Do sledećeg slikarski esej biti spremni!
Čak i ne sumnjam da ćete i sami odlično obaviti ovaj školski zadatak, samo ću navesti primjer našeg opisa „Cvijeća i voća“. Neka to postane polazna tačka za vaše pisanje i inspiriše vas na književne podvige. Toliko je zakasnelih eseja koji se međusobno umnožavaju na mreži da sam htio dodati svježu jedinstvenu notu ovoj dominaciji plagijata.
Moj sin i ja smo se prvi put susreli sa žanrom mrtve prirode. Nema akcije, nema pozadine, samo opis detalja. Kako ne biste dobili suhoparno nabrajanje objekata prikazanih na slici, preporuča se obratiti pažnju na boje, kompoziciju, raspoloženje.
Pa idemo! Ovako je ispala naša priča.
Kompozicija bazirana na slici I. T. Khruckog "Cvijeće i voće"
Slika je napisana u žanru mrtve prirode.
U sredini platna je vaza sa baštenskim cvijećem. Buket je luksuzan: ovdje se bujni božuri naginju pod težinom pupoljaka, skromni različak dodaju plavi naglasak, izvrsne perunike utapaju se u neredu boja. Reljefna vaza sa psima podsjeća na jesenju lovnu sezonu, a svi plodovi na slici su plodovi blistave jeseni. Boje: zlatna, crvena, narandžasta pjevaju unisono himnu prirodi i njenim darovima.
Sočni plodovi mame, privlače pogled i kao da odišu aromom. Umjetnik je vješto naglasio teksturu svake: grube, mat breskve sazrele, punjene sokom, žute tanke kruške zbijene su uz limun i jabuku. Čini se da će grozd, istisnut ovim voćnim obiljem, pasti sa stola.
Bundeva je jedino povrće u kompoziciji, ponosno na svoju ekskluzivnost i zauzima mesto u blizini centra. Kora joj je debela, metalik nijansi, sama je teška, čvrsta, čitavim izgledom suprotstavlja se laganim, žustrim plodovima.
Prozirno grožđe odzvanja kristalom dekantera i čistom vodom u čaši.
Slika "Cvijeće i voće" u potpunosti je u skladu sa svojim imenom. Ovdje su sakupljeni svi darovi velikodušne jeseni i sunčanog ljeta.
Beloruski i ruski slikar Ivan Fomič Hrucki rođen je 27. januara 1810. godine. Budući umjetnik je srednje obrazovanje stekao u Polockoj školi i 1827. godine stiže u Sankt Peterburg.
Tri godine kasnije, Ivan Fomich započinje studije na čuvenoj Akademiji umjetnosti. Ovaj čovjek je ušao u istoriju umjetnosti svojim veličanstvenim mrtvim prirodama. A jedna od najpoznatijih kreacija je slika Hruckog "Cveće i voće".
Veličanstvena mrtva priroda, ili Strogi kanoni Akademije
Čini se da bi to moglo biti nevinije od slike velikodušnih darova zemlje i, štoviše, s takvom pažnjom i ljubavlju prema najsitnijim detaljima, dekorativnosti i istovremeno naturalizmu. Čak je i sveprisutna muva koja je sletjela na krušku ispisana tako da tek nakon neuspješnog pokušaja da je zbrišete s platna shvatite da je to samo slikovna tehnika autora djela.
Ali u onim danima kada je nastala slika Hruckog "Cveće i voće", privlačnost mrtve prirode bila je utoliko čudnija jer se, prema strogoj hijerarhiji žanra uspostavljenoj na Akademiji, opis cveća i voća smatrao vrednim samo od strane studenata. Oni koji su tek počeli da savladavaju slikarstvo. Ili čak za djevojke amaterke. Pošto je cvijeće najprijatniji ukras za dame.
Slika Ivana Trofimoviča Hruckog "Cveće i voće". Opis rada umjetnika
U tome je učitelj akademije i autor pravila o crtanju cvijeća i voća, umjetnik Jakov Ivanovič Basin, vidio smisao mrtve prirode. Ali najčudnije je da su upravo te mrtve prirode donijele slavu umjetniku Hruckom.
Ni njegovi portreti, gdje su lijepe žene predstavljene u ideji modernih flora i pomona, niti slike koje govore o tihim životnim radostima, odnosno ove mrtve prirode, pomalo arhaične u svom maniru i lišene logike u odabiru tema. . Kako objasniti neočekivanu popularnost nedavno prezrenog žanra? 
Duboko značenje u stvaranju velikih djela
Mrtva priroda se pojavljuje kao neka vrsta igre ili radoznalosti. Njegova glavna vrijednost bila je stvoriti iluziju stvarnosti, prevariti gledatelja. Otuda i njegovo ime. Ali vrijedi zapamtiti da je u doba Petra Velikog, pored lažne mrtve prirode, u modu ušla i alegorijska mrtva priroda. Svoje skriveno značenje otkrio je jezikom simbola.
Svaki predmet i biljka, apsolutno sve što je bilo prisutno na platnu, odgovaralo je nekom konceptu. Ruže i božuri govorili su posvećenom gledaocu o prolaznosti života. Grožđe je podsjećalo na Kristovu krv pomirenja. Ugašena svijeća me natjerala da razmišljam o smrti. Što se tiče slike realno naslikane muhe, slika Hruckog "Cveće i voće" predstavlja je, verovatno samo u čisto praktične svrhe. Očigledno se vjerovalo da će to uplašiti druge insekte od proizvoda.
