Mnogo je umjetnika, ali istinski talentirani koji vladaju svojim zanatom i ulažu dušu u svoja djela mogu se prebrojati na jednu ruku. Što su njihova djela vrijednija.
Ivan Fomich Khrutsky: kratka biografija
Budući umjetnik rođen je 1810. godine 27. januara. Njegovo rodno mjesto danas je poznato kao Bjelorusija. Međutim, tih godina je bio dio Ruskog carstva, pa je njegova mala domovina - Vitebska gubernija - bila dio Rusije. Moji roditelji su pripadali Katoličkoj crkvi i bili su veoma pobožni.
Sam umjetnik je od djetinjstva pokazivao interesovanje za slikanje, pa je rano počeo da razvija sposobnosti u ovom pravcu. Školovao se na Carskoj akademiji umjetnosti (Imperijalna akademija umjetnosti) i tamo je dugo radio. Svojevremeno je imao pristup slikama iz Ermitaža s pravom da ih kopira.
Glavni slikarski stilovi u kojima je radio su sljedeći:
- akademski smjer;
- klasicizam;
- barok.
I u Rusiji iu Poljskoj, Hrucki je poznat kao izvrstan slikar, specijalizovan uglavnom za lepe i bogato obojene mrtve prirode. Pored njih, slikao je pejzaže, portrete i druge slike. Međutim, njegove lijepe mrtve prirode donijele su mu široku slavu u umjetničkim krugovima. voće") - Najviše Hruckog. Mrtva priroda do danas izaziva mnogo rasprava širom svijeta.
Slika "Cveće i voće"
Napisao ju je Ivan Fomich 1836. Opis Hruckove slike "Cvijeće i voće" danas nalazi izraz ne samo u usmenim izjavama, već iu školskim esejima za djecu, opisima u umjetničkim člancima i tako dalje.
Za ovu sliku umjetnik je dobio vrlo dobru i zasluženu nagradu - veliku nagradu Naučnog vijeća. Time je praktično potvrđen opći dojam tihog divljenja koji je platno izazvalo u javnosti.
Opis slike Hruckog "Cveće i voće"
Slika prikazuje vazu sa cvijećem u sredini platna. prelijepi i vrlo slatki mali lila i bijeli cvjetovi u kombinaciji s velikim ružičastim i plavim pupoljcima i otvorenim cvjetovima. Sjaj buketu daju grane perjanice i nekoliko prekrasnih širokih dugačkih listova poljskih trava.
Ukupan utisak o vazi sa cvijećem je radostan i dobar. Slika izaziva osjećaj svježine i podiže raspoloženje.
Čak i dijete može opisati sliku Hruckog "Cvijeće i voće". Tako je jednostavan i pristupačan, ali u isto vrijeme dubok i prostran o prikazanim objektima. Pored vaze sa cvijećem, na slici je jasno prikazana čaša vode. Apsolutno bistra, čista voda u kojoj pluta kriška limuna.
Korpa šarenog grožđa i pletena kutija sočnih breskvi, bundeva i krušaka takođe su istaknute u komadu. U pozadini se vidi dekanter vode.
Svijetli akcenti na slikama
Slika Hruckog "Cveće i voće", naslikana 1838. godine, gotovo u potpunosti ponavlja radnju mrtve prirode "Cveće i voće". Na obje slike su svijetli akcenti - vaza sa cvijećem, sočna, kao prava, voće i ručno rađene pletene kutije za njih.
Ako se opis "Cveća i voća" svodi na takve svetle tačke kao što je čaša vode sa kriškom limuna i jarko plavim i ružičastim cvetnim pupoljcima u vazi, onda se "Cveće i voće" razlikuje samo u jednom. Plodovi su nešto drugačiji, a vaza za cvijeće je potpuno prozirna i nalazi se ne u sredini, već sa strane slike.
No, unatoč takvoj sličnosti u radnji i sadržaju, oba filma zaslužuju odvojene recenzije, odvojene rasprave i opise. Uostalom, razlike su očigledne, a ukupan utisak slika je drugačiji.
