Evropska umjetnost kasnog 19. vijeka obogaćena je pojavom modernizma, čiji se uticaj kasnije proširio na muziku i književnost. Nazvan je “impresionizam” jer se zasnivao na umjetnikovim najsuptilnijim utiscima, slikama i raspoloženjima.
Poreklo i istorija
Nekoliko mladih umjetnika formiralo je grupu u drugoj polovini 19. stoljeća. Imali su zajednički cilj i iste interese. Za ovu kompaniju je bilo najvažnije raditi u prirodi, bez zidova radionice i raznih ograničavajućih faktora. Na svojim slikama nastojali su prenijeti svu senzualnost, utisak igre svjetla i sjene. Pejzaži i portreti odražavali su jedinstvo duše sa Univerzumom, sa okolnim svijetom. Njihove slike su prava poezija boja.
Godine 1874. održana je izložba ove grupe umjetnika. Pejzaž Claudea Moneta “Impression. Izlazak sunca” zapeo je za oko kritičaru, koji je u svojoj recenziji ove stvaraoce prvi put nazvao impresionistima (od francuskog impression – “utisak”).
Preduvjeti za rođenje stila impresionizma, čiji će predstavnici uskoro postići nevjerovatan uspjeh, bila su djela renesanse. Rad Španaca Velaskeza, El Greka, Engleza Turnera, Konstebla bezuslovno je uticao na Francuze, koji su bili osnivači impresionizma.
Istaknuti predstavnici stila u Francuskoj bili su Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir i drugi.
Filozofija impresionizma u slikarstvu
Umjetnici koji su slikali u ovom stilu nisu si postavili zadatak da privuku pažnju javnosti na nevolje. U njihovim djelima se ne mogu naći teme na temu dana, ne može se dobiti moralna pouka niti uočiti ljudske kontradikcije.
Slike u impresionističkom stilu imaju za cilj prenošenje trenutnog raspoloženja, razvijajući sheme boja tajanstvene prirode. U radovima ima prostora samo za pozitivan početak, sumornost je zaobišla impresioniste.
Zapravo, impresionisti se nisu zamarali promišljanjem radnje i detalja. Najvažniji faktor nije bio šta nacrtati, već kako dočarati i prenijeti svoje raspoloženje.
Slikarska tehnika
Razlika između akademskog stila crtanja i tehnike impresionista je kolosalna. Jednostavno su napustili mnoge metode, a neke promijenili do neprepoznatljivosti. Evo inovacija koje su uveli:
- Napustili smo kolo. Zamijenjen je potezima - malim i kontrastnim.
- Prestali smo koristiti palete za boje koje se međusobno nadopunjuju i ne zahtijevaju spajanje za postizanje određenog efekta. Na primjer, žuta je ljubičasta.
- Prestao farbati u crno.
- Potpuno su napustili rad u radionicama. Slikali su isključivo na lokaciji, kako bi lakše uhvatili trenutak, sliku, osjećaj.
- Korištene su samo boje dobre pokrivne moći.
- Nismo čekali da se novi sloj osuši. Odmah su primijenjeni svježi potezi.
- Stvorili su cikluse radova koji prate promjene svjetla i sjene. Na primjer, “Stagovi sijena” Claudea Moneta.
Naravno, nisu svi umjetnici slijedili tačne karakteristike impresionističkog stila. Slike Edouarda Maneta, na primjer, nikada nisu učestvovale na zajedničkim izložbama, a on se pozicionirao kao poseban umjetnik. Edgar Degas je radio samo u radionicama, ali to nije štetilo kvaliteti njegovih radova.
Predstavnici francuskog impresionizma
Prva izložba impresionističkih radova datira iz 1874. godine. 12 godina kasnije održana je njihova posljednja izložba. Prvi rad u ovom stilu može se nazvati “Ručak na travi” E. Maneta. Ova slika je predstavljena u "Salonu odbačenih". Naišao je na neprijateljstvo jer se veoma razlikovao od akademskih kanona. Zato Manet postaje figura oko koje se okuplja krug sljedbenika ovog stilskog pokreta.