Stav gledatelja prema djelima Ivana Fomiča
Sekularni bonton osamnaestog veka podrazumevao je obavezno poznavanje jezika alegorija. Ostaci ovog saznanja su verovatno stigli do početka devetnaestog veka. A mrtve prirode Ivana Fomiča neke su privlačile svojom dekorativnošću, a druge je privlačila misao o taštini života, poziv na umjerenost i briga za svoju besmrtnu dušu. 
Dakle, slika Hruckog "Cvijeće i voće", čija povijest pada na početak tridesetih, ne može ostaviti ravnodušnim nijednog gledatelja. Luksuzna mrtva priroda sa predmetima koje je umjetnik posebno volio. Vrč od fajanse punjen bogatom kombinacijom raznih boja. U blizini je jednostavan bast tuyesok. Na stolu je veliki izbor voća. Breskve i kruške, bundeva i limun, grožđe i jabuke. Izobilje koje sama majka priroda daje.
Oduševljenje ljudi različitih generacija, izazvano remek-djelom
Mnogi ljudi, čije oči vide sliku Ivana Trofimoviča Hruckog "Cvijeće i voće", dugo ne mogu zaboraviti utisak stečen od ovog rada. Štaviše, ovaj entuzijazam je prisutan u javnosti potpuno različitih uzrasta. Neko ozbiljno razmatra ovu mrtvu prirodu, pokušavajući da shvati sve njene tajne, dok je nekoga jednostavno dirne kombinacija neobičnih boja. 
Posebno je draga pažnja školaraca, koju izaziva slika Hruckog "Cvijeće i voće". Kompozicija djeteta koje dolazi u muzej da se divi ovom djelu ludo slikovito opisuje ovo remek-djelo sa svim njegovim zemaljskim darovima iz nepoznatih zemalja i sakupljenim čak iu vlastitim krevetima. A ponekad je to mišljenje mnogo skuplje za svakog autora od kritike poznatih kulturnih ličnosti.
Značenje mrtvih priroda Ivana Fomiča za Rusiju
Slika Hruckog "Cveće i voće" postala je od velikog značaja za umetnost. Godine 1838. autor je čak nagrađen zlatnom medaljom za svoje kreacije. Uz pomoć takvih remek-djela, umjetnik je mrtvu prirodu uveo u krug priznatih žanrova, što je Rusiji otvorilo jezik stvari, alegoriju. Ivan Trofimovič je izrazio ideju o potrebi moralnih smjernica. O sofisticiranosti duše i povlačenju u lični svet visokih ideala. 
Ali 1855. godine, aktivnost divnog umjetnika Ivana Hruckog naglo prestaje. Čovjek koji je ostavio ogromno stvaralačko nasljeđe u svim poznatim žanrovima, na samom vrhuncu svoje slave, iznenada nestaje. Rastvara se u potpunom mraku.
Nastanivši se na imanju, pretvara se u pravog zemljoposjednika koji se aktivno bavi poljoprivredom i slika uglavnom portrete svojih najmilijih. A, možda, nije ni znao da je sam Tretjakov nabavio svoju čuvenu mrtvu prirodu za svoju galeriju. Ali to je značilo priznanje neosporne umjetničke vrijednosti stvaranja.
Ivan Hrucki je rođen 27. januara 1810. godine u porodici grkokatoličkog sveštenika Fome Ivanoviča Hruckog. bjeloruski.
Ivan Hrucki je dobio srednje umjetničko obrazovanje na Polockoj višoj školi za odnose s javnošću. 1827. dolazi u Sankt Peterburg. Ovdje je do 1829. držao lekcije kod engleskog slikara J. Dow-a i istovremeno studirao na Carskoj akademiji umjetnosti kao student volonter. Kopirano u Ermitažu. Godine 1830. Hrucki je upisao Akademiju umjetnosti. Tamo je studirao kod majstora kao što su A. G. Varnek, M. N. Vorobyov, K. P. Bryullov, F. A. Bruni.
Godine 1839., nakon smrti oca, Ivan Fomich napušta Sankt Peterburg. Godine 1844. stekao je imanje Zakharnichi u okrugu Polotsk (20 km od Polocka), gdje je sagradio kuću prema vlastitom dizajnu i zasadio vrt. Od 1845. tu je stalno živio I. Hrucki.
Ivan Fomich umire 13. januara 1885. godine; je sahranjen u porodičnom trezoru na imanju Zakharnichi.
Cveće i voće. 1838
Ivan Fomič Hrucki je poznat kao umetnik koji je radio u skladu sa ruskom akademskom školom. Svojim mrtvim prirodama ušao je u istoriju umetnosti.
Cveće i voće. 1839
Prve datirane studije umjetnika - "Mrtva priroda s vazom" i "Mrtva priroda s pticom" - datiraju iz 1832. godine. Glavni pravac Hruckovog rada u ovom periodu bio je rad na mrtvoj prirodi, koja se u službenim dokumentima naziva "slikanje cvijeća i voća". U to vrijeme stvara grupu djela sličnih po stilu - "Voće i ptica" (1833); "Voće" (1834); "Grožđe i voće", "Mrtva priroda sa jabukama, grožđem i limunom", koje su se odlikovale jednostavnošću kompozicije.
