Žena sa mačkom. 1875

Francuski slikar, grafičar i vajar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je prvenstveno poznat kao majstor sekularnog portreta, ne lišen sentimentalnosti; bio je prvi od impresionista koji je postigao uspjeh među bogatim Parižanima. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo sa impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma, engrizmu.

Auto portret. 1876

Auguste Renoir rođen je 25. februara 1841. godine u Limogesu, gradu koji se nalazi u južnoj centralnoj Francuskoj. Renoir je bio šesto dijete siromašnog krojača po imenu Leonard i njegove žene Marguerite.

Portret Renoirove majke. 1860

Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz i ovdje je Auguste ušao u crkveni hor u velikoj katedrali Saint-Estache. Imao je takav glas da je direktor hora, Charles Gounod, pokušao uvjeriti dječakove roditelje da ga pošalju da studira muziku. Međutim, pored toga, Ogist je pokazao i umetnički dar, a kada je imao 13 godina, počeo je da pomaže porodici tako što se zaposlio kod majstora, od kojeg je naučio da slika porculanske tanjire i drugo posuđe. Uveče je Auguste pohađao školu slikanja.

Ples u Bougivalu. 1883

Godine 1865. u kući svog prijatelja, umjetnika Jules Le Coeur-a, upoznao je 16-godišnju djevojku Lizu Treo, koja je ubrzo postala Renoirova ljubavnica i njegov omiljeni model. Godine 1870. rođena im je kćerka Jeanne Marguerite, iako je Renoir odbio službeno priznati svoje očinstvo. Njihova veza se nastavila sve do 1872. godine, kada je Lisa napustila Renoira i udala se za nekog drugog.

Auto portret. 1875

Renoirova kreativna karijera prekinuta je 1870-1871, kada je pozvan u vojsku tokom Francusko-pruskog rata, koji je završio porazom Francuske.

Ples na selu. 1883

Portret Aline Šarigo, Renoarova supruga, verovatno je naslikan dok je porodica bila na selu u istočnoj Francuskoj. 1885

1890. Renoir se oženio Alinom Šarigo, koju je upoznao deset godina ranije, kada je bila 21-godišnja krojačica.

Majčinstvo. 1886

Već su imali sina Pjera rođenog 1885. godine, a nakon braka dobili su još dva sina - Jeana, rođenog 1894. godine, i Claudea (poznatog kao "Coco"), rođenog 1901. godine i koji je postao jedan od najomiljenijih modela. otac.

Jean Renoir boje. 1901

U vrijeme kada se njegova porodica konačno formirala, Renoir je postigao uspjeh i slavu, bio je priznat kao jedan od vodećih umjetnika u Francuskoj i uspio je od države dobiti titulu viteza Legije časti.

Porodica umjetnika. 1896

Renoirova lična sreća i profesionalni uspjeh bili su zasjenjeni bolešću. Godine 1897. Renoir je slomio desnu ruku nakon pada sa bicikla. Kao rezultat toga, dobio je reumu, od koje je patio do kraja života. Reumatizam je otežavao Renoaru život u Parizu, a 1903. godine porodica Renoir se preselila na imanje pod nazivom "Colette" u malom gradu Cagnes-sur-Mer.

Auto portret. 1899

Nakon napada paralize 1912. godine, uprkos dvije hirurške operacije, Renoir je bio vezan za invalidska kolica, ali je nastavio slikati kistom koji mu je medicinska sestra stavila među prste.

Auguste Renoir. Autoportret.1910

U posljednjim godinama svog života, Renoir je stekao slavu i univerzalno priznanje. Godine 1917., kada su njegovi kišobrani bili izloženi u Nacionalnoj galeriji u Londonu, stotine britanskih umjetnika i ljubitelja umjetnosti uputile su mu čestitke, rekavši: „Od trenutka kada je vaša slika obješena uz djela starih majstora, doživjeli smo radost koju naš savremenik zauzeo mesto koje mu pripada u evropskom slikarstvu.”

Kišobrani. 1883

Renoirova slika bila je izložena i u Luvru, au avgustu 1919. umjetnik je posljednji put posjetio Pariz da je pogleda.

Auto portret. 1910

Dana 3. decembra 1919. godine, Pierre Auguste Renoir je umro u Cagnes-sur-Mer od upale pluća u dobi od 78 godina. Sahranjen je u Essoisu.

Proljetni buket. 1866

Kreacija

Izbor žanrova 1862-1873

Početkom 1862. Renoir je položio ispite u Školi likovnih umjetnosti na Akademiji likovnih umjetnosti i upisao se u Gleyreovu radionicu. Tamo je upoznao Fantina-Latoura, Sisleya, Basila i Claudea Moneta. Ubrzo su se sprijateljili sa Sezanom i Pizarom i tako je nastala okosnica buduće grupe impresionista.

Camille Monet. 1873

U svojim ranim godinama, Renoir je bio pod utjecajem djela Barbizonaca, Corota, Prudhona, Delacroixa i Courbeta.

Ljeto 1868

Godine 1864. Gleyre zatvara svoju radionicu i završava studije. Renoir je počeo da slika svoja prva platna i tada je Salonu prvi put predstavio sliku „Esmeralda pleše među skitnicama“. To je prihvaćeno, ali kada mu je platno vraćeno, autor ga je uništio.

Portret Sisleyjevih. 1868

Bazen za djecu. 1869

Odabravši žanrove za svoja djela tih godina, nije ih mijenjao do kraja života. Ovo je pejzaž - "Jules le Coeur u šumi Fontainebleau" (1866), svakodnevni prizori - "Bazen koji prska" (1869), "Pont Neuf" (1872), mrtva priroda - "Proljetni buket" (1866), “Mrtva priroda s buketom i lepezom” (1871), portret - “Lisa s kišobranom” (1867), “Odaliska” (1870), akt - “Dijana Lovkinja” (1867).

Odalisque. 1870

Mrtva priroda sa buketom i lepezom. 1871

Godine 1872. Renoir i njegovi prijatelji su osnovali Anonimno kooperativno partnerstvo.

