Eugene Onjegin ”- roman koji je napisao Puškin, jedno je od kultnih ruskih djela koje je steklo svjetsku slavu i prevedeno je na mnoge jezike. To je i jedan od romana pisanih u poetskoj formi, što mu daje poseban stil i odnos prema stvaralaštvu širokog kruga čitalaca, koji često citiraju odlomke napamet, prisjećajući ih se još iz škole.

Aleksandar Sergejevič je proveo oko sedam godina da dovrši narativnu liniju. Počinje rad na prvim strofama početkom 23. maja, doseljava se na teritoriju Kišinjeva i završava poslednje strofe 25. septembra 1830. u Boldinu.

PoglavljeI

Puškin počinje da stvara poetsko delo u Kišinjevu 9. maja 1823. Završava ga iste godine 22. oktobra u Odesi. Potom je autor prepravio napisano, pa je poglavlje objavljeno tek 1825. godine, a drugo izdanje je izašlo krajem marta 1829. godine, kada je knjiga zapravo i završena.

PoglavljeII

Pjesnik počinje drugo poglavlje čim se završi prvo. Do 3. novembra napisano je prvih 17 strofa, a 8. decembra je dovršeno i obuhvata 39. Autor je 1824. prepravio poglavlje i dodao nove strofe, objavljeno je tek 1826. godine, ali sa posebnim naznakom kada je je napisano. Godine 1830. objavljen je u drugom izdanju.

PoglavljeIII

Puškin počinje pisati odlomak 8. februara 1824. u letovalištu Odesa, a do juna je uspeo da završi pisanje do mesta gde Tatjana piše pismo svom ljubavniku. Ostalo stvara u svom voljenom Mihajlovskom i završava 2. oktobra 1824. godine, publikacija je izašla sredinom oktobra dvadeset sedme godine.

PoglavljeIV

U oktobru 1824, dok je bio u Mihajlovskom, pesnik počinje da piše još jedno poglavlje, koje se proteže na nekoliko godina, zbog drugih kreativnih ideja. To se dogodilo zbog činjenice da je autor u to vrijeme radio na djelima kao što su "Boris Godunov" i "Grof Nikulin". Autor je završio rad na poglavlju već 6. januara 1826. godine, u ovom trenutku autor završava poslednju strofu.

PoglavljeV

Autor započinje peto poglavlje nekoliko dana prije nego što je završio prethodno. Ali pisanje je potrajalo, jer je nastalo uz značajne prekide u kreativnosti. 22. novembra 1826. godine Aleksandar Sergejevič je završio ovaj dio priče, a nakon toga je nekoliko puta uređivan dok nije dobijena gotova verzija.

Izdanje je kombinovano sa prethodnim delom pripovetke i štampano poslednjeg dana januara 1828.

PoglavljeVI

Aleksandar Sergejevič je počeo da stvara odlomak iz dela dok je bio u Mihajlovskom tokom 1826. Ne postoje tačni datumi pisanja, jer originalni rukopisi nisu sačuvani. Prema pretpostavkama, završio ju je u avgustu 1827. godine, a 1828. objavljena je za širok krug čitalaca.

PoglavljeVII

Prema mišljenju kritičara, sedmo poglavlje je počelo odmah nakon pisanja šestog. Dakle, oko avgusta 1827. Sama pripovijest je pisana sa dugim pauzama u stvaralaštvu, a do sredine februara 1828. nastalo je samo 12 strofa. Poglavlje je završeno u Malinjicima, a nakon toga je objavljeno kao knjiga, ali tek sredinom marta 1830.

PoglavljeVIII

Započeta 24. decembra 1829. godine i završena tek krajem septembra 1830. godine na području Boldina. Dana 5. oktobra 1831. godine, na teritoriji Carskog Sela, Puškin piše odlomak iz Onjeginovog pismenog obraćanja svojoj voljenoj. Poglavlje je u potpunosti objavljeno 1832. godine, a na koricama se nalazi natpis: "Posljednje poglavlje "Evgenija Onjegina"".

Poglavlje o Onjeginovom putovanju

Deo priče nije objavljen u celom romanu, već je napisan, prema pretpostavci autora, želeo je da ga odmah posle sedmog poglavlja smesti na osmo mesto i dovede do Onjeginove smrti u delu.

PoglavljeX(nacrti)

Aleksandar Sergejevič Puškin planirao je da objavi deo dela, ali ono nikada nije objavljeno, a samo odvojeni odlomci i nacrti stigli su do savremenog čitaoca. Pretpostavlja se da je autor trebao poslati glavnog junaka na dugo putovanje kroz teritoriju Kavkaza, gdje je trebao biti ubijen.

Ali tužan kraj nije stigao do čitaoca, već je bio prilično tragičan, budući da je i sam Eugene kasno shvatio osećanja koja su bila jaka u njemu, a njegova voljena se već uspela udati.

Posebnost je što su sva poglavlja objavljena zasebno, a tek onda je knjiga objavljena u cijelosti. Tadašnje društvo se radovalo objavljivanju sljedećih odlomaka kako bi saznalo kako se završila sudbina Eugena Onjegina, koji nije mogao na vrijeme vidjeti iskrena osjećanja. Neki dijelovi nikada nisu ugledali svjetlo dana, poput desetog poglavlja. Čitaoci mogu samo da nagađaju kako se razvijala sudbina glavnih likova nakon završetka naracije knjige.

Ukratko o istoriji stvaranja Eugena Onjegina

„Evgenije Onjegin“ je prvo delo napisano u realističkom pravcu i jedini primer romana u stihovima u ruskoj književnosti. Do danas zauzima važno mesto u višestrukom delu velikog ruskog pesnika i pisca Aleksandra Puškina. Proces pisanja djela od prve do posljednje strofe romana trajao je mnogo godina. Tokom ovih godina desili su se neki od najvažnijih događaja u istoriji zemlje. Istovremeno, Puškin je „preporođen“ u prvog realističkog pisca ruske književnosti, uništavao se stari pogled na stvarnost. To se, naravno, odražava u romanu. Planovi i zadaci Aleksandra Puškina kao autora se menjaju, kompoziciona konstrukcija i plan Onjegina dobijaju drugačiji izgled, likovi i sudbine njegovih junaka gube deo romantizma.

Aleksandar Sergejevič je radio na romanu više od sedam godina. U djelu je oživjela čitava pjesnikova duša. Prema riječima samog pjesnika, roman je bio "plod uma hladnih zapažanja i srce tužnih primjedbi".

Aleksandar Sergejevič je započeo proces stvaranja romana u proleće 1823. u Kišinjevu, dok je bio u izgnanstvu. Uprkos očiglednom uticaju romantizma, delo je napisano realističkim stilom. Roman je trebao imati devet poglavlja, ali je na kraju imao osam. Plašeći se dugotrajnog progona od strane vlasti, pjesnik je uništio fragmente poglavlja "Onjeginovo putovanje", koji bi mogli postati provokativni.

Roman u stihovima objavljen je u izdanjima. Ovo se zove "glavno izdanje". Odlomci su objavljeni u časopisima. Čitaoci su željno iščekivali izlazak novog poglavlja. I svaki od njih napravio je prskanje u društvu.

Prvo kompletno izdanje pojavilo se tek 1833. Posljednja doživotna publikacija objavljena je u januaru 1837. i sadržavala je autorove ispravke i tipografske greške. Naredna izdanja bila su podvrgnuta oštroj kritici i cenzuri. Imena su zamijenjena, pravopis je ujednačen.

Iz radnje romana možete naučiti gotovo sve što vam je potrebno o eri u kojoj su glumački likovi: likovi, razgovori, interesovanja, moda. Autor je vrlo jasno odražavao život Rusije tog perioda, život. Tačna je i atmosfera postojanja junaka romana. Ponekad se roman naziva povijesnim, jer je u ovom djelu gotovo temeljito preneto doba u kojem se odvija glavna radnja. Tako je poznati ruski književni kritičar Visarion Grigorijevič Belinski napisao: „Pre svega, u Onjeginu vidimo poetski reprodukovanu sliku ruskog društva, snimljenu u jednom od najzanimljivijih trenutaka u njegovom razvoju.“ Na osnovu ove izjave, mi može pretpostaviti da kritičar to delo smatra istorijskom pesmom. Istovremeno je primetio da u romanu nema nijedne istorijske ličnosti. Belinski je verovao da je roman prava enciklopedija ruskog života i istinski narodno delo.

Roman je jedinstveno djelo svjetske književnosti. Čitav volumen djela napisan je u neobičnoj "Onjeginskoj strofi", isključujući pisma Evgenija i Tatjane. Četrnaest redova jambskog tetrametra kreirao je Aleksandar Sergejevič posebno za pisanje romana u stihovima. Jedinstvena kombinacija strofa postala je obeležje dela, a kasnije je Mihail Ljermontov napisao pesmu „Tambovski blagajnik” 1839. sa „Onjeginom strofom”.

Zaista veliko djelo stvorio je Aleksandar Puškin ne u najjednostavnijim godinama svog života i života zemlje u cjelini, ali se roman u stihovima s pravom može smatrati remek-djelom ne samo ruske, već i svjetske književnosti.

Neki zanimljivi eseji

• Slika i karakteristike dame u priči Taras Bulba Gogolj esej

  Delo "Taras Bulba" Nikolaja Vasiljeviča Gogolja jedno je od najpoznatijih dela pisca. Prepisao N.Ya. Prokopoviča, tekst je objavljen u drugom izdanju i postao poznat javnosti.

• Kritike o priči Jadna Liza Karamzina i recenzije djela

  Poznato umjetničko djelo u žanru sentimentalizma izazvalo je i izaziva zanimanje čitatelja i književne zajednice.

• Slika i karakteristike Korovjeva Fagota u eseju Majstor i Margarita Bulgakov

  U Bulgakovljevom romanu "Majstor i Margarita" ima mnogo zanimljivih i svestranih likova. Ko je dobar, a ko loš i postoji li u ovom romanu podjela na junake i antijunake?

• Tema strašnog svijeta u Blokovom pjesničkom (u lirici) eseju

  U lirskom ciklusu pjesnika, koji se sastoji od nekoliko pjesama, može se pratiti tema strašnog svijeta, koja ima nekoliko različitih tumačenja, od kojih je najčešća razotkrivanje građanske stvarnosti.

• Gerasimov A.M.

  Umjetnik iz trgovačke porodice. Završio je Školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Tokom Drugog svetskog rata služio je dve godine u vojsci.

Istorija nastanka romana "Eugene Onegin"

Puškin je radio na romanu više od sedam godina. Za to vrijeme mnogo se promijenilo u životu Puškina i u prirodi njegovog rada. Najvažnije je da se od 1925. godine iz romantičnog pjesnika pretvorio u pjesnika realista. Ako je ranije, kao i svaki romantičar, u svojim pjesmama postavio glavni zadatak da izlije svoju dušu, da u zapletima i slikama pjesama odrazi vlastita osjećanja, iskustva, patnje koje su mu nanijeli u životu, a onda je postao umjetnik realista, nastoji ne toliko da govori o sebi koliko o samom životu, ne toliko da izlije svoja osjećanja koliko da pažljivo posmatra, proučava, umjetnički uopštava okolnu stvarnost.

Roman je, prema Puškinu, bio "plod uma hladnih zapažanja i srce tužnih primjedbi". Puškin je rad na njemu nazvao podvigom - od svog stvaralačkog nasleđa jedino je Borisa Godunova opisao istom rečju. Na širokoj pozadini slika ruskog života prikazana je dramatična sudbina najboljih ljudi plemenite inteligencije.

Puškin je počeo da radi na Onjeginu 1823. godine, tokom svog južnog izgnanstva. Autor je napustio romantizam kao vodeću stvaralačku metodu i počeo pisati realistički roman u stihovima, iako je utjecaj romantizma još uvijek uočljiv u prvim poglavljima. U početku se pretpostavljalo da će se roman u stihovima sastojati od 9 poglavlja, ali je kasnije Puškin preradio njegovu strukturu, ostavljajući samo 8 poglavlja. Iz rada je isključio poglavlje "Onjeginovo putovanje", koje je uvrstio kao dodatak. Nakon toga je napisano deseto poglavlje romana, koje je šifrovana hronika iz života budućih decembrista.

Roman je objavljen u stihovima u zasebnim poglavljima, a objavljivanje svakog poglavlja postalo je veliki događaj u modernoj književnosti. Godine 1831. završen je roman u stihovima, a 1833. objavljen. Pokriva događaje od 1819. do 1825.: od stranih pohoda ruske vojske nakon Napoleonovog poraza do Dekabrističkog ustanka. Bile su to godine razvoja ruskog društva, u vreme vladavine cara Aleksandra I. Radnja romana je jednostavna i poznata. U središtu romana je ljubavna veza. A glavni problem je vječni problem osjećaja i dužnosti. Roman "Evgenije Onjegin" odražavao je događaje iz prve četvrtine 19. stoljeća, odnosno vrijeme nastanka i vrijeme romana približno se poklapaju.

Roman je jedinstven, jer ranije u svjetskoj književnosti nije postojao niti jedan roman u stihovima. Aleksandar Sergejevič Puškin stvorio je roman u stihovima poput Bajronove pesme Don Žuan. Definišući roman kao „zbirku šarolikih poglavlja“, Puškin ističe jednu od karakteristika ovog dela: roman je, takoreći, „otvoren“ u vremenu, svako poglavlje može biti poslednje, ali može imati i nastavak. . I tako čitalac skreće pažnju na samostalnost svakog poglavlja romana. Roman je postao enciklopedija ruskog života 20-ih godina prošlog veka, budući da širina romana čitaocima pokazuje celokupnu stvarnost ruskog života, kao i višestrukost i opise različitih epoha.

To je dovelo do V.G. Belinski u svom članku "Eugene Onjegin" zaključuje: "Onjegin se može nazvati enciklopedijom ruskog života i izuzetno narodnim djelom."

U romanu, kao iu enciklopediji, možete saznati sve o tom dobu: o tome kako su se oblačili, i šta je bilo u modi, šta su ljudi najviše cenili, o čemu su pričali, kakvim interesima su živeli. "Evgenije Onjegin" je odražavao čitav ruski život. Kratko, ali sasvim jasno, autor je prikazao kmetsko selo, gospodsku Moskvu, sekularni Peterburg. Puškin je istinito prikazao okruženje u kojem žive glavni junaci njegovog romana - Tatjana Larina i Jevgenij Onjegin. Autor je reprodukovao atmosferu gradskih plemićkih salona, ​​u kojima je Onjegin proveo mladost.

Na samom početku svog rada o Jevgeniju Onjeginu, Puškin je pisao pesniku Vjazemskom: "Sada ne pišem roman, već roman u stihovima - đavolska razlika."

Zaista, poetska forma daje "Evgeniju Onjeginu" karakteristike koje ga oštro razlikuju od uobičajenog proznog romana. U poeziji pjesnik ne samo priča ili opisuje, već nas nekako posebno uzbuđuje samim oblikom govora: ritmom, zvucima. Pjesnička forma je mnogo jača od prozne koja prenosi osjećaje pjesnika, njegovo uzbuđenje. Svaki poetski zaokret, svaka metafora dobija u poeziji posebnu svjetlinu i uvjerljivost. Puškin je stvorio posebnu formu za svoj lirski roman. Stihovi ne teku u neprekidnom toku, kao u gotovo svim njegovim pjesmama, već su podijeljeni u male grupe stihova - strofe, po četrnaest stihova (redova), sa definicijom, stalno ponavljajućim rasporedom rima - tj. pod nazivom "Onjeginova strofa", koja se sastoji od četrnaest jambskih tetrametarskih stihova. Ovih četrnaest stihova podijeljeno je u četiri grupe: tri katrena i jedan dvostih (završni).

