Među ruskim slikarima XVIII veka, Anton Pavlovič Losenko je poznat kao osnivač istorijskog žanra, štaviše, pre njega gotovo da nije bilo slika na teme nacionalne istorije. Lomonosov je bio jedan od prvih koji je razvio spisak zapleta iz nacionalne ruske istorije. „Prva pozicija onih koji praktikuju ove trikove (u umetnosti) je da dočaraju istoriju svoje otadžbine i lica velikih ljudi u njoj, monarha, pobednika i drugih“, rekao je pesnik i dramaturg Sumarokov na otvaranju Akademije. umjetnosti 1757. Jedno od prvih značajnih djela u ruskom istorijskom slikarstvu je Losenkova slika "Vladimir i Rogneda".
Anton Losenko je rođen u kozačkoj porodici u gradu Gluhovu u Ukrajini 1737. godine. Gluhov - drevni grad, rezidencija hetmana i Maloruskog kolegijuma - poznat je po svojoj drevnoj tvrđavi, hramovima, "preuranjenim" odajama, trgovačkim arkadama. Najljepša mjesta. Ako je vjerovati putnicima, onda bi se Glukhov mogao natjecati s Kijevom i nadmašiti ga ljepotom arhitekture. Godine 1738. u Gluhovu je otvorena škola pjevanja koja je školovala pjevače za dvorsku kapelu i maloruske horove. Ovdje su počele godine šegrtovanja dječaka srebrnog glasa, Antona Losenka. Sudbina je bila takva da je rano ostao siroče. Otac, Pavel Jakovlevič, koji se bavio trgovinom, preuzeo je na sebe da snabdijeva rusku vojsku "crvenom robom", ali je 1744. bankrotirao, napio se i umro. Ovo je sve što se zna o ocu budućeg umjetnika. Sedmogodišnji Anton, kojeg su rođaci prepustili na milost i nemilost, preživio je zahvaljujući svom glasu i odličnom sluhu. Sređen u lokalnu školu pjevanja, ubrzo je odveden u prestoničku dvorsku kapelu. Tako je niski, tamnokosi, tamnoputi, boležljivi dječak završio u Sankt Peterburgu, ali Sudbina je nekoliko godina kasnije priredila novo iznenađenje za mlado siroče. Kada je napunio šesnaest godina, kada mu se pokvario glas, mladić ga je izgubio. Međutim, nova strast zavladala je dušom jednog dojmljivog, talentovanog tinejdžera. Vjerovatno je slikao nekoliko godina, fasciniran ljepotom veličanstvene arhitekture Sankt Peterburga i stvaralaštvom umjetnika. I opet je imao sreće. Tri horista koji su izgubili glas - Anton Losenko, Ivan Sablukov i Kiril Golovačevski dali su časove slikanja kmetu grofu Šeremetevu Ivanu Petroviču Argunovu. Sva trojica su kasnije postali akademici i nastavnici Akademije umjetnosti.
Značaj Petrogradske akademije umetnosti u istoriji ruske umetnosti je izuzetno velik. Osnovan je 1757. godine trudom Ivana Ivanoviča Šuvalova, prosvećenog plemića, miljenika Elizabete Petrovne. Na Akademiji Šuvalov predavali su uglavnom francuski profesori. Prvi učenici bili su Argunovci, kao i deca vojnika i seljaka. Anton Losenko, koji je na Akademiji ostao samo dvije godine, poslan je na nastavak studija u Pariz. Tamo je, po preporuci, ušao u radionicu slikara Žorža Retua, u čijem su se radu akademski principi preplitali sa rokokoom. Vrijedan i savjestan, Losenko asimilira parisku nauku, učeći od jutra do večeri. Dva puta dnevno crta iz prirode, praznine se popunjavaju pisanjem skica i pisanjem slika na istorijske teme zasnovane na njima. Tako nastaje veliko platno “Čudesan ulov ribe”. Slika je zasnovana na jevanđeoskoj priči, izvedenoj u obliku galantne scene, uz učešće mondenog Parižanina, koji se nalazi kod Hristovih nogu. Rad mladog umetnika sasvim je u skladu sa nivoom francuskog akademskog slikarstva 18. veka.
A. Losenko. Odličan ulov ribe
Nastavnik je bio zadovoljan učenikom. Losenko je dao Rjoti 120 rubalja i otišao u Sankt Peterburg u sopstvenoj kočiji.
U početku je na Akademiji formiran jedan slikarski razred, ali se ubrzo njihov broj povećao, došlo je do jasne specijalizacije časova: slikarstvo, historija, bitke, kućne vježbe, ptice i životinje, voće i cvijeće, pejzaži i drugo. Losenko je počeo da predaje na prirodnom času. Nastava se, naravno, zasnivala na principima klasicizma. Učenicima je usađena ideja o potrebi oslanjanja na iskustvo prošlosti, vrijednosti tradicije, posebno drevne. Vjerovalo se da umjetnost treba težiti idealu, koji, nažalost, gotovo ne odgovara okolnom životu. Međutim, umjetnik mora imati na umu da se idealni obrasci postavljaju u životu. Dobar umjetnik bi trebao biti sposoban prepoznati ih i ispraviti prirodu na platnu, kako i treba. S takvim principima nije iznenađujuće što je u slikarstvu na prvo mjesto stavljen historijski žanr, koji je uključivao i biblijske, mitološke, legendarne teme. Dobro nam je došao procvat talenat Antona Losenka.
Međutim, ubrzo je Losenko ponovo otišao u Pariz, ovaj put u radionicu slavnog Josepha Marie Viena, čiji je rad već gotovo oslobođen od rocaille raspoloženja. Vienov učenik bio je i Žak Luj David, budući veliki francuski umetnik, tvorac asketske i herojske umetnosti. Losenko pažljivo proučava pariške muzeje, privatne kolekcije, pažljivo bilježeći zapažanja u svom dnevniku. “Venera od Dobrog Lidwei, vajar Falconette. Anđeo zove Josifa da ide u Egipat, Ticijane. Slikanje boja, izrazi Vestme su prirodni. Seoski starac čita Bibliju Krezovoj djeci. Ostrige i vino na stolu su veoma prirodni, Shardina.” U to vrijeme piše "Andriju Prvozvanog" - skicu polugolog starca. Prirodno su prikazani opuštena naborana koža, bolna senilna mršavost, čvorasti prsti, sijeda kosa i suzne oči. Sve ovo govori o pažljivom posmatranju prirode. Na radnju ukazuje samo molitveni pogled okrenut nebu i slabo svijetleći oreol.
A. Losenko. Andrija Prvozvani
A. Losenko. Abrahamova žrtva |
Kasnije, kada je Losenko savladao jezik klasičnog pozorišta – govorni gest, jedinstvo vremena, mesta i radnje, stvoriće rigorozniju klasičnu kompoziciju zasnovanu na antičkom zapletu o Zevsu i Tetidi, na radnji iz Homerove Ilijade. Boginja mora Tetida, majka Ahila, koja ga je rodila od smrtnika, kralja Peleja, traži od Zevsa da spasi njenog sina, kako bi ga odvratio od daljeg učešća u Trojanskom ratu. U skladu sa zapletom, junaci slike su idealni, stvoreni po uzoru na drevnu skulpturu.
A. Losenko. Zevs i Tetida
Vrativši se ponovo u Sankt Peterburg, Losenko je dobio mjesto vanrednog profesora na Akademiji, odnosno asistenta. Ali drugi period Losenkove nastavne aktivnosti bio je kratkotrajan. Umjetnik odlazi da se usavršava u Italiju. Dolazi u Rim, gdje radi samostalno: kopira Rafaela, slika sjedi, proučava umjetnost italijanske renesanse. Ovdje piše svoje najbolje u plastičnom smislu, slike "Kain" i "Abel". Nakon toga, dugi niz godina služili su kao modeli za kopiranje i imitiranje na Akademiji umjetnosti. Zapravo, ovo su jednocifrene studije golog modela. Imena su dobila već u 19. veku. Oni prikazuju moćne, snažno građene mlade italijanske seditere. Plastičnost figura je napravljena prema torzu Apolona Belvedere. Zlatna površina karoserije lijepo je kombinovana sa tamnocrvenom bojom draperije, što govori o Losenkovom kolorističkom daru. Srebrno-sivi ton naglašava toplu boju karoserije.
A. Losenko. Abel
Nakon predstavljanja ovih slika, Losenko je ubrzo postao profesor, šef klase istorijskog slikarstva, a potom i direktor Akademije umjetnosti.Sada je prikladno govoriti malo o Losenkovoj pedagoškoj aktivnosti. Nastava na Akademiji počela je kopiranjem "originala" - posebno pripremljenih uzoraka crteža i slikanja. Losenko lično stvara više od pedeset takvih originala, koji su korišćeni u akademskoj školi skoro jedan vek, sve do sredine 19. veka. Od "originala" su prešli na "antikvitete" - crteže iz antičke skulpture. Zatim su crtali i slikali žive sedišta, među kojima su primani samo dobro građeni muškarci, upisivani kao zaposleni na akademiji, čak i sa stanovima u akademskoj zgradi. Nakon toga su odvođeni za skice kompozicija na povijesne teme i od njih stvarali gotove slike. Nastavu na prirodnom času izvodila su dva dežurna profesora. Jedno od pravila za rad učenika, drugo je, zajedno sa njima, izvršavalo zadatak, pokazujući šta i kako treba pisati, ličnim primerom. Losenko je često radio zajedno sa svojim učenicima, o čemu svjedoči i obrazovni rad koji je stvarao u periodu kasnog stvaralaštva. Sa osamnaest godina učenik je već mogao samostalno raditi. Najbolji studenti otišli su na penzionerski put, u državnu penziju, u Evropu - Francusku, a potom Italiju.
Procvat ruskog klasicizma u drugoj polovini 18. - početkom 19. stoljeća postao je moguć zahvaljujući sistemu akademskog obrazovanja, koji je regulirao I.I. Betsky. Sastav nastavnika se postepeno mijenjao, ustupajući mjesto domaćim profesorima, kao što je Anton Pavlovič Losenko. Napisao je udžbenik "Kratko objašnjenje ljudskih proporcija" - uvod u plastičnu anatomiju. Revno je obavljao i rediteljske dužnosti, što mu je oduzimalo dragocjeno vrijeme u radu. Takav naporan rad nije mogao a da se štetno odrazi na njegovo zdravlje. Krhak i mentalno ranjiv, Losenko je s mukom odolijevao svjetskim olujama i trudovima. Zato se rano slomio i umro u trideset sedmoj godini života, u sjaju slave. U posljednje tri godine života, radeći kao profesor i reditelj, naslikao je svoje najznačajnije slike.
"Vladimir i Rogneda"
1770. Elegantne dame i gospodo, šetajući holovima izložbe otvorene na Akademiji umetnosti, dugo su se zadržavali ispred slike „Vladimir i Rogneda“. Dame su uzdahnule i prinijele maramice očima. Gospoda su očima potražila skromnu figuru Antona Pavloviča Losenka i požurila da izraze svoje divljenje njegovom novom delu. Ali do sada niko nije slutio da je bio na svojevrsnom rođendanu nacionalne istorijske slike. Niko nije slutio da su umjetničke odlike platna, koje prikazuje dirljiv prizor iz njihovog dalekog 10. stoljeća, koncentracija traganja i otkrića cijele generacije umjetnika.
Ali svi su znali da je carica Katarina II , ljubazno posjetivši izložbu, udostojila se da pohvali gospodina Losenka, "ohrabrujući ga svojim kraljevskim usmenim objašnjenjem za najbolje uspjehe". Ko bi se nakon toga usudio propustiti izložbu ili ne pohvaliti sliku? Međutim, svi napredni poznavaoci umjetnosti tog doba mislili su na isti način: pred njima je izvanredno djelo koje je napisao zreli majstor. Losenko se odlikovao umjetničkom osjetljivošću, osjetljivošću za najvažnije moralne probleme svog vremena. To mu je pomoglo da se izjednači s najmislećim ljudima i jasno se očitovalo u sadržaju slike, koji je suštinski nov u odnosu na prethodna platna na povijesnu temu.
Radnju slike odobrilo je vijeće profesora Akademije umjetnosti. „Vladimir, pošto se učvrstio u posedu Novgoroda, šalje poločkom knezu Rogvoldu da mu da svoju kćer Rognedu za brak; Iznerviran ponosnim Rognedinim odgovorom, Vladimir je pokrenuo sve svoje snage, silom zauzeo glavni grad Polock, lišivši života Rogvolda i njegova dva sina, u kombinaciji sa visokoumnom Rognedom u zarobljeništvu. Losenko je prikazao "Vladimirov prvi susret sa Rognedom, u kojem je Vladimir predstavljen kao pobednik, a ponosna Rogneda kao zarobljenica."