Nažalost, savremenici nisu cijenili takav stil kao što je impresionizam. Slike i umjetnici postojali su u neslaganju sa zvaničnom umjetnošću.
Postepeno, u grupi slikara dolazi do izražaja Claude Monet, koji će kasnije postati njihov vođa i glavni ideolog impresionizma.
Claude Monet (1840—1926)
Rad ovog umjetnika može se opisati kao himna impresionizmu. On je bio taj koji je prvi napustio upotrebu crne boje na svojim slikama, navodeći činjenicu da čak i sjene i noć imaju različite tonove.
Svijet na Monetovim slikama je nejasnih obrisa, prostranih poteza, gledajući u koje možete osjetiti čitav spektar igre boja dana i noći, godišnjih doba i harmoniju sublunarnog svijeta. Samo trenutak koji je otet iz toka života, u Moneovom shvatanju, jeste impresionizam. Njegove slike kao da nemaju materijalnost, sve su zasićene zracima svjetlosti i zračnim strujanjima.
Claude Monet je stvorio nevjerovatna djela: “Gare Saint-Lazare”, “Rouen Cathedral”, serijal “Charing Cross Bridge” i mnoga druga.
Auguste Renoir (1841-1919)
Renoirove kreacije stvaraju utisak izuzetne lakoće, prozračnosti i eteričnosti. Radnja je nastala kao slučajno, ali je poznato da je umjetnik pažljivo promišljao sve faze svog rada i radio od jutra do mraka.
Posebnost rada O. Renoira je upotreba glazure, koja je moguća samo pri slikanju.Impresionizam u umjetnikovim djelima se manifestuje u svakom potezu. On osobu doživljava kao česticu same prirode, zbog čega ima toliko slika sa aktovima.
Renoirova omiljena zabava bilo je prikazivanje žene u svoj njenoj privlačnoj i privlačnoj ljepoti. Portreti zauzimaju posebno mjesto u stvaralačkom životu umjetnika. "Kišobrani", "Devojka sa lepezom", "Doručak veslača" samo su mali deo neverovatne kolekcije slika Ogista Renoara.
Georges Seurat (1859-1891)
Seurat je proces stvaranja slika povezao sa naučnom potporom teorije boja. Svjetlosno-zračno okruženje crtano je na osnovu ovisnosti glavnih i dodatnih tonova.
Uprkos činjenici da je J. Seurat predstavnik završne faze impresionizma, a njegova tehnika je po mnogo čemu drugačija od osnivača, on, na isti način, uz pomoć poteza stvara iluzorni prikaz forme predmeta, koji se može vidjeti i vidjeti samo iz daljine.
Slike "Nedjeljno popodne", "Cancan", "Manekenke" mogu se nazvati remek-djelima kreativnosti.
Predstavnici ruskog impresionizma
Ruski impresionizam je nastao gotovo spontano, miješajući mnoge pojave i metode. Međutim, osnova je, kao i kod Francuza, bila prirodna vizija procesa.
U ruskom impresionizmu, iako su obilježja Francuza sačuvana, osobitosti nacionalne prirode i stanja duha donijele su značajne promjene. Na primjer, vizije snijega ili sjevernih pejzaža izražavane su neobičnim tehnikama.
U Rusiji je malo umjetnika radilo u impresionističkom stilu, a njihove slike i danas privlače pažnju.
Impresionistički period može se razlikovati u radu Valentina Serova. Njegova „Djevojka s breskvama“ je najjasniji primjer i standard ovog stila u Rusiji.
Slike plene svežinom i harmonijom čistih boja. Glavna tema ovog umetnikovog rada je prikaz čoveka u prirodi. “Sjeverna idila”, “U čamcu”, “Fedor Chaliapin” svijetle su prekretnice u stvaralaštvu K. Korovina.
