Američki maestro Justin Gaffrey- rođeni umetnik. Ali ako je na početku svoje kreativne karijere pripremao uglavnom jela u vlastitom restoranu, onda su nekoliko godina zaredom glavno jelo u kreativnoj kuhinji certificiranog kuhara bile nevjerojatne trodimenzionalne slike. Drugi umjetnici slikaju bojama, ali Justin Geoffrey, kako kažu, svoje radove "vaja" od akrilnih boja.
Stil i teme umjetnikovog stvaralaštva ne dovode u sumnju da je učio na primjeru impresionista, posebno na slikama Van Gogha. O tome svjedoče i brojni suncokreti koje Justin Geoffrey sa zadovoljstvom i u velikim količinama slika. Međutim, i drugo cvijeće zauzima isto toliko mjesta u njegovom portfelju: makovi, tratinčice, lokvanja, ljiljani, kao i nepoznato divlje i šumsko cvijeće, izgubljeno među biljem, žbunjem i drvećem. Inače, upravo na poljima koja se protežu duž američkog autoputa 30-A umjetnik pronalazi inspiraciju. Dolazi ovdje da se divi krajoliku, bez obzira na godišnje doba i vrijeme izvan prozora.
Umjetnikov originalni stil iznenađuje i oduševljava mnoge. Radeći isključivo akrilnim bojama, kao i upotrebom kista i paletnog noža, Justin Geoffrey stvara svoje "skulpture od boja". Da bi to učinio, on velikodušno premaže platno materijalom, a zatim ga oblikuje u ono što želi da prikaže na platnu, dodajući boju po potrebi. Kao rezultat toga, slike su voluminozne, teksturirane, pomalo grube i neuredne, ali to je njihov šarm i prirodnost. Osim toga, u medijima se često govori o umjetnikovim neobičnim slikama, a onima koji žele da ih lično vide posjetom nekoj od izložbi koje često organizira u umjetničkim galerijama jednostavno nema kraja.
Kao što znate, evolucija ne miruje, uključujući i slikarstvo! Zahvaljujući novim tehnologijama, nastao je nova vrsta brzosušeće boje - akril. Slikanje akrilom - Ovo je prilično nova vrsta u savremenoj umetnosti.
Zahvaljujući svojoj svjetlini, elastičnosti i izdržljivosti, akrilne boje brzo su stekle popularnost i počele se koristiti u različitim područjima kreativnosti. Umjetnički akril - univerzalna boja, može se koristiti u slikanju za crtanje i na platnu i na papiru.
Slikarstvo akrilom osvojilo je srca mnogih umjetnika
Modernim majstorima akrilne boje trebaju ne samo za stvaranje slika, već ih koriste za slikanje tkanina, stakla, keramike i drugih površina. Nedavno se aktivno koriste u dizajnu interijera, pa čak iu industriji ljepote - za farbanje noktiju.
Ljubitelji akrilnih boja su i oni umjetnici koji koriste boje umjesto kistova. To je paradoks, ali neki ljudi to rade dobro!
Kakav je ovo materijal i zašto je tako dobar? Akril je polimerna emulzija, u kojem je otopljen pigment za bojenje. Sastav akrilne boje je izuzetno jednostavan - voda, pigment i akrilna smola, koja djeluje kao vezivna komponenta. Ova boja ne zahtijeva upotrebu posebnih otapala. Dovoljno je razrijediti vodom, nema jak miris, pa je savršen za alergičare.
Oni koji vole akvarel mogu da uporede rad akrilom sa tehnikom akvarela, a uljane slikare sa uljem. U principu, oboje će biti u pravu!
Slikanje akrilommože biti sličan akvarelu i ulju. Sve ovisi o gustoći korištenih boja. Ljepotu i raznovrsnost akrilnog slikarstva možete cijeniti u veličanstvenim djelima Neila Hamelina, Williama Henritsa, S. S. McNeila i Justina Geoffreya.
Usput, Justin Gaffrey, koji, pod utjecajem Van Goghovog djela, slika zanimljive slike akrilnim bojama, vrlo impastolno nanoseći boje jedna na drugu.
Slikarstvo akrilom umjetnika Justina Geoffreya, Neila Hamelina, S. S. McNeila
Kako su nastale akrilne boje?
