Osnovni principi koji su služili kao okosnica vrhovne vlasti u starom Egiptu bili su nepovredivost i neshvatljivost. Od samog nastanka egipatske države odredili su oboženje njenih suverenih vladara - faraona. Njihova neograničena moć bila je zasnovana na bogatstvu zemlje i eksploataciji ogromnih masa robova. Već u 5. milenijumu pr. pojavljuju se rudimentarni oblici državne moći, aparat ugnjetavanja stvoren u interesu nove klase robovlasnika. Već tada su nastambe plemenskih vođa počele da se izdvajaju među ostalima svojom veličinom, a grobovi su obloženi ciglama kako se ovaj materijal savladavao. Pored toga, mezar vođe je bio pravougaonog oblika, dok su obični članovi zajednice sahranjivani u običnim ovalnim jamama. Posebna pažnja bila je posvećena dizajnu vođinog groba jer se vjerovalo da "vječno" postojanje njegovog duha osigurava dobrobit cijelog plemena. U Hierokonpolisu je pronađena takva grobnica vođe, čiji su zidovi od gline već bili prekriveni slikama. U procesu formiranja klasnog društva i formiranja jedinstvenog

robovlasničke države, uloga faraona se postepeno povećavala. Tako je egipatsko društvo krenulo od tradicije odavanja počasti vođi plemena u preddinastičkom periodu do potpunog oboženja svog vladara u Starom kraljevstvu. Faraon je u drevnom egipatskom društvu smatran Božjim namjesnikom u tijelu, te je stoga dobio zvaničnu titulu „dobrog boga“. U kasnijim vremenima, uobičajeno ime faraona bilo je kao "jako tele", u čast jedne od najcjenjenijih životinja u Egiptu - bika. Propovjednici vjere su poučavali: "Bojte se zgriješiti protiv Boga i ne pitajte za njegovu sliku." Za slavu kraljeva, za slavu nepokolebljivih i neshvatljivih ideja na kojima su zasnivali svoju despotsku vlast, stvorena je i egipatska umjetnost. Nije zamišljeno kao izvor estetskog užitka, već prije svega kao izjava u nevjerojatnim oblicima i slikama samih ovih ideja i moći kojom je faraon bio obdaren. Umjetnost je počela služiti interesima vrha robovlasničke države i njenog poglavara, bila je pozvana, prije svega, da stvara spomenike koji veličaju kraljeve i poznaju robovlasnički despotizam. Takva su djela, po svojoj namjeni, morala biti izvedena po određenim pravilima, što je doprinijelo formiranju kanona, što je postalo kočnica daljem razvoju egipatske umjetnosti.

Lekcija 1

I. Pozdrav. Uvod od strane nastavnika.

Danas u lekciji moramo razumjeti odnos, a možda čak i suprotnost dva pojma kao što su "umetnost" i "moć". Prvo morate pronaći odgovore na pitanja: (SLAJD 1)

Šta je umjetnost?

Šta je moć? (odgovori učenika).

Art - proces i rezultat smislenog izražavanja osjećaja u slici. Umjetnost je sastavni dio ljudske kulture.
Snaga je sposobnost i sposobnost nametanja vlastitogće da utiče na aktivnosti i ponašanje drugih ljudi, čak i uprkos njihovom otporu.

Moć se pojavila nastankom ljudskog društva i uvijek će pratiti njegov razvoj u ovom ili onom obliku.

Kada se pojavila umjetnost? (odgovori učenika)

Nastanak umjetnosti i prvi koraci u umjetničkom razvoju čovječanstva datiraju iz doba primitivnog komunalnog uređenja, kada su postavljeni temelji materijalnog i duhovnog života društva.

Kakav zaključak možemo izvući iz gore navedenog?

zaključak: umjetnost i moć nastajale su i razvijale se istovremeno i sastavni su dio formiranja društvenog života.

II. Učenje novog gradiva.

Vlasti često koriste kulturno okruženje društva da utiču na masovnu svijest. Uz pomoć umjetnosti jačala se svjetovna ili vjerska vlast.

Umjetnost je u vidljivim slikama oličavala ideje religije, veličala vladare i ovjekovječila sjećanje na heroje.

