„Šiškin nas jednostavno zadivljuje svojim znanjem,
dva, tri učenja dnevno se kotrljaju, ali šta teško,
i dovršava u potpunosti. A kad je pred prirodom...
onda upravo u svom elementu, ovdje je i hrabar i spretan,
ne misli, ovdje zna sve..."
(Iz pisma Kramskoga F. Vasiljevu)
Mnogi umetnici su bili inspirisani prirodnim lepotama Rusije - Kuindži, Savrasov, Levitan. Među majstorima pejzaža posebnu pozornicu zauzimaju platna Ivana Ivanoviča Šiškina, za koje su šume i livade bile više od prirode. Ovo je bio njegov život. I zato su njegove slike tako realistične i pomalo misteriozne. Uostalom, daleko od svih, majka priroda je spremna otkriti svoje tajne. Ali pejzažista Šiškin postao je jedan od onih koji su shvatili njene tajne.
Zašto Ivana Šiškina nazivaju pjevačem ruske šume? U galeriji umjetnika vidimo mnoge slike posvećene temi šumskog epa. Ovo je dobro poznato platno „Jutro u borovoj šumi“, i jedna od prvih slika „Krča šuma“, i naravno epsko delo „Brodski gaj“ – završni pejzaž koji je stavio tačku na rad čuvenog pejzaža. slikar.
Možete beskrajno stajati ispred platna “Ship Grove”, a svake sekunde vaše će oči pronaći sve više i više novih detalja. Ovo je vrhunac stila Ivana Šiškina: on je skrupulozno propisivao sitne elemente, pridajući važnost svakoj sitnici. Svaki kamenčić na obali potoka, svaka vlat trave nacrtana je fotografskom preciznošću. Poželiš da sjedneš na ogromnu stenu, dodirneš je dlanom i osjetiš toplinu kamena zagrijanog vrelim julskim suncem.
Slika bukvalno oživljava: trčanje, zvonjava, voda u potoku, blagi šuštaj vjetra šiba vrhovima stoljetnih borova. Njihova debla obrasla mahovinom kao da odišu mirisom ćilibarske smole. U potoku leži samo deblo breze koju je neko posekao. Vjerovatno su seljani pripremali metle za kupanje. Zraci sunca gubili su se u krošnjama stoljetnih stabala. Samo je mala čistina mogla biti obasjana ljetnim suncem, a sunčeva svjetlost nije mogla prodrijeti u dubinu šumskog šipražja.
Ponekad se čini da na slici "Brodski gaj" Šiškin govori o odnosu generacija: ovdje stari borovi simboliziraju mudrost i iskustvo, ovdje otpala grana sa osušenim iglama znači oronulost, a pored nje mladi rast zasljepljuje zelenilom - niski borovi takmiče se jedni s drugima, koji od njih viši i mršaviji. Uskoro će oni zauzeti mjesto svojih predaka. Vidite kako voda spira obalu? Ogoljeno je korijenje starog bora. Neće proći mnogo vremena, a uragan će srušiti moćno deblo i iščupati ga iz tla oslabljene vodom.
Ivan Šiškin je živio i disao rusku prirodu, poistovjećujući je sa ljudskim životom. Zato njegove slike kao da ožive pred pogledom posmatrača, tako su konveksne i reljefne. Umjetnikova ljubav prema rodnom kraju očitovala se u igri boja, vještini kista i temi ruske prirode, kojoj su posvećena epska platna velikog pejzažista.
Nastavljamo projekat "Istorija jedne slike". U njemu govorimo o najpoznatijim slikama iz muzeja Sankt Peterburga. Danas govorimo o posljednjem djelu velikog ruskog pejzažista, u kojem je prikazao pogled na borovu šumu u blizini Yelabuge, poznat iz djetinjstva.
1. „Brodski gaj“ je, u izvesnom smislu, umetnikov testament, jer je to bila njegova poslednja slika. Unatoč očiglednoj sličnosti s drugim pejzažima koji su izašli ispod Šiškina (na primjer, s "Jutrom u borovoj šumi"), čini se da ovo djelo generalizira svo njegovo kreativno iskustvo. Ovdje su brojni motivi, rasuti po prethodnim radovima majstora, utkani u jedan čvor. I još jedna nijansa: veličina platna nadmašuje sve ostale koje je stvorio slikar.