A. Losenko. Vladimir i Rogneda
I radnja, i kompozicija, i tipovi likova - ozbiljan razlog za razmišljanje. Hronike izveštavaju da je Vladimir, „krstitelj Rusije“, najstariji Svjatoslavov sin i Olgin unuk, rođen van zakona. Još u mladosti, prije braka, strogi ratnik Svyatoslav volio je majčinu sluškinju, domaćicu Malušu - jednostavnu "ogrtač". Vladimir je od djetinjstva nosio nadimak "Robichicha", ali nije bio zaboravljen niti napušten. Po umu, talentima i ljepoti, daleko je nadmašio zakonite sinove Svyatoslava - Yaropolka i Olega. Njegov otac i baka nisu imali dušu u njemu, ali nisu mogli prenijeti kijevski prijesto na vanbračno potomstvo, te su ga stavili na vlast Novgoroda. Nakon smrti svog oca, Vladimir odlučuje da se oženi i šalje provodadžije Rognedi. U odgovoru čuje arogantan odgovor: "Ne želim da skinem sina roba, ali želim Jaropolka." Zamislite ljutnju uvrijeđenog zgodnog muškarca. Naravno, "revnosni su skočili"! Naši preci nisu znali drugi način rješavanja sukoba, osim ratnim. Opsada Polocka i prisilna ženidba sa nitkovom i lopovluk bili su uobičajeni u tim danima.
Ali moral se menja, 18. vek je prosvetljen, a Vladimir je Losenkovim savremenicima morao izgledati kao varvarin, okrutno čudovište, dobrovoljac. Ali umjetnik argumentira upravo kao humana osoba i strana samovolji, koja je posjedovala srce navodno sladostrasnog princa. On traži razloge u postupcima kneza Vladimira koji su, ako ne opravdani, onda prisiljeni da se prema njemu odnose sa simpatijama. „Vladimir je oženio Rognedu protiv njene volje“, zaključio je umetnik, „kada se oženio njom, trebalo bi da ju je voleo. Zašto sam ga predstavio kao ljubavnika koji je, videći svoju nevestu obeščašćenu i lišenu svega, morao da je mazi i izvinjava joj se, a ne kako drugi zaključuju da ju je on sam obeščastio i potom oženio, što mi se čini veoma neprirodnim, ali ako jeste, onda moja slika predstavlja već prvi sastanak.
Umetnik je bio istinski zainteresovan za iskustva svog heroja. Knez Vladimir, krstitelj Rusije, prikazan je u drevnoj ruskoj umetnosti kao svetac. U Losenkovom tumačenju, on je postao čovjek čije se djelovanje mora objasniti na osnovu zakona ljudskog srca. Nijedan od Losenkovih prethodnika, koji su radili na istorijskim borbenim kompozicijama, nije sebi postavio takve psihološke zadatke. Osim toga, postoji poseban, "Losenkov" pristup istorijskoj temi - želja autora slike da oplemeni, uzdigne iznad svijeta niskih strasti, izbijeli sliku Vladimira. Na platnu mladi princ zauzima centralno mjesto. Ostali likovi, čak i Rogneda, raspoređeni su kao da uokviruju njegovu figuru - dva njegova ratnika i dva Rognedina sluge.
Polocka princeza, blijeda, uplakana, u polu-nesvjestici. I ona je, prema radnji slike, njena junakinja, ali pasivna, drugog plana, prepuštajući glavnu ulogu princu. Sluškinje - Rognedin logor - smrznule su se u suzama. Stariji ratnik je, pretpostavlja se, Vladimirov stric po majci, a njegov wui, odnosno vaspitač, ostaje miran. Mlađi ratnik gleda živahnim radoznalim očima dok njegov princ izliva svoja osećanja pred devojkom.
Emocionalnost Vladimira i Rognedina tuga potkrepljeni su bojom. Princ je planuo od uzbuđenja. Princeza je smrtno blijeda. Pored rumenog Vladimirovog lica, lice devojke je belo-sivo, potpuno beživotno. Kontrastne boje su i njihove ruke. I boja odeće. U Vladimirovom kostimu preovladavaju crvena i narandžasta, toplijeg tona. Nosi jarkocrveni ogrtač ukrašen krznom hermelina. Ispod ogrtača mu je odjeća od zlatno-narandžastog brokata izvezenog zelenim šarama. Od kombinacije sa blijedozelenom, zlatna postaje toplija. Iste boje u Rognedinom ruhu izgledaju mrtve. Kneginjin ogrtač, gotovo isti kao Vladimirov, ali u hladnoj nijansi, obrubljen je samuljinim krznom. Zelena boja - kamenje na pojasu i kokošnik - neka vrsta žalosnog tona. Svetli tonovi koji se nalaze u kostimima ratnika i sluškinja takođe blede na pozadini Vladimirove odeće.
Losenkovi junaci nisu obučeni u nekakvu grčko-rimsku odjeću koja je korištena na slikama drugih povijesnih slikara i njega u prethodnim radovima. Međutim, u potrazi za narodnom nošnjom, naišao je na gotovo nepremostive poteškoće - nedostatak povijesne građe. Mogao se osloniti samo na razbacane i nasumične informacije i na kazališne rekvizite. Potonji je generalno bio prilično fantastičan, ali upravo je on poslužio kao izvor za prinčevu kapu za glavu: nevjerovatnu mješavinu krune sa zubima, kapu obrubljenu hermelinom i nojevim perjem. Istina, Rognedina haljina, Vladimirove čizme i duga košulja, posebno rukavi i kragna izvezeni dragim kamenjem, podsjećaju na staroruske haljine. Odjeća jednog od slugu i ratnika bliska je narodnoj nošnji. Ipak, uprkos antiistorijskim kostimima, umetnik je učinio sve što je mogao. Rezimirajući svoj rad, on piše: „Što se tiče odeće i običaja tog vremena, zbog mraka ruske istorije, nisam mogao bolje. I dalje: "Kad bih mogao da dobijem svu tu prirodu što treba da se uradi na mojoj slici, onda bih ... radije voleo prirodno nego idealno."
Veličanstveno pronađeni centar kompozicije postao je pravi čvor, koji kao da spaja sve učesnike u jedinstvenu celinu. Ovdje su se srele ruke Vladimira i Rognede. Snažna i nježna prinčeva ruka podupire blijedu ruku princeze, a prsti mlataraju u očaju. Vladimirova desna ruka odjekuje žalosnim pokretom ruku djevice i moli se za oproštaj. Tako neobičan razgovor ruku, koji umnogome određuje sadržaj koji je umjetnik želio da unese u sliku. Otkriva se uglavnom kroz sliku Vladimira, što znači da njegova nježnost, molba za oproštenje, ljudskost, čudno sa stanovišta njegovog čina, dominira slikom.
Vjerovatno je publici narednog i stoljeća, pa i našoj, navikloj na veću suzdržanost, ispoljavanje osjećaja kneza Vladimira i kneginje Rognede djelovalo i djeluje previše sentimentalno i teatralno. Zaista, Losenka je privuklo savremeno pozorište, sa svojim pretencioznim pozama i monolozima. Kao dadilja koja je pozirala Vladimiru, pozvao je poznatog glumca Ivana Dmitrevskog. Heroji na platnu su locirani, kao u prvom planu. Bez sumnje, Losenkovo slikarstvo povezuje se s tradicijom baroknog stila, koji još nije nadživio sredinom 18. stoljeća, sa svojstvenim patosom i dramatičnošću. Međutim, već se osjeća želja za klasičnom jasnoćom, ravnotežom i racionalnošću. Radnja se odvija u uskom prostoru prednjeg plana. Dalje, prazan zid sa antičkim pilastrima čini pozadinu. Sve je to iz klasicizma, novog umjetničkog stila koji osvaja Evropu 70-ih godina 18. stoljeća. U Rusiji je prvi koji je doprinio njegovom prodoru u slikarstvo bio Anton Pavlovič Losenko.
Za sliku "Vladimir ispred Rognede" Losenko je dobio titulu akademika. Imao je trideset tri godine. Pet dana kasnije, na generalnoj skupštini Akademije, unapređen je u profesora. Savjestan, reklo bi se, skrupulozno pošten, svu svoju snagu stavlja na oltar obrazovanja mladih. Dodajmo ovdje i administrativne poslove Akademije, nedostatak sredstava za izgradnju nove zgrade koju su projektirali J. B. Delamotte i A.F. Kokorinov, baš onom kome se sada divimo u Sankt Peterburgu, beskrajne nevolje, spletke, pronevere. Predsjednik Akademije I.I. Betskoy prebacuje tako delikatne stvari na pleća mladog "profesora Losenkova" i pomoćnog rektora Gileta. Stoga se umjetnikovi vlastiti kreativni planovi polako ostvaruju. Štaviše, sama carica mu daje narudžbu za slike, za koje mu jako nedostaje vremena da završi. U ovom teškom vremenu, još jedan divni majstor, autor Bronzanog konjanika, E.-M. Falcone, koristeći svoje poslovne veze s caricom.
„... Dugo sam patio, ne znajući kome da se obratim“, piše on Katarini, „ja sam, međutim, govorio, ali bezuspešno. Reč je o Losenkovu, veštom, poštenom i nesrećnom. (…) Mislite da on slika vaše slike. Oh, nikako! Zapanjen, iscrpljen, ojađen, opterećen mrakom akademskih sitnica, koje se ne tiču ni jednog profesora ni na jednoj akademiji svijeta, Losenko ne može dotaknuti kist. Sigurno će biti uništen. On je prvi vješt umjetnik nacije, na to su neosjetljivi, žrtvuju ga. Falcone se obratio carici sa zahtjevom za "snažan" razgovor sa Betsky, ali kako je mogla uznemiriti svog starog favorita? Naravno, obećala je da će razgovarati s Betskyjem i odvesti Losnenka u svoj obožavani Ermitaž, gdje bi se on mogao pobrinuti za poslove umjetničke galerije. Međutim, stvari nisu krenule naprijed. Pa ipak, u posljednjoj godini života, umjetnik se vratio kreativnosti. Rezultat njegovog rada bila je nedovršena slika, inspirisana Homerovom Ilijadom.
"Hektorov oproštaj od Andromahe"
Veličanstveno platno, koje je zamislio umjetnik, pjeva o službi domovini. Nastao je po nalogu carice, ali ideja, koja je nesumnjivo dala snagu samom umjetniku, podržala je njegov duh i dala novu snagu za prevladavanje nedaća. Trojanski princ Hektor, odlazeći u borbu s nepobjedivim Ahilejem, oprašta se od svoje žene i sina. On predviđa svoju smrt pod zidinama svog rodnog grada, ali se ne klanja pred sudbinom. Njegova žena ga moli da ostane, ali Hektor u odgovoru kaže:
Neka o njemu jednom kažu, videći iz bitke koja ide:
On nadmašuje svog oca! I neka sa prokletom pohlepom
Hektorov apel bogovima i njegova strastvena molba da njegov sin postane nasljednik njegovog djela i postane "poznat među građanima", Losenko bira radnju za svoju sliku. Možda je carica htjela ovu sliku dati kao upozorenje svom sinu Pavlu, budućem caru. No, Losenko proširuje zaplet, ispunjavajući ga idejama javne dužnosti, građanstva i patriotizma, slijedeći Hektorovu zakletvu: "da stavimo čašu slobode u samostane naših slobodnih, nakon protjerivanja Ahejaca sa bakrenim oklopom iz Troje."
Kompozicija slike je stroga. Postavljen je u obliku friza, verificiran i uravnotežen. Arhitektura grada - divovske kule i kolonada - zatvara prostor u pozadini. Hektor je u centru kompozicije. Odlikuje ga jarko crveni ogrtač. Andromaha juri svom mužu sa bebom u naručju. Preplavljena je tugom i slutnjom. Ostali likovi u prvom planu obraćaju se bračnom paru uzbuđenim gestovima i pogledima. Služavka plače, vjerovatno medicinska sestra. Hektorovi drugovi se zaklinju da će štititi njegovu ženu i dijete do posljednje kapi krvi. Oči mladića sa lavljom kožom prebačenom preko glave plamte od divljenja. Paž, kome je Hektor poverio svoju kacigu, očaran je zlatnim štitom. Ovo je štit samog Ahila, koji je, kao i oklop, Hektor dobio u prethodnoj bitci, uklonivši Patrokla od onoga kojeg je ubio. Kada se trojanska vojska približila ahejskim brodovima, a Hektor zapalio jednu od njih, Ahilej je dozvolio svom najboljem prijatelju Patroklu, obučenom u njegov oklop, da se pridruži bici i otjera Trojance. Sada kada je Patroklo umro od Hektorove ruke, vrijeme je za obračun. Kao da iščekuje smrt svog komandanta, crnobradi ratnik sa kopljem tužno gleda Hektora. Čini se da su svi junaci potekli sa antičkih reljefa. Losenko je odlučno odbacio kritike poznavalaca elegancije, koji su s prezirom tvrdili da na slikama ruskih slikara drevni ratnici podsjećaju na obične seljake odjevene u starogrčke hitone i klamije. Ali zar ovi ratnici nisu branili svoj rodni grad orače? Nisu li prosti seljaci imali prirodno dostojanstvo i visoku dušu? Da li je građanska pozicija umetnika u skladu sa građanskim traganjima progresivnih pisaca 18. veka, autora tragedija Sumarokova i drugih?
