Opis slike "Hrastov gaj" I. Šiškina

Svaka osoba ima svoj put u životu. Ljudi koji u sebi nose kreativnost prolaze kroz to na poseban način: neprestano traže sebe i koriste svoj talenat. Ako su uspjeli otkriti svoj potencijal, postali su pravi majstori koje ću zauvijek pamtiti. Briljantni ruski umjetnik I. Šiškin pronašao je svoju sudbinu i odabrao svoj put još kao student - slikao je prirodu. Titanički rad, fotografsko pamćenje, stalne skice i ljubav prema mjestu gdje je proveo svoje djetinjstvo - to je ono zbog čega se naši savremenici dive Šiškinovim platnima.

Prošlo je 30 godina između ideje o pisanju “Hrastovog gaja” i njegove implementacije na platnu. Umjetnikov talenat je evoluirao, procvjetao i, na kraju, iznenadio svoje obožavatelje. Umjetnik je često crtao skice i, kao rezultat, ova slika je rođena 1887.

Toliko je zasićena sunčevom svjetlošću, tako topla i tako monumentalna da je bila jednostavno nevjerovatna jer je Šiškinu bilo dovoljno samo 30 godina. Prema temeljitom, praktično fotografskom crtežu detalja, prijelaza između cvijeća i svjetla, samo Polon Vermer i rad modernih hiperrealista mogu se uporediti sa „dubrovom šumom“. Gledalac neće osjetiti da je ovo slika. Umjesto toga, pomislit će da je to jedno od sjećanja - Šiškinovi principi monumentalnosti i detalja su tako skladni.

Jedan pogled na platno - i čini se da ćete se naći u ovoj šumi, pasti na svježu travu i udahnuti svjež zrak ili se sunčati u zracima tople sunčane boje, koji će skočiti na travu. Čini se da istovremeno miluju vrhove drveća, umiruju ih i skrivaju se negdje u daljinama.

Sunčan dan u listopadnoj šumi, na prvi pogled, najčešći je od svih prirodnih fenomena. Činjenica je da Šiškin igra na poseban način. Veličanstvenost hrastova, koji su doživjeli više od jedne smjene generacija, je zadivljujuća. Pažljivi prikaz svakog lista i travke je nevjerovatan. Gledatelja će nesumnjivo iznenaditi da se rad s uljem može izvesti s fotografskom preciznošću.

Mali bijeli cvjetovi na rubu toliko su krhki i graciozni da bi se lako mogli izgubiti pored moćnih hrastova. Ali Šiškin ne bi bio Šiškin da nije pronašao harmoniju. Njegova prirodna antiteza ne nosi nikakav antagonizam, već, naprotiv, naglašava veličinu stoljetnih stabala. Ljepota i snaga su glavni lajtmotiv slike.

Lišće drveća umjetnik je tako precizno oslikao da je vidljiva svaka žilica, izbočina i nijansa. Nedaleko od starih hrastova rastu mlada stabla čija nježnost, vitkost i krhkost podsjećaju na ono isto bijelo cvijeće na livadi. Uskoro će postati veličanstveni i veličanstveni, kao i njihovi stogodišnji kolege.

Zelene, smeđe i žute nijanse, koje je Šiškin tako prirodno naslikao, tjeraju vas da vjerujete da je ovo fotografija, a ne slika.

Međutim, ovdje nema propadanja prirode. Nekoliko osušenih grana, oljuštena kora na nekoliko mjesta i povijena debla trebali su platnu dati minorno raspoloženje. Samo zahvaljujući nestašnim mrljama na travi, posebnom osvjetljenju visokih krošnji i stabala, "Hrastov gaj" udahnjuje život i afirmiše ga, a gledalac nehotice misli da će hrastovi stajati, nakon što su stajali više od jednog stoljeća. toliko dugo.