Prirodnost voćnog pisanja
Umjetnik Hrucki je pokušao slikati slike što prirodnije. I nesumnjivo je uspio. Gledajući sočne breskve, krupno grožđe i limun koji blista od soka, teško je ne osjetiti njihov okus i ne poželjeti ga odmah probati.
Rad slikara zaslužuje posebnu pohvalu za nativnost i prirodnost prikazanih predmeta. Ovdje leži kruška. Rumena s jedne strane, kao da je upravo ubrana sa drveta, gdje je s jedne strane bila prekrivena sjenom lišća, a s druge okrenuta suncu. U blizini možete vidjeti drugu krušku, ali već prepolovljenu. Sočan je, sjajan sa slatkom vlagom. Čak su i sjemenke nacrtane tako jasno i precizno da nema sumnje u njihovu prirodnost.
Upravo zahvaljujući takvoj osobini velikog umjetnika kao što je prirodnost slikanja mrtvih priroda, uspio je postati poznat i postati vrlo poznat. Takvih je malo, jer je u 18.-19. vijeku malo slikanih mrtvih priroda, posebno onih tako kvalitetnih i lijepih u izvedbi i sadržaju.
Opis slike Hruckog "Cvijeće i voće" može se svesti na trenutak izgradnje kompozicije za rad na slici. Očigledno je da je umjetnik osmislio sve najsitnije detalje o lokaciji svakog predmeta, rotaciji svakog voća i ploda, položaju svih predmeta na površini stola.
Popularnost umjetničkog djela
Nije tako teško procijeniti koliko su popularne mrtve prirode Ivana Fomiča Hruckog. Zaista, danas su njegova djela “Cvijeće i voće” i “Cvijeće i voće” tema za eseje učenika. Slike se nalaze u Tretjakovskoj galeriji i uživaju u stalnoj pažnji i ljubavi javnosti.
Godine 1838. Hrucki je nagrađen zlatnom medaljom u oblasti slikarstva za svoje izvrsno delo „Cveće i voće“. Do sada se njegove mrtve prirode kopiraju i koriste za ukrašavanje prostorija, restorana i kreativnih sala. Svako (a ima ih mnogo) može kupiti mali primjerak umjetnikovih prekrasnih djela. Ali, prirodno, prirodne slike oduševljavaju oko samo na zidovima poznate galerije.
Teško je zamisliti savremeni život svakog od nas bez prisustva cvijeća u njemu. U svakom trenutku oduševljavaju ljudsko oko u raznim manifestacijama. To može biti svježe ili umjetno cvijeće, predmeti interijera ili odjeća s raznim cvjetnim aranžmanima prikazanim na njima. Jedinstvena ljepota cvijeća pozitivno utječe na emocionalno stanje osobe, poboljšava raspoloženje, inspirira kreativnost i stvaranje remek-djela umjetnosti.
Sličnim primjerom se sa sigurnošću može smatrati rad "Cvijeće u vazi" umjetnika Aleksandra Yakovlevich Golovina. Ova slika sa tako naizgled jednostavnim naslovom ima ogroman sadržaj, o kojem se može razgovarati beskrajno. A.Ya.Golovin, kao osoba sa „suptilnom“ i senzualnom dušom, voleo je cveće celog života: rastao je, pazio, divio se, a takođe je prenosio njihovu lepotu u svojim delima. Tako je lijepo pogledati sliku nakon nekog vremena i prisjetiti se svih ugodnih trenutaka povezanih s njom.
