Rembrandt Harmenszoon van Rijn je svjetski poznati slikar i graver. Rembrandtova biografija je vrlo zanimljiva, pa ne čudi što je ogroman broj umjetničkih studija i naučnih monografija posvećen proučavanju njegovog života i rada.
ranim godinama
Umjetnik Rembrandt, čija je biografija obrađena u ovom članku, rođen je u porodici mlinara Harmena Gerritsa 1606. Njegova majka se zvala Neltje Willemsdochter van Rijn.
Zbog činjenice da je njegov otac u to vrijeme bio dobro, budući slikar je dobio prilično dobro obrazovanje. Bio je raspoređen u latinsku školu, ali mladić nije volio tamo studirati, pa je njegov uspjeh ostavio mnogo da se poželi. Kao rezultat toga, otac je popustio sinovljevim zahtjevima i dozvolio mu da ode na školovanje u umjetničku radionicu Jacoba van Swanenbürcha.
Rembrandtova biografija zanimljiva je po tome što njegov prvi mentor nije imao jak utjecaj na umjetnikov umjetnički stil. Najveći uticaj na umetnika početnika imao je njegov drugi učitelj, kome je prešao nakon tri godine rada u Swanenbürchu. Postao je Peter Lastman, student za kojeg se Rembrandt odlučio kada se preselio u Amsterdam.
Kreativnost i biografija umjetnika
Kratka biografija Rembrandta van Rijna ne dopušta detaljan opis cijele njegove karijere i života, ali je ipak sasvim moguće razaznati glavne točke.
Godine 1623. umjetnik se vratio kući u grad Leiden, gdje je do 1628. stekao svoje učenike. Podaci o njegovim prvim poznatim radovima datiraju iz 1627.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn je sistematski i marljivo koračao ka svom stvaralačkom uspjehu - biografija talentovanog slikara pokazuje da je u ranim fazama svog rada neumorno radio.
U to vrijeme slikao je uglavnom svoje rođake i prijatelje, kao i prizore iz života rodnog grada. U galeriji Kassel nalazi se portret čovjeka sa dvostrukim zlatnim lancem oko vrata, koji datira iz ovog perioda života umjetnika, poznatog cijelom svijetu kao Rembrandt. Biografija i rad ovog slikara već tada je počeo da privlači pažnju.
Selim se u Amsterdam
Godine 1631. mladić se preselio da živi u glavnom gradu - gradu Amsterdamu. Od sada se izuzetno rijetko pojavljuje u svojim rodnim krajevima. Rembrantova biografija u ovoj fazi njegovog života i rada prepuna je dokaza da je brzo stekao slavu i stvaralački uspjeh u bogatim krugovima Amsterdama.
Ovo je vrlo plodna faza u životu umjetnika. Rembrandt, čija je kratka biografija izložena u našem članku, radio je vrlo naporno, ispunjavajući mnoge narudžbe i istovremeno ne zaboravljajući da se stalno usavršava. Umjetnik je crtao iz života i gravirao zanimljive likove na koje je naišao u jevrejskoj četvrti grada.
Tada su naslikane tako poznate slike kao što su "Lekcija anatomije" (1632), "Portret Coppenola" (1631) i mnoge druge.
Kreativni i finansijski uspjeh
Godine 1634. Rembrandt se oženio Saskiom van Uhlenborch, kćerkom uspješnog advokata. Ovo je na mnogo načina označilo najuspješnije vrijeme u životu i radu umjetnika. Ima dovoljno novca i mnogo narudžbi koje rado ispunjava.
Rembrantova biografija tog perioda ukazuje da je veoma voleo da slika svoju ženu, i to ne samo na portretima, već se često njen lik može videti i na drugim slikarevim slikama.
Najpoznatije slike koje prikazuju umjetnikovu mladu suprugu su:
- "Portret nevjeste od Rembranta";
- "Portret Saskije";
- "Rembrandt sa svojom ženom".
Rembrandt: kratka biografija nakon smrti njegove prve žene
Mladićev srećan brak nije dugo trajao. Nakon sedam godina braka, Saskia je iznenada umrla 1642. I od tog trenutka cijeli život umjetnika počinje se mijenjati na gore.
Uprkos činjenici da se Rembrandt oženio drugi put, više nije imao istu sreću kao u prvom braku. Njegova životna partnerica bila je njegova bivša sobarica Gendrikie Jagers.
U tom životnom periodu umjetnik doživljava teške finansijske poteškoće, i to ne zbog nedostatka posla i narudžbi, već zbog vlastite strasti za prikupljanjem umjetničkih djela, na koje je trošio većinu svojih prihoda.
Njegova kolekcionarska strast dovela je do toga da je 1656. godine proglašen dužnikom koji nije mogao da otplati dugove, a 1658. morao je da se odrekne sopstvene kuće radi plaćanja dugova. Od tog trenutka umjetnik je živio u hotelu.
Pogoršanje
Hendrikie i Rembrandtov sin Tityus osnovao je trgovačku kompaniju za prodaju umjetničkih djela. Međutim, stvari i dalje nisu išle najbolje, a nakon Gendrikieove smrti 1661. godine situacija je postala još gora. Sedam godina kasnije, umire i sin koji je vodio poslovanje kompanije.
Finansijska situacija velikog umjetnika postaje jednostavno strašna, ali siromaštvo nije ubilo želju za stvaranjem u njemu. Nastavlja da tvrdoglavo slika slike, koje, međutim, više ne uživaju isti uspeh kod njegovih savremenika kao ranije, jer su se ukusi javnosti menjali tokom godina.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn je umro u oktobru 1669. godine, sasvim sam i u krajnjem siromaštvu.
Rembrandt: biografija, slike
Za razliku od suvremenika velikog slikara, sljedeće generacije su visoko cijenile ne samo rani rad umjetnika, već i kasnija djela i platna Rembrandta. Danas je majstor oličenje holandskog slikarstva i jedan od njegovih najsjajnijih predstavnika.
Glavnim lajtmotivom svih njegovih radova možemo nazvati realizam, koji prožima sva djela autora. Čak i prikazujući mitološke scene, Rembrandt demonstrira drevne grčke bogove i boginje pod krinkom savremenih stanovnika Holandije. Upečatljiv primjer za to je slika "Danae", koja se čuva u Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu.