Roman "Evgenije Onjegin" napisan je u stihovima. Ovo je iznenađujuće: u maloj knjizi romana, pjesnik je uspio odraziti život ruskog naroda i plemstva u 19. vijeku, uspio je uhvatiti život Rusije, život i običaje mnogih segmenata stanovništva. Uspio je riješiti jednu od najtežih tema ljudskog života - temu ljubavi. Ovo je večna tema ruske književnosti.

Roman "Evgenije Onjegin" je delo neverovatne stvaralačke sudbine. Nastajao je više od sedam godina - od maja 1823. do septembra 1830. Ali rad na tekstu nije prestao sve dok se 1833. nije pojavilo prvo kompletno izdanje. Poslednja autorska verzija romana objavljena je 1837. Puškin nema dela koja bi imala bi jednako dugu stvaralačku istoriju. Roman nije pisan „u jednom dahu“, već je sastavljen od strofa i poglavlja nastalih u različitim vremenima, u različitim okolnostima, u različitim periodima stvaralaštva. Rad na romanu obuhvata četiri perioda Puškinovog stvaralaštva - od južnog izgnanstva do Boldinove jeseni 1830.

Rad je prekinut ne samo zaokretima Puškinove sudbine i novim idejama, zbog kojih je bacio tekst "Evgenija Onjegina". Neke pjesme ("Demon", "Pustinjski sijač slobode...") proizašle su iz nacrta romana. U nacrtima drugog poglavlja (napisanog 1824. godine) proleteo je Horacijev stih "Exegi monumentum", koji je 12 godina kasnije postao epigraf pesme "Same sam sebi podigao spomenik nerukotvoren...". Činilo se da sama istorija nije bila naklonjena Puškinovom delu: od romana o savremenom i modernom životu, kako je pesnik zamislio „Evgenije Onjegin“, posle 1825. postao je roman o drugom istorijskom dobu. "Unutrašnja hronologija" romana obuhvata oko 6 godina - od 1819. do proljeća 1825. godine.

Sva poglavlja izlazila su od 1825. do 1832. kao samostalni dijelovi velikog djela, a i prije dovršetka romana postala su činjenice književnog procesa. Možda, ako uzmemo u obzir fragmentiranost, diskontinuitet Puškinovog rada, može se tvrditi da je roman za njega bio nešto poput ogromne "bilježnice" ili poetskog "albuma" ("bilježnice" ponekad i sam pjesnik naziva poglavljima roman). Više od sedam godina zapisi su se popunjavali tužnim "notama" srca i "zapažanjima" hladnog uma.

Ova karakteristika romana je privukla pažnju njegovih prvih kritičara. Dakle, N.I. Nadeždin je, uskraćujući mu jedinstvo i harmoniju prezentacije, ispravno definisao izgled dela - "poetski album živih utisaka talenta, igrajući se njegovim bogatstvom". Zanimljivu "sliku-okviru" "Evgenija Onjegina", koja dopunjuje Puškinove sudove o "slobodnom" romanu, može se videti u precrtanoj strofi sedmog poglavlja, koja govori o Onjeginovom albumu:

Bio je naslikan, naslikan

Onjeginova ruka svuda okolo,

Između neshvatljive maranye

Bljesnule misli, primjedbe,

Portreti, brojevi, imena,

Da, pisma, tajne pisanja,

Fragmenti, nacrti pisama...

Prvo poglavlje, objavljeno 1825. godine, ukazuje na Evgena Onjegina kao glavnog junaka planiranog dela. Međutim, od samog početka rada na „velikoj pesmi“, autoru je lik Onjegina bio potreban ne samo da bi izrazio svoje ideje o „savremenom čoveku“. Postojao je još jedan cilj: Onjegin je bio predodređen za ulogu središnjeg lika, koji će poput magneta "privući" heterogeni životni i književni materijal. Silueta Onjegina i siluete drugih likova, jedva ocrtane linije radnje, postepeno su se raščistile kako je rad na romanu odmicao. Ispod debelih slojeva grubih nota pojavile su se („gotove“) konture sudbina i likova Onjegina, Tatjane Larine, Lenskog, stvorena je jedinstvena slika - slika autora.

Portret autora je skriven. Pokušajte zamisliti njegov izgled - osim bijele mrlje, ništa se neće pojaviti ispred vas. Znamo mnogo o Autoru - o njegovoj sudbini i duhovnom svijetu, o književnim pogledima, pa čak i o vinima koja voli. Ali autor u "Evgeniju Onjeginu" je čovek bez lica, bez izgleda, bez imena.

Autor je pripovjedač i istovremeno "junak" romana. Autor je odražavao ličnost tvorca "Eugena Onjegina". Puškin mu je dao mnogo toga što je doživeo, osetio i sam se predomislio. Međutim, poistovećivanje autora sa Puškinom je velika greška. Treba imati na umu da je Autor umjetnička slika. Odnos između autora u Evgeniju Onjeginu i Puškina, tvorca romana, potpuno je isti kao između slike bilo koje osobe u književnom djelu i njegovog prototipa u stvarnom životu. Slika autora je autobiografska, to je slika osobe čija se "biografija" djelimično poklapa sa stvarnom biografijom Puškina, a duhovni svijet i pogledi na književnost su odraz Puškinovog.

Proučavanje romana zahtijeva poseban pristup: prije svega, potrebno ga je pažljivo ponovo pročitati, imajući pri ruci komentar (na primjer, knjiga Yu.M. Lotmana „A.S. tekst: sadrži mnogo stvarnosti, aluzija i alegorije koje zahtijevaju objašnjenje. Treba proučiti strukturu romana (posveta, epigrafi, slijed i sadržaj poglavlja, priroda naracije, prekinuta autorovim digresijama, autorske bilješke). Tek nakon toga može se početi proučavati glavne slike romana, radnju i kompoziciju, sistem likova, autorove digresije i sliku autora.

Roman "Eugene Onegin" je najteže Puškinovo djelo, uprkos prividnoj lakoći i jednostavnosti. V. G. Belinski nazvao je "Evgenija Onjegina" "enciklopedijom ruskog života", naglašavajući razmjere Puškinovog "mnogogodišnjeg rada". Ovo nije kritička pohvala romanu, već njegova opsežna metafora. Iza „šarenosti“ poglavlja i strofa, promene narativnih tehnika, krije se skladan koncept suštinski inovativnog književnog dela – „romana života“, koji je upio ogroman društveno-istorijski, svakodnevni, književni materijal.

Inovacija "romana u stihovima" manifestovala se prvenstveno u tome što je Puškin pronašao novu vrstu problematičnog junaka - "heroja vremena". Eugene Onjegin je postao takav heroj. Njegovu sudbinu, karakter, odnose sa ljudima određuju sveukupnost okolnosti moderne stvarnosti, izuzetne lične kvalitete i krug "vječnih", univerzalnih problema s kojima se suočava.

Onjeginova ličnost se formirala u sekularnoj sredini Sankt Peterburga. U detaljnoj pozadini (prvo poglavlje), Puškin je naveo glavne društvene faktore koji su odredili njegov karakter. To je pripadnost najvišem sloju plemstva, uobičajeno odrastanje, obuka za ovaj krug, prvi koraci u svijetu, iskustvo "jednoličnog i šarolikog" života osam godina. Život "slobodnog" plemića, neopterećenog službom - sujetan, bezbrižan, pun zabave i ljubavnih priča - uklapa se u jedan zamorno dug dan. Onjegin u ranoj mladosti - "zabavljati se i raskošno dete", "ljubazan momak, / Kao ti i ja, kao ceo svet."

U ovoj fazi svog života, Onjegin je originalan, duhovit čovek na svoj način, „mali naučnik“, ali ipak sasvim običan, koji poslušno prati sekularnu „gospođu pristojnosti“. Jedino u čemu je Onjegin „bio pravi genije“, što je „znao čvršće od svih nauka“, kako ne bez ironije primećuje Autor, bila je „nauka nežne strasti“, odnosno „umetnost“ voleti bez ljubavi, oponašati osećanja i strasti, ostati hladan i razborit. Međutim, Onjegin nije zanimljiv Puškinu kao predstavnik uobičajenog društvenog tipa, čija je suština iscrpljena pozitivnim opisom glasine o svjetlosnoj osi: „N. N. je divna osoba.”

Onjeginov lik i život prikazani su u pokretu i razvoju. U prvom poglavlju vidimo prekretnicu u njegovoj sudbini: uspeo je da napusti stereotipe sekularnog ponašanja, od bučnog, ali iznutra praznog „rituala života“. Puškin je pokazao kako se iz bezlične, ali zahtijevajuće bezuvjetne poslušnosti gomile iznenada pojavila bistra, izvanredna ličnost. Društvena intuicija podstakla je pjesnika da to nije život "po starom obrascu", već upravo sposobnost da se sruši "teret" njegovih uslova, "ostavi iza sebe vrevu" - glavni znak modernog čovjeka.

Onjeginova osamljenost - njegov neprijavljeni sukob sa svijetom u prvom poglavlju i sa društvom seoskih zemljoposjednika u drugom-šestom poglavlju - samo na prvi pogled izgleda kao "hir" uzrokovan čisto individualnim razlozima: dosada, "ruski bluz" , razočarenje u "nauku o nježnoj strasti". Ovo je nova faza u životu jednog heroja. Puškin naglašava da je Onjeginova "neponovljiva neobičnost" svojevrsni protest protiv društvenih i duhovnih dogmi koje potiskuju ličnost čoveka, lišavajući ga prava da bude on sam. Praznina herojeve duše bila je rezultat praznine i nesadržaja sekularnog života. Onjegin traži nove duhovne vrednosti, novi put: u Sankt Peterburgu i na selu marljivo čita knjige, pokušava da piše, komunicira sa nekolicinom ljudi bliskih duhom (među njima su i Autor i Lenski). Na selu je čak pokušao da "uspostavi novi poredak", zamenivši barjak "lakim dažbinama".

Puškin ne pojednostavljuje svog heroja. Potraga za novim životnim istinama vukla se dugi niz godina i ostala nedovršena. Unutrašnja drama ovog procesa je očigledna: Onjegin se bolno oslobađa tereta starih predstava o životu i ljudima, ali prošlost ga ne pušta. Čini se da je Onjegin pravi gospodar svog života. Ali ovo je samo iluzija. U Sankt Peterburgu i na selu podjednako mu je dosadno - još ne može da savlada svoju duhovnu lenjost, hladni skepticizam, demonizam, zavisnost od "javnog mnjenja".

Heroj nikako nije žrtva društva i okolnosti. Promjenom stila života preuzeo je odgovornost za svoju sudbinu. Njegovi postupci zavise od njegove odlučnosti, volje, vjere u ljude. Međutim, nakon što je napustio svjetovnu gužvu, Onjegin nije postao činilac, već kontemplator. Grozničava potraga za zadovoljstvom ustupila je mjesto usamljenim razmišljanjima. Dva iskušenja koja su ga čekala na selu – ispit ljubavi i ispit prijateljstva – pokazala su da vanjska sloboda ne povlači automatski oslobađanje od lažnih predrasuda i mišljenja.

U odnosima s Tatjanom Onjegin pokazao se kao plemenita i mentalno suptilna osoba. Uspio je da u "zaljubljenoj djevi" vidi iskrena i iskrena osjećanja, žive, a ne knjiške strasti. Ne možete kriviti heroja što nije odgovorio na Tatjaninu ljubav: kao što znate, ne možete zapovijedati srcu. Ali činjenica je da Onjegin nije slušao glas svog srca, već glas razuma. Već u prvom poglavlju, Autor je u Onjeginu primetio „oštar, ohlađen um“ i nesposobnost da ima jaka osećanja. Onjegin je hladna, racionalna osoba. Ova duhovna disproporcija postala je uzrok drame propale ljubavi. Onjegin ne veruje u ljubav i nije u stanju da se zaljubi. Smisao ljubavi za njega iscrpljuje "nauka o nježnoj strasti" ili "kućni krug" koji ograničava slobodu čovjeka.

Onjegin takođe nije izdržao test prijateljstva. A u ovom slučaju, uzrok tragedije bila je njegova nesposobnost da živi osjećajni život. Nije ni čudo što autor, komentarišući stanje junaka prije dvoboja, napominje: "Mogao je otkriti osjećaje, / A ne načestiti se kao zvijer." I na Tatjanin imendan i pre dvoboja, Onjegin se pokazao kao „lopta predrasuda“, gluv kako na glas sopstvenog srca, tako i na osećanja Lenskog. Njegovo ponašanje na imendan je uobičajena "društvena ljutnja", a dvoboj je rezultat ravnodušnosti i straha od zloglasnog "starog dueliste" Zaretskog i susjeda stanodavca. Onjegin nije primetio kako je postao zarobljenik svog starog idola - "javnog mnjenja". Nakon ubistva Lenskog, Onjegina je obuzela "muka iskrenog kajanja". Samo tragedija mu je mogla otvoriti dotad nepristupačan svijet osjećaja.

U osmom poglavlju Puškin je pokazao novu etapu u duhovnom razvoju Onjegina. Upoznavši Tatjanu u Sankt Peterburgu, Onjegin se potpuno preobrazio. U njemu nije ostalo ništa od bivše, hladne i racionalne osobe - on je vatreni ljubavnik, koji ne primjećuje ništa osim predmeta svoje ljubavi (a to jako podsjeća na Lenskog). Onjegin je prvi put doživio pravi osjećaj, ali se pretvorio u novu ljubavnu dramu: sada Tatjana nije mogla odgovoriti na njegovu zakasnelu ljubav. Neobično objašnjenje psihičkog stanja zaljubljenog Onjegina, njegove neizbježne ljubavne drame je autorova digresija "Svi su vijekovi podložni ljubavi..." (strofa XXIX). Kao i ranije, u karakterizaciji junaka u prvom planu je odnos razuma i osjećaja. Sada je um već poražen - Onjegin voli, "um se ne obazire na stroge kazne." “Skoro je izgubio razum / Ili nije postao pjesnik”, ne bez ironije primjećuje Autor. U osmom poglavlju nema rezultata duhovnog razvoja junaka koji je vjerovao u ljubav i sreću. Onjegin nije postigao željeni cilj, u njemu još uvijek nema harmonije između osjećaja i razuma. Puškin ostavlja svoj lik otvorenim, nedorečenim, ističući samu Onjeginovu sposobnost da drastično menja vrednosne orijentacije i, napominjemo, spremnost na akciju, na čin.

Obratite pažnju na to koliko često Autor razmišlja o ljubavi i prijateljstvu, o odnosu ljubavnika i prijatelja. Ljubav i prijateljstvo za Puškina su dva kamena kamena na kojima se čovek ispituje, otkrivaju bogatstvo duše ili njenu prazninu. Onjegin se zatvorio od lažnih vrednosti „prazne svetlosti“, prezirući njihov lažni sjaj, ali ni u Petrogradu ni na selu nije otkrio prave vrednosti – opšteljudske vrednosti. Autor je pokazao koliko je čovjeku teško krenuti ka jednostavnim i razumljivim, čini se, životnim istinama, kroz koja iskušenja mora proći da bi razumom i srcem shvatio veličinu i značaj ljubavi i prijateljstva. . Od klasnih ograničenja i predrasuda, inspirisanih vaspitanjem i dokonim životom, preko racionalnog demonskog nihilizma, koji negira ne samo lažne, već i prave životne vrednosti, do otkrivanja ljubavi, visokog sveta osećanja - to je put duhovnog razvoja junaka crta Puškina.

Lensky i Tatyana Larina nisu samo partneri u zapletu naslovnog lika. Ovo su punokrvne slike savremenika, u čijoj se sudbini „odrazilo“ i stoljeće.