Za razliku od uljanih boja, koje umjetnici koriste više od 6 stoljeća, akril je prilično mlad, pojavio prije oko 70 godina. Inače, da li znate ko je popularizovao uljane boje u Evropi u 14. veku? Na kraju krajeva, prije toga, slike su slikane tamperom! I jednog dana slikari su počeli masovno prelaziti na uljane boje. Šta i kako
Malo povijesti pojave akrila u likovnoj umjetnosti.Dvadesetih godina prošlog stoljeća u Meksiku je postao popularan stil takozvanog "muralizma" - javne zgrade bile su ukrašene freskama sa scenama iz istorije zemlje. Reč muralizam dolazi od španske reči el muro, što znači „zid“.
Umjetnici su dobili zadatak da izmisle postojane i brzosušeće boje, koji se može koristiti u zatvorenom prostoru i na fasadama zgrada. Počeli su eksperimenti sa smolama. Među muralistima tog vremena bio je i čuveni umjetnik Diego Rivera, suprug ozloglašene umjetnice u prvoj polovini prošlog stoljeća u Meksiku.
Dijego Rivera u ateljeu i lijevo njegova freska akrilnim bojama
Reći ćete da su freske ukrašavale zidove još od vremena Leonarda da Vinčija i bićete u pravu. Tampera se tada koristila za farbanje zidova, a uzgred, koristila se i za platna sve do 15. veka. U tim dalekim vekovima zidovi su se farbali u zatvorenom prostoru, a retko napolju.
Evo jedne interesantneMeksički umjetnik David Alfaro Siqueiros bio je prvi koji je koristio akrilne boje na bazi piroksilina na platnu. Naravno, naziv smole vam ništa ne govori, to nije iznenađujuće, jer se koristila u bojama za farbanje automobila.
Kasnije je američka kompanija Bocour Artists Color 1947. godine objavila specijalizirane boje za slikanje. Bili su alkoholičari, ali je vremenom alkohol zamijenjen vodom, i boje su našle široku primjenu među umjetnicima. Poznajem puno kreativnih ličnosti koje su „migrirale“ sa slikanja ulja na slikarstvo akrilom.
Bocour Artists Colors je izdao prve akrilne boje za umjetnike 1947. godine u Americi
Koja je razlika između akrilnih boja
Svaka tehnika u likovnoj umjetnosti ima svoje poklonike. Neki se striktno pridržavaju uljanog slikarstva ne mijenjajući svoje navike, neki više vole slikanje akrilom, neki vole. Naravno, umjetnik ima pravo izbora!
Na kraju, nije bitna sama tehnika, već koliko se kreator osjeća ugodno s ovim materijalom i, kao rezultat toga, koliko ART-istički može prenesite na platno ili papir ono što je namijenjeno!
Akrilne boje su različite od uljanih, prije svega, sposobnošću rastvaranja u vodi. I to je njihova velika prednost. Zato što ne morate da se nosite sa oštrim mirisima rastvarača, na koje su mnogi alergični.
Akril ima i druge prednosti:
- boje se dobro uklapaju na bilo koju površinu, ne samo na platno;
- može se koristiti za dekorativne i dizajnerske radove;
- jednostavan za upotrebu, a za razliku od ulja, pogodan za početnike;
- dati svijetle zasićene boje;
- ne blijede na suncu, ne žute ili pucaju;
- Ekološki su materijali i ne izazivaju alergije;
- ne pali;
- rastvara se u običnoj vodi, a nakon sušenja - apsolutno stabilan i izdržljiv;
- vrlo brzo se suši;
- otporan na bilo kakve fizičke i hemijske uticaje;
- Mogu se nanositi četkom, lopaticom ili, nakon razrjeđivanja, zračnim kistom. Najnovija moda su grafiti na zidovima pomoću raspršivača akrilne boje.
Slikanje akrilomPogodno za početnike i iskusne umjetnike. Možda ste čuli za popularni hobi mnogih - crtanje po brojevima. Pa tamo farbaju akrilom. Nešto poput dekoracije je ugodan način da se opustite i uronite u drugi svijet.
Tako reći, kao , što pomaže mnogim ljudima da uravnoteže svoj unutrašnji svijet. Mnogi umjetnici početnici počinju svoje upoznavanje s akrilnim bojama crtanjem po brojevima.
