Dramu "Višnjik" Čehov je napisao 1903. godine. Ovo je vrijeme kada se u Rusiji spremaju velike društvene promjene, osjeća se predosjećaj "zdrave i jake oluje". Nezadovoljstvo životom, nejasno i neodređeno, obuhvata sve klase. Pisci to izražavaju na različite načine u svom radu. Gorki stvara slike buntovnika, snažnih i usamljenih, herojskih i svijetlih likova, u kojima utjelovljuje san ponosnog čovjeka budućnosti. Simbolisti kroz nestabilne, nejasne slike prenose osjećaj kraja sadašnjeg svijeta, uznemirujuće raspoloženje predstojeće katastrofe, koja je strašna i poželjna, a Čehov na svoj način prenosi ta ista raspoloženja u svojim dramskim djelima.
Čehovljeva drama je potpuno nova pojava u ruskoj umjetnosti. Nedostaju joj akutni društveni sukobi. U predstavi „Voćnjak trešnje“ sve likove obuzima tjeskoba i žeđ za promjenom. Iako se radnja ove tužne komedije vrti oko pitanja kome pripada voćnjak trešanja, likovi ne ulaze u žestoku borbu. Ovdje nema uobičajenog sukoba između grabežljivca i plijena ili dva grabežljivca (kao, na primjer, u dramama A. N. Ostrovskog), iako na kraju vrt ide trgovcu Jermolaju Lopakhinu, a on je potpuno lišen grabežljivog stiska. Čehov stvara situaciju u kojoj je otvoreno neprijateljstvo između junaka s različitim pogledima na život, koji pripadaju različitim klasama, jednostavno nemoguće. Sve ih povezuje ljubav, porodični odnosi, za njih je imanje na kojem se odvijaju događaji gotovo dom.
Dakle, postoje tri glavne grupe likova u predstavi. Starija generacija su Ranevskaya i Gaev, polurazrušeni plemići, personificirajući prošlost. Danas, srednju generaciju, predstavlja trgovac Lopakhin. I, na kraju, najmlađi junaci, čija je sudbina u budućnosti, su Anya, kći Ranevskaya, i Petya Trofimov, raznochinets, učitelj Ranevskaya sina.
Svi oni imaju potpuno drugačiji stav prema problemu koji je povezan sa sudbinom zasada trešnje. Za Ranevsku i Gaeva vrt je cijeli život. Ovdje su proveli svoje djetinjstvo, mladost, za ovo mjesto vežu ih vesela i tragična sjećanja. Osim toga, ovo je njihovo stanje, odnosno sve što je od nje ostalo.
Jermolaj Lopakhin potpuno drugačijim očima gleda na voćnjak trešanja. Za njega je to prvenstveno izvor prihoda, ali ne samo. Sanja o sticanju bašte, jer je ona oličenje načina života koji je nedostupan sinu i unuku kmetova, oličenje nedostižnog sna o drugom lepom svetu. Međutim, Lopakhin je taj koji uporno nudi Ranevskoj da spasi imanje od propasti. Tu se otkriva pravi sukob: razlike ne nastaju toliko na ekonomskim koliko na ideološkim osnovama. Dakle, vidimo da, ne iskoristivši Lopahinovu ponudu, Ranevskaja gubi svoje bogatstvo ne samo zbog nesposobnosti da nešto uradi, zbog nedostatka volje, već zato što je bašta za nju simbol lepote. "Draga moja, oprosti mi, ti ništa ne razumeš... Ako u celoj pokrajini postoji nešto zanimljivo, čak i divno, onda je ovo samo naš voćnjak trešanja." On za nju predstavlja i materijalnu i, što je još važnije, duhovnu vrijednost.
Scena kupovine vrta od strane Lopahina kulminirajuća je scena u predstavi. Ovdje je najviša tačka trijumfa heroja; njegovi najluđi snovi su se ostvarili. Čujemo glas pravog trgovca, koji u djelu podsjeća na junake Ostrovskog („Muzika, sviraj jasno! Neka sve bude kako ja želim!.. Sve mogu platiti“), ali i glas duboko napaćene osobe koja je nezadovoljan životom („Jadni moj, dobri, nećeš se sada vratiti. (Sa suzama.) O, kad bi sve prošlo, samo da se naš nezgodni, nesrećni život nekako promeni.
Lajtmotiv predstave je očekivanje promjene. Ali da li heroji čine nešto za ovo? Lopakhin samo zna kako da zaradi. Ali to ne zadovoljava njegovu "tanku, nježnu dušu", osjećaj ljepote, čežnju za stvarnim životom. Ne zna kako da pronađe sebe, svoj pravi put.
Pa, šta je sa mlađom generacijom? Možda ima odgovor na pitanje kako dalje živjeti? Petya Trofimov uvjerava Anju da je voćnjak trešanja simbol prošlosti, koja je zastrašujuća i koju treba što prije odbaciti: „Zaista, iz svake trešnje u vrtu, iz svakog lista... ljudi ne gledaju kod vas ... preporođeni svi vi... živite u dugovima, o tuđem trošku..." Petja na život gleda isključivo iz društvenog ugla, očima običnog čoveka, demokrate. U njegovim govorima ima dosta pravde, ali nemaju konkretnu ideju o rješavanju vječnih pitanja. Za Čehova je „glup“ kao i većina likova, „otrcani gospodin“ koji malo šta razume u stvarnom životu.
Slika Anje pojavljuje se u predstavi kao najsjajnija i najnekomplikovanija. Puna je nade, vitalnosti, ali u njoj Čehov ističe neiskustvo, djetinjast.
„Cela Rusija je naša bašta“, kaže Petja Trofimov. Da, u Čehovljevom komadu centralna tema je sudbina ne samo voćnjaka trešnje, koji pripada Ranevskoj. Ovo dramsko djelo je poetski osvrt na sudbinu domovine. Autor još ne vidi heroja u ruskom životu koji bi mogao da postane spasitelj, pravi vlasnik „trešnjevog voćnjaka“, čuvar njegove lepote i bogatstva. Svi likovi u ovoj predstavi (osim Jaše) izazivaju saosećanje, saosećanje, ali i tužan osmeh kod autora. Svi su tužni ne samo zbog svoje lične sudbine, već osjećaju opću bolest, koja juri, takoreći, u samom zraku. Čehovljev komad ne rješava probleme, niti nam daje predstavu o budućoj sudbini likova.
Tragični akord upotpunjuje dramu - stari sluga Firs, koji je zaboravljen, ostaje u kući sa daskama. Ovo je prijekor svim herojima, simbol ravnodušnosti, razjedinjenosti ljudi. Međutim, predstava sadrži i optimistične note nade, iako neizvjesne, ali uvijek žive u čovjeku, jer je život usmjeren u budućnost, jer staru generaciju uvijek zamjenjuje mladost.