Jedan od prvih primjera utjecaja moći na umjetnost možemo smatrati pojavom kamenih ili drvenih idola koje su stvorili primitivni ljudi. I nije bitno da li je to bila slika osobe ili životinje. Najčešće su takvi monumentalni idoli izazivali strahopoštovanje u osobi, pokazujući njegovu beznačajnost pred silama prirode i bogovima. U istom periodu, veoma posebno mjesto u antičkom društvu zauzimaju šamani i svećenici, koji imaju veliku moć. (SLAJD 2)

Po čemu se umjetnost starog Egipta razlikuje od umjetnosti primitivnih plemena?

U umjetnosti starog Egipta, uz slike bogova, nalazimo slike faraona. Sin boga sunca Ra. Njegova zemaljska inkarnacija. On je jednak bogovima i dominira nad ljudima. Još jednom, umjetnost dolazi u pomoć moći. Ovekovečenje imena faraona na freskama, očuvanje njihovih crta lica u pogrebnim maskama, govoreći o njihovoj veličini uz pomoć monumentalnih spomenika kao što su piramide, palate i hramovi. (SLAJD 3,4)

Ali pitanje je: da li je umjetnost personificirana u ovom trenutku?

Slike koje vidimo u ovom periodu su kanonske, generalizovane su i idealizovane. To posebno živo možemo uočiti u umjetnosti starog Rima i antičke Grčke. Sjetite se opisa Herkulovog izgleda: „Herkules je bio viši za glavu i ramena od svih ostalih, i njegova je snaga premašila čovjekovu. Oči su mu sijale neobičnom, božanskom svetlošću. Tako je vješto vitlao lukom i kopljem da nikada nije promašio, zar to nije idealna slika heroja ovjekovječenog u mitovima. (SLAJD 5)

Stari Rim, koji je u velikoj mjeri bio nasljednik Grčke, nastavio je idealizirati slike svojih heroja, careva i bogova. Ali sve više pažnje umjetnosti juri na određenu osobu, portreti sve jasnije i skrupuloznije prenose crte osobe koja se portretira. Često je to bilo zbog povećanog interesovanja za pojedinu osobu, sa širenjem kruga portretisanih.

Za vrijeme Republike postao je običaj da se na javnim mjestima postavljaju statue političkih funkcionera ili vojnih komandanata u punoj veličini. Takva počast je pružana odlukom Senata, obično u znak sjećanja na pobjede, trijumfe, politička dostignuća. Takve portrete obično je pratio posvetni natpis koji je govorio o zaslugama. U slučaju zločina neke osobe, njegove slike su uništene, dok su statue guvernera jednostavno mijenjale svoje "glave". Sa nastankom Carstva, portret cara i njegove porodice postao je jedno od najmoćnijih propagandnih sredstava. (SLAJD 6)

Pred nama je portret cara Oktavijana Avgusta u liku komandanta. On drži govor vojsci. Carev oklop obilježava njegove pobjede. Ispod je slika Kupidona na delfinu (što znači božansko porijeklo cara).

Naravno, i lice i lik cara su idealizirani i u potpunosti odgovaraju kanonima slike tog vremena.

Jedan od načina da se potvrdi moć je izgradnja veličanstvenih palata. Luksuz ukrasa često je običnom čovjeku nadahnjivao osjećaj beznačajnosti pred plemićima. Još jednom, naglašavajući klasne razlike i ukazujući na pripadnost višoj kasti.

Otprilike u isto vrijeme, trijumfalni lukovi i stupovi su počeli da se podižu u znak sjećanja na pobjede. Najčešće su bile ukrašene skulpturalnim slikama scena bitke, alegorijskim slikama. Često se na zidovima trijumfalnih lukova mogu vidjeti ugravirana imena heroja. (SLAJD 7)

U 15. veku, nakon pada Vizantije, koja se smatrala naslednikom Rimskog carstva i nazivana „drugim Rimom“, Moskva je postala centar pravoslavne kulture. Moskovski carevi su sebe smatrali naslednicima vizantijske tradicije. To se ogledalo u riječima: "Moskva je Treći Rim, a četvrtog neće biti."

