Ludak, pustinjak, genije... koliko god kontradiktornih reči njegovi savremenici definisali ličnost Vincenta Van Gogha. Ovo ime holandskog umjetnika sada je poznato mnogima, a njegove slike vode ljestvicu najskupljih umjetničkih djela. Ali tokom života stvari su bile potpuno drugačije. Usamljenost i nerazumijevanje drugih bili su Van Goghovi stalni pratioci. Postao je sjajan primjer čovjeka čiji je talenat cijenjen tek nakon njegove tragične smrti, izvanredan i dvojak kao i sam umjetnik.
Paradoksalno je da Van Gogh nije počeo da slika kistove u mladosti. Samo posljednjih sedam godina njegovog života bilo je povezano sa slikarstvom. Ova okolnost ga nije spriječila da postane autor oko 900 slika. Njihova unutrašnja misterija privlači pažnju ne samo profesionalnih poznavalaca umjetnosti, već i običnih ljudi. Uronimo u tajanstveni svijet Van Goghovih slika, istražujući najpoznatije od njih.
Van Gog je sliku naslikao u aprilu 1885. Ovo je jedno od ranih djela u kojima se počeo pojavljivati autorov prepoznatljiv stil. Radnja je preuzeta iz stvarnog života - na platnu je prikazana porodica siromašnih seljaka za večerom. Cijelu težinu njihovog stanja umjetnik prenosi tamnim bojama. Para od krompira jedino im greje dušu. Prigušeno svjetlo lampe, kao neugasivi oganj nade u bolje, zbližava voljene osobe. Čitavu dubinu emocionalnog stanja seljaka Van Gogh toliko suptilno izražava da podsvjesno izaziva osjećaj samilosti kod publike.
Nastanak ove slike dogodio se tokom umetnikovog boravka u psihijatrijskoj bolnici u malom gradu Saint-Rémy. Van Goghova ideja je bila da pokaže moćnu moć ljudske mašte - to stanje koje zasićuje svakodnevne stvari značenjem, dubinom i nevjerovatnim bojama. Izrađena u postimpresionističkom žanru, slika prikazuje noćno nebo, koje namjenski zauzima glavno mjesto na platnu. Autor se fokusira na ogromne jarko žute zvijezde, mjesec koji prolazi i nevjerovatna stabla čempresa koja rastu na brdu. Ova kompozicija je apsorbirana u misteriozni vrtlog galaksija, mir i harmoniju Univerzuma. Tek u daljini se vide obrisi planine i uspavanog grada. Tako Van Gog suptilno pokazuje kontrast između zemaljskog i nebeskog.
Nije iznenađujuće što su takve teme zauzele posebno mjesto u radu holandskog umjetnika. Van Gog je bratu više puta priznao da se, gledajući u zvijezde, prepustio snovima i da im je dušom i srcem bio blizak.
Radovi na slici su završeni juna 1889. Sredinom dvadesetog veka, Van Goghova kreacija je prebačena pod pokroviteljstvo njujorškog Muzeja moderne umetnosti, gde je umetnikova zvezdana noć i dalje dostupna za javno gledanje.
Ova slika je jedna od posljednjih Van Goghovih kreacija. Krajem 1889. bolest je u potpunosti obuzela majstora, ali je on tvrdoglavo nastavio da radi s platnom i svojim omiljenim kistovima. Nagovještavajući svoj neizbježni kraj, veliki umjetnik je potražio utjehu u stvaralaštvu. Mnogi istoričari umetnosti tvrde da je bolest toliko uticala na Van Gogha da se udaljio od svog uobičajenog stila slikanja. Slika je ispunjena novim stanjem - bestežinskom, lakoćom, koja je vješto naglašena shemom boja.
Radnja prenosi ljepotu prirode - polja prošarana raznim cvijećem. Međutim, irisi se pojavljuju u središtu kompozicije, što objašnjava naziv remek-djela. Van Gog je odabrao neobičan ugao za ključni objekat. Cvijeće je raspoređeno tako da se čini da je i sam gledalac prisutan u polju i da živo promatra prirodu. Tople nijanse plave daju slici mir i sklad. Utjecaj tako popularnog japanskog slikarstva može se vidjeti golim okom u radu. Van Gog je spojio inovativnost sa svojim uobičajenim impresionizmom, što je osiguralo uspjeh njegovog rada.
Sliku je prvi put za 300 franaka kupio francuski likovni kritičar Octave Mirbeau. Krajem vijeka, "Irises" su stekle status najskuplje slike, pošto je na aukciji pogodila džekpot - Van Goghov rad procijenjen je na više od 50 miliona dolara.
Van Goghovi biografi kažu da je tema slike izabrana na hiru. Povezan je sa rezidencijom umjetnika u gradu Arlesu, koji se nalazi na jugu Francuske. Bio je to težak, ali i najproduktivniji period njegovog rada.
Ne uživajući u uspjehu kao umjetnik, Van Gogh nije odustajao od nade da će stvoriti djelo koje je trebalo da osvijetli njegovu zvijezdu na nebeskom svodu slavnih i traženih majstora. Jednog dana, vraćajući se kući u večernjim satima, bio je opčinjen onim što se dešavalo - ljudi koji su brali grožđe pojavili su se u Van Gogovim očima kao ljubičaste i plave tačke, utapajući se u jarkom svjetlu zalazećeg sunca. Autor je odlučio da ovaj trenutak uhvati u novom djelu i nije pogriješio.
Dugi niz godina, slika se smatrala jedinim djelom koje je prodato za vrijeme umjetnikovog života. Za 400 franaka kupila ga je Ana Bosch tokom izložbe u Briselu. Kasnije su „Crveni vinogradi u Arlu“ došli u posed ruskog kolekcionara Ivana Morozova. Danas je izložena u Puškinovom muzeju likovnih umjetnosti.
Ova slika još jednom pokazuje umjetnikovo divljenje noćnom vremenu. Naslikana je tokom takozvanog perioda stvaralaštva u Arlesu, kada je Van Gog razvio sopstveni stil slikanja. Čini se iznenađujućim da je umjetnik, prikazujući noćno nebo, potpuno napustio upotrebu crne boje. Bogata žuta boja kao da se probija kroz duboku noćnu tamu i pleni svojim sjajnim sjajem.