/ / / Tri generacije u Čehovljevom komadu "Višnjik"
U Čehovljevom Trešnjinom voćnjaku jasno se izdvajaju tri generacije. Prvi s pravom pripada lakaju. Jako voli imanje na kojem je radio cijeli svoj svjestan život. Duša starca i dalje živi u "kmetstvu", pošto on sam ne želi da usvaja nove "čudne" zakone. Bio je zadovoljan sigurnošću i redom u svemu. Sada, iako se osjeća kao neka vrsta “ovlaštenog lica” na imanju, i dalje je zabrinut za budućnost. Muči ga činjenica da je pred njim samo neizvjesnost od koje, zbog svojih godina, može patiti.
Druga generacija uključuje i. Od roditelja su naslijedili svjetonazor, karakter i tradiciju posjednika. Međutim, ni sestra ni brat nisu proračunali snage, a imanje je u propadanju. Njihova "dužnička rupa" raste na isti način kao i "gospodarski" zahtjevi. Život praktično ničemu ne uči heroje. Ranevskaya je već prodala daču u blizini Mentona i ovim novcem je doslovno izdržavala svog ljubavnika. Ni sama žena nije bila nesklona životu na "veliki način". Ljubav, samo zatrpana finansijama. Čak i kada je bila primorana da se vrati u domovinu bez ikakvih sredstava, rasipanje nije napustilo njen karakter.
Gaev je veoma nezadovoljan ovakvim ponašanjem. Čovjek doslovno zamjera svoju sestru, ali i sam vodi vrlo "neekonomičan" način života. Njegove navike dugo su uključivale večere u skupim restoranima, igranje bilijara u klubu i druge svečanosti. Živeći na imanju Gaev, stalno gleda kako Varya pokušava da se izvuče iz svojih posljednjih snaga kako bi barem nekako smanjila troškove.
I oni su treća posljednja generacija. Njima se može pripisati i Lopakhin. On je, kao i djevojke, „ukorijenjen“ na imanju. Jermolai je bio sin jednostavnog kmeta "mužika". Međutim, samo je on uspio da se uzdigne bukvalno sa dna. Njegovi planovi uključuju vjenčanje sa Varjom, ali mladi još uvijek ne mogu da se objasne. Oboje su zauzeti, oboje su svrsishodni i njihovi postupci su vrlo promišljeni. Hoće li zajedno stvoriti još jednu generaciju? Najvjerovatnije ne.
Uprkos obostranim simpatijama, Čehov ne stvara novu "ćeliju" društva. Lopahinovu neodlučnost, autor doslovno preseca čvor nastalih osjećaja i razdvaja mlade u različitim smjerovima. Okućnica je posječena, a ujedno se završava historija ovog imanja. Možda će se Lopakhin jednog dana oženiti i roditi se nova generacija, bez starih teških sjećanja na ono što je doživio. U međuvremenu napušta "plemićko gnijezdo" zajedno sa poslugom, Gaevom sa sestrom, Varjom i Anom.
Anya s radošću napušta imanje. Svoju budućnost zamišlja u duginim bojama. Pred djevojkom je učenje, nova otkrića i komunikacija s Petrom. Upravo je on pokazao predstavniku treće generacije sve "protiv" prošle ideje o životu. Zahvaljujući njemu, djevojka se ne boji nepoznate budućnosti. Ona hrabro korača naprijed, trudeći se da se ne osvrće na posječena stabla trešanja u bašti...
Tri generacije, tri različita pogleda na život i jedna bašta u kojoj je svako nekada mogao pronaći svoju malu sreću...
U Čehovovoj drami Trešnjin voćnjak, Anja i Petja nisu glavni junaci. Nisu direktno povezani sa baštom, kao ostali likovi, za njih ne igra tako značajnu ulogu, zbog čega nekako ispadaju iz opšteg sistema likova. Međutim, u delu dramskog pisca Čehovljevog nivoa nema mesta nezgodama; stoga ni izolacija Petje i Anje nije slučajna. Pogledajmo pobliže ova dva lika.
Među kritičarima je široko rasprostranjeno tumačenje slika Anje i Petje, prikazanih u drami Trešnjin voćnjak, kao simbola mlade generacije Rusije početkom dvadesetog veka; generacije, koja zamjenjuje davno zastarjele "Ranev" i "Gaev", kao i kreacije prekretnice epohe "Lopakhin". U sovjetskoj kritici ova se izjava smatrala nepobitnom, budući da se sama drama obično razmatrala u strogo određenom smislu - na osnovu godine pisanja (1903.), kritičari su njeno stvaranje povezivali s društvenim promjenama i nadolazećom revolucijom 1905. godine. U skladu s tim, afirmiralo se razumijevanje voćnjaka trešanja kao simbola „stare“, predrevolucionarne Rusije, Ranevskaya i Gaev kao slike „umiruće“ plemićke klase, Lopakhin - buržoazije u nastajanju, Trofimova - inteligencije raznočincev. Sa ove tačke gledišta, predstava je viđena kao radnja o potrazi za "spasiteljem" za Rusiju, u kojoj se spremaju neizbežne promene. Lopahina, kao buržoaskog gospodara zemlje, treba zamijeniti običan Petja, pun transformativnih ideja i usmjeren na svjetliju budućnost; buržoaziju mora zamijeniti inteligencija, koja će zauzvrat izvršiti socijalnu revoluciju. Anya ovdje simbolizira "pokajničko" plemstvo, koje aktivno učestvuje u ovim transformacijama.
Takav "klasni pristup", naslijeđen od davnina, otkriva svoj neuspjeh već u činjenici da se mnogi likovi ne uklapaju u ovu shemu: Varya, Charlotte, Epihodov. U njihovim slikama ne nalazimo "klasni" prizvuk. Osim toga, Čehov nikada nije bio poznat kao propagandista i, najvjerovatnije, ne bi napisao tako nedvosmisleno dešifrovanu dramu. Ne zaboravite da je sam autor definirao žanr Trešnjevog voća kao komediju, pa čak i farsu - ne najuspješniji oblik za demonstriranje visokih ideala ...
Na osnovu navedenog, Anju i Petju u drami Trešnjin voćnjak nemoguće je posmatrati isključivo kao sliku mlađe generacije. Takvo tumačenje bi bilo previše površno. Ko su oni za autora? Kakvu ulogu oni igraju u njegovom dizajnu?
Može se pretpostaviti da je autor namjerno izveo dva lika koji nisu direktno povezani sa glavnim sukobom kao „spoljni posmatrači“. Oni nemaju vitalni interes za aukciju i baštu, ne postoji jasna simbolika vezana za to. Za Anju i Petju Trofimove, voćnjak trešanja nije bolna vezanost. Nedostatak naklonosti im pomaže da opstanu u općoj atmosferi devastacije, praznine i besmisla, tako suptilno prenesene u predstavi.