Nemoguće je ne primijetiti da je Šiškinova glavna kreativna tehnika - oličenje ljepote i moći ruske šume - potvrđena i u "Hrastovom gaju". Umjetnik je zadivljujuće prenio plastičnost i veličinu raširene krošnje i jakih stabala drveća, koja su već prekrivena „borama“.

Šiškinovi hrastovi, kao i u cijeloj ruskoj kulturi, nose posebno značenje. Obožavani su od paganskih vremena i negovani tokom hrišćanskih vremena. Hrast je bio mjesto za izvođenje magijskih rituala i proljetnih kola, privlačio je putnike svojom hladnoćom. A vrijeme, u međuvremenu, nije stajalo.

To je ostavilo traga na izgledu drveća: dalo je kori drugačiju boju, naborana debla i suhe grane. Ali vrijeme nije moglo pobijediti posebnu snagu, sposobnost da izdrži zimske oluje i jesenje vjetrove. Krune ovih divova su još mlade i zelene; pod njihovom sjenom ni jedan cvijet neće procvjetati niti će izrasti jedan mladi hrast. “Hrastov gaj” nije samo slika, već herojski ep prirode, koji podsjeća na junake epova ili narodnih priča - heroje.

Još jedna zanimljiva tehnika Šiškina, oličena u ovom platnu. Slika drveća, trave i cvijeća je obimna, što tjera gledatelja da uroni u prostor, poželi da dodirne stablo hrasta ili udahne kiselkast miris bora. Pažljivo i precizno prikazane vlati trave i cvijeća su obimne kao i glavni „likovi“. Podsjećaju na tepih koji prekriva zemlju i privlači umorne putnike.

Osvjetljenje slike zaslužuje posebnu pažnju. Sunčeva svjetlost preplavljuje sve prostore, ali umjetnik ne prikazuje sam izvor svjetlosti. prisutna je u obliku brojnih naglasaka, mrlja na drveću i travi, sa kojima duboke sjene oštro kontrastiraju.

Platno je monumentalno i istovremeno ispunjeno pokretom. Njegov glavni izvor su, naravno, sjene koje klize duž jakih grana i moćnih stabala. Dinamika se osjeća i u napetosti gornje krošnje hrastova. Energija samog života, energija prirode, sadržana je ne samo u hrastovima, već iu svakoj vlati trave, koja kao da šapuće prelijepu bajku. Hrastov gaj je zapanjujuće lijep, u njemu se kriju mnoge tajne i misterije koje će ostati skrivene od gledatelja.

Ovdje ima monumentalnosti, ali nema čvrstine. Slika je živa, krije kretanje svakog dijela ovoga svijeta. Sunčeva svjetlost, debla stoljetnih stabala - ovo je krajolik tradicionalan za Šiškina. Štaviše, toliko je tradicionalan i poznat da je uspio postati svojevrsni standard u svijetu umjetnosti. A, kao što znamo, niko ne može ponoviti standard, pa se „Hrastov gaj“ smatra ne samo vrhuncem umjetnikove kreativnosti, već i jednim od najljepših djela pejzažnog slikarstva na svijetu.

U trećem razredu, na času književnosti, pisali smo esej prema slici Ivana Šiškina "Hrastov gaj". Prije nego što smo započeli rad na eseju, naš učitelj nam je ispričao mnogo zanimljivih stvari o povijesti slike.
Saznali smo da je slika ruske šume omiljena tema za umjetnika. Stoga ima mnogo slika koje prikazuju prirodu i šume, posebno.