Gledajući sliku "Cvijeće u vazi", odmah postaje jasno da je posao obavljen vedrog ljetnog dana, u sezoni obilnog cvjetanja u bašti. U svom radu umjetnik je prikazao samo dio stola ispred prozora, a na njemu - vazu sa cvijećem. Ali kakvu je raznolikost boja i njihovih nijansi koristio za prenošenje na gledatelja, činilo se, ovaj mali fragment lijepe stvarnosti. A to je sve kako bi se što preciznije i detaljnije prenijela sva ljepota rascvjetalog ljetnog cvijeća. Za glavnu pozadinu slike umjetnik je uzeo svijetle boje, kojima je prikazao prozorsku zavjesu i snježnobijeli stolnjak na stolu. Dio prozora prekriva šarena zavjesa, koja prilično podsjeća na ženski šal, opet ukrašena obiljem raznog cvijeća i njegovih elemenata. Možda je ovo šal koji je bacila domaćica ili vlasnik kako bi malo zamračila sobu od jarkog podnevnog sunca. Na rubu stola prikazan je zlatno-smeđi ubrus koji stvara kontrast i još veću ekspresivnost bijelog stolnjaka. Na stolu vidimo i obične predmete koji se koriste u svakodnevnom životu. Ovo je tamna vaza, porculanska figurica i pletena korpa, koja se najvjerovatnije koristi za čuvanje slatkiša ili kruha.
Ali najvažniji i najvažniji predmet na ovoj slici je buket cvijeća u običnom staklenom vrču. Raznobojni floksi, među kojima ima snježnobijelih, ružičastih i ljubičastih, daju mu sjaj i sjaj. Tu i tamo u buketu, poput svjetla, možete vidjeti svijetle, narandžaste ljiljane. Ali oni nadopunjuju i upotpunjuju cvjetni aranžman s nekoliko grana jarko crvenih gladiola. Gledajući buket, stiče se utisak da je isečen i stavljen u vodu, kao u žurbi, prolazeći pored gredice. Ali ovaj nemar mu daje originalnost i jedinstvenost. Lijevo od ovog luksuznog buketa umjetnik je prikazao nekoliko grančica ruža u običnoj staklenoj tegli. Može se pretpostaviti da su ruže postavljene odvojeno kako bi se tačnije i ekspresivnije prenijela sva nježnost i ljepota ovog cvijeća. Budući da se u ukupnoj masi cijelog buketa mogu izgubiti i proći neprimijećeni, ali stojeći odvojeno, privlače pažnju gledatelja ravnopravno sa drugim cvijećem.
Analizirajući sadržaj ove slike u cjelini, nehotice se nameće zaključak da od običnih i jednostavnih stvari možete stvoriti prekrasne kompozicije koje izazivaju divljenje drugih. Uostalom, šta vidimo u ovom radu? Vidimo cvijeće; to su najčešće i oku najpoznatije biljke koje se mogu vidjeti u gotovo svakom vrtu. Ali najvažnije je naučiti vidjeti svu ljepotu njihovog cvjetanja, kao što je autor ovog djela znao učiniti. Uostalom, ponekad možete hodati stazom ili uličicom u vrtu i ne primijetiti cvijet koji je rascvjetao. Ali u stvari, uprkos svoj uobičajenosti i jednostavnosti, svaki cvijet nije sličan prethodnom ili raste u blizini. Ne bez razloga kažu “u jednostavnosti je ljepota”; najvažnije je naučiti je primijetiti.
Aleksandar Jakovlevič Golovin je strastveni obožavalac cveća. On ne samo da je naslikao ova delikatna stvorenja, već ih je i odgojio. Mnoge umjetnikove slike su posvećene cvijeću. Ali posebno bih izdvojio jednu Golovinovu sliku – „Mrtva priroda. Cveće u vazi". Na mnogim slikama Aleksandar Jakovlevič Golovin prikazuje cvijeće uokvireno drugim predmetima. To mogu biti zlatne kuglice ili svijetla svilena tkanina, izuzetna vaza ili porculansko posuđe.
Na slici „Mrtva priroda. Cveće u vazi" nema ništa suvišno. Ništa što bi moglo odvratiti pažnju gledaoca od razmišljanja o veličanstvenom buketu. Jednostavna bijela vaza gubi se na pozadini istih bijelih zavjesa i bijelog stolnjaka. Jarka sunčeva svjetlost koja pada s lijeve strane dodatno izglađuje obrise objekata, čineći ih kao lagana izmaglica. Na njegovoj pozadini cvijeće se pojavljuje kao svijetla raznobojna mrlja koja privlači pogled.