Opšta karakterizacija Anje i Petje u Trešnjici neizbežno uključuje i ljubavnu liniju između dva lika. Autor je to označio implicitno, polunagovještaj, i teško je reći u koje svrhe mu je ovaj potez bio potreban. Možda je to način da se u istoj situaciji prikaže sudar dva kvalitativno različita lika. Vidimo mladu, naivnu, entuzijastičnu Anju, koja još nije vidjela život, a istovremeno puna snage i spremnosti za bilo kakve transformacije. I vidimo Petju, punu smelih, revolucionarnih ideja, nadahnutog govornika, iskrenu i entuzijastičnu osobu, štaviše, apsolutno neaktivnu, punu unutrašnjih kontradikcija, dakle apsurdnu i ponekad smešnu. Možemo reći da ljubavna linija spaja dvije krajnosti: Anya - sila bez vektora i Petya - vektor bez sile. Anjina energija i odlučnost su beskorisni bez vodstva; Petjina strast i ideologija su mrtvi bez unutrašnje snage.
U zaključku, može se primijetiti da se slike ova dva junaka u predstavi danas, nažalost, i dalje razmatraju u tradicionalnom "sovjetskom" stilu. Postoji razlog za vjerovanje da će nam fundamentalno drugačiji pristup sistemu likova i Čehovljevoj drami u cjelini omogućiti da vidimo mnogo više nijansi značenja i otkrijemo mnoge zanimljive trenutke. U međuvremenu, slike Anje i Petje čekaju svog nepristrasnog kritičara.
Test umjetničkog djela
Dramu Trešnjin voćnjak Čehov je napisao 1903. godine. Ovo je vrijeme kada se u Rusiji spremaju velike društvene promjene, osjeća se predosjećaj "zdrave i jake oluje". Nezadovoljstvo životom, nejasno i neodređeno, obuhvata sve klase. Pisci to izražavaju na različite načine u svom radu. Gorki stvara slike buntovnika, snažnih i usamljenih, herojskih i svijetlih likova, u kojima utjelovljuje san ponosnog čovjeka budućnosti. Simbolisti kroz nestabilne, nejasne slike prenose osjećaj kraja sadašnjeg svijeta, uznemirujuće raspoloženje predstojeće katastrofe, koja je strašna i poželjna. Čehov, na svoj način, prenosi ta ista raspoloženja u svojim dramskim delima.
Čehovljeva drama je potpuno nova pojava u ruskoj umjetnosti. Nedostaju joj akutni društveni sukobi. U predstavi „Voćnjak trešnje“ sve likove obuzima tjeskoba i žeđ za promjenom. Iako se radnja ove tužne komedije vrti oko pitanja kome pripada voćnjak trešanja, likovi ne ulaze u žestoku borbu. Ovdje nema uobičajenog sukoba između grabežljivca i plijena ili dva grabežljivca (kao, na primjer, u dramama A. N. Ostrovskog), iako na kraju vrt ide trgovcu Jermolaju Lopakhinu, a on je potpuno lišen grabežljivog stiska. Čehov stvara situaciju u kojoj je otvoreno neprijateljstvo između junaka s različitim pogledima na život, koji pripadaju različitim klasama, jednostavno nemoguće. Sve ih povezuje ljubav, porodični odnosi, za njih je imanje na kojem se odvijaju događaji gotovo dom.
Dakle, postoje tri glavne grupe likova u predstavi. Starija generacija su Ranevskaya i Gaev, polurazrušeni plemići, personificirajući prošlost. Danas, srednju generaciju, predstavlja trgovac Lopakhin. I, na kraju, najmlađi junaci, čija je sudbina u budućnosti, su Anya, kći Ranevskaya, i Petya Trofimov, raznochinets, učitelj Ranevskaya sina.
Svi oni imaju potpuno drugačiji stav prema problemu koji je povezan sa sudbinom zasada trešnje. Za Ranevsku i Gaeva vrt je cijeli život. Ovdje su proveli svoje djetinjstvo, mladost, za ovo mjesto vežu ih vesela i tragična sjećanja. Osim toga, ovo je njihovo stanje, odnosno sve što je od nje ostalo.
Jermolaj Lopakhin potpuno drugačijim očima gleda na voćnjak trešanja. Za njega je to prvenstveno izvor prihoda, ali ne samo. Sanja o sticanju bašte, jer je ona oličenje načina života koji je nedostupan sinu i unuku kmetova, oličenje nedostižnog sna o drugom lepom svetu. Međutim, Lopakhin je taj koji uporno nudi Ranevskoj da spasi imanje od propasti. Tu se otkriva pravi sukob: razlike ne nastaju toliko na ekonomskim koliko na ideološkim osnovama. Dakle, vidimo da, ne iskoristivši Lopahinovu ponudu, Ranevskaja gubi svoje bogatstvo ne samo zbog nesposobnosti da nešto uradi, zbog nedostatka volje, već zato što je bašta za nju simbol lepote. „Draga moja, izvini, ništa ne razumeš. Ako postoji nešto zanimljivo, čak i značajno, u cijeloj pokrajini, to je samo naš zasad trešanja.” On za nju predstavlja i materijalnu i, što je još važnije, duhovnu vrijednost.
Scena kupovine vrta od strane Lopahina kulminirajuća je scena u predstavi. Ovdje je najviša tačka trijumfa heroja; njegovi najluđi snovi su se ostvarili. Čujemo glas pravog trgovca, koji djelimično podsjeća na likove Ostrovskog („Muzika, sviraj jasno! Neka sve bude kako ja želim. Sve mogu platiti“), ali i glas duboko napaćenog čovjeka koji nije zadovoljan život („Jadni moj, dobri, nećeš se sada vratiti (sa suzama.) O, kad bi sve prošlo, samo da se naš nezgodni, nesrećni život nekako promijeni.
Lajtmotiv predstave je očekivanje promjene. Ali da li heroji čine nešto za ovo? Lopakhin samo zna kako da zaradi. Ali to ne zadovoljava njegovu „tanku, nježnu dušu“, koja osjeća ljepotu, žudi za pravim životom. Ne zna kako da pronađe sebe, svoj pravi put.