Da bi odgovarao ovom visokom statusu, ukazom Velikog moskovskog kneza Ivana III, arhitekta iz Italije, najveštiji arhitekta i inženjer Aristotel Fioravanti, sagradio je Uspensku katedralu u Moskvi 1475-1479. (SLAJD 8)

Završetak izgradnje prve kamene crkve u Moskvi - Uspenske katedrale bio je povod za osnivanje Hora suverenih raspjevanih đakona. Razmjer i sjaj hrama zahtijevali su veću nego prije snagu zvuka muzike. Sve je to isticalo moć suverena.

Ali nazad na velike pobjede, kao u starom Rimu, trijumfalni lukovi se grade u znak sjećanja na osvojene pobjede.

1. Trijumfalna kapija u parizu - spomenik na trgu Charles de Gaulle, koji je 1806-1836. godine podigao arhitekt Jean Chalgrin.Izgrađen dekretom Napoleona I, koji je želeo da ovekoveči slavu svoje vojske. Na zidovima luka uklesana su imena generala koji su se borili sa carem (SLAJD 9)

2. Trijumfalna kapija (luk) u Moskvi.Prvobitno, luk je postavljen na Trgu Tverske zastave umesto drvenog luka izgrađenog 1814. godine za svečani sastanak ruskih trupa koje su se vraćale iz Pariza nakon pobede nad francuskim trupama. Kapije su ukrašene ruskim vitezovima - alegorijskim slikama pobjede, slave i hrabrosti. Zidovi luka bili su obloženi bijelim kamenom iz sela Tatarova u blizini Moskve, stupovi i skulptura su izliveni od livenog gvožđa.(SLAJD 10, 11)

Glorifikacija moći u muzici može se posebno jasno vidjeti u muzici. Na primjer, u državnoj himni Ruskog carstva 1833. (1917.) "Bože čuvaj cara!". Muses. Knez Aleksej Fedorovič Lvov, reči Vasilija Andrejeviča Žukovskog "Molitva Rusa". Istom Žukovskom, književnom "učitelju" Puškina

- Ko može dati primjer upotrebe ove vrste himni u modernoj istoriji? (Bože čuvaj kraljicu).

Jedan primjer moderne upotrebe takvih himni je britanska himna.

III. Samostalan rad

- Kakav je uticaj moći na umetnost?

Koliko su duboki njihovi odnosi?

Svoju ideju o ovoj temi možete formirati tako što ćete odgovoriti na sljedeća pitanja: (SLAJD 12)

1. Čemu je umjetnost služila u razvoju ljudske kulture? (za jačanje vlasti – vjerske i svjetovne)

2. Kako je umjetnost pomogla jačanju moći i autoriteta vladara? (umjetnost oličena u vidljivim slikama ideje religije; proslavio i ovekovečio heroje; dao im izvanredne kvalitete, posebno junaštvo i mudrost)

3. Koje su tradicije prikazane na ovim monumentalnim slikama? (tradicije koje potiču iz antičkih vremena - obožavanje idola, božanstava koja izazivaju strahopoštovanje)

4. Koji su radovi najjasnije ojačali moć? (konjičke statue, trijumfalni lukovi i stupovi, katedrale i hramovi)

5. Koji je luk i u čast kojih događaja obnovljen u Moskvi na Kutuzovskom prospektu? ( 1814. godine trijumfalna vrata u čast susreta ruske oslobodilačke vojske, koja se vraća iz Evrope nakon pobjede nad Napoleonom; 1936. srušena; rekonstruisan 1960. godine na Trgu pobede, u blizini brda Poklonnaja, na mestu gde je Napoleonova vojska ušla u grad)

6. Koji luk je instaliran u Parizu? (dekretom Napoleona u čast njegove vojske; na zidovima luka uklesana su imena generala koji su se borili uz cara)

7. Kada je Moskva postala centar pravoslavne kulture? (u XV veku nakon pada Vizantije, koja se smatrala naslednikom Rimskog Carstva i zvala se Drugi Rim)

8. Kako se poboljšala kulturna slika Moskovske države? (Dvor moskovskog cara postaje prebivalište mnogih kulturno obrazovanih pravoslavaca, arhitekata, graditelja, ikonopisca, muzičara)