Slikanje akrilom po brojevima za početnike
U kojoj god tehnici umjetnik radije radi, Akril svakako vrijedi probati. Znate da se sve uči poređenjem. Da biste shvatili jesu li akrilne boje dobre ili ne, morate pokušati i usporediti, na primjer, s uljem.
Budući da je boja bazirana na plastičnoj sintetičkoj smoli, moguće je postići kako izvrsne glazure, tako i gustu teksturu. osim toga, pozadina i podslikavanje akrilnim bojama Može se koristiti u slikanju ulja. To rade mnogi savremeni umjetnici, baveći se mješovitim medijima. Istina, malo umjetnika to priznaje, priklanjajući se samo uljem. A mješoviti mediji postoje već duže vrijeme.
Ali morate imati na umu da se akril suši gotovo trenutno! Radite brzo kako se boje na paleti ne bi osušile. I brzo se suše na platnu... Za neke će ovo izgledati kao prednost, a za druge će biti potpuna neugodnost!
Brzo sušeće boje su glavna prednost akrilnog bojanja
dakle, Stigli smo do nedostataka:
- brzo sušenje zahtijeva okretan rad;
- mnogi umjetnici smatraju akril "mrtvom" kemijskom bojom, pa preferiraju uljanu boju;
- akril se stvrdnjava u vrućoj vodi, što se mora uzeti u obzir pri pranju četki.
Akrilne boje One se međusobno razlikuju prvenstveno po konzistentnosti. Mogu biti prilično tečni, kao i gusti, pastozni i normalne konzistencije. Prvi su slični gvašu ili akvarelu, drugi su pogodni za pisanje u impasto tehnici, gdje se posebna pažnja poklanja teksturi. Boje su dostupne u teglama i tubama.
Nesumnjivo je dokazano da je str slikarstvo se razvija osjećaj za stil uči osobu da percipira svestranost boja i da je ispravno prenese. Za one koji se tek bave slikanjem, bolje je početi raditi tehnikom mokro na mokro na posebnom akrilnom papiru. Možete kupiti malo platno i naslikati nešto jednostavno, iako "sirova tehnika" ovdje neće raditi, jer će sve teći s platna. Verzija akvarela je posebno dobra kada se radnja izvodi u horizontalnom položaju.
Osim toga, pročitajte članak o . Za početak, možetekoristite dvije ravne meke sintetičke četke: jednom nanesite boju, drugom uklonite višak boje, ublažite prijelaze boja, izgladite konture.
Akrilne boje se brzo suše, pa je zgodno koristiti domaću paletu od plastične ploče i turpije koja se na njoj nalazi, koju je lako zamijeniti. Paletu možete s vremena na vrijeme poprskati vodom iz boce sa raspršivačem kako bi boja ostala željene konzistencije.
U principu, da biste razumjeli kako djeluje akrilna boja, najbolje je to isprobati na djelu... Što ako su to boje koje ste tražili? U svom kreativnom radu koristim i ulje i akril. Ovo su dva odlična umjetnička materijala za realizaciju vaših planova.
Slikanje akrilnim bojama video primjer
Prijatelji, na članak nije izgubljen među mnogim drugim člancima na Internetu, sačuvajte ga u svojim markerima. Na ovaj način možete se vratiti čitanju u bilo kojem trenutku.
Pitajte svoja pitanja ispod u komentarima, na sva pitanja obično odgovaram brzo
Video sam novu stvarnost. Akril je brzo stekao popularnost u raznim oblastima: slikarstvo, dizajn enterijera, lepota. Farbaju nokte akrilom i farbaju slike. Šta je dobro u vezi sa ovim polimernim materijalom?
Akrilne boje su na bazi vode i ne zahtijevaju posebne razrjeđivače. Boje ne žute i ne izazivaju alergije. Istovremeno imaju svojstva akvarela i ulja. Pogledajte nevjerovatne slike Justina Geoffreya, koji koristi akril za kreiranje trodimenzionalnih slika!
Umjetnik Michael O'Toole 
Umetnik Justin Geoffrey
Kao i svaka druga tehnika, akril ima svoje karakteristike.