Pa, šta je sa mlađom generacijom? Možda ima odgovor na pitanje kako dalje živjeti? Petja Trofimov ubeđuje Anju da je voćnjak trešanja simbol prošlosti, koja je strašna i koju treba što pre odbaciti: „Stvarno od svake trešnje u bašti, od svakog lista. ljudska bića te ne gledaju. Posjedovanje živih duša - jer vas sve to ponovo rađa. živiš u dugovima, na tuđi račun. » Petya na život gleda isključivo iz društvenog ugla, očima običnog čovjeka, demokrate. U njegovim govorima ima dosta pravde, ali nemaju konkretnu ideju o rješavanju vječnih pitanja. Za Čehova, on je isti "nezgrapni" kao i većina likova, "otrcani gospodin" koji malo razume u stvarnom životu.
Slika Anje pojavljuje se u predstavi kao najsjajnija i najnekomplikovanija. Puna je nade, vitalnosti, ali u njoj Čehov ističe neiskustvo, djetinjast.
„Cela Rusija je naša bašta“, kaže Petja Trofimov. Da, u Čehovljevom komadu centralna tema je sudbina ne samo voćnjaka trešnje, koji pripada Ranevskoj. Ovo dramsko djelo je poetski osvrt na sudbinu domovine. Autor još ne vidi heroja u ruskom životu koji bi mogao da postane spasitelj, pravi vlasnik „trešnjevog voćnjaka“, čuvar njegove lepote i bogatstva. Svi likovi u ovoj predstavi (osim Jaše) izazivaju saosećanje, saosećanje, ali i tužan osmeh kod autora. Svi su tužni ne samo zbog svoje lične sudbine, već osjećaju opću bolest, koja juri, takoreći, u samom zraku. Čehovljev komad ne rješava probleme, niti nam daje predstavu o budućoj sudbini likova.
Tragični akord upotpunjuje dramu - stari sluga Firs, koji je zaboravljen, ostaje u kući sa daskama. Ovo je prijekor svim herojima, simbol ravnodušnosti, razjedinjenosti ljudi. Međutim, predstava sadrži i optimistične note nade, iako neizvjesne, ali uvijek žive u čovjeku, jer je život usmjeren u budućnost, jer staru generaciju uvijek zamjenjuje mladost.
www.razumniki.ru
Generacijski spor u voćnjaku trešnje
1. Problemi drame A. P. Čehova „Voćnjak trešnje“.
2. Odlike žanra predstave.
3. Glavni sukob drame i njenih likova:
a) oličenje prošlosti - Ranevskaya, Gaev;
b) glasnogovornik ideja sadašnjosti - Lopakhin;
c) heroji budućnosti - Anya i Petya.
4. Tragedija epohe - prekid veze vremena.
1. Predstavu "Višnjik" završio je A.P. Čehov 1903. godine. I iako odražava stvarne društvene fenomene tih godina, predstava se pokazala usklađenom s raspoloženjima narednih generacija – prije svega zato što se dotiče vječnih problema: to je nezadovoljstvo životom i želja da se on promijeni, uništavanje sklad među ljudima, njihovo međusobno otuđenje, usamljenost, slabljenje rodbinskih veza i gubitak duhovnih korijena.
2. Sam Čehov je vjerovao da je njegova drama komedija. To se može pripisati lirskoj komediji, gdje se smiješno isprepliće sa tužnim, komično sa tragičnim, baš kao i u stvarnom životu.
3. Centralna slika predstave je voćnjak trešanja, koji objedinjuje sve likove. Trešnjin voćnjak je i specifičan vrt, uobičajen za imanja, i slika-simbol - simbol ljepote ruske prirode, Rusije. Cijela predstava je prožeta tužnim osjećajem od smrti prekrasnog voćnjaka trešanja.
U predstavi ne vidimo blistav sukob, sve se, čini se, odvija kao i obično. Junaci predstave se ponašaju mirno, među njima nema otvorenih svađa i sukoba. Pa ipak, postojanje sukoba se osjeća, ali skriveno, unutrašnje. Iza uobičajenih razgovora, iza mirnog odnosa jedni prema drugima, junaci predstave kriju nerazumijevanje jedni drugih. Glavni sukob drame "Višnjik" je nesporazum među generacijama. Čini se kao da se tri puta ukrštaju u predstavi: prošlost, sadašnjost i budućnost.
Starija generacija je Ranevskaya, Gaev, polusrušeni plemići, personificirajući prošlost. Danas srednju generaciju predstavlja Lopakhin. Najmlađu generaciju, čija je sudbina u budućnosti, predstavljaju Anja, ćerka Ranevskaje, i Petja Trofimov, običan čovek, učitelj Ranevskog sina.
a) Vlasnici voćnjaka trešanja čine nam se gracioznim, profinjenim ljudima, punim ljubavi prema drugima, sposobnim da osete ljepotu i čar prirode. Brižljivo čuvaju uspomenu na prošlost, vole svoj dom: „Spavao sam u ovoj dječjoj sobi, gledao u baštu odavde, sreća se budila sa mnom svako jutro. ”- prisjeća se Lyubov Andreevna. Jednom je Ljubov Andrejevna, tada još mlada devojka, tešila Jermolaja Lopahina, petnaestogodišnjeg „seljaka“, koga je njegov otac, trgovac, udario pesnicom u lice. Lopahin ne može zaboraviti ljubaznost Ljubov Andrejevne, voli je, „kao svoju. više nego domaće." Ona je ljubazna prema svima: starog slugu Firsa zove „moj stari“, raduje se susretu, a na odlasku nekoliko puta pita da li je poslat u bolnicu. Velikodušna je ne samo prema osobi koju voli, koja ju je prevarila i opljačkala, već i prema slučajnom prolazniku, kome daje i poslednji komad zlata. Bez novčića u džepu, traži da pozajmi novac Semjonov-Piščiku. Odnosi između članova porodice prožeti su simpatijama jedni prema drugima i delikatnošću. Nitko ne zamjera Ranevskayu, koja je zapravo dovela do propasti njenog imanja, Gaeva, koji je "pojeo bogatstvo na slatkišima". Plemenitost Ranevske je da ona ne krivi nikoga osim sebe za nesreću koja ju je zadesila - ovo je kazna za činjenicu da smo „mnogo zgrešili. ". Ranevskaja živi samo sa sećanjima na prošlost, nije zadovoljna sadašnjošću i ne želi da razmišlja o budućnosti. Čehov smatra da su Ranevskaya i Gaev krivci za njihovu tragediju. Ponašaju se kao mala djeca koja zatvaraju oči od straha kada su u opasnosti. Stoga i Gaev i Ranevskaja tako marljivo izbjegavaju govoriti o pravom planu spasenja koji je iznio Lopakhin, nadajući se čudu: ako se Anja uda za bogatog čovjeka, ako tetka iz Jaroslavlja pošalje novac. Ali ni Ranevskaja ni Gaev ne pokušavaju ništa promijeniti. Kad smo već kod “lijepog” starog života, izgleda da su se pomirili sa svojom nesrećom, pustili da sve ide svojim tokom, popustili bez borbe.
b) Lopahin je predstavnik buržoazije, čovjek sadašnjosti. S jedne strane, ovo je osoba suptilne i nježne duše, sposobna da cijeni ljepotu, odana i plemenita; Vredni je radnik, radi od jutra do mraka. Ali s druge strane, svijet novca ga je već pokorio. Biznismen Lopakhin osvojio je svoju "suptilnu i nježnu dušu": ne može čitati knjige, ne može voljeti. Njegova efikasnost je nagrizla duhovnost u njemu, i on sam to razume. Lopakhin se osjeća gospodarom života. “Dolazi novi vlasnik zasada trešanja!” „Neka sve kako ja želim!” On kaže. Lopahin nije zaboravio svoju prošlost, a sada je došao trenutak njegovog trijumfa: "prebijeni, nepismeni Jermolaj" kupio je "imanje, ljepše od kojeg nema ništa na svijetu", imanje "gdje su otac i djed bili robovi" .
