"Notre Dame de Paris" kao romantični istorijski roman. Kontrastna kompozicija romana “Katedrala Notr Dam” Karakteristike glavnih likova

UVOD

Ličnost Viktora Igoa zadivljuje svojom svestranošću. Jedan od najčitanijih francuskih prozaista u svetu, za svoje sunarodnike je, pre svega, veliki nacionalni pesnik, reformator francuskog stiha i drame, kao i patriotski publicista i demokratski političar. Ali postoji jedan roman koji mu je donio ne samo francusku, već i svjetsku slavu kao romanopisca. Ovo je roman “Katedrala Notr Dam” Lunačarskog A.V. Victor Hugo. Kreativni put pisca. M., 1931. str.19.

Hugo je započeo rad na ovom romanu dva dana prije početka Julske revolucije, odnosno 25. jula 1830. Knjiga je objavljena 16. marta 1831. godine - u vrijeme tjeskobnih dana nemira i razaranja nadbiskupskog dvora od strane ljudi. Turbulentni politički događaji odredili su prirodu romana, koji je bio istorijski po formi, ali duboko moderan po idejama. Zarobljen revolucionarnim žarom francuskog naroda, pisac je nastojao da u dalekoj istoriji pronađe početke njihovih budućih velikih akcija, nastojao je istražiti duboke pomake koji se događaju u svijesti i dušama ljudi u smutnim vremenima, na prekretnici dvije ere.

Hugo je svoj roman zamišljao kao epsku sliku srednjovjekovnog Pariza, imajući u vidu stanje morala, vjerovanja, umjetnosti, i konačno, civilizaciju 15. vijeka Evnin E.M. Victor Hugo. M., 1976. str.33.

„Katedrala Notr Dam“ Viktora Igoa često se proučava i raspravlja, kako kod nas, tako i širom sveta. U romanu možete pronaći društveni, romantični i istorijski sloj. Ova svestranost privlači i čitaoce i istraživače više od jednog i po veka.

U francuskoj romantičnoj književnosti, „Notre Dame de Paris“ je bila izvanredno djelo istorijskog žanra. Snagom kreativne mašte, Hugo je nastojao da ponovo stvori istinu istorije, koja bi bila poučna uputa za savremeno doba.

Victor Hugo je uspio ne samo da razotkrije društvene kontradikcije tog vremena, već i da prenese aromu tog doba. U tu svrhu pažljivo je proučio sva istorijska djela, kronike, povelje i druge dokumente iz kojih se moglo izvući informacije o moralu i političkim uvjerenjima francuskog srednjeg vijeka za vrijeme Luja 11 Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976, str. 33. Ali u romanu istorijski „crte“ služi samo kao opšta osnova radnje, u kojoj deluju izmišljeni likovi i razvijaju se događaji stvoreni autorovom maštom. Naime, u romanu je naznačen samo jedan povijesni događaj (dolazak ambasadora za vjenčanje Dofina i Margarite u januaru 1842.), a stvarni likovi (Luj 13, kardinal od Burbona, ambasadori) potisnuti su u drugi plan od strane brojnih izmišljeni likovi. Svi glavni likovi romana - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - su po njemu izmišljeni. Samo je Pjer Gringoar izuzetak: on ima pravi istorijski prototip - živeo je u Parizu u 15. - ranom 16. veku. pesnik i dramaturg. Radnja romana nije zasnovana na nekom većem istorijskom događaju, a stvarnim činjenicama mogu se pripisati samo detaljni opisi katedrale Notre Dame i srednjovekovnog Pariza. Istina istorijskog romana nije u tačnosti činjenica, već u vjernosti duhu vremena. Hugo posebnu pažnju obraća na vokabular svojih likova. To se najjasnije vidi u načinu na koji se razvija vokabular romana, koji odražava jezik kojim su govorili svi slojevi društva u 15. vijeku. Na primjer, pjesme ljudi tog vremena:

Jean Balut, naš kardinal,

Izgubio sam broj biskupija

On je brz.

I njegov prijatelj iz Verduna

Iznenada izgubljen, očigledno

Sve do kosti. Hugo V. Katedrala Notre Dame. M., 2003. str.456

Hugo rimska katedrala Notre Dame Paris

postoji terminologija iz oblasti arhitekture, citati iz latinskog, arhaizmi, argot gomile Suda čuda, mešavina španskog, italijanskog i latinskog. U shvaćanju autora romana, narod nije samo mračna neuka masa, pasivna žrtva tlačitelja: pun je stvaralačkih snaga i volje za borbom, njemu pripada budućnost. Iako Hugo nije stvorio širu sliku narodnog pokreta u Francuskoj u 15. vijeku, on je u običnom narodu vidio tu neodoljivu snagu koja je u neprekidnim ustancima pokazivala nesalomivu energiju, postižući željenu pobjedu. Slika naroda koji se budi je oličena u Kvazimodu. Scena u kojoj Esmeralda daje Kvazimodu, koji pati u stubu, piće, puna je tajnog značenja: ovo je narod koji čami u ropstvu i dobija životvorni dah slobode. Ako je prije susreta sa Esmeraldom, grbavac bio, takoreći, jedno od kamenih čudovišta katedrale, ne baš čovjek (u skladu s latinskim imenom koje mu je dato - Quasimodo, "gotovo", "kao") Hugo V. Katedrala Notre Dame. M., 2003 str.163 tada, zaljubivši se u nju, postaje gotovo supermen. Sudbina Kvazimoda je garancija da će i ljudi oživjeti. Narod je, po shvaćanju autora romana, ogromna sila, u čijoj se slijepoj aktivnosti probijaju ideje pravde (samo su „skitnice“ mogle istupiti u odbranu nevino osuđene Esmeralde) . U scenama osvajanja katedrale od strane masa naroda, Hugo nagoveštava buduće osvajanje Bastilje 1789. godine, na revoluciju koju gentski trgovac Jacques Copenola predviđa kralju Luju XI „... kada začuju zvuci zvono za uzbunu zazvoni odozgo, kada oruđe oruđe, kada se ruši sa paklenom kulom, kada vojnici i građani urlaju i jure jedni na druge u smrtnoj borbi - tada će kucnuti čas.” Hugo V. Katedrala Notre Dame. M., 2003, str 472. Ove scene sadrže nagoveštaj kontinuiteta događaja daleke prošlosti i sadašnjosti, što se ogleda u razmišljanjima pisca o svom vremenu, uhvaćenim u trećoj i četvrtoj knjizi romana. Tome su doprineli oni burni politički događaji (Julska revolucija, nemiri od kolere, rušenje nadbiskupske palate od strane naroda), tokom kojih je nastala „Katedrala“.

Osobine romantizma u romanu očitovale su se u oštrom kontrastu između pozitivnih i negativnih likova junaka, neočekivanom neskladu između vanjskog i unutrašnjeg sadržaja ljudske prirode. Hugo koristi opsežna poređenja, metafore, antiteze i pokazuje zadivljujuću domišljatost u upotrebi glagola. Stil i kompozicija romana su suprotni: na primjer, ironičnu svečanost sudskih ročišta zamjenjuje jednostavni humor gomile na festivalu za festival šaljivdžija; melodrama poglavlja "Papuča" (scena prepoznavanja) - zastrašujuća scena Kvazimodovog mučenja na Place de Greve; Esmeraldina romantična ljubav prema Phoebu data je u suprotnosti s ljubavlju Claudea Frolla prema Esmeraldi.

Izuzetni likovi prikazani u vanrednim okolnostima također su znak romantizma. Glavni likovi romana - Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo - oličenje su jedne ili druge ljudske kvalitete.

Esmeralda simbolizira moralnu ljepotu običnog čovjeka. Hugo obdaruje ovu heroinu svim najboljim osobinama svojstvenim predstavnicima naroda: ljepotu, nježnost, ljubaznost, milosrđe, jednostavnost i naivnost, nepotkupljivost i odanost. Zgodni Phoebus i njegova nevjesta Fleur-de-Lys personificiraju visoko društvo, spolja briljantni, iznutra prazni, sebični i bezdušni. U fokusu mračnih sumornih sila je arhiđakon Claude Frollo, predstavnik Katoličke crkve. U Kvazimodu je oličena Hugova demokratska humanistička ideja: ružnog izgleda, odbačen svojim društvenim statusom, katedralni zvonar se ispostavlja kao visoko moralna osoba. To se ne može reći za ljude koji zauzimaju visok položaj u društvenoj hijerarhiji (sam Luj XI, vitezovi, žandarmi, puškari, dvorjani). Upravo u Esmeraldi, Kvazimodu, izopćenicima sa Suda čuda, Hugo vidi narodne junake romana, pune moralne snage i istinskog humanizma.

Notre Dame je bio najveće dostignuće Huga, mladog vođe romantičara. Prema istoričaru Micheletu, "Victor Hugo je sagradio još jednu pored stare katedrale - poetsku katedralu jednako čvrstu u svojim temeljima kao i prva, i podižući svoje tornjeve jednako visoko." Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Kreativni put pisca. M., 1931. str.19.

Nije uzalud što slika katedrale zauzima centralno mjesto u romanu. Hrišćanska crkva je igrala važnu ulogu u sistemu kmetstva. Jedan od glavnih likova, arhiđakon katedrale, Claude Frollo, utjelovljuje sumornu ideologiju crkvenjaka. Kao strogi fanatik, posvetio se proučavanju nauke, ali je srednjovekovna nauka bila usko povezana sa misticizmom i praznoverjem. Čovjek izvanredne inteligencije, Frollo je ubrzo osjetio nemoć ove mudrosti. Ali vjerske predrasude mu nisu dozvolile da ode dalje od toga. Doživio je “užas i čuđenje oltarskog poslužitelja” prije štampanja, kao i prije svake druge inovacije. Umjetno je potiskivao ljudske želje u sebi, ali nije mogao odoljeti iskušenju koje mu je izazvala Ciganka. Fanatični monah postao je izbezumljen, ciničan i grub u svojoj strasti, otkrivajući do kraja svoju niskost i tvrdoću srca.

Sumorna slika Katedrale pojavljuje se u romanu kao simbol katolicizma, koji je vekovima potiskivao čoveka. Katedrala je simbol porobljavanja naroda, simbol feudalnog ugnjetavanja, mračnih praznovjerja i predrasuda koje drže duše ljudi zarobljenim. Nije uzalud što u tami katedrale, pod njenim svodovima, stapajući se sa bizarnim mramornim himerama, zaglušen od tutnjave zvona, živi sam Kvazimodo, „duša katedrale“, čija groteskna slika personificira srednji vijek. . Nasuprot tome, šarmantna slika Esmeralde utjelovljuje radost i ljepotu zemaljskog života, harmoniju tijela i duše, odnosno ideale renesanse, koja je zamijenila srednji vijek. Prelom epoha prolazi kroz sudbine, kroz srca heroja u “Katedrali”. Nije slučajno što se Esmeralda u cijelom romanu poredi sa Majkom Božjom. Svetlost dolazi od nje. Tako autor metaforički sugeriše: božanstvo modernog vremena je sloboda, u liku Esmeralde - obećanje buduće slobode.

Rock, smrt heroja je srednji vijek. Stareće, umiruće doba, osećajući približavanje svog kraja, sve žešće teži za novim životom. Srednji vijek se osvećuje Esmeraldi što je slobodna, a Kvazimodu što se oslobodio moći kamena. Ubijaju ih zakoni, predrasude i navike srednjeg vijeka.

Hugo nije idealizirao srednji vijek, kao što su to činili mnogi romantičari; on je istinito pokazao mračne strane feudalne prošlosti. Istovremeno, njegova knjiga je duboko poetična, puna žarke patriotske ljubavi prema Francuskoj, njenoj istoriji, njenoj umetnosti, u kojoj, po rečima pisca, živi slobodoljubivi duh francuskog naroda.

ZAKLJUČAK

Svjetlina boja kojima je prikazan srednjovjekovni život u mnogo je većoj mjeri izvučena iz romantične mašte nego iz autentičnih izvora Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Kreativni put pisca. M., 1931. str.19.

„Notre Dame de Paris” je izgrađen na kontrastima dobra i zla, milosrđa i okrutnosti, saosećanja i netolerancije, osećanja i razuma.Roman je ispunjen čvrstim, krupnim likovima, snažnim strastima, podvizima i mučeništvom u ime verovanja.

