Pregleda postova: 23,146
Na pitanje ko je ona može se odgovoriti na različite načine.
U tri riječi, ovo je japanska virtuelna pjevačica.
Ukratko, ovo je lik koji personificira glas programa "Vocaloid", sintetiziranje pjevanja, koje je razvila kompanija Yamaha.(Zapravo, iz naziva programa pojam “ Vocaloids“, kojih se priličan broj već pojavio).
Ako želite da znate sve, opustite se, razgovor će biti dug!
Hatsune Miku - pozadina
Znate li da tako naizgled čistokrvna Japanka kao što je Miku ima španske korijene? Priča počinje 2000. godine, kada je na Univerzitetu u Barseloni, uz finansiranje korporacije Yamaha započet je razvoj programa sinteze pjevanja Vocaloid. Ideja je zaživjela, uključujući i Rusiju, gdje je objavljen prvi muzički album Vocaloid i gdje je održan Prvi koncert Vocaloid uživo.
U to vrijeme mnoge kompanije su počele razvijati softver baziran na ovoj tehnologiji. Na našu sreću, među njima je bio japanski “Crypton Future Media” i engleski izvor iz grada Sapora. Ova kompanija radi sa zvukom od 1995. godine, razvijajući aplikacije za sintisajzere, kreirajući biblioteke zvučnih efekata i pozadinske muzike za kompjuterske igrice i reklame, te sarađujući sa gigantima kao što su Sega, Sony, Nintendo, Apple, Dell, Microsoft, Roland i Yamaha. . Izvršavala je naloge japanskog Ministarstva odbrane, kao i Ministarstva obrazovanja, kulture, sporta, nauke i tehnologije.
2004. i 2006. Crypton je stvorio glasovne banke MEIKO I KAITO shodno tome, pružajući programske kutije sa živopisnim ilustracijama virtuelnih pjevača. Od tada se počela zvati kombinacija banke glasova i karaktera koji joj je svojstven vocaloid.
Uprkos progresivnosti metode sinteze pjevanja, prodaja softvera nije išla dobro. Ali došla je 2007. Yamaha ažuriran programski mehanizam " Vocaloid"do verzije 2 i predsjednik Cryptona, Ito Hiroyuki, odlučio da krene u ofanzivu.
Hatsune Miku - rođenje
Hiroyuki-san On je vrlo dobro znao da je za uspješnu promociju bilo kojeg proizvoda, barem u Japanu, potrebno stvoriti svijetlu sliku koja odgovara proizvodu koji se nudi, pa je svoje napore usmjerio na stvaranje nove virtualne zvijezde. Na rođenju nije bilo sitnih detalja. Prvo joj je suđeno da se rodi kao djevojčica, jer su se muške glasovne banke prodavale mnogo lošije od ženskih. Dob, 16 godina, također nije slučajno odabran - repertoar takvog pjevača može biti i na "odrasle" teme i potpuno dječji. Utvrđena visina je 158 cm, a težina 42 kg, dobri pokazatelji za Japan.
Prva ilustracija Hatsune Miku
Prezime 初音
može se prevesti kao " prvi zvuk" ili " prvo pjevanje ptica", ime je bilo još teže, Miku 未来
, značilo "budućnost", ali ako čitate slogove odvojeno ( a malo kasnije, pravopis imena je promijenjen u ミク
, isti po zvuku, ali različit po značenju, u suštini kao "Bitlsi" sa svojim promijenjenim slovom u imenu), ispao je broj 39 (usput, zahvaljujući tome smo dobili Miku Day ili 39. dan, koji se slavi 9. marta, pošto je u Japanu običaj da se prvo naznači mjesec, a zatim dan). I to nije sve, Mi Ku je takozvano kun (zapravo japansko) čitanje brojeva 39, ali na japanskom jeziku koriste i on (zasnovano na kineskom jeziku) čitanje i 39 će biti San Kyu. Podsjeća me na englesko "Hvala", zar ne?
I to je sve! Crypton marketari nisu dali više informacija, s pravom vjerujući da će fanovi sami smisliti ostalo i da će svako imati svoju Miku, jedinstvenu i, naravno, najbolju!
Sljedeći korak je bio kontaktiranje poznatog tokijskog ilustratora Keiu Garo(Kei Garou japanski izvor). Ovdje je Ito Hiroyuki morao malo naznačiti lik buduće zvijezde za skicu - "slatko, ali s pomalo oštrim karakterom." Kei je nacrtao dvije verzije slike Hatsune Miku, sa jednim i dva repa, ali je, kako kaže, druga opcija prihvaćena ( slika sa desne strane
), čemu je Kej bila neverovatno srećna. Inače, kostim i shema boja Vocaloida stvoreni su ne samo po narudžbi Cryptona, već i Yamahe, tako da praktički nešto znače.
Vrijedi dodati da je Miku glas dala seiyuu (glas glumica) koja je u to vrijeme bila malo poznata. Saki Fujita Engleski izvor koji je u to vrijeme imao 22 godine. Prije nego što je radila sa Cryptonom, uspjela je otpjevati nekoliko početnih i završnih pjesama, kao i ozvučiti manje likove u desetak animea.
Neposredno prije izlaska programa, Eiji Hirasawa napisao demo pjesmu" Star Shards“, što se pokazalo u nizu hiljada hitova buduće zvijezde.