9. Zašto je Moskva nazvana "Trećim Rimom"? (Moskovski carevi su sebe smatrali naslednicima rimske tradicije)

10. Koji je arhitekta počeo da obnavlja moskovski Kremlj? (Italijanski arhitekta Fiorovanti)

11. Šta je označilo završetak izgradnje prve kamene crkve u Moskvi - Uspenja? (formiranje hora vladarskih raspjevanih đakona, jer je razmjer i sjaj hrama zahtijevao veću jačinu zvuka muzike)

Kroz historiju civilizacije može se pratiti jedna zanimljiva i sasvim prirodna veza - interakcija umjetnosti i moći. Čini se, kako dvije potpuno različite sfere ljudske aktivnosti mogu utjecati jedna na drugu? Ali ipak, kada se razmatraju takve kategorije kao što su umjetnost i moć, postaje očito da su one mnogo bliže nego što se to u početku vidi. I jedno i drugo utiče na volju i emocije čoveka, menjajući ih i podređujući ih određenom cilju.

Kako umjetnost utiče na moć

Da bi se razumjela priroda interakcije između političkog sistema i kreativnosti, potrebno je znati šta su oni.

Moć je sposobnost i sposobnost da se izvrši određeni uticaj na ponašanje i aktivnosti ljudi koristeći skup određenih sredstava.

Umjetnost je najvažniji dio kulturnog života, svojevrsni duhovni i praktični razvoj svijeta i odnosa u njemu.

Umjetnost je oličenje poleta mašte, manifestacija slobode i stvaralačkog duha čovjeka. Međutim, oni su je često koristili za postizanje određenih političkih i vjerskih ciljeva. Kako je to urađeno? Suština je da su i umjetnost i moć sposobne zarobiti umove ljudi i nametnuti im određenu liniju ponašanja. Zahvaljujući djelima izvanrednih kipara, pjesnika i umjetnika, čelnici zemalja su ojačali svoj autoritet, omalovažavajući protivnike, a različiti gradovi zadržali su svoju slavu i prestiž.

Umjetnost omogućava prevođenje rituala i vjerskih simbola u stvarnost, stvaranje idealnih i veličanstvenih slika vladara. Bili su obdareni izuzetnim osobinama, mudrošću i herojstvom, što je nesumnjivo izazivalo divljenje i poštovanje građana.

Dakle, ne treba potcjenjivati ​​utjecaj moći na umjetnost, koja je postala odlično oruđe u uspostavljanju određenog političkog režima. Nažalost, često je običan narod postao žrtva obmane, koja je ostvarena kroz djela pjesnika i pisaca.

Umjetnost i moć u antici

Ako uzmemo u obzir interakciju ove dvije grane društvenog života, postaje očito da je prije mnogo stoljeća ovo bilo vrlo važno oruđe za utjecaj na ljude. Posebno snažno su umjetnost i moć ovisile jedna o drugoj u drevnim supersilama. Tako je Rimsko carstvo tokom svog vrhunca bilo poznato po svojim skulpturama koje prikazuju careve i generale. Vidimo njihovu savršenu građu, klasične crte lica, ispunjene hrabrošću i hrabrošću, i nehotice prožete poštovanjem prema njima. Šta možemo reći o njihovim savremenicima?

Vrlo zanimljiva isprepletena umjetnost i moć u starom Egiptu. Obdario je faraone snagom mitskih stvorenja. Često su prikazivani sa ljudskim tijelom i glavom životinje. Ovo je naglašavalo njihovu božansku moć.

Srednje godine

Ako uzmemo u obzir umjetnost i moć u kasnijem periodu, možemo pratiti značajne promjene. Tehnike vajara, slikara i pjesnika postajale su sve sofisticiranije jer je bilo sve teže utjecati. Sada su pisci, po narudžbi kraljevske uprave, stvarali kitnjaste pjesme u kojima su opisivali podvige i veličanstvena djela vladajućih osoba. Umjetnost tog vremena dala je čovječanstvu mnoge izvanredne artefakte. Dakle, Napoleon I, nastojeći da ovjekovječi snagu i moć svoje vojske, naredio je stvaranje u centru Pariza, koji je savršeno očuvan do danas.