Neke mitološke slike uglavnom imaju polucrtani prikaz bogova i boginja. To se može pratiti u djelu "Otmica Ganimeda" (drugo ime je "Ganimed u kandžama orla"), pohranjenom u Drezdenskom muzeju. Ovdje proporcije Ganimedovog tijela ne odgovaraju stvarnosti, što ne ukazuje na nizak nivo vještine izvođača slike, već na njegov svrsishodan karikaturalni pristup prikazivanju lika na platnu, budući da na mnogim slikama Rembrandt lako izvodi čak i složeni elementi koji prikazuju dijelove ljudske fiziologije i anatomije.
Umjetnikova portretna djela općenito se odlikuju realizmom i vjerodostojnošću neviđenim za njegovo vrijeme, što govori o majstorovom nevjerovatnom talentu i sposobnosti da ono što je vidio u životu prenese na platno, kao i o njegovom prilično dubokom poznavanju ljudske anatomije i fiziologije.
Za ovu vrstu rada umjetnik vrlo pažljivo i precizno tretira razne sitnice i sitne dodatke. Ovo se jasno vidi na slikama:
- "Kaligraf" (Državni muzej Ermitaž);
- "Lekcija anatomije" (Mauritshuis);
- "Gildija tkalaca" (Muzej Amsterdam).
kreativni stil
Rembrandtova djela karakterizira činjenica da umjetnik uvijek ističe sve bitne elemente slike, bez obzira na kompozicione karakteristike. Umjetnik ne teži uvijek da pokaže da su ljudi ili predmeti prikazani ispravni sa stanovišta stvarnosti. Karakterizira ga namjerno preuveličavanje.
Glavna karakteristika koja je prošla kroz sve njegove radove je odsustvo jarkih boja i šarenila. Štaviše, to se može vidjeti iz najranijih radova umjetnika. I to ih uvelike razlikuje od slika talijanskih majstora ili, na primjer, od djela flamanskog slikara Rubensa.
Rembrandt je najveći naglasak stavio na igru boja sa svjetlom i sjenom. U tome se njegova vještina do danas smatra priznatom i nenadmašnom. Ponekad je igra boja na umjetnikovim platnima toliko jaka da se stručnjaci za umjetnost i dalje spore koje je doba dana prikazano na slici.
Jedan od najjasnijih primjera Rembrandtovog slikarstva s tako veličanstvenom paletom je, možda, njegova najpoznatija slika "Noćna straža", sporovi oko koje ne prestaju ni danas.
"noćna straža"
Ova slika je službeno nazvana "Predstava puškarske čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga", ali se u cijelom svijetu obično naziva jednostavno "Noćna straža".
Međutim, zbog umjetnikove ljubavi prema gore opisanoj igri svjetlosnih sjenki, sporovi o tome koje je doba dana prikazano na slici, dan ili noć, još uvijek traju i nema definitivnog odgovora.
Ovo platno je simbol i najupečatljivije djelo ne samo samog Rembrandta, već i cijele holandske slikarske škole. Smatra se vlasništvom Kraljevine Holandije i svjetske umjetnosti općenito.
Milioni turista iz cijelog svijeta svake godine dolaze u Amsterdam kako bi posjetili Rijksmuseum i divili se čuvenoj slici. Svako u tome vidi nešto svoje, svako ima svoj utisak i mišljenje o ovom platnu. Ali činjenica da ovo veličanstveno djelo slavnog stvaraoca ne ostavlja apsolutno nikoga ravnodušnim uvijek ostaje nepromijenjena.
Zaključak
Danas je slikar i graver Rembrandt, čija je kratka biografija i rad opisan u ovom članku, ponos ne samo svoje rodne zemlje. Poznat je u cijelom svijetu, a njegovim slikama se dive poznavaoci umjetnosti i slikarstva širom planete. Umjetnikove slike se rado kupuju za basnoslovne novce na aukcijama gdje se prodaju slike i umjetnička djela, a ime Rembrandta dobro je poznato svakome tko ima i najmanju ideju o umjetnosti.
Teško je precijeniti stvaralački doprinos ovog velikog umjetnika umjetnosti i kulturi svoje zemlje i cijelog svijeta. Nije ni čudo da se danas holandska slikarska škola prvenstveno vezuje za ime Rembrandta Harmensza van Rijna.
Harmensz van Rijn Rembrandt je stvorio mnoga remek djela, jedna od njih je Noćna straža. Sada se ova poznata slika čuva u Amsterdamu. Samo nekoliko ljudi zna da ova slika ima potpuno drugačije ime: "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga." Slika je naslikana 1642. godine. Rembrantu ju je naručio odred civilne milicije Holandije, koji je htio da okači sliku u glavnoj sali Streljačkog društva. Osamnaest ljudi je bilo mušterija. Iznos naknade podijeljen je između njih. U pravilu, prilikom pisanja svečanih portreta, na njima su bili prikazani samo kupci. Prilikom pisanja slike, Rembrandt je nekoliko puta odstupio od priznatih kanona. Na primjer, umjesto propisanih osamnaest ljudi, prikazao je trideset i četiri. Dobijena slika nije odgovarala kupcima. Na kraju krajeva, mnogi su bili u pozadini, a neke je općenito bilo nemoguće prepoznati. Iz tog razloga umetniku dugo nisu hteli da daju novac, ali mu je na kraju isplaćeno 1600 florina. Istina, slika nikada nije okačena u prednjem holu nove zgrade, već je dodeljena na drugo mesto. Slika je morala biti izrezana da stane u drugu prostoriju. Dijelovi slike su odsječeni odozgo i lijevo, gdje su prikazane još dvije strijele.
Rembrandtov stil slikanja karakteriše igra svetlosti i senke. Ova kompozicija je takođe izgrađena na kontrastima. Iz mračnog dvorišta, vojnici streljačke čete kapetana Fransa Banning Cocka trebali su izaći pod vijorećim zastavama na trg, preplavljen suncem. Međutim, kada je slika otkrivena u devetnaestom veku, bila je u veoma lošem stanju. Bila je prekrivena debelim slojem starog laka i čađi, koja se pojavila nakon što je slika okačena po raznim prostorijama Streljačkog društva. Kao rezultat toga, istraživači su odlučili da se radnja ove slike odvija noću, te su platnu dali naziv "Noćna straža". Restauracija slike obavljena je 1947. godine i tada je otkrivena greška. Ali ovo Rembrandtovo djelo je već ušlo u umjetnost pod novim imenom, pa je sada platno poznato pod dva imena.