Mademoiselle Sicot. 1865

Madame Clementine Valensi Stora. 1870

Camille Monet. 1872

Madame Edouard Bernier. 1871

Žena sa papagajem. 1871

Rafa Mater.1871

Nepotreban kišobran. 1872

Vožnja do Bois de Boulogne. 1873

Borba za priznanje 1874-1882

Prva izložba partnerstva otvorena je 15. aprila 1874. godine. Renoir je predstavio pastele i šest slika, uključujući "Plesalicu" i "Ložu" (obe 1874.). Izložba je završila neuspjehom, a članovi partnerstva dobili su uvredljiv nadimak - "impresionisti".

Kućica. 1874

Slika prikazuje ženu (u prvom planu) i muškarca (u pozadini) kako sjede u loži u operi. Renoirov brat, novinar Edmond Renoir i manekenka sa Montmartra Nini Lopez pozirali su za ovu sliku.

Nasmejana zena. Portret Madame Pecchi. 1875

Fishwife. 1875

Madame Victor Choquet. 1875

Uprkos siromaštvu, u tim godinama umetnik stvara svoja glavna remek-dela: "Veliki bulevari" (1875), "Šetnja" (1875), "Bal u Moulin de la Galet" (1876), "Akt" (1876) , "Akt" na suncu" (1876), "Ljuljaška" (1876), "Prvi polazak" (1876/1877), "Put u visokoj travi" (1877).

Bal u Moulin de la Galette. 1876

Swing. 1876

Portret Madame Alphonse Daudet. 1876

Nude. 1876

Mlada žena plete kosu. 1876

Renoir je postepeno prestao da učestvuje na impresionističkim izložbama. Godine 1879. Salonu je predstavio “Portret glumice Jeanne Samary” (1878) i “Portret Madame Charpentier s djecom” (1878) u punoj figuri i postigao univerzalno priznanje, a potom i finansijsku nezavisnost. Nastavio je da slika nova platna - posebno sada poznati Bulevar Klišija (1880), Ručak veslača (1881) i Na terasi (1881).

Mlada djevojka čita knjigu. 1876

Portret Madame Charpentier. 1877

Portret glumice Zhanne Samari. 1877

Portret glumice Zhanne Samari. 1878

Šolja čokolade. 1878

U povjerenju 1878

Portret Alfonsine Peci. 1879

Ručak za veslače na obali rijeke. 1879

Mlada žena šiva. 1879

Portret Terese Berard. 1879

Blizu jezera. 1880

Veslački doručak. 1881

Slika je naslikana u restoranu Fournaise, koji se nalazi na ostrvu na rijeci Seni, smještenom u Chatouu, malo zapadno od Pariza. Renoir je volio ovo mjesto - ovdje je naslikan ne samo "Ručak veslača", već i neke druge slike. U stvari, slika je grupni portret susreta prijatelja. Vlada radosna, opuštena atmosfera, nema pompe, svi su u prirodnim, ležernim pozama. Iza ograde se vidi gusto zelenilo, iza kojeg se vidi rijeka Sena.Na slici je Renoir prikazao mnoge svoje prijatelje i poznanike.

Dvije sestre (Na terasi). 1881

Albert Caen, francuski operski kompozitor.1881

Devojka sa lepezom. 1881

Devojke u crnom. 1881

Portret Alfreda Berarda sa psom. 1881

Marie-Thérèse Durand-Ruel šivanje. 1882

"Ingresov period" 1883-1890

Renoir je posjetio Alžir, zatim Italiju, gdje se pobliže upoznao sa djelima klasika renesanse, nakon čega mu se promijenio umjetnički ukus. Renoir je naslikao niz slika "Ples na selu" (1882/1883), "Ples u gradu" (1883), "Ples u Bougivalu" (1883), kao i slike poput "U bašti" (1885). ) i “Kišobrani” (1881/1886), gdje je impresionistička prošlost još uvijek vidljiva, ali se otkriva Renoirov novi pristup slikarstvu.

Djevojka sa slamnatim šeširom. 1884

Otvara se takozvani “Ingres period”. Najpoznatije djelo ovog perioda je “Veliki kupači” (1884/1887). Autor je prvi put koristio skice i obrise za konstruisanje kompozicije. Linije crteža postale su jasne i definisane. Boje su izgubile svoju nekadašnju svjetlinu i zasićenost, slika je u cjelini počela izgledati suzdržanije i hladnije.

Veliki kupači. 1884-1887.

U prvom planu su tri gole žene - dvije su na obali, a treća stoji u vodi, naizgled spremajući se da ih poprska. Ženske figure su nacrtane vrlo jasno i realistično, što je bio karakterističan stil za ovaj period Renoirovog stvaralaštva, koji je nazvan „suhi“ ili „Ingres“ (nazvan po umjetniku Dominique Ingresu) period.

Za Renoirovu sliku pozirale su (s lijeva na desno) Alina Charigot, Renoirova buduća supruga (1885. rođen je njihov prvi sin Pierre, a brak je zvanično sklopljen 1890.), i Suzanne Valadon (pravo ime Marie-Clementine Valadon) , koji je kasnije postao poznat umjetnik.

Renoir je radio na ovoj slici oko tri godine, i pritom je napravio veliki broj skica i studija, uključujući najmanje dvije višefiguralne verzije u punoj veličini. Nakon “Velikih kupača” nije bilo nijedne slike kojoj je posvetio toliko vremena i truda.

Na samoj obali mora. 1883

Ples u gradu. 1883

Mlade dame igraju badminton. 1885

Portret Suzanne Valadon. 1885

Mlada devojka čita. 1886

Frizura. 1888

Mlada devojka sa tratinčicama. 1889

Madame de Vernon. 1889

Djevojka u ružičastom i crnom šeširu. 1890

"Sedef period" 1891-1902

Godine 1892. Durand-Ruel je otvorio veliku izložbu Renoirovih slika, koja je postigla veliki uspjeh. Priznanje je stiglo i od državnih službenika - slika "Djevojke za klavirom" (1892) kupljena je za Luksemburški muzej.

Devojke za klavirom. 1892
Slika prikazuje dvije mlade djevojke: jedna sjedi za klavirom, a druga stoji pored nje. Obe devojke pažljivo i oduševljeno gledaju u note, očigledno birajući neku vrstu melodije. Takva mirna, idilična slika bila je simbol francuske građanske kulture tog vremena.