Mrtva priroda sa pečurkama
Uskoro je I.F. Hrucki prešao sa ranih produkcija, koje se sastoje od samo nekoliko predmeta, na slike mrtve prirode značajne veličine sa složenom kompozicijom koja kombinuje mnogo različitog povrća, voća i cveća: „Cveće i voće“ (1836, 1839); "Mrtva priroda sa svijećom", "Cvijeće i voće", "Voće, voće, mrtva divljač" (sve 1830-te).
Mrtva divljač, povrće i pečurke. 1854
Voće. 1840-ih
Godine 1836., za sliku "Cvijeće i voće" I. Khrutsky je odlikovan velikom srebrnom medaljom od strane Akademskog vijeća. Iste godine dobio je zvanje slobodnog umjetnika "s obzirom na dobro poznavanje pejzažnog slikarstva".
Na sveto mesto Krajem 1840-ih.
Ivan Hrucki se bavio pejzažnim slikarstvom tokom svog kasnijeg rada („Pogled na Elaginsko ostrvo u Sankt Peterburgu“, 1839; „Pogled na imanju“, 1847).
Portret njegove žene sa cvijećem i voćem. 1838
Često je pejzaž služio kao pozadina u portretima i žanrovskim polufigurama umjetnika. Tako je u njegovom najznačajnijem djelu iz 1830-ih - "Portret žene s cvijećem i voćem" (1838) - prikazana mlada žena za stolom ispunjenim korpama voća, dekanterom vode i buketom u keramičkoj vazi. . Pozadina cijele scene je jesenji pejzaž, riješen u grimiznim tonovima. Slična kompozicija, koja je svojevrsna sinteza žanrovskog portreta, mrtve prirode i pejzaža, pojavila se u Hruckom kao posveta romantizmu.
Starica plete čarapu. 1838
Ako je rad I. Khruckog "Portret žene" bliži akademskom pravcu koji predstavljaju umjetnici kao što su K. P. Bryullov i F. A. Bruni, onda ga druga slika "Starica koja plete čarapu" (1838) približava umjetnicima, ne koji su imali akademsko obrazovanje, na primjer, kod A. G. Venetsianova i posebno V. A. Tropipina. Godine 1838. za ovo djelo, kao i za mrtvu prirodu "Cvijeće i voće", Ivan Hrucki je nagrađen malom zlatnom medaljom.
24. septembra 1839. I. F. Hrucki "za odličan rad u portretiranju, pejzažnom slikarstvu, a posebno u slikanju voća i povrća" dobio je titulu akademika slikarstva. Od tog vremena, Hrucki je prestao da slika spektakularne mrtve prirode.
Portret prikazuje Vikentija Lisovskog, jeromonaha, ispovjednika arhiepiskopa Josifa Semaška. 1847
Nakon preseljenja u pokrajinu Polock, Hrucki ne napušta slikarstvo, ali sada u njegovim radovima prevladavaju drugačija orijentacija i drugi pravci. Od 1845. do 1855. umjetnik je završio veliki broj radova po nalogu svog pokrovitelja, litvanskog mitropolita Josifa Semaška. Slika ikone za katedralu Aleksandra Nevskog u Kovnu (1847), za crkvu Svetog Josipa Obručnika u Trinopolju (1849), pećinsku crkvu Tri mučenika u Vilni (1850-1851); za Biskupski dom u Vilni - 32 portreta klera (uključujući kopije s litografija i slikovnih originala). Za gradske i prigradske rezidencije Metropolitana Ivan Fomich je izveo poglede na Vilnu i okolinu, mrtve prirode i interijere, kopije sa slika evropskih majstora. Tokom ovog perioda, Hrucki je učestvovao u izdavanju takozvanog "Vilna albuma" Ja. K. Vilčinskog - serije litografisanih pogleda na grad objavljenih u Parizu.
U prostorijama imanja umjetnika I.F. Hrucki "Zakharnichi". 1855
Još jednu liniju umetnikovog rada u to vreme predstavlja slika enterijera - svojevrsni žanr "u sobama": "Atelje umetnika" (bez godinu dana), "Mitropolit Josif Semaško sluša izveštaj sekretara u svojoj kancelariji" (1854), "U sobi" (1854), "U sobama imanja umjetnika I. F. Hruckog Zakharnichija" (1855).
Portret dječaka u slamnatom šeširu
Takođe tokom ovog perioda, umetnik često slika portrete, koji se po pravilu uvode u njegove „interijere“. U svom vlastitom portretnom radu, Hrucki se manifestuje kao pomalo suvoparan i naturalistički majstor, učenik zapadnjačke, a ne ruske škole. Ovo su portreti Josifa Semaška, Potiralovskaje, nepoznatog mladića (svi 1842). Portret Mikolaya Malinovskog (1855) - možda najbolji što je stvorio u žanru portreta. Ovdje, baš kao i u Autoportretu (1884), napisanom godinu dana prije njegove smrti, Hrucki pojačava ekspresivnost uspješnom upotrebom kontrastnog osvjetljenja - tehnikom kojoj je umjetnik često pribjegavao.