Kolorit slike je održan u klasičnom stilu. Raspon boja je strog i koncizan. Harmonija je izgrađena na kontrastu crvenih, smeđih, srebrno žutih i sivih tonova.
Ogromno platno, slikano s entuzijazmom, ali nikada ne čekajući posljednji potez briljantnog inovatora, upotpunilo je život Antona Losenka. Stajala je u ateljeu kada je umetnik umirao od "vodene bolesti". Losenko je umro 23. novembra 1773. godine. Umjetnik je sahranjen na Smolenskom groblju, u crkvi Blagovještenja. Nakon njega, uslijedili su učenici koji su bili šokirani gubitkom, ali su uspješno nastavili put učitelja koji je postavio temelje ruske škole istorijskog slikarstva.
Biografija umjetnika, kreativan način. Galerija slika.
Losenko Anton Pavlovič
Losenko Anton
(1737 - 1773)
Anton Pavlovič Losenko (1737, Gluhoje, Černigovska gubernija - 1773, Sankt Peterburg) rođen je u porodici ukrajinskog kozaka, bogatog trgovca "crvenom robom". Dete je rano ostalo siroče i sa sedam godina poslato je u Sankt Peterburg u dvorski pevački hor na carskom dvoru Elizabete Petrovne. Međutim, 1753. godine, kao "spavao od glasa", poslan je da uči kod umjetnika I. P. Argunova. Dječak je pokazao veliki talenat za slikanje, a pet i po godina provedenih u Argunovoj radionici poslužilo mu je kao vrlo temeljna škola.
I. I. Shuvalov, predsjednik novootvorene Akademije triju najplemenitijih umjetnosti, skrenuo je pažnju na talenat mlade umjetnice, a 1758. Losenko je bio zaslužan kao njen učenik. Kasnije će naslikati portret svog visokog pokrovitelja (Portret I. I. Šuvalova. 1760. Ruski muzej).
Osnovana 1757. godine, Akademija umjetnosti bila je pozvana da obrazuje buduće ruske umjetnike u duhu uzvišenih ideja o svrsi umjetnosti. Istorijski žanr zauzimao je vodeće mjesto u hijerarhiji akademskih žanrova i nije slučajno što je Losenko svoj rad posvetio istorijskom slikarstvu. Na Akademiji je očigledno studirao pod vodstvom njenih prvih majstora Le Lorraina i De Vella. Vrlo brzo je postao pomoćnik svojih učitelja i dobio mjesto šegrta.
Godine 1760. umjetnik slika portrete pjesnika A. P. Sumarokova i glumca Ya. D. Šumskog (obojica u Državnom ruskom muzeju). Autorstvo potonjeg djela ostaje pod sumnjom. Očigledno, iz tog vremena datira poznati portret F. G. Volkova (1760 (?) RM), osnivača prvog ruskog javnog pozorišta. U ranim radovima Losenka još se može osjetiti nedavni Argunov učenik, ali je u isto vrijeme poznato da je umjetnikov talenat primijećen u krugovima koji su uključivali poznate ličnosti ruske kulture. U Losenkovljevim portretima koloritna shema je lišena kako punog zvuka, tako i izuzetno suzdržane dekorativnosti, karakteristične za slikare ovoga vremena. Zasićenost boja njegovih portretnih radova podložna je volumetrijsko-plastičnim zadacima, što predodređuje ekonomičnu upotrebu chiaroscura.
U septembru 1760. Losenko je, zajedno sa budućim poznatim arhitektom Vasilijem Baženovim, poslan na penzionersko putovanje u Pariz kako bi produbio svoje znanje i poboljšao svoje vještine. Studirao je pod vodstvom J. Retoua. U svojoj radionici Losenko proučava radove samog učitelja, kao i radove francuskih akademika. Mnogo pažnje posvećuje crtanju iz života, razumevanju lepote ljudskog tela. Kao rezultat toga, Losenko stvara veliku sliku o jevanđeoskoj priči - "Čudesan ulov ribe" (1762. RM). Rad se ne može nazvati potpuno nezavisnim, jer je varijacija na temu slike Jouvenet-a. U njemu ruski student, u skladu sa zahtjevima klasicizma, prenosi raskoš prirode kroz pokrete i poze likova. Rad je odobrio Vijeće Akademije.
U jesen 1762. Šuvalov je pozvao Losenka u Rusiju, očigledno u vezi sa promjenom vladavine i stupanjem na tron Katarine II. U tom periodu svog kratkog boravka u domovini, naslikao je portret velikog kneza Pavla Petrovića (1763. Muzej-rezervat Gatchina). Sljedeće godine ponovo ga šalje Akademija umjetnosti u Pariz, gdje ulazi u atelje J. M. Viena. Ruski umjetnik je jasno napredovao u inostranstvu: njegovi crteži i kompozicije nagrađeni su trima medaljama Pariske akademije umjetnosti. Losenkova kreativna interesovanja bila su usmerena na teme vezane za antičku mitologiju i biblijsku istoriju. Nije slučajno što je u Parizu napisao "Adonisovu smrt" (1764. Muzej Republike Bjelorusije) i "Sveti Andrej Prvozvani" (1764. Ruski muzej). Svojevrsni diplomski rad u Vienneovoj radionici bila je slika "Žrtva Abrahamova" (1765. Ruski muzej), za koju je ruski umjetnik nagrađen prvom zlatnom medaljom Pariške akademije.
Godine 1766-1769, Losenko je trenirao u Italiji, gdje je proučavao antiku i kopirao Rafaelova djela. Tu stvara još jednu sliku o mitološkoj radnji - "Zevs i Tetida" (1769. RM). Djelo je nastalo u zimu 1768-1769 po nalogu Šuvalova, kojeg je Katarina II uklonila iz državnih poslova i živjela je kao privatna osoba u Rimu. U isto vrijeme, slika je tajno naslikana sa Akademije umjetnosti i bila je namijenjena grofu K. G. Razumovskom. Platno "Zevs i Tetida" svjedoči da se Losenko već u potpunosti razvio kao pravi "predstavnik klasicizma", ispovijedajući lokalnu boju, anatomsko poravnanje figura i prevlast linearno-plastičnog modeliranja.
U italijanskom periodu umjetnik je mnogo pažnje posvećivao slikovnim skicama nagog tijela; kao rezultat toga, pojavila su se platna "Abel" (1768. Harkov Art Museum) i "Kain" (1768. GRM). Oni su odražavali sposobnost preciznog prenošenja anatomije ljudskog tijela, majstorske reprodukcije nijansi boja i sjenki svojstvenih živoj prirodi, a također su pokazali samopouzdano majstorstvo crtanja, što je Losenka razlikovalo od drugih ruskih umjetnika već početkom 1760-ih.
Godine 1769. Losenko se vratio u Sankt Peterburg, gde su ga zamolili da naslika sliku za titulu akademika istorijskog slikarstva. Umetnik stvara veliko platno posvećeno ruskoj istoriji - "Vladimir i Rogneda" (1770. RM). Prema slikovitom zapletu, Vladimir traži oprost od zarobljene Rognede što je otišla u rat na Polocku zemlju, ubila oca i braću i nasilno je uzela za ženu. Umjetnik se suočio sa veoma teškim zadatkom - ne kompromitovati ulogu ubice i silovatelja svetog kneza Vladimira, krstitelja Rusije. Losenko, u duhu patriotizma svoje epohe, pokušava da zabijeli princa, pokazujući kajanje. Čak je napisao i posebno "Objašnjenje slike", u kojem je iskreno uvjeravao da je njegov junak, "vidjevši svoju nevjestu, obeščašćenu i lišenu svega, morao da je miluje i izvinjava joj se" (Cit.: Kaganovich A.L. Anton Losenko i Ruska umetnost sredine XVIII veka - M., 196Z. P. 152.).
Ideološka ideja platna - slika tragedije namjerne samovolje autokrata - bila je u polju naprednih pogleda ruskih prosvjetitelja koji su se protivili despotizmu, u obrani prava i dostojanstva čovjeka. Slika "Vladimir i Rogneda" postala je prvo veliko djelo istorijskog žanra u ruskoj umjetnosti. Uspjeh slike donio je njenom kreatoru pravu slavu, titulu akademika i imenovanje vanrednog profesora.
Od 1772. Losenko je postao profesor i direktor Akademije umjetnosti, dijeleći tu poziciju sa N. Gilletom. Na ovoj poziciji će ostati do kraja života. Brza karijera slikara zaslužna je za njegovo temeljno stručno usavršavanje. Ali prebrza promocija ga je uništila: dvorske spletke i optužbe zavidnih ljudi potpuno su narušile zdravlje gospodara.
Na Akademiji Losenko vodi praktičnu nastavu i piše obrazovno-teorijski priručnik „Objašnjenje kratke proporcije osobe, zasnovano na pouzdanom proučavanju različitih proporcija drevnih statua, naporima Carske akademije umjetnosti, profesora slikarstva G. Losenko za dobrobit omladine koja se bavi crtanjem, objavljena”, koja je ostala praktični udžbenik za ruske umetnike do sredine XIX veka. Ali slikar ima sve manje vremena za kreativnost.
Položaj direktora i profesora Akademije opterećivao je umjetnika: morao je predavati po mnogo sati dnevno na nastavi, a nehotice se uplitao u splet akademskih i dvorskih intriga koje su mu bile strane. Nije ni čudo što je vajar E. F. Falcone napisao Katarini II: „Uklet, umoran, tužan, izmučen tamom akademskih sitnica<...>Losenko ne može dodirnuti četku; sigurno će biti uništeno. On je prvi vješt umjetnik nacije, na to ostaju neosjetljivi, žrtvuju ga...”. Carica je obećala da će Losenka prebaciti sa Akademije u Ermitaž, ali je oklevala. Umjetnikova snaga je bila potkopana, i nije mogao da se nosi sa teškom bolešću koja ga je zadesila.
Godine 1773. Losenko je započeo, ali nije stigao da završi, svoju drugu veliku istorijsku sliku, Hektorov oproštaj od Andromahe (1773. Tretjakovska galerija). Dosljedno je provodio klasične principe kako u sadržaju tako i u umjetničkoj organizaciji svih svojih likovnih sredstava. Drevni zaplet iz Homerove Ilijade, koji je Losenko preuzeo za svoje djelo, opjevao je patriotska osjećanja, spremnost heroja da se žrtvuju zarad otadžbine. To su bili ideali prosvjetiteljskog klasicizma, kojima je umjetnik ostao vjeran cijeloga života.
Godine 1773., u dobi od 37 godina, Anton Pavlovič Losenko je umro od "vodene bolesti" i svečano je sahranjen na Smolenskom groblju u Sankt Peterburgu.
Pelevin Yu.A.
Alenov M.A., Evangulova O.S., Livšits L.I. Ruska umetnost 11. - ranog 20. veka. - M.: Umetnost, 1989; Vereshchagina A. G. Umjetnik. Vrijeme. Istorija: Eseji o ruskom istorijskom slikarstvu XVIII - ranog. 20ti vijek - L.: Umjetnost, 1973; Voronihina L., Mihajlova T. Rusko slikarstvo 18. veka. - M., 1989; Gavrilova E.I. Anton Pavlovič Losenko. - L., 1977; Državna Tretjakovska galerija. Imenik kolekcije. Slikarstvo 18. veka. - M.: Crveni trg, 1998; Državni ruski muzej. Slikarstvo. XVIII vijek. Katalog. T. 1. - Sankt Peterburg, 1998; Židkov G. V. Ruska umjetnost XVIII vijeka. - M. 1951; Bilješke Jakoba Stehlina o likovnoj umjetnosti u Rusiji / Sastavio, prijevod s njemačkog, uvod. Art. K.V. Malinovsky. U 2 toma - M., 1990; Ilyina T.V. Ruska umetnost 18. veka. - M.: Viša škola, 1999; Istorija ruske umetnosti / Ed. I.E. Grabar. T. 5. - M.: Akademija nauka SSSR, 1960; Kaganovich A.G. Anton Losenko i ruska umetnost sredine 18. veka. - M., 1963.