Romantični junak Quasimodo mijenja se po klasičnom obrascu - junak izvanrednog karaktera mijenja se u izuzetnoj situaciji.

Hugo se zalaže za jednostavnost, ekspresivnost, iskrenost poetskog govora, za obogaćivanje njegovog rječnika uključivanjem narodnih izreka nasuprot klasicizmu.

Historicizam romana leži više u „auri“ srednjeg vijeka koju stvara autor (kroz govor, arhitekturu, imena, rituale) nego u opisu stvarnih povijesnih događaja ili likova.

Roman je konstruisan kao sistem polarnih opozicija. Ovi kontrasti za autora nisu samo umjetničko sredstvo, već odraz njegovih ideoloških pozicija i koncepta života.

“Notre-Dame de Paris” je postao jedan od najboljih primjera istorijskog romana, koji uključuje slikovito rekreiranu raznoliku sliku srednjovjekovnog francuskog života.

BIBLIOGRAFIJA

• 1. Hugo V. Katedrala Notre Dame. M., 2003
• 2. Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976
• 3. Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Kreativni put pisca. M., 1931
• 4. Meshkova V.I. djela Viktora Igoa. Saratov, 1971

"Notre-Dame de Paris" je prvi Hugov veliki roman, koji je bio usko povezan sa istorijskim narativima tog doba.

Koncept romana datira iz 1828. godine; Upravo je ove godine datiran plan rada u kojem su se već ocrtavale slike ciganke Esmeralde, pjesnika Gringoirea i opata Claudea Frolloa koji su bili zaljubljeni u nju. Prema ovom prvobitnom planu, Gringoire spašava Esmeraldu, bačenu u željezni kavez po kraljevoj naredbi, i umjesto toga odlazi na vješala, dok je Frollo, pronašavši Esmeraldu u ciganskom logoru, predaje dželatima. Kasnije je Hugo donekle proširio plan romana. Početkom 1830. godine u bilješkama na marginama plana pojavljuje se zapis - ime kapetana Phoebusa de Chateauperta.

Hugo je započeo direktan rad na knjizi krajem jula 1830. godine, ali je Julska revolucija prekinula njegov rad, koji je mogao da nastavi tek u septembru. V. Hugo je započeo rad na romanu prema ugovoru sa izdavačem Goslinom. Izdavač je zaprijetio da će naplatiti od autora hiljadu franaka za svaku zakasnelu sedmicu. Svaki dan se računao, a onda u muci neočekivanog preseljenja u novi stan, sve bilješke i skice su izgubljene, sav pripremljeni rad je izgubljen, a ni jedan red još nije bio napisan.

Iako je početkom 30-ih autor Notre Damea još uvijek bio pristalica ustavne monarhije, on je već imao negativan stav prema kraljevskom apsolutizmu i plemićkoj klasi, koja je u 15. stoljeću zauzimala dominantan položaj u Francuskoj, kojoj su opisani događaji. u romanu se odnose. Na kraju perioda restauracije, uz antiplemićke ideje, Hugo je našao i živopisan izraz svojih novih antiklerikalnih uvjerenja. Zahvaljujući tome, roman o dalekoj istorijskoj prošlosti zvučao je veoma aktuelno u tadašnjim uslovima, kada je u Francuskoj bila na dnevnom redu borba protiv plemićke i crkvene reakcije.

Roman je završen dvije sedmice prije roka. 14. januara 1831. dodat je posljednji red. Hugo gleda u planinu nažvrljanih listova papira. Ovo može sadržati boca mastila!

Prvi čitalac rukopisa bila je supruga izdavača. Ova prosvećena gospođa, koja je prevodila sa engleskog, smatrala je roman izuzetno dosadnim. Goslin je brzo prenio odgovor svoje supruge na široki publicitet: "Neću se više oslanjati na poznata imena, uskoro ću pretrpjeti gubitke zbog ovih poznatih ličnosti." Međutim, štampanje knjige nije kasnilo. Notre Dame je objavljen 13. februara 1831. godine.

“Notre Dame de Paris” je djelo koje odražava prošlost kroz prizmu pogleda humanističkog pisca iz 19. stoljeća koji je nastojao rasvijetliti “moralnu stranu istorije” i naglasiti one karakteristike prošlih događaja koje su poučne za sadašnjost. .

Hugo je napisao svoj roman u periodu uspona i pobjede demokratskog pokreta, koji je označio konačni pad dinastije Burbon. Nije slučajno što je autor pridao izuzetan značaj liku zanatlije Jacquesa Copenola, koji predstavlja interese slobodnog grada Genta.

Stvarne romantične crte romana očitovale su se u naglašenom kontrastu “Katedrale”, oštrom kontrastu pozitivnih i negativnih likova i neočekivanom neskladu između vanjskog i unutrašnjeg sadržaja ljudske prirode. Međutim, riječ je o „srednjovjekovnom“, „arheološkom“ romanu, gdje autor s posebnom pažnjom opisuje tamu Frolla i egzotičnu odjeću Esmeralde. Istoj svrsi služi i pomno razvijen vokabular koji odražava jezik kojim govore svi slojevi društva, ovdje možete pronaći i terminologiju iz oblasti arhitekture, latinskog, arhaizama, argotizama gomile Suda čuda, mješavine španski, italijanski i latinski. Hugo koristi opsežna poređenja, antiteze i pokazuje zadivljujuću domišljatost u upotrebi glagola. Neverovatni likovi u vanrednim okolnostima takođe su znak romantizma. Glavni likovi - Esmeralda, Quasimodo i Claude Frollo - oličenje su jednog ili drugog kvaliteta. Ulična plesačica Esmeralda simbolizira moralnu ljepotu jednostavne osobe, zgodni Phoebus je sekularno društvo, spolja briljantno, iznutra prazno, sebično i, kao rezultat, bezdušno; fokus mračnih sila je Claude Frollo, predstavnik Katoličke crkve. Kvazimodo je utjelovio Hugovu demokratsku ideju: ružan i izopćen po društvenom statusu, katedralni zvonar se ispostavlja kao najmoralnije biće. To se ne može reći za ljude koji zauzimaju visok položaj u društvenoj hijerarhiji (sam Luj XI, vitezovi, žandarmi, puškari - kraljevi „lančani psi“. To su moralne vrijednosti koje je pisac postavio u romanu i ogleda se u romantičnom sukobu visokog ili niskog, gde je nisko kralj, pravda, religija, tj. sve što pripada "starom poretku", a visoko - u maski običnih ljudi. I kod Esmeralde, i kod Kvazimoda, a u izopćenicima Suda čuda autor vidi narodne junake romana, pune moralne snage i pune humanizma.Narod, po autorovom shvaćanju, nije samo prazna masa, on je strašna sila, u čijoj je slijepoj aktivnosti sadržan problem ideje pravde. Ideja o ​​upadu na Vijeće od strane masa naroda sadrži Hugovu aluziju na predstojeći juriš na Bastilju 1789. godine, na " čas naroda", revoluciji.

Vrlo je važno poznavati kontekst nastanka ovog romana, koji je započeo uoči revolucije 1830. godine. Hugoova supruga, koja je ostavila svoja sjećanja na njega, napisala je sljedeće: "Veliki politički događaji ne mogu a da ne ostave dubok trag u osjetljivoj duši pjesnika. Hugo, koji je upravo podigao ustanak i podigao barikade u pozorištu, sada je više razumio jasno nego ikad da su sve manifestacije napretka usko povezane jedna s drugom i da, dok ostane dosljedan, mora prihvatiti u politici ono što je postigao u književnosti." Herojstvo koje je narod pokazao tokom „tri slavna dana“, kako su tada nazvani dani bitaka na barikadama koje su odlučivale sudbinu Burbona, toliko je zarobio Huga da je morao da prekine započete radove na „Katedrali. ..”. "Nemoguće je zabarikadirati se od utisaka vanjskog svijeta", napisao je Lamartinu. "U takvom trenutku više nema umjetnosti, pozorišta, poezije... Politika postaje vaš dah." Međutim, Hugo je ubrzo nastavio rad na romanu, zaključavši se kod kuće s bocom mastila i čak zaključavši svoju odjeću kako ne bi izašao napolje. Pet mjeseci kasnije, u januaru 1831, kao što je obećao izdavaču, stavio je gotov rukopis na sto. Nije ni čudo što ovaj roman, nastao na vrhuncu revolucije, bilježi autorovo divljenje herojstvu i stvaralačkom genijalnosti francuskog naroda, želju da se u dalekoj historiji pronađu začeci svojih budućih velikih djela.

Dan 6. januara 1482. godine, koji je Hugo odabrao za početna poglavlja svog istorijskog romana, dao mu je priliku da čitaoca odmah uroni u atmosferu živopisnog i dinamičnog srednjovekovnog života kako su ga videli romantičari, prijem flamanskih ambasadora na povod braka francuskog dofina sa Margaretom Flandrije, narodni festivali, priređeni u Parizu, zabavna svjetla na Place de Greve, ceremonija sadnje majskog stuba u kapeli Braque, izvedba misteriozne drame srednjovjekovnog pjesnika Gringoirea , klovnovska povorka koju predvodi Papa nakaza, lopovska jazbina Suda čuda, smještena u zabačenim kutovima francuske prijestolnice...

Nisu mu bez razloga Hugoovi savremenici zamjerali što u njegovoj "katedrali..." nema dovoljno katoličanstva. To je, na primjer, rekao opat Lamennais, iako je hvalio Huga zbog njegove bogate mašte; Lamartin, koji je Huga nazvao “Šekspirom romana”, a njegovu “Katedralu…” – “kolosalno djelo”, “epopis srednjeg vijeka”, napisao mu je sa iznenađenjem da u njegovom hramu “ima sve što želim, ali nema ni malo religije."

Hugo se divi katedrali ne kao uporištu vjere, već kao „ogromnoj kamenoj simfoniji“, kao „kolosalnoj kreaciji čovjeka i ljudi“; za njega je ovo prekrasan rezultat spoja svih sila epohe, gdje se u svakom kamenu može vidjeti „mašta radnika, koja poprima stotine oblika, vođena genijem umjetnika“. Velika umjetnička djela, prema Hugu, izranjaju iz dubina narodnog genija: „... Najveći spomenici prošlosti nisu toliko kreacije pojedinca, već čitavog društva; to je najvjerovatnije posljedica stvaralačkih napora naroda nego blistavi bljesak genija... Umjetnik, pojedinac, ličnost nestaju u tim ogromnim masama, ne ostavljajući iza sebe ime tvorca; ljudski um u njima ima svoj izraz i svoju sveukupnost rezultat. Ovdje je vrijeme arhitekta, a ljudi su zidari."

Ako su romantičari starije generacije u gotičkom hramu vidjeli izraz mističnih ideala srednjeg vijeka i s njim povezivali želju za bijegom od svakodnevne patnje u krilo religije i onostranih snova, onda je za Huga srednjovjekovna gotika na prvom mjestu. od svega, divna narodna umjetnost, izraz talentovane narodne duše sa svim njenim težnjama, strahovima i vjerovanjima svoga vremena. Zato je katedrala u romanu arena ne mističnih, već najsvakodnevnijih strasti. Zato je nesrećni nađoš, zvonar Kvazimodo, tako neodvojiv od katedrale. On, a ne sumorni sveštenik Claude Frollo, je njegova prava duša. On razume muziku njenih zvona bolje od bilo koga drugog, a fantastične skulpture njenih portala mu se čine srodnim. On je – Kvazimodo – bio taj koji je „ulio život u ovu ogromnu zgradu“, kaže autor.

Glavno idejno i kompoziciono jezgro romana “Katedrala Notr Dam” je ljubav ciganke Esmeralde dvaju junaka: katedralnog arhiđakona Claudea Frolla i katedralnog zvonara Kvazimoda. Glavni likovi romana izlaze iz same gustine mase, koja igra odlučujuću ulogu u cjelokupnom konceptu romana - ulična plesačica Esmeralda i grbavi zvonar Kvazimodo. Susrećemo ih na javnom festivalu na trgu ispred katedrale, gdje Esmeralda pleše i izvodi mađioničarske trikove uz pomoć svoje koze, a Kvazimodo predvodi klovnovsku povorku kao kralj nakaza. Obojica su tako blisko povezani sa slikovitom gomilom koja ih okružuje da se čini kao da ih je umjetnik samo privremeno udaljio iz nje kako bi ih gurnuo na scenu i učinio glavnim likovima svog djela.