Kada radite sa akrilom, možete koristiti različite tehnike i uspešno ih kombinovati u jednoj slici.Uopšteno govoreći, slika naslikana akrilnim bojama se ne može razlikovati od akvarela ili ulja. Dešava se i da određena slika ima svoj jedinstven i neponovljiv prikaz boja, koji je gotovo nemoguće ponoviti drugom tehnikom.
Umetnik Justin Geoffrey Naučiti slikati akrilom nije teško, pogotovo ako ste već upoznati s uljem ili akvarelom. Ali morate imati na umu da se akril vrlo brzo suši. Na primjer, dok entuzijastično mašete kistom, možda ćete se "razočarati" paletom u obliku osušenih boja. Međutim, već dok “mahnete” kistom vidjet ćete kako se boja već suši, pa je za neke ovo jasna prednost u odnosu na druge boje, a za druge potpuna neugodnost. Ali samo treba da postupite ispravno. Dakle.
Koji je najbolji način da se organizuje radno mesto za umetnika?
Pa, svi shvaćaju da dobro organizirano mjesto ima pozitivan učinak na kreativni proces. Zgodno radno mjesto omogućava vam ne samo da radite udobno, već i da uštedite novac. Kako biste organizirali svoje radno mjesto, preporučujemo da slijedite jednostavna pravila koja će vam pomoći da se dobro koncentrišete na posao:
- Difuzno i ravnomerno osvetljenje
- najoptimalniji za rad;
- Pazite da se osvjetljenje platna i modela ne mijenja naglo tokom dana;
- Svetlo na platnu treba da pada sa leve strane;
- Nemojte dozvoliti oštre razlike u osvjetljenju između prirode i platna;
- Veštačko svetlo ne bi trebalo da zaslepi umetnika.
Bitan!
Imajte na umu da se pri slikanju umjetnom rasvjetom nijanse boje na platnu mogu promijeniti zbog izlaganja žarulji sa žarnom niti.
Šta je potrebno za slikanje?
Trebat će vam: platnena nosila, tablet ili štafelaj, bilo koja površina za slikanje, ljepljiva traka, sprej boca, set akrilnih boja (glavni raspon 6-8 boja), umjetničke četke, voda, navlažena paleta, akril razređivač i palet nož.
Platna. Dobra vijest je da za akrilno farbanje možete koristiti bilo koju površinu, ali bez obzira na to što odaberete, potrebno je premazati, osim bijelog akvarel papira.
Da biste površinu učinili bijelom, koristite akrilnu emulziju. Možete koristiti i tamnu akrilnu boju koja radu može dati željeni kontrast.
Četke. Kao što znate, postoje prirodne i sintetičke četke. Ovo je naravno individualno, ali radi praktičnosti, sve ovisi o tome koliko je akril razrijeđen:
Ako su boje razrijeđene, preporučujem kistove od kolinskog, volovske dlake, samurovine ili sintetike.
Ako je boja gusta (impasto tehnika), koristite tvrde četke od samurovine, čekinja ili u kombinaciji sa sintetičkim vlaknima. Prikladno je koristiti paletar.
Vjeverica je pogodna za popunjavanje velikih površina.
savjet: Nemojte koristiti toplu vodu - može stvrdnuti akril na dnu dlake četke.
Možete koristiti spužve za nanošenje poteza i stvaranje tekstura, kao što se radi u akvarelu.
Osnovni principi slikanja akrilom
Dakle, svakako moramo uzeti u obzir da se akril brzo suši, tako da nema vremena za "petljanje". Najbolji i najlakši način da počnete svoje slikanje razrijeđenim akrilom je tehnika “mokrog nanošenja”. Samo list akvarel papira mora se prvo navlažiti toplom vodom i razvući na tabletu, pričvršćujući mokre rubove ljepljivom trakom.
Možete slikati i razrijeđenim akrilnim bojama na suhoj podlozi, ali je za to ipak bolje navlažiti. Za farbanje će vam biti mnogo zgodnije ako uzmete dvije četke, prvi za stvarno nanošenje boje, a drugi (čist ili mokar) za uklanjanje viška, izglađivanje kontura, ispravljanje nedostataka i omekšavanje prijelaza boja.
Slikanju možete dodati više dubine, sjaja i izražajnosti ako slikate sliku metodom glazure sloj po sloj. Sastoji se u činjenici da prvo morate nanijeti guste boje kao podlogu. Nakon toga možete farbati već razrijeđenu, ali je vrlo važno pričekati da se svaki sloj potpuno osuši.