Ali Yermolai Lopakhin je ostao „seljak“, uprkos činjenici da je otišao „u narod“. Jedno ne može da shvati: voćnjak trešanja nije samo simbol lepote, on je svojevrsna nit koja povezuje prošlost sa sadašnjošću. Ne možete sjeći svoje korijene. A činjenica da Lopakhin to ne razumije je njegova glavna greška.
Na kraju predstave kaže: „Radije bih se promenio. naš nezgodan, nesretan život!” Ali kako to učiniti, zna samo na riječima. Ali on zapravo sječe baštu kako bi tu sagradio vikendice, čime je uništio staru, koju je njegovo vrijeme zamijenilo. Staro je uništeno, "pokidana je nit koja spaja dane", a novo još nije stvoreno, a ne zna se da li će ikada nastati. Autor ne žuri sa zaključcima.
c) Petya i Anya, dolaze da zamijene Lopahina, predstavljaju budućnost. Petja je „vječiti student“, uvijek gladan, bolestan, neuredan, ali ponosan; živi od rada sam, obrazovan, inteligentan. Njegove su presude duboke. Negirajući prošlost, predviđa kratko trajanje Lopahinovog boravka, kako vidi njegovu grabežljivu suštinu. Pun je vjere u novi život: “Čovječanstvo se kreće ka najvišoj istini, ka najvećoj sreći, koja je moguća na zemlji, a ja sam u prvom planu!” Petya je uspjela nadahnuti Anju željom da radi, da živi o svom trošku. Nije joj više žao bašte, jer je pred njom život pun radosnog rada za opće dobro: „Zasadićemo novu baštu, luksuzniju od ove. Hoće li joj se snovi ostvariti? Nepoznato. Uostalom, ona još uvijek ne zna život da ga promijeni. A Petya na sve gleda previše površno: ne znajući pravi život, pokušava ga obnoviti samo na temelju ideja. Da, i u cijelom izgledu ovog junaka prozire se nekakva nedovoljnost, plitkost, nedostatak zdrave vitalnosti. Autor mu ne može vjerovati. prelepa budućnost o kojoj priča. Petya ni ne pokušava spasiti baštu, nije ga briga za problem koji brine samog autora.
4. U predstavi nema vremenske povezanosti, jaz između generacija čuje se u zvuku pokidane žice. Autor još ne vidi heroja u ruskom životu koji bi mogao postati pravi vlasnik „trešnjevog voćnjaka“, čuvar njegove ljepote.
Posebnost sukoba u predstavi "Voćnjak trešnje". Predstavnici prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. (Čehov A.P.)
Šta je konflikt? Konflikt je neslaganje među ljudima. U drami "Višnjik" Čehov razmatra različite sukobe, od kojih je glavni sukob vremena, može se uporediti sa sukobom generacija. Jer svi likovi su predstavnici različitih generacija i različitih vremena. Može se uslovno podijeliti u tri grupe, dakle prošlost, sadašnjost, budućnost.
Mladi su za budućnost, a stariji za prošlost.
Konflikt je u tome što nema izražen karakter - to je jedna od karakteristika dramskih djela. Čehov može primijetiti neku vrstu filozofskog sukoba, koji se zasniva na različitim vremenskim nivoima.
Neki od heroja žive u sjećanjima i prošlosti u kojoj je bilo ugodno i mirno (Primjeri heroja bili su Ranevskaya, Gaev i Firs). Drugi žive u sadašnjosti, u kojoj se osjećaju kao domaćinstva života, primjeri su likovi Lopakhin i Varya.
Treća grupa likova je usmjerena ka budućnosti, progresivno, čini im se da je budućnost divna, ali se ne zna kako postići ono što žele. Anya i Petya pripadaju ovoj kategoriji. Ovi junaci su mladi i neiskusni, pa ih čeka svjetlija sudbina.
Oni su mladi i žele da se osamostale i napuste baštu, dok odrasli, naprotiv, ne mogu da žive bez nastanjenog mesta. Što je starije, teže je promijeniti život, uslove života.
Na taj način autor želi pokazati da je u osnovi ovog sukoba sukob očeva i djece. Odnosno, svi sukobi između ljudi različite dobi često su posljedica nerazumijevanja i međusobnog nepovjerenja. Za harmoniju je važno da se međusobno percipiramo sa strpljenjem i za njihovu kulturu.
Efikasna priprema za ispit (svi predmeti) - počnite se pripremati
www.kritika24.ru
Glavni sukob u predstavi "Voćnjak trešnje"
Sukob u drami
Jedna od odlika Čehovljeve dramaturgije bilo je odsustvo otvorenih sukoba, što je sasvim neočekivano za dramska dela, jer je upravo sukob pokretačka snaga čitave drame, a Antonu Pavloviču je bilo važno da kroz film prikaže živote ljudi. opis svakodnevnog života, čime se scenski likovi približavaju gledaocu. Konflikt po pravilu dolazi do izražaja u zapletu djela, njegovom organiziranju, unutrašnje nezadovoljstvo, želja da se nešto dobije ili ne izgubi, tjera likove da nešto urade. Konflikti mogu biti spoljašnji i unutrašnji, a njihovo ispoljavanje može biti očigledno ili skriveno, pa je Čehov konflikt u drami Trešnjin voćnjak uspešno sakrio iza svakodnevnih teškoća likova, prisutnih kao sastavni deo te savremenosti.