Impresionizam u modernom vremenu
Trenutno je ovaj pravac u umjetnosti dobio novi život. Nekoliko umjetnika slika svoje slike u ovom stilu. Moderni impresionizam postoji u Rusiji (Andre Cohn), u Francuskoj (Laurent Parselier), u Americi (Diana Leonard).
Andre Cohn je najistaknutiji predstavnik novog impresionizma. Njegove slike ulja zadivljuju svojom jednostavnošću. Umjetnik vidi ljepotu u svakodnevnim stvarima. Kreator mnoge predmete tumači kroz prizmu kretanja.
Cijeli svijet poznaje akvarelne radove Laurenta Parselier-a. Njegova serija radova “Čudan svijet” objavljena je u obliku razglednica. Veličanstveni, živahni i senzualni, oduzet će vam dah.
Kao iu 19. veku, iu ovom trenutku umetnici ostaju plenersko slikarstvo. Zahvaljujući njoj, impresionizam će živjeti vječno. umjetnici nastavljaju biti inspirirani, impresionirani i ohrabreni.
Prije samo godinu dana, fraza "ruski impresionizam" začula je uši prosječnog građanina naše ogromne zemlje. Svaka obrazovana osoba zna za lagani, vedri i brzi francuski impresionizam, može razlikovati Moneta od Maneta i prepoznati Van Gogove suncokrete iz svih mrtvih priroda. Netko je čuo nešto o američkoj grani razvoja ovog smjera slikarstva - urbaniji pejzaži Hassama i portretne slike Chasea u odnosu na francuske. Ali istraživači i dalje raspravljaju o postojanju ruskog impresionizma.
Konstantin Korovin
Istorija ruskog impresionizma započela je slikom Konstantina Korovina „Portret jedne horoskopske devojke“, kao i nerazumevanjem i osudom javnosti. Videvši ovo delo prvi put, I. E. Repin nije odmah poverovao da je delo izveo ruski slikar: „Španac! Vidim. Piše hrabro i sočno. Divno. Ali ovo je samo slikanje radi slikanja. Španac, međutim, temperamenta...” I sam Konstantin Aleksejevič počeo je da slika svoja platna na impresionistički način tokom studentskih godina, ne poznavajući slike Sezana, Moneta i Renoara, mnogo pre svog putovanja u Francusku. Samo zahvaljujući iskusnom oku Polenova, Korovin je saznao da koristi francusku tehniku tog vremena, do koje je došao intuitivno. Istovremeno, ruskog umjetnika daruju teme koje koristi za svoje slike - priznato remek-djelo "Sjeverna idila", naslikano 1892. godine i čuvano u Tretjakovskoj galeriji, pokazuje nam Korovinovu ljubav prema ruskoj tradiciji i folkloru. Ovu ljubav umjetniku je usadio „krug Mamontov“ - zajednica kreativne inteligencije, koja je uključivala Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel i mnoge druge prijatelje poznatog filantropa Savve Mamontova. U Abramcevu, gdje se nalazilo imanje Mamontova i gdje su se okupljali članovi umjetničkog kruga, Korovinu se posrećilo da upozna i radi sa Valentinom Serovom. Zahvaljujući ovom poznanstvu, rad već afirmisanog umjetnika Serova dobio je obilježja laganog, svijetlog i brzog impresionizma, što vidimo u jednom od njegovih ranih radova - „Otvoreni prozor. Jorgovan".