31. avgusta 2007. sve komponente su se spojile, program je pušten u prodaju i Hatsune Miku je rođena!
Prvi koraci
Neposredno prije početka prodaje programa, Crypton je napravio posebnu web stranicu na kojoj se pojavila ilustracija Mikua, koja opisuje ko je M. Iku Hatsune i, što je najvažnije, gdje su korisnici programa mogli objavljivati svoje kreacije i slobodno komunicirati. Inače, stranica piapro.jp i dalje postoji i na njoj se stalno pojavljuju novi radovi.
Zelenokosa virtuelna zvijezda zapela je za oko Japancima; njene nove pjesme preplavile su ne samo web stranicu Krypton, već i popularni japanski video hosting NicoNicoDouga, odakle su pljusnuli na Youtube.
Ubrzo su se obistinila predviđanja marketara; Miku je, potpuno nezavisna od kreatora, imala najpoznatiji aksesoar koji nije bio ni na vidiku kada se pojavila - "negi" ili luk, blizak azijski rođak praziluka. Uz ovu naizgled čisto japansku biljku, Miku je stekao i rusko-finske korijene. Sve je počelo 2006. godine, kada je internetom postao viralan fleš video u kojem je pesma “ Evina Polka"(nama poznata kao "Yap tsup tsop") finske folklorne grupe "Loituma", junakinja animea "Bleach" Orihime Inoue vrti luk u rukama. Iskljuci zvuk pri otvaranju linka!!! Skoro odmah nakon što se Miku pojavio, 6. septembra, privlačnu melodiju novopečena zvezda je pokrila i postavila na Nico i Youtube. Uz melodiju je imao i Miku poriluk, koji je nekako neprimjetno, vremenom, zamijenio originalni trampolin.
Pa, odakle dolaze ruski korijeni? Sama melodija se pojavila u istočnoj Finskoj krajem 18. stoljeća, kada je Švedska ustupila prava na Finsku Rusiji i, prilično često, u to vrijeme u nekim finskim gradovima bilo je više ruskih vojnika nego lokalnog stanovništva. Melodija gotovo u potpunosti ponavlja ruski narodni ples "Smolenski gusačok", popularan među vojnicima iz zapadne Rusije. Ples se ukorijenio na novom tlu, postao popularan, a 1937. Eino Kettunen je napisao finski tekst za polku. Smiješno je što refren “Yap tsup tsop...” nije bio u originalnoj pjesmi, već ga je dodala sama grupa Loituma i sastoji se od besmislenih riječi (poput tili-tili, trali-vali). Prema riječima članova grupe, rođen je tokom turneje u Moskvi 90-ih godina na probi u Domu Crvene armije. Nesuđeni predstavnici Kryptona požurili su da istaknu da “Finska polka”, kao ništa drugo, pokazuje mogućnosti njihovog softvera za kreiranje zabavnog sadržaja.
Ilustracija za pjesmu MELT
U međuvremenu, manje od 2 sedmice nakon objavljivanja programa, prihod od prodaje premašio je 57 miliona jena, značajno premašivši prihod bilo kojeg drugog softvera u Japanu. A na Nico Nicou pojavile su se stotine i stotine novih pjesama sa Mikuovim vokalom. U jeku popularnosti novog programa, pojavili su se i stekli popularnost novi talentovani muzičari.
Konkretno, 7. decembra 2007. muzičareva pjesma se pojavila na Nico Ryo“Melt” (Meruto), koji je momentalno stekao stotine hiljada pregleda. Ali onda je došlo do blagog stida. Ryo, koji nije očekivao takvu popularnost, koristio je ilustraciju prilikom dizajniranja videa ( slika lijevo
) umjetnik 119 ( Hikeshi) bez dozvole potonjeg. Morao sam da se izvinim. Neočekivano, Hikeši se zainteresovao za Ryoov rad i krajem decembra su se ujedinili u grupu Supercell, koji je uključio ukupno 11 muzičara i ilustratora. Već u februaru na Nico je objavljena pjesma “Koi wa Sensou” (Ljubav je rat), u maju “Svijet je moj” (Worudo izu Main), u junu “Black Rock Shooter” (Burakku Rokku Shutu), (od Inače, pesmu je napisao kompozitor inspirisan ilustracijom ( onaj ispod
), a istoimeni anime objavljen je 2 godine kasnije, baziran na pjesmi), au avgustu 2008. na Comiketu 74 muzičari su predstavili svoj prvi album pod nazivom “Supercell”, koji je dostigao 4. mjesto na nacionalnoj hit paradi.
Prvi Rock Black Shooter
U decembru iste godine grupa je objavila svoju posljednju pjesmu na Nico Nico Dougi - "Hajimete no Koi ga Owaru Toki" (Kad ode prva ljubav), nakon čega je Sony Music zgrabio muzičare. Poslednja pesma sa vokalom Ryo je predstavio krajem avgusta 2012. godine, to je bio “Odds & Ends” (14. mjesto na top-listi), nakon čega se konačno fokusirao na rad sa živim vokalistima...