Buket bijelih, ružičastih i lila floksa aranžiran je u neredu. Čini se da je cvijeće samo izrezano i, bez pravljenja originalne kompozicije, jednostavno je stavljeno u vazu. Među floksima, ljiljani se ističu narandžastom mrljom. Ali ovaj loše zamišljeni buket, njegov nered, ima svoj poseban šarm koji se ne može stvoriti umjetno. Ovaj buket i bjelina koja ga okružuje tako su čisti, toliko dirljivi da je nemoguće ne diviti se cvijeću, uživajući u njihovoj netaknutoj ljepoti.
Druga verzija eseja:
Mnogi umjetnici stvarali su zanimljiva platna i izvanredne mrtve prirode, ali su Golovinove slike posebno senzualne i dirljive. Njegovi radovi odišu čistoćom i dobrotom, što privlače pažnju i najizbirljivijih poznavaoca ljepote.
Jednostavni cvjetovi su skromno raspoređeni u vazi, ali je njihova jednostavnost varljiva. Iza njega krije se jedinstvena sofisticiranost koja proizlazi iz pametne kombinacije vrta i poljskog cvijeća. U kompoziciji su svi pametno kombinovani u originalan, svetao buket koji se čini kao savršenstvo. Kako bi istakao ljepotu buketa, umjetnik je odabrao svijetlu pozadinu.
Mrtva priroda koju je stvorio Golovin podsjeća na ljeto, na bezbrižne dane koji ljeti jednostavno prolete u selu. Želite da udahnete aromu ovog predivnog buketa, ali u poslednjem trenutku shvatite da je pred vama samo slika.
Slični materijali.
Slike mnogih umjetnika pomažu vam da bolje pogledate detalje. Kao da vrijeme može stati, a postoji prilika da obratite pažnju na nešto što je u stvarnom životu vrlo lako proći i ne primijetiti. Toliko stvari postaje zanimljivo kada se predmet detaljno proučava.
Tako je slikar poput A. Ya. Golovina, koji je mnogo radio na pozorišnoj scenografiji, shvatio da čak i jednostavan predmet ima veliko značenje i simboliku. Njegova slika “Cvijeće u vazi” nije preopterećena detaljima. U njemu nema igre svetla ili svetlih boja. Rad je jednostavan, ali zanimljiv. Upravo svojom skromnošću i lakoćom tjera vas na razmišljanje i sjećanje na sebe.
Šta je A.Ya prikazao? Golovin na njegovom platnu? U središtu kompozicije je jednostavna porculanska vaza. Bijela je i nema šare na sebi. Samo mu je grnčar dao gracioznost oblika. Majstor je znao šta je potrebno da porculan postane pravi ukras u svakom domu. Vaza je posrebrena odsjajem prozora nasuprot kojih stoji. Ali ovo nije glavni detalj slike. I autor ne koncentriše pažnju na to. Naprotiv, potpuno se apsorbira, rastvarajući se u bijelu boju pozadinskog pejzaža. Jednake boje i nijanse služe za naglašavanje glavnog subjekta slike, odnosno buketa.
Cvijeće na platnu prožeto je nježnošću. U njima nema provokativne ljepote, jednostavne su i gotovo sve urađene u pastelnim bojama. Boja im je poput zvuka, prigušena. Nema vrištanja ili prkosnih nota. Ova slika odiše smirenošću i ravnotežom. Golovin A.Ya. prikazani jednostavni floksi, bijeli, ružičasti i lila. I samo u sredini buketa je svijetli grimizni cvijet koji podsjeća na ljiljan. Kroz njega, ističući se među ostalima, slikar kao da budi maštu i potiče na razmišljanje. Nekoliko latica je otpalo sa floksa i sada tužno leže na stolu.