Žena u šeširu. 1891

Devojke čitaju. 1891

Christina Lerolle veze. 1895

Sviranje gitare. 1897

Renoir je otputovao u Španiju, gde se upoznao sa delima Velaskeza i Goje.
Početkom 90-ih dogodile su se nove promjene u Renoirovoj umjetnosti. U slikovitom maniru pojavila se šarenica boja, zbog čega se ovaj period ponekad naziva i “sedef”.
U to vrijeme Renoir je naslikao slike kao što su "Jabuke i cvijeće" (1895/1896), "Proljeće" (1897), "Son Jean" (1900), "Portret Madame Gaston Bernheim" (1901). Otputovao je u Holandiju, gdje su ga zanimale slike Vermeera i Rembranta.

Madame Paule Gallimard je rođena kao Lucie Duce. 1892

Djevojke gledaju album. 1892

Djevojka se češlja. 1894

Žena sa crvenim rumenilom. 1896

Tri kupača sa rakom. 1897

Portret Christine Lerolle.1897

Mlada Španjolka svira gitaru. 1898

Yvonne i Christine za klavirom. 1898

"Crveni period" 1903-1919

Period „bisera“ ustupio je mjesto „crvenom“ periodu, nazvanom tako zbog sklonosti prema nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.
Renoir je nastavio da slika sunčane pejzaže, mrtve prirode sa jarkim cvećem, portrete svoje dece, golih žena, stvorio je „Šetnju“ (1906), „Portret Ambroisa Vollarda“ (1908), „Gabrijela u crvenoj bluzi“ (1910). ), “Buket ruža” (1909/1913), “Žena s mandolinom” (1919).

Portret Marte Denis. 1904

Promišljenost. 1906

Portret Ambroisea Vollarda. 1908

Ambroise Vollard je jedan od najznačajnijih trgovaca umjetninama (marčana) u Parizu krajem 19. stoljeća - početkom 19. stoljeća. XX vijeka Podržavao je i finansijski i moralno veliki broj poznatih i nepoznatih umjetnika, uključujući Cezannea, Maillola, Picassa, Rouaulta, Gauguina i Van Gogha. Bio je poznat i kao kolekcionar i izdavač.

Gabriel je proklet. 1908

Dama sa lepezom. 1908

Gospodin i gospođa Bernheim de Villers. 1910

Oprati. 1912

Žena za šporetom. 1912

Zanimljivosti

Blizak prijatelj Ogista Renoara bio je Anri Matis, koji je bio skoro 28 godina mlađi od njega. Kada je A. Renoir bio u suštini vezan za krevet zbog bolesti, A. Matisse ga je posjećivao svaki dan. Renoir, gotovo paralizovan artritisom, savladavajući bol, nastavio je da slika u svom ateljeu. Jednog dana, posmatrajući bol sa kojom mu je zadavan svaki potez kistom, Matisse nije izdržao i upitao je: "Avguste, zašto ne napustiš slikarstvo, toliko patiš?" Renoir se ograničio na odgovor: "Bol prolazi, ali ljepota ostaje." A ovo je bio cijeli Renoir, koji je radio do posljednjeg daha.

Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura kasnog 16.-18. stoljeća Objavljeno 27.04.2017. 14:46 Pregleda: 3249

Početkom 18. vijeka. U Francuskoj se pojavio novi stil - rokoko.

U prijevodu s francuskog rokoko (rocaille) znači "školjka". Naziv ovog umjetničkog stila otkriva njegovu karakterističnu osobinu - ljubav prema složenim oblicima, otmjenim linijama, koje podsjećaju na gracioznu siluetu školjke.
Rokoko stil nije dugo trajao (sve do 40-ih godina), ali se njegov utjecaj na evropsku kulturu pokazao vrlo jakim.
U drugoj polovini 18. vijeka. počeo je novi nalet interesovanja za antičku kulturu. To je dijelom bilo zbog iskopavanja Pompeja, koja su otkrila jedinstvene umjetničke spomenike. S druge strane, ovaj interes su promicale ideje francuskog prosvjetiteljstva: oni su ideal umjetnosti i društvenog života vidjeli u historiji i kulturi Stare Grčke i Starog Rima. Tako se pojavio novi stil - neoklasicizam. To nije bio slučaj u svim zemljama. Na primjer, u Italiji je barokni stil postojao istovremeno sa rokoko stilom, dok se u Francuskoj barok nije mnogo razvio. U Rusiji su se rokoko i neoklasicizam dopunjavali.
U 18. vijeku kupci više nisu igrali glavnu ulogu u sudbini umjetnika: javno mnijenje postalo je glavni sudac umjetničkih djela. Pojavile su se umjetničke kritike: Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau i drugi.
Važan događaj u umetničkom životu Francuske u 18. veku. postale javne izložbe - Saloni. Od 1667. godine, svake godine ih je organizovala Pariška kraljevska akademija za slikarstvo i skulpturu uz podršku kraljevskog dvora. Uspjeh na Salonu bio je priznanje za slikara ili vajara. Nisu samo Francuzi nastojali da učestvuju na Salonima, pa se Pariz postepeno pretvarao u panevropski umetnički centar.

Jean Antoine Watteau (1684-1721)

Rosalba Carriera. Portret Antoinea Watteaua (1721.)
Antoine Watteau je francuski slikar prve trećine 18. stoljeća, začetnik stila rokokoa.
U slikarstvu je otkrio sferu suptilnih emocija, u skladu sa lirizmom pejzaža.
A. Watteau je rođen u provincijskom gradu u porodici krovopokrivača. Već u njegovim ranim godinama njegove umjetničke sposobnosti postale su očigledne, a otac ga je zaučio kod lokalnog slikara manjeg talenta. Vrlo brzo mentor je prestao da bude koristan budućem umjetniku. Antoine Watteau, protiv volje svog oca, tajno napušta svoj rodni grad Valenciennes i putuje pješice u Pariz, gdje se zapošljava u slikarskoj radionici na mostu Notre Dame, čiji je vlasnik organizovao serijsku proizvodnju jeftinih kopija slika u “ zajednički ukus” za kupce na veliko. Watteau je mehanički kopirao iste popularne slike, a u slobodno vrijeme slikao je iz života. Bio je izuzetno vrijedan.