U slikanju akrilom možete koristiti i impasto tehniku, kao da radite u ulju. Na sreću, ovo omogućava izuzetnu moć prikrivanja i debljinu boja u nerazrijeđenom stanju.
Podslikavanje možete napraviti akrilom i dovršiti sliku uljem.
Važne nijanse
- Kod pastoznog rada sa akrilom dešava se da se rezultat ne opravda, kao što je efekat ulja, čak i ako je akril sjajan.
- Teoretski, možete više puta prepisivati osušene slojeve, ali sa nekim bojama postoje problemi, pa morate sastrugati boju do podloge.
- Postoje akrilne boje koje nisu jako prozirne. Stoga, s takvim bojama tehnika glaziranja može biti neučinkovita.
- Općenito, trebate razvijati pojedinačne tehnike putem pokušaja i pogrešaka, tada će akril "iskriti" u vašim rukama!
Kada trebate glatko pomiješati nekoliko boja na platnu, brzo sušenje akrila često stane na put, pa postoji nekoliko lukavih stvari koje će produžiti vrijeme sušenja:
- Potopite četke u vodu preko noći. To će vam omogućiti da ne trošite dragocjenu vlagu iz boje kada je suve četke brzo usišu;
- Prije nanošenja boje na platno, poprskajte ga vodom pomoću boce s raspršivačem (glavno je ne pretjerivati!);
- Za vrijeme rada malo i često prskajte platno;
- Koristite posebne aditive koji usporavaju sušenje akrilnih boja (ulja).
Paletu je takođe potrebna vlaga! Ali za ovaj trenutak postoji jedan trik:
Koristite posebnu paletu sa navlaženom pjenastom gumom postavljenom na dnu.
Takvu paletu možete napraviti i sami. Da biste to učinili, odaberite bilo koju ravnu posudu s poklopcem, u koju stavite sloj vlažnih maramica ili toalet papira (navlaženog) na dno. Vodite računa da nema previše vode; salvete ili papir ne smiju postati mlohavi. Poravnajte površinu i prekrijte je listom debelog i glatkog paus papira. Postat će neuporediva paleta za vaše boje.
Zaključno: kako napraviti paletu
Na kraju, vrijedi istaknuti jednu prikladnu i isplativu metodu, za koju vam je potreban samo debeli list plastike ili kartona (A4). Stavite čistu prozirnu datoteku na to i može se koristiti kao paleta. Prljava turpija se jednostavno baca, a gusta baza može služiti jako dugo. Slažem se - jeftino i veselo!
Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa
Svetle tačke, prskanje svetlosti, svetlucavi vazduh - ovi umetnici vide svet kao dirljivo lep i divno šaren.
web stranica nudi pogled na svijet očima ovih čarobnjaka. Predstavljamo Vam izbor slika savremenih impresionista koji su majstorski vladali bojom i svetlom.
Radovi bugarskog umjetnika Tsviatka Kinčeva u impresionističkom stilu su digitalne slike: napravljene su na kompjuteru u Photoshopu. Umjetnikove nevjerovatno bujne kreacije ističu ljepotu i svjetlinu okolnog svijeta.
Holandski umjetnik William Henrits radi u akvarelima, akrilima i pastelima. Njegove kreacije su nevjerovatna nježnost, zvonki zrak koji udišu njegove boje, njegove graciozne linije. Williamov rad poznat je u cijelom svijetu u obliku visokokvalitetnih postera i litografija.
Jurij Petrenko je rođen u Sočiju. Profesionalno se bavi slikarstvom oko 20 godina. Bogate boje, slatke kuće, brodovi i more. Njegove slike dočaravaju vrelo sunce i slani povjetarac. Njegovi radovi nalaze se u privatnim kolekcijama u gotovo svim zemljama svijeta.
Jermenski umjetnik Hovik Zohrabyan rođen je u porodici poznatog umjetnika i vajara Nikoghosa Zohrabyana. Iza karakterističnih poteza impresionizma nastaje jedinstven stil samog umjetnika. Njegovi ugodni šareni gradovi i svijetle kuće ispunjeni su suncem i srećom.