"Hektorov oproštaj od Andromahe"
Antona Pavloviča Losenka nazivaju osnivačem ruskog istorijskog slikarstva. Ovo nije sasvim tačno - prve ruske slike na teme istorije pojavile su se mnogo prije Losenka. Očigledno, oko 1730. godine nastala je „Kulikovska bitka“, koja se sa velikim stepenom verovatnoće pripisuje I. Nikitinu. U periodu 1761-1764, M. V. Lomonosov i grupa studenata radili su na mozaičkoj slici „Poltavska bitka“, u kojoj je, skoro stotinu godina pre A. A. Ivanova i K. P. Brjulova, pokušano da se realistično rekonstruiše prošlost.
Ali Nikitinova slika stoji sama u ruskoj umetnosti prve polovine 18. veka. Ni sam Nikitin ni njegovi neposredni nasljednici nisu nastavili da rade na istorijskoj temi. A divni Lomonosovljev mozaik, koji njegovi savremenici nisu razumeli i nisu cenili, doslovno je ukraden iz istorije ruske umetnosti. Skoro vek i po nikome je ostala nepoznata i stoga nije imala nikakav uticaj na razvoj istorijskog slikarstva u Rusiji.
Losenku, dakle, treba priznati ulogu osnivača. Označava početak trajne i neprekidne tradicije "istorijskog žanra", koja se odmah ukorijenila u sistemu akademske umjetnosti i dugi niz godina predodredila razvoj ruskog istorijskog slikarstva.
U ishodištu ove tradicije su posljednje dvije slike Losenka - Vladimir i Rogneda (1770) i Hektorov oproštaj od Andromahe (1773).
Idejni dizajn obiju slika formiran je na osnovu onih društveno-političkih i moralnih „predstava koje su se razvile u ruskoj kulturi 1750-1770-ih pod uticajem ideja prosvetiteljske filozofije i najslikovitije oličene u poeziji i dramaturgiji A. Sumarokov i pisci njegovog kruga.
Ideje patriotizma i građanstva, dužnosti prema domovini, služenja državi, samožrtvovanja za javno dobro čine glavni sadržaj napredne ruske književnosti ovog vremena. Sumarokov poziva pjesnike da "propovijedaju vrlinu" i podučavaju "imitaciju velikih djela". On je jasno formulisao zadatke istorijskog slikarstva: „Prva pozicija onih koji se bave ovim trikovima jeste da oslikaju istoriju svoje otadžbine i lica velikih ljudi u njoj. Ovakvi pogledi umnožavaju herojsku vatru i ljubav prema otadžbini.
Radnja slike, koja govori o prisilnom braku Vladimira i Rognede, direktno odgovara na problem despotizma i njegovih pogubnih posljedica u Sumarokovljevim dramama. Ali prvi pokušaj da se riješi historijska tema nije bio sasvim uspješan. Slika "Vladimir i Rogneda" po snazi slika i ekspresivnosti likova nesumnjivo je inferiorna u odnosu na istorijsku dramaturgiju svog vremena.
Mnogo značajnija i umjetnički savršenija je posljednja Losenkova slika, naslikana u godini umjetnikove smrti i pomalo nedovršena, Hektorov oproštaj od Andromahe.
Njegova radnja je preuzeta iz VI knjige Ilijade. Hektor, vođa i branilac grada Troje koji su opsjedali Ahejci, odlazi u bitku i oprašta se od svoje žene i malog sina.
Hektor je brzo izašao iz kuće...
Već se približavao, tečeći kroz ogromnu Troju,
Do kapije Skeisky (kroz njih je bio izlaz iz grada na polje);
Tamo se Andromahina žena, trčeći, pojavila da upozna...
Tamo se pojavila žena, a za njom jedna od sobarica
Imala je sina sa Persejem, potpuno glupu bebu,
Plod im je jedan, divan, poput blistave zvijezde.
Otac se tiho osmehnuo, nemo gledajući u sina.
Andromaha je stajala pored njega, lijući suze;
Stisnula mu je ruku i rekla ove riječi:
“Neverovatan muž, tvoja hrabrost te uništava! Nema sina
Ne žališ za bebom, ni za jadnom majkom; uskoro
Hoću li ostati udovica, nesretna? uskoro ti Argivci,
Ako napadnu zajedno, ubiće! i napušten od tebe, Hektore,
Bolje mi je da siđem u zemlju: neće mi biti utjehe,
Ako me, shvaćeno sudbinom, ostaviš. . .
Slavni Hektor, blistajući šlemom, odgovori joj:
„Sve i to, ženo, ne brine me ništa manje; ali strašno
Sram me bilo pred svakim Trojancem i dugo odjevenim Trojancem.
Ako, kao plašljiv, ostanem ovdje, odmičući se od bitke.
Moje srce mi zabranjuje; Naučio sam da budem neustrašiv
Uvijek je hrabro, među prvim Trojancima, boriti se u bitkama.
Neka je slava ocu i samome sebi!
Ali, da, ja ću propasti i bit ću prekriven prašinom zemaljskom
Prije nego što vidim tvoje zatočeništvo i čujem tvoj žalosni plač!
Citat je namjerno dat u odlomcima - Losenko nije ilustrirao Homera, već je samo iskoristio pojedinačne motive velike pjesme, stavljajući u njih potpuno drugačiji sadržaj koji se otkriva u starogrčkom epu.
Losenkova ideja zasniva se na ideji dužnosti prema domovini i herojskom samopožrtvovanju u ime otadžbine. Ovoj ideji je podređeno cjelokupno rješenje slike. Dakle, mnogo toga što je bitno za Ilijadu jednostavno nije zanimalo umjetnika. Svemu intimnom, ličnom, duboko ljudskom što karakteriše homerske junake - poput, na primer, čuvene scene između Hektora i njegovog mladog sina Astijanaksa - nije našlo mesto na slici. U poređenju s junacima Ilijade, slike koje je stvorio Losenko djeluju apstraktnije i uzvišenije, gube vitalnost i svestranost i postaju glasnogovornici jedne ideje, jednog osjećaja.
U kompozicionom rešenju slike jasno utiče uticaj pozorišta. Urbani arhitektonski pejzaž, prema kojem se radnja odvija, izgrađen je poput bekstejdža, jasno omeđujući pozornicu. U pozadini ga zatvara polukružna zgrada sa stupovima; iza njega su okrugle kule vanjskog gradskog zida. Isti oblik polukruga se ponavlja u postavljanju sporednih figura koje okružuju glavne likove.
Obje glavne figure - Hektor i Andromaha - gurnute su naprijed i postavljene u sam centar kompozicije; nastupaju pred publikom, kao na sceni. Lijevo je grupa ratnika sa zastavom, desno štitonoše drže šlem, koplje i Hektorov štit. Ali sporedne ličnosti ne učestvuju u akciji. Dobiju ulogu tihih statista. Nije jasno čak ni da li suosjećaju sa tragičnim prizorom koji im se odvija pred očima. Ratnici na Losenkovoj slici čine „gomilu“, bezličnu i pasivnu, kojoj se „heroji“ suprotstavljaju.
Samo sluškinja, dojilja malog Astjanaksa, plače, brišući maramicom oči. Podjela glumaca na "gomila" i "junake" karakteristična je odlika istorijskog slikarstva koje se razvilo na Akademiji umjetnosti. Ovdje su jasno izražene zvanične ideje o historiji, kao o djelima kraljeva i heroja, djelima u kojima narodne mase, "gomila", ne mogu i ne smiju učestvovati. To objašnjava ravnodušnost umjetnika prema karakteristikama vojnika. Njihova uloga se svodi samo na pružanje pozadine za glavne likove. Losenko vojnicima, zapravo, nije dao nikakvu karakterizaciju: pred nama su bradati akademski seditelji sa tipičnim ruskim licima, obučeni u starinski oklop. Sva pažnja umjetnika usmjerena je na slike Andromahe i Hektora.
Ideju slike oličavaju samo glavni likovi. Utjecaj klasičnog teatra nije ništa manje očigledan u rješenju glavnih slika nego u kompoziciji. Losenko ne nastoji svojim likovima dati dubinski psihološki opis; nosioci izraza su samo držanje i gest. Hektor, poput recitatora, u patetičnoj pozi, ispružene ruke, podižući oči prema nebu, zaklinje se da će dati život za slobodu Troje.
Ali, uz svu svoju izvještačenost i promišljenost, Hektorova slika ima istinsku moć umjetničkog izraza. Uvjerljiv je jer je u svojoj konvencionalnosti dosljedan i svrsishodan. Tragični patos obilježio je ne samo pozu i gest junaka, već i čitav njegov izgled, plemenit i hrabar, koji oličava klasični ideal muške ljepote. Sliku Andromahe također karakterizira duboko unutrašnje dostojanstvo. Ona se ne žali i ne roni suze kao Homer. Čini se da je zarobljena istim patriotskim osjećajem koji animira Hektora. Andromaha na Losenkovoj slici ne sputava muža, već ga inspiriše na podvig.
Radnja se odvija na gradskom trgu, "kod kapije Skeisky, prije izlaska u polje", ali Losenko u tome samo slijedi upute iz Ilijade. I ako je u figurativnoj strukturi slike, u njenom sadržaju i karakterizaciji likova, umjetnik daleko udaljio od svog izvornog izvora, onda u određenim pojedinostima, u vanjskim i svakodnevnim detaljima, on stoji još dalje od homerskih opisa.
Karakteristično je da je na Losenkovoj slici Hektor, kao evropski monarh, okružen štitonošima i paževima, koji se u pesmi ne pominju. Istorizam slike je uslovan i fantastičan. Losenko nije ni pokušao da prenese istorijski ukus Ilijade. Istina, arheologija 18. stoljeća nije imala podataka o Homerovom vremenu. Ali oblici arhitekture, priroda odjeće i oružja na Losenkovom slikarstvu nisu reproducirani čak ni starim grčkim, već slučajnim, uglavnom kasnorimskim uzorcima, i prepuni su najneočekivanijih anahronizama. Sasvim je očito da se pitanje arheološke autentičnosti slike uopće nije ticalo umjetnika.
Sve se to objašnjava, međutim, ne samo nedostatkom činjeničnog znanja o prošlosti, pa čak ni činjenicom da su ljudi 18. stoljeća u Ilijadi vidjeli samo poetsku legendu, iza koje nema historijske stvarnosti. Ista karakteristična neistoričnost javlja se u „Vladimiru i Rognedi“. Odlučujuću ulogu odigrao je principijelni stav koji je isključivao istinski istoricizam. Slikari 18. veka nisu tražili istorijsku istinu, jer im nije bio cilj da rekreiraju prošlost, već samo da otelotvore ovu ili onu apstraktnu ideju. Istorija je takoreći postala sredstvo alegorije.
Losenkova slika, sa svojim visokim patriotskim raspoloženjem i patosom građanstva, direktan je odgovor na pitanja koja je postavljala progresivna društvena misao 1750-1770-ih.
Ali to ne iscrpljuje značenje slike "Oproštaj Hektora Andromahi".
Upravo su se na tom platnu s najvećom jasnoćom oblikovali umjetnički principi koji su kasnije činili osnovu cjelokupnog istorijskog slikarstva na Akademiji umjetnosti 18.-prve trećine 19. stoljeća. Direktan uticaj Losenkovog stvaralačkog sistema osećao se sve dok već tridesetih i četrdesetih godina 19. veka Karl Brjulov i Aleksandar Ivanov nisu poveli istorijsko slikarstvo na nove puteve.
Ukrajina - 23. novembra (4. januara 1773., Petersburg) - ruski umetnik, osnivač ruskog istorijskog slikarstva. Rođen iz kozačke porodice, Anton Losenko je rano ostao siroče, poslan je u Sankt Peterburg, gdje je 1744-1753. učio pjevanje i služio u dvorskoj kapeli. Tada je, kao „spava iz glasa“, ali pokazuje sposobnosti u oblasti likovne umetnosti, identifikovan u slikarskoj radionici I. P. Argunova. Od 1758. studirao je na Akademiji umjetnosti. Kao "penzioner" Akademije živio je 1760-65 u Parizu, gdje je posjećivao radionice J. Rétoua i J. M. Viena. Zatim je studirao umjetnost antike, renesanse i baroka u Rimu (1766-69). U svom stranom periodu naslikao je slike "Čudesni ulov" (1762) i "Zevs i Tetida" (1769), u kojima je od retoričke patetike baroka prešao na rigorozniji kompozicioni sklad klasicizma. Po povratku u Sankt Peterburg izložio je na Akademiji umjetnosti veliki crtež-kopiju iz Rafaelove Alegorije pravde, kao i kompozicije Kajin (1768) i Abel (1769). Iako je to bila samo kopija i dvije skice golih modela, ovdje prikazana vještina izazvala je oduševljenje njegovih savremenika, koji su Losenka nazivali "ruskim Rafaelom".
