Muzičari svjedoče o drevnom porijeklu N. m. alati pronađeni tokom iskopavanja na tom području. Norveška: bronzani rogovi (2. vek pne), antičke harfe, lutnje, violine, slike instrumenata na kamenju (2. vek) i u ukrasima drvenih crkava (od 12. veka), skulpture ljudi. muzičar-špilman u katedrali Nidaros (kasnije Trondhajm) (12. vek). U islandsko-nordijskim sagama i pjesmama. ep "Starija Eda" (kraj 11. veka) pominje muze. instrumenti junaka (Yallarov rog, lur od brezove kore, u koju duva Heimdal, Egterova harfa), kao i muzičari iz pratnje kralja Hugleika. Među njima: rogovi - lurs, ručne horizontalne harfe - krogarp (široki) i njegove varijante langarp (duguljasti) i langleik (dugi); adv. violine - gigya i gusle (fele), uz koje su skaldovi pjevali svoje pjesme. Pastirski instrumenti su drevnog porijekla - bukkehorn (kozji rog), prillarhorn (rog), prillar (bikov rog), lur od brezove kore, munharfa (harmonika), selye (vrsta frule). U 16.-17. vijeku. Raširila se yogya ili hardingfele - violina iz Hardangera (zapadna obala Norveške) sa svirajućim i rezonirajućim žicama (poput viol d'amour), obično ukrašena rezbarijama i intarziranom sedefom. Podaci su sačuvani. o putujućim narodnim pjevačima-pjesnicima S. Fenesbani i X. Rungeu, felašima.
Norveška je dugo bila poznata po svojim virtuoznim violinistima; među ljudima poznati muzičari su K. Lurosen, N. Rekve, T. Audunsen (nadimak Möllarguten, tj. “Miller”) i dr. Instrumentalne melodije su se prenosile s generacije na generaciju (u 19. vijeku koristio ih je W. Bull, koji je izvodio sa narodom, violinista Möllarguten i E. Grieg). Nar. instr. Napjevi (slotts, luarslotts, langleikslotts) su zadržali svoju bizarnu slikovitost i originalnost - melodijsku, modalnu, intonaciju. originalnost povezana sa osobinama ljudi. modusi (uglavnom sa obrtajima koji odgovaraju lidijskom modusu, sa intervalima od 3/4 tona u Luri, itd.), ritmičke karakteristike (sinkopa, trojke, punktirani ritmovi).
Među žanrovima folklora. pjesme - uspavanke, komične, ljubavne, "junačke", takmičarske (kada pjevači naizmenično improvizuju varijacije melodija), ribarske, kao i duhovne; posebno su originalni pastirski, uglavnom bogati melizmatikom. zasnovano na onomatopeji za prozivanje u planinama i sviranje rogova, završavajući razvijenom gracioznošću (žanrovi lokanja, hokinga, lilinga). Čudni ljudi. plesovi (posebno u oblastima Hardanger, Trondheim i Telemark), koji se zbog svog brzog tempa, skokova, sinkopa nazivaju "plesovima planinskih duhova", "plesovima đavola": springgar, springdance ("skakač" - grupni ples u trotaktnom taktu, izvodi se u paru), Halling (solo muški ples u dva takta - 2/4 ili 6/8; zahtijeva snagu i spretnost), brzi Yelster; drugi uključuju svadbeni marš i spori, drevni Ghangar ples (6/8).
Karakteristike Nar. N. m. su zbog originalnosti prirode i izolovanosti planinskih predela zemlje, gde su planine i mora, fjordovi, litice, klisure iznedrile pesme o divovima, nadahnjujući hrabrost, hrabrost i strast za putovanjima (karakteristično karakteristike Vikinga), kao i pjesme o planinskim duhovima, trolovima i gnomovima, šumskim djevojkama-guldrakh, fantastično. ptice i životinje. U epici pesme 12-16 veka. Opjevani su podvizi Vikinga (herojski "champeviser"), vitezova i prvih kraljeva - Haralda Horfagera, Olafa, Haakona i dr. Drevne balade i pjesme-pjesme bile su fantastične ("Riječ sna", "Vjenčanje o Gavranima", balade o borbi Sigurda sa Zmijom -Fafnerom, gnomom Brurom itd.). Zbog karakteristika razvoj Norveške, koja je bila pod danskom vlašću 1380-1814, nacional. prof. Umjetnost se nije razvijala dugo vremena. U isto vreme ljudi N. m. zadržao je svoje izvorne karakteristike; bili popularni. pjevači i folklorni izvođači instrumenti.
Srednji vek crkva N. m. razvijen u skladu sa Evropom. uticaji zasnovani na gregorijanskom koralu. Kasnije Nor. crkva muzičari koji su studirali u Francuskoj Manastir Saint-Victor, pisao muziku u francuskom stilu. polifonisti ("Himna Magnusa", 12. st.; fragmenti iz djela vezanih za kult sv. Olafa u Trondhajmu), zatim u stilu majstora holandske škole i Palestrine (motet Ekhienus - Ormestard iz Upsale, 1590).
"Balada o snu" (12. vek). Melodija je bila osnova za niz simfonijskih i kamernih instrumentalnih djela savremenih norveških kompozitora.