2. Šiškin je postao poznat prvenstveno kao pejzažni slikar. Njegov element je bila priroda, i to ne samo srednjeruska, već i priroda sjeverne Evrope. Umetnik je bio zainteresovan za mirnu, meku lepotu. Suprotno popularnom mišljenju, Ivan Ivanovič nije stvorio isključivo ruski pejzaž. Nakon što je diplomirao na Akademiji umjetnosti, putovao je i puno radio, uključujući Njemačku i Finsku. Inače, njegova najstarija kćerka iz prvog braka, Lidija, nakon udaje se preselila u Suomi.
3. Što se tiče "Brodskog gaja", ona se pojavila pod dojmom poznatim Šiškinu iz djetinjstva. Platno prikazuje prirodu zavičajnih mjesta umjetnika, porijeklom iz provincije Vjatka. Pejzaž je zasnovan na skicama iz prirode koje je napravio Ivan Ivanovič u svojim rodnim šumama Kame. Na crtežu na slici napravio je natpis: "Afanasofska brodska gaj u blizini Yelabuge."
4. Istraživačima nije bilo teško otkriti da je na platnu prikazana borova šuma pored Yelabuge sa sjeverozapada. Ovde, u Boljšoj i Nižnjem Afanasovu, borovi jarbola se beru od 18. veka. Zapravo, odatle je došlo i ime “Ship Grove”. Stogodišnja stabla visoka do četrdesetak metara i prečnika oko pola metra od davnina se koriste za gradnju brodova. Visok lagani kovčeg išao je do jarbola brodova.
5. Rad na slici nastavljen je tri godine. Prve skice datiraju iz 1895. godine. Zaplet je prilično jednostavan. Umjetnik je, kao i uvijek, pridavao veliku važnost detaljima, pažljivo je slikao gotovo svaku stabljiku i svaku travku. Ispred posmatrača je čistina preplavljena suncem. A onda postepeno platno sve više upija sumrak.
6. Stručnjaci primjećuju da na ovoj slici šuma Šiškina izgleda okupana sunčevom svjetlošću i raznim bojama i nijansama koje su nekarakteristične za ranijeg Šiškina. Unatoč uobičajenoj dosadnosti, paleta platna je vrlo raznolika. Mnogi ovdje čak pronalaze tragove utjecaja impresionista.
7. Ovaj rad se često uspoređuje, pa čak i brka sa Borovom šumom, ne primjećujući važnu nijansu. "Borova šuma" je slika stabala koja se stapaju sa nebom, dok je kompozicija "Brodskog gaja" potpuno drugačija. Umjesto grmlja i drveća u lijevom uglu slike nalaze se debla smještena u samom centru. Čini se da borovi rastu ravnomjernije, nema kontrasta između bliskih i udaljenih objekata. Šiškin je zamijenio detalje drugim načinom privlačenja pažnje - suprotstavio je nekoliko grupa koje nose različito semantičko opterećenje.
8. Platno je prvi put prikazano na 26. izložbi Lutalica, održanoj u Sankt Peterburgu od 22. februara do 29. marta 1898. godine. Rad je odmah dobio brojne oduševljene kritike kako običnih posjetitelja tako i kolega u radnji. Na primjer, umjetnik Savitsky nije mogao obuzdati svoje emocije i napisao je pismo autoru s riječima: „Slika je počela svirati, nota je jaka, divna - čestitam, nisam sam, svi su oduševljeni, bravo . .. Na izložbi je mirisalo na bor! Sunce, svjetlost je stigla! ..”
9. Izložba se još nije završila kada je 8. marta (20. marta, po novom stilu) 1898. godine pejzažista umro u svom ateljeu kod štafelaja, na kojem je stajala nova, tek započeta slika „Šumsko kraljevstvo“. D. Uspenski je o tome napisao u novinama Nedelja: „Putujuća izložba u žalosti: ubrzo nakon otvaranja, Ivan Ivanovič Šiškin umro je u 67. godini. Bio je to divan čovjek, strogog izgleda, u stvari čovjek dobrog srca, po izgledu - načelnik općine, u stvari - najbolji umjetnik.
10. Do danas se slika "Brodski gaj" smatra jednom od najpopularnijih u Šiškinovom djelu i, usput, naširoko reproducira. Može se naći na razglednicama i markama, na majicama, tepisima, pa čak i (pažnja!) foto tapetama.
KONKRETNO
Ivan Ivanovič ŠIŠKIN (1832-1898).
Godine 1852. preselio se u Moskvu i upisao Školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Nakon završenog kursa, četiri godine kasnije, talentovanom studentu je savetovano da nastavi školovanje na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu.