Portret horne djevojke, 1883
Sjeverna idila, 1886
Ptičja trešnja, 1912
Gurzuf 2, 1915
Pristanište u Gurzufu, 1914
Pariz, 1933
Valentin Serov
Serovljevo slikarstvo je prožeto osobinom svojstvenom samo ruskom impresionizmu - njegove slike odražavaju ne samo utisak onoga što je umjetnik vidio, već i stanje njegove duše u ovom trenutku. Na primjer, na slici „Markov trg u Veneciji“, naslikanoj u Italiji, u koju je Serov otišao 1887. godine zbog teške bolesti, preovlađuju hladni sivi tonovi, što nam daje predstavu o stanju umjetnika. No, unatoč prilično sumornoj paleti, slika je standardno impresionističko djelo, jer je u njoj Serov uspio uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti i prenijeti svoje prolazne dojmove. U pismu svojoj verenici iz Venecije, Serov je napisao: „U sadašnjem veku pišu sve što je teško, ništa radosno. Želim, želim, zadovoljavajuće stvari, i pisaću samo one koje zadovoljavaju.”
Otvori prozor. Jorgovan, 1886
Trg svetog Marka u Veneciji, 1887
Djevojka sa breskvama (Portret V. S. Mamontove)
Krunisanje. Potvrda Nikole II u Sabornoj crkvi Uspenja, 1896
Djevojka obasjana suncem, 1888
Kupanje konja, 1905
Aleksandar Gerasimov
Jedan od učenika Korovina i Serova, koji je usvojio njihov izražajan rad kista, svetlu paletu i stil skice, bio je Aleksandar Mihajlovič Gerasimov. Umjetnikova kreativnost je procvjetala tokom revolucije, što nije moglo a da se ne odrazi na teme njegovih slika. Uprkos činjenici da je Gerasimov dao svoj kist u službu partije i postao poznat zahvaljujući svojim izvanrednim portretima Lenjina i Staljina, nastavio je da radi na impresionističkim pejzažima koji su mu bili bliski duši. Rad Aleksandra Mihajloviča „Posle kiše“ otkriva nam umetnika kao majstora prenošenja vazduha i svetlosti na sliku, što Gerasimov duguje uticaju svojih eminentnih mentora.
Umjetnici na Staljinovoj dači, 1951
Staljin i Vorošilov u Kremlju, 1950-ih
Posle kiše. Mokra terasa, 1935
Mrtva priroda. Poljski buket, 1952
Igor Grabar
Kada se govori o kasnom ruskom impresionizmu, ne može se a da se ne okrene stvaralaštvu velikog umjetnika Igora Emanuiloviča Grabara, koji je zahvaljujući brojnim putovanjima po Evropi usvojio mnoge tehnike francuskih slikara druge polovine 19. stoljeća. Koristeći se tehnikama klasičnih impresionista, Grabar na svojim slikama prikazuje apsolutno ruske pejzažne motive i svakodnevne scene. Dok Monet slika rascvjetale vrtove Givernyja, a Degas slika prelijepe balerine, Grabar istim pastelnim bojama prikazuje surovu rusku zimu i život na selu. Najviše je od svega Grabar volio da na svojim platnima prikazuje mraz i posvetio mu je čitavu zbirku radova, koja se sastoji od više od stotinu malih raznobojnih skica nastalih u različito doba dana i po različitom vremenu. Teškoća rada na takvim crtežima bila je u tome što se boja smrzavala na hladnoći, pa smo morali brzo raditi. No, upravo je to omogućilo umjetniku da rekreira „isto taj trenutak“ i prenese svoj utisak o njemu, što je glavna ideja klasičnog impresionizma. Slikarski stil Igora Emmanuiloviča često se naziva naučnim impresionizmom, jer je pridavao veliku važnost svjetlu i zraku na platnima i stvorio mnoge studije o prijenosu boja. Štaviše, njemu dugujemo hronološki raspored slika u Tretjakovskoj galeriji, čiji je direktor bio 1920-1925.