Čini se da Esmeralda i Quasimodo predstavljaju dva različita lica ove polifone gomile.

Kompozicija

Najveće djelo Viktora Igoa koje datira iz ovog perioda njegovog djelovanja je “Katedrala Notre Dame”.

Često pišu da su ljudi u ovom Hugovom romanu zaboravljena potreba, čak i ne narod, već deklasirani elementi srednjovjekovnog društva, destruktivna sila. Tvrdeći to, obično zaborave na najvažniju karakteristiku ljudi u „Notre Dame de Paris” – da su prikazani kao strašna sila, koja istovremeno poseduje ogroman osećaj za pravdu, humanost, plemenitost, što nisu ni Phoebus de Chateaupert ni svećenik Frollo, a još manje Luj XI, koji je mahnito bacao svoje puškare, vitezove i žandarme da uguše nadolazeći "Sud čuda". Ne može se reći da se era Luja XI - tvorca ujedinjene francuske monarhije - odražava u ovom romanu dovoljno cjelovito. Ali da je Hugo ispravno pokazao mnoga neljudska sredstva pomoću kojih je ujedinjena francuska monarhija sastavljena, nesumnjivo je.

Period od sredine 20-ih do sredine 30-ih godina. može se smatrati prvim značajnim razdobljem Hugoovog stvaralačkog razvoja, tokom kojeg su već nastala duboko originalna umjetnička djela, koja su s pravom privukla pažnju cijele Evrope na Huga.

Sljedećih nekoliko godina, od sredine 30-ih, bilo je posebno teško u razvoju Hugovog djela. prije revolucije 1848. Ovaj period se ponekad smatra periodom Hugoove krize, što se dokazuje izostankom značajnijih novih djela koja bi po snazi ​​bila jednaka prethodnim ili bi ukazivala na neku vrstu pomaka u pisac, prelazak na nove teme. Zaista, tokom ovih godina nastalo je mnogo slabih djela, među kojima je posebno indikativna drama “Burggraf”, koju je Belinski zasluženo oštro ocijenio u posebnoj recenziji posvećenoj produkciji ove drame u jednom od peterburških pozorišta. Brojni primjeri Hugovog pjesničkog stvaralaštva ovih godina također nisu od posebnog interesa i daleko su od visokih dostignuća Huga pjesnika koji tek dolaze.

Ali jedna od činjenica koja svjedoči da se razvoj pisca nije zaustavio, da njegov kritički odnos prema vladavini buržoazije polako ali sigurno jača, ne prema njenoj monarhijskoj formi, već prema njenoj suštini, bio je sve veći protest protiv ugnjetavanja. i eksploatacije, protiv moći čiste igre., - jedna od tih činjenica je rad na prvoj verziji romana “Les Miserables”.

Ova prva verzija značajno se razlikuje od romana Les Misérables, napisanog 60-ih godina. i uživajući u tako zasluženom uspehu kod čitaoca. Ali sadrži i kritiku buržoaskog sistema, oštar kontrast između položaja vlasničkih klasa i potlačenih, eksploatisanih masa, direktan odraz kontradikcija između rada i kapitala, ka čijem se razjašnjenju Hugo kretao. Budući da se rad pisca, prirodno, ne može posmatrati kao neka vrsta akumulacije materijala, već kao proces u kojem se razvijaju određeni trendovi, imamo pravo vjerovati da je rad na prvoj verziji Les Misérables najvredniji trenutak ovog drugi period Hugovog razvoja, priprema umetnost romanopisca Huga 60-ih godina

Važno je riješiti pitanje početka treće faze u stvaralaštvu umjetnika. Da li da je datiramo u 1851. godinu, godinu Hugovog izgnanstva, u godinu početka njegove borbe protiv Drugog carstva, ili, proučavajući njegove aktivnosti tokom godina republike, zabilježiti prelazak u ovu fazu već u kontekstu događaji iz 1848?

Iako je Hugo bio sklon idealiziranju Druge republike, mnogo prije decembarskih događaja ušao je u borbu s buržoaskom reakcijom koja se odvijala. sistematski napad na opšte demokratske slobode osvojene 1848. Hercen je u „Prošlost i misli“ prvi primetio početak rasta njegovih demokratskih osećanja, što se dogodilo upravo u godinama Druge republike, kada je Hugo dublje proučavao situaciju masa Francuske i, sa sve većom strašću, nastojao da se odupre pritisku reakcije - ovoga puta buržoaske reakcije. koja je nakon masakra radnika prerasla u drsku i agresivnu političku snagu. Upravo u ovim godinama planira se Hugov prelazak na poziciju aktivne demokratske aktivnosti u cilju zaštite interesa širokih masa Francuske, uključujući i interese radničke klase, barem u okviru buržoaske republike.

U tim godinama počinje i Hugoova borba za mir: 1849. protestira protiv rata, uvjeravajući narode Evrope u mogućnost uspješnog ishoda u borbi protiv militarizma. Hugo je na decembarske događaje došao s izvjesnim iskustvom političke borbe protiv buržoaske reakcije, s nekim otvrdnjavanjem koje je dobio u događajima 1850.; Posebno je važno istaći činjenicu da je 1849-1850. u Hugovom životu postojao je period kada je započela njegova direktna, široka komunikacija s masama.

Samo to može objasniti Hugoovo hrabro ponašanje u danima puča i nakon njega: pisac je već krenuo putem aktivne opozicije bonapartizmu i išao je sve dalje i dalje, nesumnjivo osjećajući podršku i ljubav onih masa Francuske koje su cijenile njegov 2. decembra, „Hugo je stajao u svojoj punoj visini pod mecima“, pisao je o tome Hercen. Stoga je primjereno početak treće faze Hugovog stvaralačkog razvoja pripisati 1849 - 1850, a ne godinama koje su uslijedile nakon decembarske revolucije.

U svojim govorima 1849-1850. protiv buržoaske reakcije, Hugo je uoči puča već odražavao demokratski protest protiv diktature buržoazije, koji je rastao među širokim masama Francuske i, prije svega, u redovima radničke klase.

Ostali radovi na ovom djelu

Esmeralda, junakinja romana "Katedrala Notr Dam" Karakteristike slike Esmeralde Slika katedrale "Notre Dame of Paris" kao simbola epohe Esmeralda - karakteristike književnog heroja

Roman „Notre Dame de Paris“, nastao na granici sentimentalizma i romantizma, spaja karakteristike istorijskog epa, romantične drame i duboko psihološkog romana.

Istorija romana

„Notre Dame de Paris” je prvi istorijski roman na francuskom (radnja se, prema autoru, dešava pre oko 400 godina, krajem 15. veka). Victor Hugo je počeo smišljati svoj plan još 1820-ih, a objavio ga je u martu 1831. Preduvjeti za nastanak romana bili su sve veći interes za istorijsku književnost, a posebno za srednji vijek.

U francuskoj književnosti tog vremena počinje se oblikovati romantizam, a s njim i romantični trendovi u kulturnom životu uopće. Tako je Victor Hugo lično branio potrebu očuvanja antičkih arhitektonskih spomenika, koje su mnogi htjeli ili srušiti ili obnoviti.

Postoji mišljenje da su se upravo nakon romana “Katedrala Notre Dame” povukle pristaše rušenja katedrale, a u društvu se pojavio nevjerovatan interes za spomenike kulture i val građanske svijesti u želji da se zaštiti antička arhitektura.

Karakteristike glavnih likova

Upravo ta reakcija društva na knjigu daje za pravo da se kaže da je katedrala pravi protagonista romana, uz narod. Ovo je glavno mjesto zbivanja, nijemi svjedok drama, ljubavi, života i smrti glavnih likova; mjesto koje, na pozadini prolaznosti ljudskih života, ostaje jednako nepomično i nepokolebljivo.

Glavni likovi u ljudskom liku su ciganka Esmeralda, grbavac Kvazimodo, sveštenik Klod Frolo, vojnik Phoebus de Chateaupert i pesnik Pjer Gringoar.

Esmeralda oko sebe ujedinjuje ostale glavne likove: svi navedeni muškarci su zaljubljeni u nju, ali neki - nezainteresovano, poput Kvazimoda, drugi žestoko, poput Frolla, Phoebusa i Gringoirea - doživljavaju tjelesnu privlačnost; Sama Ciganka voli Phoebusa. Osim toga, sve likove povezuje Katedrala: Frollo služi ovdje, Quasimodo radi kao zvonar, Gringoire postaje svećenikov učenik. Esmeralda obično nastupa ispred katedralnog trga, a Phoebus gleda kroz prozore svoje buduće supruge Fleur-de-Lys, koja živi nedaleko od Katedrale.

Esmeralda je spokojno dijete ulice, nesvjesno svoje privlačnosti. Pleše i nastupa ispred Katedrale sa svojom kozom, a svi oko nje, od sveštenika do uličnih lopova, daruju joj svoje srce, obožavajući je kao božanstvo. Sa istom detinjastom spontanošću sa kojom dete poseže za sjajnim predmetima, Esmeralda daje prednost Phoebusu, plemenitom, briljantnom vitezu.

Vanjska ljepota Phoebusa (poklapa se s imenom Apolon) jedina je pozitivna osobina unutarnje ružnog vojnog čovjeka. Lažni i prljavi zavodnik, kukavica, ljubitelj pića i psovki, on je heroj samo pred slabima, a džentlmen samo pred damama.

Pierre Gringoire, lokalni pjesnik prisiljen sticajem okolnosti da uroni u gustu francuskog uličnog života, pomalo je nalik na Phoebusa po tome što su njegova osjećanja prema Esmeraldi fizička privlačnost. Istina, on nije sposoban za podlost i voli u Ciganki i prijatelja i osobu, ostavljajući po strani njen ženski šarm.

Najiskreniju ljubav prema Esmeraldi hrani najstrašnije stvorenje - Kvazimodo, zvonar u katedrali, kojeg je jednom pokupio arhiđakon hrama, Claude Frollo. Za Esmeraldu, Quasimodo je spreman učiniti sve, čak je i voljeti tiho i potajno od svih, čak i dati djevojku svom rivalu.

Claude Frollo ima najkompleksnija osjećanja prema Ciganu. Ljubav prema ciganu za njega je posebna tragedija, jer je to za njega kao sveštenika zabranjena strast. Strast ne nalazi izlaz, pa se on ili poziva na njenu ljubav, pa je odgurne, pa je napadne, pa je spasi od smrti, i konačno, on sam preda ciganu dželatu. Frollova tragedija nije određena samo kolapsom njegove ljubavi. Ispada da je predstavnik vremena koje prolazi i osjeća da zastareva zajedno s erom: čovjek prima sve više znanja, udaljava se od religije, gradi nešto novo, uništava staro. Frollo u rukama drži prvu štampanu knjigu i shvata kako on nestaje bez traga u vekove zajedno sa rukopisnim tomovima.

Radnja, kompozicija, problemi rada

Radnja romana se odvija 1480-ih godina. Sve radnje romana odvijaju se oko Katedrale - u "Gradu", na Trgu Katedrale i Grevskoj, u "Sudu čuda".

Ispred Katedrale se održava vjerska predstava (autor misterije je Gringoire), ali publika radije gleda kako Esmeralda pleše na Place de Greve. Gledajući ciganku, Gringoire, Quasimodo i Frollov otac se istovremeno zaljubljuju u nju. Phoebus upoznaje Esmeraldu kada je pozvana da zabavlja grupu djevojaka, uključujući Fibinu zaručnicu Fleur de Lys. Phoebus zakazuje sastanak sa Esmeraldom, ali na sastanak dolazi i svećenik. Iz ljubomore, svećenik rani Phoebusa, a za to je okrivljena Esmeralda. Pod mučenjem, djevojka priznaje vještičarenje, prostituciju i ubistvo Phoebusa (koji je zapravo preživio) i osuđena je na vješanje. Claude Frollo dolazi do nje u zatvor i nagovara je da pobjegne s njim. Na dan pogubljenja, Feb sa svojom nevjestom prati izvršenje kazne. Ali Kvazimodo ne dozvoljava da se izvrši egzekucija - zgrabi ciganku i beži da se sakrije u katedralu.