Počeci sukoba u predstavi „Voćnjak trešnje“ i njegova originalnost
Za razumijevanje glavnog sukoba u drami „Voćnjak trešnje“ potrebno je uzeti u obzir vrijeme pisanja ovog djela i okolnosti njegovog nastanka. Čehov je napisao Trešnjin voćnjak početkom 20. veka, kada je Rusija bila na raskrsnici epoha, kada se revolucija neminovno približavala, a mnogi su osetili nadolazeće ogromne promene u celokupnom uobičajenom i ustaljenom načinu života ruskog društva. Mnogi pisci tog vremena pokušali su da shvate i razumiju promjene koje su se dešavale u zemlji, a Anton Pavlovič nije bio izuzetak. Predstava "Višnjev voćnjak" predstavljena je javnosti 1904. godine, postavši završna u stvaralaštvu i životu velikog pisca, au njoj je Čehov odrazio svoja razmišljanja o sudbini svoje zemlje.
Propadanje plemstva, uzrokovano promjenama u društvenoj strukturi i nemogućnošću prilagođavanja novim uvjetima; odvajanje od svojih korena ne samo zemljoposednika, već i seljaka koji su počeli da se sele u grad; rođenje nove klase buržoazije, koja je došla na mjesto trgovaca; Pojava intelektualaca koji su potekli iz običnih ljudi - a sve to na pozadini sveopćeg nezadovoljstva životom - to je možda glavni izvor sukoba u komediji "Višnjik". Uništenje dominantnih ideja i duhovne čistoće uticalo je na društvo, a dramaturg je to uhvatio na podsvesnom nivou.
Osećajući nadolazeće promene, Čehov je pokušao da svoja osećanja prenese gledaocu kroz posebnost sukoba u drami Trešnjin voćnjak, koja je postala nova vrsta, karakteristična za svu njegovu dramaturgiju. Ovaj sukob ne nastaje između ljudi ili društvenih snaga, on se manifestuje u neskladu i odbojnosti stvarnog života, njegovom poricanju i zamjeni. I nije se moglo igrati, ovaj sukob se mogao samo osjetiti. Do početka 20. vijeka društvo to još nije bilo u stanju prihvatiti, te je bilo potrebno obnoviti ne samo pozorište, već i publiku, a za pozorište koje je znalo i umjelo otkrivati otvorene konfrontacije bilo je praktično nemoguće prenijeti obilježja sukoba u drami Trešnjin voćnjak. Zbog toga je Čehov bio razočaran premijerom. Zaista, iz navike, sukob je označio sukob prošlosti sa osiromašenim zemljoposjednicima i budućnošću. Međutim, budućnost usko povezana sa Petjom Trofimovom i Anjom ne uklapa se u Čehovljevu logiku. Malo je verovatno da je Anton Pavlovič povezao budućnost sa "otrcanim gospodinom" i "večitim učenikom" Petjom, koja nije bila u stanju da vodi računa ni o bezbednosti svojih starih galoša, ili Anjom, objašnjavajući čiju je ulogu Čehov bio glavni akcenat na njenu mladost, a to je bio glavni uslov za izvođačicu.
Lopahin je središnji lik u otkrivanju glavnog sukoba drame
Zašto se Čehov fokusirao na ulogu Lopahina, rekavši da ako njegov lik propadne, onda će propasti i cijela predstava? Na prvi pogled, upravo Lopahinovo suprotstavljanje neozbiljnim i pasivnim vlasnicima vrta predstavlja sukob u njegovoj klasičnoj interpretaciji, a Lopahinov trijumf nakon kupovine je njegova dozvola. Međutim, autor se bojao upravo tog tumačenja. Dramaturg je mnogo puta rekao, plašeći se grubosti uloge, da je Lopakhin trgovac, ali ne u svom tradicionalnom smislu, da je mekana osoba, i ni u kom slučaju se ne može vjerovati njegovom prikazu "vriskača". Uostalom, ispravnim otkrivanjem slike Lopahina postaje moguće razumjeti cijeli sukob drame.
Dakle, koji je glavni sukob predstave? Lopakhin pokušava reći vlasnicima imanja kako da spasu svoju imovinu, nudeći jedinu pravu opciju, ali oni ne poslušaju njegov savjet. Da bi pokazao iskrenost svoje želje da pomogne, Čehov jasno daje do znanja o Lopahinovim nježnim osjećajima prema Lyubov Andreevni. Ali uprkos svim pokušajima da se urazumi i utiče na vlasnike, Ermolaj Aleksejevič, „čovek je čovek“, postaje novi vlasnik prelepog voćnjaka trešanja. I drago mu je, ali ovo je zabavno kroz suze. Da, kupio ga je. On zna šta da radi sa svojom akvizicijom kako bi ostvario profit. Ali zašto Lopakhin uzvikuje: „Voleo bih da sve ovo prođe, da se naš nezgodan, nesretan život nekako promeni!“ I upravo te riječi služe kao poanta sukoba drame, koji se ispostavilo da je više filozofski - nesklad između potreba duhovnog sklada sa svijetom i stvarnošću u tranzicijskom dobu i, kao rezultat toga, osobe ne poklapa se sa njim samim i sa istorijskim vremenom. Po mnogo čemu, upravo je to razlog zašto je praktično nemoguće izdvojiti faze razvoja glavnog sukoba u drami Trešnjin voćnjak. Na kraju krajeva, rođen je čak i prije početka akcija koje je opisao Čehov, i nikada nije pronašao svoje rješenje.
Esej na temu Spor generacija u drami Trešnjin voćnjak, Čehov je besplatno pročitao
Spor generacija
Predstava Antona Pavloviča Čehova "Višnjik" je neobična i neverovatna. Za razliku od drugih dramskih djela, ona u središte svih zbivanja stavlja ne osobu, već lirsku sliku prekrasnog voćnjaka trešnje. On je poput personifikacije ljepote Rusije prošlosti. U djelu se isprepliće nekoliko generacija odjednom i, shodno tome, javlja se problem razlike u razmišljanju, percepciji stvarnosti. Voćnjak trešanja ima osnovnu ulogu. Postaje mjesto susreta prošlosti, sadašnjosti i budućnosti zemlje koja je na rubu grandioznih promjena.
Ova drama je apsolutno nova pojava u ruskoj umjetnosti. U njemu nema oštrih društvenih sukoba, niko od glavnih likova ne ulazi u otvorenu raspravu, a sukob ipak postoji. Sa čime je to povezano? Po mom mišljenju, ovo je spor između generacija koje se ne čuju ili ne žele da čuju jedna drugu. Prošlost se pojavljuje pred nama u obliku Ranevske i Gaeva. To su okorjeli plemići koji nisu u stanju promijeniti svoje navike čak ni zarad spašavanja imanja, koje je još uvijek pripadalo njihovim roditeljima i djedovima. Ranevskaja je dugo trošila svoje bogatstvo i nastavlja da troši previše. Gaev se nada da će dobiti nasledstvo od bogate tetke koja živi u Jaroslavlju.