Brezova aleja, 1940
Zimski pejzaž, 1954
Frost, 1905
Kruške na plavom stolnjaku, 1915
Ugao imanja (Zraka sunca), 1901
Yuri Pimenov
Potpuno neklasičan, ali ipak, impresionizam se razvio u sovjetsko vrijeme, čiji je istaknuti predstavnik Jurij Ivanovič Pimenov, koji je nakon rada u stilu ekspresionizma došao do prikaza „prolaznog utiska u bojama kreveta“. Jedno od najpoznatijih Pimenovljevih djela je slika "Nova Moskva" iz 1930-ih - lagana, topla, kao naslikana prozračnim Renoirovim potezima. Ali u isto vrijeme, radnja ovog djela potpuno je nespojiva s jednom od glavnih ideja impresionizma - odbijanjem korištenja društvenih i političkih tema. Pimenova “Nova Moskva” savršeno odražava društvene promjene u životu grada, koje su oduvijek inspirirale umjetnika. „Pimenov voli Moskvu, njenu novu, njene ljude. Slikar velikodušno daje ovaj osjećaj gledaocu“, piše umjetnik i istraživač Igor Dolgopolov 1973. godine. I zaista, gledajući slike Jurija Ivanoviča, prožeti smo ljubavlju prema sovjetskom životu, novim kvartovima, lirskim domaćinstvima i urbanizmu, uhvaćenim u tehnici impresionizma.
Kreativnost Pimenova još jednom dokazuje da sve što je „rusko“ donelo iz drugih zemalja ima svoj poseban i jedinstven put razvoja. Isto tako, francuski impresionizam u Ruskom carstvu i Sovjetskom Savezu upijao je crte ruskog svjetonazora, nacionalnog karaktera i načina života. Impresionizam kao način prenošenja samo percepcije stvarnosti u njenom čistom obliku ostao je stran ruskoj umjetnosti, jer je svaka slika ruskih umjetnika ispunjena značenjem, sviješću, stanjem promjenjive ruske duše, a ne samo prolaznim dojmom. Stoga će sljedećeg vikenda, kada Muzej ruskog impresionizma ponovo predstavlja glavnu izložbu Moskovljanima i gostima glavnog grada, svako će pronaći nešto za sebe među senzualnim portretima Serova, urbanizmom Pimenova i pejzažima netipičnih za Kustodijeva.
Nova Moskva
Lirsko domaćinstvo, 1965
Svlačionica Boljšoj teatra, 1972
Rano jutro u Moskvi, 1961
Pariz. Rue Saint-Dominique. 1958
Stjuardesa, 1964
Možda za većinu ljudi imena Korovin, Serov, Gerasimov i Pimenov još uvijek nisu vezani za određeni stil umjetnosti, ali Muzej ruskog impresionizma, koji je otvoren u maju 2016. godine u Moskvi, ipak je sakupio djela ovih umjetnika pod jednim krovom.
Impresionizam je pravac u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj u 19.-20. vijeku, a koji je umjetnički pokušaj da se uhvati neki trenutak života u svoj njegovoj promjenjivosti i pokretljivosti. Impresionističke slike su poput dobro oprane fotografije, koja u fantaziji oživljava nastavak viđene priče. U ovom članku ćemo pogledati 10 najpoznatijih impresionista na svijetu. Srećom, talentiranih umjetnika ima mnogo više od deset, dvadeset ili čak stotinu, pa se fokusirajmo na ona imena koja svakako trebate znati.
Kako se ne bi uvrijedili ni umjetnici ni njihovi obožavatelji, lista je data po ruskom abecednom redu.
1. Alfred Sisley
Ovaj francuski slikar engleskog porekla smatra se najpoznatijim pejzažistom druge polovine 19. veka. Njegova kolekcija sadrži više od 900 slika, od kojih su najpoznatije „Ruralna aleja“, „Mraz u Louveciennesu“, „Most u Argenteuil“, „Rani snijeg u Louveciennesu“, „Travnjaci u proljeće“ i mnoge druge.
2. Van Gogh
Poznat u cijelom svijetu po tužnoj priči o svom uhu (inače, nije mu odsjekao cijelo uho, već samo režanj), Van Gon je postao popularan tek nakon njegove smrti. I tokom svog života uspeo je da proda jednu sliku, 4 meseca pre smrti. Kažu da je bio i preduzetnik i sveštenik, ali je često zbog depresije završavao na psihijatrijskim bolnicama, pa je sav bunt njegovog postojanja rezultirao legendarnim delima.