Linda Wilder je kanadska umjetnica. Linda voli da slika pejzaže, a paletar je jedan od njenih omiljenih alata. Sa svijetlim, preciznim potezima kista, suptilnim nijansama i linijama, Lindine slike nalaze se u korporativnim i privatnim kolekcijama u Kanadi i širom svijeta.
Kinesko-američki umjetnik Ken Hong Lung ima istančan osjećaj za boje i zna kako da prenese magiju mira. Njegova ribarska sela i obalni pejzaži postali su senzacija u umjetničkim krugovima Hong Konga. Ken se smatra jednim od najboljih svjetskih neoimpresionističkih umjetnika. Nazivaju ga majstorom začaranih pejzaža, sanjivih raspoloženja i magičnih odsjaja svjetlosti i boja.
Johan Messeli živi i radi u Belgiji. Njegove slike odražavaju ugodan svijet sjenovitih provincijskih dvorišta, starih kapija i ljubaznih prozora. Johan zna kako prenijeti mir i tihu sreću nepažljivim potezima. Umjetnik radi u ulju i pastelima.
Jill Charuk je savremena kanadska umjetnica. U industriji odjeće i enterijera radila je dvadeset godina. Voli da preuveličava boje i pojačava kontraste. Njene živopisne slike su dobile međunarodno priznanje i uključene su u kolekcije savremene umetnosti u Severnoj Americi, Meksiku i Evropi. Jill slika prvenstveno u ulju i akrilima.
Danas, da izrazite svoje „ja“ uz pomoć boje i svetlosti, postoji mnogo ljudi (profesionalaca i amatera u slikarstvu) koji su spremni da vam daju časove crtanja. Lekcije su izložene korak po korak kako na YouTube-u, tako iu raznim člancima na internetu, gdje će vam detaljno i jednostavno reći kako da naučite crtati, pokazati vam dostupne tehnike slikanja različitim bojama na različitim platnima, kao i na ujedno vam reći koje stilove slikanja umjetnici prihvaćaju.
Inače, umjetnik nikada neće reći za svoj rad: "Crtao sam!" Umetnici slikaju slike kao što muzičar piše muziku, gde je svaka nota kao potez majstorovog kista.
Pokušajte postati gospodar svojih osjećaja i emocija, uzmite kistove, otvorite svoje boje, stanite ispred platna i počnite slikati!
Najčešći su gvaš i akvarel, s kojima se osoba upoznaje u ranom djetinjstvu. Uljane boje zahtijevaju više poštovanja, nanose se čvrsto na platno, u nekoliko neprozirnih slojeva i dugo se suše.
A postoje i boje koje kombiniraju jednostavnost upotrebe gvaša i masnu gustoću "ozbiljnih" boja. Ove boje se razrjeđuju vodom, brzo se suše, što vam omogućava da ih nanesete sloj po sloj bez rizika od pokvarenja crteža, a nakon sušenja ne blijede i ne mijenjaju boju. Osim toga, također su vodootporne (nakon sušenja, naravno) i apsolutno hipoalergene! Ovo su tečne akrilne boje.
Prigovorit ćete da ste se već upoznali s akrilnim bojama kada ste radili renoviranje i građevinske radove u vlastitom domu, a sigurno znate da je akril tekuća plastika, polimer. U redu. To znači da već poznajete svojstva akrila i da ste svjesni da ovaj polimer lako prianja na drvo i staklo, tkaninu i gips, a kamoli na platno i karton! Također znate da osim otpornosti na vremenske uvjete, akrilnom bojom možete stvoriti volumene, pa mnogi umjetnici koriste akrilne boje za slikanje trodimenzionalnih slika kako bi im dali skulpturalni reljef na ravnom platnu.
Pogledajte akrilne slike Justina Gaffeya.
Impresivno? Ali on je samouk! Jednom sam se takođe suočio sa izborom: "Koje boje su najbolje da slika početnik?" — i naselio se na obojene polimere.
Mora se reći da rad s akrilom omogućava korištenje kako tradicionalnih tehnika slikanja, tako i raznih modernističkih „trikova“; omogućava vam miješanje stilova i tehnika, što će vaše slike učiniti zanimljivijim i emotivnijim. Ali akrilne boje također imaju svoje karakteristike; morate znati kako se nositi s akrilnim bojama.