Zanimljivo je da Van Gog nije rekreirao noć u studiju, kao što su to obično činili njegovi savremenici, već je stvarao na otvorenom. Kako se priča, da bi mogao da vidi svoje platno, umetnik je zakačio sveće na šešir i tako se borio sa mrakom.
Treba napomenuti da se Van Gogh tokom svoje kreativne karijere više puta okretao žanru autoportreta. Rezultat ovog hobija bila je serija slika s njegovim likom. Međutim, “Autoportret sa odsečenim uhom i lulom” ima svoju dvosmislenu pozadinu. Istraživači umetnikovog rada tvrde da je upravo svađa sa starim prijateljem naterala umetnika da sebi nanese telesne povrede. Pateći od mentalne nestabilnosti, Van Gog se nije mogao nositi sa nasilnim emocijama, te je odsjekao ušnu resicu. Zapravo, ovako je na platnu predstavljen poznati umjetnik, umoran od bolesti i očaja.
Vincent Willem van Gogh (holandski: Vincent Willem van Gogh; 30. mart 1853, Grot-Zundert, blizu Brede, Holandija - 29. jul 1890, Auvers-sur-Oise, Francuska) - holandski postimpresionistički umjetnik.
Biografija Vincenta Van Gogha
Vincent Van Gogh rođen u holandskom gradu Groot-Zundert 30. marta 1853. godine. Van Gog je bio prvo dete u porodici (ne računajući brata koji je bio mrtvorođen). Njegov otac se zvao Teodor Van Gog, a majka Karnelija. Imali su veliku porodicu: 2 sina i tri kćeri. U Van Goghovoj porodici, svi muškarci su se na ovaj ili onaj način bavili slikama ili su služili crkvi. Do 1869. godine, bez završene škole, počeo je raditi u kompaniji koja se bavila prodajom slika. Iskreno rečeno, Van Gog nije bio dobar u prodaji slika, ali je imao neograničenu ljubav prema slikarstvu, a bio je i dobar u jezicima. Godine 1873, u dobi od 20 godina, dolazi u London, gdje je proveo 2 godine koje su mu promijenile cijeli život.
Van Gog je živeo srećno u Londonu. Imao je vrlo dobru platu, koja je bila dovoljna za obilazak raznih umjetničkih galerija i muzeja. Čak je sebi kupio i cilindar bez kojeg u Londonu jednostavno nije mogao. Sve je išlo do te mere da bi Van Gog mogao da postane uspešan trgovac, ali... kao što se često dešava, ljubav, da, upravo ljubav, stala je na put njegovoj karijeri. Van Gog se ludo zaljubio u ćerku svoje gazdarice, ali kada je saznao da je ona već verena, postao je veoma povučen i postao ravnodušan prema svom poslu. Kada se vratio u Pariz dobio je otkaz.
Godine 1877. Van Gogh je ponovo počeo živjeti u Holandiji i sve više nalazio utjehu u religiji. Nakon preseljenja u Amsterdam, počeo je da uči za sveštenika, ali je ubrzo prekinuo studije, jer mu situacija na fakultetu nije odgovarala.
Početkom marta 1886. Van Gog se preselio u Pariz da živi sa svojim bratom Teom i živi u njegovom stanu. Tamo uzima časove slikanja kod Fernanda Cormona i upoznaje ličnosti kao što su Pissarro, Gauguin i mnogi drugi umjetnici. Vrlo brzo zaboravlja svu tamu holandskog života i brzo stječe poštovanje kao umjetnik. Crta jasno i vedro u stilu impresionizma i postimpresionizma.
Vincent Van Gogh Nakon što je proveo 3 mjeseca u evangelističkoj školi u Briselu, postao je propovjednik. Dijelio je novac i odjeću siromašnima, iako ni sam nije bio dobro. To je izazvalo sumnju crkvenih vlasti, a njegove aktivnosti su zabranjene. Nije klonuo duhom i utjehu je nalazio u crtanju.
Sa 27 godina Van Gog je shvatio šta je njegov poziv u ovom životu i odlučio je da po svaku cenu mora postati umetnik. Iako je Van Gogh pohađao časove crtanja, sa sigurnošću se može smatrati samoukom, jer je i sam proučavao mnoge knjige, tutorijale i kopirao slike poznatih umjetnika. U početku je razmišljao da postane ilustrator, ali onda, kada je uzeo lekcije od svog rođaka umjetnika Antona Mouvea, svoje prve radove naslikao je uljem.
Činilo se da je život krenuo na bolje, ali Van Gogha su ponovo počeli proganjati neuspjesi, i to ljubavnici.
Njegova rođaka Keya Vos postala je udovica. Ona mu se jako svidjela, ali je dobio odbijenicu, koju je dugo doživljavao. Osim toga, zbog Keija se veoma ozbiljno posvađao sa ocem. Ovo neslaganje je bio razlog da se Vincent preseli u Hag. Tamo je upoznao Klazinu Mariju Hoornik, djevojku lake vrline. Van Gog je sa njom živeo skoro godinu dana, a više puta je morao da se leči od polno prenosivih bolesti. Želio je spasiti ovu jadnu ženu, pa je čak razmišljao i da je oženi. Ali tada se umiješala njegova porodica i misli o braku su jednostavno raspršene.
Vraćajući se u domovinu svojim roditeljima, koji su se u to vrijeme već preselili u Nyonen, njegove vještine su se počele usavršavati.
U domovini je proveo 2 godine. Godine 1885. Vincent se nastanio u Antwerpenu, gdje je pohađao nastavu na Akademiji umjetnosti. Zatim se 1886. Van Gogh ponovo vraća u Pariz, svom bratu Teu, koji mu je celog života pomagao, moralno i finansijski. Francuska je postala Van Goghova druga domovina. U njoj je proživeo ostatak života. Ovdje se nije osjećao kao stranac. Van Gog je mnogo pio i imao je veoma eksplozivnu narav. Moglo bi se opisati kao osoba sa kojom se teško nositi.