Šiškin je počeo da se bavi pejzažima još u školi. I prve godine boravka na akademiji nagrađen je malom srebrnom medaljom za "Pogled u okolinu Sankt Peterburga". Godine 1858. umjetnik je dobio veliku srebrnu medalju za sliku Pogled na ostrvo Valaam.
Postignuti uspjesi omogućili su umjetniku da putuje u inostranstvo kao stipendista Akademije. Putovao je u Minhen, Cirih, Prag i Diseldorf.
Godine 1865. Ivan Ivanovič je dobio titulu akademika. U narednim godinama nastala su poznata remek-djela: "Sječa šume" (1867), "Borovi obasjani suncem" (1886), "Jutro u borovoj šumi" (1889, a medvjede je naslikao K. A. Savitsky) .
Veliki pejzažni slikar Ivan Šiškin zauzima posebno mjesto među ruskim umjetnicima. Niko nije tako beskompromisno lepo i realistično slikao prirodu, sposobnu da se svađa sa bilo kojim romantičnim platnom u smislu obilja ljubavi i duše u delu.
Gotovo svo dugogodišnje iskustvo u prikazivanju zavičajnog kraja oličeno je u platnu "Brodski gaj". Shishkin je uspio prenijeti laganu smirenost ljetne šume zahvaljujući bogatoj paleti nijansi.
Pejzaž u ruskom slikarstvu
Pejzaži su se počeli pojavljivati u ruskom slikarstvu krajem 18. stoljeća; među pionirima žanra bili su A. Venetsianov. Glavne karakteristike prvih ruskih pejzaža bile su klasicizam i realizam prikazane prirode.
U 19. vijeku pejzaž je stekao izuzetnu popularnost među ruskim umjetnicima i, shodno tome, među publikom. Ovaj period poznavao je mnoge izvanredne slikare pejzaža, kao što su Levitan, Lagorio, Aivazovski, Vasiljev i drugi lutalice. Međutim, Ivan Šiškin zauzima posebno mjesto u ruskom pejzažnom slikarstvu, kao iu srcima javnosti. Umjetnik je svoje prvo javno priznanje dobio za poglede na predgrađe Sankt Peterburga, a Šiškin je svoj stvaralački put zaokružio platnom "Brodski gaj".
Biografija umjetnika
Šiškin se smatra iskonskim ruskim umetnikom, ne samo zato što je pejzažista, kao niko drugi, znao da slika, već i zato što ju je voleo više od svega na svetu. Ironično, titula akademika donijela je Šiškinu kreaciju "Pogled na okolinu Diseldorfa".
Šiškin je rođen u gradu Yelabuga i odrastao je u trgovačkoj porodici. Napustivši gimnaziju, mladi Ivan Šiškin ušao je u Moskovsku slikarsku školu i, nakon što je diplomirao s odličnim uspjehom, nastavio studije na Carskoj akademiji umjetnosti. Za zasluge i odlike tokom studija, Šiškin je dobio pravo da putuje u inostranstvo o trošku Akademije.
Proveo je nekoliko godina u Minhenu, Cirihu, Ženevi, a zatim u Diseldorfu, gdje je proučavao zamršenosti neuhvatljivog i napisao rad za akademsko zvanje. Šiškin je proveo 5 godina u inostranstvu, od 1861. do 1866. godine, i žudeći za rodnom zemljom, vratio se u Rusiju pred kraj stipendije i nakon toga retko je putovao van carstva.
Šiškin je bio jedan od lutalica i tokom izložbi koje je ortaštvo održavalo zainteresovao se za graviranje. Godine 1973., Carska akademija dodijelila je Ivanu Šiškinu zvanje profesora za sliku "Šumska divljina", a umjetnik je kratko vrijeme vodio pejzažnu radionicu u zidovima akademije. Posljednja završena slika velikog pejzažista bila je "Brodski gaj". Šiškin je umro u svom ateljeu, iza štafelaja na kojem je stajalo prazno platno.
Landscapes Shishkin
Uprkos romantičnoj prirodi pejzaža koje je naslikao Šiškin, u njegovom delu nema pokušaja da se priroda „ulepša“, naprotiv, autor je slika onakvu kakva jeste i voli je baš takvu. Upravo se ta ljubav, radoznalost i divljenje prenosi na gotova djela i daje im duh romantizma.