Odnos moći i umjetnosti u našoj zemlji

Istorija interakcije ovih kategorija u Rusiji datira još od 15. veka. U to vrijeme, Vizantija, koja je bila nasljednica starog Rima, pala je pod navalom varvara. Moskva je postala kulturni i pravoslavni centar Evroazije. Naša država je doživjela brz geografski i ekonomski rast, što je zahtijevalo stvaranje odgovarajućeg imidža. kraljevi su postali utočište za istaknute kulturno obrazovane i religiozne ličnosti. Među njima su bili talentovani slikari ikona, arhitekte, muzičari i graditelji.

Relevantnost uticaja umetnosti na moć danas

Naravno, sve se promijenilo u modernom svijetu, ali tema koja se opisuje (moć i umjetnost) ostaje vrlo važna i relevantna. Međusobna povezanost ovih grana djelatnosti posebno je jaka u periodima značajnih političkih i društveno-ekonomskih promjena. Sada praktično nema cenzure, što znači da svaka osoba koja želi da izrazi svoje misli i ideje kroz umjetnost može to učiniti bez straha od kazne. Ovo je veoma važan iskorak u pogledu slobode kreativnosti i duha.

Kako umjetnost utiče na moć u naše vrijeme? Sada su ova dva koncepta veoma udaljena jedan od drugog, jer ljudi mogu dobiti pouzdane i potpune informacije o unutrašnjoj i vanjskoj politici svoje države, kao i otvoreno izraziti svoje mišljenje. Više nije potrebno utjecati na umove stanovništva uz pomoć lijepih pjesama i skulptura kako bi se ojačao autoritet.

Izložbe na temu uticaja moći na umetnost

Povremeno se u različitim gradovima održavaju izložbe koje ističu ovaj problem. Oni su od velikog interesa za one koji vole istoriju i političke nauke. Ne tako davno, slična izložba održana je u jednom švedskom muzeju. Nosio je simbolični naziv "Umjetnost za vladare". Bilo je moguće vidjeti više od 100 izložbi uz učešće 400 eksponata iz različitih epoha.

Saratov je 2015. godine bio domaćin međunarodne naučno-praktične konferencije na temu "Umjetnost i moć", a prošle godine je objavljena zbirka izvještaja.
U pozadini članaka a la Raikin: kako su umjetnici tada patili od totalitarizma, a kako sada pate od "cenzure" i "nekrofilske države", neočekivano je zvučao izvještaj jednog komunističkog umjetnika (iz Komunističke partije Ruske Federacije). prijatno. Kratko i konkretno, kao pucanj usred kukanja.
Ovdje ga predstavljam u cijelosti, razrijeđen ilustracijama.

Životov Genadij Vasiljevič
Profesor, zaslužni umjetnik Ruske Federacije
Ruski državni univerzitet za humanističke nauke

Umjetnik i moć: istorijska retrospektiva

Tvrdim da ne postoji istorija umetnosti, već istorija korisnika.
Svi se divimo velikim kiparima antičke Grčke, a čini nam se da su upravo oni iznjedrili grčko čudo. Ali nekako zaboravljamo da je u to vrijeme cijeli grad raspravljao o kipu, a ime Fidije je neraskidivo povezano s imenom Perikla. Čim su grčki gradovi propali, i grčka umjetnost je nestala, a nijedan novi Fidija, čak i ako su bili barem hiljadu puta darovitiji od svojih uglednih predaka, ne bi mogao stvoriti ništa slično. Veza između umjetnosti i moći, između umjetnosti i države mnogo je jača nego što ponekad mislimo.

Nećemo razmatrati administrativne i kazneno-popravne manifestacije moći: zatvore, policiju, sudove i tako dalje. Za nas u državi je glavna njena ideologija, njena najviša značenja, a ja bih se osvrnuo na ono najvažnije: odnos ideologije i umjetnosti.

U srednjem vijeku crkva je bila najvažniji eksponent državne ideologije. Crkva je bila pokretačka snaga stvaranja najvećih remek-djela, to se ne može poreći. Tokom renesanse, i crkvene i svjetovne vlasti bile su mušterije mnogih velikih umjetnika. Dovoljno je prisjetiti se porodice Medici, kojoj su pripadali Lorenzo Veličanstveni, vladar Firence i nekoliko papa. A pored nje su imena Leonarda da Vinčija, Mikelanđela, Rafaela.