Godine 1888. preselio se u Arles. Lokalni stanovnici nisu bili sretni što ga vide u svom gradu, koji se nalazio na jugu Francuske. Smatrali su ga nenormalnim mjesečarom. Uprkos tome, Vincent je ovdje pronašao prijatelje i osjećao se prilično dobro. S vremenom je došao na ideju da ovdje napravi naselje za umjetnike, koje je podijelio sa svojim prijateljem Gauguinom. Sve je prošlo dobro, ali je došlo do neslaganja između umjetnika. Van Gog je britvom jurnuo na Gauguina, koji je već postao neprijatelj. Gauguin je jedva pobjegao nogama i nekim čudom preživio. Iz ljutnje zbog neuspjeha, Van Gogh je odsjekao dio lijevog uha. Nakon što je proveo 2 sedmice u psihijatrijskoj klinici, vratio se tamo ponovo 1889. godine, pošto je počeo da pati od halucinacija.
U maju 1890. konačno je napustio azil i otišao u Pariz da živi sa bratom Teom i njegovom ženom, koja je upravo rodila dječaka, koji je dobio ime Vincent u čast svog strica. Život je počeo da se poboljšava, a Van Gog je bio čak i srećan, ali mu se bolest ponovo vratila. Vincent Van Gogh je 27. jula 1890. pucao sebi u grudi iz pištolja. Umro je na rukama svog brata Tea, koji ga je mnogo voleo. Šest mjeseci kasnije, i Theo je umro. Braća su sahranjena na obližnjem groblju Auvers.
Van Goghovo delo
Vincent van Gogh (1853 - 1890) smatra se velikim holandskim umjetnikom koji je imao vrlo snažan utjecaj na impresionizam u umjetnosti. Njegovi radovi, nastali tokom desetogodišnjeg perioda, upečatljivi su svojim koloritom, nepažnjom i grubošću poteza, te slikama psihički bolesne osobe, iscrpljene patnjom, koja je izvršila samoubistvo.
Van Gog je postao jedan od najvećih postimpresionističkih umjetnika.
Može se smatrati samoukom, jer... studirao slikarstvo kopirajući slike starih majstora. Tokom svog života u Holandiji, Van G. je slikao slike o prirodi, radu i životu seljaka i radnika, koje je posmatrao oko sebe („Jedači krompira“).
Godine 1886. preselio se u Pariz i ušao u atelje F. Cormona, gdje je upoznao A. Toulouse-Lautreka i E. Bernarda. Pod dojmom impresionističkog slikarstva i japanskih gravura, umjetnikov stil se promijenio: pojavila se intenzivna shema boja i širok, energičan potez kista karakterističan za pokojnog Van G.-a („Klišijev bulevar“, „Portret oca Tanguya“).
Godine 1888. preselio se na jug Francuske, u grad Arl. Ovo je bio najplodniji period umetnikovog rada. Van G. je tokom svog života stvorio više od 800 slika i 700 crteža u različitim žanrovima, ali se njegov talenat najjasnije očitovao u pejzažu: upravo je u njemu njegov kolerični eksplozivni temperament našao izlaz. Pokretna, nervozna slikovna tekstura njegovih slika odražavala je umjetnikovo duševno stanje: patio je od mentalne bolesti, što ga je na kraju dovelo do samoubistva.
Osobine kreativnosti
“Mnogo je ostalo nejasno i kontroverzno do danas u patologiji ove teške bionegativne ličnosti. Može se pretpostaviti da postoji sifilitička provokacija šizoepileptičke psihoze. Njegova grozničava kreativnost sasvim je uporediva s povećanom produktivnošću mozga prije pojave sifilitične moždane bolesti, kao što je bio slučaj s Nietzscheom, Maupassantom i Schumannom. Van Gog je dobar primjer kako se osrednji talenat, zahvaljujući psihozi, pretvorio u međunarodno priznatog genija."
„Neobična bipolarnost, tako jasno izražena u životu i psihozi ovog izuzetnog pacijenta, istovremeno je izražena i u njegovom umjetničkom stvaralaštvu. U suštini stil njegovih radova ostaje isti sve vreme. Samo se vijugave linije sve češće ponavljaju, dajući njegovim slikama duh neobuzdanosti, koji svoju kulminaciju dostiže u njegovom posljednjem radu, gdje je jasno naglašena težnja prema gore i neminovnost uništenja, pada i uništenja. Ova dva pokreta - kretanje uspona i kretanje pada - čine strukturnu osnovu epileptičkih manifestacija, kao što dva pola čine osnovu epileptoidne konstitucije."
"Van Gog je slikao briljantne slike u intervalima između napada. A glavna tajna njegovog genija bila je izuzetna čistoća svesti i poseban stvaralački entuzijazam koji je nastao kao rezultat njegove bolesti između napada. O ovom posebnom stanju svijesti pisao je i F.M. Dostojevskog, koji je svojevremeno patio od sličnih napada misterioznog mentalnog poremećaja.”
Svetle boje Van Gogha
Sanjajući o bratstvu umjetnika i kolektivnom stvaralaštvu, potpuno je zaboravio da je i sam nepopravljivi individualist, nepomirljiv do suzdržanosti u pitanjima života i umjetnosti. Ali to je bila i njegova snaga. Morate imati dovoljno uvježbano oko da razlikujete Moneove slike od slika, na primjer, Sisleya. Ali samo jednom kada vidite “Crvene vinograde”, nikada nećete pobrkati Van Goghova djela ni sa kim drugim. Svaka linija i potez izraz su njegove ličnosti.
Dominantna karakteristika impresionističkog sistema je boja. U Van Goghovom slikarskom sistemu sve je jednako i zgnječeno u jedan neponovljivi svijetli ansambl: ritam, boja, tekstura, linija, forma.
Na prvi pogled, ovo izgleda kao da je malo nategnuto. Da li se "crveni vinogradi" guraju unaokolo bojom nečuvenog intenziteta, nije li zvonasta akorda kobalt plave aktivna u "Moru u Sainte-Marie", nisu li boje "Pejzaža u Auversu nakon kiše" blistavo čista i zvučna, pored koje svaka impresionistička slika izgleda beznadežno izblijedjelo?
Pretjerano svijetle, ove boje imaju sposobnost da zvuče u bilo kojoj intonaciji u cijelom emocionalnom rasponu - od goruće boli do najosjetljivijih nijansi radosti. Zvučne boje se naizmenično prepliću u meko i suptilno usklađenu melodiju, a zatim se uzdižu u disonancu koja probija uši. Kao što u muzici postoje molske i durske ljestvice, tako su i boje Van Goghove palete podijeljene na dva dijela. Za Van Gogha, hladno i toplo su kao život i smrt. Na čelu suprotstavljenih tabora su žuta i plava, obe boje su duboko simbolične. Međutim, ovaj "simbolizam" ima isto živo meso kao i Vangoghov ideal ljepote.