Porodični portret. 1854
Pored pojedinačnih, ličnih slika, Hrucki slika i grupne portrete. Primjer radova ove vrste može poslužiti kao "Porodični portret" (1854) sa svojom suhoparnom temeljitošću u crtanju detalja i strogom objektivnošću u prenošenju sličnosti slika. Porodična grupa (majka i troje djece) predstavljena je u pozadini pejzažnog parka. Koloristički gledano, radi se o dobro usklađenom djelu, riješenom u suzdržanim, prigušenim tonovima.
Portret nepoznatog. 1830
Portret dječaka. 1834
Portret nepoznatog. 1843
Originalni unos i komentari na
Razvoj govora. Predavanje eseja zasnovanog na slici I. T. Hruckog "Cveće i voće" (5. razred).
Izrada lekcije za nastavnika ruskog jezika i književnosti, MBOU srednja škola br. 16, Nevinnomyssk, Stavropoljska teritorija, Nazarova Ljudmila Vasiljevna.
Ciljevi časa: 1. pripremiti se za pisanje eseja – opisa slike u likovnom stilu;
2. naučiti prikupljati radni materijal za esej i izraditi jednostavan plan;
3. naučiti djecu da posmatraju, da daju verbalni izraz onome što vide na slici.
Oprema: reprodukcija slike I.T. Hrucki "Cveće i voće" ("Ruski jezik", 5. razred, priredili M.M. Razumovskaya, P.A. Lekant, "Businessman", Moskva, 1999, umetak u boji na strani 8); plakati sa planom za rad na eseju, pojmovi iz istorije umetnosti.
Međupredmetne komunikacije: IZO.
Plan lekcije.
Uvodna napomena nastavnika 1 min.
Prepoznavanje početnih utisaka učenika 3 min.
Čitanje i pisanje postera #1 3 min.
Kolektivno planiranje 10 min.
Rad sa teorijskim pojmovima 2,9 min.
Kolektivno prikupljanje radnog materijala 15 min.
Grupni vokabular i stilski rad 20 min.
Kolektivni rad na uvodu 4 min.
Kolektivni rad na zaključku 5 min.
Rad na prevenciji govornih grešaka 2 min.
Usmena kompozicija prema slici 10 min.
Prezentacija uzorka eseja.
Tokom nastave:
1. Uvodna reč nastavnika.
Pogledajte reprodukciju slike "Cvijeće i voće". Njegov autor je I.T. Hruckoj (1810-1855) je priznati majstor mrtve prirode i unutrašnjeg slikarstva. Nastojao je da rekreira situaciju i kućne predmete s najvećom preciznošću i detaljima.
2. Otkrivanje početnih utisaka učenika.
Šta je prikazano na slici? (Vaza sa cvijećem i voćem)
Šta privlači ono što je prikazano na slici? (Cvijeće je jako lijepo, raznoliko, svijetlo;
plodovi su zreli, sočni, umjetnik ih je prikazao na način da se žele jesti; miris cveća)
Pogledajte cvijeće, navedite ih (ovaj rad djeci stvara poteškoće, jer im je neko cvijeće nepoznato, kaže učiteljica). - To su ruže, božuri, perunike, floksi, zaboravnice.
Navedite voće (breskve, kruške; osim toga grozdove i bundeve).
Umjetnik slika bojama, stvarajući sliku. Možete li riječima opisati ono što vidite? Pokušajte (pokušaji su neuspješni, jer djeca ne znaju odakle da počnu).
Učitelj: Pomoći će vam plan nagoveštaja koji pokazuje redoslijed vaših radnji.
3. Čitanje i pisanje sadržaja postera:
Opis plana eseja.
Dajte opštu ideju o slici.
Opis detalja, delova prikazani na slici.
4. Kolektivno planiranje:
1. Raskošan buket i zrelo voće.
2. Vještina umjetnika na slici
a) cveće
b) voće;
c) ostali detalji mrtve prirode.
3. Veličanstvenost velikodušnih darova prirode koje je uhvatio I. T. Hrucki.
Učitelju : Pošto opisujete sliku, morate koristiti pojmove i razumjeti njihovo značenje.
5. Čitanje postera:
Mrtva priroda - slike koje prikazuju razne predmete: voće, povrće, cvijeće itd.
Kompozicija - pravljenje slike (koristite riječi: pozadina i prvi plan, desno, lijevo, blizu, oko, blizu, ispod, u centru, itd.)
Spektar boja - niz boja bliskih boja i nijansi.
6. Zbirna zbirka radnih materijala (u glavni dio eseja). Raspored u obliku tabele.
Plan posmatranja
Materijali (oblik, boja, karakteristike)
Dodaci
1. Cveće
2. Voće
3. Ostale stavke
Frotir grimizni božuri, nježni bijeli božuri, blijedo ružičasta ruža, ljubičaste perunike, graciozni buketi lila floksa, klasovi zrele raži, narandžasti mak sa svilenkastim laticama, plave zaboravnice.
Blijedožute kruške sa rumenim bokom, veliki grozd ćilibara, zrele breskve sa baršunastim puhom, ogromna zlatna bundeva.
Elegantan bronzani vrč, tanka staklena šolja napunjena kristalno čistom vodom, pletena kutija, kriška limuna u čaši.
Bilješka : u trećoj koloni učenici zapisuju riječi i izraze koji im se dopadaju.