Hoće li takvi ljudi moći zadržati svoju imovinu - porodično imanje i raskošan voćnjak trešanja? Na osnovu ovog opisa, br. Jedan od najrazboritijih likova u predstavi je Jermolaj Aleksejevič Lopahin, predstavnik sadašnje generacije. Ovo je sin i unuk kmetova, koji su se odjednom obogatili i postali bogati trgovac. Ovaj junak je sve postigao sam, svojim radom i istrajnošću, i kao pjesnik zaslužuje poštovanje. Nažalost, ne može se pripisati sretnim ljudima, jer on sam nije zadovoljan mogućnošću da otkupi svoj voljeni voćnjak trešnje Ranevskaya. Iz tog razloga, na samom početku predstave, preporučuje joj da ga razbije na dijelove i preda ljetnim stanovnicima, ali neozbiljni buržuji o tome ne žele ni da čuju.
Treću generaciju, takozvanu "budućnost" zemlje, predstavljaju sedamnaestogodišnja ćerka Ranevskaje i bivša učiteljica njenog sina. Anja i Petja su borci za "novi život", pa ih zbog toga malo brine sudbina voćnjaka trešanja. Misle da mogu zasaditi novu baštu bolje od stare. Trofimov je talentovan učenik, ali, nažalost, priča više nego što govori, pa stoga budućnost s takvim mladim ljudima plaši stariju generaciju. Anya nas privlači kao najsjajniji i najjednostavniji lik. Usvojila je najbolje osobine plemstva i nastavila samouvjereno da ide u korak s vremenom ka promjenama. Uvjerenje u pozitivan ishod je nikada nije napustilo. Kroz nju autor izražava nadu u svjetliju budućnost.
Naziv predstave je simboličan. „Cela Rusija je naša bašta“, rekao je Čehov. Ovu posljednju dramu Čehov je napisao po cijenu ogromnog fizičkog napora, a samo prepisivanje drame predstavljalo je čin najveće težine. Čehov je završio Trešnjin voćnjak uoči prve ruske revolucije, u godini svoje rane smrti (1904).
Razmišljajući o smrti voćnjaka trešanja, o sudbini stanovnika uništenog imanja, mentalno je zamišljao cijelu Rusiju na prijelazu epoha.
Uoči grandioznih preokreta, kao da je blizu sebe osećao korake strašne stvarnosti, Čehov je sagledavao sadašnjost sa stanovišta prošlosti i budućnosti. Dalekosežna perspektiva zasitila je predstavu dahom istorije, saopštila poseban obim njenog vremena i prostora. U predstavi „Višnjik“ nema akutnog sukoba, čini se da sve ide uobičajeno, a nema otvorenih svađa i obračuna između junaka predstave. Pa ipak, sukob postoji, ali ne otvoren, već unutrašnji, duboko skriven u naizgled mirnom okruženju predstave. Sukob leži u nerazumijevanju generacije po generaciju. Čini se kao da se tri puta ukrštaju u predstavi: prošlost, sadašnjost i budućnost. I svaka od tri generacije sanja o svom vremenu.
Predstava počinje dolaskom Ranevske na njeno staro porodično imanje, povratkom u voćnjak trešanja, koji ispred prozora stoji sav u cvatu, ljudima i stvarima poznatim iz detinjstva. Postoji posebna atmosfera probuđene poezije i humanosti. Kao posljednji put, ovaj živi život na ivici umiranja bljesne blistavo - poput sjećanja. Priroda se priprema za obnovu - u Ranevskoj duši budi se nada u novi, čisti život.
Za trgovca Lopahina, koji će kupiti imanje Ranevskaya, voćnjak trešanja takođe znači nešto više od samog predmeta komercijalne transakcije.
U predstavi pred nama prolaze predstavnici tri generacije: prošlosti - Gajev, Ranevskaja i Firs, sadašnjosti - Lopahin i predstavnici buduće generacije - Petja Trofimov i Anja, ćerka Ranevskaje. Čehov ne samo da je stvorio slike ljudi čiji su životi pali na prekretnicu, već je uhvatio i samo Vreme u njegovom kretanju. Junaci Trešnjevog voća ispostavljaju se da nisu žrtve posebnih okolnosti i vlastitog nedostatka volje, već globalnih zakona istorije - aktivni i energični Lopakhin jednako je talac vremena kao i pasivni Gaev. Predstava je izgrađena na jedinstvenoj situaciji koja je postala omiljena za dramu 20. veka – situaciji „praga“. Ništa slično se još ne dešava, ali postoji osećaj ivice, ponora u koji čovek mora da padne.
Lyubov Andreevna Ranevskaya, predstavnica starog plemstva, je nepraktična i sebična žena, naivna u svom ljubavnom interesu, ali je ljubazna i simpatična, a njen osjećaj za ljepotu ne blijedi, što Čehov posebno naglašava. Ranevskaya se stalno prisjeća svojih najboljih mladih godina provedenih u staroj kući, u prekrasnom i luksuznom vrtu trešanja. Živi sa tim sećanjima na prošlost, nije zadovoljna sadašnjošću, ali ne želi da razmišlja o budućnosti. Njena detinjast deluje smešno. Ali ispostavilo se da cijela stara generacija u ovoj predstavi razmišlja na isti način. Niko od njih ne pokušava ništa promijeniti. Pričaju o lijepom starom životu, ali i sami kao da se pomire sa sadašnjošću, puštaju da sve ide svojim tokom i popuštaju bez borbe.
Lopakhin je predstavnik buržoazije, heroj sadašnjosti. Evo kako je sam Čehov definisao svoju ulogu u predstavi: „Uloga Loahine je centralna. Uostalom, ovo nije trgovac u vulgarnom smislu te riječi ... ovo je nežna osoba ... pristojna osoba u svakom smislu ... ”Ali ova nježna osoba je grabežljivac, živi za danas, tako da njegove ideje su pametne i praktične. Kombinacija nezainteresovane ljubavi prema ljepoti i trgovačke crte, seljačke jednostavnosti i suptilne umjetničke duše spojila se u liku Lopahina. Vodi živahne razgovore o tome kako promijeniti živote na bolje i čini se da zna šta da radi. Ali u stvari, on nije idealan junak predstave. Osećamo njegovu sumnju u sebe.
Predstava prepliće nekoliko priča. Propadanje vrta i propala, čak i nezapažena ljubav dvije su uzastopne, iznutra povezane teme predstave. Linija neuspjele romanse između Lopahina i Varje završava prije svih ostalih. Izgrađena je na Čehovljevoj omiljenoj tehnici: najviše i najspremnije govore o onome što nije, raspravljaju o detaljima, raspravljaju o sitnicama nepostojećeg, ne primjećujući ili namjerno zataškavajući postojeće i bitno. Varja čeka jednostavan i logičan tok života: pošto je Lopakhin često u kući u kojoj ima neudatih devojaka, od kojih mu samo ona odgovara. Varja se, dakle, mora udati. Variji ne pada na pamet da drugačije sagleda situaciju, da razmisli, voli li je Lopahin, da li mu je ona zanimljiva? Sva Varijina očekivanja su zasnovana na besposlenim tračevima da će ovaj brak biti uspešan!