Rembrandt još jednom krši kanone slikarstva kada stvara platno zasićeno pokretom od statičnog prednjeg portreta. Na slici je sve u pokretu: kapetan Frans Banning Cock izdaje naređenje poručniku i prati ga pokretom ruke; zastavnik počinje razvijati marš; bubnjar otkucava hitac, zbog čega ga pas počinje da napada, dječačić bježi. Ljudi u pozadini su također u pokretu.
Slika sadrži mnoge misterije oko kojih su istraživači još uvijek zbunjeni. Rembrandt je prikazao dodatnih 16 ljudi, ali ko su neki od njih ostaje misterija. Na platnu su dve svetle tačke: lik poručnika Willema van Ruytenbürga i devojke u zlatnoj haljini. Mnogi istraživači sugeriraju da je ona maskota odreda, jer je njen lik okružen brojnim znakovima mušketira. Mušketir pored nje ima hrastovo lišće na svom šlemu. I sama djevojka ima pištolj i kokoš zakačen za pojas (iako su ranije šape ptica grabljivica, poput sokola ili sokola, bile amblem strijelaca - još jedna misterija!). U lijevoj ruci drži rog za vino. Još jedna misterija: kapetan Frans Banning Cock maše lijevom rukom bez rukavice, dok u desnoj ruci drži skinutu rukavicu. Pitanje se postavlja tek kada se, pomnijim ispitivanjem, pokaže da je rukavica u ruci ispravna ...
Kada su istraživači napravili rendgenski snimak, pokazalo se da je lik poručnika Willema van Reutenburga prepravljen najviše na platnu. Rembrandt nije mogao odabrati smjer u kojem će pokazivati poručnikova helebarda.
Iznad figura kapetana i poručnika prikazan je Jan Okkersen u cilindru. Mnogi istraživači se slažu da je Rembrandt slikao sebe iza svog desnog ramena.
Platno ostavlja drugačiji utisak na sve ljude. Ali, ipak, ovo Rembrandtovo djelo je već tri puta pokušano uništiti. Iz njega je odrezan komad hoste, naneseno je više od deset uboda, pa čak i poliveno sumpornom kiselinom. Sada platno "Noćna straža" svi mogu vidjeti u Državnom muzeju u Amsterdamu. Poznavaoci umjetnosti koji žele vidjeti sliku u njenom originalnom obliku mogu posjetiti Nacionalnu galeriju u Londonu, u kojoj se nalazi kopija platna Gerita Lundensa u sedamnaestom vijeku.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Najveći predstavnik zlatnog doba, umjetnik, graver, veliki majstor chiaroscuro - i sve to u jedno ime Rembrandt.
Rembrandt je rođen 15. jula 1606. u Leidenu. Ovaj veliki holandski umjetnik uspio je u svojim djelima utjeloviti čitav niz ljudskih iskustava s takvim emocionalnim bogatstvom koje likovna umjetnost prije njega nije poznavala.
Život
Odrastao je u velikoj porodici bogatog vlasnika mlina Harmena Gerritszona van Rijna. Između ostalog, posjed Van Reina imao je još dvije kuće, a značajan miraz je dobio i od svoje supruge Cornelije Neltier. Majka budućeg umjetnika bila je kći pekara i bila je upućena u kuhanje, a majčina porodica je i nakon holandske revolucije ostala vjerna katoličkoj vjeri.
U Lajdenu je Rembrandt pohađao latinsku školu na univerzitetu, ali nije volio egzaktne nauke, pokazao je najveće interesovanje za slikarstvo. Shvativši tu činjenicu, njegovi roditelji su poslali Rembranta da studira likovnu umjetnost u dobi od 13 godina kod istorijskog slikara Leidena Jacoba van Swanenbürcha, koji je bio katolik. Raznovrsna po žanru i tematici, Rembrandtova djela prožeta su idejama morala, duhovne ljepote i dostojanstva običnog čovjeka, razumijevanjem neshvatljive složenosti njegovog unutrašnjeg svijeta, svestranosti njegovog intelektualnog bogatstva i dubine njegovih emocionalnih iskustava. Do nas je došlo vrlo malo podataka o Jakobu, tako da ni istoričari i likovni kritičari ne mogu sa sigurnošću reći o uticaju Swanenbergha na Rembrandtov kreativni manir.
Zatim, 1623. godine, uči u Amsterdamu kod tada modernog slikara Pietera Lastmana, nakon čega, vrativši se u Lajden, 1625. otvara vlastitu radionicu zajedno sa svojim sunarodnikom Janom Livensom.
Pitera Lastman se školovala u Italiji i specijalizirala se za istorijske, mitološke i biblijske teme. Kada je Rembrandt otvorio radionicu i počeo da regrutuje studente, za kratko vreme je postao prilično poznat. Ako pogledate prve radove umjetnika, odmah možete shvatiti da je Lastmanov stil - strast prema šarenilu i sitničavosti izvedbe, imao ogroman utjecaj na mladog umjetnika. Na primjer, njegovo djelo „Kamenovanje sv. Stefan" (1629), "Scena iz antičke istorije" (1626) i "Krštenje evnuha" (1626), veoma su svetli, neobično šareni, Rembrandt nastoji da pažljivo ispiše svaki detalj materijalnog sveta. Gotovo svi likovi izlaze pred gledatelja obučeni u otmjene orijentalne odijele, blistave draguljima, što stvara atmosferu većine, sjaja, svečanosti.
Godine 1628. dvadesetdvogodišnji umjetnik je prepoznat kao "veoma slavni" majstor, poznati slikar portreta.
Slika „Juda vraća srebrne komade“ (1629) izazvala je oduševljenu recenziju poznatog poznavaoca slikarstva Konstantina Hajgensa, sekretara štatholdera Frederika Hendrika od Oranža: „... ovo telo koje drhti od jadnog drhtanja je ono što mi je draže od dobrog ukus svih vremena.”
Zahvaljujući Konstantinovim vezama, Rembrant ubrzo stiče bogate poklonike umetnosti: zahvaljujući Hajgensovom posredovanju, princ od Orange naručuje umetniku nekoliko religioznih dela, poput Hrista pred Pilatom (1636).
Pravi uspjeh za umjetnika dolazi u Amsterdamu. 8. juna 1633. Rembrandt upoznaje ćerku bogatog građanina Saskie van Uylenbürch i osvaja jaku poziciju u društvu. Umjetnik je većinu platna naslikao dok je bio u glavnom gradu Holandije.