Gotovo odmah po izlasku programa, 21. septembra 2007. godine, na Nico, iz grupe, pojavila se pjesma “Pakovano” Livetune(koji se sastoji od kz i otišao nakon godinu i po dana Kajuki P). Već na Comiketu 73 u decembru 2007. grupa je predstavila album “Re:package” koji je dostigao 5. mjesto na nacionalnoj top listi. Muzičari su se ubrzo pridružili još jednom gigantu muzičke industrije, Victor Entertainmentu, i pod njegovim okriljem su 2009. objavili remiks album “Re:Mikus” i 2010. singl “Yellow”. 2012. godine, skočivši u studio Toy’s Factory, već sam, kz je predstavio album “Tell Your World EP” (4. mjesto), godinu dana kasnije “Re:Dial” i u proljeće 2014. “Decorator EP”. I pored rada sa živim vokalistima, ne izgleda da će kz napustiti Miku, uprkos činjenici da je njegov najnoviji album, u vrijeme pisanja, zauzeo tek 19. mjesto.
Nije iznenađujuće što popularnost albuma „majstora“ wok muzike opada, pojavljuju se novi kompozitori, poput izuzetno produktivnog intervjua ili intervjua sa njegovim tajnama superrealističkog vokala.
Broj kompozitora koji rade sa Miku Hatsune se ne može prebrojati, a sama Miku je najplodniji izvođač na svijetu, s najmanje jednim novim albumom s njenim vokalom i bezbroj singlova koji se pojavljuju svake sedmice. Popularnost virtuelne zvezde zauzela je sve krajeve planete, pojavili su se informativni fan sajtovi, kao što su mikufan.com na engleskom i www.. Pored uobičajene azijske regije, Miku je najveću popularnost stekao u Sjedinjenim Državama (hvala na agresivnu reklamnu kampanju), Francuska i bukvalno zapljusnula Latinsku Ameriku.
Koncertne aktivnosti
Prije nego što se pojavila Hatsune Miku, ovaj dio bi definitivno podigao obrve. Kompjuterski program i odjednom koncerti... Međutim, do 2009. popularnost virtuelne zvezde je postala tolika da je postalo jasno da je vreme da izađe u javnost... Tim Cryptona je prihvatio novi izazov i 22. avgusta 2009. , u sklopu festivala Animelo Summer Live uz pratnju muzičara uživo, održala se gdje je izvela 2 pjesme. A samo pola godine kasnije, 9. marta 2010. godine, u dvorani Zepp Tokyo, održan je samostalni koncert u punoj veličini, poznat svim fanovima!
Nakon ovog epohalnog događaja, Miku je proputovao sve veće gradove Japana, otišao na turneju po Aziji i SAD-u i održao 2 - 3 cjelovečernja koncerta sa živom pratnjom godišnje (ovo se ne računa koncerti bazirani na MMD tehnologiji, bez muzičara) i konačno, u septembru 2015. godine, nastupio na glavnom koncertnom prostoru u Japanu, u. Bube bili prva zapadna grupa koja je nastupila u ovoj dvorani, Hatsune Miku je bila prvi virtuelni izvođač. Jednostavno je nemoguće ne povući paralele! Štaviše, virtuelna pevačica je već prihvaćena kao jedna od svojih u svetu popularnih muzičara – nedavno je nastupila kao predgrupa Lady Gagi.
2012. Miku se zainteresovao za klasiku. Krajem godine nastupila je sa Japanskom filharmonijom, a nešto kasnije učestvovala je u (link još ne radi) koji je nepunu godinu kasnije postavljen u pozorištu u centru Pariza. Bilo je i projekata klasične muzike u kojima su učestvovali Vocaloids, ali nisu dobili ozbiljan nastavak.
MikuMikuDance ili jednostavno MMD
MMD model TDA Miku
MMD model TDA Miku
U jeku Mikuove popularnosti u februaru 2008 Yu Higuchi predstavio program 3D animacije koji vam omogućava da kreirate ples trodimenzionalnog modela Hatsune Miku i snimite video, uključujući i zvuk. Program je očigledno besplatan, postoje opcije na japanskom i engleskom jeziku i lako ga je naučiti.
Mikuov prvi standardni model je Animasa Miku bio prilično popularan dugo vremena i mnoge varijante Mikua i drugih su objavljene na njegovoj osnovi. Uspješni modeli se mogu nazvati DT Miku- izvučeno iz SEGA igre i, neočekivano, (slika lijevo
) - izuzetno popularan ne samo zbog vlastitih zasluga, već i zbog lakoće uređivanja, čije su verzije u obliku ne samo Mikua, već čak i momaka, očito premašile više od hiljadu.
Ali, nesumnjivo, najbolji model je bio (link još ne radi) iz mama, koji se ne zove drugačije nego kawaiiloid (od japanskog "kawaii" - sladak)!
Program se stalno razvijao, pojavila se mogućnost snimanja pokreta pomoću Kinect senzora, mogućnost postavljanja Mikua u stvarnost, uz to, broj modela (ne nužno Miku i ne nužno Vocaloids), scena u kojima bi model mogao nastupiti, a predmeti koje je mogla koristiti su se povećali. Dva puta godišnje, skoro od 2008. godine, Nico Nico je domaćin video takmičenja MMD Cup.
Međutim, u maju 2011. programer je najavio da napušta svoju zamisao. Trajalo je nešto više od 2 godine, u ljeto 2013. godine Higuchi-san vratio se sa 8. verzijom programa. (Usput, najnovija verzija programa u trenutku pisanja je 9.26/9.26 (64-bit) / decembar 2014.
