencijaciji, čije je utjelovljenje bilo olakšano raznolikošću poza, gestova i izraza lica likova. Ovo svojstvo freske izdvaja je od ranijih djela koja prikazuju biblijsku priču. Drugi majstori, kao što su T. Gaddi, D. Ghirlandaio, C. Roselli i A. Del Castanto, prikazivali su studente kako sede za stolom u mirnim, statičnim pozama, kao da nemaju nikakve veze sa onim što se dešava. Ovi umjetnici nisu bili u stanju da okarakteriziraju Judu dovoljno detaljno s psihološke strane i postavili su ga izolovanog od ostalih apostola s druge strane stola. Tako je zlobna opozicija Jude prema skupštini stvorena umjetno.
Da Vinci je uspeo da prekine ovu tradiciju. Upotreba bogatog umjetničkog jezika omogućila je da se bez isključivo vanjskih efekata. Leonardov Juda je grupisan sa ostalim učenicima, ali ga njegove osobine na izvestan način razlikuju od apostola, tako da pažljiv gledalac brzo prepozna izdajnika.
Svi likovi u akciji su obdareni individualnošću. Pred našim očima, u skupštini, koja je maloprije bila u potpunom zatišju, raste najveće uzbuđenje koje su izazvale Isusove riječi koje poput grmljavine probijaju mrtvu tišinu. Najimpulzivnija reakcija na govor Kriste tri učenika sjede s njegove lijeve strane. Oni čine integralnu grupu, ujedinjenu zajedničkim gestovima i snagom volje.
Filip skače sa svog sjedišta, šaljući Isusu svoje zbunjeno pitanje, Jacob, ne skrivajući ogorčenje, raširi ruke, lagano se naginjući, Thomas podiže ruku, kao da pokušava da shvati i proceni šta se dešava. U grupi koja sjedi s desne strane Učitelja vlada malo drugačije raspoloženje. Od Hristovog lika je odvojena priličnom razdaljinom, a emocionalna suzdržanost njenih učesnika je očigledna. Juda, koji u rukama drži srebrnu torbicu, prikazan je u okretu, njegova slika je prožeta drhtavim strahom od Isusa. Judin lik je namjerno obojen tamnijim bojama; u oštroj je suprotnosti sa svijetlom i svijetlom slikom Joanna, koji je mlitavo spustio glavu i ponizno sklopio ruke. Uklesan između Jovana i Jude Peter, koji se oslanja rukom na Jovanovo rame i govori mu nešto, priklanjajući se njegovom uhu, drugom rukom Petar odlučno hvata mač, želeći po svaku cenu da zaštiti Učitelja. Učenici koji sede blizu Petra iznenađeno gledaju u Hrista, kao da nečujno postavljaju pitanje, žele da saznaju ime izdajnika. Posljednje tri figure postavljene su na suprotnu stranu stola. Matej se, ispruženih ruku prema Isusu, ogorčeno okreće ka Thaddeus, tražeći od njega objašnjenje za tako neočekivanu vijest. Ali i stariji apostol je u mraku, pokazujući to zbunjenim pokretom.
Figure koje sede na oba kraja stola prikazane su u punom profilu. To nije učinjeno slučajno: Leonardo je tako zatvorio pokret poslat iz središta slike; umjetnik je koristio sličnu tehniku ranije na slici "Obožavanje maga", gdje su tu ulogu igrali likovi mladića. i starac koji se nalazi na rubovima platna. Međutim, u ovom radu ne vidimo tako duboke psihološke tehnike, ovdje se uglavnom koriste tradicionalna izražajna sredstva. U Tajnoj večeri, naprotiv, jasno je izražen složen emocionalni podtekst, koji nema analoga u italijanskom slikarstvu 15. vijeka. Da Vinčijevi savremenici su odmah prepoznali istinsku genijalnost prenošenja nimalo novog zapleta i uzeli Posljednju večeru u njenoj pravoj vrijednosti, nazvavši je novom riječju u likovnoj umjetnosti.
Isusa Krista, zajedno sa svojim učenicima, Leonardo je zarobio tokom njihovog posljednjeg susreta na večeri večer prije pogubljenja. Stoga ne čudi činjenica da je freska nastala u manastirskoj trpezariji. Majstor je, kako i priliči pravom geniju, radio haotično. Ponekad nije mogao danima da napusti svoju kreaciju, a onda nakratko odustane od posla. Posljednja večera bila je jedino veliko završeno da Vincijevo djelo. Slika je nanesena na nekonvencionalan način, koristeći uljane boje, a ne temperu - to je omogućilo da se posao obavlja mnogo sporije i omogućilo da se usput naprave neke izmjene i dopune. Freska je naslikana u jedinstvenom stilu, gledalac može steći utisak da je slika iza maglovitog stakla.