Romantičar i pjesnik Lenskyčini se duhovnim i društvenim antipodom Onjegina, izuzetnog heroja, potpuno odsečenog od svakodnevice, od ruskog života. Svjetsko neiskustvo, žar ljubavnih osjećaja prema Olgi, "rijeke" elegija napisanih u duhu "tupog romantizma" - sve to odvaja osamnaestogodišnjeg veleposjednika od nekadašnjih sanktpeterburških grabulja. Autorka, izvještavajući o njihovom poznanstvu, prvo podiže razlike među njima do apsolutnog stepena („Oni su se spojili. Talas i kamen, / Poezija i proza, led i vatra / Ne toliko različiti jedno od drugog“), ali odmah ukazuje da upravo je to „međusobno različito“, sviđali su se jedno drugom. Postojalo je paradoksalno prijateljstvo "od čega nemate raditi".

Ne samo da su ekstremi povezivali heroje - među njima je mnogo zajedničkog. Onjegin i Lenski su otuđeni od zemljoposedničkog okruženja, svaki od njih izražava jednu od tendencija ruskog duhovnog života: Onjegin - razočaranje i skepticizam, Lenski - romantično sanjarenje i poriv ka idealu. Obje tendencije su dio evropskog duhovnog razvoja. Onjeginovi idoli su Bajron i Napoleon. Lensky je obožavatelj Kanta i Šilera. Lensky također traži svrhu života: "Svrha našeg života za njega / Bila je primamljiva misterija, / On je zbunjivao to / I sumnjao u čuda." I što je najvažnije, lik Lenskog, kao i lik Onjegina, je disharmoničan, nepotpun. Osetljivi Lenski je daleko od Puškinovog ideala ljudske harmonije koliko i racionalistički Onjegin.

Sa Lenskim, roman uključuje teme mladosti, prijateljstva, srdačne „neznanja“, odanosti osećanjima, mladalačke hrabrosti i plemenitosti. U nastojanju da Olgu zaštiti od "pokvarenika", junak griješi, ali ovo je iskrena zabluda. Lensky je pjesnik (još jedan pjesnik u romanu je sam Autor), i iako u autorovom komentaru njegovih pjesama ima dosta ironije, dobrodušnog podsmijeha, zafrkancije, Autor u njima bilježi autentičnost osjećaja i duhovitosti. :

Ne madrigali, piše Lensky

U Olginom albumu mlada;

Njegovo pero diše ljubav

Ne hladno sija oštrinom;

Ono što niti vidi niti čuje

O Olgi piše o tome:

I pun žive istine,

Elegije teku kao reka.

Neobičnu prirodu junaka autor objašnjava sa društvenog stanovišta. Duša Lenskog nije izbledela od „hladnog razvrata sveta“, odgajan je ne samo u „Nemačkoj maglovitoj“, već i u ruskom selu. Više je ruskog u "poluruskom" sanjaru Lenskom nego u gomili okolnih zemljoposednika. Autor tužno piše o njegovoj smrti, dva puta (u šestom i sedmom poglavlju) vodi čitaoca u grob. Autor je tužan ne samo smrću Lenskog, već i mogućim osiromašenjem mladalačkog romantizma, prerastanjem junaka u inertnu vlastelinsku sredinu. Sa ovom verzijom sudbine Lenskog, ironično se „rimuju“ sudbine ljubitelja sentimentalnih romana Praskovje Larine i „seoskog starosedeoca“ ujka Onjegina.

Tatjana Larina - "slatki ideal" autora. On ne krije svoje simpatije prema heroini, naglašavajući njenu iskrenost, dubinu osjećaja i iskustava, nevinost i odanost ljubavi. Njena ličnost se manifestuje u sferi ljubavi i porodičnih odnosa. Kao i Onjegin, ona se može nazvati "genijem ljubavi". Tatjana je učesnik glavne radnje radnje, u kojoj je njena uloga uporediva sa ulogom Onjegina.

Lik Tatjane, kao i lik Onjegina, dinamičan je, razvija se. Obično obraćaju pažnju na oštru promjenu njenog društvenog statusa i izgleda u posljednjem poglavlju: umjesto seoske mlade dame, direktne i otvorene, Onjegin se suočio s veličanstvenom i hladnom svjetovnom damom, princezom, „zakonodavcem dvorane“. Njen unutrašnji svet je zatvoren za čitaoca: Tatjana ne progovara ni reč do svog završnog monologa. Autor takođe čuva „tajnu“ o svojoj duši, ograničavajući se na „vizuelne“ karakteristike heroine („Kako grubo! / Ona ne vidi ga, ni riječi s njim; / O! kako je sada okružena / Bogojavljenskom hladnoćom!“). Međutim, osmo poglavlje prikazuje treću, završnu fazu heroininog duhovnog razvoja. Njegov karakter se značajno mijenja već u poglavljima "selo". Ove promene su povezane sa njenim odnosom prema ljubavi, prema Onjeginu, sa idejama o dužnosti.

U drugom - petom poglavlju, Tatjana se pojavljuje kao unutrašnja kontradiktorna osoba. U njemu koegzistiraju iskrena osećanja i osećajnost, inspirisana sentimentalnim romanima. Autorka, karakterišući junakinju, ukazuje pre svega na krug njenog čitanja. Romani su joj, naglašava autorka, "sve zamenili". Zaista, sanjiva, otuđena od svojih prijatelja, pa za razliku od Olge, Tatjana sve oko sebe doživljava kao roman koji još nije napisan, zamišlja sebe kao heroinu svojih omiljenih knjiga. Apstraktnost Tatjaninih snova zasjenjena je književnom i svakodnevnom paralelom - biografija njene majke, koja je također u mladosti bila "luda za Richardsona", voljela je "Unuka", ali je, nakon što se udala "u zarobljeništvu", "bila pocijepana i isprva plakao“, a potom se pretvorio u običnog zemljoposjednika. Tatjana, koja je očekivala "nekog" sličnog junacima romana, videla je u Onjeginu upravo takvog heroja. „Ali naš heroj, ko god da je bio, / Sigurno nije bio Grandison“, ironično je Autor. Ponašanje zaljubljene Tatjane zasnovano je na novim modelima koji su joj poznati. Njeno pismo, napisano na francuskom, eho je ljubavnih pisama junakinja romana. Autor prevodi Tatjanino pismo, ali njegova uloga "prevodioca" nije ograničena na ovo: on je stalno prisiljen, takoreći, da oslobodi prava osjećanja heroine iz zatočeništva knjižnih predložaka.

Revolucija u Tatjaninoj sudbini dešava se u sedmom poglavlju. Spoljašnje promjene u njenom životu samo su posljedica složenog procesa koji se odvijao u njenoj duši nakon Onjeginovog odlaska. Konačno se uvjerila u svoju "optičku" prevaru. Vraćajući Onjeginov izgled prema „tragovima“ ostavljenim na njegovom imanju, shvatila je da je njen ljubavnik krajnje tajanstvena, čudna osoba, ali nikako ona za koju ga je smatrala. Glavni rezultat Tatjaninog "istraživanja" bila je ljubav ne prema književnoj himeri, već prema istinskom Onjeginu. Potpuno se oslobodila knjiških predstava o životu. Našavši se u novim okolnostima, ne nadajući se novom susretu i uzajamnosti svog ljubavnika, Tatjana donosi odlučujući moralni izbor: pristaje da ode u Moskvu i da se uda. Imajte na umu da je ovo slobodan izbor heroine, za koju su "svi lotovi jednaki". Ona voli Onjegina, ali se dobrovoljno pokorava svojoj porodici. Tako, Tatjanine reči u poslednjem monologu - „Ali ja sam dat drugom; / Biću mu veran vek ”- vest za Onjegina, ali ne i za čitaoca: junakinja je samo potvrdila ranije napravljen izbor.

Ne treba previše pojednostavljivati ​​pitanje uticaja novih okolnosti njenog života na Tatjanin karakter. U posljednjoj epizodi romana, kontrast između svjetovne i "domaće" Tatjane postaje očigledan: "Ko bi poznavao bivšu Tanju, jadna Tanja / Sad ne bih prepoznao princezu!" Međutim, heroinin monolog svjedoči ne samo da je zadržala svoje nekadašnje duhovne kvalitete, vjernost ljubavi prema Onjeginu i svoju bračnu dužnost. Onjeginova pouka puna je nepravednih primedbi i apsurdnih pretpostavki. Tatjana ne razumije osjećaje heroja, videći u njegovoj ljubavi samo sekularne intrige, želju da odbaci svoju čast u očima društva, optužujući ga za vlastiti interes. Onjeginova ljubav je za nju „malost“, „sitno osećanje“, a u njemu ona vidi samo roba ovog osećanja. Opet, kao nekada u selu, Tatjana vidi i "ne prepoznaje" pravog Onjegina. Njena lažna ideja o njemu rođena je iz svijeta, tog „opresivnog dostojanstva“, čije je metode, kako je autorka primijetila, „ubrzo usvojila“. Tatjanin monolog odražava njenu unutrašnju dramu. Smisao ove drame nije u izboru između ljubavi prema Onjeginu i vernosti mužu, već u „koroziji“ osećanja koja su se u junakinji dogodila pod uticajem sekularnog društva. Tatjana živi u sjećanjima i ne može čak ni vjerovati u iskrenost osobe koja je voli. Bolest, od koje se Onjegin tako bolno oslobodio, pogodila je i Tatjanu. “Prazno svjetlo”, kao da ga je podsjetio mudri Autor, neprijateljski je prema bilo kakvoj manifestaciji živog, ljudskog osjećaja.

Glavni likovi "Eugena Onjegina" oslobođeni su predodređenosti, jednolinearnosti. Puškin odbija da u njima vidi oličenje poroka ili „uzore savršenstva“. Roman dosljedno implementira nove principe za prikazivanje likova. Autor će jasno dati do znanja da nema gotove odgovore na sva pitanja o njihovim sudbinama, likovima, psihologiji. Odbacujući ulogu „sveznajućeg“ pripovedača, tradicionalnu za Rome, „okleva“, „sumnja“, a ponekad je nedosledan u svojim sudovima i ocenama. Autor, takoreći, poziva čitatelja da dovrši portrete likova, zamisli njihovo ponašanje, pokuša ih sagledati iz drugačijeg, neočekivanog ugla. U tu svrhu u roman se unose i brojne "pauze" (reci i strofe koje nedostaju). Čitalac mora "prepoznati" likove, povezati ih sa sopstvenim životom, sa njihovim mislima, osećanjima, navikama, sujeverja, čitati knjige i časopise.

Pojava Onjegina, Tatjane Larine, Lenskog formirana je ne samo iz karakteristika, zapažanja i procjena autora - tvorca romana, već i iz glasina, tračeva, glasina. Svaki heroj pojavljuje se u oreolu javnog mnijenja, odražavajući gledišta raznih ljudi: prijatelja, poznanika, rođaka, susjeda-stanodavaca, sekularnih tračeva. Društvo je izvor glasina o herojima. Za autora je ovo bogat skup svjetovne "optike", koju pretvara u umjetničku "optiku". Čitalac je pozvan da odabere pogled na junaka koji mu je bliži, čini se najpouzdanijim i najuvjerljivijim. Autor, rekreirajući sliku mišljenja, zadržava pravo da stavi potrebne akcente, daje čitaocu društvene i moralne smjernice.

"Eugene Onegin" izgleda kao improvizacijski roman. Efekat ležernog razgovora s čitaocem stvaraju prvenstveno izražajne mogućnosti jambskog tetrametra - Puškinovog omiljenog metra i fleksibilnost strofe "Onjegin" koju je Puškin kreirao posebno za roman, a koja uključuje 14 stihova jambskog tetrametra sa strogim rimovanjem. CCdd EffE gg(velika slova označavaju završnice ženskog roda, mala označavaju muške završetke). Autor je svoju liru nazvao „pričljivom“, naglašavajući „slobodnu“ prirodu pripovedanja, raznovrsnost intonacija i stilova govora – od „visokog“, knjiškog do kolokvijalnog stila običnog seoskog ogovaranja „o kosi sjena, o vinu, o odgajivačnici, o nečijoj porodici."

Roman u stihovima je dosljedno poricanje dobro poznatih, univerzalno priznatih zakona žanra. I to nije samo drsko odbacivanje uobičajenog proznog govora za roman. U "Eugenu Onjeginu" nema koherentnog narativa o likovima i događajima koji se uklapa u unaprijed zadani okvir radnje. U takvom zapletu radnja se razvija glatko, bez prekida i digresija - od početka radnje do njenog raspleta. Korak po korak, autor ide do svog glavnog cilja - stvoriti slike heroja na pozadini logično provjerene sheme zapleta.

U "Evgeniju Onjeginu" pripovedač povremeno "odstupa" od priče o likovima i događajima, prepuštajući se "slobodnim" razmišljanjima o biografskim, svakodnevnim i književnim temama. Likovi i Autor stalno se menjaju: ili likovi ili Autor su u centru pažnje čitaoca. Ovisno o sadržaju pojedinih poglavlja, ovakvih “upada” autora može biti manje ili više, ali načelo “pejzažnog”, spolja nemotivisanog, povezivanja naracije radnje sa autorovim monolozima je očuvano u gotovo svim poglavljima. Izuzetak je peto poglavlje, u kojem Tatjanin san zauzima više od 10 strofa i vezuje se novi čvor radnje - svađa Lenskog sa Onjeginom.

Narativ radnje je također heterogen: popraćen je manje-više detaljnim autorovim "opaskama na stranu". Od samog početka romana, autor se otkriva, kao da proviruje iza leđa likova, podsećajući ga ko vodi priču, ko stvara svet romana.

Radnja romana spolja liči na hroniku života heroja - Onjegina, Lenskog, Tatjane Larine. Kao iu svakoj zapletu hronike, nedostaje centralni sukob. Radnja je izgrađena oko sukoba koji nastaju u sferi privatnog života (ljubav i prijateljstvo). Ali nastaje samo skica koherentnog hroničnog narativa. Već u prvom poglavlju, koje sadrži Onjeginovu pozadinu, detaljno je opisan jedan dan njegovog života, a jednostavno su navedeni događaji vezani za njegov dolazak u selo. Onjegin je u selu proveo nekoliko meseci, ali naratora nisu zanimali mnogi detalji njegovog seoskog života. Samo pojedinačne epizode su reprodukovane sasvim u potpunosti (izlet u Larine, objašnjenje sa Tatjanom, imendan i dvoboj). Onjeginovo skoro trogodišnje putovanje, koje je trebalo da poveže dva perioda njegovog života, jednostavno je izostavljeno.

Vrijeme u romanu se ne poklapa sa stvarnim vremenom: ono je ili komprimirano, komprimirano ili rastegnuto. Autor često, takoreći, poziva čitaoca da jednostavno „prelista” stranice romana, ukratko izvještavajući o postupcima likova, o njihovim svakodnevnim aktivnostima. Naprotiv, odvojene epizode su uvećane, razvučene u vremenu - pažnja se na njih odlaže. Oni podsjećaju na dramske "scene" s dijalozima, monolozima, sa jasno definiranim scenografijama (vidi, na primjer, scenu Tatjaninog razgovora sa dadiljom u trećem poglavlju, objašnjenje Tatjane i Onjegina, podijeljeno na dva "fenomena" - u treće i četvrto poglavlje).

Autor ističe da je životni vijek njegovih likova, vrijeme radnje, umjetnička konvencija. "Kalendar" romana, suprotno Puškinovom poluozbiljnom uvjeravanju u jednoj od napomena - "u našem romanu vrijeme se računa po kalendaru" - je poseban. Sastoji se od dana, koji su jednaki mjesecima i godinama, i mjesecima, pa čak i godinama, kojima je Autor nagradio nekoliko primjedbi. Iluziju hroničnog narativa potkrepljuju „fenološke bilješke“ – naznake promjene godišnjih doba, vremena i sezonskih aktivnosti ljudi.