Antoine Watteau "The Capricious" (oko 1718.). Državni muzej Ermitaž (Sankt Peterburg)
Ubrzo je Watteau pronašao svoje prve pokrovitelje - Pierrea Mariettea i njegovog sina Jeana, gravere i kolekcionare, vlasnike velike kompanije koja je prodavala gravure i slike. U Mariettes je Watteau imao priliku da se upozna sa djelima Rembrandta, Tiziana i Rubensa. Posredovanjem Mariettes, Watteau je postao učenik umjetnika Claudea Gillot-a, majstora pozorišne scenografije i tvorca malih slika. “Od ovog majstora Watteau je stekao samo ukus za groteskno i komično, kao i ukus za moderne teme, kojima se kasnije posvetio. Pa ipak, moramo priznati da je sa Gillotom Watteau konačno shvatio sebe i da su od tada znaci talenta koji je trebalo razviti postali jasniji" (biograf umjetnika Edme-François Gersin).

Antoine Watteau "Glumci francuske komedije" (oko 1712). Državni muzej Ermitaž (Sankt Peterburg)
Sa 33 godine, Watteau je postao najpopularniji slikar u Parizu, što je doprinijelo njegovoj evropskoj slavi.

Antoine Watteau "Gilles" (1718-1719). Louvre (Pariz)
Ovako o ovoj slici govori M. Yu. Watteau. German, vodeći istraživač u Ruskom muzeju: „Gilles praktično nema analoga u istoriji umjetnosti. Malo ljudi je uopšte pisalo glumce. Štaviše, niko se nije usudio da glumca prikaže u potpunoj neaktivnosti. Za samog Watteaua ovo je bio hrabar korak: naslikati lik u samoj sredini platna, popunivši veći dio širokim ogrtačem koji potpuno skriva tijelo komičara, a u dubini dočarati lica drugih glumaca, sa zabava i animacija u oštrom kontrastu sa gotovo nepomičnim licem junaka... Lišen gestova i izraza lica, simetrično i ravno upisan u platno, on mirno postoji u vremenu, kao da je zauvek zaustavljen za njega. Sve što je prolazno i ​​prolazno mu je strano. Užurbanost iza njega je u pokretima glumaca. Pred njim je smijeh i radost publike. I on ostaje uvijek nepomičan, sa smiješnim i dirljivim prijekorom u svojim okruglim, nježnim i inteligentnim očima.”
Već prilično bolestan, Watteau je uzeo natpis za antikvarnicu “Veliki monarh” na mostu Notre-Dame. Ova radnja je pripadala njegovom prijatelju Gersenu.

Antoine Watteau. Znak Gersenove radnje (1720-1721). Palata Charlottenburg (Berlin)
Watteau je slikao znak na dva odvojena platna koja su zatim umetnuta u jedan okvir. Radnja slike se prenosi iz pejzaža u unutrašnjost. Na platnu je prikazana prostrana radnja, koja se, prema umjetnikovom planu, otvara direktno na pariški pločnik.
U prvom planu s lijeve strane, sluge stavljaju portret nedavno preminulog Luja XIV u kutiju. U gornjem uglu visi portret njegovog tasta, španskog kralja Filipa IV, sa desne strane stručnjaci pažljivo proučavaju sliku u ovalnom okviru; pejzaži i mrtve prirode ovdje koegzistiraju s mitološkim prizorima.
Glavna karakteristika ovog rada je njegova programska priroda. Prema Louisu Aragonu, Watteau je pod maskom znaka predstavio istoriju slikarstva kakvu je poznavao. Ova slika je takoreći postala umjetnički testament autora. Antoine Watteau je umro u 36. godini od tuberkuloze.

Spomenik Antoineu Watteauu u njegovom rodnom gradu Valenciennesu (1884.)
Rad Francoisa Bouchera također je povezan s razvojem rokoko stila.

Francois Boucher (1703-1770)

F. Boucher - francuski slikar, graver, dekorater. Njegove radove odlikuju istančani oblici, lirski nježni kolorit, gracioznost, koketnost, ponekad do afektivnosti.

Gustaf Lundberg. Portret Francoisa Bouchera
Boucher je bio majstor graviranja i ilustrovanja knjiga Ovidija, Bokača i Molijera. Kreirao je scenografiju za opere i predstave, slike za kraljevske tapiserije; izvodio ornamentalne slike sevrskog porculana, slikao lepeze, izrađivao minijature itd.
U slikarstvu se okrenuo alegorijskim i mitološkim temama, slikao žanrovske scene, pastorale (poetizacija mirnog i jednostavnog seoskog života), pejzaže i portrete.

F. Boucher. Portret Madame de Pompadour
Boucher je dobio titulu dvorskog umjetnika. Ukrasio je rezidencije kralja i madame de Pompadour, privatne vile u Parizu. Poslednjih godina bio je direktor Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu i "prvi kraljev slikar".

F. Boucher. Portret Marie Buzo, umjetnikove supruge (1733.)
Druga slika F. Bouchera ilustruje epizodu La Fontaineove kratke priče "Pustinjak". Mladić, koji planira da zavede lijepu, ali plašljivu seljanku, smjesti se u blizini pod maskom pustinjaka. On uspeva da ubedi devojčicinu majku u svoju svetost, a ona sama vodi svoju ćerku k njemu da sluša njegova dobra učenja. Boucher prikazuje originalnu interpretaciju La Fontaineovog djela, ali pejzaž zauzima glavno mjesto u njegovoj kompoziciji.

F. Boucher „Pejzaž s pustinjakom. Brat Luce" (1742). Muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškina (Moskva)

Demokratski pogledi na francusku umjetnost

Oni su oličeni u radu „slikara trećeg staleža“ Jean Baptiste Simeon Chardin i portretima Maurice Quentin de Latour.

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779)

Chardin. Auto portret
Chardin je namjerno izbjegavao teme karakteristične za umjetnost njegovog vremena. Uglavnom je slikao mrtve prirode i svakodnevne scene, ali je u njima iznosio vlastita zapažanja. Zanimao ga je život ljudi „trećeg staleža“ (sve grupe stanovništva osim privilegovanih: sveštenstvo i plemstvo).
Rad Chardina kao umjetnika nastavio je tradiciju holandskih i flamanskih majstora i predstavljao procvat realizma u 18. stoljeću. Čak je i njegova mrtva priroda imala aspekt za prikazivanje stvarnosti. Najobičniji predmeti postali su mu izvori kompozicije za oslikavanje skladnog postojanja: vrčevi, stari lonci, povrće itd.