Horske zbirke sa folklorom melodije i norv. tekstovi su se pojavili tek u 19. veku. (prva zbirka - O. A. Linneman, 1835.). Gor. i crkva muzičari (uglavnom Danci i Nemci) iz 17. veka. bili na planinskoj plati. menadžment. Prof. muzičari 18. veka (prvenstveno Nijemci) - G. von Bertush iz Osla, autor 24 sonate za klavijature; kompozitori i orguljaši I. D. i I. G. Berlin (otac i sin: potonji je bio i kembalista) iz Trondhajma; F. W. F. Vogel iz Bergena; A. Flintenberg (Norvežanin) iz Kristijanije, koji je pisao kantate i „passione“, orguljaši, kompozitori i dirigenti F. Groth i K. Arnold (učitelj H. Kjerulfa i J. Svensena). Od kraja 18. vek Javlja se porodica Linneman ("Norveški Bachs"), iz koje je nekoliko izašlo. generacije vrhunskih orguljaša i kompozitora. Najpoznatiji je L. M. Linneman, jedan od osnivača Norve. muzika škole, kompozitor (improvizator), teoretičar i učitelj, prvi sakupljač nac. muzika folklor (proslavio se u Engleskoj kao improvizator orguljaš). Svi R. 18. vek Italija je prvi put posjetila Norvešku. operska trupa P. Mingotija, koja je u glavnom gradu - Kristijaniji (prije 1624. i poslije 1924. - Oslu) izvela "Artakserks" K. V. Glucka (1749). U kon. 18 - početak 19. vijeka evropski opere su se periodično postavljale na dramama. pozornice uz pomoć gostujućih izvođača (od 1827. - u gradu Strömberg, od 1837. - u gradu u Kristijaniji). Koncerti orkestra počeli su 1760. godine. muzika u Kristijaniji, u sali gradske vijećnice (direktor P. Heche). Muzika život razvijen gl. arr. u Kristijaniji, kao i u Trondhajmu (Muzičko društvo, osnovano 1761.) i Bergenu (Muzika harmonija, osnovano 1765.). Interes za ljude N. m. pojavio u vezi sa narodnim oslobođenjem. pokreta 19. veka, tokom švedsko-norveškog perioda. unija (1814-1905). Nacionalno-patriotski pjesme, uklj. “Sunce Norveške” K. Bloma (1820, tekst H. Bjerregarda), koja je pjevana kao nacionalna pjesma. hymn. Prvi norveški. kompozitor koji je koristio nacional melodiju, bio je V. Trane (popularna je postala planinarska pjesma iz njegove muzike za dramu X. Bjerregarda „Avantura u planinama“). Od ser. 19. vek pojavljuju se publikacije. pjesme i njihovi uzorci: zbirke L. M. Linnemana: "68 melodija norveških planina" (uređenje za FP, 1841), "Stare i nove melodije norveških planina" (1848-67) itd., kasnije zbirke K. Elling, U. M. Sanvik, A. Björndahl i dr. U 1850-60-im godinama. formira se nacionalna. muzika škole, u razvoju kroja je ulogu imao uticaj njemačkog. romantičari (K. M. Weber, R. Schumann, F. Mendelssohn), kao i F. Chopin. Među osnivačima ove škole je X. Kjerulf, tvorac nordijske. romansa, prethodnica E. Griega u lirskim žanrovima. pjesme i fp. drama, osnivač pretplatnih simfonija. koncerti u Kristijaniji (1857.) i U. Bull, svjetski poznati virtuoz na violini, kompozitor, osnivač nordijstva. muzika t-ra Nat. pozornici (imao svoj orkestar) u Bergenu - centru nac. muzika pokreta. Izvanredni muzičari društvo cifra je bila komp. and dir. R. Nurdrock, autor nacionalnog patriotski himna ("Da, mi volimo svoj rodni kraj" na reči B. Bjornsona, na osnovu narodne melodije 16. veka), priređivač muzike. Društvo "Euterpe" u Kopenhagenu (1864), propagator novog Norvežana. muzika, prijatelj i inspirator E. Griega, koji je napisao „Pogrebni marš” u njegovu uspomenu. Između ostalih muzičara, 2. kat. 19. vek - dirigent, kompozitor i pedagog, autor prvog eseja o istoriji N. m. I. G. Conradija (saradnik X. Kjerulfa), pijanista-kompozitor T. D. A. Tellefsen (učenik F. Chopena) i X. Cappelen, poznati učitelj E. Neupert (učio u Moskvi 1881-83), orguljaš katedrale u Trondhajmu i autor muzike. prod. diff. žanrovi M.A. Udby, autor horova i društava. lik I. D. Behrens, O. Winter-Helm (napisao 1. norvešku simfoniju) i F. A. Reissiger (kompozitor i vođa benda). Najupečatljiviji od Griegovih savremenika je J. Svensen, kompozitor koji je stvarao na osnovu nordijskih. muzika romantični folklor, uklj. program, simfonija producent, violinista i poznati dirigent (koncertirao u Sankt Peterburgu 1885.).
Aktivnosti ovih muzičara pripremile su teren za rad E. Griega, koji je bio na čelu nacionalnog romantičarskog pokreta. smjer, klasičan N. m., zahvaljujući nord. muzika Umjetnost je stekla svjetsko priznanje. Njegov talenat se jasno manifestovao u muzici za moderne predstave. nego nacionalni dramaturzi G. Ibsen i B. Bjornson, u ciklusima fp. predstave, romanse, kamerni instrumenti. i orc. produkcija, gde su slike Severa poetski uhvaćene. prirode i ljudi život, lirski svet. iskustva i ljudi bajka fikcija. Originalnost Griegovog djela (originalnost melodije, harmonije, oštrine i ćudljivog ritma) je posljedica dubokog provođenja normi. muzika folklor Grieg je takođe bio izvanredno muzičko društvo. aktivista; nastupao je kao dirigent (zajedno sa Winter-Elmom) na pretplatničkim koncertima (1867), na koncertima muza. društvo "Harmonija" u Bergenu (1880-82; posle Griga, društvo su vodili I. Holter, P. Vinge, J. Halvorsen, H. Heide), na koncertima Muzičara. društvo, koje je osnovao u Kristijaniji zajedno sa J. Svensenom (1871; nasljednici - Svensen, W. Olsen, J. Selmer, Holter, K. Nissen; transformirano 1919. u Filharmonijsko društvo).