Autor mnoge događaje ili jednostavno prešućuje, ili direktan prikaz događaja zamjenjuje pričom o njima. Ovo je najvažniji princip pripovijedanja. Na primjer, Onjeginovi sporovi s Lenskim su prijavljeni kao stalni oblik prijateljske komunikacije, navedene su teme sporova, ali nijedna od njih nije prikazana. Isti način šutnje o događajima ili njihovo jednostavno nabrajanje koristi se i u osmom poglavlju, gdje Autor govori o Onjeginovim neuspješnim pokušajima da se objasni Tatjani. Između događaja iz sedmog i osmog poglavlja prođe više od dvije godine. Ovaj diskontinuitet u narativu je posebno uočljiv.

Radnja osmog poglavlja je odvojena od zapleta prvih sedam poglavlja. Sistem znakova se promijenio. U prvim, „seoskim“ poglavljima bilo je prilično razgranano: centralni likovi su Onjegin, Tatjana, Lenski, sporedni su Olga, Praskovja Larina, dadilja, Zaretski, princeza Alina, epizodni likovi se pojavljuju u petom i sedmom poglavlju. : gosti na imendan, ocrtano jednim ili dva poteza, moskovski rođaci Larinih. U osmom poglavlju sistem likova je mnogo jednostavniji: Onjegin i Tatjana ostaju centralni likovi, Tatjanin muž se pojavljuje dva puta, postoji nekoliko bezimenih epizodnih likova. Osmo poglavlje se može percipirati kao potpuno samostalan narativ radnje, koji, međutim, nema isto toliko detaljno izlaganje kao radnja prvih sedam poglavlja, a rasplet radnje: Onjegina je autor napustio „u trenutku zla za njega“, ništa se ne izvještava o njegovoj daljoj sudbini.

Mnoge zapletne situacije u romanu su ocrtane, ali ostaju neostvarene. Autor stvara utisak da u svojim rukama ima mnogo opcija za razvoj događaja, od kojih bira onu potrebnu ili odbija da bira, prepuštajući čitaocu da to sam uradi. Princip zapleta "više opcija" već smeštena u prvim strofama romana: Onjegin (i čitalac) ne zna šta ga čeka u selu - mučno iščekivanje smrti njegovog strica, ili će, naprotiv, stići već kao vlasnik “šarmantnog kutka” (kasnije autor navodi i drugu, neostvarenu, opciju života heroja: “Onjegin je bio spreman sa mnom / Da vidi strane zemlje”). Na kraju romana, doslovno "bacajući" Onjegina, Autor, takoreći, poziva čitaoca da izabere između mnogih mogućih opcija za završetak radnje.

Tradicionalne šeme romana - prevazilaženje prepreka koje nastaju između ljubavnika, ljubavno rivalstvo, srećni završeci - Puškin ocrtava, ali odlučno odbacuje. Zapravo, nema nikakvih vanjskih prepreka pred Onjeginom i Tatjanom, Lenskim i Olgom, ništa ne sprječava naizgled sretan kraj njihove veze. Tatjana voli Onjegina, saoseća sa Tatjanom. Svi susedi su joj jednoglasno dali napojnicu za udvarača Onjegina, ali Autor bira put koji ne diktira logika „porodičnog“ romana, već logika likova likova. Lenski i Olga još su bliži "tajni bračne postelje", ali umesto venčanja i slika porodičnog života - duela i smrti Lenskog, Olgina kratka tuga i njen odlazak sa kopljanikom. Ostvarena verzija sudbine Lenskog dopunjena je još dvije, neostvarene. Već nakon smrti junaka, Autor se osvrće na njegove dvije „sudbine” – visoku, poetsku, o životu „za dobro svijeta”, i sasvim običnu, „prozaičnu”: „Rastao bih se s muzama, dobio oženjen, / Na selu, sretan i rogat, / obukao bih prošiveni ogrtač."

Sve verzije radnje radnje, na prvi pogled, kontradiktorne su jedna drugoj. Ali naratoru su podjednako potrebni. Ističe da roman nastaje iz skica, nacrta, iz romanesknih situacija koje su već „razradili” drugi pisci. U njegovim je rukama da "osoblje" ne dozvoljava da zaplet luta "nasumično". Osim toga, nerealizirane opcije radnje postaju važni elementi karakterizacije likova, što ukazuje na moguće izglede za razvoj njihovih sudbina. Zanimljiva karakteristika romana je "svijest o zapletu" likova: ne samo Onjegin, Lenski, Tatjana, već i manji likovi - Tatjanina majka, princeza Alina - svjesni su neostvarenih opcija za svoje živote.

Uprkos očiglednoj fragmentaciji, isprekidanoj, „kontradiktornoj“ prirodi narativa, „Evgenije Onjegin“ se doživljava kao delo koje ima dobro promišljenu strukturu, „formu plana“. Roman ima svoju unutrašnju logiku - dosljedno se održava princip narativne simetrije.

Radnja osmog poglavlja, uprkos svojoj izolovanosti, ogleda se u delu radnje prvih sedam poglavlja. Postoji neka vrsta „rokovanja“ likova: Onjegin je na mjestu zaljubljene Tatjane, a hladna, nepristupačna Tatjana je u ulozi Onjegina. Susret Onjegina i Tatjane na društvenom događaju, Onjeginovo pismo, objašnjenje likova u osmom poglavlju su zapletne paralele sa sličnim situacijama u trećem - četvrtom poglavlju. Osim toga, „ogledalo“ osmog poglavlja u odnosu na prvo naglašeno je topografskim i biografskim paralelama. Onjegin se vraća u Sankt Peterburg, posećuje kuću starog prijatelja, princa N. Njegova ljubavna „romansa“ sa Tatjanom spolja podseća na sekularne „romane“ koje je on napola zaboravio. Pošto nije uspeo, „ponovno se odrekao svetlosti. / I u tihoj kancelariji / Sjetio se vremena / Kad ga je okrutna melanholija / Progonila u bučnom svjetlu...“ Autor, kao i u finalu prvog poglavlja, prisjeća se početka rada na romanu, o prijateljima kome je "čitao prve strofe".

Unutar poglavlja "sela" djeluje isti princip simetrije. Sedmo poglavlje je simetrično u odnosu na prvo: ako je u prvom poglavlju prikazan samo Onjegin, onda je sva pažnja Autora u sedmom poglavlju usmjerena na Tatjanu - ovo je jedino poglavlje u kojem nema glavnog junaka. Postoji paralela zapleta između parova Onjegin - Tatjana i Lenski - Olga. Nakon epizode kojom se završava kratki ljubavni sukob između Onjegina i Tatjane, narativ se naglo menja: autor želi da "razveseli maštu / slikom srećne ljubavi" Lenskog i Olge. Povlači se implicitna, skrivena paralela između Tatjanine fantazmagorije iz snova, ispunjene strašnim čudovištima koja su došla iz dva sveta – folklornog i književnog, i „zabavne rođendanske zabave“. San se ispostavlja ne samo "proročkim" (u njemu se predviđa svađa i dvoboj), već i, takoreći, fantastičnim "nacrtom" seoskog bala.

Kontradikcije improvizacijske naracije i kompoziciona simetrija poglavlja, epizoda, scena, opisa - principi bliski tehnici književne "montaže" - ne isključuju, već se dopunjuju. Njihova interakcija čini roman dinamičnim, iznutra jedinstvenim umjetničkim tekstom.

Umjetničku posebnost romana umnogome određuje posebna pozicija koju Autor u njemu zauzima.

Autor u Puškinovom romanu nije tradicionalni pripovedač, koji vodi priču o likovima i događajima, jasno se odvajajući od njih i od čitalaca. Autor je i tvorac romana i istovremeno njegov junak. Čitaoce uporno podsjeća na "literarnu" prirodu romana, da je tekst koji stvara nova, životna stvarnost koju treba doživljavati "pozitivno", vjerujući njegovoj priči. Junaci romana su izmišljeni, sve što se o njima priča nema veze sa stvarnim ljudima. Svijet u kojem žive likovi također je plod autorove stvaralačke mašte. Stvarni život je samo materijal za roman, odabran i organiziran od strane njega, tvorca svijeta romana.

Autor održava stalan dijalog s čitaocem - dijeli "tehničke" tajne, piše autorovu "kritiku" na svoj roman i opovrgava moguća mišljenja kritičara časopisa, skreće pažnju na obrate radnje, na prekide u vremenu, uvodi planove i nacrte u tekst - jednom rečju, ne dozvoljava da zaboravite da roman još nije završen, nije predstavljen čitaocu kao knjiga "spremna za upotrebu", koju samo treba da pročitate. Roman nastaje pred očima čitaoca, uz njegovo učešće, sa pogledom na njegovo mišljenje. Autor ga vidi kao koautora, pozivajući se na mnogostranog čitaoca: "prijatelj", "neprijatelj", "prijatelj".

Autor je tvorac romanesknog svijeta, tvorac narativa radnje, ali je i njegov „rušitelj“. Kontradikcija između Autora – tvorca i Autora – „rušitelja“ naracije nastaje kada, prekidajući naraciju, on sam uđe u naredni „ram“ romana – na kratko (uz primedbu, opasku) ili ispunjava ga u potpunosti (autorskim monologom). Međutim, Autor se, otrgnuvši se od radnje, ne odvaja od svog romana, postaje njegov „heroj“. Naglašavamo da je „junak“ metafora koja uslovno označava Autora, jer on nije običan junak, učesnik radnje. Teško je u tekstu romana izdvojiti samostalnu „autorovu radnju“. Radnja romana je jedna, Autor je izvan radnje radnje.

Autor zauzima posebno mjesto u romanu, što je preciznije definisano njegovim dvjema ulogama. Prva je uloga naratora, naratora, koji komentariše sve što se dešava likovima. Druga je uloga „predstavnika“ života, koja je takođe deo romana, ali se ne uklapa u okvire književne radnje. Autor se nalazi ne samo izvan fabule, već i iznad zapleta. Njegov život je dio opšteg toka života. On je junak "romana života", koji se kaže u poslednjim stihovima "Evgenija Onjegina":

Blago onome ko rano slavi život

Ostao bez pića do dna

Čaše punog vina

Koja nije dovršila čitanje njenog romana

I odjednom je znao kako da se rastane od njega,

Kao što sam ja sa svojim Onjeginom.

Odvojena ukrštanja Autora i likova (susreti Onjegina i Autora u Sankt Peterburgu, koji se pominju u prvom poglavlju, Tatjanino pismo („Sveto ga njegujem“), koje mu je stiglo), naglašavaju da likovi „mog romana” samo su deo tog života, koji u romanu predstavlja Autor.

Slika autora stvoren drugim sredstvima osim slikama Onjegina, Tatjane, Lenskog. Autor je jasno odvojen od njih, ali istovremeno postoje korespondencije, semantičke paralele između njega i glavnih likova. Kao lik, Autor se u romanu pojavljuje kao subjekt iskaza – opaski i monologa (obično se nazivaju autorskim digresijama). Govoreći o životu, o književnosti, o romanu koji stvara, Autor se ili približava likovima, ili se udaljava od njih. Njegove presude se mogu poklapati s njihovim mišljenjima ili, obrnuto, suprotstaviti im se. Svako pojavljivanje Autora u tekstu romana je izjava koja koriguje ili vrednuje postupke i stavove likova. Ponekad Autor direktno ukazuje na sličnosti ili razlike između sebe i likova: „Obojica smo poznavali igru ​​strasti; / Mučen životom nas oboje; / U oba srca vrelina je utihnula”; „Uvek mi je drago da primetim razliku / Između Onjegina i mene“; “Upravo to je mislio moj Eugene”; „Tatjana, draga Tatjana! / Sa tobom sad lijem suze.

Najčešće se javljaju kompozicione i semantičke paralele između iskaza autora i života likova. Pojava autorovih monologa i napomena, koji nisu spolja motivisani, dubokim je semantičkim vezama povezana sa epizodama radnje. Opći princip se može definirati na sljedeći način: radnja ili karakterizacija junaka izaziva odgovor autora, prisiljavajući ga da govori o određenoj temi. Svaka izjava autora unosi nove dodire njegovom portretu, postaje sastavni dio njegove slike.

Glavnu ulogu u stvaranju imidža Autora imaju njegovi monolozi - digresije o autorskim pravima. Riječ je o fragmentima teksta koji su potpuno značenjski, skladne kompozicije i jedinstvenog stila. Radi lakše analize, mogu se podijeliti u nekoliko grupa.

Većina digresija su lirske i lirsko-filozofske. U njima, zasićenim raznovrsnim životnim utiscima, zapažanjima, radosnim i tužnim „notama srca“, filozofskim razmišljanjima, čitalac otvara duhovni svijet Autora: to je glas mudrog pjesnika, koji je vidio i doživio mnogo u životu. Doživio je sve što čini čovjekov život: snažna, uzvišena osjećanja i hladnoću sumnji i razočaranja, slatke muke ljubavi i kreativnosti i bolnu muku svjetovne vreve. Ili je mlad, nestašan i strastven, ili podrugljiv i ironičan. Autora privlače žene i vino, druženje, pozorište, balovi, pjesme i romani, ali i napominje: „Rođen sam za miran život, / Za seosku tišinu: / U divljini je lirski glas zvučniji, / Kreativni snovi su življi.” Autor oštro osjeća promjenu u godinama čovjeka: uzastopna tema njegovih misli su mladost i zrelost, „doba kasna i jalova, / Na prijelazu naših godina“. Autor je filozof koji je saznao mnogo tužne istine o ljudima, ali nije prestao da ih voli.

Neke digresije prožete su duhom književne kontroverze. U opširnoj digresiji u trećem poglavlju (strofe XI-XIV) najprije se daje ironična "istorijska i književna" referenca, a zatim Autor uvodi čitaoca u plan svog "romana na stari način". U drugim digresijama, Autor ulazi u sporove o ruskom književnom jeziku, ističući vjernost "karamzinističkim" idealima mladosti (poglavlje treće, strofe XXVII-XXIX), polemizira sa "strogim kritičarem" (V.K. Kuchelbecker) (četvrto poglavlje, strofe XXXII-XXXIII). Kritički ocjenjujući književna mišljenja protivnika, Autor utvrđuje svoju književnu poziciju.

U nizu digresija, Autor se podsmjehuje na ideje o životu koje su mu tuđe, a ponekad ih otvoreno ismijava. Predmeti autorove ironije u digresijama četvrtog poglavlja (strofe VII-VIII - "Što manje volimo ženu..."; strofe XVIII-XXII - "Svako ima neprijatelje na svijetu..."; strofe XXVIII -XXX - "Naravno, niste ni jednom vidjeli / album županijske mlade dame..."), osmo poglavlje (strofe X-XI - "Blago onom koji je bio mlad od mladosti...") - vulgarnost i licemjerje, zavist i zlonamjernost, mentalna lijenost i izopačenost, prikriveni svjetovnim dobrim odgojem. Takve digresije se mogu nazvati ironičnim. Autor, za razliku od "časnih čitatelja" iz svjetovne gomile, ne sumnja u prave životne vrijednosti i duhovne kvalitete ljudi. Vjeran je slobodi, prijateljstvu, ljubavi, časti, u ljudima traži duhovnu iskrenost i jednostavnost.

U mnogim digresijama, Autor se pojavljuje kao peterburški pesnik, savremenik junaka romana. Čitalac će malo naučiti o njegovoj sudbini, to su samo biografske “tačke” (licej - Peterburg - jug - selo - Moskva - Petersburg), lapsusi, aluzije, "snovi" koji čine vanjsku pozadinu autorovih monologa. Sve digresije u prvom poglavlju, dio digresija u osmom poglavlju (strofe I-VII; strofe XLIX-LI), u trećem poglavlju (strofe XXII-XXIII), u četvrtom poglavlju (strofa XXXV), poznata digresija u finalu šestog poglavlja imaju autobiografski karakter., u kojem se autor-pjesnik oprašta od mladosti (strofe XLIII-XLVI), digresija o Moskvi u sedmom poglavlju (strofe HXXVI-XXXVII). U književnim i polemičkim digresijama "šifrovani" su i biografski detalji. Autor vodi računa o tome da je čitalac upoznat sa savremenim književnim životom.