Chardin "Scat" (1728). Louvre (Pariz)
Umjetnik je znao kako savršeno prenijeti raznolikost boja i osjećao je unutrašnju povezanost objekata. Nijanse boja prenosio je malim potezima i imao je mogućnost uključivanja utjecaja sunčeve svjetlosti u sliku.
Okrećući se žanrovskom slikarstvu i običnim domaćim scenama, Chardin je na platnu stvorio miran, odmjeren način svakodnevnog života, blizak svakom čovjeku. Upravo su mu slike poput ovih osigurale jedno od istaknutih mjesta u istoriji francuskog slikarstva. Godine 1728. postao je član Pariske akademije umjetnosti, a 1743. - njen savjetnik; kasnije je postao član Ruanske akademije nauka, književnosti i likovnih umjetnosti.
Produhovio je najobičnije predmete i aktivnosti: „Pralja” (1737), „Tekgla maslina” (1760), „Atributi umetnosti” (1766).

Chardin “Mrtva priroda sa umjetničkim atributima” (1766., Državni muzej Ermitaž (Sankt Peterburg). Sliku je naručila Katarina II za zgradu Akademije umjetnosti u izgradnji u Sankt Peterburgu
D. Didro je svoju vještinu uporedio sa vještičarstvom: „Oh, Chardin, ovo nisu bijele, crvene i crne boje koje trljaš po svojoj paleti, već sama suština predmeta; uzmite zrak i svjetlost na vrhu četke i nanesete ih na platno!”

Chardin "Mjehurići od sapunice" (1733-1734). Nacionalna galerija umjetnosti, Washington (SAD)
Neobična fuzija „galantnog” slikarstva i svakodnevnog žanra izdvaja rad Jean Honore Fragonarda.

Jean Honoré Fragonard (1732-1806)

Francuski slikar i graver. Radio je u rokoko stilu. Autor više od 550 slika (ne računajući crteže i gravure).

J.O. Fragonard. Autoportret (oko 1760-1770)
Bio je učenik F. Bouchera i J.B.S. Chardin. U početku ga je zanimalo istorijsko slikarstvo, a zatim je počeo da slika u duhu Watteaua i Bouchera. Često stvara scene intimnog života, erotskog sadržaja, ukrasne panoe, portrete, minijature, akvarele i pastele. Bavio se i graviranjem bakropisa.
Ali u eri klasicizma izgubio je popularnost.

J.O. Fragonard "Latch" (1777). Louvre (Pariz)
Slika prikazuje ljubavnu scenu: gospodin, ne skidajući pogled sa dame, desnom rukom dopire do vrata na kojima zatvara gornju rezu. Čini se da ženina lijeva ruka ponavlja ovaj pokret. Na stolu leži jabuka, biblijski simbol iskušenja i pada.
Na istorijskim slikama, Fragonard je malo originalan. Njegovi pejzaži su prilično ukrašeni. Ali umjetnikove žanrovske slike odlikuju se vještom kompozicijom, gracioznim dizajnom, delikatnim bojama i suptilnim ukusom: „Muzička lekcija“, „Pastoral“, „Kupači“, „Nimfa koja spava“, „Amor skida košulju sa ljepotice“, „ Mladi gitarista”, “Poljubac potajno.”

J.O. Fragonard "Ukradeni poljubac" Ermitaž (Sankt Peterburg)
Sredinom 18. vijeka. Francusko prosvjetiteljstvo je postavilo klasične ideale kao sredstvo obrazovanja. U slikarstvu se pojavio sentimentalni i moralizatorski pravac u kojem se istakao umjetnik Jean-Baptiste Greuze.

Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)

J.-B. Dreams. Auto portret
Greuze je posebno uspeo u žanru porodičnog života sa svojim problemima i dramama - tu mu je malo premca u francuskom slikarstvu.

J.-B. Snovi "Očevo prokletstvo" (1777). Louvre (Pariz)
Slika prikazuje scenu porodične drame, kada sin najavljuje ocu da odlazi u vojsku, a otac ga proklinje.
I kao portretista bio je u najboljem izdanju, jer... portret je shvatao drugačije nego njegovi savremenici, koji su muškarce prikazivali kao Apolosa, a žene kao Flore i Venere. Njegovi portreti puni su spoljašnje sličnosti, ispunjeni životom i osećanjima.

J.-B. Snovi "Portret devojke". Nacionalni muzej umjetnosti Azerbejdžana
Ermitaž u Sankt Peterburgu sadrži 11 Greuzeovih djela.
U Francuskoj u 18. veku. Povećano je interesovanje za prirodu i pejzažno slikarstvo. Tip pejzaža (“arhitektonska fantazija”) karakterističan za neoklasicizam stvorio je Hubert Robert.

Hubert Robert (1733-1808)

Vigée-Lebrun, Marie Elisabeth Louise. Portret Huberta Roberta (1788.) Louvre (Pariz)
francuski pejzažni slikar; evropsku slavu stekao svojim velikim platnima s romantiziranim slikama antičkih ruševina okruženih idealiziranom prirodom. Njegov nadimak je bio "Robert od ruševina".

Hubert Robert "Drevne ruševine" (1754-1765). Budimpešta

Jacques-Louis David (1748-1825)

J.-L. Davide. Autoportret (1794)
Francuski slikar i učitelj, veliki predstavnik francuskog neoklasicizma u slikarstvu. Osetljivi hroničar svojih burnih vremena.
Rođen u porodici veletrgovca gvožđem. Odgajan je uglavnom u porodici rođaka. Kada je uočena djetetova sposobnost crtanja, pretpostavljalo se da će postati arhitekta, kao i oba njegova strica.
David je pohađao časove crtanja na Akademiji sv. Luke. Godine 1764. rođaci su ga upoznali sa Françoisom Boucherom, ali zbog bolesti nije mogao da uči s mladićem. Godine 1766. David je upisao Kraljevsku akademiju za slikarstvo i skulpturu i počeo studirati u Vienneovoj radionici. Godine 1775-1780 David je studirao na Francuskoj akademiji u Rimu, proučavajući antičku umjetnost i rad renesansnih majstora.
Godine 1783. izabran je za člana Akademije slikarstva.
Aktivno je učestvovao u revolucionarnom pokretu, bio je biran u Nacionalnu konvenciju, pridružio se montanjarima predvođenim Maratom i Robespierreom i glasao za smrt kralja Luja XVI. Naslikao je niz slika posvećenih revolucionarima: “Zakletva u plesnoj dvorani” (1791, nedovršena), “Maratova smrt” (1793). Također je u to vrijeme organizirao masovne javne festivale i stvorio Nacionalni muzej u Louvreu.