A u februaru 2013, anime iz engleskog izvora, u potpunosti napravljen uz pomoć MMD programi. Ipak, malo smo se udaljili od teme našeg razgovora.
Hatsune Miku i zimski festival
Mikuova prva ilustracija u zimskom stilu
Prva skica Sakure Miku
Od 2010. Miku aktivno učestvuje (link još ne radi) u gradu Saporo. Sada je festival nezamisliv bez obilja Mikuovih ledenih figura, zimskih koncerata, izložbi i rasprodaja, kao i tramvaja oslikanog Mikuovim portretima. Zahvaljujući Zimskom festivalu, upoznali smo se sa slikom Snow Miku, čija su kosa i oči tamnije plave. U posljednje vrijeme na službenom dizajnu Snow Miku Među ilustratorima se održavaju takmičenja, a tema dizajna se mijenja svake godine.
Sada sam bio skoro spreman da kažem da je Snow Miku inspirisao ilustratore da kreiraju simbol proleća - Sakura Miku, ali se ispostavilo da je prvi proljetni Miku u tonovima trešnje ( slika sa desne strane
) pojavio se mnogo ranije - u decembru 2008. A evo i prve zimske verzije Mikua ( slika lijevo
) pojavio se tek u januaru 2010. godine, očigledno pod uticajem Zimskog festivala. Slika se čak i ne zove “Snježni Miku”, već “Ledeni Miku”. Postoji i letnja verzija - Strawberry Miku sa zelenom kosom i jesenja verzija sa kosom boje čaja sa mlekom.
Vokal Miku Hatsune
U početku se virtuelna zvijezda pojavila s jednom glasovnom bankom (banku karakteriziraju određena svojstva glasa koja se ne mogu podesiti u programu). Ali 30. aprila 2010. godine, oglasio se dodatak programu Hatsune Miku Append, koji se sastoji od šest!!! dodatne glasovne banke, što je značajno proširilo mogućnosti programa. Sada bi glas pjevačice mogao imati sljedeće nijanse: Soft (nježan glas), Sweet (jasan, djetinjast glas), Dark (snažan, emotivan glas), Vivid (svijetli vokal), Solid (glasan, jasan ton) i Light (nevin, anđeoski ton).
U 2011, Crypton je najavio Engleska verzija Hatsune Miku. Moj bože! Bilo bi bolje da on to nije uradio. Fujita-san, glumac koji je dao glas Mikuu, očigledno nije imao talenta za strane jezike. Posao je bio veoma težak, čak smo morali da šaljemo specijaliste iz Amerike. Ipak, 2012. je prošla, pojavili su se demo snimci koji nisu izdržali nikakvu kritiku, ali se krajem godine pojavio Miku na engleskom jeziku, popraćen takvom ilustracijom da je ne mogu ni zamisliti u ovom članku. Nova glasovna banka primljena je vrlo hladno. Tek u septembru 2013. objavljeno je ažuriranje softvera na verziju 3 Vocaloid-a, koje je uključivalo glasovnu banku prihvatljivog kvaliteta na engleskom jeziku.
U vrijeme pisanja ovog teksta, u jesen 2015. godine, program Miku Hatsune je skoro ažuriran na verziju 4, barem demo snimci obećavaju da će nova verzija biti vrlo uspješna!
Naslovnica prve igre u nizu
Osjetivši miris novca, SEGA korporacija nije stajala po strani, razvijajući do ljeta 2009. ritam igru u kojoj su Miku Hatsune i drugi Vocaloidi. Suština igre je da pritisnete određene tipke koje odgovaraju određenim simbolima koji se pojavljuju na ekranu u pozadini određenog klipa.
Komercijalni uspjeh pretvorio je igru u čitav niz...
Igra je prvobitno objavljena na PlayStation Portable-u, godinu dana kasnije su objavljeni Hatsune Miku: Project DIVA Dreamy Theater za PS3 i Project DIVA 2nd. Varijante igara (uključujući i ulične mašine) se još uvijek razvijaju. Pojavljuju se nove pjesme, kostimi, predmeti, poboljšava se grafika, pojavljuju se online usluge, ali se suština igranja ne mijenja.
2012. godine pojavila se verzija sa chibi formama Miku i njenih prijatelja, Projekt Mirai za Nintendo 3DS platformu, nastavak ove verzije igre izašao je godinu dana kasnije.
Iste 2012. godine, Project DIVA-F je objavljen za PS VITA, a 2016. godine priprema se za izdavanje X verzija.
SEGA nije zanemarila iOS platformu, izdavši dvije mobilne verzije igre Miku Flick.
Android sistem ima manje sreće; verzija Hatsune Miku Live Stage Producer ima samo 25 pjesama i za nju se ne planiraju ažuriranja...
Igra se, uprkos očiglednoj jednostavnosti, pokazala izuzetno popularnom u Japanu. Do 2014. prodat je u skoro 5 miliona primjeraka. Nedavno se tržište značajno proširilo i uključilo Sjedinjene Države, gdje se isporučuju prilagođene (sa titlovima) igre.