7. Vokabular i stilski rad
a) razgovor
Učitelju : Kojim glagolom možete nazvati položaj cvijeća u odnosu na vrč?
Studenti : Troškovi; cveće je bilo u tegli.
Učitelju : Šta je sa voćem?
Studenti : laž; su na stolu, u korpi.
Učitelju : Da li je moguće stalno ponavljati ove glagole: božuri stoje, ruža stoji, breskve leže, kruške leže?
Studenti : Ne, to je govorna greška.
Učitelju P: Kako možete izbjeći ovu grešku?
Studenti : Izaberite sinonime, izrazite ideju na drugačiji način
Učitelju : Hajde da igramo igru "Ko je više?"
Navedite što više glagola koji opisuju položaj objekata.
b) Igra "Ko je više?"
Rezultati igre: biraju se glagoli: tamni se, sakrio se, diže se, plami, vreba, gleda, ponosi se, diže se.
c) Grupni rad
Grupa 1 bira riječi emocionalno-evaluativnog vokabulara; epiteti (glagoli: diviti se, uživati, diviti se; epiteti i pridjevi: bujni buket, raskošan buket, veličanstveno cvijeće, divna ruža, ljupki floksi)
Grupa 2 podiže personifikacije (cvijeće se vijori, šarenice skromno skrivene iza bujnih božura, floksi okružuju ružu gracioznim kišobranima cvasti, grimizni božuri tužno spuštaju šešire, klasovi raži skrivaju se iza svijetlih cvjetova.
8. Kolektivni rad na uvodu eseja
Opcija : Na slici I.T. Khrutsky "Cvijeće i voće" vidimo veličanstvenu mrtvu prirodu s raskošnim buketom cvijeća i zrelog voća. Nije bilo slučajno što je umjetnik odabrao toplu paletu: želio je bojama prenijeti radosnu percepciju svijeta oko sebe. Osim toga, to su boje jeseni - pore zrenja voća i bujnog cvjetanja.
9. Kolektivni rad na pisanju zaključka eseja
Opcije: 1) Prekrasno cvijeće, sočno voće i bobice - sve je to, kao divan dar života, osobi donio divni ruski umjetnik I.T. Khrutskaya.
2) Slika Hruckog "Cveće i voće" izaziva pravo uživanje u luksuznim darovima jeseni.
3) Slika odražava radosno divljenje umjetnika ljepotom i bogatstvom prirode.
10. Radite na sprečavanju govornih grešaka.
Učitelju : Pokušajte da izbegnete govorne mane kao što su: slika je nacrtana..., jako mi se dopala ova slika..., utisak je dobar..., dobro sam je nacrtao itd.
11. Usmeni rad na slici (prema tačkama plana; 2-3 učenika)
On house : napišite esej na slici koristeći radne materijale i bilješke u svesci
primjena: Studentski esej
Gledam sliku I.T. Hrucki "Cveće i voće". Ova mrtva priroda impresionira bogatstvom i velikodušnošću prirode, umijećem umjetnika, koji je iznenađujuće precizno i živopisno uspio prenijeti šarm buketa i plodova.
U središtu platna u prvom planu vidim bronzani vrč u kojem se vijori raskošno cvijeće. Grimizni božuri izgledaju još svjetlije na tamnoj pozadini slike. Nasuprot tome, bijela ruža i svijetli božuri su nježni i skromni. Ljubičaste perunike stidljivo su se skrivale među ostalim cvijećem. Narandžasti mak sjaji među zelenim lišćem. Buketi lila floksa, graciozne plave zaboravnice i klasovi zrele raži savršeno nadopunjuju kompoziciju.
Desno od vaze nalazi se tanka staklena čaša s kristalno čistom vodom, u kojoj pluta tanak krug limuna. Blijedožute kruške sa rumenom stranom lijeno su ležale pored stakla. Iza njih se uzdiže velika zlatna bundeva, na kojoj leži veliki grozd jantarnog grožđa. Lijevo od vrča, u pletenoj kutiji, zbijene su zrele breskve sa baršunastim dnom.
Sve na slici odiše životnom radošću, divljenjem veličanstvenim darovima sunčanog ljeta.
Spisak korišćene literature:
1. Ruski jezik: udžbenik za 5. razred, ur. MM. Razumovskaya, P.A. Lekanta, Drfa, Moskva, 1999, str.3/3
2. L.M. Zelmanova, E.N. Kolokoltsev. Razvoj govora. ruski jezik i književnost. Reprodukcije slika, razredi 5-7, M., Drfa, 1998, str. 8,10,12