3. Camille Pissarro
Pissarro je rođen na ostrvu Sveti Toma, u porodici buržoaskih Jevreja, i bio je jedan od retkih impresionista čiji su roditelji podsticali njegovu strast i ubrzo ga poslali u Pariz na studije. Umjetnik je najviše volio prirodu, prikazivao ju je u svim bojama, a tačnije, Pissarro je imao poseban talenat za odabir mekoće boja, kompatibilnosti, nakon čega se činilo da se na slikama pojavljuje zrak.
4. Claude Monet
Od djetinjstva dječak je odlučio da će postati umjetnik, uprkos porodičnim zabranama. Nakon što se sam preselio u Pariz, Claude Monet je zaronio u sivu svakodnevicu teškog života: dvije godine služenja u oružanim snagama u Alžiru, parnice s vjerovnicima zbog siromaštva i bolesti. Međutim, stiče se osjećaj da poteškoće nisu ugnjetavale, već su, naprotiv, inspirirale umjetnika da stvori tako živopisne slike kao što su "Utisak, izlazak sunca", "Kuće parlamenta u Londonu", "Most u Evropu", "Jesen u Argenteuil-u”, “Na obali” Trouville” i mnoge druge.
5. Konstantin Korovin
Lijepo je znati da među Francuze, roditelje impresionizma, s ponosom možemo svrstati našeg sunarodnika Konstantina Korovina. Strastvena ljubav prema prirodi pomogla mu je da intuitivno da nezamislivu živost statičnoj slici, zahvaljujući kombinaciji prikladnih boja, širini poteza i izboru teme. Nemoguće je proći pored njegovih slika „Pristanište u Gurzufu“, „Riba, vino i voće“, „Jesenji pejzaž“, „Mjesečeva noć. Zima“ i niz njegovih radova posvećenih Parizu.
6. Paul Gauguin
Do 26. godine, Paul Gauguin nije ni razmišljao o slikanju. Bio je preduzetnik i imao je veliku porodicu. Međutim, kada sam prvi put vidio slike Camille Pissarro, odlučio sam da ću svakako početi slikati. S vremenom se stil umjetnika mijenjao, ali najpoznatije impresionističke slike su „Bašta u snijegu“, „Kod litice“, „Na plaži u Dieppeu“, „Akt“, „Palme na Martiniku“ i druge.
7. Paul Cezanne
Sezan je, za razliku od većine njegovih kolega, postao poznat još za života. Uspio je organizirati vlastitu izložbu i od toga zaraditi znatan prihod. Ljudi su znali mnogo o njegovim slikama - on je, kao niko drugi, naučio da kombinuje igru svetlosti i senke, stavio je snažan naglasak na pravilne i nepravilne geometrijske oblike, ozbiljnost tema njegovih slika bila je u skladu s romantikom.
8. Pierre Auguste Renoir
Renoir je do 20. godine radio kao dekorater obožavatelja za svog starijeg brata, a tek onda se preselio u Pariz, gdje je upoznao Moneta, Basila i Sisleya. Ovo poznanstvo mu je pomoglo da u budućnosti krene putem impresionizma i postane poznat na njemu. Renoir je poznat kao autor sentimentalnih portreta, među njegovim najistaknutijim radovima su “Na terasi”, “Šetnja”, “Portret glumice Jeanne Samary”, “Loža”, “Alfred Sisley i njegova žena”, “ Na ljuljački”, “Bazen za djecu” i mnoge druge.
9. Edgar Degas
Ako niste čuli ništa o “Plavim plesačima”, “Baletskoj probi”, “Baletskoj školi” i “Apsintu”, požurite i saznajte više o stvaralaštvu Edgara Degasa. Izbor originalnih boja, jedinstvene teme za slike, osjećaj kretanja slike - sve to i još mnogo toga učinilo je Degasa jednim od najpoznatijih umjetnika na svijetu.