Punoća duhovnog života, sposobnost holističkog sagledavanja svijeta u jedinstvu svijetle i tamne strane glavne su odlike autorove ličnosti koje ga izdvajaju od junaka romana. U Autoru je Puškin otelotvorio svoj ideal čoveka i pesnika.

"Eugene Onegin"- roman u stihovima, napisan 1823-1831, jedno od najznačajnijih dela ruske književnosti.

Istorija stvaranja "Eugene Onegin".

Puškin je radio na ovom romanu preko sedam godina, od 1823. do 1831. godine. Roman je, prema pjesniku, bio "plod" "pama, hladnih zapažanja i srca tužnih primjedbi". Puškin je rad na njemu nazvao podvigom - od svog stvaralačkog nasleđa jedino je Borisa Godunova opisao istom rečju. U djelu, na širokoj pozadini slika ruskog života, prikazana je dramatična sudbina najboljih ljudi plemenite inteligencije.

Puškin je započeo rad na Onjeginu u maju 1823. u Kišinjevu, tokom svog izgnanstva. Autor je napustio romantizam kao vodeću stvaralačku metodu i počeo pisati realistički roman u stihovima, iako je utjecaj romantizma još uvijek uočljiv u prvim poglavljima. U početku se pretpostavljalo da će se roman u stihovima sastojati od 9 poglavlja, ali je kasnije Puškin preradio njegovu strukturu, ostavljajući samo 8 poglavlja. On je isključio poglavlje "Onjeginovo putovanje" iz glavnog teksta djela, uključujući njegove fragmente kao dodatak glavnom tekstu. Postojao je fragment ovog poglavlja, gdje je, prema nekim izvorima, opisano kako Onjegin vidi vojna naselja u blizini odeskog pristaništa, a zatim su uslijedile primjedbe i presude, ponegdje u pretjerano oštrom tonu. U strahu od mogućeg progona od strane vlasti, Puškin je uništio ovaj fragment Onjeginovog putovanja.

Roman pokriva događaje od 1819. do 1825. godine: od stranih pohoda ruske vojske nakon Napoleonovog poraza do Dekabrističkog ustanka. Bile su to godine razvoja ruskog društva, za vreme vladavine Aleksandra I. Radnja romana je jednostavna i poznata, u središtu je ljubavna priča. Općenito, događaji iz prve četvrtine 19. vijeka odrazili su se u romanu "Eugene Onegin", odnosno vrijeme nastanka i vrijeme romana približno se poklapaju.

Aleksandar Sergejevič Puškin stvorio je roman u stihovima sličan pjesmi lorda Bajrona Don Žuan. Definišući roman kao „zbirku šarolikih poglavlja“, Puškin ističe jednu od karakteristika ovog dela: roman je, takoreći, „otvoren“ u vremenu (svako poglavlje može biti poslednje, ali može imati i nastavak), čime se skreće pažnja čitalaca na nezavisnost i integritet svakog poglavlja. Roman je postao prava enciklopedija ruskog života 1820-ih, budući da širinu tema obrađenih u njemu, detaljnost svakodnevnog života, kompoziciju sa više zapleta, dubinu opisa likova likova još uvijek pouzdano pokazuju čitateljima. karakteristike života tog doba.

To je ono što je V. G. Belinskom u svom članku "Eugene Onegin" dalo povoda da zaključi:

"Onjegin se može nazvati enciklopedijom ruskog života i eminentnim narodnim djelom."

Iz romana, kao i iz enciklopedije, možete saznati gotovo sve o tom vremenu: o tome kako su se oblačili, a šta je bilo u modi, šta su ljudi najviše cijenili, o čemu su pričali, kakvim interesima su živjeli. "Evgenije Onjegin" je odražavao čitav ruski život. Kratko, ali sasvim jasno, autor je prikazao selo-tvrđavu, gospodsku Moskvu, svetovni Sankt Peterburg. Puškin je istinito prikazao okruženje u kojem žive glavni junaci njegovog romana - Tatjana Larina i Jevgenij Onjegin, reprodukovao je atmosferu gradskih plemićkih salona u kojima je Onjegin proveo mladost.

Prvi ruski roman u stihovima. Novi model književnosti kao lak razgovor o svemu. Galerija vječnih ruskih likova. Revolucionarna za svoje doba, ljubavna priča koja je postala arhetip romantičnih veza za mnoge generacije koje dolaze. Enciklopedija ruskog života. Naše sve.

komentari: Igor Pilshchikov

O čemu je ova knjiga?

Prestonički grablje Eugene Onjegin, nakon što je dobio nasledstvo, odlazi u selo, gde upoznaje pesnika Lenskog, njegovu nevestu Olgu i njenu sestru Tatjanu. Tatjana se zaljubljuje u Onjegina, ali on ne uzvraća njena osećanja. Lenski, ljubomoran na mladu zbog prijatelja, izaziva Onjegina na dvoboj i umire. Tatjana se udaje i postaje dama iz visokog društva. Sada se Eugene zaljubljuje u nju, ali Tatjana ostaje vjerna svom mužu. Na ovom mestu autor prekida narativ – „roman se završava ništa» 1 Belinski VG Kompletna dela. U 13 tomova. M., L.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR, 1953-1959. IV. C. 425. ⁠ .

Iako radnja „Evgenija Onjegina” nije bogata događajima, roman je imao ogroman uticaj na rusku književnost. Puškin je doveo socio-psihološke likove u prvi plan književnosti, koji će okupirati čitaoce i pisce nekoliko narednih generacija. Ovo je „ekstra osoba“, (anti)heroj svog vremena, koji svoje pravo lice skriva iza maske hladnog egoiste (Onjegin); naivna provincijska devojka, iskrena i otvorena, spremna na samopožrtvovanje (Tatjana na početku romana); pesnik-sanjar koji gine pri prvom susretu sa stvarnošću (Lenski); Ruskinja, oličenje gracioznosti, inteligencije i aristokratskog dostojanstva (Tatjana na kraju romana). Ovo je, konačno, čitava galerija karakteroloških portreta koji predstavljaju rusko plemićko društvo u svoj njegovoj raznolikosti (cinik Zarecki, Larini "starci", provincijski zemljoposjednici, moskovski kafani, velegradski kicoši i mnogi, mnogi drugi).

Aleksandar Puškin. Oko 1830

Hulton Archive/Getty Images

Kada je napisano?

Prva dva poglavlja i početak trećeg napisani su u "južnom izgnanstvu" (u Kišinjevu i Odesi) od maja 1823. do jula 1824. godine. Puškin je skeptičan i kritičan prema postojećem poretku stvari. Prvo poglavlje je satira o modernom plemstvu; istovremeno se i sam Puškin, poput Onjegina, ponaša provokativno i oblači kao kicoš. Odeski i (u manjoj meri) moldavski utisci se ogledaju u prvom poglavlju romana i u Onjeginovom putovanju.

Centralna poglavlja romana (od trećeg do šestog) završena su u "severnom izgnanstvu" (u porodičnom imanju Pskov - selo Mihajlovski) u periodu od avgusta 1824. do novembra 1826. godine. Puškin je iskusio (i opisao u četvrtom poglavlju) dosadu života na selu, gde zimi nema druge zabave osim knjiga, pića i vožnje saonicama. Glavno zadovoljstvo je komunikacija sa susjedima (za Puškina je ovo porodica Osipov-Wulf, koja je živjela na imanju Trigorskoye nedaleko od Mihajlovskog). Na isti način provode vrijeme i junaci romana.

Novi car Nikola I vratio je pjesnika iz izbjeglištva. Sada Puškin stalno posjećuje Moskvu i Sankt Peterburg. On je "superzvezda", najotmjeniji pesnik u Rusiji. Sedmo (moskovsko) poglavlje, započeto u avgustu-septembru 1827. godine, završeno je i prepisano 4. novembra 1828. godine.

Ali doba mode je kratkog vijeka, a do 1830. Puškinova popularnost pada na nulu. Izgubivši pažnju svojih savremenika, u tri meseca Boldinske jeseni (septembar - novembar 1830.) napisao je na desetine dela koja su ga proslavila među potomcima. Između ostalog, u porodičnom imanju Puškina u Nižnjem Novgorodu završeni su Boldin, Onjeginovo putovanje i osmo poglavlje romana, a delimično je napisano i spaljeno takozvano deseto poglavlje Jevgenija Onjegina.

Gotovo godinu dana kasnije, 5. oktobra 1831, Onjeginovo pismo je napisano u Carskom Selu. Knjiga je spremna. U budućnosti, Puškin samo preuređuje tekst i uređuje pojedinačne strofe.

Puškinov ured u muzeju-imanju "Mikhailovskoe"

Kako je napisano?

"Eugene Onjegin" koncentriše glavne tematske i stilske nalaze prethodne stvaralačke decenije: tip razočaranog junaka podsjeća na romantične elegije i pjesmu "Kavkaski zarobljenik", fragmentarni zaplet - o tome i drugim "južnjačkim" ( "Byronic") Puškinove pjesme, stilski kontrasti i autorova ironija - o pjesmi "Ruslan i Ljudmila", kolokvijalna intonacija - o prijateljskim poetskim porukama Arzamas poets "Arzamas" - književni krug koji je postojao u Sankt Peterburgu 1815-1818. Njegovi članovi bili su i pjesnici i pisci (Puškin, Žukovski, Batjuškov, Vjazemski, Kavelin) i političari. Stanovnici Arzamasa protivili su se konzervativnoj politici i arhaičnim književnim tradicijama. Odnosi u krugu su bili prijateljski, a sastanci su ličili na zabavna druženja. Arzamaškim pesnicima omiljeni žanr je bila prijateljska poruka, ironična pesma puna aluzija razumljivih samo primaocima. ⁠ .

Uz sve to, roman je apsolutno antitradicionalan. Tekst nema početak (ironični "uvod" je na kraju sedmog poglavlja), niti kraj: nakon otvorenog kraja slijede odlomci iz Onjeginovog putovanja, vraćajući čitaoca prvo na sredinu radnje, a zatim , u poslednjem redu, do trenutka početka rada.autor nad tekstom („Tada sam živeo u Odesi...”). Romanu nedostaju tradicionalna obilježja radnje romana i poznatih likova: „Sve vrste i oblici književnosti su ogoljeni, otvoreno otkriveni čitaocu i ironično upoređivani jedni s drugima, podrugljivo je demonstrirana konvencionalnost bilo kojeg načina izražavanja. autor" 2 Lotman Yu. M. Pushkin: Biografija pisca. Članci i bilješke (1960-1990). "Eugene Onegin": Komentar. Sankt Peterburg: Art-SPb, 1995. C. 195. ⁠ . Pitanje "kako pisati?" uzbuđuje Puškina ništa manje od pitanja "o čemu pisati?". Odgovor na oba pitanja je "Evgenije Onjegin". Ovo nije samo roman, već i metaroman (roman o tome kako se roman piše).

Sada ne pišem roman, već roman u stihovima - đavolska razlika

Aleksandar Puškin

Poetska forma pomaže Puškinu da se izvuče bez uzbudljive radnje („... sada ne pišem roman, već roman u stihovima - đavolski razlika" 3 Puškin A.S. Kompletna djela. U 16 tomova. M., L.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR-a, 1937-1949. T.13. C. 73. ⁠ ). Posebnu ulogu u izgradnji teksta ima narator koji svojim stalnim prisustvom motiviše nebrojena odstupanja od glavne intrige. Uobičajeno je da se takve digresije nazivaju lirskim, ali u stvarnosti se ispostavljaju da su vrlo različite - lirske, satirične, književno-polemične, svejedno. Autor govori o svemu što smatra da treba („Roman zahteva brbljanje" 4 Puškin A.S. Kompletna djela. U 16 tomova. M., L.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR-a, 1937-1949. T. 13. C. 180. ⁠ ) - a narativ se kreće gotovo nepomičnom radnjom.

Puškinov tekst karakteriše mnoštvo gledišta koje izražavaju narator i likovi, i stereoskopska kombinacija kontradikcija koje nastaju kada se sukobe različiti pogledi na istu temu. Je li Eugene originalan ili oponašan? Kakva je budućnost čekala Lenskog - velika ili osrednja? Na sva ova pitanja u romanu daju se različiti i međusobno isključivi odgovori. “Iza takve konstrukcije teksta krila se ideja o temeljnoj nespojivosti života u književnosti”, a otvoreni kraj simbolizirao je “neiscrpnost mogućnosti i beskrajnu varijabilnost stvarnost" 5 Lotman Yu. M. Pushkin: Biografija pisca. Članci i bilješke (1960-1990). "Eugene Onegin": Komentar. Sankt Peterburg: Art-SPb, 1995. C. 196. ⁠ . To je bila inovacija: u doba romantike, gledišta autora i pripovjedača obično su se spajala u jedno lirsko "ja", dok su druga gledišta autorova korigovala.

Onjegin je radikalno inovativno djelo ne samo u smislu kompozicije već i stila. Puškin je u svojoj poetici sintetizovao temeljna obeležja dva antagonistička književna pokreta ranog 19. veka - mladog karamzinizma i mladog arhaizma. Prvi pravac usmjeren na prosječan stil i kolokvijalni govor obrazovanog društva, bio je otvoren za nova evropska zaduživanja. Drugi je objedinjavao visoke i niske stilove, oslanjao se, s jedne strane, na knjižno-crkvenu književnost i odijsku tradiciju 18. vijeka, as druge strane na narodnu književnost. Dajući prednost jednom ili drugom jezičkom sredstvu, zreli Puškin se nije rukovodio spoljnim estetskim standardima, već je birao na osnovu toga kako ta sredstva deluju u okviru određenog plana. Novost i neobičnost Puškinovog stila pogodila je suvremenike - a na to smo se navikli od djetinjstva i često ne osjećamo stilske kontraste, a još više stilske nijanse. Odbacujući apriornu podelu stilskih registara na "niske" i "visoke", Puškin ne samo da je stvorio suštinski novu estetiku, već je rešio i najvažniji kulturni zadatak - sintezu jezičkih stilova i stvaranje novog nacionalnog književnog jezika.

Joshua Reynolds. Lawrence Stern. 1760. Nacionalna galerija portreta, London. Puškin je tradiciju dugih lirskih digresija posudio od Sterna i Byrona.

Vijeće metropolitanske općine Calderdale

Richard Westall. George Gordon Byron. 1813 Nacionalna galerija portreta, London

Wikimedia Commons

Šta je uticalo na nju?