Cijeli "Sud čuda" - utočište lopova i prosjaka - žuri da "oslobodi" svoju voljenu Esmeraldu. Kralj je saznao za pobunu i naredio da se Ciganin po svaku cijenu pogubi. Kada je pogubljena, Klod se smeje đavolskim smehom. Vidjevši to, grbavac juri na svećenika, a on se slomi, pade s kule.

Kompoziciono, roman je zapetljan: čitalac najprije vidi riječ “stijena” ispisanu na zidu Katedrale i uronjen u proteklih 400 godina; na kraju vidi dva kostura u kripti izvan grada, isprepletena. u zagrljaju. Ovo su junaci romana - grbavac i Ciganin. Vreme je njihovu istoriju izbrisalo u prah, a Saborna crkva i dalje stoji kao ravnodušni posmatrač iznad ljudskih strasti.

Roman prikazuje i privatne ljudske strasti (problem čistoće i podlosti, milosrđa i okrutnosti) i one narodne (bogatstvo i siromaštvo, odvajanje vlasti od naroda). Po prvi put u evropskoj književnosti, lična drama likova razvija se u pozadini detaljnih istorijskih događaja, a privatni život i istorijska pozadina su tako međusobno prožimajući.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

Poglavlje 1. Viktor Igo i njegovi romantični principi

Poglavlje 2. Roman - drama “Katedrala Notre Dame”

Poglavlje 3. Sistem slika likova u romanu

Poglavlje 4. Sukob i problemi romana

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Victor Marie Hugo je veliki francuski pjesnik. Zahvaljujući svom neviđenom talentu, ostavio je u naslijeđe ogroman broj djela: lirske, satirične, epske poezije, drame u stihu i prozi, književne kritike, ogroman broj pisama. Njegov rad obuhvata tri četvrtine 19. veka. Neki kritičari ga upoređuju sa A.S. Puškin u ruskoj književnosti. V. Hugo je osnivač i vođa francuskog revolucionarnog romantizma. Od početka svoje književne karijere bio je romantičar i to je ostao do kraja života.

"Notre Dame de Paris" koju je napisao V. Hugo 1831. godine postao je najbolji primjer istorijskog romana, koji uključuje rekreiranu raznoliku sliku srednjovjekovnog francuskog života.

Kritička ocjena W. Scotta, uzrokovana neslaganjem francuskog pisca sa kreativnom metodom „oca istorijskog romana“, ukazuje da je Hugo težio stvaranju posebne vrste istorijskog romana i nastojao da otvori novu sferu modnog žanra.

U ovom romanu sam se nadao da će sve biti istorijski jasno: okruženje, ljudi, jezik, a to nije ono što je bitno u knjizi. Ako u tome ima zasluga, to je samo zato što je plod mašte.

“Katedrala Notr Dam” je važna karika za sve likove, sve događaje u romanu, kao izraz duše naroda i filozofije tog doba.

Opat Lamennais, iako je hvalio Huga za njegovu bogatu maštu, zamjerio mu je nedostatak katoličanstva.

U našem radu ćemo se osvrnuti na karakteristike romana „Katedrala Notr Dam“. Osvrnimo se na radove naučnika kao što su Solovyova, Treskunov, Petrash.

Poglavlje 1. Victor Gyugo i njegove romantične principe

Viktor Igo (1802-1885) ušao je u istoriju književnosti kao poglavar i teoretičar francuskog demokratskog romantizma. U predgovoru drami "Kromvel" dao je živopisnu izjavu o principima romantizma kao novog književnog pokreta, čime je objavio rat klasicizmu, koji je i dalje imao snažan uticaj na svu francusku književnost. Ovaj predgovor je nazvan “Manifestom” romantičara.

Hugo traži apsolutnu slobodu za dramu i poeziju uopšte. „Dole svakakva pravila i šablone! “- uzvikuje u “Manifestu”. Pjesnikovi savjetnici, kaže, trebaju biti priroda, istina i njegova vlastita inspiracija; osim njih, jedini zakoni obavezni za pesnika su oni koji u svakom delu proizilaze iz njegove fabule.

U “Predgovoru Kromvelu” Hugo definiše glavnu temu sve moderne književnosti – prikaz društvenih sukoba u društvu, prikaz intenzivne borbe različitih društvenih snaga koje se međusobno bune.

Hugo je pokušao da potkrijepi glavni princip svoje romantične poetike – prikaz života u njegovim kontrastima – još prije “Predgovora” u svom članku o romanu W. Scotta “Quentin Durward”. “Nije li život,” napisao je, “bizarna drama u kojoj se miješaju dobro i zlo, lijepo i ružno, visoko i nisko – zakon koji djeluje kroz stvaranje?”

Princip suprotstavljenih opozicija u Hugoovoj poetici zasnivao se na njegovim metafizičkim idejama o životu modernog društva, u kojem je odlučujući faktor razvoja navodno borba suprotstavljenih moralnih principa - dobra i zla - koji postoje od vječnosti.

Hugo u “Predgovoru” posvećuje značajno mjesto definiciji estetskog koncepta groteske, smatrajući ga prepoznatljivim elementom srednjovjekovne i moderne romantičarske poezije. Šta on misli pod ovim konceptom? “Groteska, kao suprotnost uzvišenom, kao sredstvo kontrasta, po našem mišljenju, najbogatiji je izvor koji priroda otkriva umjetnosti.”

Hugo je suprotstavio groteskne slike svojih djela s konvencionalno lijepim slikama epigonskog klasicizma, vjerujući da je bez uvođenja u književnost fenomena i uzvišenih i niskih, i lijepih i ružnih, nemoguće prenijeti punoću i istinu života. Uz svu metafizičku razumijevanje kategorije „groteskno“ Hugovo potkrepljivanje ovog elementa umjetnosti ipak je bilo korak naprijed na putu približavanja umjetnosti istini života.

Hugo je Shakespeareovo djelo smatrao vrhuncem poezije modernog doba, jer je u Shakespeareovom djelu, po njegovom mišljenju, ostvaren skladan spoj elemenata tragedije i komedije, horora i smijeha, uzvišenog i grotesknog - i spoj od ovih elemenata čini drama, koja je “stvaralaštvo tipično za treće doba poezije, za modernu književnost”.

Hugo romantičar je u poetskom stvaralaštvu proglasio slobodnu, neograničenu maštu. Smatrao je da dramaturg ima pravo da se oslanja na legende, a na prave istorijske činjenice, da zanemari istorijsku tačnost. Prema njegovim rečima, „u drami ne treba tražiti čistu istoriju, čak i ako je „istorijska”. Ona iznosi legende, a ne činjenice. Ovo je hronika, a ne hronologija.”

“Predgovor Kromvelu” snažno naglašava princip istinitog i višestrukog prikaza života. Hugo govori o "istinitosti" ("le vrai") kao glavnoj osobini romantične poezije. Hugo tvrdi da drama ne treba da bude obično ogledalo koje daje ravnu sliku, već koncentrisano ogledalo, koje „ne samo da ne slabi obojene zrake, već ih, naprotiv, sakuplja i kondenzuje, pretvarajući treperenje u svetlost, a svetlost u plamen. .” Iza ove metaforičke definicije krije se autorova želja da aktivno bira najkarakterističnije svijetle pojave života, a ne samo kopira sve što je vidio. Princip romantične tipizacije, koji se svodi na želju da se iz života odaberu najupečatljivije, jedinstvene osobine, slike i pojave u svojoj originalnosti, omogućio je romantičarskim piscima da efektno pristupe odrazu života, po čemu je njihova poetika razlikovala od dogmatske poetike. klasicizma.

Odlike realističkog poimanja stvarnosti sadržane su u Hugoovoj raspravi o „lokalnoj boji“, pod kojom on podrazumijeva reprodukciju istinskog okruženja radnje, povijesnih i svakodnevnih obilježja epohe koju je odabrao autor. On osuđuje rasprostranjenu modu brzopletog nanošenja dodira "lokalne boje" na gotov rad. Drama, po njegovom mišljenju, treba iznutra biti zasićena bojom epohe, treba se pojaviti na površini, “kao sok koji se diže iz korijena drveta do njegovog posljednjeg lista”. To se može postići samo pažljivim i upornim proučavanjem prikazanog doba.

Hugo savjetuje pjesnike nove, romantične škole da prikažu osobu u neraskidivoj vezi njenog vanjskog života i unutrašnjeg svijeta, zahtijevajući kombinaciju u jednoj slici „drame života sa dramom svijesti“.

Romantični osjećaj za historizam i kontradikcija između ideala i stvarnosti jedinstveno su prelomljeni u Hugovom svjetonazoru i djelu. Život mu se čini prepun sukoba i nesklada, jer u njemu postoji stalna borba između dva vječna moralna principa - Dobra i Zla. A vrišteće "antiteze" (kontrasti) pozvane su da prenesu ovu borbu - glavni umjetnički princip pisca, proklamovan u "Predgovoru Kromvelu" - u kojem se suprotstavljaju slike lijepog i ružnog, bilo da crta. . on je slika prirode, duše čoveka ili života čovečanstva. Element Zla, „groteska“, bjesni u historiji; slike propasti civilizacija, borbe naroda protiv krvavih despota, slike patnje, katastrofa i nepravde provlače se kroz cijelo Hugovo djelo. Ipak, tokom godina, Hugo je postajao sve jači u svom shvatanju istorije kao rigoroznog kretanja od zla ka dobru, od tame ka svetlosti, od ropstva i nasilja ka pravdi i slobodi. Hugo je, za razliku od većine romantičara, ovaj istorijski optimizam nasledio od prosvetitelja 18. veka.

Napadajući poetiku klasicističke tragedije, Hugo odbacuje princip jedinstva mjesta i vremena, koji su nespojljivi s umjetničkom istinom. Skolasticizam i dogmatizam ovih "pravila", tvrdi Hugo, ometaju razvoj umjetnosti. Međutim, on čuva jedinstvo radnje, odnosno jedinstvo radnje, kao u skladu sa „zakonima prirode“ i pomaže da se razvoj radnje daje potrebnu dinamiku.

Protestujući protiv afektivnosti i pretencioznosti stila epigona klasicizma, Hugo se zalaže za jednostavnost, ekspresivnost, iskrenost poetskog govora, za obogaćivanje njegovog vokabulara uključivanjem narodnih izreka i uspjelih neologizama, jer „jezik ne staje u svom razvoju. . Ljudski um se uvijek kreće naprijed, ili, ako želite, mijenja se, a jezik se mijenja zajedno s njim.” Razvijajući stav o jeziku kao sredstvu izražavanja misli, Hugo napominje da ako svako doba donosi nešto novo u jezik, onda “svaka era mora imati i riječi koje izražavaju ove koncepte”.

Hugov stil karakteriziraju detaljni opisi; Duge digresije nisu neuobičajene u njegovim romanima. Ponekad nisu direktno vezani za radnju romana, ali se gotovo uvijek odlikuju poetskom ili obrazovnom vrijednošću. Hugov dijalog je živ, dinamičan, živopisan. Njegov jezik je prepun poređenja i metafora, termina vezanih za profesiju junaka i sredinu u kojoj žive.

Istorijski značaj „Predgovora Kromvelu“ leži u činjenici da je Hugo svojim književnim manifestom zadao stravičan udarac školi klasicizma, od kojeg se ona više nije mogla oporaviti. Hugo je zahtijevao prikaz života u njegovim kontradiktornostima, kontrastima, u sukobu suprotstavljenih sila, i time je umjetnost, zapravo, približila realističnom prikazu stvarnosti.

Poglavlje 2 . Rimsko - drama "Katedrala"Notre Dame of Paris"

Julska revolucija 1830., koja je zbacila Burbonsku monarhiju, našla je gorljivog pristalica u Hugu. Nema sumnje da je Hugov prvi značajan roman, Notre Dame de Paris, započet u julu 1830. i završen u februaru 1831. godine, također odražavao atmosferu društvenog uspona izazvanog revolucijom. U još većoj mjeri nego u Hugoovim dramama, principi napredne književnosti formulirani u predgovoru Kromvelu bili su oličeni u Notre Dameu. Estetski principi koje je autor zacrtao nisu samo teoretičarev manifest, već osnove stvaralaštva koje je pisac duboko promislio i osjetio.