Amsterdam - užurbana luka i industrijski grad, koji je privlačio robu i znatiželje iz cijelog svijeta, gdje su se ljudi obogatili u trgovačkim i bankarskim transakcijama, gdje su odmetnici feudalne Evrope žurili u potrazi za skloništem i gdje je dobrobit bogatih burghers koegzistirao sa depresivnim siromaštvom, povezuje snažne veze sa umjetnikom.
Amsterdamsko razdoblje Rembrandtovog rada počelo je ogromnim uspjehom koji mu je donijela Lekcija anatomije dr. Tulpa (1632, Hag, Mauritshuis), što je promijenilo tradiciju holandskog grupnog portreta. Rembrandt je suprotstavio uobičajenu demonstraciju ljudi opće struke koji poziraju umjetniku s dramaturgijom slobodno odlučene scene, čiji su sudionici članovi esnafa kirurga, slušajući svog kolegu, ujedinjeni intelektualno i duhovno aktivnim uključenjem u proces naučnog istraživanja.
Rembrant je inspirisan lepotom svoje voljene, pa često slika njene portrete. Tri dana nakon vjenčanja, van Rijn je srebrnom olovkom naslikao ženu sa šeširom širokog oboda. Saskia se pojavila na slikama Holanđanina u ugodnom kućnom okruženju. Slika ove žene punašnih obraza pojavljuje se na mnogim platnima, na primjer, misteriozna djevojka na slici "Noćna straža" jako podsjeća na voljenu umjetnika.
Tridesete godine života Rembranta bile su period slave, bogatstva i porodične sreće. Primio je mnoge narudžbe, bio je okružen studentima, strastveno zanesen kolekcionarskim radovima italijanskih, flamanskih i holandskih slikara, antičke skulpture, minerala, morskog bilja, antičkog oružja, predmeta orijentalne umjetnosti; u radu na slikama eksponati zbirke često su umjetniku služili kao rekviziti.
Rembrandtova djela ovog perioda su izuzetno raznolika; svjedoče o neumornoj, ponekad i bolnoj potrazi za umjetničkim razumijevanjem duhovne i društvene suštine čovjeka i prirode i pokazuju trendove koji neumoljivo, korak po korak, dovode umjetnika u sukob sa društvom.
U portretima “za sebe” i autoportretima, umjetnik slobodno eksperimentira sa kompozicijom i chiaroscuro efektima, mijenja ton sheme boja, oblači svoje modele u fantastičnu ili egzotičnu odjeću, mijenja poze, gestove, dodatke (“Flora”, 1634. , Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž).
Godine 1635. naslikana je poznata slika zasnovana na biblijskoj priči "Žrtva Abrahamova", koja je bila cijenjena u sekularnom društvu.
Van Rijn je 1642. godine dobio nalog od Streljačkog društva za grupni portret za ukrašavanje nove zgrade platnom. Slika je pogrešno nazvana "Noćna straža". Bila je umrljana čađom, a tek u 17. vijeku istraživači su došli do zaključka da se radnja koja se odvija na platnu odvija danju.
Rembrandt je detaljno prikazao svaki detalj mušketira u pokretu: kao da je u određenom trenutku vrijeme stalo kada je milicija napustila mračno dvorište, tako da ih je van Rijn uhvatio na platnu.
Kupcima se nije dopalo što je holandski slikar odstupio od kanona koji su se razvili u 17. veku. Potom su bili svečani grupni portreti, a učesnici su prikazani u punom licu bez ikakve statičnosti.
Prema naučnicima, ova slika je bila razlog za bankrot umjetnika 1653. godine, jer je uplašila potencijalne kupce.
Tragične promjene u ličnoj sudbini Rembrandta (smrt novorođene djece, majke, 1642. - bolest i smrt Saskije, koja mu je ostavila devetomjesečnog sina Tita), pogoršanje njegove materijalne situacije zbog njegovog Tvrdoglava nespremnost da se sloboda duha i kreativnosti žrtvuje u korist promjenjivih ukusa građanstva zaoštravala je i ogoljavala postepeno sazrijevajući sukob između umjetnika i društva.
Podaci o privatnom životu Rembranta 1640-ih. malo je toga sačuvano u dokumentima. Od učenika ovog perioda poznat je samo Nikolas Mas iz Dordrechta. Očigledno, umjetnik je nastavio živjeti u velikom stilu, kao i prije. Porodica pokojne Saskije izrazila je zabrinutost kako je raspolagao njenim mirazom. Titusova dadilja, Gertje Dirks, tužila ga je jer je prekršio obećanje da će se oženiti; da bi riješio ovaj incident, umjetnik je morao da se rasipa.
Krajem 1640-ih, Rembrandt se sprijateljio sa svojim mladim slugom Hendrikjeom Stoffelsom, čija slika bljeska u mnogim portretnim radovima ovog perioda: Flora (1654), Kupačica (1654), Hendrikje na prozoru (1655)). Župno vijeće osudilo je Hendrickjea za "grešnu kohabitaciju" kada se 1654. godine s umjetnikom rodila njena kćerka Kornelija. Tokom ovih godina, Rembrandt se udaljava od tema koje imaju grandiozan nacionalni ili univerzalni zvuk.
Umjetnik je dugo radio na graviranim portretima burgomajstora Jana Šestog (1647.) i drugih utjecajnih građanki. Sve njemu poznate metode i tehnike graviranja korištene su u izradi brižljivo izrađenog bakropisa "Hrist iscjeljuje bolesne", poznatijeg kao "List od sto guldena", - za tako veliku cijenu za 17. veka da je nekada prodata. Nad ovim bakropisom, koji zadivljuje suptilnošću igre svjetla i sjene, radio je sedam godina, od 1643. do 1649. godine.
Godine 1653., doživljavajući finansijske poteškoće, umjetnik je skoro svu svoju imovinu prenio na svog sina Tita, nakon čega je 1656. godine proglasio bankrot. Nakon prodaje 1657-58. kuće i imanja (sačuvan je zanimljiv katalog Rembrandtove umjetničke zbirke), umjetnik se preselio na periferiju Amsterdama, u jevrejsku četvrt, gdje je proveo ostatak života.
Titova smrt 1668. bila je jedan od posljednjih udaraca sudbine za umjetnika; on sam je otišao godinu dana kasnije.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn je umro u oktobru 1669. Imao je 63 godine. Bio je star, bolestan i siromašan. Javni beležnik nije morao da troši mnogo vremena na sastavljanje inventara umetnikove imovine. Popis je bio kratak: “tri iznošena dresa, osam maramica, deset beretki, pribor za slikanje, jedna Biblija.”