10. Edouard Manet
Nemojte brkati Maneta i Monea - to su dvije različite osobe koje su radile u isto vrijeme iu istom umjetničkom pravcu. Maneta su oduvijek privlačili prizori iz svakodnevnog života, neobični izgledi i tipovi, kao da su slučajno „uhvaćeni“ trenuci, naknadno uhvaćeni stoljećima. Među Manetovim poznatim slikama: „Olimpija“, „Ručak na travi“, „Bar kod Foli Bergera“, „Flautista“, „Nana“ i druge.
Ako imate i najmanju priliku da uživo vidite slike ovih majstora, zauvijek ćete se zaljubiti u impresionizam!
Impresionizam je jedan od najpoznatijih pokreta francuskog slikarstva, ako ne i najpoznatiji. A nastao je krajem 60-ih i početkom 70-ih godina 19. vijeka i u velikoj mjeri uticao na dalji razvoj umjetnosti tog vremena.
Impresionizam u slikarstvu
samo ime" impresionizam" je skovao francuski likovni kritičar po imenu Louis Leroy nakon što je prisustvovao prvoj izložbi impresionista 1874. godine, gdje je kritikovao sliku Claudea Moneta Impression: The Rising Sun ("utisak" prevedeno na francuski kao "utisak").
Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille glavni su predstavnici impresionizma.
Impresionizam u slikarstvu karakterišu brzi, spontani i slobodni potezi. Vodeći princip je bio realističan prikaz svjetlo-vazdušnog okruženja.
Impresionisti su nastojali da zabilježe prolazne trenutke na platnu. Ako se baš u ovom trenutku neki predmet pojavi u neprirodnoj boji, zbog određenog kuta upada svjetlosti ili njenog odraza, onda ga umjetnik tako prikazuje: na primjer, ako sunce oboji površinu bare u ružičasto, onda bit će ofarban u roze.
Karakteristike impresionizma
Govoreći o glavnim karakteristikama impresionizma, potrebno je navesti sljedeće:
- neposredna i optički precizna slika prolaznog trenutka;
- obavljanje svih poslova na otvorenom - nema više pripremnih skica i završnih radova u studiju;
- korištenje čiste boje na platnu, bez prethodnog miješanja na paleti;
- korištenje prskanja svijetle boje, poteza različitih veličina i stupnjeva zamaha, koji vizualno sabiraju jednu sliku samo kada se gledaju iz daljine.
ruski impresionizam
Standardni portret u ovom stilu smatra se jednim od remek-djela ruskog slikarstva - "Djevojka s breskvama" Aleksandra Serova, za kojeg je impresionizam, međutim, postao samo period strasti. U ruski impresionizam spadaju i dela Konstantina Korovina, Abrama Arhipova, Filipa Maljavina, Igora Grabara i drugih umetnika napisana krajem 19. i početkom 20. veka.
Ova pripadnost je prilično uslovna, budući da ruski i klasični francuski impresionizam imaju svoje specifičnosti. Ruski impresionizam je bio bliži materijalnosti, objektivnosti dela i težio je umetničkom značenju, dok je francuski impresionizam, kao što je već pomenuto, jednostavno nastojao da prikaže trenutke života, bez nepotrebne filozofije.
U stvari, ruski impresionizam je od Francuza preuzeo samo vanjsku stranu stila, tehnike njegovog slikanja, ali nikada nije asimilirao samu likovnu misao uloženu u impresionizam.
Moderni impresionizam nastavlja tradiciju klasičnog francuskog impresionizma. U modernom slikarstvu 21. stoljeća, mnogi umjetnici rade u ovom pravcu, na primjer, Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard i drugi.
Remek djela u stilu impresionizma
"Terasa u Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet
Ova slika se može nazvati prvim Monetovim remek-djelom. I dalje je najpopularnija slika ranog impresionizma. Ovdje je prisutna i omiljena tema umjetnika - cvijeće i more. Na platnu je prikazano nekoliko ljudi koji se opuštaju na terasi po sunčanom danu. Rođaci samog Moneta prikazani su na stolicama okrenutim leđima prema publici.