Roman je nastao kasnih 1820-ih. Moguće je da je podstrek za ideju bio roman Waltera Scotta “Quentin Durward”, gdje se radnja odvija u Francuskoj u isto doba kao i u budućoj “Katedrali”. Međutim, mladi autor je svom zadatku pristupio drugačije nego njegov slavni savremenik. Još u jednom članku iz 1823. Hugo je napisao da će „nakon slikovitog, ali prozaičnog romana Waltera Scotta, morati nastati još jedan roman, koji će biti i dramski i epski. , slikovit, ali i poetičan, ispunjen realnošću, ali istovremeno idealan, istinit.” To je upravo ono što je autor “Notre Dame de Paris” pokušao postići.

Kao iu dramama, Hugo se okreće istoriji u Notre Dameu; ovoga puta pažnju mu je privukao kasni francuski srednji vek, Pariz krajem 15. veka. Interes romantičara za srednji vijek nastao je uglavnom kao reakcija na klasicistički fokus na antiku. Igrala je i želja da se prevaziđe prezirni odnos prema srednjem veku, koji se širio zahvaljujući prosvetiteljskim piscima 18. veka, za koje je ovo vreme bilo carstvo tame i neznanja, beskorisno u istoriji progresivnog razvoja čovečanstva. ulogu ovde. I konačno, gotovo uglavnom, srednji vijek je privlačio romantičare svojom neobičnošću, kao suprotnost prozi građanskog života, dosadnom svakodnevnom životu. Ovdje se moglo sresti, vjerovali su romantičari, sa cjelovitim, velikim likovima, jakim strastima, podvizima i mučeništvom u ime uvjerenja. Sve je to još uvijek bilo uočeno u auri određene misterije povezane s nedovoljnim poznavanjem srednjeg vijeka, što je nadoknađeno okretanjem narodnim pričama i legendama koje su imale posebno značenje za romantičarske pisce. Nakon toga, u predgovoru zbirci svojih istorijskih pesama „Legenda o vekovima“, Hugo je paradoksalno izjavio da legendi treba dati jednaka prava istoriji: „Ljudski rod se može posmatrati sa dve tačke gledišta: sa istorijskog i sa legendarni. Drugo nije ništa manje istinito od prvog. Prvo nije ništa manje proricanje sudbine od drugog.” Srednji vijek se pojavljuje u Hugovom romanu u obliku historijske legende na pozadini majstorski rekreiranog povijesnog okusa.

Osnova, srž ove legende je, generalno, nepromenjena kroz čitavu stvaralačku karijeru zrelog Huga, pogled na istorijski proces kao večnu konfrontaciju dvaju svetskih principa - dobra i zla, milosrđa i okrutnosti, saosećanja i netolerancije. , osećanja i razum. Polje ove bitke i različitih epoha privlači Hugovu pažnju u nemjerljivo većoj mjeri nego analiza konkretne istorijske situacije. Otuda poznati suprahistoricizam, simbolika Hugovih junaka, bezvremenska priroda njegovog psihologizma. I sam Hugo je iskreno priznao da ga istorija kao takva ne zanima za roman: „Knjiga nema pravo na istoriju, osim da možda s određenim znanjem i određenom pažnjom, ali samo ukratko i na mahove, opisuje stanje moral, vjerovanja, zakoni, umjetnost, konačno, civilizacija u XV vijeku. Međutim, to nije glavna stvar u knjizi. Ako ima jednu vrlinu, onda je to što je djelo mašte, hira i mašte.”

Poznato je da je za opise katedrale i Pariza u 15. veku, prikaze morala tog doba, Hugo proučio znatan istorijski materijal i dozvolio sebi da pokaže svoje znanje, kao što je to činio i u drugim svojim romanima. Istraživači srednjeg vijeka pomno su provjeravali Hugovu “dokumentaciju” i u njoj nisu mogli pronaći ozbiljne greške, uprkos činjenici da pisac nije uvijek crpio svoje podatke iz primarnih izvora.

I, ipak, glavna stvar u knjizi, ako se poslužimo Hugovom terminologijom, je „hir i fantazija“, odnosno nešto što je u potpunosti stvorila njegova mašta i što se vrlo malo može povezati s istorijom. Najširu popularnost romanu osiguravaju vječni etički problemi koji se u njemu postavljaju i izmišljeni likovi iz prvog plana, koji su odavno (prvenstveno Kvazimodo) prešli u kategoriju književnih tipova.

Roman je izgrađen na dramskom principu: tri muškarca traže ljubav jedne žene; Ciganku Esmeraldu vole arhiđakon katedrale Notre Dame Claude Frollo, zvonar katedrale grbavac Quasimodo i pjesnik Pierre Gringoire, iako se glavno rivalstvo javlja između Frolla i Quasimoda. Istovremeno, Ciganka daje svoja osjećanja zgodnom, ali praznom plemiću Phoebusu de Chateaupert.

Hugov roman-drama može se podijeliti u pet činova. U prvom činu, Quasimodo i Esmeralda, koji se još nisu vidjeli, pojavljuju se na istoj pozornici. Ova scena je Place de Greve. Ovdje Esmeralda pleše i pjeva, a ovdje prolazi procesija, noseći papu šaljivdžija, Kvazimoda, na nosilima s komičnom svečanošću. Opšte veselje narušava tmurna prijetnja ćelavca: „Hula! Bogohuljenje! Esmeraldin očaravajući glas prekida užasan krik pustinjaka Rolandove kule: "Hoćeš li otići odavde, egipatski skakavče?" Na Esmeraldi se zatvara igra antiteza, ka njoj se vuku sve niti radnje. I nije slučajno što svečana vatra, obasjavajući njeno lepo lice, obasjava i vešala. Ovo nije samo spektakularna jukstapozicija – to je početak tragedije. Radnja tragedije, koja je počela Esmeraldinim plesom na trgu Grevski, završit će se ovdje - njenim pogubljenjem.

Svaka riječ izgovorena na ovoj pozornici ispunjena je tragičnom ironijom. Prijetnje ćelavog čovjeka, arhiđakona katedrale Notre Dame u Parizu, Claudea Frolla, diktirane su ne mržnjom, već ljubavlju, ali takva ljubav je još gora od mržnje. Strast pretvara suhoparnog pisara u zlikovca, spremnog na sve da preuzme svoju žrtvu. U poviku: "Čarobnjaštvo!" - preteča Esmeraldinih budućih nevolja: odbačen od nje, Claude Frollo će je nemilosrdno progoniti, dovesti je pred inkviziciju i osuditi na smrt.

Iznenađujuće, pustiničke kletve su takođe bile inspirisane velikom ljubavlju. Postala je dobrovoljni zatvorenik, tugujući za svojom jedinom kćerkom, koju su prije mnogo godina ukrali Cigani. Prizivajući na Esmeraldinu glavu nebeske i zemaljske kazne, nesretna majka ne sumnja da je lijepa Ciganka kćerka koju oplakuje. Kletve će se ostvariti. U odlučujućem trenutku, žilavi prsti pustinjaka neće dozvoliti Esmeraldi da se sakrije, pridržat će je iz osvete cijelom ciganskom plemenu, koje je majci oduzelo voljenu kćer. Da bi povećao tragični intenzitet, autorka će natjerati samotnicu da prepozna svoje dijete u Esmeraldi - po spomen znakovima. Ali priznanje neće spasiti djevojku: čuvari su već blizu, tragičan ishod je neizbježan.

U drugom činu, onaj koji je jučer bio “trijumfator” - otac šaljivdžija, postaje “osuđen” (opet kontrast). Nakon što je Kvazimodo kažnjen bičevima i ostavljen u stubu da ga gomila oskrnavi, na pozornici Place de Grevea pojavljuju se dvije osobe, čija je sudbina neraskidivo povezana sa sudbinom grbavca. Prvo, Claude Frollo prilazi stubu. Upravo je on jednom pokupio ružno dijete bačeno u hram, odgojio ga i učinio zvonarom katedrale Notre Dame. Kvazimodo je od djetinjstva navikao da poštuje svog spasitelja i sada od njega očekuje da ponovo priskoči u pomoć. Ali ne, Claude Frollo prolazi, izdajnički oborenih očiju. A onda se Esmeralda pojavljuje u stubu. Postoji početna veza između sudbine grbavca i ljepotice. Na kraju krajeva, njega, nakaza, Cigani su stavili u jasle gdje su je ukrali, preslatkog malenog. A sada se penje stepenicama do patnog Kvazimoda i, jedini u čitavoj gomili, sažaljevajući ga, daje mu vodu. Od ovog trenutka ljubav se budi u Kvazimodovim grudima, ispunjenim poezijom i herojskim samopožrtvovanjem.

Ako su u prvom činu glasovi od posebne važnosti, a u drugom - gestovi, onda u trećem - pogledi. Tačka ukrštanja pogleda je rasplesana Esmeralda. Pesnik Gringoar, koji je pored nje na trgu, saosećajno gleda na devojku: nedavno mu je spasila život. Kapetan kraljevskih strijelaca, Phoebus de Chateaupert, u kojeg se Esmeralda ludo zaljubila pri njihovom prvom susretu, gleda je s balkona gotičke kuće - to je pogled sladostrasnosti. U isto vrijeme, odozgo, sa sjevernog tornja katedrale, Claude Frollo gleda cigana - ovo je pogled sumorne, despotske strasti. A još više, na zvoniku katedrale, Kvazimodo se ukočio, gledajući djevojku s velikom ljubavlju.

U četvrtom činu vrtoglavi zamah antiteza se ljulja do krajnjih granica: Kvazimodo i Esmeralda sada moraju zamijeniti uloge. Ponovo se gomila okupila na Place de Greve - i opet su sve oči bile uprte u cigana. Ali sada se ona, optužena za pokušaj ubistva i vještičarenja, suočava sa vješalima. Djevojčica je proglašena ubicom Phoebusa de Chateauperta - onoga koga voli više od samog života. A to ispovijeda onaj koji je zapravo ranio kapetana - pravi zločinac Claude Frollo. Da bi efekat bio potpun, autor navodi da sam Phoebus, koji je preživio ranu, vidi kako je ciganin zavezan i ide na pogubljenje. „Febe! Moj Phoebus!” - Esmeralda mu viče "u naletu ljubavi i oduševljenja". Ona očekuje da će kapetan strijelaca, u skladu sa svojim imenom (Feb - "sunce", "lijepi strijelac koji je bio bog"), postati njen spasitelj, ali on se kukavički okreće od nje. Esmeraldu neće spasiti lijepi ratnik, već ružni, odbačeni zvonar. Grbavac će sići niz strmi zid, oteti ciganku iz ruku dželata i podići je - do zvonika katedrale Notre Dame. Tako će, prije nego što se popne na skelu, Esmeralda, djevojka krilate duše, naći privremeno utočište na nebu - među pticama raspjevanim i zvonima.

U petom činu približava se vrijeme tragičnog raspleta - odlučujuće bitke i pogubljenja na trgu Greve. Lopovi i prevaranti, stanovnici pariskog Suda čuda, opsjedaju katedralu Notre Dame, a samo je Kvazimodo herojski brani. Tragična ironija epizode je da se obje strane bore jedna protiv druge da spasu Esmeraldu: Kvazimodo ne zna da je vojska lopova došla da oslobodi djevojku, opsjedatelji ne znaju da grbavac, koji brani katedralu, štiti ciganka.

“Ananke” - stijena - roman počinje ovom riječju, pročitanom na zidu jedne od kula katedrale. Po volji sudbine, Esmeralda će se odati tako što će ponovo izvikivati ​​ime svog voljenog: „Febe! Dođi k meni, moj Febe!” - i time uništi sebe. I sam Claude Frollo će neminovno pasti u taj “fatalni čvor” kojim je “povukao cigana”. Rock će natjerati učenika da ubije svog dobročinitelja: Kvazimodo će baciti Claudea Frolloa s balustrade katedrale Notre Dame. Samo oni čiji su karakteri isuviše plitki za tragediju izbjeći će tragičnu sudbinu. O pjesniku Gringoireu i oficiru Phoebusu de Chateauperu, autor će sa ironijom reći: "tragično su završili" - prvi će se samo vratiti drami, drugi će se vjenčati. Roman se završava antitezom sitnog i tragičnog. Običan Febov brak je u suprotnosti sa fatalnim brakom, brakom u smrti. Mnogo godina kasnije, u kripti će biti pronađeni oronuli ostaci - skelet Kvazimoda koji grli kostur Esmeralde. Kada žele da se razdvoje jedan od drugog, Kvazimodov kostur će postati prah.