Odbacujući nategnuto, lažno herojstvo italijanskih akademika, koji su verovali da napredak moderne umetnosti nije u živoj vezi sa životom, već u njenoj najbližoj aproksimaciji idealima i oblicima prošlih epoha, Rembrandt je istovremeno duboko proučavao dela. majstora italijanske renesanse. Konkretno, sačuvana su tri njegova crteža sa freske Leonarda da Vinčija "Posljednja večera"...
Kada je tridesetogodišnji Leonardo da Vinči stigao u Milano 1482. godine, našao se u pravom vrtlogu veselja i zabave. Zgodan, darovit, divan pjevač i muzičar, postao je centar briljantnog društva. „Sve može, sve zna“, pisao je o njemu jedan od njegovih savremenika, „odličan strelac i samostrel, konjanik, plivač, majstor mačevanja; levoruk je, ali savija gvozdene potkove svojim nježna i tanka lijeva ruka.”
Leonardo da Vinci je bio veliki matematičar koji je razvio teoriju vizuelne perspektive i izvanredan anatom koji je proučavao unutrašnje organe ljudi iz ljudskih leševa koje je sam secirao. Privlačili su ga vojni poslovi. Znao je kako da gradi lake mostove, smišljao je nove topove i načine za uništavanje tvrđava. Izmislio je eksploziv nikome do tada nepoznat. Njegov najdraži san bio je da stvori avion teži od vazduha. U njegovim rukopisima nalazimo prve svjetske crteže padobrana i helikoptera.
Leonardo je ušao u istoriju umetnosti kao najveći slikar italijanske visoke renesanse, uz Rafaela i Mikelanđela. Godinu dana nakon dolaska u Milano, Leonardo je počeo da radi na svojoj briljantnoj slici „Madona od Škrpjela“, koja se sada nalazi u Luvru u Parizu. U njemu je utjelovio svoju ideju o divnoj osobi i pisao ju je jedanaest godina.
Odmah po završetku Bogorodice od Škrpjela, Leonardo je prešao na svoju najveću kreaciju – fresku za trpezariju milanskog manastira (tzv. trpezariju) „Poslednja večera“. Dvije godine, 1495. i 1496., radio je od izlaska sunca do večernjeg mraka. Ne ispuštajući kist, on je neprekidno slikao fresku, zaboravljajući na hranu i piće. „I dešavalo se da prođu dva, tri, četiri dana, a on ne dotakne sliku“, napisao je savremenik.
Trpezarija samostana Maria della Grazia bila je velika, a freska je koncipirana tako da svih trinaest likova stane na slobodan prostor zida, dug osamsto osamdeset centimetara i visok četiristo šezdeset centimetara. Ispostavilo se da je svaka figura jedan i po puta veća od obične ljudske visine, ali su vidljive gledaocu samo od struka prema gore.
Prisjetimo se legendarnih događaja koji prethode radnji Leonardove freske. U utorak navečer Strasne sedmice, Isus Krist je svojim učenicima ukazao na Uskrs kao vrijeme svoje nasilne smrti. Odmah nakon toga, Juda, jedan od dvanaestorice apostola, tajno je napustio svoje bližnje i pojavio se pred Sinedrionom, vijećem starješina i aristokrata Jerusalima. Koji su motivi vodili ovog čovjeka, da li je sam Juda tražio plaćanje za krv koju je prinio, ili mu je ona ponuđena, na ovo pitanje nema odgovora. Evanđelisti samo kažu da je sotona ušao u njega. Plaćanje Judi za izdaju bila je neznatna, trideset sikela, cijena roba nesposobnog za rad.
U četvrtak uveče, kada je sve veći mrak mogao da rastereti sveprisutne doušnike od posmatranja, Spasitelj je sa dvanaest učenika neprimećeno ušao u Jerusalim. Vidimo ih već okupljene u velikoj gornjoj sobi, spremne za posljednju večeru. Sto je postavljen. Počasno mjesto je bilo srednje, a zauzimao ga je Krist. Apostoli su bili smješteni s obje njegove strane u četiri grupe od po tri: šest ljudi lijevo od Krista, šest desno. Juda je prikazan kako se okreće Kristu u profilu s izrazom lažne odanosti i tajnog straha na svom grubom, grabežljivom licu; treći lijevo od Krista, odnosno četvrti od lijevog ruba freske.