Još jedan upečatljiv primjer je Napoleonovo carstvo. Velika umjetnost, velika imena. Onda je sve to propalo, a na vlast je došla buržoazija koja je sve vulgarizirala. Mjenjačnica Van Gogh, Cezanne, Monet, stvarala je od njih mitove, kačila im etikete i cijene.

U Rusiji nikada nije bilo buržoazije u punom smislu te riječi. Vekovima je ruska umetnost bila neraskidivo povezana sa pravoslavnom crkvom. Ali od ere Petra I, dominacija Zapada počinje u sekularnoj umjetnosti. Uostalom, šta je Ermitaž? Riječ je o djelima holandskih, francuskih, italijanskih i drugih evropskih umjetnika koje je prikupila Katarina II. Čak je i čuvena galerija portreta komandanata iz 1812. državni nalog! kreirao je engleski umjetnik Dow.

Ali u 19. veku, Tretjakov se pojavio u Rusiji. I ovoj osobi - privatnom kupcu - dugujemo procvat ruske umjetnosti. Država je u liku cara i velikih vojvoda to shvatila i nekoliko godina nakon otvaranja Tretjakovske galerije osnovali su Ruski muzej. Pored Semiradskog, država je počela da ohrabruje Surikova, njegovu državno-imperijalnu ideju. "Osvajanje Sibira od Ermaka", "Suvorovljev prelaz preko Alpa" - ove Surikovljeve slike kupio je car. Glavni poverenik Ruskog muzeja bio je veliki knez.

Nova era je započela u 20. veku. Zapadna elita liberala i generala u februaru 1917. srušila je monarhiju i, nastavljajući Prvi svjetski rat na radost svojih pokrovitelja iz Antante, za šest mjeseci uništila državu. Stari temelji su uništeni, ali je nakon oktobra 1917. sovjetska vlada odmah počela da projektuje nove. Čini se da države još nema, tek počinje da nastaje, ali je već jasno formulirala svoje zadatke: plan monumentalne propagande, kulturnu revoluciju. Ne postoje administrativne ćelije, ali ideologija je već stvorena. Rezultat je bio neviđeni porast popularne energije, na čijem su vrhuncu najveća imena i najveća remek-djela. Bilo je to doba ne škola, već otkrovenja. Skulptor Dmitrij Filipovič Tsaplin, ruski seljak iz Saratovske gubernije, može se smatrati simbolom tog doba.

Ali postepeno je revolucionarni element ušao na granitne obale "Velikog stila" Staljinove ere. Stvoren je snažan, dobro podmazan vertikalni odnos između umjetnika i vlade. Nisu se svi umjetnici revolucije uklapali u ovaj sistem, ali su se mnogi od njih "počešljali" i postali realisti. Akademske škole počele su igrati veliku ulogu. Odlično su predavali, a odlični umjetnici su bili pripremljeni za početak Velikog domovinskog rata u Sovjetskom Savezu. Nedavno, dok sam crtao za Dan pobede, listao sam albume i video sliku Petra Krivonogova: pozdrav u čast zauzimanja Rajhstaga. To je neverovatno! Ali danas se malo ko sjeća ovog umjetnika ateljea Grekov, koji je prošao cijeli rat u vojsci.

Dobro je da se ime Arkadija Plastova ne zaboravi. Staljin je svoju sliku "Fašistički let" ponio sa sobom na Teheransku konferenciju. Plastov je bio akademik, priznati majstor, a istovremeno je bio duboko ukorijenjen u narodu, opjevao je selo u njegovim trudovima i praznicima.

Gerasimovi Aleksandar i Sergej, Boris Ioganson, Aleksandar Laktionov velika su imena socijalističkog realizma. Ideologija je bila jasna, država je jasno izrazila svoju volju.


Ioganson Boris Vladimirovič,Izgradnja ZAGES-a

Laktionov Aleksandar Ivanovič - Kadeti izdaju zidne novine

Tako je bilo u svim vrstama umjetnosti - nazovimo samo trijadu velikih imena sovjetske kinematografije: Sergej Ajzenštajn, Grigorij Aleksandrov, Ivan Pirjev. Sovjetska umjetnost stvarala je slike-snove: i Deinekine "Buduće pilote" i Pirjevove "Kubanske kozake" - da će bajka postati stvarnost...