Od kraja 1870-ih u muzici život u Norveškoj doživio je dalji rast. U Kristijaniji je organizirano društvo kvarteta (1876), otvoren konzervatorij (1883; osnivač L. M. Linneman; u njegovoj organizaciji je sudjelovao njegov sin Peter, vodio ga do 1930, zatim je konzervatorij vodio unuk L. M. Linnemana, B. T. Linneman). U nacionalnom Od 1899. godine opere i operete postavljaju norveški umjetnici uz učešće gostujućih izvođača. Poznati pjevači su U. My i M. Lundström, koji su nastupali u Francuskoj (Teatar Tivoli, 1883-86).
Među kompozitorima 19 - 1. kat. 20. vijeka - sljedbenici Griega i Svensena, koji su razvili tradiciju Norvežana. romantizma, simfonista J. Selmera (u njegovoj muzici je primetan i uticaj G. Berlioza i R. Wagnera: prvi put u N. muzici koristio je određene orijentalne instrumente u orkestru), A. Becker-Gröndahl (pijanista, student H. Bülowa i F. Liszta, autor popularnih muzičkih komada), W. Ohlsen, J. Harklow, K. Elling (također folklorista), K. Sinding, koji je nakon Griga predvodio nacional. smjer. Ističe se rad J. Halvorsena, koji je bio i violinista i dirigent, te je snimao muziku. melodije za Griega; kreirali softverske proizvode koji se razlikuju po nacionalnim bojanje, u kojem je transformirao drevne norme. legende, koristio je violinu Hardanger. Opere G. Skjellerupa u stilu Wagnerovih muza dobile su priznanje izvan Norveške. dram National tradicije sa uticajem kasne nemačke. Romantičari su bili kombinovani u svojim radovima. J. Borgström (autor simfonijskih pjesama; pisao i muzičko-kritičke članke wagnerijanske orijentacije), P. Lasson, S. Lee, pijanisti i kompozitori. X. Kleve, E. Alnäs i J. Bakker-Lunne. National smjer je nastavio A. Eggen, kojem uzorak pripada. adv. melodije (njegov brat E. Eggen je istraživač narodne muzike). Crte impresionizma pojavile su se u djelima A. Huruma, T. Thorjussena, D. M. Johansena (također autora monografije o Grigu).
Jedan od istaknutih predstavnika moderne N. m. - F. Valen (sljedbenik A. Schoenberga). 1920-ih godina stvorio je svoj tip linearne disonantne polifonije (bio je učitelj mnogih modernih norveških kompozitora) i razvio principe dodekafonije. Njegov rad je na kraju stekao popularnost. 1940-ih (u Oslu i Londonu stvorena su društva za proučavanje Valenove muzike). Za predstavnike N. m. 1930-40-ih. karakteriziraju i tradicionalizam (proizvodi L. I. Jensen, X. Lee, M. M. Ulvestad, S. Yurdan) i želja za ujedinjenjem nacionalnog. osnova sa novim će izraziti. znači. Potonji pravac uključuje X. Severuda, koji je evoluirao od romantizma do ekspresionizma, autora djela, posvete. borci otpora, uklj. "Slottov" za orkestar (1941), simfonije (5, 1941, i 6, "Dolorosa", 1942), muzika za dramu G. Ibsena "Peer Gynt" (na osnovu norveškog i istočnjačkog folklora) materijal); S. Olsen (odlikuje ga sofisticirani prikaz nordijske prirode, nacionalni kolorit slika); K. Egge, E. Groven (tema njegove simfonije “Na visokim ravnicama” postala je pozivni znak norveškog radija; stvorio orgulje u četvrt tona s ciljem da utjelovi popularni N. m. u njegovoj intonacionoj originalnosti) , E. Tveit (odrazio karakteristiku N. M. kombinacije elegičnih i humorističnih osobina, originalno interpretirajući nordijski muzički folklor u fantaziji “100 Hardanger melodija”, koncerti za klavir, za Hardanger violinu i druga djela, korišteni su drevni narodni instrumenti - set pentatonskih bubnjeva, stekao slavu u Francuskoj). Nar. melodije su korišćene i u „Norveškom concerto grosso” (1952) U. Kjelanda, stručnjaka za instrumentalnu muziku. N. m. (Studirao muzički folklor regije Telemark); na nacionalnom baziran na horskim produkcijama. T. Beck.
U 1930-40-im godinama. Francuski kompozitori su nominovani. orijentacije - B. Brustad, P. Hull (poznat i kao muzički kritičar), K. Andersen (također violončelista i teoretičar). U modernom Norveška je dobila to sredstvo. razvoj crkve izvođenje muzike i orgulja. Među autorima crkve. muzika - L. Nielsen, orguljaš i kantor u katedrali u Trondhajmu, S. Icelandsmoen (oratoriji zasnovani na narodnim melodijama, itd.), izvanredni orguljaš A. Sanvoll, K. Baden (misa na moderni tekst, 1953.), R. Karlen (tradicionalni crkvena muzika). Među kompozitorima, Ser. 20ti vijek - E. Hovland, E. Hjelsby, K. Kolberg (balet zasnovan na religioznom zapletu “Žena iz Kane Galilejske”, sa orguljama i udaraljkama), K. Nystedt, koji je prešao iz nacionalnog. romantizam kroz nacionalno obojeni neoklasicizam ("Divertimento" za 3 trube i gudački orkestar itd.) i ekspresionizam ("Sedam pečata" - "vizije" za simfonijski orkestar) do sonorizma ("Moment" za sopran, celestu i udaraljke).