Slike
Povratak izgubljenog sina
Čuvena slika "Povratak izgubljenog sina", jedno od posljednjih Rembrandtovih djela. Napisana je u godini njegove smrti i postala vrhunac njegovog talenta.
Ovo je najveća Rembrantova slika na vjersku temu. Rembrandtova slika na temu novozavjetne parabole o izgubljenom sinu.
Parabola o izgubljenom sinu nalazi se u Jevanđelju po Luki. Ona govori o mladiću koji je napustio očevu kuću i proćerdao svoje nasledstvo. U besposlici, razvratu i pijanstvu provodio je dane sve dok nije završio u štalama, gdje je jeo iz istog korita sa svinjama. U očajnoj situaciji i potpunom siromaštvu, mladić se vraća ocu, spreman da postane njegov posljednji rob. Ali umjesto prezira, nailazi na kraljevski prijem, umjesto ljutnje - sveopraštajuću, duboku i nježnu očinsku ljubav.
1669. Rembrandt pred gledaocem igra ljudsku dramu. Boje leže na platnu u debelim potezima. Mračne su. Umjetnik ne mari za sporedne likove, čak i ako ih ima mnogo. Pažnja je ponovo prikovana za oca i sina. Stari otac, pogrbljen od tuge, gleda gledaocu. Na ovom licu bol, i oči umorne od suza koje plaču, i sreća dugo očekivanog susreta. Sin nam je okrenut leđima. Sahranio se kao dijete u očevom kraljevskom ruhu. Ne znamo šta njegovo lice izražava. Ali popucale pete, gola lobanja skitnice, jadna odjeća govore dovoljno. Kao ruke oca, stežu ramena mladića. Kroz smirenost ovih ruku, opraštajući i podržavajući, Rembrandt posljednji put priča svijetu univerzalnu parabolu o bogatstvu, strastima i porocima, pokajanju i praštanju. “... Ustaću, otići ću kod oca i reći mu: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom, i nisam više dostojan da se zovem tvojim sinom; prihvati me kao jednog od svojih najamnika. Ustao je i otišao do oca. I dok je još bio daleko, otac ga je ugledao i sažalio se; i, trčeći, pao mu na vrat i poljubio ga.
Pored oca i sina, na slici su prikazana još 4 lika. Riječ je o tamnim siluetama koje se teško razlikuju na tamnoj pozadini, ali ko su one ostaje misterija. Neki su ih nazivali "braćom i sestrama" glavnog junaka. Karakteristično je da Rembrandt izbjegava sukob: parabola govori o ljubomori poslušnog sina, a harmonija slike ni na koji način nije narušena.
Van Gogh je vrlo precizno rekao o Rembrandtu: „Morate umrijeti nekoliko puta da biste tako crtali... Rembrandt toliko duboko prodire u misteriju da govori o predmetima za koje ne postoje riječi ni na jednom jeziku. Zato se Rembrandt zove: mađioničar. A ovo nije jednostavan zanat.”
Noćna straža
Tradicionalno je poznat naziv pod kojim je Rembrandtov grupni portret "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga", napisan 1642. godine.
Platno holandskog majstora ispunjeno je mnogim "iznenađenjima". Počnimo s činjenicom da naziv slike koja nam je poznata ne odgovara stvarnosti: patrola prikazana na njoj zapravo nije noću, ali najviše nije ni danju. Samo što je Rembrandtov rad nekoliko puta lakiran, zbog čega je jako potamnio. Osim toga, skoro 100 godina (od početka 18. do početka 19. vijeka) platno je krasilo jednu od sala amsterdamske gradske vijećnice, gdje je visilo tik ispred kamina, prekriveno čađom. nakon godine. Nije iznenađujuće da se do početka 19. stoljeća ime "Noćna straža" čvrsto učvrstilo iza slike: do tog vremena povijest njenog stvaranja bila je potpuno zaboravljena, a svi su bili sigurni da je majstor prikazao tamu doba dana. Tek 1947. godine, tokom restauracije u Rijksmuseumu u Amsterdamu, gdje se slika i danas nalazi, pokazalo se da je njena boja neuporedivo svjetlija nego što se vjerovalo. Štaviše, kratke senke koje bacaju likovi ukazuju na to da se radnja odvija između podneva i dva sata posle podne. Međutim, restauratori nisu uklonili sve slojeve tamnog laka, bojeći se da će oštetiti boju, pa je i sada Noćna straža prilično sumrak.
Pravo ime platna je "Govor puške čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Wilhema van Reitenburga." Ovo je grupni portret mušketira-milicija jednog od okruga Amsterdama. Od 1618. do 1648. godine u Evropi je trajao Tridesetogodišnji rat, a stanovnici holandskih gradova uzeli su oružje kako bi branili svoje domove. Rembrantova kreacija, zajedno sa portretima drugih puškarskih kompanija, trebalo je da ukrasi glavnu dvoranu u Kloveniersdolenu, štabu gradskih puškara. Ali kupci su bili razočarani: Rembrandt nije dobio monumentalni formalni portret, već žanrovsku sliku u kojoj su jedva mogli pronaći svoja lica, često napola skrivena od drugih likova. Ipak bi! Uostalom, umjetnik je, pored 18 kupaca (od kojih je svaki za svoj portret položio oko 100 zlatnih guldena - vrlo impresivan iznos u to vrijeme), na platno stisnuo još 16 ljudi! Ko su oni, nije poznato.
Muzej – Muzej istorije Amsterdama?
tri krsta
Jedan od najpoznatijih Rembrandtovih bakropisa, ima pet stanja. Potpisao i datirao samo treći, pa je ostatak Rembrandt smatrao srednjim. Peto stanje je vrlo rijetko, poznato je samo pet primjeraka.
Grafikon prikazuje dramatičan trenutak Hristove smrti na kalvarijskom krstu, opisan u jevanđeljima. U ovom bakropisu Rembrandt je u neviđenom obimu koristio tehniku rezača i "suhe igle", što je povećalo kontrast slike.
Dana 2. decembra 2008., ovaj bakropis (stanje IV) je prodat u Christie's za £421,250.