Već u najranijim radovima osjeća se suptilno poznavanje biljnih oblika, njihovih karakterističnih osobina i razlika. Šiškinovi radovi izgledaju izuzetno stvarno i izvedeni su sa jedinstveno visokom tehnikom slike i vernošću. Čak i sa pojavom pejzaža Levitana i Serova, Šiškin je uvek ostao autoritet za ruske pejzažne slikare.
Istorija slike
Među najsloženijim djelima ističe se Šiškinova slika "Brodski gaj" - posljednje, gotovo umiruće platno umjetnika. Mnogi kritičari i povjesničari umjetnosti je nazivaju „češljanom“ borovom šumom, ne samo zato što su borovi na slici ravni, već više zato što je Šiškin savršeno iskoristio 40 godina iskustva kao crtač i poznavalac vegetacije na svojoj posljednjoj slici.
Šiškin je naslikao sliku "Brodski gaj" u godini svoje smrti i predstavlja završnu fazu njegovog stvaralačkog puta. Na velikom platnu umjetnik je odlučio da dočara svoju omiljenu borovu šumu - priču koja se na svakoj njegovoj slici otkriva na nov način, igra se svježim bojama i ne prestaje oduševljavati.
Ivan Šiškin, "Brodski gaj": opis slike
Na platnu je prikazan šumarak u blizini Yelabuge, umetnikovog rodnog mesta. U bilješci autora uz sliku stoji da je ovo "Afanasievskaya brodska gaj u blizini Yelabuge". Šiškinu je ova šuma poznata od djetinjstva, a simbolično se čini da ju je autor prikazao na svojoj posljednjoj slici.
Jednostavna radnja slike omogućava gledaocu da uroni u idealnu i opću atmosferu ljetne šume, koju ne stide vjetar i kiša. Četrdeset godina neprekidnog proučavanja pokazalo se u svakom drvetu i svakoj travki prikazanoj na slici.
slikarska paleta
Šuma je okupana sunčevom svjetlošću i uronjena u razne boje i nijanse, nekarakteristične za ranijeg Šiškina. Paleta ovog platna, pri pažljivijem razmatranju, zadivila bi impresionističke umjetnike svojim bogatstvom i raznolikošću. Međutim, Šiškin, sa svojim karakterističnim osjećajem za mjeru, ne dopušta paleti da naruši prirodnu ljepotu krajolika, već, naprotiv, koristi boje kako bi je naglasio.
Azurno nebo stapa se na platnu s ružičastim nijansama zalaska sunca, tamnozelenom šumom i ljubičasto-crnim potezima dubokih sjena. Plave ili ponegdje iskreno plave boje na deblima visokih borova govore o mahovini drevnih divova, a zelenilo ruba oprženih suncem podsjeća na umjetnikove estetske sklonosti - Šiškin je uvijek preferirao diskretan, gotovo dosadan šarm letnje šume severozapadne Rusije.
Detaljna analiza
Karakteristična karakteristika umjetnika u pejzažnom slikarstvu bila je sposobnost da uvijek zadrži šumu u glavnom fokusu gledatelja, dok je dovede u pozadinu. Šiškinova slika "Brodski gaj" samo potvrđuje pravilo.
U prvom planu gledalac vidi sunčanu ivicu i potok sa vodom smećkastom od obilja gvožđa, iza ivice su mladi borovi iza kojih se uzdižu džinovski borovi, grejani zracima letnjeg sunca, čije krošnje ostavljaju samo poneki centimetara za letnje nebo.
"Ship Grove", Šiškin: koja su stabla prikazana na platnu?
Umjetnik je više puta slikao poglede na ovu šumu. Brodski gaj Afanasjevska je takođe bio predmet još jedne poznate slike, Borove šume, koju je Šiškin ranije naslikao. “Brodski gaj”, opis slike i njena analiza izuzetno su slični opisu “Borova šuma”.
Slika se ne bez razloga zove "Brodski gaj" - borovi prikazani na njoj nisu obični, već brodski - stari od 80 do 100 godina, visoki i lagani, prečnika do pola metra. Daske od ovih borova korištene su za gradnju brodova, a debla su savršeno služila kao brodski jarboli.
Jednostavnost radnje slike više je nego nadoknađena malim detaljima, preciznošću reprodukcije svakog elementa flore, kao i dubinom i bogatstvom nijansi - sve ono u što se Ivan Shishkin zaljubio u gledatelja. "Ship Grove" s pravom se smatra vrhuncem kreativnosti velikog pejzažnog slikara.