Ako prije 40-ih. 20ti vijek Dominantne tradicije u N. m. bile su nacionalne tradicije. romantizam, gl. arr. Griga, pa s konja. 1940-ih preovladalo je interesovanje za savremeno doba. zapadnoevropski muzika. Najočigledniji uticaji su I. F. Stravinski, P. Hindemit, B. Bartok, kao i D. D. Šostakovič, koji se ogleda u delu I. Kvandala („Simfonijski ep“, 1962). Francuski uticaji muziku 1940-1950-ih, kao i nemačku. neoklasicizma, ispoljavali su se na različite načine u radovima. P. H. Albertsen, E. F. Brein, E. H. Bull, E. Sommerfeld, T. Knudsen, A. Hjeldos, F. Ludt, A. Dörumsgaard i H. Jonsen, čiji rad, međutim, nije izgubljen na nacionalnom bojanje.
U 1950-60-im godinama. norveški avangardni kompozitori (vidi avangarda) pod uticajem moderne Poljska kompozitorska škola (K. Penderecki, W. Lutoslawski i dr.) okrenula se zvučnom eksperimentisanju. Od kraja 1960-ih u N. m. obnovljeno je interesovanje za stare muze. forme koje su kombinovane sa najnovijim izrazima. znači. Za moderne N. m. karakterizira elegična interpretacija tradicionalne „nordijske teme“ (usamljenost čovjeka pred prirodom - planine i morske daljine, vodopadi itd.). Od 1950-ih ističu se kompozitori čije je stvaralaštvo obilježeno hrabrim traganjima i originalnošću; među njima - F. W. Arnestad (koristi poliserijalizam u emocionalnim lirskim i zamršeno živopisnim djelima - “Aria appasionata” za orkestar, itd.), F. Mortensen (pointilista i neopolifonista), B. Fongar (gitarista i kompozitor, eksperimentira na terenu četvrttonske i elektronske muzike). Izvanredan savremeni majstor. N. M. A. Nurheim (Nordheim); Među njegovim djelima koja se izvode u različitim zemljama je “Avteland” (prema pjesmi P. F. Lagerkvista, 1957), Kancona za orkestar, koja je stilizacija venecijanskog baroka i odlikuje se neobičnom upotrebom gudača. instrumente (op. 1961; izveo 1972. u Moskvi Moskovska filharmonija, dirigent V.V. Kataev), „Epitaf” za orkestar i traku (prema pesmi S. Kvazimoda; ovde vibracije muzičkih instrumenata kombinuju orkestarske i elektronske zvukove , stvarajući tako zvonke zvukove, zujanje, odjeke – sliku planinskih daljina koje spajaju čovjeka sa prostorom), “Respons” (“Respons”, za traku i 2 bubnjarske grupe, po 22 instrumenta; reprodukuju se “zvuci svemira”; Opus je izgrađen na bazi elektronskog cantus firmus, kombinujući ale-atorsku kompoziciju, koristeći suptilne kontraste svetlosti i senke postignute zahvaljujući mogućnostima elektronske tehnologije; izveden je u tzv. sintetičkim performansima Muzeja savremene umetnosti u Oslo). Moderna mlade kompozitore predvodi A. Janson, pijanista, džez muzičar i kompozitor koji se bavi zvučnim eksperimentisanjem. Između ostalih modernih comp. - R. Bakke, M. Hegdahl, J. Mastad, A. R. Olsen, J. Persen, J. E. Peterson, W. A. Thoresen, M. Ole i G. Sønstevold (popularni muzički autor).
Razvoj muzike. život Norveške prije 2. svjetskog rata 1939-45 umnogome je zavisio od privatne inicijative, od podrške društva "Prijatelji filharmonijskog orkestra" i Filharmonije. društvo (Oslo), koje ima hor (od 1921), gudači. kvartet i drugi ansambli. Symph. koncerte je održao Narodni orkestar. t-ra, reorganizirana u kon. 1940-ih u planinama simfonija Oslo Orchestra. Symph. Orkestri su stvarani i u Trondhajmu (od 1909, reorganizovan 1930-ih; dirigenti - U. Hjelland, A. Fladmu, F. A. Oftedal) i Stavangeru (od 1918, reorganizovan 1938).
Tokom godina Fasc. Tokom okupacije, javni koncerti su obustavljeni u znak protesta. Nakon 1945. počinje aktivan razvoj muzike. život (mnoge nove muzičke institucije su subvencionisane od strane države). 1946. da organizuje simfoniju. orkestri, finansiranje opere, izgradnja koncerta. sali i Visoke muzičke škole u Oslu, formiran je Komitet za muziku. Opština Oslo organizuje planinske koncerte. simfonija orkestar na univerzitetu, na radiju, turneje po zemlji. U Bergenu postoji simfonija. muzički orkestar Društvo "Harmonija", od 1953. godine održavaju se godišnji majski festivali simfonija. muzika (dirigenti - K. Garagul, A. Fladmu). Norveška nije imala svoje opersko pozorište do sredine. 20ti vijek Organizirano u stripu 1918. opera se raspala 1921. 1950. godine nastaje akcionarsko društvo "Norveška opera" (osnivači J. i G. Brunvolli, umetnički direktor - mađarski muzičar I. Pajor). 1958. u Oslu je otvorena Norveška opera (direktor A. Fladmu, umjetnički direktor K. Flagstad i E. Fjelstad). Među operskim pjevačima su I. Andresen, K. A. Estvig, J. Oselio, E. Gulbranson, K. E. Norena, A. N. Lövberg, pjevači - S. Arnoldson, G. Grorud. Postoji konzervatorij u Oslu (od 1883), Muzička akademija u Bergenu (od 1905), konzervatorij u Stavangeru (od 1945) i Viša muzička škola u Trondhajmu (od 1961; na osnovu muzičke škole osnovane u 1911). Norv radi. muzika izdavačka kuća (u Oslu). Od 1954. na Institutu za filozofiju i istoriju Univerziteta u Oslu postoji odsek za muzikologiju (obučava glavne nastavnike koji primenjuju sistem muzičkog obrazovanja K. Orffa i Z. Kodalyja). Brojni ljudi rade. muzika sindikati i udruženja, uklj. Norv. Vijeće za zahtjeve, Unija normi. kompozitori, filharmonija. Društvo, Društvo nove muzike (sekcija Međunarodnog društva savremene muzike, direktor K. Šulstad), Društvo prijatelja muzike, Udruženje Norvežana. muzičari, Norveška sindikat muza profesori, Savez solista, "Mladi norveški muzičari", Savez Norvežana. operski pjevači, brojni. refren sindikati.