„Eugene Onjegin“ se oslanjao na najširu evropsku kulturnu tradiciju od francuske psihološke proze 17.-18. veka do moderne romantične Puškinove pesme, uključujući eksperimente u parodijskoj književnosti, "brisanje" Odvajanje je književna tehnika koja poznate stvari i događaje pretvara u čudne, kao da se prvi put vide. Nevezanost vam omogućava da percipirate ono što je opisano ne automatski, već svjesnije. Termin je uveo književni kritičar Viktor Šklovski. ⁠ književni stil (iz francuskog i ruskog iroikocomic Herojska poezija je parodija na epsku poeziju: svakodnevni život sa opijanjem i tučnjavama opisan je u visokoj tišini. Među karakterističnim primerima ruskih herojskih pesama su Jelisej, ili Razdraženi Bahus Vasilija Majkova, Opasni sused Vasilija Puškina. ⁠ I burleska U burlesknoj poeziji komični efekat se zasniva na činjenici da epski junaci i bogovi govore grubim i vulgarnim jezikom. Ako se u početku herojska poezija, gde se o niskom govorilo u visokom stilu, suprotstavljala burleski, onda su do 18. veka obe vrste poezije doživljavane kao jedan humoristički žanr. ⁠ poezije do Bajronovog „Don Žuana“) i pripovedanja (od Sterna do Hofmana i istog Bajrona). Jevgenij Onjegin je od iroikomike nasledio razigrani sukob stilova i parodiju na elemente herojskog epa (na primer, „uvod“ koji imitira početak klasičnog epa). Od Stern i Sternians Laurence Sterne (1713-1768), engleski romanopisac, autor Sentimentalnog putovanja kroz Francusku i Italiju i Život i mišljenja gospodina Tristrama Shandyja. Sternijanizam se odnosi na književnu tradiciju koju su postavili njegovi romani: u Sternovim tekstovima lirizam je kombinovan sa ironičnim skepticizmom, narušena je hronologija narativa i njegova koherentnost. U ruskoj književnosti najpoznatije delo Sternijana su Karamzinova Pisma ruskog putnika. ⁠ preuređena poglavlja i izostavljene strofe, neprestano skretanje pažnje sa glavne niti zapleta, igra sa tradicionalnom strukturom zapleta su naslijeđeni: nema početka i raspleta, a ironični „uvod“ u sternijanskom stilu prenosi se u sedmo poglavlje. Od Sterna i od Byrona - lirske digresije, koje zauzimaju gotovo polovinu teksta romana.

U početku je roman objavljivan serijski, poglavlje po poglavlje - od 1825. do 1832. godine. Pored čitavih poglavlja koja su objavljena kao zasebne knjige, u almanasima, časopisima i novinama, kako bismo sada rekli, pojavili su se tizeri - mali fragmenti romana (od nekoliko strofa do desetak stranica).

Prvo objedinjeno izdanje Jevgenija Onjegina objavljeno je 1833. Posljednje doživotno izdanje („Evgenije Onjegin, roman u stihovima. Kompozicija Aleksandra Puškina. Treće izdanje“) objavljeno je u januaru 1837., sedmicu i po prije smrti pjesnika.

"Evgenije Onjegin", drugo izdanje 1. poglavlja. Sankt Peterburg, štamparija Odeljenja narodnog obrazovanja, 1829

"Onjegin" ("Onjegin"). Režija Marta Fajns. SAD, Velika Britanija, 1999

Kako je primljeno?

Na različite načine, uključujući i u neposrednom okruženju pjesnika. Godine 1828. Baratinski je pisao Puškinu: „Objavili smo još dve pesme Onjegina. Svako o njima priča na svoj način: jedni hvale, drugi grde, a svi čitaju. Veoma mi je drag opsežan plan vašeg Onjegina; ali većina to ne razumije. Najbolji kritičari pisali su o "praznini sadržaja" romana ( Ivan Kireevsky Ivan Vasiljevič Kirejevski (1806-1856) bio je vjerski filozof i književni kritičar. Godine 1832. objavio je časopis European, koji su vlasti zabranile zbog članka samog Kirejevskog. Postupno odstupa od zapadnjačkih pogleda ka slavenofilstvu, međutim, sukob s vlastima se ponavlja - 1852. godine zbog njegovog članka zatvoreno je slavenofilsko izdanje Moskovske zbirke. Filozofija Kirejevskog zasniva se na doktrini "integralnog mišljenja", koje prevazilazi nedovršenost racionalne logike: ono se postiže prvenstveno verom i asketizmom. ⁠ ), izjavio je da ova „briljantna igračka“ ne može imati „pretenzije ni na jedinstvo sadržaja, ni na integritet kompozicije, ni na harmoniju prezentacije“ (Nikolaj Nadeždin), koji se nalazi u romanu „nedostatak povezanosti i plan” ( Boris Fedorov Boris Mihajlovič Fedorov (1794-1875) - pjesnik, dramaturg, dječji pisac. Radio je kao pozorišni cenzor, pisao književne kritike. Njegove vlastite pjesme i drame nisu bile uspješne. Često je postajao heroj epigrama, spomen o njemu može se naći kod Puškina: „Možda, Fedorov, ne dolazi kod mene, / Ne uspavaj me - ili me ne budi kasnije.“ Smiješno je da je jedan od Fjodorovljevih katrena greškom pripisan Puškinu do 1960-ih. ⁠ ), „mnogo neprekidnih odstupanja od glavne teme“ je u njemu smatrano „zamornim“ (aka) i, konačno, došli su do zaključka da se pjesnik „ponavlja“ (Nikolay Polevoy) Nikolaj Aleksejevič Polevoj (1796-1846) - književni kritičar, izdavač, pisac. Smatra se ideologom "trećeg staleža". Uveo termin "novinarstvo". Od 1825. do 1834. izdavao je časopis Moskva Telegraph, nakon što su ga vlasti zatvorile, Polevojevi politički stavovi postali su konzervativniji. Od 1841. izdaje časopis Russkiy Vestnik. ⁠ , a poslednja poglavlja označavaju "savršen pad" Puškinovog talenta (Faddeus Bulgarin) Fadej Venediktovič Bugarin (1789-1859) - kritičar, pisac i izdavač, najodvratnija ličnost u književnom procesu prve polovine 19. veka. U mladosti, Bulgarin se borio u Napoleonovom odredu i čak je učestvovao u kampanji protiv Rusije, ali je sredinom 1820-ih postao ultrakonzervativac i, uz to, agent Trećeg odjeljenja. Izdavao je časopis „Severni arhiv“, prve privatne novine sa političkim odeljenjem „Severna pčela“ i prvi pozorišni almanah „Ruska talija“. Bulgarinov roman "Ivan Vižigin" - jedan od prvih ruskih pikaresknih romana - doživio je izuzetan uspjeh u vrijeme objavljivanja. ⁠ .

Općenito, "Onjegin" je primljen na takav način da je Puškin odustao od ideje o nastavku romana: "sveo je ostatak u jedno poglavlje, a na tvrdnje Zoilsa odgovorio je "Kućom u Kolomni “, čiji je čitav patos u potvrđivanju apsolutne slobode kreativnog će" 6 Shapir M. I. Članci o Puškinu. M.: Jezici slovenskih kultura, 2009. S. 192. ⁠ .

Jedan od prvih ostvarenih "ogromnog istorijskog i društvenog značaja" "Evgenija Onjegina" Belinsky 7 Belinski VG Kompletna dela. U 13 tomova. M., L.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR, 1953-1959. T. 7. C. 431. ⁠ . U 8. i 9. članku (1844-1845) takozvanog Puškinovog ciklusa (formalno je to bio vrlo detaljan pregled prvog posthumnog izdanja Puškinovih djela), on iznosi i potkrepljuje tezu da je "Onjegin" poetski istinita slika rusko društvo u dobro poznato era" 8 Belinski VG Kompletna dela. U 13 tomova. M., L.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR, 1953-1959. T. 7. C. 445. ⁠ , pa se stoga "Onjegin" može nazvati enciklopedijom ruskog života i vrlo popularnom posao" 9 Belinski VG Kompletna dela. U 13 tomova. M., L.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR, 1953-1959. C. 503. ⁠ .

Dvadeset godina kasnije, ultra-lijevi radikal Dmitrij Pisarev, u svom članku "Puškin i Belinski" (1865), pozvao je na radikalnu reviziju ovog koncepta: prema Pisarevu, Lenski je besmisleni "idealist i romantičar", Onjegin "ostaje najbeznačajnija vulgarnost” od početka do kraja romana, Tatjana - samo budala (u njenoj glavi, “količina mozga je bila vrlo mala” i “ova ​​mala količina bila je najžalosnija stanje" 10 Pisarev D. I. Kompletna zbirka djela i pisama u 12 tomova. M.: Nauka, 2003. T. 7. C. 225, 230, 252. ⁠ ). Zaključak: umjesto da rade, junaci romana se bave glupostima. Pisarevskoe čitanje "Onjegina" ismijano Dmitry Minaev Dmitrij Dmitrijevič Minajev (1835-1889) - pjesnik satiričar, prevodilac Byrona, Heinea, Huga, Molièrea. Minaev je stekao slavu zahvaljujući svojim parodijama i feljtonima, bio je vodeći autor popularnih satiričnih časopisa Iskra i Budilnik. 1866. godine, zahvaljujući saradnji sa časopisima Sovremennik i Russkoye Slovo, proveo je četiri meseca u Petropavlovskoj tvrđavi. ⁠ u briljantnoj parodiji "Evgenije Onjegin našeg vremena" (1865), gde je glavni junak predstavljen kao bradati nihilista - nešto poput Turgenjevljevog Bazarova.

Deceniju i po kasnije, Dostojevski, u svom "Puškinov govor" Dostojevski drži govor o Puškinu 1880. godine na sastanku Društva ljubitelja ruske književnosti, njena glavna teza bila je ideja pesnikove nacionalnosti: „I nikada ranije, nijedan ruski pisac, ni pre ni posle njega, se tako iskreno i ljubazno ujedinio sa svojim narodom, poput Puškina. Uz predgovor i dodatke, govor je objavljen u Dnevniku pisca. ⁠ (1880) izneo je treće (uslovno "tlo") tumačenje romana. Dostojevski se slaže sa Belinskim da je u „Evgeniju Onjeginu“ „stvarni ruski život otelotvoren sa takvom stvaralačkom snagom i sa takvom potpunošću, što se ranije nije dešavalo“. Puškin" 11 Dostojevski F. M. Dnevnik pisca. 1880, avgust. Poglavlje drugo. Puškin (esej). Proglašeno 8. juna na sastanku Društva ljubitelja ruske književnosti // Dostojevski F. M. Sabrana dela u 15 tomova. Sankt Peterburg: Nauka, 1995, tom 14, str.429. ⁠ . Baš kao i za Belinskog, koji je vjerovao da Tatjana oličava „tip Rusa žene" 12 Belinski VG Kompletna dela. U 13 tomova. M., L.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR, 1953-1959. T. 4. C. 503. ⁠ , Tatjana za Dostojevskog - „ovo je pozitivan tip, a ne negativan, ovo je tip pozitivne lepote, ovo je apoteoza ruske žene“, „ovo je čvrst tip, koji čvrsto stoji na svom tlu. Ona je dublja od Onjegina i, naravno, pametnija. njegov" 13 ⁠ . Za razliku od Belinskog, Dostojevski je verovao da Onjegin uopšte nije prikladan za heroje: „Možda bi Puškin bio još bolji da je svoju pesmu nazvao po Tatjani, a ne Onjeginu, jer je ona nesumnjivo glavni lik pjesme" 14 Dostojevski F. M. Dnevnik pisca. 1880, avgust. Poglavlje drugo. Puškin (esej). Proglašeno 8. juna na sastanku Društva ljubitelja ruske književnosti // Dostojevski F. M. Sabrana dela u 15 tomova. Sankt Peterburg: Nauka, 1995, tom 14, str.430. ⁠ .

Odlomci iz "Onjegina" počeli su se uključivati ​​u obrazovne zbornike još 1843. godine 15 Vdovin A. V., Leibov R. G. Puškin u školi: nastavni plan i program i književni kanon u 19. veku // Lotmanova zbirka 4. M.: OGI, 2014. P. 251. ⁠ . Krajem 19. stoljeća formiran je gimnazijski kanon koji izdvaja „glavna“ umjetnička djela 1820-ih i 1840-ih: Jao od pameti, Evgenije Onjegin, Heroj našeg vremena i Mrtve duše zauzimaju obavezno mjesto u ovom serije. Sovjetski školski nastavni planovi i programi u tom smislu nastavljaju predrevolucionarnu tradiciju – samo se tumačenje razlikuje, ali je na kraju zasnovano na ovaj ili onaj način na konceptu Belinskog. A pejzažno-kalendarski fragmenti "Onjegina" pamte se iz osnovnih razreda kao zapravo samostalna, ideološki neutralna i estetski uzorna djela ("Zima! Seljak, trijumfalni...", "Gonjen proljetnim zracima...", " Već je nebo udahnulo jesen..." i sl.).

Kako je Onjegin uticao na rusku književnost?

"Evgenije Onjegin" brzo postaje jedan od ključnih tekstova ruske književnosti. Problematika, potezi radnje i narativna sredstva mnogih ruskih romana i kratkih priča direktno sežu do Puškinovog romana: protagonista kao „viška osoba“ koja nema priliku da nađe primenu u životu za svoje izuzetne talente; heroina moralno superiorna u odnosu na protagonista; kontrastno "uparivanje" likova; čak i duel u koji se umešan junak. Ovo je tim više upečatljivo jer je „Evgenije Onjegin“ „roman u stihovima“, a u Rusiji je od sredine 1840-ih započela era proze koja traje pola veka.

Belinski je takođe primetio da je „Evgenije Onjegin“ imao „veliki uticaj i na modernu ... i na kasniji ruski književnost" 16 Belinski VG Kompletna dela. U 13 tomova. M., L.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR, 1953-1959. T. 4. S. 501. ⁠ . Onjegin je, kao i Ljermontovljev Pečorin, "heroj našeg vremena", i obrnuto, Pečorin je "ovo je Onjegin našeg vrijeme" 17 Belinski VG Kompletna dela. U 13 tomova. M., L.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR, 1953-1959. T. 4. C. 265. ⁠ . Ljermontov otvoreno ukazuje na ovaj kontinuitet uz pomoć antroponimije: ime Pečorin nastalo je od imena severne reke Pečore, baš kao i imena antipoda Onjegina i Lenskog - od imena severnih reka Onjega i Lena koje se nalaze veoma daleko. jedno od drugog.

Iza ove konstrukcije teksta krila se ideja o temeljnoj nespojivosti života u književnosti.

Yuri Lotman

Štaviše, radnja "Eugena Onjegina" jasno je uticala na Ljermontovljevu "Princezu Mariju". Prema Viktoru Vinogradovu, „Puškinove heroje zamenili su heroji modernog vremena.<...>Potomak Onjegina - Pečorin je nagrizao odraz. On više nije u stanju da se preda čak ni zakasnelom osećanju ljubavi prema ženi sa tom neposrednom strašću, kao Onjegin. Puškinovu Tanju zamijenila je Vera, koja je ipak prevarila muža, prepuštajući se Pečorin" 18 Vinogradov VV Stil Lermontovljeve proze // Književna baština. M.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR, 1941. T. 43/44. S. 598. ⁠ . Dva para heroja i heroina (Onjegin i Lenski; Tatjana i Olga) odgovaraju dva slična para (Pečorin i Grušnicki; Vera i princeza Marija); postoji dvoboj između likova. Turgenjev reproducira donekle sličan skup likova u Očevima i sinovima (antagonisti Pavel Kirsanov i Jevgenij Bazarov; sestre Katerina Lokteva i Anna Odintsova), ali dvoboj poprima otvoreno travestijski karakter. Pokrenuta u "Evgeniju Onjeginu", tema "suvišnog čoveka" provlači se kroz sva najznačajnija dela Turgenjeva, kome, u stvari, pripada ovaj termin ("Dnevnik suvišnog čoveka", 1850).

"Evgenije Onjegin" je prvi ruski metaroman koji je stvorio posebnu tradiciju. U romanu "Šta da radim?" Černiševski raspravlja o tome kako pronaći zaplet za roman i izgraditi njegovu kompoziciju, a parodični „pronicljivi čitalac“ Černiševskog zorno podseća na Puškinovog „plemenitog čitaoca“, kome se autor-pripovedač ironično obraća. Nabokovljev "Dar" je roman o pjesniku Godunovu-Čerdincevu, koji piše poeziju, želeći pisati poput Puškina, kojeg obožava, a istovremeno je primoran da radi na biografiji Černiševskog, kojeg mrzi. Kod Nabokova, kao i kasnije u Pasternakovom romanu Doktor Živago, poeziju piše junak koji nije ravan autoru – prozaik i pesnik. Slično, u Evgeniju Onjeginu, Puškin piše pesmu Lenskog: to je parodijska pesma napisana u poetici Lenskog (lik), a ne Puškina (autora).