Osnovne tehnike rada sa akrilom
- Mokro. Razrijeđena boja se nanosi na platno navlaženo vodom. Pomalo podsjeća na rad s akvarelima.
- Suha. Trebat će vam nekoliko kistova da uredite poteze na platnu "suvo".
- Glaze. Ova tehnika uključuje formiranje uzorka od tankih prozirnih slojeva. Dodavanjem slojeva korak po korak dobijamo prekrasne prelive boje koje našoj slici daju bogatstvo i sofisticirano raspoloženje.
- Impasto. Vrlo slično radu s uljanim bojama tehnikom impasto. Gusti, neprozirni slojevi paste koji se nanose ravnom četkom ili paletnim nožem (nešto poput male lopatice) mogu stvoriti reljef. Impasto je posebna tehnika slikanja, potpuno suprotna tehnici glaziranja!
Šta bi vam moglo biti potrebno za crtanje?
Prije svega, same umjetničke akrilne boje. Ako sumnjate u sposobnost miješanja različitih boja ili se bojite da ne dobijete "u boji" prilikom nanošenja boje, onda je bolje koristiti gotove palete boja, jer su akrilne boje sada dostupne u oko 130 boja i u tubama (tubama ) iu malim plastičnim teglicama-kontejnerima.
Ako tek počinjete slikati akrilnim bojama, da tako kažem, pohađate tečajeve za početnike, okušajte se kao umjetnik s osnovnim nerazrijeđenim bojama: bijela - crna, crvena - plava, žuta - zelena, smeđa.
I nemojte se odmah baviti složenim poslom, kupite običnu dječju bojanku i pokušajte obojiti bilo koju sliku svojom omiljenom tehnikom slikanja akrilom.
Ovo je dobra praksa za početnike - kada naučite kako raditi na malim površinama, shvatit ćete kako koristiti akrilne boje kada slikate velika platna. Važno je zapamtiti kada koristite akrilne boje da se vrlo brzo suše i da se ne mogu ostaviti otvorene!
Šta će vam još trebati:
- Duge četke od prirodne i sintetičke dlake - ravne i okrugle u različitom broju. Plastična hrpa će biti potrebna kada radite s nerazrijeđenim akrilom; prirodni "stup" ili "vjeverica" - za tehnike akvarela.
- Set paletarskih noževa različitih veličina. Paletni nož je uređaj koji umjetnici koriste za čišćenje palete i nanošenje gustih boja na platno. Vrsta noža za lopaticu od fleksibilne čelične trake ili debele plastike.
- Boca čiste vode (po mogućnosti tople). Potreban vam je i pištolj za prskanje kako biste navlažili radnu površinu kako bi akrilna boja bolje prianjala na platno.
- Palette. Na njega ćete staviti malo boje radi praktičnosti ili miješati boje jedne s drugima, koristeći neke kao boje ili boje za druge. Vrlo je zgodno i ekonomično koristiti obične plastične posude ili tanjure za jednokratnu upotrebu. Možete kupiti ili napraviti paletu koja će zadržati vlagu u boji. Cijela tajna su dvije vrste papira. Prvi, donji sloj je onaj koji upija vodu i stoga je uvijek mokar, drugi je pergament koji prekriva boju na vrhu.
- Retarder (razređivač) za akrilne boje. Neće dopustiti da se polimerni film brzo formira i omogućit će pažljivije izradu crteža na papiru ili platnu za crtanje. Ovaj "dodatak" će također povećati mogućnost širenja i sjenčanja boje i učiniti je malo svjetlijom. Možete ga nanijeti direktno na boju ili jednostavno na kist. Kako ih pravilno koristiti piše u uputama za upotrebu.
Kako slikati akrilnim bojama pomoću paletnog noža? Kao i kod ulja, nanošenje guste boje u ravnomjernim slojevima ili u reljefnom potezu.
Shvativši posebnost takve primjene i naučivši raditi s paletnim nožem, cijenit ćete njegove široke mogućnosti i moći ćete raditi s polimernim bojama na drvu ili platnu, pa čak i dati majstorsku klasu početnicima o tome kako ga koristiti ispravno u svom radu, tako da slika s akrilnim bojama ispada ne samo svijetla, već i volumetrijska bareljefna.