Romantični patos se kod Huga pojavio već u samoj organizaciji radnje. Priča o ciganki Esmeraldi, arhiđakonu katedrale Notre Dame Claude Frollo, zvončaru Quasimodu, kapetanu kraljevskih strijelaca Phoebus de Chateaupert i drugim likovima povezanim s njima puna je tajni, neočekivanih preokreta, kobnih slučajnosti. . Sudbine heroja zamršeno se ukrštaju. Kvazimodo pokušava ukrasti Esmeraldu po naređenju Claudea Frolla, ali djevojčicu slučajno spašavaju stražari predvođeni Phoebusom. Kvazimodo je kažnjen za atentat na Esmeraldin život. Ali ona je ta koja nesretnom grbavcu daje gutljaj vode kada stoji u stubu i svojim ga ljubaznim djelom preobražava.

Dolazi do čisto romantične, trenutne promjene karaktera: Kvazimodo se iz grube životinje pretvara u muškarca i, zaljubivši se u Esmeraldu, objektivno se nađe u sukobu s Frollom, koji igra fatalnu ulogu u životu djevojke.

Ispostavilo se da su sudbine Kvazimoda i Esmeralde usko isprepletene u dalekoj prošlosti. Esmeraldu su kao dete oteli Cigani i među njima je dobila svoje egzotično ime (Esmeralda na španskom znači „smaragd“), a u Parizu su ostavili ružnu bebu koju je potom uzeo Claude Frollo, nazivajući ga na latinskom (Qusimodo prevedeno kao “nedovršeno”), ali i u Francuskoj Quasimodo je naziv praznika na Crvenom brdu, na koji je Frollo uzeo bebu.

Hugo dovodi emocionalni intenzitet radnje do krajnjih granica, prikazujući Esmeraldin neočekivani susret sa svojom majkom, pustinjakom iz Rolandove kule Gudule, koja djevojku uvijek mrzi, smatrajući je cigankom. Ovaj susret se odvija bukvalno nekoliko minuta prije pogubljenja Esmeralda, koju majka uzalud pokušava spasiti. Ali ono što je u ovom trenutku kobno je pojava Feba, kojeg djevojka jako voli i kome, u svom sljepilu, uzalud vjeruje. Nemoguće je, dakle, ne primijetiti da razlog napetog razvoja događaja u romanu nije samo slučajnost, neočekivani splet okolnosti, već i duhovni porivi likova, ljudske strasti: strast tjera Frolla da krene u potragu za Esmeraldom. , što postaje poticaj za razvoj središnje intrige romana; ljubav i saosećanje prema nesrećnoj devojci određuju postupke Kvazimoda, koji je privremeno uspeva da je otme iz ruku dželata, a iznenadni uvid, ogorčenje zbog Frollove okrutnosti, koji je histeričnim smehom dočekao Esmeraldino pogubljenje, pretvara ga u ružnog. -zvono u instrument pravedne odmazde.

Poglavlje3. Sistem slika likova u romanu

Radnja u romanu “Katedrala Notr Dam” odvija se krajem 15. veka. Roman počinje slikom bučne narodne fešte u Parizu. Ovdje je šarolika gomila sugrađana i sugrađanki; i flamanski trgovci i zanatlije koji su stigli kao ambasadori u Francusku; i kardinal od Burbona, takođe studenti, prosjaci, kraljevski strijelci, ulična plesačica Esmeralda i fantastično ružni katedralni zvonar Kvazimodo. Takav je širok spektar slika koje se pojavljuju pred čitaocem.

Kao iu drugim Hugovim djelima, likovi su oštro podijeljeni u dva tabora. Demokratske stavove pisca potvrđuje i činjenica da visoke moralne kvalitete nalazi samo u nižim slojevima srednjovjekovnog društva - u uličnoj plesačici Esmeraldi i zvončaru Kvazimodu. Dok neozbiljni aristokrata Phoebus de Chateaupert, religiozni fanatik Claude Frollo, plemeniti sudija, kraljevski tužilac i sam kralj oličavaju nemoral i okrutnost vladajućih klasa.

“Katedrala Notre Dame” je romantično djelo u stilu i metodi. U njemu se može pronaći sve što je bilo karakteristično za Hugovu dramaturgiju. Sadrži preuveličavanje i poigravanje kontrastima, poetizaciju groteske i obilje izuzetnih situacija u radnji. Suština slike otkrivena je kod Huga ne toliko na osnovu razvoja karaktera, koliko u suprotnosti s drugom slikom.

Sistem slika u romanu zasnovan je na teoriji groteske koju je razvio Hugo i principu kontrasta. Likovi su raspoređeni u jasno definisane kontrastne parove: nakaza Kvazimodo i prelepa Esmeralda, takođe Kvazimodo i spolja neodoljivi Phoebus; neuki zvonar je učeni monah koji je naučio sve srednjovekovne nauke; Klod Frolo se takođe suprotstavlja Febu: jedan je asketa, drugi je uronjen u potragu za zabavom i zadovoljstvom. Ciganka Esmeralda je u suprotnosti s plavokosom Fleur-de-Lys - Fibinom zaručnicom, bogatom, obrazovanom djevojkom koja pripada visokom društvu. Odnos između Esmeralde i Phoebusa zasniva se na kontrastu: dubini ljubavi, nježnosti i suptilnosti osjećaja u Esmeraldi - i beznačajnosti, vulgarnosti šašavog plemića Feba.

Unutrašnja logika Hugoove romantične umjetnosti dovodi do toga da odnosi između oštro suprotstavljenih junaka dobivaju izuzetan, pretjeran karakter.

Kvazimodo, Frollo i Phoebus sva trojica vole Esmeraldu, ali se u njihovoj ljubavi svaki pojavljuje kao antagonist drugog.Foebu je potrebna ljubavna veza neko vrijeme, Frollo gori od strasti, mrzeći Esmeraldu zbog toga kao predmet svojih želja. Kvazimodo voli djevojku nesebično i nesebično; on se suočava s Phoebusom i Frollom kao čovjekom lišenim čak i kapi sebičnosti u svojim osjećajima i time se uzdiže iznad njih. Ogorčen na cijeli svijet, ogorčeni nakaza Kvazimodo preobražava se ljubavlju, budi u njemu dobro, ljudsko načelo. U Claudeu Frollu, naprotiv, ljubav budi zvijer. Kontrast između ova dva lika određuje ideološki zvuk romana. Prema Hugu, oni utjelovljuju dva osnovna ljudska tipa.

Tako nastaje novi nivo kontrasta: spoljašnji izgled i unutrašnji sadržaj lika: Feb je lep, ali iznutra tup, mentalno siromašan; Kvazimodo je ružan izgledom, ali lep u duši.

Dakle, roman je konstruisan kao sistem polarnih opozicija. Ovi kontrasti za autora nisu samo umjetničko sredstvo, već odraz njegovih ideoloških pozicija i koncepta života. Sukob između polarnih principa Hugovoj romansi se čini vječnim u životu, ali u isto vrijeme, kao što je već spomenuto, želi prikazati kretanje povijesti. Prema istraživaču francuske književnosti Borisu Revizovu, Hugo na smjenu epoha - prijelaz iz ranog srednjeg vijeka u kasni, odnosno u renesansni period - gleda kao na postepeno nakupljanje dobrote, duhovnosti, novog stava prema svijetu i prema nama samima.

U središte romana pisac je stavio sliku Esmeralde i učinio je oličenjem duhovne ljepote i ljudskosti. Stvaranje romantične slike olakšavaju živopisne karakteristike koje autor daje izgledu svojih likova već pri njihovom prvom pojavljivanju. Budući da je romantičan, koristi jarke boje, kontrastne tonove, emocionalno bogate epitete i neočekivana pretjerivanja. Evo portreta Esmeralde: „Bila je niskog rasta, ali je djelovala visoko - takva je bila njena vitka figura. Bila je tamnoputa, ali nije bilo teško pretpostaviti da je njena koža danju imala onu divnu zlatnu nijansu koja je karakteristična za Andalužanke i Rimljanke. Devojka je plesala, lepršala, vrtela se... i svaki put kada bi njeno blistavo lice bljesnulo, pogled njenih crnih očiju zaslepio te kao munja... Mršava, krhka, golih ramena i povremeno vitkih nogu koje su joj bljesnule ispod suknje, crno- kosa, brza, kao osa “, u zlatnom stezniku koji tijesno pristaje uz struk, u šarenoj haljini koja se vilu, sa sjajnim očima, zaista je djelovala kao nezemaljsko stvorenje.”

Ciganka koja pjeva i pleše na trgovima pokazuje vrhunski stepen ljepote. Međutim, i ova ljupka djevojka puna je kontradikcija. Može se pomiješati sa anđelom ili vila, a živi među prevarantima, lopovima i ubicama. Sjaj na njenom licu ustupa mjesto “grimasku”, uzvišenom pjevanju – komičnim trikovima s kozom. Kada djevojka pjeva, "izgleda ili luda ili kao kraljica".

Prema Hugu, formula drame i književnosti Novog doba je „sve u suprotnosti“ . Nije bez razloga što autor “Katedrale” veliča Šekspira jer se “proteže od jednog do drugog pola”, jer u njemu “komedija brizne u plač, smeh se rađa iz jecaja”. Principi romanopisca Huga su isti - kontrastna mješavina stilova, kombinacija "slike groteske i slike uzvišenog", "užasnog i klovnovskog, tragedije i komedije".

Slobodoljublje i demokratija Viktora Igoa izraženi su u liku zvonara Kvazimoda - najnižeg u staležu, feudalne hijerarhije, izopćenika, ali i ružnog, ružnog. I opet se ovo „niže“ biće pokazuje kao način procene celokupne hijerarhije društva, svih onih „viših“, jer snaga ljubavi i samopožrtvovanja transformiše Kvazimoda, čini ga Čovekom, Herojem. Kao nosilac istinskog morala, Kvazimodo se uzdiže iznad svih službenog predstavnika crkve, arhiđakona Claudea Frolla, čija je duša unakažena vjerskim fanatizmom. Kvazimodov ružni izgled uobičajena je groteskna tehnika romantičnog Huga, spektakularan, upečatljiv izraz pisčevog uvjerenja da nije njegova pojava ono što čovjeka čini lijepom, već njegova duša. Paradoksalna kombinacija lijepe duše i ružnog izgleda pretvara Quasimodoa u romantičnog heroja - u izuzetnog heroja.

Izgleda da je ovaploćena pojava Kvazimoda, zvonara katedrale Notr Dam groteskno - nije uzalud jednoglasno izabran za papu šaljivdžija. “Pravi đavo! - kaže za njega jedan od učenika. - Pogledaj ga - grbavac. Ako ode, vidiš da je hrom. Pogledaće te - krivo. Ako razgovaraš s njim, bićeš gluv.” Međutim, ova groteska nije samo vrhunski stepen vanjske ružnoće. Izraz lica i figura grbavca nisu samo zastrašujući, već i iznenađujući u svojoj nedosljednosti. “...Još je teže opisati mješavinu ljutnje, čuđenja i tuge koja se odrazila na licu ovog čovjeka.” Tuga je ono što je u suprotnosti sa strašnim izgledom; u ovoj tuzi leži tajna velikih duhovnih mogućnosti. A u liku Kvazimoda, uprkos odbojnim crtama - grba na leđima i grudima, iščašeni kukovi - ima nečeg uzvišenog i herojskog: "... neka vrsta strašnog izraza snage, okretnosti i hrabrosti."

Čak i ova zastrašujuća brojka ima određenu privlačnost. Ako je Esmeralda utjelovljenje lakoće i gracioznosti, onda je Kvazimodo oličenje monumentalnosti, koja izaziva poštovanje prema moći: „u cijeloj njegovoj figuri postojao je neki strašni izraz snage, agilnosti i hrabrosti - izvanredan izuzetak od općeg pravila koje zahtijeva da snaga je, kao lepota, tekla iz harmonije... Činilo se da je to bio polomljen i neuspešno zavaren džin.” Ali u ružnom tijelu postoji srce koje reagira. Svojim duhovnim kvalitetima, ovaj jednostavan, siromašan čovjek suprotstavlja se i Phoebusu i Claudeu Frollu.