Šta je "Onjeginova strofa"?

Napisane su sve Puškinove pjesme napisane prije 1830. godine astronomski jamb Nije podijeljen na strofe. ⁠ . Izuzetak je Onjegin, prvo veliko djelo u kojem je pjesnik pokušao strogu strofsku formu.

Svaka strofa "pamti" svoje prethodne upotrebe: oktava se neizbežno odnosi na italijansku pesničku tradiciju, Spenserian strofa Strofa od devet redaka: osam stihova u njoj je napisano jambskim pentametrom, a deveti - šestometarskim. Nazvana je po engleskom pjesniku Edmundu Spenseru, koji je ovu strofu uveo u poetsku praksu. ⁠ - na engleski. Očigledno, stoga, Puškin nije želio koristiti gotovu strofičku strukturu: neobičan sadržaj zahtijeva neobičnu formu.

Za svoje glavno djelo, Puškin je izmislio jedinstvenu strofu koja nije imala direktni presedan u svjetskoj poeziji. Evo formule koju je napisao sam autor: „4 croisés, 4 de suite, 1.2.1. et deux". To je: katren unakrsno rimovanje, Najčešće korištena vrsta rime u katrenima, stihovi se rimuju kroz jedan (abab). ⁠ katren susjedna rima, Ovdje se susjedni redovi rimuju: prvi sa drugim, treći sa četvrtim (aabb). Ova vrsta rimovanja je najčešća u ruskoj narodnoj poeziji. ⁠ katren okružujuća rima U ovom slučaju, prvi red se rimuje sa četvrtim, a drugi sa trećim (abba). Prvi i četvrti red, takoreći, okružuju katren. ⁠ i završni kuplet. Mogući strofički uzorci: jedna od varijanti odic Strofa od deset redaka, stihovi su podijeljeni u tri dijela: u prvom - četiri reda, u drugom i trećem - po tri. Način rimovanja je abab ccd eed. Kao što naziv govori, u ruskoj poeziji se prvenstveno koristio za pisanje oda. ⁠ strofe 19 Sperantov VV Miscellanea poetologica: 1. Da li je postojala knjiga. Šalikov izumitelj "Onjeginove strofe"? // Philologica. 1996. Tom 3. broj 5/7. str. 125-131. C. 126-128. ⁠ I sonet 20 Grossman L.P. Onjegin strofa // Puškin / Ed. N. K. Piksanova. Moskva: Gosizdat, 1924. Sub. 1. S. 125-131. ⁠ .

Roman zahtijeva brbljanje

Aleksandar Puškin

Prva rima strofe žensko Rimujte s naglaskom na pretposljednjem slogu. ⁠ , konačno - muško Rimujte s naglaskom na posljednjem slogu. ⁠ . Ženski rimovani parovi ne slijede ženske, a muški parovi koji se rimuju ne slijede muške (pravilo alternacije). Veličina - jambski tetrametar, najčešći metrički oblik u poetskoj kulturi Puškinovog vremena.

Formalna strogost samo povlači ekspresivnost i fleksibilnost pjesničkog govora: „Često prvi katren postavlja temu strofe, drugi je razvija, treći čini tematski obrat, a dvostih daje jasno formulirano rješenje. Teme" 21 ⁠ . Završni dvostihovi često sadrže dosjetke i stoga podsjećaju na kratke epigrame. Istovremeno, možete pratiti razvoj radnje čitajući samo prvu katrene 22 Tomashevsky B.V. Deseto poglavlje "Eugene Onjegin": Istorija rješenja // Književno naslijeđe. M.: Žur.-gaz. Udruženje, 1934. T. 16/18. str. 379-420. C. 386. ⁠ .

U pozadini tako stroge regulative, povlačenja se efikasno ističu. Prvo, ovi su isprepleteni drugim metričkim oblicima: pisma likova jedni drugima, pisana jambskim tetrametarskim astrofijskim, i djevojačka pjesma, napisana trohejskim trimetrom sa daktilski završeci Rimujte s naglaskom na trećem slogu s kraja. ⁠ . Drugo, ovo su najrjeđi (i stoga vrlo ekspresivni) parovi strofa, gdje fraza koja počinje u jednoj strofi završava u sljedećoj. Na primjer, u trećem poglavlju:

Tatjana je skočila u drugi hodnik,
Sa trema u dvorište, pa pravo u baštu,
Letenje, letenje; pogledaj nazad
Ne usuđuj se; odmah potrčao okolo
Zavjese, mostovi, livada,
Aleja do jezera, šuma,
Polomio sam grmlje sirena,
Letenje kroz gredice do potoka
I zadihan, na klupi

XXXIX.
pao...

Interstrofični transfer metaforički prikazuje pad junakinje na klupi nakon dužeg vremena trčanje 23 Shapir M. I. Članci o Puškinu. M.: Jezici slovenskih kultura, 2009. C. 82-83. ⁠ . Ista tehnika je korištena u opisu smrti Lenskog, koji pada, ubijen od Onjeginovog hica.

Pored brojnih parodija na Onjegina, kasniji primjeri strofe Onjegina uključuju originalna djela. Međutim, pokazalo se da je ovu strofu nemoguće koristiti bez direktnih referenci na Puškinov tekst. Ljermontov u prvoj strofi Tambovskog blagajnika (1838) izjavljuje: „Pišem Onjegina u veličini. Vjačeslav Ivanov u poetskom uvodu pesme „Detinjstvo“ (1913-1918) navodi: „Veličina dragih strofa je prijatna“, a prvi red prve strofe počinje rečima „Moj otac je bio iz nedruštvenih . .." (kao u "Onjeginu": "Moj ujak najpoštenijih pravila..."). Igor Severjanin komponuje "roman u strofama" (!) pod naslovom "Leanderov klavir" (1925) i u poetskom uvodu objašnjava: "Pišem u strofi Onjegina".

Bilo je pokušaja da se izmijeni Puškinovo otkriće: „U redu rivalstva, izmišljene su druge strofe, slične Onjeginovim. Gotovo odmah nakon Puškina, Baratinski je napisao svoju pesmu "Lopta" takođe u četrnaest redova, ali drugačije strukture... A 1927. godine V. Nabokov je napisao "Univerzitetsku pesmu", menjajući redosled rimovanja Onjeginove strofe od kraja. to početak" 24 Gašparov M. L. Onjegin strofa // Gasparov M. L. Ruski stih na početku 20. veka u komentarima. M.: Fortuna Limited, 2001. S. 178. ⁠ . Nabokov se tu nije zaustavio: poslednji pasus Nabokovljevog "Poklona" izgleda samo prozaično, a zapravo je to Onjeginova strofa ispisana u nizu.

"Onjegin" (Onjegin). Režija Marta Fajns. SAD, Velika Britanija, 1999

Mstislav Dobužinski. Ilustracija za "Eugene Onegin". 1931–1936

Ruska državna biblioteka

O čemu govore sporedni likovi u romanu?

Scene romana se menjaju iz poglavlja u poglavlje: Sankt Peterburg (nova evropska prestonica) - selo - Moskva (nacionalno-tradicionalni patrijarhalni centar) - jug Rusije i Kavkaz. Likovi se iznenađujuće razlikuju prema toponimiji.

Filolog Maxim Shapir, analizirajući sistem imenovanja likova u Puškinovom romanu, pokazao je da su oni podijeljeni u nekoliko kategorija. "Stepski" posjednici - satirični likovi - obdareni su govornim imenima (Pustjakov, Petuškov, Bujanov, itd.). Autor moskovske barove naziva bez prezimena, samo njihovim imenom i prezimenom (Lukerya Lvovna, Lyubov Petrovna, Ivan Petrovich, Semyon Petrovich, itd.). Predstavnici visokog društva Sankt Peterburga - prava lica iz Puškinove pratnje - opisani su u polunagoveštajima, ali su čitaoci lako prepoznali stvarne ljude na ovim anonimnim portretima: "Starac, koji se šali na stari način: / Izuzetno suptilan i pametan, / Što je danas pomalo smiješno" - Njegova Ekselencija Ivan Ivanovič Dmitriev, i "Želen za epigrame, / Ljuti gospodin na sve" - ​​Njegova Ekselencija grof Gabrijel Frančevič Moden 25 Shapir M. I. Članci o Puškinu. M.: Jezici slovenskih kultura, 2009. C. 285-287; Vatsuro V. E. Komentari: I. I. Dmitriev // Pisma ruskih pisaca 18. L.: Nauka, 1980. S. 445; Proskurin O. A. / o-proskurin.livejournal.com/59236.html . ⁠ .

Ostale pjesnikove savremenike nazivaju punim imenima kada je u pitanju javna strana njihovog djelovanja. Na primjer, "Pjevač gozbi i klonule tuge" je Baratinski, kako sam Puškin objašnjava u 22. napomeni "Evgeniju Onjeginu" (jedno od najpoznatijih djela ranog Baratinskog je pjesma "Praznici"). „Još jedan pesnik“ koji je „raskošnim stilom / Nama je prikazao prvi sneg“ je knez Vjazemski, autor elegije „Prvi sneg“, objašnjava Puškin u 27. belešci. Ali ako se isti savremenik „pojavi na stranicama romana kao privatna osoba, pjesnik pribjegava zvjezdicama i posjekotine" 26 Shapir M. I. Članci o Puškinu. M.: Jezici slovenskih kultura, 2009. C. 282. ⁠ . Stoga, kada Tatjana upozna princa Vjazemskog, Puškin izveštava: „V. se nekako navukao na nju“ (a ne „Vjazemski se nekako navukao na nju“, kako štampaju moderne publikacije). Čuveni odlomak: "Du comme il faut (Šiškov, izvini: / ne znam kako da prevedem)" - nije se pojavio u ovom obliku za Puškinovog života. Pjesnik je u početku namjeravao koristiti inicijal "Š.", ali ga je potom zamijenio sa tri zvjezdice Tipografski znak u obliku zvjezdice. ⁠ . Prijatelj Puškina i Baratinskog, Wilhelm Kuchelbecker, vjerovao je da su ovi redovi upućeni njemu i pročitao ih je: „Oprosti mi, Wilhelme: / Ne znam kako prevedi" 27 Lotman Yu. M. Pushkin: Biografija pisca. Članci i bilješke (1960-1990). "Eugene Onegin": Komentar. Sankt Peterburg: Art-SPb, 1995. C. 715. ⁠ . Šapir zaključuje da dodavanjem imena za autora koja su samo nagoveštaj u tekstu, savremeni urednici, zaključuje Šapir, istovremeno krše norme Puškinove etike i poetike.

Francois Chevalier. Evgeny Baratynsky. 1830-ih. Državni muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškin. Baratynski se u romanu spominje kao "Pjevač gozbi i klonule tuge"

Carl Reichel. Pyotr Vyazemsky. 1817 godina. Sveruski muzej A. S. Puškina, Sankt Peterburg. U stihovima „Još jedan pesnik u luksuznom stilu / Prikazao nam je prvi sneg“, Puškin je mislio na Vjazemskog, autora elegije „Prvi sneg“

Ivan Matjušin (gravura iz nepoznatog originala). Wilhelm Küchelbecker. 1820-ih. Sveruski muzej A. S. Puškina, Sankt Peterburg. Za života Puškina, u odlomku „Du comme il faut (Šiškov, izvini: / ne znam kako da prevedem), zvjezdice su štampane umjesto prezimena. Küchelbecker je vjerovao da ispod sebe kriju ime "Wilhelm".

Kada se dešavaju događaji opisani u romanu i koliko su stari likovi?

Unutrašnja hronologija "Eugena Onjegina" dugo je intrigirala čitaoce i istraživače. Koje godine se akcija odvija? Koliko su stari likovi na početku i na kraju romana? Sam Puškin je bez oklijevanja napisao (i to ne bilo gdje, već u napomenama uključenim u tekst Onjegina): „Usuđujemo se da vas uvjerimo da se u našem romanu vrijeme računa prema kalendaru“ (bilješka 17). Ali da li se rimsko vrijeme poklapa sa istorijskim vremenom? Da vidimo šta znamo iz teksta.

Tokom dvoboja, Onjegin ima 26 godina ("... Živevši bez cilja, bez rada / Do dvadeset šeste godine ..."). Onjegin je raskinuo sa Autorom godinu dana ranije. Ako biografija autora ponavlja Puškinovu, onda se ovaj rastanak dogodio 1820. (u maju je Puškin prognan na jug), a dvoboj se dogodio 1821. Ovdje nastaje prvi problem. Dvoboj se odigrao dva dana nakon Tatjaninog imendana, a imendan - Tatjanin dan - je 12. januara (po starom stilu). Prema tekstu, imendani su se slavili u subotu (u nacrtima - u četvrtak). Međutim, 1821. godine 12. januar je pao na srijedu. Međutim, možda je proslava imendana odgođena za neki od narednih dana (subota).

Ako se glavni događaji (od Onjeginovog dolaska u selo do dvoboja) još uvijek odvijaju između ljeta 1820. i januara 1821., onda je Onjegin rođen 1795. ili 1796. (tri ili četiri godine je mlađi od Vjazemskog i tri ili četiri godine stariji od Puškina), a počeo je da blista u Sankt Peterburgu kada je imao „skoro osamnaest godina“ – 1813. godine. Međutim, u predgovoru prvom izdanju prvog poglavlja direktno se kaže da „sadrži opis svetovnog života jednog peterburškog mladića krajem 1819. godine. godine" 28 Puškin A.S. Kompletna djela. U 16 tomova. M., L.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR-a, 1937-1949. T. 6. C. 638. ⁠ . Naravno, ovu okolnost možemo zanemariti: ovaj datum nije uvršten u konačni tekst (izdanja iz 1833. i 1837.). Ipak, opis života u glavnom gradu u prvom poglavlju jasno se odnosi na kraj 1810-ih, a ne na 1813. godinu, kada je Otadžbinski rat upravo završio i kada je strani pohod protiv Napoleona bio u punom jeku. Balerina Istomina, čiju predstavu Onjegin gleda u pozorištu, još nije plesala 1813; husar Kaverin, s kojim se Onjegin druži u restoranu Talon, još se nije vratio u St. granice 29 Baevsky V.S. Vrijeme u "Eugene Onegin" // Puškin: Istraživanje i materijali. L.: Nauka, 1983. T. XI. str. 115-130. C. 117. ⁠ .

"Onjegin" je poetski istinita slika ruskog društva u određenoj eri

Vissarion Belinsky

Uprkos svemu, mi nastavljamo da brojimo od 1821. Kada je Lensky umro januara 1821., imao je "osamnaest godina", tako da je rođen 1803. Kada je Tatjana rođena, tekst romana ne kaže, ali Puškin je obavestio Vjazemskog da je Tatjanino pismo Onjeginu, napisano u leto 1820. godine, „pismo žene, koja ima 17 godina, i takođe je zaljubljena. " Tada se 1803. rodila i Tatjana, a Olga je bila mlađa od nje godinu dana, najviše dvije (pošto je već bila nevjesta, nije mogla imati manje od petnaest). Inače, kada se Tatjana rodila, njena majka jedva da je imala više od 25 godina, tako da je "starica" ​​Larina imala oko četrdeset godina kada je upoznala Onjegina. Međutim, u konačnom tekstu romana nema naznaka o Tatjaninim godinama, pa je moguće da su svi Larini bili nekoliko godina stariji.