Između ostalog, potrebno je pripremiti:
- velika količina vode u dubokoj posudi za pranje četki;
- Papirnate ili platnene salvete i ručnici;
- brusni papir granulacije P120;
- flomasteri, markeri, gel olovke ili pojanje (staklena ili bakrena cijev s tankim izljevom za crtanje tankih konturnih linija) za završetak crteža;
- ljepilo za decoupage;
- Airbrush se također može koristiti ako ste sigurni da ga pravilno koristite i da je akrilna boja razrijeđena u odgovarajućem omjeru;
- i, naravno, osnova za slikanje akrilnim bojama.
Na videu: farbanje prostora akrilom.
Priprema baze
Osnova može biti sve što zahtijeva vašu pažnju u umjetničkoj transformaciji: komad kartona, ploča od šperploče, platno na dasci ili štafelaj razvučen na nosilima.
Da li je moguće napraviti vlastito platno za slikanje? Da. Pa čak i neophodno! Zakon je jednostavan: kada naučimo da crtamo, naučimo da sami napravimo platno za crtanje. Na primjer, drvena ploča će poslužiti kao osnova za naše buduće remek-djelo. Kako se pobrinuti da se polimer akrilnih boja lako "uhvati" i da se kasnije ne raspadne? Za najbolji efekat prianjanja (adhezije), uzmemo teksturni papir ili origami papir i zalijepimo ga decoupage ljepilom preko površine ploče na kojoj ćemo slikati akrilom.
Kako bi pozadina za crtež bila glatka, a sami crteži bili svijetli i lijepi, bez izobličenja (kakva nam je potrebna!), iglom uklonite sve mjehuriće koji se pojavljuju na budućem platnu - pravimo ubod u svaki i uklonite zrak. Ali čak i sada nešto nedostaje da se počne pravilno crtati. Naše platno izgleda očigledno nepredstavljivo. Slikanje na svježem platnu se odgađa: morate koristiti temeljni premaz za platno.
Kao temeljni premaz koristit ćemo 10-15 slojeva ljepila za decoupage, od kojih se svaki nanosi tek nakon što se prethodni potpuno osuši.
Došlo je vrijeme za poliranje naše baze, za koju smo pripremili brusni papir. Oni to rade: lagano navlažite površinu platna vodom i istrljajte je do željenog sjaja.Što je glatkiji prvi sloj zemlje, lakše je slikati na platnu. Sada trebamo dobiti ujednačeno bijelu pozadinu. Da bismo to učinili, koristili smo bjelilo cijeli život, činit ćemo isto. Nanesite, sačekajte da se osuši i po potrebi ponovo izbrusite.
„Platno“ koje izrađujemo sadrži sve karakteristike za kreiranje slike vlastitim rukama, na kojoj će umjetničke akrilne boje lako i čvrsto ležati.
Prije nego počnete slikati akrilnim bojama, provjerite naše preporuke:
- Stepen prozirnosti akrilnih boja se podešava dodavanjem vode, ali ako ima više od 20% vode, boja će se lako oljuštiti kada se osuši.
- Kada obrađujete crtež bojom, morate početi s velikim detaljima s četkicama s velikim brojevima, a tek onda prijeći na manje detalje, podložni četkicama s manjim brojevima.
- Nakon ispiranja kista nakon upotrebe boje, obrišite ga na čistu krpu ili papirnu salvetu; tako ćete oslikano cvijeće zaštititi od nepotrebnih mrlja u boji. Prilikom miješanja boja koristite akrilni razrjeđivač.
- Prilikom farbanja koristite samo vrh četke, to će vam dati veće šanse da ravnomjerno rasporedite boju.
- Prilikom miješanja, pomjerajte boje jednu prema drugoj, umjesto da "klizite" jednu u sredinu druge.
Ako trebate koristiti ravnu liniju da jasno odvojite jednu mrlju boje od druge, zalijepite električnu traku ili ljepljivu traku na suho područje. Nakon toga možete ga lako ukloniti, a ravna linija će ostati.
Da biste znali kako pravilno miješati akrilne umjetničke boje, mogli bi biti korisni video tutorijali u nastavku, gdje će vam objasniti da su najbolje akrilne boje one kojima se može naslikati nešto lijepo. Oh da! Mi ne crtamo, mi pišemo muziku našeg raspoloženja!