Silazak sa krsta
Godine 1814. Aleksandar I je kupio galeriju Malmaison od carice Josephine. Neke od slika potekle su iz poznate galerije Kassel, uključujući Silazak s križa. Ranije su ova platna bila vlasništvo gospođe de Ruwer u Delftu, a zajedno sa ostalim slikama iz njene kolekcije kupio ih je Landgrof Hesse-Kassela Ludwig VII. Godine 1806. njegovu galeriju je preuzeo Napoleon i poklonio Josephine.
Godine 1815., nasljednik Landgrofa od Hesse-Kassela Ludwig VII, bivši saveznik Aleksandra I, iznio je zahtjev caru da vrati slike koje je zaplijenio Napoleon. Ovaj zahtjev je odlučno odbio Aleksandar I, koji je platio novac za slike i na svaki mogući način ukazao pažnju na Josephine i njenu kćer Hortense. Godine 1829. Hortense, koja je u to vrijeme nosila titulu vojvotkinje od Saint-Leua, kupila je trideset slika od Galerije Malmaison.
Tema "Silazak sa krsta" imala je veliku ikonografsku tradiciju u evropskoj umetnosti. Njeno najveće dostignuće bila je Rubensova oltarna slika u antverpenskoj katedrali, nadaleko poznata po Worstermannovoj gravuri.
Kreativna misao Rembrandta luta negdje u blizini ove tradicije, koristeći je, a istovremeno stalno birajući druge puteve. Neuobičajeni za dosadašnji razvoj evropske umjetnosti, vrlo su karakteristični za Rembrandtov lični stvaralački manir, a nije uzalud što „Silazak s krsta” spolja tako jako podsjeća na „Nevjeru apostola Tome”.
Rubens je prikazao uzvišenu tugu grupe veličanstvenih i lijepih ljudi zbog veličanstvenog i lijepog heroja; Rembrandt nemirna masovna noćna scena. Brojne figure ili se povlače u mrak, ili padaju u zraku svjetlosti, a čini se da se gomila kreće, živi, tuguje za raspetim i sažalijeva majku. Nema ništa idealno u izgledu ljudi, mnogi od njih su bezobrazni, ružni. Njihova osećanja su veoma jaka, ali to su osećanja običnih ljudi, ne prosvetljeni onom uzvišenom katarzom koja je na Rubensovom slikarstvu.
Mrtvi Krist je čovjek poput njih; upravo zbog snage njihove tuge njegova patnja i smrt poprimaju poseban značaj. Ključ sadržaja slike, možda, nije toliko Hristos, već osoba koja ga podržava i pritišće svoj obraz uz njega.
Sa umjetničke tačke gledišta, fragmentirana, nemirna kompozicija inferiorna je u odnosu na čuvenu Rubensovu sliku i neka djela samog Rembrandta, izvedena u istim godinama. Na primjer, "Nevjera apostola Tome", manje značajna po svom sadržaju, izgleda izvana skladnije i holistički. Međutim, u Silasku s križa, Rembrandtovo urođeno razumijevanje teme biblijskog jevanđelja dolazi do izražaja jasnije.
Rad mladog Rembranta razlikuje se od svog prototipa po najosnovnijim crtama. Prije svega, nije nastala ni formalno ni u suštini kao molitvena oltarna slika. Veličina njegovog kabineta nije usmjerena na percepciju gomile, već na individualno iskustvo. Ovo obraćanje osjećajima i svijesti jedne osobe, uspostavljanje bliskog duhovnog kontakta sa gledaocem natjeralo je umjetnika da stvori potpuno novi sistem umjetničkih sredstava i tehnika. Rembrandt je scenu jevanđeljske legende vidio kao tragični stvarni događaj, u suštini lišavajući je mističnog i herojskog patosa.
Težeći krajnjoj iskrenosti i istinitosti slike, Rembrandt je pored krsta pokazao blisku gomilu ljudi, šokiranih tugom, koji su tražili porodično jedinstvo jedni s drugima pred strašnom smrću. Smeđe-maslinasta tonska boja ujedinila je cijelu kompoziciju, a svjetlosni tok dramatično je oštro istaknuo njeno glavno semantičko središte. Najveća dubina patnje oličena je u liku Majke Božje koja je pala u nesvijest sa svojim mršavim, iznurenim licem radnika. Druga grupa ožalošćenih nalazi se na lijevom kraju prostorne dijagonale - žene s poštovanjem polažu pokrov, ispunjavajući svoju direktnu dužnost u odnosu na pokojnika. Obloženo Hristovo telo koje podržava starac – oličenje izmučenog ljudskog mesa – izaziva, pre svega, osećaj dubokog saosećanja.
Jevrejska nevesta
Jedna od Rembrandtovih posljednjih i najzagonetnijih slika. Ime joj je dao 1825. godine amsterdamski kolekcionar Van der Hop. Pogrešno je vjerovao da je na njoj prikazan otac koji svojoj jevrejskoj kćeri daje ogrlicu za njeno vjenčanje. Možda se radi o portretu po narudžbi, ali odjeća likova jasno je slična starim, biblijskim, pa su kao ime predloženi Artakserks i Estera, Jakov i Rahela, Abram i Sara, Boaz i Ruta.
Saskia kao Flora
Slika Rembrandta, naslikana 1634. godine, koja vjerovatno prikazuje umjetnikovu suprugu Saskiju van Uylenbuch u liku staroitalijanske boginje cvijeća, cvjetanja, proljeća i poljskih plodova Flore.
Godine 1633. Saskia van Uylenbürch postala je nevjesta Rembrandta van Rijna. Šarmantan portret mlade Saskije odevene kao Flora nijemi je, ali elokventan svedok ove „sezone proleća i ljubavi“ briljantne slikarke.
Zamišljeno, ali nesumnjivo sretno lice djevojke sasvim je u skladu s osjećajima mladenke. Ona više nije žustro dijete koje nemarno gleda u Božji svijet. Pred njom je ozbiljan zadatak: izabrala je novi put i mora se predomisliti i ponovo osjetiti mnogo, mnogo stvari prije nego što uđe u odraslu dob. Pokrivalo za glavu i štap isprepleteni cvećem svakako upućuju na Floru, starorimsku boginju proleća. Odjeća boginje napisana je neverovatnom vještinom, ali prava veličina Rembrandtovog talenta očituje se u izrazu nježnosti koju je umjetnik dao njenom licu.
Voljena supruga unijela je svjetlo sreće i iskrenog zadovoljstva u usamljeni stan skromnog umjetnika. Rembrandt je Saskiju volio da oblači u somot, svilu i brokat, po tadašnjem običaju, obasipao ih je dijamantima i biserima, s ljubavlju gledajući kako njeno ljupko, mlado lice osvaja od briljantnog ruha.