Kompozicija prema slici Šiškina "Brodski gaj"
Na malom šumskom jezeru, poput epskih junaka, smrzli su se divovski borovi, zagrijani vrelim suncem. Čini se da su žedni da piju životvornu vlagu ovog sparnog dana, da je upiju moćnim korijenjem. Borove grane letele su visoko iznad zemlje. Krune ovih vjekovnih divova čvrsto su zatvorene. Osjeća se da sunčevi zraci jedva probijaju put kroz tamnozelene iglice. Dean se pita kako bi čovjek uz pomoć kista i boja mogao prenijeti ovo šumsko čudo na platno.
Ivan Ivanovič Šiškin dao je slici neverovatno ime: "Brodski gaj". Iz imena postaje jasno da će ovi borovi jednog dana služiti čovjeku - od njih će se graditi brodovi, veličanstvene građevine... Čini se da pored slike dišemo slobodnije i dublje. Sa platna kao da nas duva smolastim mirisom bora, svježom šumskom vlagom i preludijem četinarske stelje.
Obratite pažnju na ogradu od granja, grana, koja kao da štiti gustu šumu od nepozvanih gostiju. Osjeti se prisustvo osobe kojoj je stalo da zaštiti zelene divove. A ko može ugroziti šumu? Samo čovek sa sekirom. Ovdje je šumsko jezero - kao prepreka na putu slučajnom putniku. Istina, balvan bačen preko površine vode služi kao neka vrsta pokazivača putniku. U desnom uglu slike naslućuje se put, koji se gubi negdje iza ugla.
Nebo na slici zauzima beznačajno mjesto, ali sunčeva svjetlost preplavljuje cijeli prvi plan. Greje stabla borova, prodire do dna jezera, brežuljka iza njega, miluje mlade borove. Hoću da odem na drugu stranu, uđem dublje u gustiš i čekam neko čudo. A čudo je samo drveće. Oni su ispred nas. Oni su otvoreni za naše oči. Šiškin je napisao svoje remek-delo "Brodski gaj" 1898. godine, iste godine kada je umro. Iz "Brodskog gaja" diše veličanstvena smirenost i nepokolebljiva snaga. Umjetnik nam je pričao o vječnom životu zavičajne prirode, o neiscrpnoj snazi zavičajne zemlje i njenoj vječnoj, uvijek obnavljanoj ljepoti.
Kompozicija prema slici I. I. Šiškina "Brodski gaj".
Majstor pejzaža i pjevač domaće prirode Šiškin stvorio je u svoje vrijeme još jedno remek-djelo - sliku "Brodski gaj". Ova slika dira svojom čistoćom i naivnošću.
Na platnu su prikazana drevna stabla između kojih se u daljinu kotrlja plitka, ali prilično široka rijeka. Preko rijeke je prebačen mali drveni most koji je napravljen od tankih dasaka i ostataka drveta. Po obalama rijeke razbacano je kamenje raznih veličina, a sa strane mosta vidljiv je i brod čiji je rub označen tablom. Najvjerovatnije su na ovom mjestu ljudi prelazili rijeku i prije pojave mosta, a možda se pojavio sasvim nedavno. Uz obale rijeke, ispod stoljetnog drveća, prostire se ćilim blago požutjele trave, koja se obično pojavljuje usred ljeta.
Kako bi prenio ljepotu šume, Shishkin je odabrao vrlo neobične boje - zelenu, smeđu i žutu. Zahvaljujući njihovoj vještoj kombinaciji, postaje jasno da je ljeto već prešlo polovicu - i da se postepeno, neumoljivo kreće ka svom logičnom kraju.
Slika me je dotakla do dubine duše svojom istinitošću, po čemu se razlikuju druge Šiškinove slike. Voleo bih da bolje upoznam zavičajnu prirodu, ali, nažalost, to nije dato svakom čoveku.
Shishkin "Ship Grove".
Rijetka popularnost Ivana Šiškina među njegovim savremenicima, a posebno među narednim generacijama, imala je svoju negativnu stranu. Brojne kopije njegovih slika obično su visile u čekaonicama i menzama pokrajinske željezničke stanice, umnožavane na omotima slatkiša, a sve je to, naravno, doprinijelo širokoj popularnosti umjetnika. Ali pravo značenje toga u ruskoj umjetnosti ponekad je zatamnjeno, suženo.