Sveštenik Klod, asketa i alhemijski naučnik, personifikuje hladan racionalistički um, koji trijumfuje nad svim ljudskim osećanjima, radostima i osećanjima. Ovaj um, koji ima prednost nad srcem, nedostupan sažaljenju i sažaljenju, za Huga je zla sila. Fokus dobrog principa koji mu se suprotstavlja u romanu je srce Kvazimoda, kojem je potrebna ljubav. I Kvazimodo i Esmeralda, koji su pokazivali saosećanje prema njemu, potpuni su antipodi Claudea Frolla, jer su njihovi postupci vođeni zovom srca, nesvjesnom željom za ljubavlju i dobrotom. Čak ih i ovaj spontani impuls čini nemjerljivo višim od Claudea Frolla, koji je iskušavao svoj um svim iskušenjima srednjovjekovnog učenja. Ako kod Claudea privlačnost prema Esmeraldi budi samo senzualni princip, vodi ga u zločin i smrt, što se doživljava kao odmazda za zlo koje je počinio, tada Kvazimodova ljubav postaje odlučujuća za njegovo duhovno buđenje i razvoj; Smrt Kvazimoda na kraju romana, za razliku od smrti Kloda, doživljava se kao svojevrsna apoteoza: to je prevladavanje fizičke ružnoće i trijumf ljepote duha.

U likovima, sukobima, zapletu, pejzažu “Katedrale Notr Dam” trijumfovao je romantični princip odraza života – izuzetni likovi u izvanrednim okolnostima. Okolnosti su toliko ekstremne da poprimaju izgled neodoljive sudbine. Dakle, Esmeralda umire kao rezultat postupaka mnogih ljudi koji žele samo najbolje za nju: cijela vojska skitnica koji napadaju Katedralu, Quasimodo koji brani Katedralu, Pierre Gringoire odvodi Esmeraldu izvan Katedrale, pa čak i njezinu vlastitu majku, zadržavajući njena ćerka dok se ne pojave vojnici. Ali iza hirovite igre sudbine, iza njene prividne nasumičnosti, vidi se obrazac tipičnih okolnosti tog doba, koje su osudile na smrt svaku manifestaciju slobodne misli, svaki pokušaj osobe da odbrani svoje pravo. Kvazimodo je ostao ne samo vizualni izraz romantične estetike groteske - junak, otevši Esmeraldu iz grabežljivih kandži "pravde", podigavši ​​ruku na predstavnika crkve, postao je simbol pobune, vjesnik revolucije.

U romanu postoji “lik” koji ujedinjuje sve likove oko sebe i savija gotovo sve glavne linije radnje romana u jednu loptu. Ime ovog lika uključeno je u naslov Hugoovog djela - Katedrala Notre Dame.

U trećoj knjizi romana, u potpunosti posvećenoj katedrali, autor doslovno pjeva himnu ovoj divnoj kreaciji ljudskog genija. Za Huga, katedrala je „kao ogromna kamena simfonija, kolosalna kreacija čovjeka i ljudi... divan rezultat jedinstva svih sila epohe, gdje iz svakog kamena prska mašta radnika, uzimajući stotine oblika, disciplinovanih genijalnošću umjetnika... Ova kreacija ljudskih ruku moćna je i obilna, poput tvorevine Boga, od kojega se činilo da je posudila dvostruki karakter: raznolikost i vječnost..."

Katedrala je postala glavno poprište radnje, sa njom su povezane sudbine arhiđakona Kloda, Frola, Kvazimoda i Esmeralde. Kamene skulpture katedrale svjedoče o ljudskoj patnji, plemenitosti i izdaji, te pravednoj odmazdi. Pričajući istoriju katedrale, omogućavajući nam da zamislimo kako su izgledale u dalekom 15. veku, autor postiže poseban efekat. Realnost kamenih građevina koje se u Parizu mogu posmatrati do danas potvrđuje u očima čitaoca realnost likova, njihovih sudbina i stvarnost ljudskih tragedija.

Sudbine svih glavnih likova romana neraskidivo su povezane sa Vijećem, kako vanjskim obrisom događaja, tako i nitima unutrašnjih misli i motiva. Ovo se posebno odnosi na stanovnike hrama: arhiđakona Kloda Frola i zvonara Kvazimoda. U petom poglavlju četvrte knjige čitamo: „...Čudna je sudbina zadesila Katedralu Naše Gospe tih dana - sudbina da bude voljena tako pobožno, ali na potpuno različite načine, od dva tako različita stvorenja kao što su Claude i Quasimodo . Jedan od njih - privid polučovjeka, divlji, podložan samo instinktu, volio je katedralu zbog njene ljepote, zbog sklada, zbog sklada kojim je zračila ova veličanstvena cjelina. Drugi, nadaren žarkom maštom obogaćenom znanjem, volio je njegovo unutrašnje značenje, značenje skriveno u njemu, volio je legendu povezanu s njom, njenu simboliku skrivenu iza skulpturalnih ukrasa fasade - jednom riječju, volio je misteriju koja je ostala za ljudski um od pamtiveka Katedrala Notr Dam."

Za arhiđakona Claudea Frolla, Katedrala je mjesto stanovanja, službe i polunaučnih, polumističnih istraživanja, kontejner za sve njegove strasti, poroke, pokajanje, bacanje i, na kraju, smrt. Sveštenik Claude Frollo, asketa i alhemijski naučnik, personifikuje hladan racionalistički um, koji trijumfuje nad svim dobrim ljudskim osećanjima, radostima i osećanjima. Ovaj um, koji ima prednost nad srcem, nedostupan sažaljenju i sažaljenju, za Huga je zla sila. Niske strasti koje su se rasplamsale u Frollovoj hladnoj duši ne samo da dovode do njegove smrti, već su uzrok smrti svih ljudi koji su nešto značili u njegovom životu: arhiđakonov mlađi brat Jehan umire od ruke Kvazimoda, čistog. a lijepa Esmeralda umire na vješalima, koju je Klod predao vlastima, učenica svećenika Kvazimoda, koju je on prvo ukrotio, a potom, zapravo, izdao, dobrovoljno se predaje smrti. Katedrala, koja je takoreći sastavni dio života Claudea Frolla, čak i ovdje djeluje kao punopravni sudionik radnje romana: sa njenih galerija arhiđakon gleda Esmeraldu kako pleše na trgu; u ćeliji katedrale, koju je opremio za bavljenje alhemijom, provodi sate i dane u studijama i naučnim istraživanjima, ovdje moli Esmeraldu da se sažali i pruži mu ljubav. Katedrala na kraju postaje mjesto njegove strašne smrti, koju je Hugo opisao sa zapanjujućom snagom i psihološkom autentičnošću.

U toj sceni i Katedrala djeluje gotovo kao animirano biće: samo dva stiha posvećena su tome kako Kvazimodo gura svog mentora s balustrade, sljedeće dvije stranice opisuju „sukob“ Claudea Frolla s Katedralom: „Zvonar se nekoliko povukao zakorači iza arhiđakona i odjednom, jurnuvši na njega u naletu bijesa, gurne ga u provaliju, nad kojom se Klod sagnuo... Sveštenik je pao... Odvodna cijev nad kojom je stajao zaustavila je njegov pad. U očaju, uhvatio se za nju objema rukama... Pod njim je zijevao ponor... U ovoj strašnoj situaciji, arhiđakon nije progovorio ni riječi, nije izustio ni jedan jedini uzdah. Samo se izmigoljio, ulažući nadljudske napore da se popne niz padobran do balustrade. Ali ruke su mu klizile po granitu, noge grebale po pocrnjelom zidu, uzalud su tražile oslonac... Arhiđakon je bio iscrpljen. Znoj mu se kotrljao niz ćelavo čelo, krv mu je curila ispod noktiju na kamenje, a koljena su mu bila u modricama. Čuo je kako mu se pri svakom naporu, mantija zakačila za oluk, popucala i pocijepala. Da nadoknadi nesreću, oluk je završio olovnom cijevi koja se savijala pod težinom njegovog tijela... Zemlja je postepeno nestajala ispod njega, prsti su mu klizili po oluku, ruke su mu oslabile, tijelo mu je postajalo teže... Gledao je u ravnodušne skulpture kule, visi kao on, nad ponorom, ali bez straha za sebe, bez žaljenja za njim. Sve okolo je bilo kameno: ispred njega su bila otvorena usta čudovišta, ispod njega, u dubini trga, bio je pločnik, iznad njegove glave uplakani Kvazimodo.”

Čovek hladne duše i kamenog srca u poslednjim minutama svog života našao se sam sa hladnim kamenom - i nije očekivao od njega sažaljenje, sažaljenje ili milost, jer on sam nikome nije dao sažaljenje, sažaljenje , ili milost.

Veza sa Katedralom Kvazimoda - ovog ružnog grbavca s dušom ogorčenog djeteta - još je tajanstvenija i neshvatljivija. Evo šta o tome piše Hugo: „Vremenom su jake veze povezivale zvonara sa katedralom. Zauvijek odsječen od svijeta dvostrukom nesrećom koja ga je opterećivala - svojim mračnim porijeklom i fizičkim deformitetom, zatvoren od djetinjstva u ovom dvostrukom nepremostivom krugu, jadnik je navikao da ne primjećuje ništa što leži s druge strane svetih zidina. koji su ga sklonili pod svoje krošnje. Dok je rastao i razvijao se, Gospina katedrala mu je služila kao jaje, pa gnijezdo, pa dom, pa domovina, pa, konačno, svemir.

Nesumnjivo je postojala neka vrsta misteriozne predodređene harmonije između ovog stvorenja i zgrade. Kada se, još kao beba, Kvazimodo, uz bolne napore, probijao galopirajućim korakom ispod sumornih svodova, on je svojom ljudskom glavom i životinjskim tijelom izgledao poput gmizavaca, prirodno nastao među vlažnim i sumornim pločama. .

Tako, razvijajući se u senci katedrale, živeći i spavajući u njoj, gotovo nikada je ne napuštajući i neprestano doživljavajući njen misteriozni uticaj, Kvazimodo je na kraju postao sličan njemu; činilo se da je urastao u zgradu, pretvorio se u jedan od njenih sastavnih dijelova... Gotovo je bez preterivanja reći da je dobio oblik katedrale, kao što puževi imaju oblik školjke. Ovo je bio njegov dom, njegova jazbina, njegova školjka. Između njega i drevnog hrama postojala je duboka instinktivna vezanost, fizički afinitet...”

Čitajući roman, vidimo da je za Kvazimoda katedrala bila sve – utočište, dom, prijatelj, štitila ga je od hladnoće, od ljudske zlobe i okrutnosti, zadovoljavala je potrebu nakaze koju su ljudi odbacili za komunikacijom: “ Samo je krajnje nevoljko skrenuo pogled na ljude. Sasvim mu je bila dovoljna katedrala puna mermernih statua kraljeva, svetaca, biskupa, koji mu se barem nisu smijali u lice i gledali ga mirnim i dobroćudnim pogledom. Kipovi čudovišta i demona ga takođe nisu mrzeli - bio je previše sličan njima... Sveci su mu bili prijatelji i štitili ga; čudovišta su bila i njegovi prijatelji i štitila su ga. Dugo im je izlivao svoju dušu. Čučeći ispred statue, satima je razgovarao s njom. Ako bi u to vreme neko ušao u hram, Kvazimodo bi pobegao, kao ljubavnik uhvaćen u serenadi.”

Samo novo, jače, do sada nepoznato osećanje moglo je da uzdrma ovu neraskidivu, neverovatnu vezu između čoveka i zgrade. To se dogodilo kada je čudo, oličeno u nevinoj i lijepoj slici, ušlo u život izopćenika. Ime čuda je Esmeralda. Hugo obdaruje ovu heroinu svim najboljim osobinama svojstvenim predstavnicima naroda: ljepotu, nježnost, ljubaznost, milosrđe, jednostavnost i naivnost, nepotkupljivost i odanost. Avaj, u okrutnim vremenima, među okrutnim ljudima, sve ove osobine bile su više mane nego prednosti: ljubaznost, naivnost i jednostavnost ne pomažu da se preživi u svijetu ljutnje i vlastitih interesa. Esmeralda je umrla, oklevetana od svog ljubavnika, Claudea, izdana od strane svojih voljenih, Phoebus, a nije je spasio Kvazimodo, koji ju je obožavao i obožavao.