J.-L. David "Maratova smrt" (1793). Kraljevski muzeji likovnih umjetnosti (Brisel)
Ova slika je jedna od najpoznatijih slika posvećenih Velikoj francuskoj revoluciji.
Jean Paul Marat je novinar radikalnih novina Friend of the People, vođa jakobinaca. Pošto se razbolio od kožne bolesti, Marat nije izlazio iz kuće i, da bi ublažio svoje patnje, kupao se. Dana 13. jula 1793. godine u njegovom stanu izbola ga je plemkinja Šarlot Kordej.
Natpis na drvenom postolju je autorova posveta: “MARATO, Davide”. U Maratovoj ruci stegnut je komad papira sa tekstom: „13. jula 1793. Marie Anne Charlotte Corday građaninu Maratu. Nesrećan sam i stoga imam pravo na vašu zaštitu.” U stvari, Marat nije stigao da primi ovu poruku, jer... Corday ga je prvi ubio.
Godine 1794. zatvoren je zbog svojih revolucionarnih stavova.
Godine 1797. svjedočio je svečanom ulasku Napoleona Bonapartea u Pariz i od tada postao njegov vatreni pristalica, a nakon dolaska na vlast - dvorski "prvi umjetnik". David stvara slike posvećene Napoleonovom prelasku Alpa, njegovom krunisanju, kao i niz kompozicija i portreta ljudi bliskih Napoleonu. Nakon Napoleonovog poraza u bici kod Vaterloa 1815. godine, pobegao je u Švajcarsku, a zatim se preselio u Brisel, gde je živeo do kraja života.

J.-L. David "Bonaparte na prolazu Sv. Bernarda" (1801.)
Ova Davidova slika otvara eru romantizma u evropskom slikarstvu. To je vrlo romantizirani konjički portret generala Napoleona Bonapartea, koji je vodio italijansku vojsku kroz prolaz St. Bernard visoko u Alpima u maju 1800. godine.
Prirodna pozadina takođe daje slici romantično značenje: strme planinske litice, snijeg, jak vjetar i loše vrijeme. Ispod, ako bolje pogledate, možete vidjeti uklesana imena trojice velikih zapovjednika koji su prošli ovim putem: Hanibala, Karla Velikog i Bonaparte.

J.-L. David "Krunisanje Napoleona" (1805-1808)
Platno je nastalo pod utiskom Rubensove slike “Krunisanje Marije Mediči”.
Jacques-Louis David je sahranjen u Briselu, a njegovo srce je prevezeno u Pariz i sahranjeno na groblju Père Lachaise.
U 18. vijeku U Francuskoj su radili istorijski slikari Jean Jouvenet, Nicolas Colombel, Pierre Subleira, portretisti Claude Lefebvre, Nicolas Largilliere i Hyacinthe Rigaud.
Sredinom 18. vijeka. Porodica Vanlo bila je poznata, posebno braća Jean-Baptiste i Charles i drugi umjetnici.

Francuski umjetnici najveća su imena svjetske kulture. Štaviše, upravo su francuski majstori oborili sve rekorde po cijenama umjetničkih djela na najboljim aukcijama. Šteta je samo što su njihovi autori stekli samo posthumnu slavu, ali takve su peripetije sudbine mnogih stvaralaca ljepote.

Umetnici Francuske: fenomen francuskog impresionizma

Dakle, najskuplje prodavani, a samim tim i najpoznatiji i priznati u svetu, bili su francuski umetnici 20. veka. Čak i ljudi potpuno neiskusni u likovnoj umjetnosti znaju njihova imena. Prije svega, to su umjetnici impresionisti. Francuska im je za života bila neprijateljska, ali su nakon smrti postali pravi nacionalni ponos.

Najveći umjetnici Francuske, koji su dobili svjetsko priznanje, slavu i slavu u širokim krugovima, su Pierre Renoir, Edouard Manet, ‎Edgar Degas, Paul Cezanne, Claude Monet I Paul Gauguin. Svi su oni predstavnici najpoznatijeg i najprodavanijeg pokreta u slikarstvu dvadesetog veka – impresionizma. Nepotrebno je reći da je ovaj pokret nastao u Francuskoj i najpotpunije otkriva njegovo mjesto i značaj u istoriji svjetske umjetnosti. Neverovatna kombinacija originalne tehnike i velike emocionalne ekspresivnosti fascinirala je i nastavlja da fascinira poznavaoce lepote širom sveta u impresionizmu.

Umjetnici Francuske: formiranje francuskog slikarstva

Ali francuski umjetnici nisu samo impresionizam. Kao i drugdje u Evropi, ovdje je slikarstvo procvjetalo tokom renesanse. Naravno, Francuska se ne može pohvaliti divovima poput Leonarda da Vincija ili Raphaela, ali je ipak dala svoj doprinos zajedničkom cilju. Ali talijanski utjecaji bili su prejaki za formiranje originalne nacionalne škole.

Prvi veliki francuski umjetnik koji se potpuno oslobodio vanjskih utjecaja bio je Jacques Louis David, koji se s pravom smatra začetnikom nacionalne slikarske tradicije. Najpoznatija umjetnikova slika bio je čuveni konjički portret cara Napoleona pod naslovom „Napoleon na prijevoju Saint Bernard“ (1801.).

Umjetnici Francuske 19. stoljeća koji rade u realističkom pravcu, naravno, manje su poznati od impresionista, ali su ipak dali opipljiv doprinos razvoju svjetskog slikarstva. Ali 20. vek je postao trijumf francuske umetnosti, a Pariz je postao centar muza. Čuveni kvart francuske prijestolnice Monmartre, koji je dao utočište desetinama siromašnih umjetnika koji su kasnije postali dio zlatnog fonda baštine čovječanstva, uključujući i imena Renoir, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, i Picasso I Modigliani, postao je centar likovne umjetnosti i još uvijek privlači mnoštvo turista. Na Monmartru tradicionalno žive i poznati savremeni francuski umjetnici.

Svaka zemlja ima svoje heroje savremene umjetnosti, čija su imena poznata, čije izložbe privlače mnoštvo obožavatelja i znatiželjnika, a čija se djela prodaju u privatnim kolekcijama.