Postavljajući sto za kojim Hristos i apostoli sede paralelno sa zidom koji je ukrašen freskom, Leonardo kao da nastavlja stvarni prostor trpezarije u kojoj se nalazi posmatrač. Ispostavilo se da smo mi, Krist i apostoli u istoj ogromnoj prostoriji na suprotnim stranama vodoravno izduženog stola.
Prikaz situacije je sveden na minimum. Dugačak stol, prekriven šarenim zlatnim stolnjakom i skromnim posuđem, oštro je ispružen prema posmatraču. Iza njega se misli na veliki prostor na dva-tri desetina koraka od nas, zatvoren pravougaonikom suprotnog zida sa tri svetla prozora. U isto vrijeme, Krist, koji se izdiže iznad ostalih apostola, pojavljuje se na pozadini srednjeg, najvećeg prozora. Od gornjih uglova freske, linije gdje se tavanica susreće sa bočnim zidovima brzo se spuštaju prema njegovoj glavi.
Kompozicija “Posljednje večere” zasnovana je na najjednostavnijoj geometrijskoj strukturi: trokutu koji se oslanja na donji rub freske. Njegove strane su ivice stola i raširene ruke Hrista postavljene na stol. Vrh trougla se poklapa sa nagom glavom Krista koja se njiše udesno od posmatrača. Tako Krist blokira glavnu tačku nestajanja, koja ide u dubinu paralele.
Pravougaoni okvir središnjeg prozora u dubini pretvara se u svojevrsni okvir za Hristov portret do prsa. Iza prozora, lijevo od njegovog lica, vide se daleke, daleke planine, u čijem podnožju teče rijeka. Oblaci lebde iznad Spasiteljeve glave, a prostor, prodirući kroz prozore u trpezariju, blago obavija sve ljude i predmete svojom tajanstvenom polusjenom. Pogledi učenika i pokreti njihovih ruku usmjereni su ka Kristu, a to još više skreće pažnju na njegov lik. Ali oni ne vide Hrista onako kako ga mi vidimo, nagađajući univerzum iza njega.
Ovaj utisak se postiže linearnom perspektivom. Značaj "Posljednje večere" Leonarda da Vincija u svjetskoj umjetnosti određen je, prije svega, činjenicom da je ovdje prvi put u potpunosti riješen problem sinteze slikarstva i arhitekture, dovodeći ih u jedinstvenu umjetničku produhovljenu cjelinu. Drugo, Leonardova freska otvorila je potpuno novo područje za evropsko slikarstvo - područje psihološkog sukoba. Nezadovoljan prikazivanjem ove scene iz evanđelja kao stvarnog događaja, Leonardo ju je prvo protumačio kao razotkrivanje i osudu izdaje.
Prije početka večere, Krist je, svjesno upodobljavajući sebe robu, oprao noge učenicima, brišući ih svojim pojasom. Za stolom im je objasnio svoj postupak kao dobro i milosrdno djelo. „Ali, oni bi trebali da rade isto jedni s drugima“, rekao je, „trebalo bi naučiti poniznosti, samoodricanja i ljubavi prema ljudima.“
„Blago onima koji će shvatiti da borba za prednosti, pretencioznost i insistiranje na pravima svog dostojanstva, strast za vlašću predstavljaju karakteristična svojstva tiranije i paganske nezrelosti; a najveći kršćani moraju biti najskromniji“, još jednom upozorio, "ne očekivati zemaljsku nagradu ili zemaljske blagoslove; njegov prijesto i kraljevstvo nisu od ovoga svijeta."
Tada je njegov govor postao tužan. Među njegovim pratiocima je i čovjek koji je već nanio kletvu na svoju glavu. Ove noći će ga svi napustiti, čak i oni njemu najdraži, ali to nije sve. Ove noći i najhrabriji od njih će ga se tri puta odreći pod zakletvom, ali to nije sve. Zaista vam kažem, jedan od vas će me izdati.
Iza sredine stola, duž glavne ose freske, polulik Hrista, koji predstavlja logički centar naracije, odvojen je razmacima od figura apostola. Isus nosi crveno-narandžastu robovsku haljinu - hiton sa okruglom rupom za glavu. Preko lijevog ramena je prebačen svijetloplavi ogrtač. Raširene ruke čvrsto se oslanjaju na sto, lijeva okrenuta dlanom prema gore. Izrečene su proročke riječi. I sada kroz red učenika prolazi val, kao da se sastoji od dvanaest figura, brojeći prvo u jednom, a zatim u drugom smjeru od Krista: udar, rotacija, odraz, preokret, izdizanje, nagib, uspon, brzina, usporavanje , produbljivanje i tako dalje, sve do iscrpljivanja pokreta u ekstremnim figurama koje zatvaraju kompoziciju. Ovo su sve Leonardovi uslovi.