Tatjana stiže u Moskvu krajem januara ili februara 1822. i (na jesen?) se udaje. U međuvremenu, Eugene luta. Prema štampanim "Odlomcima sa Onjeginovog putovanja", on stiže u Bahčisaraj tri godine nakon Autora. Puškin je bio tamo 1820, Onjegin, dakle, 1823. U strofama koje nisu uključene u štampani tekst Putovanja, Autor i Onjegin se susreću u Odesi 1823. ili 1824. i razilaze se: Puškin odlazi u Mihajlovskoe (to se dogodilo poslednjih dana jula 1824.), Onjegin odlazi u Sankt Peterburg. Na prijemu u jesen 1824. upoznaje Tatjanu, koja je udata „oko dve godine“. Čini se da se sve poklapa, ali 1824. Tatjana nije mogla razgovarati sa španskim ambasadorom na ovom događaju, jer Rusija još nije imala diplomatske odnose sa Španija 30 Evgenije Onjegin: Roman u stihovima Aleksandra Puškina / Prevod sa ruskog, sa komentarom, Vladimir Nabokov. U 4 sveska. N.Y.: Bollingen, 1964. Vol. 3. P. 83; Lotman Yu. M. Pushkin: Biografija pisca. Članci i bilješke (1960-1990). "Eugene Onegin": Komentar. Sankt Peterburg: Art-SPb, 1995. C. 718. ⁠ . Onjeginovo pismo Tatjani, praćeno njihovim objašnjenjem, datira u proleće (mart?) 1825. No, da li je ova plemenita dama zaista imala samo 22 godine u vrijeme posljednjeg sastanka?

Mnogo je takvih manjih nedosljednosti u tekstu romana. Svojevremeno je književni kritičar Iosif Toybin došao do zaključka da je u 17. napomeni pjesnik imao na umu ne istorijsku, već sezonsku hronologiju (pravovremenu promjenu godišnjih doba u romanu). vrijeme) 31 Toybin I. M. "Eugene Onjegin": poezija i istorija // Puškin: Istraživanje i materijali. L.: Nauka, 1979. T. IX. S. 93. ⁠ . Očigledno je bio u pravu.

"Eugene Onegin". Režija: Roman Tihomirov. SSSR, 1958

Mstislav Dobužinski. Ilustracija za "Eugene Onegin". 1931–1936

Ruska državna biblioteka

Kako je tekst Onjegina koji danas poznajemo u poređenju sa onim što su čitali Puškinovi savremenici?

Savremenici su uspjeli pročitati nekoliko verzija Onjegina. U izdanjima pojedinih poglavlja pjesme su bile praćene raznim dodatnim tekstovima, od kojih nisu svi uvršteni u objedinjeno izdanje. Dakle, predgovor posebnom izdanju prvog poglavlja (1825) bila je napomena „Evo početka velike pesme, koja verovatno neće biti završena...“ i dramska scena u stihu „Razgovor između knjižara i pesnik."

U početku je Puškin osmislio duže delo, možda čak u dvanaest poglavlja (na kraju posebnog izdanja šestog poglavlja čitamo: „Kraj prvog dela“). Međutim, nakon 1830. mijenja se stav autora prema oblicima pripovijedanja (Puškin se sada više zanima za prozu), čitatelja prema autoru (Puškin gubi na popularnosti, javnost vjeruje da se "odjavio"), autora javnosti (postaje razočaran u nju - hoću da kažem "mentalne sposobnosti" - estetsku spremnost da prihvati "Onjegin"). Stoga je Puškin prekinuo roman usred rečenice, objavio nekadašnje deveto poglavlje kao osmo, a prethodno osmo („Onjeginovo putovanje“) objavio je u odlomcima, stavljajući ga na kraj teksta nakon beleški. Roman je dobio otvoren kraj, blago kamufliran zatvorenom zrcalnom kompozicijom (formira se razmjenom pisama između likova i vraćanjem odeskih utisaka prvog poglavlja na kraju Putovanja).

Iz teksta prvog prečišćenog izdanja (1833.) isključeni su: uvodna napomena u prvo poglavlje „Razgovor između knjižara i pjesnika“ i neke strofe koje su štampane u izdanjima pojedinih poglavlja. Napomene uz sva poglavlja nalaze se u posebnom dijelu. Posveta Pletnjevu, s izvornim predgovorom s dvostrukim izdanjem poglavlja četiri i pet (1828), nalazi se u napomeni 23. Tek u posljednjem doživotnom izdanju (1837) nalazimo uobičajeno arhitektonika: Opći oblik strukture teksta i odnos njegovih dijelova. Koncept većeg reda od kompozicije - shvaćen kao raspored i odnosi detalja unutar velikih dijelova teksta. ⁠ posveta Pletnevu postaje posveta čitavog romana.

Godine 1922 Modest Hoffman Modest Ludvigovich Hoffman (1887-1959) - filolog, pjesnik i puškinista. Postao je poznat po Knjizi ruskih pesnika poslednje decenije, antologiji članaka o ruskom simbolizmu. Od 1920. Hoffmann je radio u Puškin kući, objavio knjigu o Puškinu. Godine 1922. Hoffmann je otišao na službeni put u Francusku i nije se vratio. U egzilu je nastavio da proučava Puškina. ⁠ objavio monografiju „Propuštene strofe „Evgenija Onjegina”. Započelo je proučavanje nacrta izdanja romana. Godine 1937, na stogodišnjicu pesnikove smrti, sve poznate štampane i rukopisne verzije Onjegina objavljene su u šestom tomu Puškinovog Akademskog kompletnog dela (urednik sveske Boris Tomaševski). Ovo izdanje implementira princip "slojevitog" čitanja i predaje nacrta i bijelih rukopisa (od finalnog čitanja do ranih verzija).

Glavni tekst romana u istoj zbirci štampan je „prema izdanju iz 1833. godine sa lokacijom teksta prema izdanju iz 1837. godine; cenzura i tipografska izobličenja izdanja iz 1833. ispravljena su prema autogramima i prethodnim izdanjima (pojedina poglavlja i odlomci)" 32 Puškin A.S. Kompletna djela. U 16 tomova. M., L.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR-a, 1937-1949. T. 6. C. 660. ⁠ . Ubuduće je u naučnim i masovnim publikacijama, uz rijetke izuzetke i uz neke pravopisne varijacije, ovaj tekst ponovo štampan. Drugim rečima, kritički tekst „Evgenija Onjegina“, na koji smo navikli, ne poklapa se ni sa jednom publikacijom koja je izašla za Puškinovog života.

Joseph Charlemagne. Scenografija za operu Petra Čajkovskog "Evgenije Onjegin". 1940

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Ne: oni su dinamički "ekvivalent" tekst 33 Tynyanov Yu. N. O kompoziciji "Eugene Onegin" // Tynyanov Yu. N. Poetics. Istorija književnosti. Film. M.: Nauka, 1977. S. 60. ⁠ , čitalac je slobodan da zameni bilo šta umesto njih (uporedi sa ulogom improvizacije u nekim muzičkim žanrovima). Štaviše, nemoguće je popuniti uzastopne tačke: neke strofe ili dijelovi strofa su skraćeni, dok drugi nikada nisu napisani.

Nadalje, neke strofe su prisutne u rukopisima, ali ne i u štampanom tekstu. Postoje strofe koje su bile u izdanjima pojedinačnih poglavlja, ali su isključene iz objedinjenog izdanja (na primjer, detaljno poređenje „Evgenija Onjegina” sa Homerovom „Ilijadom” na kraju četvrtog poglavlja). Postoje strofe štampane zasebno kao odlomci iz "Evgenija Onjegina", ali nisu uključene ni u posebno izdanje odgovarajućeg poglavlja, niti u konsolidovano izdanje. Takav je, na primjer, odlomak „Žene“ objavljen 1827. u Moskovskom biltenu - početne strofe četvrtog poglavlja, koje su u zasebnom izdanju poglavlja četiri i pet zamijenjene nizom brojeva bez teksta.

Ova "nedosljednost" nije slučajan previd, već princip. Roman je ispunjen paradoksima koji priču o stvaranju teksta pretvaraju u umjetničko sredstvo. Autor se poigrava tekstom, ne samo isključujući fragmente, već ih, naprotiv, uključuje „pod posebnim uslovima“. Dakle, u napomenama autora dat je početak strofe koja nije ušla u roman („Vrijeme je: pero traži odmor...“), a dvije posljednje strofe šestog poglavlja u glavnom tekstu i u bilješkama su date od strane autora u različitim izdanjima.

Rukopis "Eugene Onegin". 1828

Wikimedia Commons

"Eugene Onegin". Režija: Roman Tihomirov. SSSR, 1958

Da li je u "Evgeniju Onjeginu" postojalo takozvano deseto poglavlje?

Puškin je napisao svoj roman, još ne znajući kako će ga završiti. Deseto poglavlje je opcija nastavka koju je autor odbacio. Zbog svog sadržaja (politička hronika s prijelaza 1810-ih na 20-te, uključujući opis zavjerenika decembista), deseto poglavlje Onjegina, čak i da je bilo završeno, teško da bi moglo biti štampano za Puškinovog života, iako postoji je dokaz da ga je dao Nikolasu da ga pročita I 34 Lotman Yu. M. Pushkin: Biografija pisca. Članci i bilješke (1960-1990). "Eugene Onegin": Komentar. Sankt Peterburg: Art-SPb, 1995. C. 745. ⁠ .

Poglavlje je napisano u Boldinu, a autor ga je spalio 18. ili 19. oktobra 1830. (o tome postoji bilješka Puškina u jednoj od Boldinovih radnih knjiga). Međutim, spis nije potpuno uništen. Dio teksta sačuvan je u obliku autorske šifre koju je 1910. godine dešifrirao puškinista Pjotr ​​Morozov. Kriptografija skriva samo prve katrene od 16 strofa, ali ni na koji način ne popravlja preostalih 10 redova svake strofe. Osim toga, nekoliko strofa je sačuvano u posebnom nacrtu i u porukama pjesnikovih prijatelja.

Kao rezultat toga, iz cijelog poglavlja do nas je došao odlomak od 17 strofa, od kojih nam nijedna nije poznata u svom dovršenom obliku. Od njih samo dva imaju kompletnu kompoziciju (14 stihova), a samo je jedan pouzdano rimovan prema shemi Onjeginove strofe. Redoslijed sačuvanih strofa također nije sasvim jasan. Na mnogim mjestima tekst je raščlanjen hipotetički. Čak se i prvi, možda najpoznatiji red desetog poglavlja („Vladar je slab i lukav“, o Aleksandru I) čita samo po prilici: Puškin piše „Vl.“ u šifri, koju je Nabokov, na primer, dešifrovao kao "Gospode" 35 Evgenije Onjegin: Roman u stihovima Aleksandra Puškina / Prevod sa ruskog, sa komentarom, Vladimir Nabokov. U 4 sveska. N.Y.: Bollingen, 1964. Vol. 1.Pp. 318-319. ⁠ . . S druge strane, kratka engleska frizura suprotstavljena je romantičnoj njemačkoj à la Schiller. Ovo je frizura Lenskog, nedavnog Göttingen student: Univerzitet u Getingenu bio je jedna od najnaprednijih obrazovnih institucija tog vremena. Među Puškinovim poznanicima bilo je nekoliko diplomaca Getingena, i svi su bili slobodoumni: decembrista Nikolaj Turgenjev i njegov brat Aleksandar, Puškinov gimnazijski profesor Aleksandar Kunjicin. ⁠ "kovrče crne do ramena" 38 Muryanov M.F. Portret Lenskog // Pitanja književnosti. 1997. br. 6. S. 102-122. ⁠ . Tako se Onjegin i Lenski, u svemu suprotnom jedni drugima, razlikuju čak i po frizurama.

Na društvenom događaju, Tatjana "u beretki od maline / Razgovara sa španskim ambasadorom." Na šta ukazuje ovaj čuveni detalj? Da li se zaista radi o tome da je junakinja zaboravila da skine pokrivalo za glavu? Naravno da ne. Zahvaljujući ovom detalju, Onjegin shvata da je pred njim plemenita dama i da je udata. Moderni istoričar evropske nošnje objašnjava da se beretka „u Rusiji pojavila tek početkom 19. veka, istovremeno sa drugim zapadnoevropskim pokrivalima za glavu koja su čvrsto pokrivala glavu: perike i frizure u prahu u 18. veku su isključivale njihovu upotrebu. U prvoj polovini 19. veka beretka je bila samo ženski pokrivač za glavu, i to samo za udate dame. Pošto je bio deo prednjeg toaleta, nije sniman ni na balovima, ni u pozorištu, ni na večeri" 39 Kirsanova R. M. Kostim u ruskoj umjetničkoj kulturi 18. - prve polovine 20. stoljeća. (Enciklopedija iskustva). M.: BSE, 1995. C. 37. ⁠ . Beretke su se izrađivale od satena, somota ili drugih tkanina. Mogu biti ukrašene perjanicama ili cvijećem. Nosile su se ukoso, tako da je jedan rub mogao dodirivati ​​i rame.

U restoranu Talon Onjegin i Kaverin piju „vino kometa“. Šta je vino? Ovo je le vin de la Comète, šampanjac iz 1811. godine čiji se vrhunski kvalitet pripisuje uticaju komete koja se sada zove C/1811 F1, koja je bila jasno vidljiva na sjevernoj hemisferi od avgusta do decembra 1811. godine 40 Kuznjecov N. N. Vino komete // Puškin i njegovi suvremenici: Materijali i istraživanja. L.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR, 1930. br. XXXVIII/XXXIX. str. 71-75. ⁠ .

Možda bi Puškin bio još bolji da je svoju pesmu nazvao po Tatjani, a ne po Onjeginu, jer je ona nesumnjivo glavni lik pesme.

Fedor Dostojevski

Osim toga, u romanu, koji kao da je napisan istim jezikom kojim govorimo, u stvarnosti ima mnogo zastarjelih riječi i izraza. Zašto zastarevaju? Prvo, zato što se jezik menja; drugo, zato što se svijet koji on opisuje mijenja.

Ovde, tokom dvoboja, Onjeginov sluga Giljo "stoji za bliski panj". Kako protumačiti takvo ponašanje? Svi ilustratori prikazuju Guillota smještenog nedaleko od malog panja. Svi prevodioci koriste riječi koje znače "donji dio posječenog, piljenog ili slomljenog drveta". Rečnik Puškinovog jezika tumači ovo mesto na isti način. Međutim, ako se Guillot boji smrti od slučajnog metka i nada se da će se sakriti od njega, zašto mu je onda potreban panj? O ovome niko nije razmišljao sve dok lingvista Aleksandar Penkovski nije u raznim tekstovima iz Puškinove ere pokazao da je u to vreme reč "panj" imala još jedno značenje, pored ovog koje ima danas - ovo je značenje "debla drveta". " (ne nužno " posečeno, piljeno ili slomljen") 41 Penkovsky A. B. Studije poetskog jezika Puškinove ere. M.: Znak, 2012. C. 533-546. ⁠ .

Druga velika grupa riječi je zastarjeli vokabular koji označava zastarjelu stvarnost. Prijevoz s konjskom zapregom danas je postao egzotičan - njegova ekonomska uloga je izjednačena, terminologija povezana s njim napustila je zajednički jezik i danas je uglavnom nejasna. Prisjetimo se kako Larinovi idu u Moskvu. “Na mršavom i čupavom čamcu / Sjedi bradati postilion.” Postijon (od njemačkog Vorreiter - onaj koji jaše ispred, na prednjem konju) je obično bio tinejdžer ili čak mali dječak, da bi ga konj lakše nosio. Postijon bi trebao biti dječak, ali Larinovi ga imaju "bradatog": nisu otišli toliko dugo i sjedili u selu u selu da već imaju postilion ostario 42 Dobrodomov I. G., Pilshchikov I. A. Rečnik i frazeologija "Eugene Onjegin": Hermeneutički eseji. M.: Jezici slovenskih kultura, 2008. C. 160-169. ⁠