Miku u svim godišnjim dobima
Izgledi
Uz svu raznolikost Vocaloida u posljednje vrijeme, Miku je samouvjereno, sa velikom razlikom, ispred svojih virtuelnih kolega, ozbiljno (barem u Japanu) konkurirajući živim izvođačima. Ne može se priznati da je nestao efekat novine i nestalo zanimanja za tehnologiju. Vocaloid a sama virtuelna zvijezda postepeno opada, ipak, Hatsune Miku je čvrsto zauzela svoju nišu u muzičkoj kulturi.
Dalja sudbina naše omiljene životinje uvelike ovisi o razvoju tehnologije. Ovo se uglavnom odnosi na holografsku vizualizaciju. Nedavni radovi u ovoj oblasti ne samo da će omogućiti da se slika virtuelne zvezde unese u stvarnost, već će omogućiti i da se oseti njen dodir.
Koliko se čeka na iskorak i do čega će dovesti pojava mnogih zelenokosih pjevačica u našem svijetu, tek treba da saznamo. Nije ostalo mnogo vremena...
Hvala ti Natache za vašu pomoć i izmene!
Hvala na pojašnjenjima za Old Ghost, Dina B, Electric_A….
Ako nađete netočnosti ili potrebu za dodavanjem, pišite u komentarima. Obavezno ostavite ime ako komentirate anonimno!
Japanska pjevačica - hologram Hatsune Miku (Hatsune Miku) uspješno obilazi svijet. Hatsune peva bez zvučnog zapisa, "uživo" koristeći Yamaha program vocaloid.
Hatsune Miku je japanska virtuelna pevačica koju je kreirala Crypton Future Media 31. avgusta 2007. Da bi se sintetizirao njen glas, koristi se tehnologija za uzorkovanje glasa pjevačice uživo, odnosno program Vocaloid iz Yamahe. Donator glasa bio je japanski seiyuu Saki Fujita. Prvo je objavljen na Vocaloid2 motoru, kasnije je dodat Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid), a takođe je ponovo objavljen na Vocaloid3 motoru. Diskovi sa Mikuovim pjesmama osvojili su prve pozicije na japanskim top listama. Takođe, zahvaljujući tehnologiji laserske 3D holografije, održava koncerte uživo.
Miku Hatsune ima 16 godina, visine 1 m 58 cm, teška 42 kg. Boja kose i očiju je zeleno-plava. Ime Hatsune Miku sastoji se od tri riječi: Prva (Hatsu), Zvuk (Ne) i Budućnost (Miku). Ovo se otprilike može prevesti kao "Prvi zvuk iz budućnosti". Da biste razumjeli sve aspekte Mikuine pojave, morate razumjeti činjenicu da se ona prvo pojavila kao neka vrsta maskote programa Vocaloid, a tek onda, sa sve većom popularnošću, otišla na "slobodno plivanje", postavši polunezavisna lik, koji je ipak ostao, Vocaloidova maskota.
Hatsune Miku EXPO 2015 u Šangaju Full ver.
Program Vocaloid je u suštini sintisajzer ljudskog pjevanja. U početku je bila nepopularna sve dok Crypton Future Media nije odlučila stvoriti službenu maskotu za sljedeću generaciju proizvoda (maskota je svaki prepoznatljiv lik koji predstavlja školu, sportski tim, zajednicu, vojnu jedinicu, događaj ili brend). Naravno, Cryptonova maskota morala je implementirati glavni koncept kompanije - pjevati. Tako je rođena Hatsune Miku.
Zadatak da osmisli sliku Mikua dobio je umjetnik Kei Garo. Kada je Kei preuzeo Hatsunein izgled, njegove jedine smjernice su bile da je ona android i da bi njena shema boja trebala biti bazirana na tirkiznom potpisu Yamaha sintisajzera.
U početku je Miku mogla imati različite frizure, ali Kei se odlučio na pletenice nakon što je isprobao različite opcije. Crypton je službeno kreirao Mikuov "pasoš". Međutim, on sadrži samo svoje fizičke i tehničke parametre. Crypton je odlučio da ne radi na Mikuovim karakteristikama ličnosti, što im sada omogućava da stvore situacijske osobine koje najbolje odgovaraju određenoj pjesmi ili koncertu.
Svaki novi glas za program Vocaloid kreiran je na osnovu glasova živih pjevača i pjevača. Oni ispred mikrofona ponavljali su sve zvukove, koje je program potom morao da sastavi u pesme, baš kao da sastavlja mozaik od komada.
Ali jednostavna mehanička kombinacija zvukova neće dati dobre rezultate i "pouzdano" pjevanje. Program Vocaloid, pored uparivanja zvučnih fragmenata, može automatski ili ručno promijeniti mnoge glasovne parametre tokom pjesme - od visine tona do vibrata. Zahvaljujući tome, na primjer, Vocaloid može pogoditi više tonove od osobe koja mu je dala glas.
Početna prodaja Vocaloid-a pod patronatom maskote Hatsune Miku bila je toliko visoka da su Cryptonove mogućnosti čak zaostajale za potražnjom. U prvih 12 dana prodaje prodato je oko 3.000 primjeraka programa.
Globalno, ovo je otprilike jedna od 250 prodaja u industriji muzičkog softvera. Dana 12. septembra 2007. Amazon.co.jp je prijavio prodaju Hatsune Mikua u ukupnom iznosu od 57.500.000 jena, što ga čini najprodavanijim softverom u to vrijeme.