U ovom članku ćemo vas upoznati s najpopularnijim suvremenim umjetnicima u Francuskoj.

Malika Favre

Maliku Favre je u svijet likovne umjetnosti uvela njena majka umjetnica - u njihovoj kući nije bilo TV-a ili video igrica, te je zabave zamijenjeno crtanjem. Nakon što je diplomirala na univerzitetu, Favre se preselila u London, gdje i danas živi i radi. U Londonu, nakon četiri godine rada u studiju Airside, pronašla je svoj poziv i postala profesionalni ilustrator.

Thomas Mainardis

Thomas je samouki francuski umjetnik. Njegove slike, čiji stil umjetnik naziva pop ekspresionizmom, subjektivni su utisci i trenuci preuzeti iz moderne pop kulture i bogati emocijama i fantazijama. Umjetnik trenutno živi i radi u gradiću između Pariza i Lila.

Nushka

Umetnica Nuška živi i radi u Parizu i slika se više od 10 godina. Studirala je Nushka slikarstvo u Detroitu kod američkog umjetnika Zawackia, koji ju je naučio osnovama slikanja, i kod Maggie Siner, koja ju je upoznala sa mehanikom boja. Učila je i kod umjetnika Hashpe. Zahvaljujući tako bogatoj bazi, umjetnikova slika kombinira tehničku vještinu i stil sa modernim temama.

Laurent Botella

Laurent je studirao slikarstvo u radionici Maithe Rovino u Ossonu i u školi Beaux Arts u Toulouseu. Njegove slike su rađene u impresionističkoj tehnici - a tehnika za Laurenta je od najveće važnosti: kompozicija i shema boja imaju za cilj da naglase komponentu zapleta slike. Od 1991. godine Laurent Botella redovno učestvuje na izložbama i takmičenjima, na kojima je više puta dobijao nagrade i nagrade.

Laurent Dauptain

Laurent Dauptin je magistrirao slikarstvo. Tematika njegovih radova je neobična: umjetnik uglavnom crta svoje portrete, eksperimentirajući s raznim tehnikama. S vremena na vrijeme, Laurent se okuša u drugim žanrovima, ali se uvijek vraća autoportretu. Od 1981. Dopten je stalno izlagao, učestvovao je više puta na raznim takmičenjima i dobio je brojne nagrade za svoj rad, od kojih su najznačajnije Grand Prix Salon Peintres de l'Armee, 2003., Taylor nagrada, 2001. i zlatna medalja Salon umjetnika Francuske, 1997.

Michel Delacroix

Michel Delacroix je rođen 1933. Njegova ljubav prema crtanju počela je tokom nemačke okupacije Pariza. Upravo je Pariz, koji je i tada ostao Pariz, junak njegovih slika - tihi, miran grad umjetnikovog djetinjstva. Delacroix je dugo eksperimentirao sa stilovima dok se konačno nije odredio za pravac koji je postao njegov potpis - "naivni" stil slikanja. Delacroix je više puta dobio razne nagrade, uključujući Grand Prix des Amateurs d'Art, Pariz 1973, Grand Prix de la Cote d'Azur, Cannes 1976, Premier Prix de Sept Collines, Rim 1976, itd. Njegovi radovi se nalaze u nekoliko javnih i privatnih kolekcija, uključujući Nacionalni muzej moderne umjetnosti u Parizu i Međunarodni muzej naivne umjetnosti.

Sylvester Evrard

Francuski umjetnik Sylvestre Evrard živi i radi u Lilu. U osnovi, junaci njegovih slika su ljudi. Stil i raspoloženje umetnikovih slika, po njegovim rečima, ukratko se mogu okarakterisati izrazom Andrea Malroa: „Umetnost je prisustvo u životu onoga što treba da pripada smrti.

Patricia Perrier-Radix

Patricijin rad karakteriziraju lakoća, lakoća i savršenstvo. Umjetnica ne prestaje da traga za vlastitim stilom, stalno obogaćuje svoje znanje proučavajući različite materijale, već je sklona radu akrilom i uljanim bojama na platnu. Njene slike su iznenađujuće emotivne - slikajući likove bez lica, Patricia maestralno prenosi i najsitnije nijanse osjećaja i raspoloženja preciznošću prolaznih gestova i poza.

Henri Lamy

Savremeni francuski figurativni umjetnik Henri Lamy trenirao je ulje na platnu, ali ga je privukla neposrednost i spontanost akrila, pojačavajući svoj rad oštrim, ekspresivnim bojama. Henri stvara svoje slike bojom koja curi s noža, čije se kapi prepliću, spajaju i suše gotovo trenutno. Izbliza, ove akrilne slike mogu izgledati apstraktno i pokazati svoje prave boje samo gledaocu koji se povuče nekoliko koraka unazad.

Johanna Perdu

Joanna, među kolegama i ljubiteljima umjetnosti poznata i kao La D'Jo, stekla je diplomu likovne umjetnosti i posvetila joj se u svoj njenoj raznolikosti, od slikarstva do fotografije, a svoje ideje crpi iz svijeta zabave: muzike, plesa, pozorište, cirkus.., a u centru njenih slika su uvek živa bića iz ovog magičnog sveta. Danas se njene slike mogu naći u galerijama u različitim delovima sveta. Namerno naivni Perduovi radovi osvojili su pažnju kritičara i zaradio im je mnogo kritika, obično onih oduševljenih.

Umjetnost i dizajn

7404

24.09.15 01:41

“Tako mala, očito je precijenjena!” gunđaju neki turisti koji su posebno došli u Luvr da vide lokalno svetište, Mona Lizu... Luvr je Luvr, ali ne treba zaboraviti da su mnogi poznati slikari rođeni u Francuskoj sebe. Hajdemo na kratak izlet u prošlost ove zemlje i prisjetimo se najboljih francuskih umjetnika.

Najbolji francuski umetnici

Veliki klasičar

Rođen krajem 16. veka, Nicolas Poussin je sa entuzijazmom usvojio tehnike majstora visoke renesanse, uključujući autora La Gioconda da Vinci i Raphaela. Njegove slike često prikazuju biblijske likove i mitološke subjekte (čak i ciklus pejzaža posvećenih godišnjim dobima, koji je inspirisan Biblijom). Norman Poussin stajao je na počecima klasicizma; njegov doprinos francuskoj umjetnosti ne može se precijeniti. U našem Ermitažu čuva se njegova slika „Odmor na letu u Egipat“.