Bili smo veoma iznenađeni činjenicom da je umetnik planirao da naslika ovu sliku trideset (!) godina pre nego što je završena. Mislili smo da je umjetnik jednostavno prenio kutak prirode koji mu se dopao na papir, a u svojoj radionici ovu ljepotu utjelovio na platnu. Ispostavilo se da nije sve tako jednostavno. U stvari, obavljena je ogromna količina posla, stvorene su desetine skica („praznina“ za buduću sliku). Kao rezultat toga, umjetnik je stvorio kolektivnu sliku hrastovog gaja.
Tada je cijeli razred dobro pogledao sliku. Odmah smo primijetili da je na slici ljeto. Vidjeli smo i stoljetna stabla drveća, naboranu koru, bujne krošnje i zakrivljene grane. Neko je primetio igru ​​sunčeve svetlosti i senke. Neki su bili iznenađeni što je travnati pokrivač ispod džinovskih hrastova pažljivo iscrtan, tako da vidimo svaki cvijet, svaku travku. Na kraju su se svi složili da slika stvara osećaj prisustva u njoj. Čini se da možete ispružiti ruku, napraviti jedan korak i naći se u njoj. Svi su želeli da budu na ovoj čistini i da legnu ispod drveta, uvek na mestu gde je sijalo sunce. I sa ovim stavom smo krenuli

Esej zasnovan na slici I. I. Šiškina "Hrastov gaj"

Ispred mene leži slika Ivana Šiškina „Hrastov gaj“. Prikazuje velika stara stabla sa dugim vijugavim granama, debelom korom i bujnom krošnjom lišća. Da je drveće staro, vidi se po osušenim granama na kojima više ne raste lišće, a ono, strašno i kvrgavo, živi svoj život.
U donjem desnom uglu slike je ribnjak. Na njenoj obali leži veliki kamen. Ne zna se kako se tamo pojavio, ali se to dogodilo davno. Za to vrijeme obrastao je zelenom mahovinom, u blizini je rastao grm, a sam kamen je bukvalno urastao u zemlju.
Hrastov gaj je obasjan suncem. Iako sunce nije prikazano na slici, vidi se kako sunčevi zraci pokušavaju da prodru kroz guste klobuke drveća.
Zaista mi se svidjela ova slika. Podsjeća me na ljeto provedeno na selu, na moje šetnje šumom, gdje sam se divio ljepoti drveća, i uvijek sam bio dobro raspoložen.

Nemoguće je izbrojati koliko je lijepih djela - pjesama, priča, pjesama - napisano o ljubavi prema domovini. Ovoj temi je posvećen i rad najvećeg ruskog umetnika I.I. Šiškina, koji je podigao pejzažno slikarstvo do nedostižnih visina. Svako njegovo platno govori gledaocu koliko je njegova rodna zemlja lijepa, široka i prostrana, a iako nas livade i polja, rubovi šuma i livade prikazani na slikama ne oduševljavaju očaravajućom dugom boja dalekih egzotičnih zemalja, oni su stostruko draža našim srcima, jer domovina - to je najdragocjenije što čovjek ima, jer ovdje je naš dom, naši najbliži ljudi, ovdje se ukorjenjujemo, volimo, radujemo se i tugujemo.

Drveće je kao ljudi

Svako od nas slijedi odabrani put u ovom životu, isto vrijedi i za kreativne ljude koji sami određuju područje primjene svog talenta. Šiškin se odlučio još u umjetničkoj školi, jer ga ništa nije privlačilo tako snažno kao slike prirode, pa je stoga u svoje pejzaže unio svu ljubav prema rodnoj zemlji, koja je svojom dubinom zadivila ne samo njegove sunarodnjake, već i naše savremenike. i čistoća.

I zar je čudo da jedan umjetnik na svojim platnima uhvati starca, čije je lice godinama izbrazdano dubokim borama, dajući zauzvrat iskustvo i mudrost, a drugi sa istom strašću oslikava divove biljnog carstva, koji su vidjeli mnogo u svom životu?

Pod hladovinom hrastovog šumarka

Svi znaju da hrastovi dugo žive, nijemi su svjedoci smjene vjekova i generacija. Međutim, ne biste trebali tražiti istu grupu džinovskih stabala hrasta koja je prikazana na slici I. I. Šiškina „Hrastov gaj“ - nećete ih pronaći, jer je to prije kolektivna slika, stvorena malo po malo na temelju mukotrpnog dugogodišnjeg rada. rad sa skicama.