Muzej - Državni Ermitaž
Stil
Duboko humanistički u svojoj suštini i savršen u svojoj jedinstvenoj umjetničkoj formi, Rembrandtovo djelo postalo je jedan od vrhunaca razvoja ljudske civilizacije. Raznovrsna po žanru i tematici, Rembrandtova djela prožeta su idejama morala, duhovne ljepote i dostojanstva običnog čovjeka, razumijevanjem neshvatljive složenosti njegovog unutrašnjeg svijeta, svestranosti njegovog intelektualnog bogatstva i dubine njegovih emocionalnih iskustava. U sebi skrivene mnoge nerazjašnjene misterije, slike, crteži i bakropisi ovog izuzetnog umetnika plene pronicljivim psihološkim karakteristikama likova, filozofskim prihvatanjem stvarnosti, ubedljivim opravdanjem neočekivanih umetničkih odluka. Njegovo tumačenje priča iz Biblije, antičkih mitova, drevnih legendi i prošlosti rodne zemlje kao zaista značajnih događaja u povijesti čovjeka i društva, duboko proživljeni životni sudari pojedinih ljudi otvorili su put slobodnom i dvosmislenom tumačenju tradicionalnog slike i teme.
Volim Rembranta
Čuvena muza Rembrandta Saskia bila je najmlađa kći burgomajstora grada Leeuwardena. Ova beloputa crvenokosa lepotica odrasla je u velikoj i veoma bogatoj porodici. Kada je djevojčica imala 12 godina, majka porodice je umrla. Ali djevojka i dalje nije znala šta da odbije, a kada je došlo vrijeme, postala je vrlo zavidna nevjesta.
Značajan susret između umjetnika i mlade dame dogodio se u kući djevojčinog rođaka, umjetnika Hendricka van Uylenburga, koji je također bio trgovac antikvitetima. Rembrandt je bukvalno zadivljen djevojkom: blistava nježna koža, zlatna kosa... Dodajte ovome mogućnost ležernog razgovora. U šali je pozvala poznatog slikara da naslika njen portret. I to je sve što treba: Saskia je idealan model za Rembrandtove subjekte u tamnim i prigušenim tonovima.
Rembrandt počinje da slika portret. Sa Saskiom se sastaje ne samo na sednicama. Mijenjajući princip, pokušava da ide u šetnje i zabave. Kada je rad na portretu bio završen i česti sastanci prestali, Rembrandt shvata: to je ona za koju želi da se oženi. Godine 1633. Saskia van Uylenburg je postala umjetnikova nevjesta, a 22. jula 1634. održano je dugo očekivano vjenčanje.
Brak sa Saskiom otvara umjetniku put u visoko društvo. Burgomajstorov otac ostavio je voljenoj kolosalnu baštinu: 40.000 florina. Čak i na malom dijelu ove količine moglo se lagodno živjeti mnogo, mnogo godina.
Sretni i voljeni supružnici počeli su da opremaju zajedničku kuću. Ubrzo je počeo da liči na muzej. Zidovi su ukrašeni Michelangelovim gravurama i slikama Raphaela. Saskia je pristala na sve, jako je voljela svog muža. A on ju je zauzvrat obasipao draguljima, plaćao najfinije toalete. I, naravno, pokušao je da uhvati svoju omiljenu sliku. Rembrandt je, moglo bi se reći, postao hroničar svog porodičnog života. U prvim danima medenog meseca para, naslikan je čuveni "Autoportret sa Saskiom na kolenima".
Godine 1635. u porodici se rodio prvi sin, ali nije dugo poživio, a to je bio strašan udarac za mladu majku.
Dugo se nije željela rastati od tijela svog sina, otjerala je sve od sebe, ne puštajući mrtvo dijete. Nesrećna majka šetala je s njim po kući, uspavljivala ga i nazivala svim nežnim imenima kojima su ona i njen muž u prvim srećnim danima zvali Rembrantus.
Rembrandt je bio svjestan da, s izuzetkom sati provedenih za štafelajem, može živjeti samo u blizini Saskije. Samo sa njom se oseća kao muškarac: ljubav je izvor života, a voli samo Saskiju i nikog drugog.
Nakon Rembrantusove smrti, Saskia je izgubila još dvoje djece pri rođenju. Tek četvrto dijete, Titus, koji je rođen 1641. godine, uspio je preživjeti teške godine djetinjstva. Dječak je dobio ime po pokojnoj Tiziji, Saskijinoj sestri.
Međutim, stalni porođaj štetno je uticao na Saskijino zdravlje. Pojava čisto pejzažnih slika umjetnika kasnih 1630-ih ponekad se objašnjava činjenicom da je u to vrijeme, zbog bolesti svoje supruge, Rembrandt provodio puno vremena s njom izvan grada. Tokom 1640-ih, umjetnik piše relativno malo portreta.
Saskia van Uylenburg umrla je 1642. Imala je samo trideset godina. U kovčegu je izgledala kao živa...
U to vrijeme Rembrandt je radio na čuvenoj slici "Noćna straža".
Rembrandt House Museum
Muzej umjetnosti na Jodenbreestraat u jevrejskoj četvrti Amsterdama. Muzej je otvoren 1911. godine u kući koju je Rembrandt kupio na vrhuncu svoje slave 1639. godine i u kojoj je živio do bankrota 1656. godine.
Za skoro 20 godina života (od 1639. do 1658.) na Jodenbrestraatu, Rembrandt je uspio stvoriti mnoga lijepa djela, postati poznat, prikupiti jedinstvenu kolekciju slika i rariteta iz cijelog svijeta, steći studente, protraćiti bogatstvo svoje prve žene, izgubi glavne mušterije, napravi ogromne dugove i stavi kuću pod čekić.
Rembrandt je takođe morao da rasproda većinu svoje raskošne kolekcije slika i antikviteta, uključujući dela velikih evropskih umetnika, rimske biste careva, pa čak i japanske borbene oklope, i preseli se u skromniji dom. Preživjevši obje žene, pa čak i vlastitog sina, Rembrandt je umro u siromaštvu i usamljenosti.