Dakle, poput kamena bačenog u vodu, stvarajući sve divergentnije krugove po svojoj površini, Kristove riječi, padajući usred mrtve tišine, izazivaju najveći pokret u ovoj skupštini, koja je prije bila u stanju potpunog mira.
Posebno je izražajna grupa apostola na desnoj strani Krista, odnosno lijevo od gledatelja, koja plijeni gledatelja kontrastnim likovima i osjećajima pojedinaca koji je čine. Činilo se da je vijest o izdaji paralizirala nježnog mladića mekog srca, voljenog Kristovog učenika, Jovana. Zlatne kovrče uokviruju njegovo ženstveno lice, ruke mu leže na stolu, a prsti su mu neaktivno isprepleteni. Nagnuvši glavu ulijevo, sluša brzog i ljutog sijedobradog Petra, vrhovnog apostola, koji mu, držeći nož u desnoj ruci, nešto šapuće na uvo.
I konačno, između Petra i stola, pritisnut uz sto, nizak, raščupane kose, uronjen u senke, okrenut prema nama u profilu, Juda intenzivno i hipnotički gleda u Hrista. Zašiljenost kukastog nosa koji se spaja s bradom, isturena kriva donja usna, nisko nagnuto čelo - sve ove Judine crte izražavaju jedinstvo fizičkog i moralnog deformiteta.
Kada su drugi međusobno raspravljali o tome ko je izdao, on je ćutao sa drskošću i prezrivom gorčinom zločinca. Ali sada, izboden zapanjujućim užasom s kojim su svi drugi gledali na samu mogućnost izdaje, on se sam usudio da postavi podlo i bestidno pitanje. Nagnuvši se lijevo od nas, padajući laktom desne ruke, stišćući novčanik, na sto, tako da je solanka pala i otkotrljala se, kao da se štiti od izlaganja ispruženom lijevom rukom, dok je desnom ruka mu je grčevito pritisnula novčanik na grudi. Zato, čučeći, plašeći se razotkrivanja, zureći u Hrista prodornim pogledom preplavljenim nezahvalnošću, promuklo šapuće sa zajedljivošću smele poruge: „Zar nisam ja, rabine?“
Hristovo lice je poput talasa koji trči. Mijenja se, živi i diše. Ona je u nastajanju, to je igra misli i osećanja. To je obećanje kasnijih dostignuća u svjetskoj portretnoj umjetnosti. To je preteča Rembrandtovih kasnijih lica. Tužno je sa tom tugom koja je trajnija od čelika i kamena. „Rekli ste“, dolazi tihi, prijekorni odgovor, koji utiskuje krivicu izdajice.
Kao što ponekad u olujnim noćima vjetar divljim urlikom probija popucale zidove nekog napuštenog mjesta, tako u Judinoj razornoj duši bjesne zavist i mržnja. „Šta god da radiš, uradi to brzo“, glasno će nastaviti Krist. I Juda će odmah shvatiti šta znače ove riječi. “Vaš podli plan je sazreo, izvršite ga bez ikakvog laskavog licemjerja i beskorisnih odlaganja.” I izdajnik će napustiti sto i napustiti zbunjeni sastanak.
Zasjenjeni, zli Judin profil među blistavo osvijetljenim licima ostalih apostola. Oluja strasti u duši izdajnika i njegov strah omogućavaju Leonardu da razlikuje Judu od ostalih apostola i da svoju ulogu razjasni gledaocu. Nikada ranije evropski majstori nisu u svoje freske i slike uneli toliko zapažanja o životu ljudske duše.
Glavni lik drame je veličanstveno jednostavan i miran. U samoj patnji, Hristos stječe plemenitost, ali Leonardu njegova slika nije bila laka. Nakon toga je objavljeno da umjetnik dugo nije mogao završiti svoju glavu. Ali svojom budnošću u proučavanju strasti i slabosti čovjeka, Leonardo kao da anticipira svog mlađeg savremenika – italijanskog političara, istoričara i pisca Niccola Machiavellija, koji je pozivao na odricanje od idealizacije ljudske prirode i polazak u politici sa pozicije da su ljudi nezahvalan, promjenjiv, licemjeran, kukavički suočen s opasnošću, pohlepan za profitom.
Anatoly Verzhbitsky. "Djela Rembrandta."