Pevačica galantne ere

Antoine Watteau, koji je rođen skoro dvije decenije nakon Poussinove smrti, čvrsto je vladao na "Olimpu" francuskih umjetnika. U njegovo vrijeme nije bilo nijednog slikara u Evropi koji bi mu mogao parirati u vještini. Živio je samo 36 godina, ali je uspio ostaviti mnoga remek-djela. Watteauovi svakodnevni prizori, pejzaži i portreti su šarmantni i elegantni; nazivaju ga pretečom rokoko stila. Za upis na Akademiju umjetnosti, mladić je naslikao dvije verzije slike „Hodočašće na ostrvo Cythera” (jedna se čuva u Berlinu, druga u Louvreu u Parizu). Ermitaž je nabavio nekoliko djela francuskog umjetnika, uključujući sliku „Glumci francuske komedije“.

Daroviti pejzažista

Prvoklasni marinski i pejzažni slikar, Claude Joseph Vernet, dugo je radio u Italiji. Obala Napulja i moćni Tiber ostavili su traga na njegovom radu. U kolekciji Luvra nalaze se „Pogled na most i zamak Sant’Anđelo” i „Pogled na Napulj sa Vezuvom”, a u Ermitažu su izložene „Stene uz obalu mora”, „Jutro u Kastelamaru” i neka druga majstorova remek dela.

Romantične kolege

Predstavnik romantičnog pokreta u umjetnosti, Eugene Delacroix rođen je na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće i stekao je dobro obrazovanje. Voleo je da kopira remek-dela starih majstora - i na njima je brusio svoju umetnost. Eugene je bio prijatelj sa Alexandreom Dumasom i divio se Géricaultovim radovima. Neke od najpoznatijih Delacroixovih slika (često je birao istorijske teme) su "Sloboda na barikadama" i "Smrt Sardanapala".

Drugi romantičar, Theodore Gericault, bio je samo nekoliko godina stariji od Delacroixa, ali je bio veliki autoritet za svog kolegu. Avaj, sudbina mu je dala vrlo kratak život - u 32. godini slikar je pao s konja i poginuo. Teodor je više volio bitke velikih razmjera, kopirao je Rubensa, jer je bio strastveni obožavatelj Flamanaca. Čak i ako niste čuli ime ovog francuskog umjetnika, vjerovatno ste vidjeli reprodukcije Géricaultovog remek-djela “Splav Meduze” (ovo djelo je ponos Luvra).

Eternal Wanderer

Eugene Henri Paul Gauguin je poznatiji među nama. Postimpresionista je doživio početak 20. vijeka, ali je umro prilično rano: umro je u 54. godini 1903. u Francuskoj Polineziji. Kažu da su bolesti uništile genija (najgora od njih bila je neizlječiva guba). U mladosti je mnogo putovao: Paul je služio kao jednostavan mornar na ratnom brodu i bio je vatrogasac na brodovima trgovačke flote. Ti utisci su se, naravno, odrazili i na slikareve radove. Gotovo je svoj život posvetio posredništvu, ali je na vrijeme stao i posvetio se kreativnosti. Čak su i neupućeni ljudi upoznati sa živopisnim slikama koje je stvorio Gauguin, na primjer, "Žena koja drži voće".

Leteće siluete

Svako od vas je čuo izraz „Degas balerine“. Ovaj francuski umjetnik je, zaista, crpio inspiraciju iz baletskih škola i proba. Njegovi lagani pastelni potezi uspjeli su uhvatiti graciozne lagane nagibe glave, piruete, naklone, skokove - to vidimo na impresionističkim slikama "Lekcija plesa" ili "Plave plesačice". Nadaleko su poznate i njegove svakodnevne scene: “Apsint”, “Peglači”.

Otac impresionizma

Još jedan klasik evropskog slikarstva, Edouard Manet (jedan od "očeva" impresionizma), poput Degasa, volio je da prikazuje život gradskih stanovnika: njihove šetnje u vrtu ili piknike u prirodi. Njegovi portreti odlikuju se jednostavnošću i bezumjetnošću, a na kraju života iznenada se zainteresirao za mrtve prirode. “Olympia”, “Railway”, “Doručak na travi” smatraju se remek-djelima svjetske klase.

Sentimentalan i biseran

Omiljeni žanr Pjera Ogista Renoara bio je portret. Pod samopouzdanim potezima majstora kistom oživljavaju društvenu ljupku, mlade nevine djeve, zaljubljeni parovi. Počevši kao impresionista, Pjer se postepeno razočarao u njega i pridružio se klasičarima. Njegova umjetnost je sentimentalna i biserna. Pogledajte “Devojke za klavirom” ili “Prolećni buket”, platna kao da sijaju iznutra.

Ili seljak ili mislilac...

Paul Cézanne, sa svojim siluetama na portretima naizgled isklesanim od kamena i blago „zamazanim“ pejzažima, istaknuti je predstavnik postimpresionizma. I u poslu i u životu bio je škrt na emocijama, lakonski i ne baš emotivan - bilo je u njemu nešto od seljaka, nešto od naučnika-mislioca. Zanimljivo je da je njegovo remek-djelo “Igrači karata” jedna od najskupljih slika na svijetu (2012. kupljena je za kolekciju katarskog emira za 250 miliona dolara).

Zla sudbina aristokrate

Posljednji na našoj listi najboljih francuskih umjetnika je siromašni momak Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec. Zašto jadnik? Da, pripadao je drevnoj grofovskoj porodici, ali mladić je sa 13 i 14 godina uspio prvo slomiti butnu kost jedne, a zatim i druge noge, zbog čega su prestale rasti. Henri je ostao polu-patuljak sa invaliditetom. Nemogućnost da se napravi vojna karijera šokirala je cijelu porodicu, a sam Henri je bio natjeran da se bavi slikanjem. Učio je kod majstora (veoma je volio djela Degasa i Sezannea), a kada je stigao u Pariz, postao je redovan u kabareima i pabovima, postao je alkoholičar, zarazio se sifilisom i umro je u godini. 37. Njegovi grafički radovi i slike dobili su priznanje nakon njegove smrti. Portreti umjetnika i prostitutki iz Moulin Rougea, čijim je uslugama Toulouse Lautrec bio prisiljen pribjeći, danas se smatraju remek-djelima.