I. Shishkin nije oplemenila prirodu u skladu sa estetskim zahtjevima akademizma, i to joj nije potrebno. Priroda za umjetnika je sama plemenitost, ona je ta koja može oplemeniti osobu kako direktno tako i reproducirajući je umjetnošću. Svi suvremenici i naredne generacije umjetničkih kritičara primijetili su da je ličnost samog umjetnika rastvorena u prirodi u oduševljenju njome. I. Šiškin se nije zagledao u sebe, nije slušao svoje "ja", on je oduševljeno posmatrao svet, potpuno odvučen od sebe, ponižavajući se pred kreacijama prelepe prirode. Mnogi umjetnici, prikazujući prirodu, pokazali su svoj unutrašnji svijet, dok se glas I. Šiškina potpuno poklopio s glasom prirode. Glavna kreativna dostignuća umjetnika Šiškina upravo su povezana s epskim prikazom nacionalnih obilježja ruskog pejzaža.
Uz ime Ivana Šiškina, gledatelj je povezan s idejom ležerne i veličanstvene priče o životu ruske šume, o divljini divljine, ispunjenoj mirisom katrana i raspadnutog vjetra. Njegova ogromna platna bila su takoreći detaljna priča o životu moćnih brodskih šumaraka, sjenovitih hrastovih šuma i prostranih polja sa zrelom ražom koja se savijala pod vjetrom. U ovim pričama umjetnik nije promakao niti jedan detalj i besprijekorno je prikazao sve: starost drveća, njihov karakter, tlo na kojem raste i kako je korijenje izloženo na rubovima pješčanih litica, te kako kamenje gromade leži u bistrim vodama šumskog potoka, i kako se na zelenoj travi-mravu nalaze mrlje sunčeve svjetlosti...
Herojski borovi i divovske mahovinaste jele sa zamršeno zakrivljenim granama okružuju nas sa svih strana. Sve na umjetnikovim platnima bilo je ispunjeno brojnim, s ljubavlju naslikanim znakovima šumskog života: korijenje koje puzi iz zemlje, ogromne gromade, panjevi obrasli mahovinom i gljivama, žbunje i polomljeno granje, trava i paprat. Sve je to proučeno do najsitnijih detalja, odabrao i napisao I. Šiškin, koji je pola života proveo u šumi i čak je izgledao kao stari šumar.
Umjetnikov rad je entuzijastična oda epskoj ljepoti i moći ruske šume. Nije ni čudo što je I. Kramskoy rekao: "Rusija je prije Šiškina imala nategnute pejzaže, kakvih nikada nigdje nije bilo." Čak i uzimajući u obzir kategoričnost takve izjave, I. Kramskoj nije previše zgrešio protiv istorijske istine. Veličanstvena ruska priroda, koja je služila kao izvor poetskih slika u folkloru i književnosti, zaista, dugo nije bila tako živopisno prikazana u pejzažnom slikarstvu. I samo se boja krajolika I. Šiškina odlikovala sofisticiranošću najbogatijih nijansi zelene, u čiju su mekanu paletu organski uključene smeđe mrlje debla drveća. Ako prikazuje vodenu površinu jezerca, onda ona blista s njim kao sedef nestabilnih odsjaja drveća, grmlja i bilja. I nigdje umjetnik ne pada u salonizam, sentimentalna percepcija prirode bila je strana I. Šiškinu. To mu je omogućilo 1898. da napiše zaista epsko remek-djelo - sliku "Brodski gaj", koja se smatra jednim od vrhunaca umjetnikovog rada.
Na platnu je prikazan tipičan ruski šumski pejzaž sa uzdižućim moćnim zidom guste četinarske šume. Njegov rub se doslovno kupa u zracima blagoslovljenog ljetnog sunca. Njegova blistava svjetlost ne samo da je pozlatila krošnje drveća, već je i, zapalivši drhtavi sjaj blještavila, prodirala u dubinu šume. Utisak slike na gledaoca se stvara kao da u stvarnosti udiše trpki miris borove šume zagrijane suncem.
Čini se da je i voda željeznog potoka koja teče iza drveća zagrijana do samog dna. Prožet svjetlošću i svakim zrncem pijeska otkrivenog tla njegovog kanala.
Činilo se da na ovoj slici nema posebno jarkih boja, kao što ih u stvarnosti nema u borovoj šumi - sa monotonom bojom zelene boje drveća i njihovih stabala. Na slici nema raznolikosti biljnih formi, kao što to nema ni u borovoj šumi u kojoj vlada samo jedna vrsta drveća. Ima još mnogo toga što izgleda da ne postoji...
U međuvremenu, slika odmah osvaja gledatelja nacionalnim obilježjima ruskog pejzaža - njegovom veličanstvenom ljepotom, snagom i tvrđavom. Specifične zemaljske sile prirode u I. Šiškinu izgledaju nezemaljski moćne, upijaju sve nasumično, nisko i sitno.