Losenko je u istoriju likovne umetnosti ušao platnom „Vladimir pred Rognedom“ (1770), za koje je dobio titulu akademika istorijskog slikarstva. Po prvi put, ruska nacionalna prošlost (epizoda s mladim novgorodskim knezom Vladimirom, budućim Vladimirom Svetim, koji traži ruku kćeri polockog kneza Rogvoloda) postala je radnja tako ekspresivne, iako pomalo naivno melodramatične, ali ipak dosta psihološki složena, slikovita radnja. U posebnom "Objašnjenju slike" Losenko je izrazio ključni postulat klasicizma o jedinstvu mjesta i vremena ("slikanje može potrajati samo jedan trenutak"). Kao ovaj trenutak odabran je dolazak princa, koji je zauzeo Polotsk, Rognedi i koji joj nije pokazao žestinu pobjednika, već nježno plemstvo (kao da je nagovijestio njegovu buduću sudbinu kao „krstitelj Rusije“). Upravo zahvaljujući inspirativnom primjeru ove slike ruska je historija kasnije u sistemu akademskih programa (odnosno onih predmeta koje su postavljali studenti) zauzela praktično iste pozicije kao grčko-rimska antika i Biblija.
Od 1770. Losenko je bio profesor, a od 1772. - direktor Akademije umjetnosti. Napravio je mnoge crteže sitera, veličanstvene tehnike, čije se reprodukcije i danas koriste kao nastavna sredstva. Napisao je "Objašnjenja kratkog omjera osobe, zasnovana na pouzdanom proučavanju različitih proporcija drevnih statua... za dobrobit mladih koji vježbaju crtanje, objavljena" (1772). Godine 1773. počeo je raditi na Hektorovom oproštaju od Andromahe i tu je pokazao talenat patetično gorljivog kompozitora i kolorista, ali ga je smrt spriječila da dovrši djelo. Njegovo nasleđe obuhvata i niz ekspresivnih klasičnih portreta, među kojima je najpoznatiji portret glumca F. G. Volkova (1763); osnivač prvog ruskog profesionalnog pozorišta ovde je predstavljen u živahnoj, "govorećoj" pozi: kao da sa publikom priča o svojoj omiljenoj umetnosti, u jednoj ruci drži lažnu pozlaćenu krunu, a u drugoj masku.
Anton Pavlovič Losenko(1737-1773) rođen je u kozačkoj porodici u gradu Gluhovu, drevnoj prijestolnici lijeve obale Ukrajine na živopisnim obalama Usmana, rezidenciji hetmana i Maloruskog kolegijuma. Početkom 18. stoljeća Glukhov je nadmašio Kijev u ljepoti arhitekture i uređenja. Tu je 1738. godine otvorena poznata škola pjevanja koja je pripremala pjevače za potrebe maloruskih horova i dvorske pjevačke kapele. Losenko je poslat u istu školu. Godine 1744. izabran je za dvorsku kapelu i poslan u. Na dvoru carice Elizabete Petrovne, sedmogodišnji pjevač pjevao je drevne pjesme i nove koncerte, a u kapeli je stekao ozbiljno muzičko obrazovanje, svirao flautu. Ali, grabeći sate od pevanja i muzičkih studija, Losenko je o svom trošku učio crtanje kod slikara Olhovskog. Godine 1753. Losenko, koji je izgubio glas, bio je šegrt kod poznatog slikara Ivana Argunova, a već sljedeće godine su Losenkovi crteži (kopije iz grafika) pokazani carici Elizabeti. Naknadno obrazovanje Losenka i dvojice njegovih prijatelja plaćeno je iz državnog trezora. Pet i po godina kasnije, u jesen 1758. godine, Argunov je diplomirao svoje učenike sa svedočanstvom. Uz opoziv, carici su poslana i djela Argunovljevih učenika. Među njima su tri portreta i Losenkova slika na biblijsku temu. Portreti su ostali u palati, a trag im se izgubio, a slika "Tobija sa anđelom", vraćena Argunovu, i danas se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. U to vrijeme u Sankt Peterburgu je otvorena Akademija umjetnosti. Administrativno je bila povezana sa Moskovskim univerzitetom i zvanično se zvala "Moskovskaja", jer se pretpostavljalo da će pripasti Moskvi, a stara Akademija umetnosti, koja je formirana prethodnih decenija pod Akademijom nauka, proširiće se godine. St. Petersburg. Ali u narednim godinama postalo je jasno da je nova umjetnička škola održivija.
Jedinstveni i visokokvalitetni vray materijali za 3d max. Veliki izbor materijala i tekstura - kamen, pločice, drvo, voda i ostalo.
Tobije s anđelom (1759.)
Losenko je u decembru 1758. postavljen kao šegrt na "Moskovsku" akademiju i neko vreme je radio zajedno sa francuskim profesorima koje je u Sankt Peterburg pozvao Šuvalov Ivan Ivanovič. Krajem 1760. Šuvalov je u Pariz poslao prve penzionere Akademije, Antona Losenka i arhitektu Vasilija Baženova. Ali i prije odlaska, mladi umjetnik je naslikao nekoliko portreta, afirmiravši se kao talentirani slikar portreta. Bile su to slike ljudi bliskih Losenku, koje s njim povezuje zajednička ljubav prema umjetnosti - pjesnik A.P. Sumarokov, glumac Ya.D. Shumsky i I.I. Shuvalov. U pozlaćenoj kamizoli i tamnozelenoj uniformi, u ordenima, čipki i trakama, sa pismom u ruci, Šuvalov sedi za stolom, dobroćudno i rasejano gledajući nama nevidljivog sagovornika, kao da obustavlja reči upućene njemu sa ljubazan gest. Izgled plemića je vrlo impresivan i pun dostojanstva. Umjetnik se prema svom modelu odnosi s dubokim poštovanjem. Da, to je onaj isti legendarni nekrunisani vladar Rusije, miljenik carice Jelisavete, filantrop, zaljubljenik u umjetnost i nauku, prijatelj umjetnika i velikog Lomonosova.
Portret predsjednika Akademije umjetnosti I. I. Šuvalova (1760.)
Ništa manje zanimljiv je portret Sumarokova. Poznati pesnik i nedavno ađutant grofa A.G. Razumovskog, Sumarokov je ovih godina bio direktor Ruskog pozorišta osnovanog 1756. Losenko stvara sliku potpuno drugačijeg zvuka. Blijed, umoran muškarac u tamnoplavom elegantnom ogrtaču upućuje oštar, prodoran pogled na nas sa portreta. Mirno visoko čelo, ali patnja se krije u prelomu obrva, a ironija i gorčina u pregibu usana. Portret je nastao nakon zabrane časopisa Vredna pčela, koji je Sumarokov izdavao 1759. Losenkov suptilni psihološki portret otkriva pjesnikovu dramatiku, naglašava ranjivost i nesigurnost njegove iskrene prirode.
Portret pesnika i dramskog pisca Aleksandra Petroviča Sumarokova (1760)
Portret glumca Jakova Daniloviča Šumskog je manje složen u konceptu, možda zato što je glumac napisan u ulozi iz komedije "Igrači". Svetla individualnost izgleda poznatog komičara olakšala je zadatak slikaru. U krznenom šeširu i somotnom ogrtaču ukrašenom krznom, držeći u ruci debelu knjigu, lukavo nas gleda. I ne mogu se zaboraviti te podignute surove obrve, suzdržani osmeh i podrugljiv pogled ispod teških kapaka. Slika Šumskog, takoreći, utjelovljuje žeđ za prosvjetljenjem i gorčinu znanja, slobodoumlje i duboki skepticizam koji odlikuju osamnaesti vijek.
Portret glumca Y.D. Šumskog (1760.)
Sva tri portreta su slična likovnim tehnikama i slikarskim stilom. Na tamnoj, gluhoj pozadini, lica blago sijaju, lagano modelirana sivkasto-plavim sjenama. Prigušena skala slikarstva gravitira hladnim, tamnim tonovima. Oblik je meko i nježno oblikovan četkom. Razlika je u njihovom umjetničkom i gledateljskom kontaktu s modelom. Šumski i Sumarokov se obraćaju nama od pamtivijeka, kao da nam daju svoje sumnje i misli. Šuvalov je, s druge strane, povučen i povučen. Njegov portret sadrži samo najjednostavniji opis.
Anton Losenko nije napustio Rusiju kao student, već kao majstor koji je pronašao svoj sistem slika, svoj slikovni jezik, individualni pogled na svijet i oštrinu vida, ali Losenko je sada tražio druga znanja. Rusija još nije imala nacionalnu istorijsku školu slikarstva; morao je da položi prvi kamen velike građevine.
Krajem 1750-ih. Avangardu francuske akademske škole predstavljala je grupa mladih slikara i vajara, vjesnika neoklasicizma u nastajanju. To su bili nedavni penzioneri Francuske akademije u Rimu: Vienne, Chall, Le Lorrain i Gillet. Posljednja dvojica su prihvatila poziv Akademije "Moskva" da rade u Sankt Peterburgu. Po dolasku u Pariz, Losenko je raspoređen u atelje direktora Kraljevske akademije Jeana Retouxa, jednog od posljednjih nastavljača Lebrunove barokne umjetnosti. Religiozne kompozicije Retua, koji je trebalo da ruskog studenta podučava tajnama istorijskog slikarstva, dojmile su se njegovim savremenicima kao anahronizam. Ali njegovi portreti su bili od bezuslovne vrijednosti. Komunikacija sa Reto-portrait bila je korisna za Losenka i uticala je na njegov rad u narednim godinama. Ali Retu nije mogao da unapredi ruskog penzionera u akademskom crtanju, toliko neophodnom istorijskom slikaru, jer ni on sam nije bio dobar crtač. Mitološka kompozicija "Neptun na vodi", koja prikazuje boga mora na kočiji, pripada periodu Losenkovog treninga sa Retuom. Izvedena ugljenom i kredom na mekan, slikarski način, kompozicija je naglašeno dinamična i pomalo preopterećena. Sve to svjedoči da je Losenko, radeći na ideji, bio u nemilosti estetskih normi barokne umjetnosti, koje je preuzeo od Rétoua. Tendencije antikize ušle su u francusku umjetnost daleko od bezbolnog. Sredinu stoljeća obilježila je napeta borba između principa barokne umjetnosti i neoklasicizma u nastajanju. To je dovelo do složenosti rada majstora prijelaznog perioda.
Neptun na vodi
Najveći Losenkov rad, napravljen u Retuovoj radionici, bila je slika "Čudesni ulov". Evanđeosku priču o tome kako su apostoli i ribari Hristovom voljom ulovili mnogo ribe, evropski umjetnici su više puta koristili kao zaplet za svoje slike. Stari majstori su pribjegli posuđivanju tuđih zapleta kako bi aktivirali kreativnu energiju i asimilirali tradiciju. Losenkovo tumačenje jevanđeljske priče je meko i lirsko. Hristos se smirujućim gestom obraća apostolima. Losenko dublje i humanije otkriva suštinu jevanđeljske parabole. Ideja umirenja naglašena je mekim tonalitetom slike, živim sjajem ružičaste, narandžaste i plave boje na smeđkasto-maslinastoj pozadini.
Čudesan ulov (1762)
Prvi značajniji rad penzionera primljen je u Sankt Peterburgu sa velikim odobravanjem. Akademski skup je, uvažavajući zasluge crteža, kompozicije i kolorita slike, kao i talenat njenog autora, zatražio mogućnost da se Losenkovo školovanje produži na stranim akademijama. U to vrijeme u Rusiji se dogodio državni udar, uslijed kojeg je Katarina II stupila na prijesto u junu 1762. I. I. Šuvalov je ubrzo poslan u nezvanično progonstvo u inostranstvo. Akademskim penzionerima je naređeno da se vrate u Rusiju da pregledaju svoj napredak i odluče o svojoj budućoj sudbini. Stigavši u Sankt Peterburg krajem decembra 1762. godine, Losenko je vijeću predstavio sliku „Čudesni ulov“ koju je naslikao u Parizu. Njegov uspjeh je pohvaljen. Nakon što je nekoliko dana živio u glavnom gradu, Losenko je otišao sa izvještajem o svom radu u Moskvu, gdje se tada nalazio dvor u vezi sa svečanostima krunisanja Katarine II. Šuvalov je carici poklonio slike i crteže svog penzionera. “Čudesni ulov” se dopao i kupljen je za Ermitaž, a Losenko je dobio dozvolu da nastavi studije u Parizu.