Dva i po stoljeća kasnije, 1911. godine, po nalogu kraljice Wilhelmine, kuća je pretvorena u muzej, koji, za razliku od, na primjer, Van Goghovog muzeja, prije svega nije umjetnička galerija, već restaurirana stanovi velikog umjetnika: ogromna kuhinja na prvom spratu, prijemna soba, glavna i gostinska soba su na drugom spratu, najveća prostorija vile - atelje - na trećem, a u u potkrovlju su radionice njegovih učenika.
Unutrašnjost je bilo moguće obnoviti uz pomoć popisa imovine koju je sačinio notar prilikom prodaje cjelokupne umjetnikove imovine na aukciji i crteža samog umjetnika na kojima je izložio svoj dom.
Ovde možete videti njegove lične stvari, nameštaj iz 17. veka i druge zanimljive eksponate kao što su prelepa mašina za bakropis ili prekomorski rariteti.
U muzeju su izložene skoro sve gravure velikog Rembranta - 250 od 280, veličanstveni umetnikovi autoportreti, crteži njegovih roditelja, supruge i sina Tita, prelep pogled na Amsterdam i okolinu.
Čak i muzejski toalet zahtijeva posebnu pažnju: tamo možete vidjeti crteže Rembrandta na odgovarajuću temu: žena koja čuči u grmlju i muškarac koji stoji u pozi karakterističnoj za ovu instituciju.
Rembrandt - sve što trebate znati o poznatom holandskom umjetniku ažurirano: 13. novembra 2017. od: web stranica
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), holandski slikar.
Ušavši na Univerzitet u Leidenu 1620. Rembrandt ga je ubrzo napustio i počeo da uči slikarstvo. Godine 1625-1631. radio je u svom rodnom gradu. Glavne u njegovom stvaralaštvu ranog perioda bile su slike na vjerske teme, kao i portreti.
1632. se pokazala srećnom za Rembranta. Preselio se u Amsterdam i oženio bogatu građanku Saskiju van Ujlenburg, a platno „Lekcija anatomije dr. Tulipana” mladom slikaru donelo je opšte priznanje.
Jer majstor je započeo najprosperitetniju deceniju u njegovom životu. Imao je mnogo učenika (Rembrantova škola). U tom periodu naslikao je remek-djela kao što su "Autoportret sa Saskiom" (1635) i "Danae" (1636).
Izuzetno vesela Rembrandtova umjetnost 30-ih godina. spaja iskustvo renesansnih i baroknih majstora i inovativan pristup klasičnim temama.
Razdoblje uspjeha je naglo završilo 1642.: veličanstveno djelo "Noćna straža" - grupni portret članova streljačkog saveza Amsterdama - odbijeno je od kupaca koji nisu cijenili umjetnikove inovacije i izložili su ga oštroj kritici.
Rembrandt je praktički prestao da prima naređenja, gotovo svi studenti su ga napustili. Saskia je umrla iste godine.
Od 40-ih godina. Rembrandt je napustio pozorišne efekte u svom radu, a mistični, kontemplativni početak intenzivirao se u njegovom slikarstvu. Često se umjetnik obraćao slici svoje druge žene - Hendrikje Stoffels.
Slika "Sveta porodica" (1645), serija autoportreta i najbolji pejzaži odlikuju se dubinom, smirenošću i emocionalnim bogatstvom. Ali neuspjesi su i dalje pratili Rembrandta: 1656. je proglašen bankrotom, imanje je prodato na aukciji, a porodica se preselila u skromnu kuću u jevrejskoj četvrti Amsterdama.
Slika „Zavera Julija Civilisa“ (1661) koju je naručila gradska vijećnica delila je sudbinu „Noćne straže“. Godine 1663. umjetnik je sahranio svoju ženu i sina.
Uprkos pogoršanju vida, Rembrandt je nastavio da slika. Neobičan rezultat njegovog rada bilo je platno "Povratak izgubljenog sina" (1668-1669).
Rembrandta, u ovom članku ćete naučiti zanimljive činjenice iz života holandskog umjetnika.
Zanimljive činjenice o Rembrantu
Rembrandt Harmenszoon van Rijn rođen je u porodici bogatog vlasnika mlina. Članovi porodice nastavili su da budu revni katolici čak i nakon Holandske revolucije, nakon koje je protestantizam dominirao zemljom.
Uspjeh umjetnika donio je sliku " Čas anatomije dr. Tulip“, napisano 1632.
Na talasu uspjeha, Rembrandt se 1634. godine oženio kćerkom burgomastera iz Lauverdena, Saskiom van Uilenbürch. Profitabilan brak omogućio je umjetniku da uđe u krugove visokog društva. Rembrandt je samo kišio narudžbe. Sama Saskia je takođe često pozirala svom mužu na mnogim slikama.
Rembrandtovo troje djece umrlo je vrlo rano. Godine 1641. rođeno je četvrto dijete, sin Cornelius. Saskia je umrla godinu dana kasnije u dobi od trideset godina.
Saskia je svu svoju imovinu ostavila svom mužu, ali uz jedan uslov - on će primati prihode od imanja samo dok se ne oženi. Rembrandt se nikada nije ženio, ali ga to nije spriječilo da ima ljubavnice, od kojih je jedna bila 20-godišnja dadilja malog Titusa.
Iako je Rembrandt dobio pristojno nasljedstvo i stalno slikao portrete bogatih ljudi, umjetnik je postao bankrot.
Poslednji snažan udarac za slikara bio je smrt 27-godišnjeg sina. Smrt je došla i do samog umjetnika godinu dana kasnije.
Rembrandt je napisao na prilično originalan način, počevši od pozadine. Većina umjetnika prvo radi u prvom planu ili pokriva cijelo platno.
Jedna od ranih Rembrandtovih inovacija bila je grebanje oštrim krajem drške četke po mokroj boji. Ova tehnika se uglavnom koristila u portretima pri radu na kosi.
Rembrant je pisao celog svog života 600 slika, 300 grafika i oko dvije hiljade crteža. Od toga je šezdesetak autoportreta.
Kako bi dobio više novca za svoje slike, umjetnik je koristio razne trikove. Lažna sahrana je bila srećna sprava. Supruga i Tit saopštili su komšijama da je veliki majstor umro. On je u to vrijeme otišao u Antwerpen. Održali su, kako se i očekivalo, sahranu, pa čak i prazan lijes spustili u zemlju. Manje od sat vremena kasnije, kupci su navalili u Rembrandtovu kuću. Mesec dana kasnije, kada se vratio, uspeo je da dobije priličnu sumu za slike - hiljadu i po ili dva guldena.