Van Gog je vidio neku vrstu svijetlog početka u žutoj boji od nježno limunaste do intenzivne narandže. Boja sunca i zrelog hleba u njegovom shvatanju bila je boja radosti, sunčeve topline, ljudske dobrote, dobrote, ljubavi i sreće – sve je to u njegovom shvatanju bilo uključeno u pojam „života“. Suprotno po značenju je plava, od plave do gotovo crno-olovne - boja tuge, beskonačnosti, melanholije, očaja, duševne tjeskobe, fatalne neminovnosti i, na kraju, smrti. Van Goghove kasne slike arena su za sukob ove dvije boje. Oni su poput borbe između dobra i zla, dnevne svjetlosti i tame, nade i očaja. Emocionalne i psihološke mogućnosti boja predmet su stalnog razmišljanja Van Gogha: „Nadam se da ću doći do otkrića u ovoj oblasti, na primjer, da izrazim osjećaje dvoje ljubavnika kombinacijom dvije komplementarne boje, njihovim miješanjem i kontrastom. , tajanstvena vibracija srodnih tonova. Ili izrazite misao koja se pojavila u mozgu blistavošću svijetlog tona na tamnoj pozadini...”
Govoreći o Van Goghu, Tugendhold je primijetio: “...zabilješke njegovih iskustava su grafički ritmovi stvari i odgovor otkucaja srca.” Koncept mira je nepoznat Van Goghovoj umjetnosti. Njegov element je pokret.
U Van Gogovim očima, to je isti život, što znači sposobnost razmišljanja, osjećanja i empatije. Pogledajte izbliza sliku “crvenih vinograda”. Pomaci kista, izbačeni na platno brzom rukom, trče, jure, sudaraju se, ponovo se raspršuju. Slično crticama, tačkama, mrljama, zarezima, one su transkript Vangoghove vizije. Iz njihovih kaskada i vrtloga rađaju se pojednostavljeni i izražajni oblici. Oni su linija koja je sastavljena u crtež. Njihov reljef - ponekad jedva ocrtan, ponekad nagomilan u masivne grudve - poput orane zemlje, formira divnu, slikovitu teksturu. I iz svega toga nastaje ogromna slika: na vrelini sunca, kao grešnici u vatri, loze se uvijaju, pokušavajući da se otrgnu od bogate purpurne zemlje, da pobegnu iz ruku vinogradara, a sada mirna užurbanost žetve izgleda kao borba između čovjeka i prirode.
Dakle, znači li to da boja i dalje dominira? Ali nisu li ove boje u isto vrijeme ritam, linija, oblik i tekstura? Upravo je to najvažnija odlika Van Goghovog slikarskog jezika, kojim nam se obraća kroz svoje slike.
Često se veruje da je Van Goghova slika neka vrsta nekontrolisanog emotivnog elementa, koji je potaknut neobuzdanim uvidom. Ovoj zabludi „pomaže“ jedinstvenost Van Gogovog umetničkog stila, koji zaista deluje spontano, a zapravo je suptilno proračunat i promišljen: „Rad i trezven proračun, um je krajnje napet, kao glumac kada igra tešku ulogu, kada moraš da razmisliš o hiljadu stvari u roku od pola sata...”
Van Goghovo naslijeđe i inovacija
Van Goghovo nasleđe
- [Majčina sestra] „...Epileptički napadi, što ukazuje na tešku nervnu nasljednost, koja pogađa i samu Anu Korneliju. Prirodno nježna i puna ljubavi, sklona je neočekivanim izljevima bijesa.”
- [Brat Theo] „... umro je šest mjeseci nakon Vincentovog samoubistva u duševnoj bolnici u Utrechtu, proživjevši 33 godine.”
- “Nijedno od Van Goghove braće i sestara nije imalo epilepsiju, dok je potpuno sigurno da je mlađa sestra patila od šizofrenije i provela 32 godine u mentalnoj bolnici.”
Ljudska duša... ne katedrale
Okrenimo se Van Goghu:
“Više volim da slikam oči ljudima nego katedrale... ljudska duša, čak i duša nesretnog prosjaka ili uličarke, po mom mišljenju, mnogo je zanimljivija.”
„Ko piše seljački život bolje će izdržati test vremena od onih koji prave kardinalne prijeme i hareme napisane u Parizu.” „Ostaću svoj, pa ću čak iu grubim djelima govoriti stroge, grube, ali istinite stvari.” „Radnik protiv buržoazije jednako je neutemeljen kao što je prije sto godina treći stalež bio protiv druga dva.”
Da li bi osoba koja u ovim i hiljadu sličnih izjava objašnjava smisao života i umjetnosti mogla računati na uspjeh sa „moćima ovoga svijeta?“ " Buržoaska sredina je odbacila Van Gogha.
Van Gogh je imao jedino oružje protiv odbijanja - povjerenje u ispravnost svog odabranog puta i rada.
"Umjetnost je borba... bolje je ne raditi ništa nego slabo se izraziti." “Morate raditi kao nekoliko crnaca.” On čak i polugladnu egzistenciju pretvara u poticaj za kreativnost: „U teškim iskušenjima siromaštva naučite da na stvari gledate potpuno drugim očima.”
Buržoaska javnost ne oprašta inovacije, a Van Gogh je bio inovator u najdirektnijem i najistinitijem smislu te riječi. Njegovo čitanje uzvišenog i lijepog dolazilo je kroz razumijevanje unutrašnje suštine predmeta i pojava: od beznačajnih poput poderanih cipela do slamajućih kosmičkih uragana. Sposobnost da se te naizgled različite vrijednosti predstave na jednako ogromnoj umjetničkoj skali stavila je Van Gogha ne samo izvan službenog estetskog koncepta akademskih umjetnika, već ga je i natjerala da izađe izvan granica impresionističkog slikarstva.
Citati Vincenta Van Gogha
(iz pisama bratu Teu)
- Ne postoji ništa umjetničkije od voljenja ljudi.