U Moskvi je umjetnik naslikao portret Fjodora Grigorijeviča Volkova, stvarajući jedno od najboljih djela ruskog portreta sredinom osamnaestog stoljeća. F. G. Volkov - osnivač ruskog nacionalnog teatra - bio je ne samo divan tragični glumac, već i izvanredan slikar, talentovani muzičar i pjesnik. Retuovi časovi nisu bili uzaludni. U poređenju sa delima iz 1760. godine, Volkov portret pleni svojom plastičnošću, iskovanim oblicima, aktivnim kontrastom svetlozelene svile haljine sa crvenim baršunom ogrtača, a posebno iskrenom otvorenošću, poverljivim kontaktom modela sa umjetnik. Smirena nježnost inteligentnog pogleda, dostojanstvo i jasnoća čiste duše čine glavni šarm slike velikog glumca.
Portret glumca Fjodora Grigorijeviča Volkova (1763.)
Portret velikog vojvode Pavla Petrovića u detinjstvu (1763.)
Losenko je 29. jula 1763. napustio Sankt Peterburg i ponovo krenuo u Pariz. Ovoga puta nije žurio, pažljivo je razgledao znamenitosti njemačkih gradova, a nakon dvomjesečnog putovanja u glavni grad Francuske ušao je tek 6. oktobra. Ubrzo nakon dolaska, Losenko je naslikao portret L. Genningera, sekretara ruske ambasade u Parizu. Ceremonijal, održan u tradiciji ćudljivog rokoko stila, majstorski oslikano platno jedno je od Losenkovih remek-djela. U luksuzno uređenom dnevnom boravku, na pozadini bujnih draperija, slika i statua, sjedi mladić i s oholim osmijehom gleda u gledatelja. Lijevom rukom drži knjige položene na elegantnom stolu sa pozlaćenim nogama, desnom drži zlatnu tabakericu. Svjetlucanje pozlate, sjaj svijetle svile kućnog ogrtača i žutog kamizola, ružičaste pantalone i tamnoplavi ton baršunaste zavjese - sve se stapa u izuzetnu i elegantnu paletu boja. Ne znajući ništa o onome što je prikazano, verujemo da je pred nama prosvetljena osoba, jer je okružena atributima nauke i umetnosti. Ovaj svečani portret, koji nema paralele u Losenkovom stvaralaštvu, suštinski zatvara portretsko nasleđe umetnika. Podstaknut novim predsjednikom akademije I. I. Betskyjem, Losenko je došao u Pariz da postane historijski slikar.
Portret L. Genningera (skica) (1760.)
U to vrijeme je njegov bivši učitelj Retu bio slijep, a umjetnički pokret koji je njegovao tradiciju barokne umjetnosti zamro je s njim. U decembru 1763. Losenko je počeo da uči kod Josepha Viena, poznatog umetnika i učitelja, izvanrednog crtača, jednog od osnivača novog pravca u francuskoj umetnosti, kasnije nazvanog neoklasicizmom i koji je nastao pod uticajem ideja koje su se razvile uoči Francuska buržoaska revolucija. Pojava interesovanja za antiku u Francuskoj 1750-ih povezan sa prvim iskopavanjima Herkulaneuma i Pompeja‚ sa arheološkim istraživanjima grofa Keiliusa, koji je arheologiju prvi stavio na naučnu osnovu. Vienne je postao tvorac novog tipa umjetničke škole, iz koje su proizašli majstori koji su činili slavu francuske škole. Tvrdio je da je suština umjetnosti u oponašanju prirode. I, u nastojanju da mlade umjetnike navikne na proučavanje prirode, u svoju radionicu uveo je rad sa golišavim modelom tri dana u sedmici. Godine 1764-1765, sistematski crpeći iz života u Vienneovoj radionici, Losenko je stvorio ogroman broj crteža, u kojima se jasno očitovao uticaj novih estetskih pogleda. Upravo u tom periodu dogodila se prekretnica u stvaralaštvu Losenka, crtača, obilježena promjenom uobičajenih stilskih sredstava, drugačijim, racionalističkim pristupom prirodi i, ne manje važno, upotrebom novih tehnika, upotrebom novog materijala. U to vrijeme pojavljuju se listovi, rađeni u tehnici karakterističnoj za kasnija djela: grafitna olovka na sivom i plavom grundiranom papiru.
Najsavršeniji listovi u ovoj grupi crteža uključuju sliku modela koji kleči. Ovo je prvi prirodni prikaz nage ženske manekenke u ruskoj umjetnosti. Izuzetno škrtim izražajnim grafičkim sredstvima, Losenko oličava živu drhtavicu tijela i, čini se, prenosi samu boju kože, sjaj zlatne kose, obline bujnih usana i krotki sjaj pogleda. Senke su delikatno ocrtane laganim i tankim senčenjem, a besprekorno izbrušena linija konture je toliko izražajna da sama ova kontura omogućava da osetite živi volumen i zemaljsku težinu harmonično lepog tela. Crtež je portret. Crte lica su toliko individualizovane, tako jedinstveno osebujne da se ovaj model može naći i u drugim radovima. Na čuvenom Losenkovom crtežu "Kod kolijevke" vidimo isti model - plavu ženu sa blago velikim nosom, tanko ocrtanih, gotovo ravnih obrva, karakteristične obline usana, zaobljene brade, sa istim beskrajno mekim i nežnim licem izraz lica i krotki pogled.
Model (1764-1765)
Kod kolijevke (1764-1765)
Tokom godina penzionisanja u Parizu, Losenko je tri puta dobio srebrne medalje Kraljevske akademije. Godine 1761, dok je još bio Retouov student, nagrađen je za kompoziciju "Sokratova smrt". Godine 1763, dok je radio u Vienneovoj radionici, dobio je drugu srebrnu medalju za crtež na temu iz rimske istorije "Kleobis i Beaton vode svoju majku u hram Junone". Godine 1765. Losenko je nagrađen prvom srebrnom medaljom za skicu „Tulije vozi svoja kola preko tijela svog oca, cara Servija Tulija“. Skice su ostale u Francuskoj i izgubljene su u arhivi akademije, vjerovatno su izgubile svoje autorstvo. Godine 1764. Losenko je čak pokušao da učestvuje u nadmetanju za Veliku nagradu, koja daje pravo na penziju u Italiji. Predstavio je skeč, ali kao stranac nije ušao u broj takmičara. Bila je to "Adonisova smrt" - slika koja prikazuje žalosnu boginju ljubavi, koja se saginje nad svojim ljubavnikom ubijenim u lovu, okružena uplakanim kupidima. Iste godine Losenko je naslikao nekoliko uljanih elaborata iz prirode, demonstrirajući odlično poznavanje strukture ljudskog tijela i savršenstva njegovog plastičnog modeliranja, kao i malo platno "Andrija Prvozvani", koje je u suština, studija iz prirode.
Adonisova smrt (1764.)
Andrija Prvozvani
Sitter sjedi na kamenu
Završno djelo Losenka u Vienovoj radionici bila je slika "Žrtva Abrahamova", napisana 1765. godine. Biblija govori kako je Abrahamu naređeno da žrtvuje svog sina Isaka kao dokaz prave vjere i odanosti. Bog nije dopustio žrtvu, a anđeo je u posljednjem trenutku uklonio Abrahamovu ruku, koja je već bila podignuta iznad dječaka. Losenko je ovu dramatičnu radnju interpretirao sa zadivljujućim izrazom i profesionalnim savršenstvom. Slika je majstorski raspoređena. Veličanstveni biblijski patrijarh, ogrnut blijedozelenim i plavičastim tkaninama koje se spuštaju u plastične nabore, užasnuto skreće pogled sa svoje skromne žrtve - blijedog tijela Isaka, izvaljenog na hrpi drva pripremljenoj za žrtvenu vatru. Iznad njih, kao sa svoda nebeskog, pojavio se anđeo. Dvoboj gesta i pogleda nad krhkom mladićem je izražajan: čuđenje koje još nije izbrisalo žalosnu odlučnost je na Abrahamovom licu, užas iznenađenja je u napetom pokretu njegove lijeve ruke i strogom pogledu navjestitelja. neba, nefleksibilnost njegovog ponašanja. Nedostatak volje Isaka, njegovo krhko tijelo i opušteni pramen bijelih lokna, kao da je život zaleđen u njemu, samo naglašavaju napetost onoga što se dešava iznad njega. Crtež i anatomska vjernost figura su besprijekorni, detalji usavršeni, čak i nabori tkanina su izražajni i reljefni na nov način, lica oblikovana pouzdano i plastično. Šema boja zasnovana je na svijetlim hladnim tonovima - zlatno-maslinastoj i plavkasto-zelenoj. U njemu je samo jedan svijetli detalj - odbačena Isakova odjeća. Slika odražava suprotstavljene tendencije umjetnosti tranzicijskog razdoblja: odjeci odlazećeg baroknog stila u pojačanom izrazu i novi trendovi klasicizma - jednostavnost i istinitost utjelovljenja prirode.
Abrahamova žrtva (1765.)
Septembra 1765. „Žrtva Abrahamova” je poslata u Sankt Peterburg, a još ranije je na Akademiju poslat još jedan stvaralački izveštaj – „Časopis o plemenitim delima slikarstva i kiparstva koje sam primetio kada sam bio u Parizu” (po Losenko, svi ruski penzioneri u inostranstvu počeli su sastavljati takve izvještaje). Losenko je detaljno naveo sva divna djela koja se čuvaju u crkvama i samostanima Pariza, u palačama i privatnim vilama, u Akademiji, bibliotekama i prigradskim palačama. U bilješkama se nehotice provlači umjetnikov vlastiti stav prema djelima majstora, iako Losenko pokušava biti nepristrasan u obilasku zbirki slika i kipova. Ali u nekim slučajevima samo imenuje ime autora, u drugima ponavlja monotone epitete, a u trećima pronalazi svijetle profesionalne karakteristike zasluga djela. A ako pokušate distribuirati slikare u ovoj skali, ispada da Losenko nije cijenio, na primjer, rad svog učitelja Viena. Posebnu pažnju Losenko je privukao rad Rubensa, Rembranta, Lebruna. Rafael i bolonjski akademici (braća Carracci), koji su ga tako zarobili u Rimu, još nisu zarobili mladog umjetnika.
1. decembra 1765. Losenko napušta Pariz i kreće prema Rimu. Ali prije nego što je napustio Pariz, s poštovanjem je zamolio Akademiju u Sankt Peterburgu za dozvolu da produži svoj boravak u Italiji. Nacionalna akademija odgovorila je na zahtjev svog penzionera i dozvolila mu da boravi u Italiji tri godine. Okružen u Francuskoj atmosferom novonastalog klasicizma, po dolasku u Rim, Losenko se okrenuo proučavanju antičke umjetnosti i baštine majstora koji su kanonizirali tradiciju renesanse. Kreativno poimanje antike i aktivna percepcija novih estetskih ideja doveli su do formiranja klasicističkih tendencija u Losenkovim djelima rimskog razdoblja. Njegov rad u Parizu bio je zasnovan na specifičnom programu koji su predložili njegovi lideri. U Rimu je postao samostalni penzioner. U rimskom periodu stvaralaštva pojavila su se najbolja djela Losenka, osnivača ruskog klasicizma.