Hatsune Miku peva samo na japanskom, uprkos tome, pevačica postaje popularna na engleskom govornom području. Ona je, na primjer, otvarala koncerte za Lady Gagu tokom njene svjetske turneje 2014. godine.
Hatsune Miku & Megurine Luka - Magnet uživo u Tokiju, Japan
U Japanu je 2007. godine rođena pevačica koja zbog bolesti ne otkazuje koncerte, jer uopšte nije bolesna. Svih ovih 10 godina nije jela, nije spavala, a pritom se nije umorila. Osim toga, radi za svoje kreatore ne primajući tantijeme, iako je samo u prvih 5 godina života svojim vlasnicima donijela više od 10 milijardi japanskih jena, ili 120,3 miliona dolara.Nastupala je u večernjoj emisiji David Letterman na američkoj TV i kao predstava za lejdi gaga, ali ne daje intervjue i autograme. I uvek će imati 16 godina. Činjenica je da jedna od najpopularnijih (ne samo u Zemlji izlazećeg sunca, već i u nekim drugim zemljama svijeta) pop zvijezda Hatsune Miku kreiran uz pomoć kompjuterske tehnologije. Ona je lik iz crtića, tačnije Vokaloid.
Ovo je ime dato virtuelnim izvođačima nacrtanim u tradiciji japanske anime animacije i pevanja koristeći istoimeni kompjuterski program (Vocaloid) koji je razvila kompanija Yamaha. Hatsune Miku ima oko 70 virtuelnih „braće i sestara“: Prima, Sonic, Lily, Merli, Cyber Diva. Postoji čak i Vocaloid Katjuša, do sada nastala samo kao šala (internetom kruži video na kojem izvodi „Katjušu“ na ruskom sa jakim japanskim akcentom). Ali najpoznatija i najpopularnija, naravno, je Hatsune Miku.
U njegovu promociju uložen je ozbiljan novac. Njen lik se koristi u reklamama, kompjuterskim igricama, animiranim filmovima, stripovima, a prodaje se kao lutka. Najnevjerovatnije je to što ona održava koncerte koji su uvijek rasprodati. Za 10 godina Hatsune je održala samo 50 koncerata širom svijeta. Pošto retko nastupa, njen koncert je uvek događaj za fanove.
Nastup virtuelnog umjetnika je tehnički složen spektakl u kojem muzičari na sceni sviraju žive muzičke instrumente, a vokal Hatsune se projektuje pomoću 3D projektora na platno postavljeno na bini. Slika pjevačice ispada trodimenzionalna. Pevačica holograma ne glumi neuglas, ne komunicira sa publikom, već kroz koncert radi kao namotana kompjuterska lutka. Ali to ne smeta publici - ona joj aplaudira s divljim oduševljenjem. “Mislim da je popularnost Hatsune Miku zasnovana na činjenici da može da peva u bilo kom stilu (rok, pop, opera, japanske romanse - enke, pa čak i amaterske pesme) i da ima širok vokalni raspon kakav nema nijedan živi umetnik na svetu. “, rekao je “AiF” Japanac, zaposlenik Dalekoistočnog federalnog univerziteta Yasue Yamana.
Zahvaljujući dostupnosti programa Vocaloid (cijena najnovije, 4. verzije je samo 10 hiljada rubalja), repertoar Hatsune Miku uključuje 100 hiljada pjesama u različitim žanrovima. Svaka osoba koja je savladala program Vocaloid proširuje pjevačev repertoar.
Šta je Vocaloid?
Program Vocaloid sintetizira živi ljudski glas iz vokalnih fragmenata preuzetih od živih izvođača „donatora“ (ili „seiyuu“ na japanskom – glasovnih glumaca). „Donatori“ glasa za Vocaloids mogu biti i popularni izvođači u Japanu i japanski glumci poznati samo uskom krugu. Ali češće nego ne, „donatori“ radije ostaju anonimni. Hatsune Miku je dala svoj glas Japanska glasovna glumica Saki Fujita.
Kreatori su pop zvezdu maksimalno "revitalizirali", pored njenih godina, čak joj dali i težinu i visinu. Teška je 42 kg i visoka 142 cm Japanski korisnik, koji se krije pod nadimkom Negipoyoc, razvio je program (MikuMikuSoine) koji omogućava obožavaocima da čak i spavaju (ne imaju seks) sa Hatsune Miku. Sve je to, naravno, uslovno. Jedino što nije konvencionalno je luda količina novca koju Hatsune donosi kreatorima, a pritom nije hirovit, poput živih umjetnika. Da li je ovo budućnost šou biznisa? Ime pjevača je dešifrirano: "hatsu" - "prvi", "ne" - "zvuk", "miku" - "budućnost", odnosno "prvi zvuk budućnosti". Uostalom, kako zgodno - nacrtao sam umjetnika na kompjuteru, snimio njegove pjesme pomoću programa Vocaloid i poslao novu zvijezdu na turneju po gradovima i mjestima. Pa šta ako umjetnik nema dušu, ali pjeva bolje od bilo kojeg živog izvođača.