Prvi utisak slike je veličanstvena smirenost i spokojnost. I. Šiškin je to napisao, ne tražeći one promenljive efekte - jutro, kišu, maglu, koje je imao ranije. Čini se da ova slika podsjeća na "Borovu šumu", ali je razlika između njih vrlo značajna. Ako je drveće u "Borovoj šumi" prikazano u potpunosti - potpuno sa nebom iznad njih, onda je u "Brodskom gaju" žbunje i drveće sa leve strane platna nestalo, dok su se druga pomerila prema posmatraču i zauzela celo platno. Borovi su se izravnali i nema kontrasta između blizu i daleko. Umjesto prethodnih detalja, I. Šiškin pronalazi drugi način da privuče pažnju gledaoca, suprotstavljajući se sličnim ili heterogenim motivima.
U središtu slike ističe nekoliko borova obasjanih suncem. Lijevo, borovi zalaze duboko u šumarak, čas se pojavljuju na svjetlu, čas se skrivaju u sjeni. Na drugoj strani platna prikazan je čvrsti niz zelenila. Pored moćnih stabala koja žive stotinama godina, I. Šiškin prikazuje mlade izdanke koji zamjenjuju stare divove - tanki borovi se protežu prema gore, govoreći o mladom životu. Vrhovi ogromnih stabala skriveni su iza okvira slike, kao da nemaju dovoljno prostora na platnu, a naš pogled ih ne može u potpunosti pokriti. Odmah u prvom planu, tanki smuđevi se bacaju preko potočića koji se prostiru po pijesku sa slojem prozirne vode. "Brodski gaj"" je umetnik naslikao pod dojmom prirode svojih rodnih mesta, I. Šiškina pamte iz detinjstva. Na crtežu za sliku napravio je natpis: "Athanosofskaya" Brodski gaj "blizu Yelabuge" , a ovim platnom je Ivan Šiškin zaokružio svoj stvaralački put.
Kompozicija prema slici Ivana Šiškina "Brodski gaj".
Sada je preda mnom divna slika ruskog umjetnika Ivana Ivanoviča Šiškina "Brodski gaj". Ovo djelo je vrhunac umjetnikovog stvaralaštva, gdje je spojio svu svoju ljubav prema ruskoj prirodi i rodnom kraju.
Šiškin je na slici prikazao sunčani ljetni dan u borovoj šumi. U prvom planu vidimo mali potok. Možda je ranije to bila plitka potočića, koja je vremenom postala manja. Umjetnik majstorski crta vodu. Izgleda kao pravi, odražava borove, obalu i travu. Čak se može vidjeti da postoji slaba struja. Voda u ovom potoku je vjerovatno samo do gležnja. O tome se može suditi po pješčanom otoku, po kamenju, koje se gotovo u potpunosti uzdiže iznad površine vode, uz obale. Ljeti, po vrućem vremenu, možete hodati bosi duž ovog potoka. Ili možete koristiti balvan koji je neko položio sa obale na kamen. Ljudi hodaju ovim potokom, jer se vidi put do vode i do balvana.
Da ovdje ima ljudi svjedoči i ograda. Vjerovatno je napravljena da se krdo krava ne bi razbježalo kad dođu ovdje da piju vodu. Ova ograda je davno napravljena, a vidi se da su na nekim mjestima pala balvana.
U pozadini vidimo šumarak veličanstvenih borova. Decenijama rastu na ovoj zemlji i piju vodu iz potoka. Umjetnik vrlo suptilno prenosi ljepotu ovih stabala. Moćno deblo, teške grane sa zelenim iglicama protežu se prema jarkom suncu. U blizini vidimo male borove koji rastu na rubu. Šum je vrlo gust, ponekad čak ni sunčeva svjetlost ne prodire u njegove dubine, pa je ljeti tu prohladno i možete se sakriti od užarenog sunca i vrućine.
Cijela slika je napravljena u jednoj shemi boja. To su zelene, žute, smeđe, bež nijanse. Zahvaljujući vještoj kombinaciji ovih boja, postavljen je cjelokupni ton za sliku - sunčano, toplo i ljetno.
Slika I.I. Zaista mi se dopao Šiškinov brodski gaj. Gledajući ga, sjetim se ljeta, odmora, planinarenja u šumi, a čini mi se da i sada sa slike dolazi miris borove smole. Vjerovatno je to osjetio i umjetnik kada je radio na ovom remek-djelu slike.