- Kada nešto u tebi kaže: „Ti nisi umetnik“, odmah počni da pišeš, dečko moj, - samo tako ćeš ućutkati ovaj unutrašnji glas. Onaj ko, čuvši to, trči prijateljima i žali se na svoju nesreću, gubi dio hrabrosti, dio najboljeg što je u njemu.
- I ne biste trebali previše ozbiljno shvatiti svoje nedostatke, jer oni koji ih nemaju i dalje pate od jedne stvari - odsustva nedostataka; onaj koji vjeruje da je postigao savršenu mudrost, dobro će proći ako ponovo postane glup.
- Čovjek nosi blistav plamen u duši, ali niko ne želi da se grije u njegovoj blizini; prolaznici primjećuju samo dim koji izlazi kroz dimnjak i nastavljaju svojim putem.
- Čitajući knjige, kao i gledajući slike, ne smije se sumnjati niti oklevati: treba biti siguran u sebe i pronaći lijepo ono što je lijepo.
- Šta je crtanje? Kako se savladava? Ovo je sposobnost probijanja željeznog zida koji stoji između onoga što osjećate i onoga što možete učiniti. Kako se može probiti kroz takav zid? Po mom mišljenju, lupati glavom o njega je beskorisno, treba ga polako i strpljivo otkopavati i bušiti.
- Blago onome ko je pronašao svoj posao.
- Više volim da ne kažem ništa nego da se izrazim nejasno.
- Priznajem, treba mi i lepota i uzvišenost, ali još više nešto drugo, na primer: ljubaznost, odzivnost, nežnost.
- Vi ste i sami realista, zato budite strpljivi sa mojim realizmom.
- Čovek treba samo da dosledno voli ono što je vredno ljubavi, a ne da troši svoja osećanja na beznačajne, nedostojne i beznačajne predmete.
- Ne možemo dozvoliti da melanholija stagnira u našim dušama, kao voda u močvari.
- Kada vidim kako su slabi zgaženi, počinjem sumnjati u vrijednost onoga što se zove napredak i civilizacija.
Bibliografija
- Van Gogh.Pisma. Per. iz holandskog - L.-M., 1966.
- Rewald J. Post-impresionizam. Per. sa engleskog T. 1. - L.-M, 1962.
- Perryucho A. Život Van Gogha. Per. sa francuskog - M., 1973.
- Murina Elena Van Gogh. - M.: Art, 1978. - 440 str. - 30.000 primeraka.
- Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Čovek i umetnik. - M., 1980.
- Kamen I. Žeđ za životom (knjiga). Priča o Vincentu Van Goghu. Per. sa engleskog - M., Pravda, 1988.
- Constantino PorcuVan Gogh. Zijn leven en de kunst. (iz serije Kunstklassiekers) Holandija, 2004.
- Wolf Stadler Vincent van Gogh. (iz serije De Grote Meesters) Amsterdamska knjiga, 1974.
- Frank Kools Vincent van Gogh i zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
- G. Kozlov, “Legenda o Van Goghu”, “Oko svijeta”, br. 7, 2007.
- Van Gogh V. Pisma prijateljima / Trans. od fr. P. Melkova. - Sankt Peterburg: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. - 224 str. - Serija “ABC Classic” - 5.000 primjeraka, ISBN 978-5-389-03122-7
- Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / U knjizi: Veliki umjetnici - T.18 - Kijev, JSC "Komsomolskaya Pravda - Ukrajina", 2010. - 48 str.
Van Goghov muzej u Amsterdamu čuva najveću kolekciju radova holandskog postimpresionista. Na web stranici muzeja možete pročitati i eseje o njegovom životu i radu, opise njegovih djela, te oko hiljadu slika i crteža Van Gogha u visokoj rezoluciji.
Pejzaž u sumrak, Auvers-sur-Oise, Francuska, jun 1890.
U ovom večernjem pejzažu s pogledom na lokalni zamak, Van Gogh je prikazao zamršene crne grane stabala kruške uz nalet crnih poteza kistom, pojačavajući kontrast između tamnog drveća i blistavog žutog neba.
Spavaća soba u Arlu, oktobar 1888.
Dok je bio u Arlesu, Van Gog je oslikao svoju spavaću sobu (prva od tri verzije) jednostavnim namještajem i vlastitim radovima na zidu. Svetle boje su trebale da izazovu misli o opuštanju i snu. Umjetnik je bio veoma zadovoljan slikom: “Kada sam nakon bolesti ponovo vidio svoja platna, “Spavaća soba” mi se učinila najboljom.”
Glava kostura sa zapaljenom cigaretom, Antverpen, januar-februar 1886.
Iz ove slike je jasno da je Van Gog bio dobro upućen u anatomiju.
Polja s makom, Arl, maj 1888.
Žetva, Arl, jun 1888.
Van Gog je želeo da prikaže seljački život i rad na zemlji, što je postalo česta tema u njegovom radu. “Žetvu” je smatrao jednom od svojih najuspješnijih slika. U pismu svom bratu Teu, umetnik je rekao da ovo „platno apsolutno nadmašuje sva ostala“.
Brdo Montmartre sa kamenolomom, Pariz, jun-juli 1886.
Već u vrijeme Van Gogha umjetnici su živjeli i radili na području Monmartra. Ali zgrade na brdu tada su stajale samo s jedne strane, Van Gogh je prikazao drugu. Nadao se da će slika prepoznatljiva lokacija učiniti privlačnom za kupce. Nažalost, nije uspjelo.
Pšenično polje sa vranama, Auvers-sur-Oise, jul 1890.
Ovo je jedna od najpoznatijih Van Goghovih slika. Postoji verzija da je to postalo njegovo posljednje djelo. Kažu da prijeteće nebo, vrane i slijepa cesta ukazuju na to da se bliži kraj života. Ali ovo je samo uporni mit. Zapravo, nakon ovog rada umjetnik je stvorio još nekoliko.
Van Gog je nameravao da žitna polja pod olujnim nebom izraze „tugu i ekstremnu usamljenost“, ali je istovremeno želeo da pokaže da smatra da je selo „korisno i osnažujuće“.
Sijač, Arl, novembar 1888.
Tokom svoje umetničke karijere, Van Gog je pokazivao posebno interesovanje za sejače. Ovoj temi posvetio je više od 30 crteža i slika. Ovdje su dominantne boje zelenkasto-žute (nebo) i ljubičaste (polje). Jarko žuto sunce je poput oreola, pretvarajući sejača u sveca.