Ideja stvaranja virtuelnog umjetnika, naravno, nije nova. Možete se prisjetiti filma "Ko je smestio zeca Rogeru" (1988), u kojem je, zajedno s običnim živim glumcima, "igrao" crtani film Roger Rabbit. Ili naučnofantastični film "Simone" (2002) sa Al Pacino, gdje je u priči reditelj Taranski koristeći kompjuterski program, stvara virtuelnu glumicu Simone, koja postaje neverovatno popularna. Hoće li Vocaloids na kraju potisnuti žive umjetnike ako postanu sve popularniji i donesu ogromne količine novca?
Prvo je Hatsune Miku osvojila Japan, a potom je uslijedilo osvajanje SAD-a, Meksika i Kine.
Jeste li se čudili i zaboravili?
„Ljudi idu na Hatsune Miku šou iz istog razloga iz kojih idu da vide sebe u vožnji u izobličenom ogledalu ili da se voze na Ferris točku“, rekao je AiF. muzički producent Leonid Burlakov, koji je učestvovao u promociji Mumija Trola i Zemfira. — Interesovanje za njega takođe možete uporediti sa fenomenom Tokyo Hotela. Nije bilo pesama, ali je postojao “živi vanzemaljac” kojeg su svi želeli da vide. Gledali su, čudili se i... zaboravili. A da biste zamijenili žive umjetnike, potrebni su vam pravi talenat i pjesme. Budući da iza ovog hologramskog umjetnika stoje isti oni kompozitori koji su prvi pokušali promovirati svoju muziku sa živim vokalistima, a očito nije išlo baš najbolje, odlučili su da koriste ovu tehnologiju. Sljedeći Kurt Cobain(vokal i gitarista grupe “Nirvana”) ili Zemfira će sa samo jednom pravom pjesmom pomesti sav ovaj pseudo-novi tehnološki proizvod iz glava slušalaca.”
Ko zna? Na kraju krajeva, postoji emisija sa michael jackson u obliku holograma. Oni koji nisu vidjeli kako Kralj popa nastupa dok je bio živ, uživaju na ovim nastupima. U međuvremenu, u aprilu 2017. godine, prvi Vocaloid balet „Dr. Coppelius“ sa Novom Japanskom filharmonijom, u kojoj neće nastupiti ni jedan baletan uživo. Možda će doći vrijeme kada se bilo koji omiljeni umjetnik može naručiti u svoj dom u obliku virtuelnog holograma. I to će biti mnogo jeftinije od odlaska na njegov koncert uživo.
Anime o rock ili metal bendu je relativno rijedak žanr ako uzmemo u obzir cjelokupnu industriju animacije. Iako je sama komponenta muzičkog žanra prilično često prisutna u TV serijama, ne možete često vidjeti zanimljivu priču o pjevaču ili gitaristi. Pogledajmo najpopularnije i najzanimljivije predstavnike ovog zanimljivog žanra.
BECK: Mongolski Chop Squad (Beck)
Tanaka Yukio je običan školarac koji nema sjajne hobije i ne teži ničemu. Slučajan susret s Minami Ryusuke mijenja cijeli njegov život. Ryusuke sanja o stvaranju vlastitog rock benda i na putu ka svom cilju regrutuje tim u koji se oklijevajući i postepeno pridružuje Yukio, koji se ranije nije bavio rokom ili muzikom općenito.
Anime se fokusira na neužurbano i sporo formiranje rok benda i usavršavanje glavnog lika kao pjevača i gitariste, gdje se glavni dio priče može podijeliti na probe i koncerte, školski život i unutrašnje sukobe grupe. . Jedan od najboljih muzičkih animea
Detroit Metal City (Detroit, metal grad)
Parodijski anime o metalu iz Studija 4°C. Soichi Negishi je bezopasan mladić i uzoran sin koji sanja da postane pop pjevač. Međutim, nakon što je stigao u veliki grad, nakon što je završio studentski život, okolnosti ga primoravaju da glumi vokal death metal benda. Tako se uzorni Soichi u običnom životu, na sceni, pretvara u velikog i strašnog Krauser-sama - oličenje paklenog kralja metala, koji je idol među japanskim ljubiteljima des matel-a. U nadi da će jednog dana postati poznati pop pevač, Negiši ne preostaje ništa drugo nego da nastavi svoju muzičku karijeru u bendu koji je stekao slavu - DMC (Detroit Metal City), pišući apsurdne i oštre tekstove i nastupajući na sceni u zastrašujućoj šminki.
Odlična parodijska serija, jedan od najboljih animea o rok bendovima i metalu u svom žanru. Teški i crni humor, koji neće svi prihvatiti, zaista vas nasmeje. Apsurdne i smiješne svakodnevne situacije s kojima se Souichi susreće i kojima se bavi Krauser-sama neke su od najsmješnijih u animeu.
NANA (Nana)
Priča govori o dvije djevojčice s istim imenom Nana, koje se slučajno sretnu u vozu. Uprkos činjenici da su različite kao vatra i voda, djevojke spaja muzika bez koje ne mogu zamisliti svoj život. Anime govori o heroinama, njihovim ličnim životima i problemima, usponima i padovima.
Kaikan fraza (senzualne riječi)
Shoujo anime od 44 epizode o rok bendu. Anime priča priču o nepoznatom uličnom bendu i putu njegovog formiranja u svijetu muzike i J-rocka (japanskog roka). Ležerna priča razvodnjena ličnim životima glavnih likova, brojnim svakodnevnim problemima i sukobima kroz priču.