3. Sistem nastave eseja u 4-8 razredu, ur. T.A. Ladyzhenskaya, M., "Prosvjeta", 1973, str. 84-86.
I. F. Hrutsky, Poljak po nacionalnosti, Bjelorus po rodnom mjestu, konačno se formirao kao umjetnik u skladu sa ruskom akademskom školom. Njegov talenat bio je skroman, ali vrlo karakterističan za majstora salonsko-akademskog smjera, koji je radio za tržište i vodio se ukusima šire javnosti. Hrucki je ušao u istoriju ruske umetnosti svojim mrtvim prirodama - spektakularnim kompozicijama, gde su predmeti slikani sa iluzionističkom tačnošću. Ovo su njegova djela nastala 1830-ih godina. - period formiranja i distribucije mrtve prirode u Rusiji, imali su veliki uspeh u javnosti i izazvali talas imitacija. Ne zna se mnogo o ranim godinama Brittleovog života. Bio je sin unijatskog sveštenika i 1830-ih je pohađao nastavu Carske akademije umetnosti kao stalni, volonterski student.Stariji sin unijatskog sveštenika, u principu, trebalo je da nastavi rad svog oca. Zbog toga je u dobi od 10 godina poslan iz rodnog Usaija u Polotsk u Licej PR - monaški red koji obučava mlade. Obrazovanje je tamo bilo sjajno, jer su gimnazijalci učili matematiku, fiziku, metafiziku, latinski jezik, retoriku, versifikaciju. Istina, ruski jezik za studente koji govore poljski bio je strani jezik, u rangu sa francuskim i nemačkim, ali Ivan je sa 17 godina odlučio da ode u Sankt Peterburg da studira za umetnika. Zašto Sankt Peterburg, jer je u Vilni već postojao univerzitet sa odsjekom za umjetnost? Ali mladić koji ne govori dobro ruski odlazi u glavni grad, koji, kao što znate, nikoga ne čeka. Da li ga je neko podržavao, da li je imao mecenu ili filantropa, o tome se ništa ne zna. No, očigledno mu je bilo teško, a srednje umjetničko obrazovanje stekao je u Polotsk liceju. 1827. Hrucki je stigao u Sankt Peterburg i 1830. godine upisao Akademiju umetnosti. Ovdje, direktno ili indirektno, uči lekcije takvih majstora kao što su A. G. Varnek, M. N. Vorobyov, K. P. Bryullov, F. A. Bruni. "Mrtva priroda s pticom". Pridružuje im se grupa drugih sličnih djela ("Voće i ptica", 1833; "Voće", 1834; "Grožđe i voće", "Mrtva priroda s jabukama, grožđem i limunom", oba b. g.), koja se razlikuju po prilično jednostavnim kompozicije .Ovo je glavni pravac Hruckovog rada ovog perioda - rad na mrtvoj prirodi, koji se u službenim dokumentima naziva "slikanje cvijeća i voća". Od ranih nepretencioznih produkcija, koje se sastoje od samo nekoliko predmeta, Hrucki iznenađujuće brzo dolazi do prilično velikih mrtvih slika sa složenom kompozicijom koja kombinuje širok izbor povrća, voća i cvijeća („Cvijeće i voće“, 1836, 1839; „Još uvijek Život sa svijećom“, „Cvijeće i voće“, „Voće, voće, polomljena igra“, sve 1830-te, itd.) Ova djela su izazvala divljenje gledalaca i stručne kritike. Uspjehu radova doprinijelo je da je umjetnik neke od njih ponovio uz manje izmjene, dodajući "nove" predmete: svijećnjak sa upaljenom svijećom ili tinjajuću cigaru, šibice u papirnom omotu, komad troškovnika sa promjena koja leži na njemu. To je u kompoziciju unijelo atmosferu ljudskog prisustva.Akademsko vijeće je zabilježilo mrtve prirode Hruckog: 1836. godine dobio je veliku srebrnu medalju. Iste 1836. godine dobio je titulu slobodnog umjetnika "zbog dobrog poznavanja pejzažnog slikarstva". Učenik M. N. Vorobjova, Hrucki nije napustio pejzažno slikarstvo tokom svog kasnijeg rada („Pogled na ostrvo Elagin u Sankt Peterburgu“, 1839; „Pogled na imanju“, 1847, itd.).
"Cveće i voće" 1838.
"Mrtva priroda sa svijećom"
Luksuz i prirodnost mrtve prirode Ivan Fomič Hrucki bili toliko privlačni da se broj umjetnika koji su se počeli baviti ovom vrstom slikarstva sredinom 19. stoljeća višestruko povećao. Sedamnaestogodišnji mladić koji je došao iz Polocka u Sankt Peterburg ispunio je svoju želju da postane slikar studirajući kod engleskog majstora J. Dow-a, koji je slikao portrete heroja rata 1812. godine, i posjetom Akademiji za slikarstvo. Umjetnost kao vanjski student. Od 1830. I. Hrucki je studirao na Akademiji i počeo da slika svoje čuveno cveće, voće, povrće i pečurke. Upravo zbog njihovog kvalitetnog pisanja tri godine nakon diplomiranja (1836.) umjetnik je dobio titulu akademika (1839.). Početkom 1840-ih, I.F. Hrucki napušta Petersburg i naseljava se u porodičnom imanju Zahareniči u blizini Polocka. Tema njegovog rada se menja. Mnogo i rado slika portrete (uključujući vjerske vođe zapadnih provincija Rusije), porodične portrete, unutrašnjost svog imanja, pejzaže, ikonostase za unijatske crkve u Vilnjusu, Kaunasu, Polocku. Njegovi radovi zadovoljavaju zahtjeve zvanične akademske umjetnosti. A to znači da su provjerene u crtežu, kompoziciji, tonu boje, iako to dovodi do određenog statičnog karaktera u mnogim slikama. Međutim, I.F. Pojedinačne kreacije Hruckog (Portret Mikolaja Malinovskog, 1855; Autoportret, 1884), koje imaju sve znakove visoke umjetnosti.
"Pokvarena igra"
"Cveće i voće"
"voće"
"voće"
"Voće i dinja"
"Voće" (detalj) 1839.