Detalji Kategorija: Evropska klasična muzika 19. veka Objavljeno 17.01.2019. 18:31 Pregleda: 675Griegovo djelo nastalo je pod utjecajem norveške narodne kulture.
„Crpio sam iz bogate riznice narodnih pesama svoje domovine i iz ovog do sada neistraženog zračenja norveške narodne duše pokušao sam da stvorim nacionalnu umetnost“, napisao je o svom delu sam kompozitor. U njegovoj muzici oživljavaju legende i bajke, živopisne slike narodnog života, slike prirode Norveške.
Grieg je prvi klasik norveške muzike. On je norvešku muzičku kulturu stavio u rang sa vodećim nacionalnim školama u Evropi. Grieg je „iskreno i iskreno ispričao čitavom svetu u svojim spisima o životu, svakodnevnom životu, mislima, radostima i tugama Norveške“ (B. Asafiev). A P.I. Čajkovski je oduševljeno rekao: „Koliko je topline i strasti u njegovim melodičnim frazama, koliko užurbanog života u njegovoj harmoniji, koliko originalnosti i šarmantne originalnosti u njegovom... ritmu, kao i svemu ostalom, uvijek je zanimljiv, nov, originalan! ”
Životni i stvaralački put Edvarda Griga
Edvard Grieg je rođen 15. juna 1843. godine u velikom primorskom norveškom gradu Bergenu. Griegov otac (Škotski rodom) služio je kao britanski konzul. Majka je bila dobra pijanistica i često je davala koncerte u Bergenu. Porodica Grieg je volela muziku, književnost i narodnu umetnost. Prva učiteljica budućeg kompozitora bila je njegova majka. Usadila mu je ljubav prema klasičnoj muzici i marljivom radu. Budući kompozitor je prvi put sjeo za klavir u dobi od 4 godine, a već u djetinjstvu počeo je biti fasciniran ljepotom sazvučja i harmonija.
Grigovi prvi pokušaji komponovanja muzike datiraju još iz djetinjstva, a sa 12 godina stvara svoje prvo ozbiljno djelo - varijacije za klavir na njemačku temu.
Edvard Grig sa 15 godina
Godine 1858. Grieg je završio školu i upisao Konzervatorij u Lajpcigu. Kasnije se prisećao godina provedenih na konzervatorijumu kao rutinskih, a studiranja tamo kao nesistematičnog, iako je sa velikom toplinom govorio o nekim učiteljima: I. Moschelesu, koji mu je pomogao da se zaljubi u Beethovenovo delo, E. Wencela, talentovani muzičar i Šumanov prijatelj, M. Hauptman, talentovani muzički teoretičar. I sama muzička kultura Leipziga odigrala je veliku ulogu u formiranju Griega - ovdje su živjeli Bach, Mendelssohn, Schumann. „Mogao sam da slušam mnogo dobre muzike u Lajpcigu, posebno kamerne i orkestarske muzike“, priseća se Grig.
Tokom godina studija pokazao se kao muzički talenat, posebno u oblasti kompozicije, ali i kao izvanredan „pijanista sa svojim karakterističnim promišljenim i ekspresivnim načinom izvođenja“.
Kopenhagen
Grieg je jako volio svoj rodni grad Bergen i nakon diplomiranja na konzervatoriju vratio se u domovinu. Ali ubrzo je shvatio da se njegov talenat ne može razviti u gradu u kojem muzička kultura nije na pravom nivou. Centar muzičkog života Skandinavije u to vrijeme bio je Kopenhagen. I Grieg ide tamo.
U Kopenhagenu je upoznao poznatog pesnika i pripovedača Hansa Kristijana Andersena i piše pesme na njegove tekstove, kao i na tekstove norveškog romantičnog pesnika Andreasa Munka.
Nina Hagerup i Edvard Grieg za vrijeme zaruka (oko 1867.)
Ovdje je Grieg upoznao pjevačicu Ninu Hagerup, koja je izvodila njegove vokalne kompozicije i kasnije postala njegova supruga. Od velikog značaja je bio i susret sa mladim norveškim kompozitorom Rikardom Nordrokom. On je, kao i Grieg, bio pobornik razvoja norveške nacionalne muzike, a ovaj zajednički interes ih je spojio: „Oči su mi se definitivno otvorile! Odjednom sam shvatio svu dubinu, svu širinu i snagu onih dalekih izgleda o kojima ranije nisam ni slutio; Tek tada sam shvatio veličinu norveške narodne umjetnosti i svoj vlastiti poziv i prirodu.”
Grig i Nurdrock su organizovali muzičko društvo "Euterpa", koje je trebalo da upozna javnost sa delima skandinavskih kompozitora.
Grieg je živio u Kopenhagenu 3 godine (1863-1866) i tamo napisao mnoga djela: “Poetske slike” i “Humoreske”, sonatu za klavir i prvu sonatu za violinu, pjesme. U lirskim „Poetskim slikama“ (1863.) nacionalna obilježja se još uvijek vrlo stidljivo pojavljuju, ali su u nekima očigledni obrisi narodne melodije. U “Humoreskama” (1865) ritmovi narodnih igara zvuče mnogo smelije, iako se i dalje oseća uticaj Šopenovih mazurki, čiju je muziku Grig veoma voleo.