Potato Eaters, Nuenen, april-maj 1885.
Za The Potato Eaters, Van Gogh je namjerno odabrao složenu kompoziciju kako bi dokazao da je na putu da postane dobar umjetnik u polju prikazivanja ljudske figure. Želio je da na platnu prenese surovu stvarnost seljačkog života, pa je licima i rukama dao grubost. Tako je htio pokazati da su ovim vrijednim rukama i sami seljaci obrađivali zemlju i tako pošteno zarađivali za hranu.
Za Van Gogha je poruka slike bila važnija od ispravne anatomije ili tehničkog savršenstva. Bio je veoma zadovoljan rezultatom. Ipak, rad je bio značajno kritiziran zbog tamnih boja i nesavršenih figura. Danas je „Jedači krompira“ jedno od najprepoznatljivijih Van Goghovih djela.
Autoportret sa lulom, Pariz, septembar-novembar 1886.
Van Gog je naslikao mnoge autoportrete, više od 20 samo u Parizu. I u svakom izgleda drugačije. Ova praksa je bila način za Van Gogha da usavrši umjetnost portretiranja. Zato je eksperimentisao sa izrazima lica, bojama i oblicima.
U Parizu je Van Gog otkrio rad Adolpha Monticellija (1824-1886) i divio se bogatstvu palete boja i gustoj primjeni boja na platnima francuskog umjetnika.
Na ovom autoportretu, Van Gogh je testirao Monticellijev pristup bojama i svjetlosnim efektima. Blijedi ton lica oštro se ističe na toploj tamnocrvenoj pozadini.
Vincent Van Gogh. Ovo prezime je poznato svakom školarcu. Još kao djeca, šalili smo se između sebe “ti slikaš kao Van Gogh”! ili „Pa ti si Pikaso!“... Uostalom, besmrtan je samo onaj čije će ime zauvek ostati u istoriji ne samo slikarstva i svetske umetnosti, već i čovečanstva.
Na pozadini sudbina evropskih umjetnika, život Vincenta van Gogha (1853-1890) ističe se po tome što je svoju žudnju za umjetnošću otkrio prilično kasno. Sve do svoje 30. godine Vincent nije slutio da će slikanje postati konačni smisao njegovog života. Poziv polako sazrijeva u njemu, da bi eksplodirao kao eksplozija. Po cijenu rada gotovo na granici ljudskih mogućnosti, koji će postati dio njegovog ostatka života, tokom 1885-1887 Vincent će moći razviti vlastiti individualni i jedinstveni stil, koji će se u budućnosti zvati “ impasto”. Njegov umjetnički stil doprinijet će ukorjenjivanju u europskoj umjetnosti jednog od najiskrenijih, najosjetljivijih, humanih i emocionalnih pokreta - ekspresionizma. Ali, što je najvažnije, to će postati izvor njegove kreativnosti, njegovih slika i grafika.
Vincent Van Gogh je rođen 30. marta 1853. godine u porodici protestantskog pastora, u holandskoj provinciji Sjeverni Brabant, u selu Grotto Zundert, gdje je služio njegov otac. Porodično okruženje je mnogo odredilo u Vincentovoj sudbini. Porodica Van Gog bila je drevna, poznata još od 17. vijeka. U doba Vincenta Van Gogha postojale su dvije tradicionalne porodične aktivnosti: neki od predstavnika ove porodice su se obavezno bavili crkvenim aktivnostima, a neki su se bavili trgovinom umjetninama. Vincent je bio najstarije, ali ne i prvo dijete u porodici. Godinu dana ranije rodio mu se brat, ali je ubrzo umro. Drugi sin je dobio ime u znak sjećanja na preminulog od strane Vincenta Willema. Nakon njega pojavilo se još petoro djece, ali sa samo jednim od njih budućeg umjetnika će do posljednjeg dana života vezivati bliske bratske veze. Ne bi bilo pretjerano reći da bez podrške svog mlađeg brata Thea, Vincent Van Gogh teško da bi uspio kao umjetnik.
Godine 1869. Van Gogh se preselio u Hag i počeo trgovati slikama u kompaniji Goupil i reprodukcijama umjetničkih djela. Vincent radi aktivno i savjesno, u slobodno vrijeme puno čita i posjećuje muzeje, a malo crta. Godine 1873. Vincent je započeo prepisku sa svojim bratom Theom, koja će trajati do njegove smrti. Danas su pisma braće objavljena u knjizi pod nazivom „Van Gog. Pisma bratu Teu" i može se kupiti u gotovo svakoj dobroj knjižari. Ova pisma su dirljivi dokaz Vincentovog unutrašnjeg duhovnog života, njegovih traganja i grešaka, radosti i razočaranja, očaja i nadanja.
Godine 1875. Vincent je dobio sastanak u Parizu. Redovno posjećuje Luvr i Luksemburški muzej, izložbe savremenih umjetnika. U to vrijeme već je crtao sebe, ali ništa ne nagoveštava da će umjetnost uskoro postati sveobuhvatna strast. U Parizu se događa prekretnica u njegovom mentalnom razvoju: Van Gogh postaje veoma zainteresovan za religiju. Mnogi istraživači povezuju ovo stanje s nesretnom i jednostranom ljubavlju koju je Vincent doživio u Londonu. Mnogo kasnije, u jednom od svojih pisama Teu, umetnik je, analizirajući svoju bolest, primetio da je mentalna bolest porodična osobina.
Od januara 1879. Vincent je dobio mjesto propovjednika u Vami, selu smještenom u Borinageu, području u južnoj Belgiji, centru industrije uglja. Duboko je pogođen ekstremnim siromaštvom u kojem rudari i njihove porodice žive. Započinje duboki sukob koji Van Goghu otvara oči za jednu istinu - službenici zvanične crkve uopće nisu zainteresirani da zaista olakšaju sudbinu ljudi koji se nađu u nehumanim uvjetima.
Pošto je u potpunosti shvatio ovaj svetoljubiv položaj, Van Gog doživljava još jedno duboko razočaranje, prekida s crkvom i donosi svoj konačni životni izbor – služiti ljudima svojom umjetnošću.