Kvazimodo, koji je uspeo, takoreći, da pretvori Katedralu u „ubicu“ arhiđakona, ranije, uz pomoć iste katedrale – njegovog sastavnog „dela“ – pokušava da spase Ciganku tako što je ukrade iz mesta g. pogubljenja i korišćenja ćelije Saborne crkve kao utočišta, odnosno mjesta, gdje su progoniteljima bili nedostupni zločinci progonjeni od zakona i vlasti, iza svetih zidina utočišta osuđeni su bili neprikosnoveni. Međutim, ispostavilo se da je zla volja ljudi jača, a kamenje Gospine katedrale nije spasilo Esmeraldin život.

Poglavlje4. Sukob i problemi romana

Pariška katedrala Notre Dame

U bilo kojoj istorijskoj eri, kroz sve njene različite kontradikcije, Hugo razlikuje borbu između dva glavna moralna principa. Njegovi junaci - kako u Notre-Dame de Paris, tako iu njegovim kasnijim romanima - nisu samo bistri, živahni likovi, društveno i istorijski obojeni; njihove slike se razvijaju u romantične simbole, postaju nosioci društvenih kategorija, apstraktnih koncepata i na kraju ideja dobra i zla.

U "Notre Dame de Paris", koji je u potpunosti izgrađen na spektakularnim "antitezama" koje odražavaju sukobe tranzicijske ere, glavna antiteza je svijet dobra i svijet zla. „Zlo“ u romanu je konkretizovano - ovo je feudalni poredak i katoličanstvo. Svijet potlačenih i svijet ugnjetavača: s jedne strane, kraljevski dvorac Bastilja je utočište krvavog i izdajničkog tiranina, plemenita kuća Gondelaurier je prebivalište „gracioznih i neljudskih“ dama i gospode, s druge strane, pariški trgovi i sirotinjski četvrti "Suda čuda"; gde žive ugroženi. Dramatični sukob nije izgrađen na borbi između kraljevske porodice i feudalaca, već na odnosu između narodnih heroja i njihovih tlačitelja.

Kraljevska moć i njena podrška, Katolička crkva, prikazani su u romanu kao sila neprijateljska prema narodu. Ovo definira sliku proračunato okrutnog kralja Luja XI i sliku sumornog fanatika arhiđakona Claudea Frolla.

Spolja briljantno, a u stvari prazno i ​​bezdušno plemićko društvo oličeno je u liku kapetana Phoebusa de Chateauperta, beznačajnog šaljivdžije i grubog martineta, koji samo Esmeraldinom ljubaznom pogledu može izgledati kao vitez i heroj; poput arhiđakona, Feb nije sposoban za nesebično i nesebično osjećanje.

Sudbina Kvazimoda je izuzetna po svojoj akumulaciji strašnih i okrutnih stvari, ali je (užasna i okrutna) određena erom i položajem Kvazimoda. Claude Frollo je utjelovljenje srednjeg vijeka s njegovim mračnim fanatizmom i asketizmom, ali njegova zvjerstva su generirana izobličenjem ljudske prirode za koju je odgovoran vjerski mračnjaštvo srednjovjekovnog katolicizma. Esmeralda je poetizovana „duša naroda“, njen lik je gotovo simboličan, ali lična tragična sudbina ulične plesačice je moguća sudbina svake prave devojke iz naroda u ovim uslovima.

Duhovna veličina i visoka ljudskost svojstveni su samo odbačenim ljudima sa dna društva, oni su pravi junaci romana. Ulična plesačica Esmeralda simbolizira moralnu ljepotu naroda, gluvi i ružni zvonar Quasimodo simbolizira ružnoću društvene sudbine potlačenih.

Kritika je u više navrata napomenula da su oba lika, Esmeralda i Kvazimodo, progonjeni u romanu, nemoćne žrtve nepravednog suđenja i okrutnih zakona: Esmeralda je mučena i osuđena na smrt, Kvazimodo je lako poslat na stub. U društvu je izopćenik, izopćenik. Ali jedva ocrtavši motiv društvene procjene stvarnosti (kao, inače, u prikazu kralja i naroda), romantični Hugo svoju pažnju usmjerava na nešto drugo. Zanima ga sukob moralnih principa, vječnih polarnih sila: dobra i zla, nesebičnosti i sebičnosti, lijepog i ružnog.

Izražavajući simpatije prema „patnicima i obespravljenima“, Hugo je bio ispunjen dubokom vjerom u napredak čovječanstva, u konačnu pobjedu dobra nad zlom, u trijumf humanističkog principa, koji će pobijediti svjetsko zlo i uspostaviti sklad i pravdu u svijet.

Zaključak

"Notre Dame" je bila najveća pobeda mladog vođe francuskih progresivnih romantičara na polju proze. Principe koje je proklamovao u predgovoru Kromvelu Hugo je uspešno primenio u romanu. Stvarnost slike života u srednjovjekovnom gradu ovdje je spojena sa slobodnim poletom mašte. Istorijska tačnost ide ruku pod ruku sa poetskom fikcijom. Prošlost rezonira sa sadašnjošću.

Izleti u historiju pomažu Hugu da objasni oslobađanje svoje svijesti od ugnjetavanja vjerskih dogmi. To je posebno prikazano na primjeru Kvazimoda. Suštinu ovog "skoro" čovjeka (Quasimodo znači "kao da", "skoro") preobrazila je ljubav, i on nije bio u stanju ne samo da shvati Esmeraldin sukob s Claudeom Frollom, ne samo da otme ljupku plesačicu iz ruku “pravde”, ali i da odluči da ubije svog progonitelja Frolla, njenog usvojitelja. Tako je tema istorijskog procesa oličena u romanu. Ovaj proces dovodi do buđenja humanijeg morala, iu opštem smislu - do promene simboličke „kamene knjige srednjeg veka“. Prosvjetiteljstvo će pobijediti vjersku svijest: upravo je ta ideja zarobljena u jednom od poglavlja romana pod nazivom “Ovo će to ubiti”.

Stil romana i sama kompozicija su suprotni: ironičnu muževnost sudskih ročišta zamjenjuje rableovski humor gomile na krštenju i festivalu šaljivdžija; Esmeraldina romantična ljubav prema Quasimodu je u suprotnosti sa monstruoznom ljubavlju Claudea Frolla prema Esmeraldi. Cijeli obris romana je kontrastan, a to je glavna odlika Hugove romantične metode. Evo polifone gomile u kojoj pleše Ljepotica Esmeralda, personificirajući dobro i svijetlo, talentovano i prirodno, a grbavi zvonar Kvazimodo, ružan, ali obdaren unutrašnjom ljepotom koja hrani nesebičnu nesebičnu ljubav, predstavljaju dva različita lica. Kvazimodo plaši svojom ružnoćom, a njegov učitelj, arhiđakon Klod Frolo, plaši svojom sveobuhvatnom strašću, koja uništava zbunjenu dušu Kvazimoda i Esmeralde; ili drugog ne manje okrutnog kralja Francuske, uza svu njegovu spoljašnju pobožnost. Mnogo je kontradiktornosti i u odnosima između svih likova u romanu, koji je Hugo stvorio u bliskom preplitanju uzvišenog i osnovnog, tragičnog i komičnog. Ovaj strastveni kontrast romana, oštar kontrast pozitivnih i negativnih likova, neočekivani nesklad između vanjskog i unutrašnjeg sadržaja ljudske prirode može se shvatiti kao želja pisca da na materijalu Francuske iz 15. stoljeća prikaže kontradiktornost savremene stvarnosti. .

Bibliografija:

1. Velika književna enciklopedija. / Krasovski V.E. - M.: Filol. Društvo "Slovo": OLMA - PRESS. 2004. - 845 str.

2. Hugo V. Katedrala Notre Dame: roman. - Mn.: Bjelorusija, 1978. - 446 str.

3. Evnina E.M. Victor Hugo. Nauka. M., 1976. - 215 str.

4. Istorija strane književnosti 19. veka: udžbenik. za univerzitete. M.: Učpedgiz, 1961. - 616 str.

5. Maurois A. Olympio, ili život Viktora Igoa. - Mn.: Bjelorusija, 1980. - 476 str.

6. Muravyova N.I. V. Hugo izdavačka kuća CK Komsomola "Mlada garda" M. 1961. - 383 str.

7. Petrash E. G.V. Hugo. Istorija strane književnosti 19. veka: Udžbenik. za univerzitete / A.S. Dmitriev, N.A. Solovyova, E.A. Petrova i drugi; Ed. NA. Solovyova. - 2. izd., rev. i dodatne - M.: Viša škola; Izdavački centar "Akademija", 1999. - 559 str.

8. Treskunov M. Victor Hugo. - 2. izd., dop. - M. 1961. - 447 str.

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Život i rad V.M. Hugo. Istorijsko i izmišljeno u romanu "Katedrala Notr Dam". Kontrast između srednjeg vijeka i renesanse; glavna ideja romana. Moralne vrijednosti i figurativna i izražajna sredstva u djelu.

kurs, dodan 25.04.2014


Razvoj buržoaske istoriografije u Francuskoj 20-ih godina 19. stoljeća. Istorijske teme u delima francuskih pisaca 19. veka. Najvažnije slike u romanu Notre Dame Viktora Igoa. Odnos stvarnog i izmišljenog u romanu.

sažetak, dodan 25.07.2012


“Notre Dame de Paris” V. Hugoa kao najbolji primjer istorijskog romana, koji uključuje slikovito rekreiranu raznoliku sliku srednjovjekovnog francuskog života. Antiklerikalni stavovi pisca. Glavno ideološko i kompoziciono jezgro romana.

kurs, dodan 23.11.2010


Djetinjstvo, mladost, mladost, životni put i djelo velikog pisca, pjesnika, proznog pisca i dramaturga, poglavara i teoretičara francuskog romantizma Viktora Marije Igoa. Veliki doprinos svjetskoj književnosti je njegovo djelo “Katedrala Notr Dam”.

prezentacija, dodano 05.07.2011


Istorijat pisanja romana “Katedrala Gospe od Pariza” V. Hugoa, analiza karnevala u njegovoj radnji i osobenosti ponašanja glavnih likova. “Katedrala Gospe od Pariza” je poput kundaka osude feudalne prevlasti srednjeg doba.

izvještaj, dodano 10.07.2010


Roman M. Bulgakova "Majstor i Margarita". Problem odnosa dobra i zla i njegovo mjesto u ruskoj filozofiji i književnosti. Izlaganje Wolandove priče i teme misticizma u romanu. Paradoksalna i kontradiktorna priroda romana. Jedinstvo i borba između dobra i zla.

sažetak, dodan 29.09.2011


Studija romantizma kao pokreta u umjetnosti prve polovine 19. stoljeća. Kratka biografija i opšte karakteristike stvaralaštva francuskog pisca Viktora Igoa kao poglavara i teoretičara francuskog romantizma. Opšti sadržaj manifesta romantizma.

sažetak, dodan 25.09.2011


Istorijat nastanka romana "Junak našeg vremena". Karakteristike likova u romanu. Pečorin i Maksim Maksimič su dva glavna lika - dve sfere ruskog života. Lermontovljev filozofski pogled na duhovnu tragediju heroja modernog vremena. Belinskog o junacima romana.

sažetak, dodan 05.07.2011


Problem odnosa dobra i zla kao jedan od glavnih filozofskih problema romana M.A. Bulgakov "Majstor i Margarita". Istorija nastanka romana. Kompozicija i sistem dvojnika radnje. Sistem interne korespondencije. Uloga biblijskih poglavlja u romanu.

prezentacija, dodano 12.05.2013


Proučavanje problema dobra i zla - vječna tema ljudske spoznaje koja nema jasne odgovore. Tema dobra i zla kod M. Bulgakova, kao problem narodnog izbora principa života. Borba dobra i zla u junacima romana: Poncije Pilat, Woland i Majstor.