U Italiji je umjetnik upoznao stare poznanike i stekao nove prijatelje. Losenkov stari poznanik I. I. Šuvalov do tada se već dugo nastanio u Rimu. Među njima su održavani poslovni i prijateljski kontakti sve do Losenkovog odlaska u Rusiju. Šuvalov je svoje radove predao na slanje Petrogradskoj akademiji, a Šuvalov je umetniku obezbedio i iznos neophodan za povratak u otadžbinu, kada je Akademija oklevala da pošalje novac. Međutim, za svu tu pažnju Losenko se velikodušno odužio Šuvalovu, ponudivši mu ideju koja mu je donijela priznanje od njegovih potomaka i ljubitelja suvremene umjetnosti. Šuvalov je, dok je bio u Rimu, odlučio da Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu dostavi odljevke poznatih antičkih statua. Da bi to učinio, zatražio je od pape Pija VI dozvolu da ukloni forme sa najboljih statua Rima, Firence i Napulja. U ime ruskog dvora uspio je postići ono što je ranije bilo uskraćeno jednom od evropskih monarha. Šuvalov je u Sankt Peterburg poslao livene kalupe iz antikviteta, čime je Akademiju uveliko obogatio. Zaista, drevni odljevci do danas ne služe samo kao alat za crtanje. Ali ova divna ideja nije pripadala Šuvalovu. Ko je, ako ne Losenko, trebao znati za najnužnije priručnike za poboljšanje vještina umjetnika. Zaista, prvih godinu i po dana svog boravka u Rimu, umjetnik se uglavnom bavio crtanjem sa antičkih statua, a sljedeće godine (do proljeća 1768.) slikao je sa poznatih slika kako bi poboljšao vještinu kompozicije, proučavanja. izraz strasti, izraz lica i figura, raznolikost poza i ljepota draperija. Losenko svoje izvrsno poznavanje žive prirode unosi u interpretaciju antičkih statua, zbog čega antikviteti na njegovim crtežima dobijaju zadivljujuću vitalnost. On u antikvitetima ne vidi idealan primjer, već prirodu koju je uhvatio drevni umjetnik. Oslanjajući se na slike bolonjskih majstora, Losenko ne samo da je shvatio profesionalne vještine ovih umjetnika, već je nastojao razumjeti njihove principe za prevođenje prirode u umjetničke slike. Losenkov vaspitni rad je obavljen sa sangvinikom. Umjetnikov grafički jezik, zadržavajući nekadašnju mekoću, slobodu i samopouzdanje, u njima dobiva posebnu širinu dometa i virtuoznosti. Najbolji listovi italijanskog perioda uključuju dva crteža konjičke statue Marka Aurelija. Izrađene su jasno konturno, izvučene i precizne linije. Bilo je nekoliko crteža sa ovog antičkog spomenika. Poznato je da je umjetnik kasnije neke od njih poklonio E.-M. Falconeu.
U Rimu je umjetnik bio okružen kolegama umjetnicima koji su ovdje dolazili iz različitih zemalja. Losenko i njegov prijatelj, arhitekta I. E. Starov, ušli su u uži krug međunarodne omladine umjetnika iz njemačkih država, Danske i Engleske. Umjetnici su kopirali Raphaela, zajedno sa drugim penzionerima, slikanim sa antikviteta, na praznicima su svi putovali po periferiji "vječnog grada". Ova sjećanja mogu se ilustrovati slikom Putnici. Nekoliko mladih ljudi, okupljenih među rimskim ruševinama, slušaju čitanje vodiča, razmatrajući starine oko sebe. Crtež utjelovljuje umjetnikove klasicističke težnje: mirne ritmove kompozicije, njenu ravnotežu, jasne konture i glatke linije, i što je najvažnije, smirenost i veličanstvenu jednostavnost radnje.
Putnici u Rimu (Putnici) (1767.)
Losenko je pedantno sprovodio program časova koji je za sebe planirao. A u martu 1768. obavijestio je Akademiju da je počeo slikati akademske figure u ulju u ljudskoj visini. Ovim radovima je prethodila tako ozbiljna i duboka prirodna škola da su se mogli očekivati savršeni radovi. Tako se i dogodilo: dva platna sa slikama dadilje nikako nisu edukativni radovi. I nije uzalud da su ove slike dobile imena koja umjetnik nije dao. Zvali su se "Kain" i "Abel", kombinujući oba platna u jedno. Zaista, nije li se nad njima odvijala biblijska tragedija? Čovjek koji je pao na leđa, lica izobličenog brašnom, pritisnuvši ruku na glavu, nije li to Abel, kojeg je nedužno ubio njegov brat? A drugi, ustuknuvši od užasa i zbunjenosti, tjerajući od sebe duh odmazde - nije li Kajin, bratoubica? Živopisna ekspresija glava i plastična ekspresivnost figura - moćno bronzano tijelo, jedva prekriveno zelenim ogrtačem, i drugo, ne manje lijepo, ali već blijedo, ispruženo na crvenoj tkanini, simbolizira prolivenu krv - okrenuli su nepoznati sedi u Adamove sinove.
Abel (1768)
Kain (1768)
Radovi su zadivili sunarodnjake neviđenom vještinom. Losenkova akademska platna, sa svojim besprijekornim crtežom, anatomskom preciznošću i duhovnošću utjelovljenja čovjeka, sagledana kroz prizmu poznavanja antike i čulnog opažanja prirode, dugo su ostala neprevaziđen uzor u ruskoj umjetnosti. Losenko također posjeduje početak stvaranja nacionalnog fonda uzornih kopija poznatih renesanskih remek-djela. Rafaelova "Pravda" koju je on kopirao donela mu je veliku slavu.
Poslavši svoja djela u Sankt Peterburg preko I. I. Šuvalova, Losenko je 1768. godine počeo da slika “Zevs i Tetida”, tražeći od Akademije dozvolu da ostane u Rimu do proljeća. Za sedam mjeseci završio je jednu od svojih najboljih slika. Homerova Ilijada govori o tome kako se boginja mora Tetida popela na planinu Olimp i čučnula pred kolenima Zevsa, gospodara besmrtnika, moleći se da se osveti kralju Agamemnonu što je uvredio njenog sina Ahila. Losenkova poetska kompozicija bila je oličena u lirskim slikama i pjevala ljubav i nježnost. Veličanstveni i lijepi vladar neba, uz učešće, klanja se boginji i s bezgraničnom ljubavlju gleda onu koja mu nije postala žena samo zato što je Tetidin sin morao nadmašiti svog oca u moći (i tada je uplašeni Zevs dao svoju izabrana za ženu kralja Peleja). Ali i sada je Gromovnik pun neviđene nježnosti i njegov gest govori da je spreman baciti sva zemaljska kraljevstva pred noge Tetide. I ljupko lice boginje blista dirljivim povjerenjem i nadom. A dodir njenih ruku je lagan i drhtav. Lirski duet pleni melodijom linija, njihovom gipkošću, preciznošću i milozvučnošću. Harmonija blijedoružičaste i maslinasto žute odjeće Tetide i vatrenog Zevsovog ogrtača pojačava zvuk teme. Zelenkastu izmaglicu pozadine raščišćava zlatni sjaj razliven oko glave vladara Olimpa i ružičasti sjaj munje stegnutih kandžama orla. Losenkov rad, sumirajući njegovu potragu za penziju, najavio je rođenje ruskog klasicizma, jednog od izdanaka naprednog pravca evropske umjetnosti 18. stoljeća.
Zevs i Tetida (1769.)
Slika "Zevs i Tetida" ni na koji način nije inferiorna u odnosu na najbolje kreacije glasnika novog stila. Godine 1769. Losenko je otišao u Rusiju. Četvoromjesečno putovanje od Italije do Rusije išlo je rutom: Rim - Napulj - Firenca - Bolonja - Venecija, jer je Losenko vjerovao da Rim i slavni rimski majstori visoke renesanse mogu samo podučavati crtanje, kompoziciju i izraz. Prirodnost i harmoniju boja, kao i majstorstvo chiaroscura, trebalo je naučiti od Mlečana. Pouke Mlečana posebno će se odraziti na slici, naslikanoj u Sankt Peterburgu i zaokruživanju umjetnikove karijere.
Akademija tri najplemenitije umjetnosti (kako je počela da se naziva za vrijeme Losenkovog odsustva) dočekala je svog prvog penzionera u najvišoj mjeri. Glavni razlog dobre volje bile su umjetnikove slike "Kain", "Abel" i "Pravda" (od Rafaela), već izložene u holovima i zaslužne za divljenje poznavalaca i šire javnosti. Bio je to isti penzionerski prtljag koji je umetnik doneo u Sankt Peterburg 1769. Ubrzo po njegovom dolasku, Losenko je prepoznat kao "imenovan" među akademike. Ali da bi se dobila ova titula, prema povelji, bilo je potrebno naslikati sliku po programu koji je odredio akademsko vijeće. Akademija je predložila temu pozajmljenu iz Lomonosovljeve Drevne ruske istorije. Priča kako je knez Vladimir, nakon što se učvrstio na prestolu Novgoroda, poslao glasnike polockom knezu Rogvoldu kako bi mu on dao svoju kćer Rognedu za brak. Ali Rogneda je odbila da postane Vladimirova žena. Iznerviran ponosnim odgovorom, Vladimir je zauzeo Polotsk, ubio Rogvolda i njegova dva sina i prisilio Rognedu da se uda. Losenko nije bio zadovoljan tako detaljnim programom, ali se obratio Nestorovom kroniku kako bi saznao detalje radnje i njenog daljeg razvoja. Sačuvani su odlomci iz anala koje je napravio Losenkovom rukom, kao i objašnjenje radnje koje je sastavio sam umjetnik. Losenko program tumači kao sliku Vladimirovog prvog susreta sa Rognedom, prvog susreta pobednika sa zarobljenikom. Vladimirova ljubav i pokajanje postali su srž interpretacije radnje. Uz učešće i molbu za oproštenje, mladi princ se klanja pred smrtno bledom Rognedom, obuzetom beznadežnim očajem. Napetost trenutka naglašena je ravnodušnošću vojnika koji su s princom došli do Rognedine kule i tugom kneginjinih slugu. Patos ljubavi i patnje utjelovljuje shemu boja slike, kontrast crvenih i zlatnih, maslinastih i smeđih tonova. Koncentracija emocija, nerazrješivost moralnog sukoba izraženi su skučenošću zatvorenog prostora dodijeljenog likovima slike, njihovom naglašenom kompaktnom grupiranošću i teškom masom dva pilastra koja visi nad Vladimirom.
Vladimir pred Rognedom (1770.)
U određenoj mjeri, na ovoj slici umjetnik se udaljio od klasicističkih osvajanja. Plemenitu jednostavnost i smirenu veličinu Zevsa i Tetide zamenila je burna dinamika i napetost tako karakteristična za baroknu umetnost. Pa ipak, „Vladimir pred Rognedom“ nije ponavljanje prošlosti. Arhaizam umjetničke forme dobro je poznat ustupak ukusima koji su tada vladali u Rusiji. Ova slika je bila početak ruske škole istorijskog slikarstva. I neka drevna ruska nošnja i dekoracija kule budu uvjetni: čak su i suvremenici zamjerali Losenku zbog teatralnosti. Zaista, umjetnik je koristio kazališne kostime posuđene iz produkcija dvorskog kazališta. Slavni glumac I. A. Dmitrievsky služio je kao model za Vladimira, njegove portretne crte se prenose na izgled princa. Nedostatak istorijskih podataka o ruskim antikvitetima oštro je osjetio i sam Losenko. Pa ipak, kostim Rognede i posebno sluge u prvom planu dizajnirani su u ruskim motivima, kao i odeća bradatog ratnika i seljaka u trodelu, prikazana u dubini desno.
Preživjele skice ženskih glava za sliku odražavaju njegove vlastite crteže sa slika bolonjskih majstora. To određuje njihovu idealnu apstrakciju. Slike ratnika i seljaka tumače se različito. Za njihove glave, Losenko je napravio nekoliko potpunih studija, koristeći jednostavne seljake kao model. Među listovima nacrtanim olovkom na toniranom sivom papiru 1769-1770, studije glava ratnika i seljaka izgledaju kao prava remek-djela evropske klase. Sintetizirali su najviša dostignuća crtača Losenka: tanak i lagan potez, ekspresivnost konture, meko modeliranje s blago utrljanim potezima i duboku duhovnost slike. Izuzetno je značajno da je tip ratnika u šlemu i seljaka u krznenoj kapi prodorniji i suptilniji, čak i lirskiji na crtežima nego na slici. Na crtežima je složen i višestruki portret, poimanje nacionalnog identiteta i duhovnih kvaliteta modela, suptilno prenio plemenitost i uzvišenost osjećaja, kakvih još nisu vidjeli umjetnikovi suvremenici. Na slici su karakteristike seljaka i ratnika donekle osiromašene, ograničene hladnoćom i ravnodušnom pažnjom prema onome što se dešava.
Glava seljaka (1770.)
Za sliku "Vladimir ispred Rognede" Losenko je dobio titulu akademika, a pet dana kasnije unapređen je iz docenta u profesora. A tridesettrogodišnji umjetnik u vrhuncu talenta i snage, čovjek najvišeg stepena plemenit, savjestan i skrupulozno pošten, Losenko je napustio svoje kreativne planove, ostavio po strani hitne ideje i posvetio se bez traga obrazovanje mladih. Štafetu umijeća, koju je primio od starih majstora i pokupio iz uzoraka antičke umjetnosti, požurio je da prenese na svoje učenike. Radeći s njima u učionici za gips, vodi ih svojim putem. Sastavio je kratak priručnik za proučavanje anatomije pod nazivom "Objašnjenje kratke proporcije čovjeka". Sastojao se od tri gravirana lista: teksta (na ruskom i francuskom) i dvije uzorne slike muške glave i figure ispred i profila, sa naznakama proporcionalnih odnosa. Pod Losenkovim nadzorom, profesorove crteže je gravirao njegov učenik Gavriil Skorodumov. Čak i najslabiji akademici, koji su usvojili Losenkovu tradiciju krajem 18. vijeka, blistaju odličnim crtežom. Losenkov veliki talenat nisu poricali ni savremenici. Ali pedagoške i administrativne dužnosti koje su mu dodijeljene gotovo su ga potpuno odvratile od kreativnosti i ubrzale njegovu smrt.