Zanimljivo je da ideju buduće slike, koja je nastala od slikara i ocrtana u prvom pejzažu, od realizacije deli razmak od 30 godina! Ali, očigledno, slika "Hrastov gaj" bila je predodređena da se pojavi tek 1887. godine, kada je njen autor već dosegao kreativnu zrelost, pa je stoga mogao stvoriti zaista monumentalno platno koje zadivljuje gledatelja svojom pažljivom razradom najsitnijih detalja.

Reći da slika prikazuje sunčani ljetni dan znači ne reći ništa, jer je bukvalno satkana od topline i svjetlosti, sve oko njih zrači - debla moćnih divova su jako osvijetljena, u travi se vide sunčeve pjege. Gledajući u platno, duša gledaoca se ispunjava životno-potvrđujućom energijom ljepote i sklada. Šuma nas mami svojom hladnoćom, želimo sjesti na bujnu zelenu travu ispod jednog od zgodnih hrastova i slušati šuštanje zelenog lišća, pričajući o davno prošlim događajima kojima su svjedočili ovi snažni starci biljnog svijeta. Vrijeme je izbrazdalo koru hrastova mrežom bora, ponegdje je ispresijecaju čak i duboke pukotine, pojedine grane su se već osušile, bizarno savijene, ali divovi su još puni snage da izdrže oluje i nedaće. Njihove krune su i dalje zelene i bujne, što znači da će živjeti stotinama godina, pružajući utočište svim živim bićima u vrelo ljetno popodne.

Sliku „Hrastov gaj“ stvorio je I. I. Šiškin 1887. godine, u periodu umetnikove kreativne zrelosti. Zanimljivo je da se prva ideja za sliku rodila trideset godina prije nego što je platno završeno.

Iz velike mase sirovine koju je slikar prikupio radeći na skicama, odabrao je tipične karakteristike i stvorio zbirnu sliku hrastovog gaja. Dugogodišnji rad sa skicama doveo je do stvaranja pravog remek-djela koje vrlo jasno izražava misli autora.

Platno “Hrastov gaj” nije samo slika kutka šume, već umjetnička slika koja sažima cjelokupno iskustvo višegodišnjeg proučavanja prirode. Platno zadivljuje svojom kombinacijom monumentalnosti i dokumentarnih detalja.

Šiškin se u filmu ponovo vraća svom omiljenom motivu - slici ruske šume. Prenoseći ljepotu raširenih starih hrastova, umjetnik maestralno prenosi plastičnost njihovih veličanstvenih i vitkih oblika. Vidimo stoljetna debla, koru prekrivenu „borama“, bujne krošnje, zakrivljene grane.

Umjetnik postiže nevjerovatnu trodimenzionalnost slike - jasno smo "uronjeni" u prostor, želimo "dodirnuti" deblo drveta, udahnuti aromu borovih iglica. Pokrivač trave ispod divovskih hrastova živi svojim životom - ovdje je umjetnik pažljivo oslikao svaku vlat trave, svaki cvijet.

Uprkos monumentalnosti slike, skrivena dinamika i unutrašnje kretanje se jasno osjećaju na slici. Možda je razlog tome drhtave sjene koje klize duž stabala i grana? Ili je možda sve u napetosti u siluetama drveća, kao da su njihove grane zakočene u žestokoj borbi?

Slika savršeno hvata sunčevu svjetlost. Općenito, na platnu je puno sunca - na toplim sunčevim pjegama na travi i drveću. Općenito, cjelina kompozicije i svjetlosti stvara osjećaj veličine prirode, u kojoj je svako drvo simbol života, harmonije i ljepote.

Pored opisa slike I. I. Shishkina "Hrastov gaj", naša web stranica sadrži mnoge druge opise slika različitih umjetnika, koji se mogu koristiti kako za pripremu eseja o slici, tako i jednostavno za potpunije upoznavanje sa djelima poznatih majstora prošlosti.