Christiania (sada Oslo)
Godine 1966-1874. Grieg je živio u Kristijaniji (kako se glavni grad Norveške zvao do 1925.). Ovdje je 1866. Grieg organizirao koncert norveških kompozitora na kojem su izvedena njegova djela: klavirske i violinske sonate. Grieg je pozvan na mjesto dirigenta Filharmonijskog društva Christiania, na kojem je dužnost bio narednih 8 godina. Bilo je to radno, ali vrlo plodno vrijeme: ljubitelje muzike u Norveškoj upoznao je sa djelima najboljih kompozitora Evrope: Haydna, Mocarta, Betovena, Šumana, Šuberta, Mendelsona, Wagnera. Grieg je veliku pažnju posvećivao izvođenju djela skandinavskih kompozitora. Zbližio se sa vodećim predstavnicima norveške kulture.
U tom periodu njegov rad sazreva, stvara klavirski koncert (1868.), drugu sonatu za violinu i klavir (1867.), prvu svesku „Lirskih komada“, mnoge pesme, uključujući pesme Andersena, Bjornsona, Ibsen. Proučava norveški folklor i piše ciklus “Norveške narodne pjesme i igre za klavir”. Ciklus je koncipiran u obliku jednostavnih klavirskih komada dostupnih ljubiteljima muzike. Zatim kompozitor piše drugu sonatu za violinu. Drugu sonatu i klavirski koncert List je visoko hvalio, koji je počeo da uključuje koncert u svoje izvedbe. Grieg je takođe sanjao o stvaranju opere, ali to se nije dogodilo, jer... U Norveškoj se tradicija operske kulture još nije razvila. Ali piše muziku za Bjornsonov dramski monolog “Bergliot” (1871) o heroini narodne sage koja diže seljake u borbu protiv kralja, kao i muziku za Bjornsonovu dramu “Sigurd Yrsalfar” zasnovanu na zapletu staroislandske sage. .
Istorija nastanka "Peer Gynt"
Solveig (junakinja drame "Peer Gynt")
1874. Ibsen je pozvao Griega da napiše muziku za dramu Peer Gynt. Kompozitor je bio dugogodišnji i iskreni obožavalac Ibzena, pa je odmah pristao. Muzika je napisana tokom 1874. Nastup Peer Gynta u Kristijaniji 24. februara 1876. postigao je veliki uspeh, a muzika je postepeno počela da živi svojim životom, nezavisno od predstave, bila je toliko iskrena i razumljiva slušaocima. Muzika za Ibsenovu dramu Peer Gynt donela je Grigu široku popularnost u Evropi.
Trollhaugen
Griegova kuća u Bergenu
Nakon uspjeha Peer Gynta, Grieg je napustio posao dirigenta u Christianiji kako bi se koncentrisao na kreativni rad. Seli se u osamljeno područje među prekrasnom prirodom Norveške: prvo u Lofthus na obali jednog od fjordova, a zatim u čuveni Trollhaugen („brdo trolova“) u planinama, nedaleko od njegovog rodnog Bergena. Od 1885. do Griegove smrti, Trollhaugen je bio glavna kompozitorova rezidencija.
Grieg je strastveno volio norvešku prirodu i za njega život u rodnoj prirodi nije bio samo opuštanje i zadovoljstvo, već izvor snage i stvaralačke inspiracije. Ta ljubav je izražena u njegovim pesmama: „U šumi“, „Koliba“, „Proleće“, „More sija u jarkim zracima“, „Dobro jutro“, kao i u drugim delima.
Edvard i Nina Grig (1888.)
Od 1878. Grieg i njegova supruga započinju seriju koncerata u različitim evropskim zemljama, uglavnom izvodeći njegova vlastita djela. Sa koncertima su posetili Nemačku, Francusku, Englesku, Holandiju i Švedsku. Godine 1888. održan je sastanak između Griga i P. I. u Lajpcigu. Čajkovski. Grigova muzika je bila iznenađujuće bliska kreativnom geniju Čajkovskog po svojoj posebnoj iskrenosti, melodiji i jednostavnosti. Grig i Čajkovski su bili veoma simpatični jedni prema drugima, bili su slični po karakteru: obojica su bili vrlo skromni, stidljivi, pošteni i principijelni u svom poslu.
Grieg nije zaboravio svoj rodni Bergen. Ovdje je 1898. organizirao prvi muzički festival. Amsterdamski simfonijski orkestar pozvan je da izvede djela norveških kompozitora. Festival je odigrao veliku ulogu u životu Norveške. „Sada ljudi u Bergenu, kao i u Kristijaniji, kažu: moramo imati bolji orkestar! Ovo je veliki trijumf za mene”, napisao je Grig.
Godine 1875. napisao je “Baladu za klavir” u obliku varijacija na narodnu pjesmu – najveće Griegovo solo klavirsko djelo. Godine 1881. stvoreni su čuveni “Norveški plesovi” za četvororučni klavir za amatere. Godine 1884. završena je klavirska svita „Iz vremena Holberga“, posvećena piscu prosvetiteljstva iz 18. veka. Ludwig Holberg. Dizajniran je u stilu muzike 18. veka. Osamdesetih godina Grieg stvara kamerna instrumentalna djela velike forme: sonatu za violončelo i klavir (1883), treću sonatu za violinu i klavir (1887).
Poslednji period kreativnosti
Tokom 1890-ih i ranih 900-ih, kompozitor je stvorio najviše klavirske muzike i pjesama. Napravio je i mnoge obrade narodnih pjesama. Napisao je: “Ovog ljeta sam u planinama pronašao mnogo neobjavljenih, nepoznatih narodnih pjesama koje su toliko divne da mi je bilo pravo zadovoljstvo da ih zapišem za klavir.” Tako je 1896. godine nastao ciklus "Norveške narodne melodije" - poetske slike prirode i lirske pjesme.
Godine 1893. dobio je počasni doktorat na Oksfordskom univerzitetu.
Posljednje Griegovo veliko orkestarsko djelo, Simfonijski plesovi (1898), napisano je na narodne teme; ono je takoreći nastavak norveških igara.