Legenda o Crnom nebu (Poglavica Oji)
Fantastična muzička komedija. Glavni lik animea je Tanaka Oji, običan uredski plankton koji mrzi svoj posao. On također ima suprugu koja stalno ugnjetava i malog sina. Prolazeći kroz krizu srednjih godina, Oji se prisjeća svojih mlađih dana kada je bio u rok bendu.
Međutim, Tanakin se život dramatično mijenja dolaskom šarmantne Leile, nove zaposlenice. Na kraju krajeva, ispostavilo se da je ljepotica niko drugi do vanzemaljski agent koji mora regrutovati glavnog junaka. Uostalom, samo zvuk njegove gitare može zaustaviti neprijateljsku vanzemaljsku silu, spremnu da zbriše sav život sa lica Zemlje.
K-On! (Kayon!)
Anime nije o rok bendu, već o timu djevojaka koje sviraju laganiju muziku (nešto kao pop rok). Glavni likovi su učenice koje vole svirati muzičke instrumente. Ritsu Tainaka, u nadi da će očuvati klub lagane muzike, regrutuje tim istomišljenika koje se ujedinjuju u jedinstven tim i počinju da vježbaju.
Unatoč činjenici da Kion nije anime o rocku ili metalu, vrijedi ga uključiti na ovu listu, makar samo zbog rijetkosti pojavljivanja takve serije kao takve. S druge strane, anime nije ništa drugo do rodonačelnik žanra o slatkim djevojkama... (ovdje unesite riječ)
Danas je 16-godišnja japanska pjevačica Hatsune Miku održala još jedan trijumfalni koncert u Tokiju. Teško da bismo pričali o ovome da je djevojka stvarna. Ali ona je potpuno kompjuterski sintetizirana, uključujući njen izgled, glas i ples. Čak je i sama njena figura iscrtana laserima u vazduhu tokom koncerata.
Japanski elektronski inženjeri i producenti uspjeli su promovirati novu zvijezdu za samo nekoliko sedmica. I sada se svjetski šou biznis pita: možda je ovo budućnost? I živi izvođači više nisu potrebni?
Dopisnik NTV-a Sergej Malozomov Takođe sam pokušao da razumem.
Ona se pojavljuje ispod bine, a stotine fanova erupe u kricima oduševljenja. Prva svjetska hologramska zvijezda, u kojoj je sve sintetičko, a ne samo neki dijelovi. Hatsune Miku!
Armija obožavatelja virtuelne pjevačice ubrzano raste. U početku su to bili samo Japanci, a sada, sudeći po blogovima i prodaji njene muzike na internetu, i Amerikanci, Australijanci, Evropljani.
Tehnologija koja vam omogućava da sintetizirate pjevanje kada unesete tekst u kompjuter postoji već dugo vremena. Ali u ovom projektu, prvo, poboljšan je, a drugo, da bi se stvorio imidž, ujedinili su se umjetnici, kompozitori i nekoliko pravih pjevača, koji su dali tembre svojih glasova.
Saki Fujita, pevačica: „Nije mi važno što je ona, virtuelna, voljena i poznata više nego pravi ja. Glavna stvar je da zvuči odlično i da se ljudima sviđa!”
Jutjub je već prepun klipova Hatsune Miku, a ljubav obožavatelja podstaknuta je činjenicom da program Vocaloid, koji sintetiše njen glas, ima besplatnu pojednostavljenu verziju, a zapravo korisnici interneta mogu da joj pevaju šta god žele. Postoji čak i finska polka koju izvodi nova zvijezda.
Hiroyuki Ito, voditelj projekta za stvaranje virtuelnog pjevača: „Miku će otvoriti nove mogućnosti kompozitorima, umjetnicima i muzičarima širom svijeta, jer će im kompjuterska sinteza omogućiti da realizuju svoje ideje bez problema vezanih za producenta, novca i potraga za pravim izvođačem.”
Muzički kritičar Boris Barabanov sa radoznalošću, ali bez oduševljenja, gleda snimak japanske emisije. Kaže da ideja zvuči atraktivno, ali samo pravi izvođač može dugo postati pravi idol. Interes za nešto izmišljeno brzo nestaje.
Boris Barabanov, muzički kolumnista izdavačke kuće Komersant: „Eno Garillaz, tu su ti japanski likovi. Možete se sjetiti i nekog našeg Masyanya ili Glucosea, koji je u početku također bio čisto crtani lik. To je samo jedna vrsta privlačnosti, to je oblik pop kulture, ali neće zamijeniti živu komunikaciju.”
Prva ruska virtuelna pjevačica Glukoza prisjeća se da se iz istih razloga brzo pretvorila u pravu Nataliju Jonovu.
Natalya Ionova (Glukoza), pjevačica: „Nacrtali smo jedan video, pa drugi. Gledalac je počeo da pogađa, svi su, naravno, želeli da vide ko peva i kako ona zaista izgleda. Oživljavanje projekta i moj izlazak na scenu bilo je neizbježno.”
Međutim, tehnologija se razvija. Sintetizovani glas postaje stvarniji, kao i trodimenzionalni plesovi. A kako je sve ovo korisno za šefove estrade! Takva zvijezda nikada neće tražiti povišicu za svoju platu, neće biti hirova, djece, muževa, niti problema sa alkoholom. Mada će sve ovo verovatno smisliti i u PR svrhe.