Van Gogh i Pariz
Van Goghove posljednje posjete Parizu bile su povezane s radom u Goupilu. Međutim, nikada ranije umetnički život Pariza nije imao primetan uticaj na njegov rad. Ovoga puta Van Goghov boravak u Parizu trajao je od marta 1886. do februara 1888. godine. Ovo su dvije izuzetno naporne godine u životu umjetnika. U tom kratkom periodu savladao je impresionističke i neoimpresionističke tehnike, što je pomoglo da razjasni sopstvenu paletu boja. Umjetnik, koji je došao iz Holandije, pretvara se u jednog od najoriginalnijih predstavnika pariške avangarde, čija inovativnost izbacuje iznutra sve konvencije koje sputavaju ogromne izražajne mogućnosti boje kao takve.
Van Gog je u Parizu komunicirao sa Kamilom Pisarom, Henrijem de Tuluz Lotrekom, Polom Gogenom, Emilom Bernardom i Žoržom Seratom i drugim mladim slikarima, kao i sa trgovcem boja i kolekcionarom Papom Tangijem.
poslednje godine života
Krajem 1889. godine, u ovom teškom vremenu za sebe, otežanom napadima ludila, mentalnim poremećajima i samoubilačkim sklonostima, Van Gogh je dobio poziv da učestvuje na izložbi Salona nezavisnih, organizovanoj u Briselu. Krajem novembra, Vincent tamo šalje 6 slika. Dana 17. maja 1890. Teo ima plan da naseli Vincenta u gradu Auvers-sur-Oise pod nadzorom dr. Gacheta, koji je volio slikarstvo i bio je prijatelj impresionista. Van Goghovo stanje se popravlja, mnogo radi, slika portrete svojih novih poznanika i pejzaže.
6. jula 1890. Van Gog dolazi u Pariz da posjeti Tea. Albert Aurier i Toulouse-Lautrec posjećuju Theovu kuću kako bi ga upoznali.
Iz svog posljednjeg pisma Theu, Van Gogh kaže: „...Preko mene si učestvovao u stvaranju nekih slika koje, čak i u oluji, čuvaju moj mir. Pa, svoj rad sam platio životom, i to me je koštalo pola razuma, istina... Ali ne kajem se.”
Tako je okončan život jednog od najvećih umetnika ne samo 19. veka, već i celokupne istorije umetnosti u celini.
Jedan od najistaknutijih umetnika 19. veka, čije ime je poznato svim ljubiteljima slikarstva, je Vincent Willem Van Gogh (30.03.1853 – 29.07.1890). Njegova popularnost, prema sociolozima, uporediva je sa slavom Pabla Picassa. Iako se aspekti njihove kreativnosti i dalje razlikuju. Genije Velikog Leonarda pokriva mnoge grane znanja; Picasso je bio poznat ne samo kao slikar, već i kao talentovani vajar, grafičar i dizajner. Van Gog se u potpunosti posvetio slikarstvu. Van Goghove najpoznatije slike s naslovima koje možete pronaći na našoj web stranici naslikao je on za samo deset godina svog stvaralačkog djelovanja.
Postimpresionistički umjetnik iz Holandije, koji nikada nije uspio steći specijalno obrazovanje, živio je 37 godina. Stvorio je mnogo slika, a neke od njih nakon njegove smrti prepoznate su kao prava remek-djela i uvrštene na listu najskupljih slika na svijetu.
Za Van Gogha se ne može reći da je bio daleko od svijeta umjetnosti sve dok se nije ozbiljno posvetio slikarstvu. Nakon što je završio školu, mladi Vincent je radio u umjetničkoj kompaniji Goupil and Co., čiji je suvlasnik bio njegov ujak, prodavajući slike. Sedam godina Van Gog je bio uspješan trgovac umjetninama i često je posjećivao Haški muzej. Godine 1872. počeo je da vodi aktivnu prepisku sa svojim mlađim bratom Theom. Godine 1873. unapređen je i prebačen u London, gdje mu je karijeru uništila neuzvraćena ljubav. Nakon gorkog razočaranja, Van Gog je otišao u Belgiju, u rudarsko selo Borinage, da bi tamo služio kao propovjednik, a zatim krenuo stopama svog oca i ušao u evangeličku školu. Međutim, po povratku saznaje da je školarina već počela da se naplaćuje i ogorčeno odbija tu priliku. Tada je Van Gogh počeo da slika. Cijelu godinu je pohađao nastavu na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti, a onda je odlučio da se vrati roditeljima, jer je vjerovao da može i sam da uči.
Umjetnikov karakter nije bio lak. Njegov temperament, stalni prezaposlenost i zloupotreba alkohola, te psihički poremećaji uticali su na razvoj epileptičke psihoze u njegovim posljednjim godinama života, za koju je imao predispoziciju. Priča o odsječenoj ušnoj resici ima nekoliko opcija. Ali ona se smatra jasnim znakom mentalne bolesti, što je kasnije doprinijelo pogoršanju Van Goghovog mentalnog zdravlja, što ga je dovelo do samoubistva.
Van Gog je radio sa ekstazom. Bio je pravi radoholičar. Za dva sata mogao je naslikati sliku za koju bi drugim umjetnicima trebalo mnogo duže. Oko njegovog imena i dalje se vode kontroverze, a legendu o siromaštvu i ludilu, koju je stvorio njemački galerist i likovni kritičar Julius Meyer-Graefe, mnogi doživljavaju kao pravu istorijsku činjenicu.
U stvarnosti, Van Gog je bio obrazovan čovek i mnogo je čitao. Završio je prestižnu gimnaziju i tečno govorio tri strana jezika. Zbog svoje erudicije i razvijenog mišljenja u društvu umjetnika, čak su ga zvali Spinoza.
Naravno, Van Goghovo bacanje nije prijalo porodici, ali nikada nije ostao bez finansijske podrške. Umjetnikov djed je bio poznati knjigovezac antičkih dokumenata i rukopisa, a izvršavao je naloge za nekoliko evropskih dvorova. Njegovi ujaci su bili poznati i bogati ljudi. Trojica od njih su se bavila prodajom slika i drugih oblika umjetnosti, a jedan je bio admiral koji je bio na čelu luke u Antverpenu. Mladi Vincent je živio u svojoj kući kada je tokom dana učio na časovima slikarstva na Akademiji umjetnosti, a navečer je pohađao privatnu školu. Zapravo, umjetnik je bio prilično pragmatična osoba, prilično je realno procijenio svoje sposobnosti i u potpunosti se posvetio svom radu. Naučio je da crta koristeći najnovije udžbenike, koje su mu poslali njegovi stričevi, pravi stručnjaci za umetnost.