"Mrtva priroda sa pečurkama"
"Meso i povrće" 1842
"Mrtva priroda sa pticom"
"Mrtva priroda sa vazom"
Imperatorske akademije umjetnosti gospodinu akademiku Ivanu Hruckom Carska akademija umjetnosti je na svom svečanom sastanku 24. septembra ove (1839.), bivša, odala priznanje za akademika u znak pažnje na vaš odličan rad u portretu, pejzažnom slikarstvu. , a posebno u slikanju voća i povrća.Čestitam vam na ovom izboru Kao članovi Akademije, ne sumnjam da svojim budućim radom nećete propustiti opravdati pažnju Akademije prema vama i da ćete dobiti Diplomu za zvanje akademika po završetku.Predsjednik. Olenin.
(fondovi NPIKMZ, Polotsk)
"Portret dečaka"
“Portret nepoznate žene u beloj haljini sa knjigom” (sredina 19. veka) Inače, nepoznata osoba je veoma slična Ulenki, Ulyani Klodt, supruzi poznatog vajara, ali ovo je samo moje lično mišljenje Jesu li se ukrštali u životu? Vremenom, možda...
"Pogled na Elaginsko ostrvo u Sankt Peterburgu" (1839.)
"Porodični portret"
"Starica plete čarapu"
Portret mlade žene sa korpom. 1835.
Portret nepoznate žene sa korpom u rukama. 1830-ih
"U sobi"
Ivan Hrucki je najpoznatiji bjeloruski umjetnik. Svi znaju njegove slike. Ipak, Bjelorusi svaki dan više puta drže u rukama fragment jedne od mrtvih priroda. Na kraju krajeva, on je taj koji se nalazi na hiljaditoj novčanici.
Srebrni novčić Bjelorusije nominalne vrijednosti 20 rubalja, posvećen 200. godišnjici rođenja I. F. Hrutskog (2010.)
Poljski istraživači uspjeli su ispitati umjetnikovog unuka neposredno prije njegove smrti. Ali 84-godišnji starac im je ispričao porodične legende, a ne činjenice. Na primjer, da je Hrucki u Sankt Peterburgu počeo da uzima lekcije od George Doea, briljantnog engleskog slikara koji je pozvan u Zimski dvorac da naslika 327 portreta heroja rata 1812. godine. Zašto bi davao lekcije dečaku iz Polocka? Najvjerovatnije je Hrucki jednostavno donio boje Englezu. Da, i na Akademiju umjetnosti ulazi kao „autsajder“ student, ali mladić je, čini se, imao jak karakter i ogromne ambicije. Uostalom, da bi se preživjelo, trebalo je zaraditi, a da bi se zaradio, bilo je potrebno imati veze i priznanje. Međutim, u proteklih skoro 200 godina ništa se nije promijenilo, Ivan Hrucki je pronašao veze među sunarodnicima koji su se nastanili u Sankt Peterburgu. Akademik Akademije umjetnosti, plemstvo Minske provincije, mason i dobrodušni Ezef Oleškevič su ga posjetili Ermitažu, koji još nije bio muzej. U kraljevsku palatu možete ući samo po preporuci.- Tamo on pravi kopije mrtvih priroda Holanđana i prilagođava ih akademskom ukusu i romantičnim sklonostima - kaže Nadežda Usova. I unatoč činjenici da je žanr mrtve prirode već bio u opadanju, Khrutsky im vraća modu i postaje njezin trendseter. Mora da uradi 6 - 7 ponavljanja svake mrtve prirode, tako da postanu popularni. Tako mu stiže prvi novac i prvo priznanje. Za mrtvu prirodu "Cveće i voće" dobija prvu nagradu - malu srebrnu medalju Akademije umetnosti. I to sa 26 godina. Dvije godine kasnije već ima malu zlatnu medalju. Ostalo je dobiti veliku zlatnu medalju kako bi se san bilo kojeg ruskog umjetnika tog vremena ostvario. Vlasnik zlatnih medalja mogao bi se kvalifikovati šest godina u Italiji o državnom trošku. Akademija umjetnosti je sačinila program za umjetnike, a oni su radove napisane po njemu morali poslati u domovinu. Tako je u Italiji dospeo i Aleksandar Ivanov, koji je 20 godina tamo napisao „Pojavljivanje Hrista narodu“, ali ovim grandioznim planovima nije bilo suđeno da se ostvare.