Esej baziran na slici Mrtva priroda. Cvijeće u vazi opcija 2
Vidim ispred sebe veoma svetlu sliku ruskog umetnika Aleksandra Jakovljeviča Golovina. Zove se "Cveće u vazi". Ovo je mrtva priroda za koju se autor ispostavio da je veoma živa i radosna. Sadrži puno bijelog, kućnog posuđa i cvijeća.
Autor je u radu prikazao mnoge detalje: vazu za slatkiše, staklo od keramike zlatne boje, glinenu figuricu, teglu sa ružama i staklenu posudu sa ogromnim buketom. Svi predmeti su na bijelom stolnjaku. Šareni šal je bačen preko ugla stola. Veliki buket postao je centar kompozicije. Sadrži ruže, gladiole i cvijeće koje liči na zvona.
Sviđa mi se što je Alexander Yakovlevich koristio puno grimiznih nijansi. Oni su i u pozadini i u uzorku ruskog šala. U radu sa zavičajnim motivima ima dosta detalja. Umjetnik je naslikao mrtvu prirodu iz života. To je razumljivo, jer su svi objekti međusobno povezani, bacaju senke, imaju naglaske i izgledaju trodimenzionalno.
Ovo djelo je napisano tokom dana. Vidim svjetlo s prozora u pozadini i blještavilo na objektima. Male stvari čine mrtvu prirodu radosnom. Sviđa mi se figurica u obliku vilinske ptice. I staklo ima složen uzorak. Umjetnik je vješto prikazao ažurni ornament vaze. Ima tkanja i malih ruža. Odlično se slažu s buketima cvijeća. Na slici je puno biljaka. Neki su živi u vodi, dok su drugi odštampani na šalovima.
Paleta slike "Cveće u vazi" je topla. Za biljne elemente Golovin je koristio zelene, bijele i ružičaste boje. Tu i tamo su vidljive i druge nijanse. Ovo su senke, hladne su, a staklo tegle je sivo. Sve boje govore o jeseni. Već cvjetaju ruže i gladioli. Cvjetna mrtva priroda grije me bogatim bojama i puno domaćih antikviteta. Autor je dočarao jesenji dan u prijatnom kućnom ambijentu.
Esej zasnovan na slici A.Ya. Golovin “Mrtva priroda. Cveće u vazi" 3. opcija
Poznati umjetnik Golovin Alexander Yakovlevich ne samo da je strastveno volio crtati cvijeće, već ga je i uzgajao. Oni su mu bili inspiracija i muza. Autor je mnoge svoje slike posvetio cvijeću. U njegovom arsenalu nalaze se prekrasne mrtve prirode, gdje je cvijeće u skupim porcelanskim vazama okruženo nekim drugim stvarima. Ali postoji i slika kao što je „Mrtva priroda. Cveće u vazi". Ovdje je sva pažnja posvećena cvijeću.
Bijele zavjese služe kao pozadina. Stol je prekriven istim stolnjakom, a čak i vaza odgovara ovoj shemi boja. Zahvaljujući ovakvom izboru pozadine, sva pažnja je usmjerena samo na svjetlinu boja. Stoje u vazi u nekom neredu. Čini se da su samo izrezane i da ih uopće nisu pokušavale lijepo urediti, već su ih jednostavno stavili u vazu. Ali to nimalo ne kvari izgled buketa, naprotiv, postaje još ljepši, nježniji i privlačniji. Bijeli, lila, narandžasti floksi imaju različite dužine stabljike i pojavljuju se gledaocu u svoj svojoj ljepoti. Među njima se pojavljuju latice ljiljana kao narandžasta mrlja, a iza njih neke druge biljke daju buketu raskoš i zelenilo.
Budući da buket ima određenu asimetriju, stiče se utisak da to nije trebala biti umjetnička slika, ali možda je upravo taj haos toliko pogodio autora da se nije mogao suzdržati i sve to prenio na platno. U svakom slučaju, slika se pokazala veličanstvenom i privlačnom.