Do 1771. administrativni i umjetnički poslovi Akademije stali su - očiti nemar predsjednika I. I. Betskog, koji je akademsku ekonomiju ostavio bez kontrole, imao je efekta. Na mjesto direktora imenovani su vanredni rektor Gillet i profesor Losenkov. Sa svojom uobičajenom savjesnošću, Losenkov je ušao u razmatranje zanemarenih akademskih slučajeva i sastavio detaljnu listu nedostataka, propusta i odstupanja od povelje. Između ostalog, pokrenuo je pitanje racionalizacije akademske zbirke slika, restauracije radova i sastavljanja kataloga muzeja. Lavina briga i nevolja obrušila se na Losenka (Gillet, koji nije znao ruski jezik, nije mu mogao primjetno pomoći). U međuvremenu, carica je umjetniku dala narudžbu za slike, koju on nije mogao ispuniti. Tokom ovog teškog vremena za Losenka, pronašao je branioca koji je učinio sve što je bilo moguće da pomogne divnom majstoru da se oslobodi preteranog rada i vrati kreativnosti. I nije on kriv što je pomoć kasnila. Bio je to E.M. Falcone. Koristeći svoje poslovne kontakte, obratio se Katarini II. Skulptor je uzalud bio prevaren ljubaznošću Katarine. Stvar je bila ograničena na razgovore.
Umjetnik nije mogao podnijeti okrutnu borbu, beskrajne brige, intrige koje su ga obrušile, klevetu i poniženje. No, ipak, u posljednjoj godini svog života, smogao je snage da se vrati stvaralaštvu, a 1773. godine nastala je najveličanstvenija njegova kreacija, inspirirana Homerovom Ilijadom - "Hektorov oproštaj od Andromahe". Glavna ideja odabrane radnje najviše je odgovarala načinu razmišljanja umjetnika. Slika koja je veličala služenje otadžbini i spremnost na samožrtvu za slavu otadžbine, trebala je da podrži slabljenje duha svog tvorca, da mu ulije novu snagu da nastavi životnu borbu i savlada nedaće. Trojanski princ Hektor oprašta se od supruge i sina, iščekujući njegovu smrt na bojnom polju, pod zidinama svog rodnog grada, ali se ne klanjajući sudbini. Kao odgovor na Andromahine molbe da ostane u Troji, da ne ostavlja svog malog sina, Hektor joj odgovara da je stekao dobru reputaciju u hrabroj borbi za svog oca i sebe. Tada je Hektor prišao svom sinu, ali je mali Skamandrio, uplašen očevom ratnom haljinom, ustuknuo od njega. Tada je junak dao svoj šlem dječaku-štioniku i, dodirujući sina rukom, apelirao na bogove da sin nastavi svoj posao i postane "poznat među građanima". Losenko je ovaj trenutak napravio radnjom svoje posljednje slike, koju je naručila carica. Čini se da se sama radnja (koju je Katarina odabrala kao pouku svom sinu, budućem Pavlu I) proširuje, zasićena idejama građanstva i patriotizma, idejama javne dužnosti.
Hektorov oproštaj od Andromahe (1773.)
„Hektorov oproštaj od Andromahe“ prvi je primjer slikarstva ruskog klasicizma, koji je dugo ostao neprevaziđen. Rasklopljena u obliku friza, Losenkovljeva kompozicija je stroga, matematički provjerena i uravnotežena. Heroj je postavljen u centar i istaknut je jarko crvenim ogrtačem. Divovske kule i kolonada zatvaraju prostor, omogućavajući vam da osjetite njegovu dubinu. Likovi u prvom planu su pokretima i pogledima usmjereni prema centru. Sa skrivenim uzbuđenjem i čežnjom, Andromaha juri Hektoru sa bebom Skamandrijem. Služavka plače. Herojevi saborci živo osjećaju svečanost trenutka. Oči mladića sa lavljom kožom nabačenom preko glave sijaju od oduševljenja. Lice dječaka sa šlemom, očarano svjetlucanjem zlatnog štita, zamišljeno je i duševno. Crnobradi ratnik sa kopljem sabrano i tužno gleda Hektora.
Sačuvane skice i skice otkrivaju pravac traganja autora tokom rada na slici. Sudeći po skicama olovkom, kompoziciona shema nije pretrpjela nikakve promjene, ali je odmah određena. Samo je središnja grupa okrenuta u ogledalu, u prvom planu su izostali dječaci s oklopom, a kočijaš s konjima je doveden bliže prvom planu (na slici jedva drži konja Hektora, koji juri ka gradskim vratima). Crnobradi ratnik u radnoj sobi opet je mekši i duhovniji nego na slici, kao i uplakana medicinska sestra. Centralni likovi su prošli najveću transformaciju. U grafičkom naslijeđu Losenka nalazi se skica sjedilice u pozi Hektora. To je izrazilo ranu potragu za likom heroja. Ovdje je već ocrtan emocionalni sadržaj, iako izostaju određujuće crte Hektorove slike - herojstvo i patos. Poređenje slike sa uljnom skicom omogućava da se provjeri promjena slike Andromahe. Na skici je njen izgled prilično graciozan, poza i draperije su barokno graciozne. Na slici se čini da je sišla sa antičkog reljefa, ima prelepo lice Afrodite de Milo, a nabori njene odeće padaju strogo i svečano. Jačanje klasičnog početka utjecalo je i na kolorit slike. Skica, odlična u slikanju, podsjeća na "vruće boje" Venecijanaca s mekim gradacijama boja i izražajnim oblikovanjem. Raspon boja je stroži i sažetiji. Njen sklad izgrađen je na kontrastima srebrno-žutih i crvenih, smeđih i sivih tonova.
„Oproštaj Hektora Andromahi“, koji je do poslednjih dana njegovog života stajao u umetnikovom ateljeu na štafelaju (i u nekim pojedinostima ostao nedovršen), napisan je sa velikim entuzijazmom, sa pravim slikovnim dometom. Herojski patos Losenkovog djela, koji je veličao samožrtvu u ime slobode domovine, predodredio je dalji razvoj građanskih ideja u radu klasicista.
Portret glumca Jakova Šumskog (1780)
Losenko je umro 23. novembra 1773. od "vodene bolesti". Sahranjen je na Smolenskom groblju, u crkvi Blagovještenja. Zasluge Antona Pavloviča Losenka u osnivanju ruske škole istorijskog slikarstva su neosporne. Očigledna je njegova inovacija u formiranju temelja umjetnosti klasicizma u Rusiji. Bio je prvi koji je postigao evropsko priznanje, veličajući rusku umjetnost. Postavio je temelje pedagoške vještine, ostavivši niz učenika i sljedbenika.
Losenko Anton Pavlovič (1737-1773)
Anton Pavlovič Losenko rođen je u porodici ukrajinskog kozaka. Rano ostao bez roditelja i kao sedmogodišnje dijete poslan je u Sankt Peterburg u dvorski pjevački hor. Međutim, 1753. godine, kao „spava od glasa“, ali pokazujući sposobnost za umjetnost, dat je umjetniku I. P. Argunovu da uči slikarstvo. Pet i po godina provedenih u Argunovoj radionici poslužilo je kao vrlo temeljita priprema.
Upisao se kao student na Akademiju umjetnosti (AH) (1758), Losenko je vrlo brzo postao pomoćnik akademskih nastavnika i dobio mjesto šegrta. Pošto je cenio talenat mladog slikara, 1760. godine je poslat u Pariz da unapredi svoje znanje i veštine. Studirajući pod vodstvom J. Retoua, Losenko je stvorio veliku istorijsku sliku zasnovanu na jevanđeoskoj priči "Čudesni ulov" (1762). U njemu je uspio spojiti zahtjeve klasicizma s ublaženim, ljudskim tumačenjem Kristove slike.
U 1766-1769, umjetnik je živio u Italiji, gdje je studirao antiku, kopirao Rafaelova djela i naslikao sliku zasnovanu na antičkom zapletu "Zevs i Tetida" (1769). U tom periodu mnogo je pažnje posvetio slikovnim studijama nagog tijela; kao rezultat toga, pojavila su se poznata platna "Abel" i "Kain" (oba 1768.). Oni su odražavali ne samo sposobnost da se precizno prenesu anatomske karakteristike ljudskog tijela, već i sposobnost da im se prenese bogatstvo slikovitih nijansi svojstvenih živoj prirodi.
Godine 1769. Losenko se vratio u Sankt Peterburg, gde su ga zamolili da naslika sliku za titulu akademika istorijskog slikarstva. Umetnik stvara delo na temu iz ruske istorije - "Vladimir i Rogneda" (1770). Prema drevnoj hronici, novgorodski knez Vladimir je tražio ruku kćeri poločkog kneza Rogvolda, ali je, pošto je odbijen, napao Polotsk, ubio Rognedinog oca i braću i uzeo je silom za ženu.
Slika prikazuje kulminacijski trenutak Rognedine "žalosne sudbine", kada je Vladimir upao u njene odaje i "nesvjesno se spojio" s njom. Međutim, Losenko je Vladimira prikazao ne kao izdajničkog osvajača, već kao čovjeka koji se pokajao za svoje postupke - to je izražavalo visoke ideale morala i humanizma doba prosvjetiteljstva. Nov je bio i sadržaj: nacionalna prošlost postala je predmetom istorijske slike, izjednačavajući se sa opšteprihvaćenim antičkim i biblijskim temama u pogledu statusa žanrovske hijerarhije.
Uspjeh slike donio je njenom tvorcu ne samo titulu akademika, već i imenovanje vanrednog profesora (od 1770.), a ubrzo i profesora i direktora Akademije umjetnosti (od 1772.). Do kraja života, Losenko je ostao na ovoj funkciji. Osim toga, vodio je praktičnu nastavu i kreirao obrazovno-teorijski kurs "Objašnjenje kratkog proporcija osobe...", koji je postao vodič za nekoliko generacija umjetnika.
Godine 1773. Losenko je započeo, ali nije stigao da završi svoju drugu istorijsku sliku - "Oproštaj Hektora Andromahi"; ovo djelimično objašnjava određenu skiciranost u slikovnoj interpretaciji slika. Drevni zaplet iz Homerove "Ilijade" opjevao je heroje, njihova patriotska osjećanja, njihovu spremnost da se žrtvuju da bi služili svojoj domovini. Ovi ideali prosvjetiteljskog klasicizma, kojima je umjetnik bio vjeran kroz cijeli svoj stvaralački život, zorno su izraženi u "Hektorovom oproštaju" (kako su sliku nazivali savremenici). Sin trojanskog kralja Prijama oprašta se prije bitke sa svojom vjernom suprugom Andromahom, držeći bebu u naručju. Predosjećaj tragičnog ishoda prožima se patetičnom scenom koju umjetnik predstavlja. Međutim, samo je glavni lik, Hector, istinski patetičan; na slikama ostalih likova, Losenko kombinira suzdržani veličanstven i prirodno oštar početak, skladno organizirajući kompoziciju i vruću obojenost slike.
Pored istorijskih platna, umetnik je stvorio čitavu galeriju portretnih slika svojih savremenika: grofa I. I. Šuvalova, pesnika A. P. Sumarokova, glumaca Ya. D. Šumskog (svi 1760) i F. G. Volkova (1763). Duhovnost i ljudska toplina prožimaju slike portretisanih.
Položaj direktora Akademije umjetnosti, koji je bio dodijeljen umjetniku velikog talenta, profesoru koji je predavao po više sati svaki dan na nastavi, bio je težak za Losenka jer ga je nesvjesno uvukao u splet akademskih i dvorskih intriga. koji su mu po prirodi bili strani. Nije ni čudo što je kipar E. M. Falcone, zauzevši se za njega, napisao Katarini II: „Uklet, umoran, tužan, iscrpljen mrakom akademskih sitnica, Losenko ne može dotaknuti kist; on će nesumnjivo biti uništen. On je prvi vješti umjetnik nacije, oni ostaju neosjetljivi na to, daruju ih... "Carica je obećala da će Losenka prebaciti sa Akademije umjetnosti u Ermitaž, ali to nije učinila. Umjetnikova snaga je bila potkopana, nije mogao da se nosi sa teškom bolešću koja ga je zadesila, koja ga je odvela u grob.