Cela slika je preplavljena jakom sunčevom svetlošću. Jasne granice između kopna, neba i mora su odvojene, organizujući kompoziciju okomito uz pomoć dva jarbola, ali kompozicija nema jasno središte. Boje zastava su kombinovane sa okolnom prirodom, naglašavajući raznolikost i bogatstvo boja.
"Bal u Moulin de la Galette" (1876), Pjer Ogist Renoar
Ova slika prikazuje tipično nedjeljno poslijepodne u Parizu iz 19. stoljeća u Moulin de la Galette, kafiću sa otvorenim plesnim podijumom čije ime odgovara imenu mlina koji se nalazi u blizini i simbol je Monmartra. Renoirova kuća se nalazila pored ovog kafića; često je prisustvovao nedjeljnim popodnevnim plesovima i uživao u gledanju sretnih parova.
Renoir pokazuje pravi talenat i spaja umjetnost grupnog portreta, mrtve prirode i pejzažnog slikarstva u jednoj slici. Upotreba svjetla u ovoj kompoziciji i glatkoća poteza kistom najbolje predstavljaju stil općenitom gledaocu. impresionizam. Ova slika je postala jedna od najskupljih slika ikada prodatih na aukciji.
"Boulevard Montmartre noću" (1897), Camille Pissarro
Iako je Pissarro poznat po svojim slikama seoskog života, naslikao je i veliki broj prekrasnih urbanih scena u Parizu 19. vijeka. Voleo je da slika grad zbog igre svetlosti danju i uveče, zbog puteva osvetljenih i sunčevom svetlošću i uličnim svetiljkama.
Godine 1897. iznajmio je sobu na Bulevaru Monmartru i prikazao ga u različito doba dana, a ovo djelo je bilo jedino djelo u nizu snimljeno nakon što je pala noć. Platno je ispunjeno tamnoplavom bojom i jarko žutim mrljama gradskih svjetala. Na svim slikama ciklusa „bulevar“ glavna jezgra kompozicije je put koji se proteže u daljinu.
Slika se sada nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu, ali za vrijeme Pissarrovog života nikada nije nigdje bila izložena.
Video o povijesti i uvjetima stvaralaštva glavnih predstavnika impresionizma možete pogledati ovdje:
Impresionizam je pokret uglavnom u francuskom slikarstvu, kojeg karakterizira želja da se umjetničkim sredstvima prenesu prolazni utisci, bogatstvo boja, psiholoških nijansi, pokretljivost i promjenjivost atmosfere okolnog svijeta.
Odvažni potezi kista, jarke boje, svakodnevne scene iz života, iskrene poze i, što je najvažnije, tačan opis svjetlosti... Samo mali dio karakteristika jednog od najpopularnijih umjetničkih pokreta. u Francuskoj sredinom 19. veka. Prije njegovog nastanka, autori su obično stvarali mrtve prirode, portrete, pa čak i pejzaže u svojim ateljeima.
Po prvi put u istoriji umetnosti, umetnici su sebi postavili pravilo da slikaju ne u ateljeu, već na otvorenom: na obali reke, u polju, u šumi. Nastojeći da što preciznije izraze svoje direktne utiske o stvarima, impresionisti su stvorili novu metodu slikanja.
PARKETORI, GUSTAVE CAIBOTT
Jedna od prvih slika koja prikazuje urbanu radničku klasu. Caillebotte ilustruje trajni interes za svakodnevni život. Obratite pažnju na to kako je umetnik precizno uhvatio svetlost koja dolazi kroz prozor i senke. Slika je realistična kao i fotografija, ali je ipak odbijena na najprestižnijim umjetničkim izložbama i salonima: prikaz polugolih muškaraca radničke klase smatran je „vulgarnom temom“.