Opis slike I. I. Šiškina "Brodski gaj".
Brodski gaj "Afonasovskaya" "blizu Yelabuge" - posljednje veliko djelo I. I. Šiškina, njegova "labudova pjesma". Napravio ga je umjetnik 1898. godine i predstavlja generalizaciju umjetnikovog stvaralačkog i životnog iskustva, svih znanja koje je stekao tokom svog značajnog stvaralačkog života.
Veličanstvo, mir i smirenost - to su glavna osjećanja koja prožimaju sliku. U njemu nećemo naći promjenjive efekte. Pred nama je tipičan ruski pejzaž, slika borove jarbolne šume po vedrom sunčanom danu.
Sva priroda okupana je blago ružičastim suncem: i crnogorična šuma obasjana suncem, i šumski brežuljak, i prozirni šumski potok sa kamenitim dnom. Slikar je od srca, s velikom ljubavlju prenio spokoj šumarka, njegovu mirnu tišinu.
Ogromna stabla nekoliko obima daju slici "Brodski gaj" pravu monumentalnost. Platno detaljno i detaljno govori o životu moćnih borova. Epski karakter borove šumice sa ogromnim džinovskim borovima, kao da moćnim krošnjama podupire nebo, spojen je na slici sa lirizmom večernje rasvjete. Na slici "Brodski gaj" Šiškin ponovo peva o prirodi sa njenim vitkim šumama, smolastim vazduhom, bistrom vodom i blagim blagoslovenim suncem. Prirodu je umjetnik obdario moćnom silom koja upija sve nisko, slučajno, sitno. Ali u isto vrijeme, Šiškin se ne umara diviti se najbeznačajnijim detaljima iz života ruske šume: korijenje koje puzi iz zemlje, panjevi obrasli gljivama, slomljene grane i sunčeve pjege na mekoj zelenoj travi.
Prenose se i autorova osjećanja - kao da udišemo trpki miris ugrijane borove kore i divimo se podrhtavanju sunčevog odsjaja na rubu. I gledajući ovo monumentalno djelo, prateći Šiškina, nehotice osjećamo ponos na veličanstvenu ljepotu i neizmjernost naše domovine.
Neverovatno lep pejzaž "Brodski gaj" naslikao je Šiškin 1898.
Ova slika se može smatrati pravim remek-djelom.
Umjetnik je volio crtati rusku prirodu i predstavljao je onakvom kakva jeste.
Samo je on mogao tako precizno prikazati ljepotu naše zavičajne prirode.
Njegovi pejzaži su živi i stvarni, gledajući ih, čini se da ste i sami na mjestu prikazanom na platnu.
Doslovno udišete miris borove šume ili svježinu proljetne kiše.
Na slici je šuma sa visokim borovima.
Njihova stabla se ne mogu zagrliti rukama, oni su dugovječnici ove šume i vidjeli su mnogo toga u životu.
Vrhovi borova se protežu prema gore prema nevjerovatno čistom plavom nebu.
Diše slobodnije, a zrak je čistiji i svježiji.
Ovdje ima mnogo drveća i njihove pahuljaste krošnje ne propuštaju sunčeve zrake, iako se ipak uspijevaju probiti kroz iglice.
Stoga se na tlu u dubinama šume mogu vidjeti pjege.
Sa desne strane jedva se vidi staza koja vodi u divnu šumu.
U blizini ove šume nalaze se mlada stabla, koja će se na kraju pretvoriti u iste moćne divove.
U pozadini je potok koji duboko zalazi u šumu.
Sudeći po tome što iz njega strši kamenje i vidi se dno, nije ni malo duboko.
Možda je voda u njemu iz podvodnog izvora, stoga je hladna.
Na otvorenom prostoru pod sunčevim zracima voda u potoku se zagrije i uz njega možete hodati bosi.
Preko potoka je nekakva ograda od granja.
Jasno je da ovdje postoji osoba.
Gledajući sliku, osjeća se prisutnost u ovoj šumi.
Čujete žubor potoka, šuštanje drveća koje vjetar pokreće, pjev ptica i šum djetlića.
Osjetite miris borovih iglica, toplinu sunca i hladnoću vode u potoku.
Šiškin nam pomaže da uronimo u svijet prekrasne ruske prirode zahvaljujući suptilnom osjećaju za prirodu.
Samo on jedini može tako precizno prenijeti svu ljepotu i posebnost naše šume.