Poštanska marka SSSR. I. F. Hrutsky "Cvijeće i voće" (1839), 1979
Hruckov otac Foman Hrucki protivio se ujedinjenju unijatske crkve sa pravoslavnom. Inače, jedan od pokretača takvog udruženja bio je biskup Joseph Semashko, koji je kasnije odigrao značajnu ulogu u sudbini umjetnika. Revizija se odmah spustila na parohiju sveštenika Hruckog, nametnuli su mu pokoru i poslali ga u manastir po hleb i vodu, pošto sveštenici nisu bili zatvoreni.Ivan Hrucki odmah piše pismo mitropolitu Josafatu Bulgaku, njegov otac je oslobođen. I Ivan, očito, u znak zahvalnosti za ovo izdanje, slika portrete cjelokupnog vodstva Unijatske crkve.Ali čim je unijatska crkva zabranjena 1839. godine i sveštenik Foma Hrucki se našao bez parohije, umire. Ostala je Ivanova majka i pet mlađih braće i sestara. Mora da brine o porodici. Zbogom Italija!Sa 29 godina Ivan stiče zvanje akademika Akademije umjetnosti "za odličan rad u portretiranju, pejzažnom slikarstvu, a posebno u slikanju voća i povrća". Ovu titulu davalo je plemstvo, i to ne samo lično, već i nasljedno. Hrucki je, zapravo, dva puta postao plemić, jer je otprilike u isto vreme uspeo da potvrdi plemićku titulu svoje porodice. Rusko carstvo je tražilo potvrdu plemstva plemstva nakon ustanka 1830.Ali šta je sa porodicom? Mlađu braću je odveo u Sankt Peterburg, gdje su mu bile sestre i majka, nije poznato. Možda su živjeli kod rođaka. Hrucki radi veoma naporno. Za tri godine naslikao je 21 portret, odnosno svaka 2-3 mjeseca. Danas se ti ljudi nazivaju radoholičarima. Štaviše, on piše moćnike ovoga svijeta, poput gradonačelnika Sankt Peterburga ili izdavača Puškina i Ljermontova, Ilje Glazunova. Zaista mu treba novac.
Imanje Hruckog. Zakharnichi(1910-e; više ne postoji)
A 1844. godine, u dobi od 34 godine, kupuje zemlju u blizini Polocka. U to vrijeme samo je pravoslavni plemić koji je govorio ruski imao pravo na takvu kupovinu. Hrucki gradi kuću na obali jezera po sopstvenom nacrtu, postavlja baštu, koja se tada smatrala luksuzom. Umjetnik također ovdje uspostavlja veze - slika portrete vođa plemstva Vitebske gubernije, Polocke gubernije, Lepelskog okruga... Godinu dana kasnije, ženi se svojom susjedom Anom-Katarinom Bembnovskom i ... ubrzo odlazi. Isti biskup Semaško ga poziva u Vilnu da ukrasi biskupovu kuću, da oslika vratare sveštenstva.“Neki istraživači su vjerovali da je Hrucki pao u ropstvo“, kaže Nadežda Usova. - U stvari, to je bio veliki uspeh. Pronašao je filantropa koji mu je redovno izdavao narudžbine, davao mu stambeni prostor i novac.Vjerovatno ovih deset godina koliko je umjetnik živio u dvije kuće objašnjava zašto je imao samo dvoje djece. Godinama kasnije, Semaško je "pustio" Hruckog pre njegove smrti. Vraća se u Zakharnichi i pretvara se u pravog zemljoposjednika. Aktivno se bavi poljoprivredom, iako i dalje slika portrete djece i omiljenog voća, gljiva i povrća. Ali znamo vrlo malo radova iz tog perioda.- Imam svoju verziju zašto se to dogodilo. Prvo, 30-ih godina pojavila se dagerotipija i svi su požurili da se fotografišu. Više nije bilo takve potražnje za portretima. I drugo, prošao je krvavi ustanak 1863. godine, koji je pogodio mnoge zemljoposjednike - neko je prognan, neko streljan, neko emigrirao. Ali apolitični i lojalni Hrucki nije ni na koji način učestvovao u tome. Čini mi se da su mu jednostavno prestali davati naredbe, Ivan Hrucki je poslednjih dvadeset godina svog života proveo u potpunom zaboravu. Verovatno nije ni znao da je sam Tretjakov kupio svoju mrtvu prirodu na jednoj od aukcija u Moskvi za svoju galeriju. A dolazak u Tretjakov značio je priznanje nesumnjive umjetničke vrijednosti slike. Prije smrti, Hrucki je naslikao dva autoportreta - za sina i kćer. Ovo je jedina slika umjetnika koja je došla do nas. Nakon njegove smrti 1885. godine, nekrolog za smrt akademika Akademije umjetnosti nije se pojavio ni u Polocku, ni u Vitebsku, ni u Sankt Peterburgu. Potpuni zaborav Umjetnikovi nasljednici živjeli su u Zakharnichiju još 1920-ih. Nakon što je imanje nacionalizovano, kuća je izgorjela, groblje je srušeno, grob Ivana Hruckog je nestao. Spomenik se nalazi na mjestu naznačenom memoarima praunuke.
MISTERIJE UMETNIKA
Nepoznata žena sa cvećem - supruga ili sestra ?
Hrucki ima mnogo šarmantnih ženskih portreta. Ali i dalje ostaje misterija - ko su te žene. Mnogi istoričari umjetnosti su zbunjeni zašto umjetnik nije uhvatio svoju ženu ni na jednom platnu, iako je naslikao sve rođake.- Ali mnogo pre braka slikao je sve vreme istu ženu, koju dobro poznajemo sa slike "Nepoznata žena sa cvećem i voćem". Ona je na njegovim platnima kao djevojčica, odrasla, trudna, ostarjela. U porodici potomaka Hruckog postoji legenda da je to i dalje njegova žena, koju je poznavao kao 8-godišnju djevojčicu, a kada je sagradio imanje, oženio se njome. Pretpostavlja se da je "Nepoznata" njegova mlađa sestra. A sve ženske devojke na njegovim platnima u slikama "lepih baštovana" su njegove sestre. Na kraju krajeva, oni liče.