Godine 1886. Van Gogh, na preporuku svog mlađeg brata Thea, odlazi u Pariz. Upravo je Theo, koji je uspješno prodavao umjetnost, savjetovao umjetnika da se bavi radosnim i svijetlim slikanjem. Upoznaje ga sa kritičarima, umjetnicima kao što su Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir i drugi. Sklopljen je sporazum između braće da se Teo u zamjenu za Vincentove slike obavezuje da mu plaća 220 franaka mjesečno i da mu ujedno obezbijedi najbolja platna, boje i kistove. Osim toga, mlađi brat je preuzeo sve troškove vezane za Vincentovo liječenje i kupio mu knjige, odjeću i potrebne reprodukcije. S tim u vezi, umjetnik nikada nije trebao novac, čak je sakupljao japanske grafike.
Van Gogh je bio redovan član najprestižnijih umjetničkih izložbi, njegove slike su modni i uspješni trgovci umjetninama prikazivali na takozvanim “kućnim izložbama”. Vincentovo iznenadno samoubistvo prekinulo je metodički proračunat „put slave“ kojim je do tada već krenuo. Mlađi brat, u čijem je naručju umirao veliki umjetnik, nije ga mogao preživjeti i preminuo je šest mjeseci kasnije. Od njihove prijateljske saradnje ostalo je mnogo slika, pravih remek-dela, koja su bila cenjena u dvadesetom veku.
Neko vrijeme nakon njegove smrti, slike koje je umjetnik naslikao prepoznate su kao zaista briljantne i neprocjenjive. Među brojnim slikama koje je naslikao postoje one najpoznatije, čija su imena poznata i onima koji su uopće daleko od umjetnosti. Njegove slike karakterišu neke karakteristike, a to su:
- dinamički debeli potezi;
- svijetle, u nekim slučajevima gotovo "otvorene" boje;
- hrabre, eksperimentalne kombinacije boja.
"Jedači krompira"
Vincent Van Gogh je svoju prvu ozbiljnu sliku naslikao davne 1885. godine. Nije nastao „u jednom potezu“, već mu je prethodio naporan pripremni rad. Umjetnik je završio 12 skica za platno, koje je potom uništio.
Slika prikazuje seljačku porodicu de Groot, koja se nakon napornog radnog dana okupila za stolom da večera uz svjetlost petrolejke. Na stolu je samo jedno jelo - pečeni krompir i šoljice ječmene kafe. Umorna lica seljaka, njihove krupne, grube ruke. Paleta boja ovog djela je vrlo oskudna, ali neobično precizno prenosi atmosferu seljačkog života.
Neki istraživači umjetnikovog rada su tvrdili da je ova slika neskrivena satira na ljude koji nisu ni svjesni svog neznanja. Ali u svojim pismima Van Gogh je s velikim poštovanjem govorio o ovoj porodici, njihovom poštenju i jednostavnim moralnim principima. Želeo je da na slici prikaže paru od vrelog krompira i umorne seljake zauzete jelom, kao i da u gledaocu izazove osećaj saosećanja.
"Autoportret sa zavijenim uhom i lulom"
U januaru 1889. umetnik je stvorio ovu sliku sa veoma čudnom pozadinom. Još uvijek je nemoguće sa sigurnošću reći da li je Van Gogh sam odsjekao ušnu resicu ili se radilo o nesreći koja se dogodila tokom njegove svađe sa drugim poznatim umjetnikom, Paulom Gauguinom. Umoran i zamišljen, sa lulom u ustima, Vincent je pisao svoje delo koje je zaista postalo njegova vizit karta.
"Starlight Night"
Umjetnik je ovu sliku naslikao 1889. godine, dok se liječio u psihijatrijskoj bolnici u gradiću Saint-Rémy, u francuskoj Provansi, na Azurnoj obali. Slika prikazuje zvjezdano nebo, što je najvažnije u umjetnikovom planu. Prikazuje mogućnosti ljudske mentalne aktivnosti, koje doprinose dubokom razumijevanju prirode stvari, preplitanja kosmičkih tajni i zemaljskih čempresa koji rastu na brdu. Slikar u prvom planu jasno pokazuje neshvatljivu harmoniju svemira, njegove misterije i tajne. I negdje u sjeni sumraka smjestio je gradske kuće i planine. Naknadno je bratu priznao da su mu zvezde veoma bliske, da može da ih gleda jako dugo i da se prepusti snovima.
"Irises"
Slika se smatra jednom od poslednjih slika velikog umetnika. Iako je bolest nastavila da napreduje, on je i dalje radio. Na ovoj slici on odstupa od svoje uobičajene tehnike i prožima je izuzetnom lakoćom i bestežinskim stanjem. Šema boja koju je odabrao omogućava vam da beskrajno gledate slike perunika koje rastu u polju bez napetosti, s osjećajem opuštenosti, pa čak i mira. Ovdje je očigledan utjecaj japanske umjetnosti, koja se umjetniku toliko dopala, i francuskog impresionizma. Ovako složena kombinacija dva različita pravca u umjetnosti osigurala je slikaru potpuni uspjeh ove slike.
"suncokreti"
Slike sa raznim suncokretima veoma su poznate među ljubiteljima Van Gogha i poznavaocima umetnosti. Prvo, u Parizu, umjetnik počinje raditi na slikama rezanog cvijeća, a kasnije, u Arlesu, slika bukete u vazama. Kako se saznalo, on je jednostavno želio da ukrasi zidove kuće za dolazak svog prijatelja, Paula Gauguina. Gauguinu su se slike toliko svidjele da je čak dvije kupio za sebe.
Čak i malo poznavanje rada ovog briljantnog umjetnika, koji je za vrlo kratko vrijeme stvorio više od jednog remek-djela, može poslužiti kao značajan poticaj da Van Goghove slike s naslovima budu mnogo jasnije. I tako kratak život vrijednog majstora cijenili su obožavatelji njegovog rada.