Edvard Grig (1907.)
Posljednjih godina života Grieg se bavio i književnim radom: objavio je autobiografsku priču “Moj prvi uspjeh” i programski članak “Mocart i njegov značaj za moderno doba”. U aprilu 1907. kompozitor je napravio veliku koncertnu turneju po gradovima Norveške, Danske i Nemačke, ali je već bio teško bolestan.
4. septembra 1907. Grieg je umro u Bergenu. Njegova smrt u Norveškoj doživljavana je kao nacionalna žalost. Po oporuci kompozitora, njegov pepeo je zakopan u stijeni iznad fjorda u blizini njegove vile. Kasnije je ovdje osnovana spomen kuća-muzej.
Grob Edwarda i Nine Grieg
O radu Edvarda Griga
Griegova kreativnost je ogromna i višestruka. Napisao je djela raznih žanrova, djela velike forme (Koncert i balada za klavir, tri sonate za violinu i klavir, sonata za violončelo i klavir, kvartet).
Napravio je mnoga djela u žanru instrumentalnih minijatura: cikluse „Poetske slike“, „Listovi sa albuma“, „Lirski komadi“. Privlačile su ga i kamerne vokalne minijature: romansa, pjesma. Simfonijska djela uključuju svite “Peer Gynt” i “Iz vremena Holberga”.
Grieg je napravio mnoge obrade narodnih pjesama i igara u formi klavirskih ciklusa i za orkestar.
Njegova djela su lirska. „Slušajući Griega, instinktivno shvaćamo da je ovu muziku napisao čovjek vođen neodoljivom privlačnošću kroz zvukove da izlije navalu senzacija i raspoloženja duboko poetske prirode“ (P.I. Čajkovski).
Edvard Grieg (1888.)
Programiranje, zasnovano na oličenju utisaka iz poetskih slika prirode, narodne fantastike i narodnog života, dobija veliki značaj u njegovoj muzici. Grieg je napisao mnogo malih komada za klavir, spojenih u cikluse: “Poetske slike”, “Scene iz narodnog života”, “Norveški plesovi i pjesme”, “Norveški plesovi”, “Lirski komadi” (10 sveska). Posebno su popularni među ljubiteljima muzike.
Griegov muzički jezik je jedinstven i povezan sa norveškom narodnom muzikom. Melodije koje je stvarao prožete su intonacijama tipičnim za nju.
Grieg slika divne muzičke slike koje privlače svojom poetskom slikom i bogatstvom mašte. Riječ je o klavirskim komadima „Povorka patuljaka“, „Kobold“, „Dan vjenčanja u Trollhaugenu“, „U proljeće“ itd. Koriste melodije i ritmove norveških plesova, posebno springdance i hall.
Jedno od najpopularnijih Grigovih djela je muzika za dramu "Peer Gynt" poznatog norveškog pisca Henrika Ibsena.
Norveška, mala sjeverna država, dugo je živjela svojim izoliranim životom, ne privlačeći pažnju na sebe. Ona je, kao i druge skandinavske zemlje, otvorena za ostale evropske zemlje zahvaljujući neobično sjajnom izbijanju njene nacionalne umjetnosti u drugoj polovini 19. stoljeća. Norveški pisci G. Ibsen, B. Bjornson pokazali su cijelom svijetu ljepotu surove sjeverne prirode, herojstvo drevnih norveških legendi, poeziju neiscrpne narodne mašte, koja je naselila šume i doline Norveške cijelom gomilom vila. stvorenja iz bajke: trolovi, patuljci, vile, ponekad neprijateljski raspoloženi, ponekad prijateljski raspoloženi prema ljudima.
Ono što su Ibsen i Viernson uradili u književnosti, Edvard Grig je uradio u muzici. Njegova muzika, nastala iz norveških narodnih pesama i igara, jasno je nacionalna i istovremeno razumljiva i privlačna slušaocima iz bilo koje zemlje. A svjetska muzička umjetnost se više ne može zamisliti bez Griga, kao ni bez Glinke, Schuberta...
Zauzvrat, Andersen je bio jedan od prvih koji je cijenio talenat kompozitora. Grieg je takođe mnogo pisao za klavir (i sam je bio odličan pijanista). Njegova sonata, napisana u ovim ranim godinama, također spada u najpopularnija djela.
U jesen 1866. Grieg se vratio u domovinu, pun energije i raznovrsnih planova. Pored kreativnog rada i koncertnih nastupa kao pijanista i dirigent, radi i kao muzički kritičar, a pored toga organizuje Muzičku akademiju - prvu strukovnu muzičku obrazovnu ustanovu u Norveškoj. Akademija nije dugo trajala - samo dvije godine, jer Grieg nije mogao da se nosi s organizacionim i finansijskim poteškoćama. I bilo je mnogo prepreka na putu njegovih drugih nastojanja. „Norveška je smešna zemlja“, napisao je Grig prijatelju. „Dok u selima ljudi vole svoje običaje i smatraju da im je najveća sreća živeti zdrav i pun život kao nacija, u gradovima, a posebno u glavnom gradu , sasvim je suprotno: što se više uvozi, to bolje.” !
Boreći se sa životnim teškoćama, mladi kompozitor nije mogao ni zamisliti da pažljiv i prijateljski pogled izdaleka posmatra njegovu stvaralačku aktivnost. Neočekivano je dobio pismo od samog svetski poznatog kompozitora, koji je u najlaskavijim izrazima pozdravio svog mlađeg brata i uverio ga da „samo treba da sledi svoj prirodni put da bi postigao visoko savršenstvo“.
I odmah se sve promijenilo, Grieg je dobio državnu stipendiju (o kojoj su se njegovi prijatelji ranije uzalud furali), što je značilo mogućnost da radi bez razmišljanja o sutra.