Čini se da su Anya i Petya Trofimov autorova nada za budućnost. Romantični plan predstave grupisan je oko Petje Trofimova. Njegovi monolozi imaju mnogo zajedničkog sa mislima najboljih Čehovljevih junaka. S jedne strane, Čehov ne čini ništa osim što Petju dovodi u smiješne situacije, neprestano ga kompromitirajući, svodeći njegov imidž na krajnje neherojsko - "vječnog studenta" i "otrcanog gospodina", kojeg Lopahin neprestano zaustavlja svojim ironičnim primjedbama. S druge strane, misli i snovi Petje Trofimova su bliski Čehovljevom mentalitetu. Petja Trofimov ne poznaje konkretne istorijske puteve do dobrog života, a njegov savet Anji, koja deli njegove snove i slutnje, u najmanju ruku je naivan. “Ako imate ključeve od domaćinstva, bacite ih u bunar i idite. Budite slobodni kao vetar." Ali u životu je sazrela radikalna promena, koju Čehov predviđa, a neizbežnost je određena ne likom Petje, stepenom zrelosti njegovog pogleda na svet, već propašću starog.
Ali kako osoba poput Petje Trofimova može promijeniti ovaj život? Uostalom, samo pametni, energični, samopouzdani ljudi, aktivni ljudi mogu iznositi nove ideje, ulaziti u budućnost i voditi druge. I Petya, kao i drugi junaci predstave, više priča nego glumi, općenito se ponaša nekako smiješno. Anya je još premlada. Ona nikada neće razumjeti dramu svoje majke, a sama Lyubov Andreevna nikada neće razumjeti svoju strast prema Petjinim idejama. Anya još uvijek malo zna o životu da bi ga promijenila. Ali Čehov je snagu mladosti video upravo u slobodi od predrasuda, od omotača misli i osećanja. Anya postaje istomišljenik Petya, a to pojačava motiv budućeg divnog života koji zvuči u predstavi.
Na dan prodaje imanja, Ranevskaya započinje bal koji je potpuno neprikladan sa stanovišta zdravog razuma. Zašto joj je potreban? Za živu Ljubov Andrejevnu Ranevsku, koja se sada petlja s mokrom maramicom u rukama, čekajući da se njen brat vrati sa aukcije, ova smešna lopta je važna sama po sebi - kao izazov svakodnevnom životu. Ona izvlači praznik iz svakodnevnog života, grabi iz života onaj trenutak koji je u stanju da razvuče nit do vječnosti.
Nekretnina je prodana. "Kupio sam!" - trijumfuje novi vlasnik, zveckajući ključevima. Jermolaj Lopahin je kupio imanje na kojem su mu djed i otac bili robovi, gdje im nije bilo dozvoljeno ni u kuhinju. Spreman je da udari sjekirom u voćnjak trešanja. Ali u najvišem trenutku trijumfa, ovaj „inteligentni trgovac“ odjednom oseti stid i gorčinu zbog onoga što se dogodilo: „Oh, kad bi sve ovo prošlo, samo da se naš nezgodni, nesrećni život nekako promeni“. I postaje jasno da je za jučerašnjeg plebejca, čovjeka nježne duše i tankih prstiju, kupovina voćnjaka trešanja, zapravo, "nepotrebna pobjeda".
Na kraju krajeva, Lopakhin je jedini koji je smislio pravi plan da spasi voćnjak trešanja. I ovaj plan je stvaran, prije svega, zato što Lopakhin shvaća da se vrt ne može sačuvati u prijašnjem obliku, njegovo vrijeme je prošlo, a sada se vrt može sačuvati samo reorganizacijom u skladu sa zahtjevima nove ere. Ali novi život znači, prije svega, smrt prošlosti, a dželat je taj koji jasnije od bilo koga drugog vidi ljepotu umirućeg svijeta.
Dakle, glavna tragedija djela nije samo u vanjskoj radnji drame - rasprodaji vrta i imanja, gdje su mnogi likovi proveli mladost, uz koju su vezana njihova najbolja sjećanja, već i u unutrašnjoj kontradiktornosti. - nemogućnost istih ljudi da bilo šta promene za poboljšanje vašeg položaja. Ta apsurdnost događaja koji se odvijaju u predstavi se stalno osjeća. Ranevskaya i Gaev izgledaju smiješno svojom vezanošću za stare predmete, Epihodov je smiješan, a sama Charlotte Ivanovna je personifikacija beskorisnosti u ovom životu.
Poslednji čin, kao i uvek kod Čehova, je trenutak rastanka, oproštaja sa prošlošću. Tužni za stare vlasnike „trešnjaka“, mučni za novog biznismena, radosni za mlade duše svojom bezobzirnom blokovskom spremnošću da odbace sve – i dom, i detinjstvo, i voljene, pa čak i poeziju „bašte slavuja“ - kako bi otvoreno viknuli slobodnom dušom: "Zdravo, novi život!" Ali ako je sa stanovišta društvenog sutra "Voćnjak trešnje" zvučao kao komedija, onda je za svoje vrijeme zvučao kao tragedija. Ove dvije melodije su se, bez spajanja, pojavile u finalu istovremeno, dajući složen tragikomični ishod djela.
Mladi ljudi, veselo, pozivajući jedni druge, trče naprijed. Stari ljudi, kao stare stvari, zbijeni jedan uz drugog, ljudi se spotiču o njih, a da ih ne primjećuju. Suspregnuvši suze, Ranevskaya i Gaev jure jedno prema drugom. „O, draga moja, moja nježna, predivna bašta. Živote moj, mladosti moja, sreća moja, zbogom!.. Zbogom!..” Ali oproštajna muzika zaglušena je “zvukom sjekire o drvetu, koji zvuči usamljeno i tužno.” Kapci i vrata se zatvaraju. U praznoj kući, bolesni Firs ostaje neprimjećen u vrevi: „Ali čovjek je zaboravljen...“ Starac je sam u zaključanoj kući. Čuje se „kao s neba zvuk pokidane žice“, a u tišini sjekira tupo lupa o drvo.
Simbolika "Voćnjaka trešnje" govorila je o približavanju grandioznih društvenih kataklizmi i promjeni starog svijeta.
Ovo djelo odražava probleme prošlog plemstva, buržoazije i revolucionarne budućnosti. Istovremeno, Čehov je na nov način prikazao glavni sukob djela - sukob tri generacije.