Ali sa smrću Staljina, a posebno nakon Hruščovljevog govora na 20. partijskom kongresu sa njegovim "razotkrivanjem kulta ličnosti", došao je šok, urušavanje svetinja. "Odmrzavanje" je počelo. Pojavio se "teški stil" - Nikonov je prikazao nesrećne geologe kako umiru u planinama, Popkov je počeo mnogo da priča o selu, o njegovim stradanjima itd.

Osim toga, čak iu Staljinovo doba, brigadna metoda se pojavila u umjetnosti. Kongrese su izvlačile brigade i svi su dobijali bonuse. A kasnije, tokom "odmrzavanja" i kasnije, u Brežnjevljevo doba, počela je era velikih državnih narudžbi, što znači veliki novac. Umjetnici su stvarali dobra umjetnička djela, jer su bili dobro poučeni. Ali veliki novac je doveo do klanova: nisu uvijek oni koji su bili talentiraniji dobili pristup poretku.

Gore navedeno ne znači da sovjetska država nije podržavala druge umjetnike. Prisjetimo se kako je bio organiziran život u Savezu umjetnika: stvarale su se komisije - pomorske, sportske, vojne itd. Umjetnici su slani na sve točke Sovjetskog Saveza kao neka vrsta desanta: na velika gradilišta, na granične prijelaze, u ribarske artele, u seoske zaleđe. I slikali su na licu mjesta. Tako je cijeli život radio moj prijatelj Genadij Efimočkin, isto godište Moskovskog saveza umjetnika. Nezgodno je pisati na velikom platnu negdje na stijeni iznad Angare, a on je slikao male skice. Na osnovu ovih akvarela slika zadnjih dvadeset godina, rekreira sliku sovjetske Atlantide... I ovo je divna umjetnost. Efimočkin će slikati svoje slike do poslednjeg daha, jer je u ratu – u toku rata slika. Jednom smo izgubili odlučujuću bitku ovog rata i izgubili našu domovinu - Sovjetski Savez.

Ali rat nije gotov, iako mnogi o tome i ne razmišljaju. A ranije, u sovjetsko doba, da li su umetnici razmišljali o tome? Kada ste tražili mušteriju među stranim diplomatama i trčali po ambasadama, jeste li razmišljali o tome? A kada su prijatelji bili pozvani na "izložbe buldožera", o čemu su razmišljali? Pogledali smo na Zapad – odatle su se časopisi filtrirali kroz Poljsku, Mađarsku, tamo je proklizala takozvana „moderna umetnost“ u liku Warhola, Pollocka, Beuysa i drugih. Sanjali su o Monmartru, zaboravljajući da je Monmartr raj za osiromašene umjetnike. U Sovjetskom Savezu umjetnici su o tome sanjali, imali hranu, radionice, narudžbe i tako dalje.

Zašto se to dogodilo? Činjenica je da postoji borba značenja, ali postoji borba slika. U borbi značenja bili smo mnogo jači od Zapada, naša vlast je prije svega mislila na značenja. A slike za nas u to vrijeme kreirao je ... Hollywood. Istovremeno, sovjetska cezura je dozvolila da se puštaju najbolji američki, francuski i italijanski filmovi. I čovjek je imao osjećaj: „Uostalom, ne prikazuju nam sve, a najbolje, vjerovatno, ne prikazuju. A tamo, na Zapadu, kakva umjetnost, kakav bioskop!

Hollywood je stvarao i stvara slike američke civilizacije, lansirajući ih širom svijeta. I ispostavilo se da su jači i od američke vojske i od američkih sankcija. I sada, nakon najpatriotskijih emisija, američki filmovi se redovno prikazuju na našoj televiziji. Postavlja se pitanje da li naša država danas ima ideologiju?

Od odgovora na ovo pitanje zavisi budućnost naše umetnosti, jer, kao što sam rekao, ne postoji istorija umetnosti, već istorija kupca.

Jednostavna i očigledna misao. Ništa za dodati. I kako mnogi ne bi htjeli, ali bez ideologije, nigdje. Sve počinje sa njom i sve se završava bez nje.
U međuvremenu, njegovo uspostavljanje na državnom nivou, podsjećam, zabranjeno je Ustavom Ruske Federacije...