U jesen iste 1869. otišao je u Rim da se lično sastane sa Listom, koji je tamo živeo. Ovaj susret, na kojem je časni kompozitor još jednom pokazao svoju karakterističnu dobronamjernost i velikodušnost srca, ostao je zauvijek u Grigovom sjećanju. „Siguran sam“, napisao je Grig svojim roditeljima iz Rima, „da se u sećanjima na ovaj čas krije čudesna moć koja će me podržati u danima iskušenja“.
Vjerovatno se u oproštajnim riječima starog majstora mladima zaista krilo nešto čudesno. To je inspirisalo Griega, a 1870-e postale su godine kreativnog rasta. Stvara divne obrade mađarskih pjesama i igara, brižljivo čuva obilježja narodne umjetnosti: čistu, čednu liriku, prostodušan, spontan humor i onu jedinstvenu originalnost pomalo oštrih, trpkih intonacija, koje je sam kompozitor nazvao „ukusom morska so."
U tim istim godinama nastaje njegov nadahnuti klavirski koncert, koji su muzikolozi s pravom nazvali “Himna Norveške”. Grigov koncert stoji u rangu sa djelima ovog žanra: koncertima Čajkovskog, Rahmanjinova, Šumana, Lista.
I konačno, Grig dostiže vrhunce umetnosti u saradnji sa istaknutim dramskim piscima Norveške - u muzici za Bjornsonove drame "Sigurd Yurzalfar" i "Bergliot" i za Ibzenovu dramu "Peer Gynt".
Među Grigovim muzičkim i dramskim djelima posebno je poznata njegova muzika za Ibzenovu dramu „Peer Gynt“ (posebni brojevi iz nje bili su uključeni u dvije orkestarske svite). Ova muzika, sumirajući kompozitorov uspon, donela mu je svetsku slavu. Ali ostao je skroman i jednostavan kao u mladosti. Kada nastupa u inostranstvu, sanja o seoskoj samoći i sretno se vraća u domovinu.
Grig je proveo više od godinu dana (1877-1878) u selu Lofthus na obali fjorda, sagradivši sebi „radničku kuću“ u koju su jedva mogli da stanu peć, klavir i sam vlasnik. Prijatelji su mu postali lokalni seljaci od kojih je snimao narodne pjesme i napjeve za violinu. Počevši od 1885. godine (kompozitor je tada imao 42 godine), grad Trollhaugen u blizini Bergena na obali fjorda postao je njegovo stalno mjesto boravka. Tamo je proveo proljeće i ljeto, posvetivši ih stvaralaštvu, komunikaciji s prirodom, pauzi od koncertnih putovanja, čija je svrha bila otvaranje Norveške evropskim slušaocima.
Grigova iskrena, čista i svetla muzika osmišljena je da probudi „dobra osećanja“ u ljudima, kako je rekao Puškin. I to je bila kompozitorova svjesna želja. Na vrhuncu rusko-japanskog rata, Grig je pisao ruskom pijanisti A. Zilotiju o dužnosti umetnika: „Kako smo malo uradili! Ratne pjesme i rekvijemi mogu biti divni. A ipak je svrha umjetnosti viša. Ona mora dovesti ljude do spoznaje da je umjetnost glasnik mira i da je rat nešto nemoguće. Tek tada ćemo postati ljudi.”
Korisne informacije o Norveškoj Više od bilo koje druge, Norveška je zemlja kontrasta. Ljeto se ovdje jako razlikuje od jeseni, jesen od zime, a zima od proljeća. Norveška nudi širok izbor različitih pejzaža i kontrasta.Teritorija Norveške je toliko velika, a stanovništvo tako malo da postoji jedinstvena prilika da se opustite nasamo s prirodom. Daleko od industrijskog zagađenja i buke velikih gradova, možete steći novu snagu okruženi netaknutom prirodom. Gde god da ste, priroda je uvek oko vas. Ručajte u gradskom restoranu na ulici prije nego što krenete na vožnju biciklom kroz šumu ili prije nego što uronite u more.
Prije mnogo hiljada godina, ogroman sloj leda prekrivao je Norvešku. Glečer se nataložio u jezerima, na dnu rijeka i produbio strme doline koje su se pružale prema moru. Glečer je napredovao i povlačio se 5, 10 ili možda čak 20 puta prije nego što se konačno povukao prije 14.000 godina. Kao podsjetnik na sebe, glečer je ostavio duboke doline koje je ispunilo more, i veličanstvene fjordove koje mnogi smatraju dušom Norveške.
Vikinzi su, između ostalih, ovdje osnovali svoja naselja i koristili fjordove i male uvale kao glavne rute komunikacije tokom svojih pohoda. Danas su fjordovi poznatiji po svojim spektakularnim pejzažima nego po svojim Vikinzima. Ono što ih čini jedinstvenim je to što ljudi i dalje žive ovdje. Ovih dana možete pronaći radne farme visoko u brdima, koje se idilično drže uz planine.
Fjordovi postoje duž cijele norveške obale - od Oslofjorda do Varangerfjorda. Svaka od njih je lijepa na svoj način. Ipak, najpoznatiji svjetski fjordovi nalaze se u zapadnoj Norveškoj. Neki od najvećih i najmoćnijih vodopada nalaze se i u ovom dijelu Norveške. Formiraju se na rubovima stijena, visoko iznad vaše glave i spuštaju se u smaragdno zelenu vodu fjordova. Jednako visoka je i stijena “Church Pulpit” (Prekestolen) - planinska polica koja se uzdiže 600 metara iznad Lysefjorda u Rogalandu.
Norveška je duga i uska zemlja sa obalom koja je prelepa, neverovatna i raznolika kao i ostatak njene teritorije. Gdje god da ste, more je uvijek blizu vas. Stoga ne čudi da su Norvežani tako iskusni i vješti jedriličari. More je dugo vremena bilo jedini put koji je povezivao priobalne regije Norveške - sa svojom obalom koja se protezala na više hiljada kilometara.