Početkom avgusta 1929. mladi Dali je upoznao svoju buduću ženu i muzu Galu. Njihovo sjedinjenje postalo je ključ za nevjerovatan uspjeh umjetnika, utjecavši na sve njegove naredne radove, uključujući i sliku "Postojanost sjećanja".
Salvador Dali i Gala u Cadaquésu. 1930 Fotografija: ljubaznošću Puškinovog muzeja im. A.S. Puškin
Istorija stvaranja
Kažu da je Dali bio malo izvan sebe. Da, patio je od paranoje. Ali bez ovoga ne bi bilo Dalija kao umjetnika. Imao je blagi delirijum, izražen u pojavi u mislima slika iz snova koje je umjetnik mogao prenijeti na platno. Misli koje su Dalija posjećivale tokom stvaranja slika uvijek su bile bizarne (nije uzalud volio psihoanalizu), a živopisan primjer za to je priča o pojavi jednog od njegovih najpoznatijih djela, The Persistence of Sećanje (Njujork, Muzej moderne umetnosti).
Bilo je to ljeto 1931. u Parizu, kada se Dali pripremao za samostalnu izložbu. Nakon što je u bioskopu ugledao svoju vanbračnu ženu Galu sa prijateljima, „ja sam“, piše Dali u svojim memoarima, „vratio za sto (večeru smo završili odličnim kamemberom) i zaronio u misli o širenju kaše. Sir mi je pao u oči. Ustao sam i, kao i obično, otišao u atelje – da pogledam sliku koju sam slikao pre spavanja. Bio je to pejzaž Port Lligata u prozirnom, tužnom svjetlu zalaska sunca. U prvom planu je goli kostur stabla masline sa slomljenom granom.Osjećao sam da sam na ovoj slici uspio stvoriti atmosferu u skladu sa nekom važnom slikom – ali šta? Nemam baš maglovitu ideju. Trebala mi je divna slika, ali je nisam našla. Otišao sam da ugasim svetlo, a kada sam izašao, bukvalno sam video rešenje: dva para mekih satova, žalobno vise sa maslinove grančice. Uprkos migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao. Dva sata kasnije, dok se Gala vratio, najpoznatija moja slika je bila gotova.
(1) Mekani sat- simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. „Pitali ste me“, napisao je Dali fizičaru Ilji Prigožinu, „da li sam razmišljao o Ajnštajnu kada sam slikao meke satove ( Mislim na teoriju relativnosti. - Pribl. ed.). Odgovaram vam negativno, činjenica je da mi je veza prostora i vremena bila apsolutno očigledna dugo vremena, tako da na ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Na ovo Mogu dodati da razmišljam o Heraklitu starogrčki filozof koji je vjerovao da se vrijeme mjeri tokom misli. - Pribl. ed.). Zato se moja slika zove Postojanost sjećanja. Sećanje na odnos prostora i vremena.
(2) Zamućen predmet sa trepavicama. Ovo je autoportret Dalija koji spava. Svijet na slici je njegov san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očigledan”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. „San je smrt, ili je barem isključenje iz stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tokom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, "znajući moju bespomoćnost, sakrila moju pustinjačku kašu kamenice u tvrđavu-školjku i tako je spasila."
(3) Solidan sat- lezite na lijevu stranu sa dole brojčanikom - simbol objektivnog vremena.
(4) Mravi- simbol propadanja i propadanja. Prema rečima Nine Getašvili, profesorke na Ruskoj akademiji za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, „utisak iz detinjstva ranjenog šišmiša prepunog mrava, kao i umetnikovo sopstveno sećanje na kupanje bebe sa mravima u anusu, obdarilo je umetnika opsesivno prisustvo ovog insekta na njegovoj slici. ( „Voleo sam da se s nostalgijom prisećam ove akcije, koja se u stvari nije dogodila“, piše umetnik u „Tajnom životu Salvadora Dalija, koji je sam ispričao“. - Pribl. ed.). Na satu s lijeve strane, jedinom koji je zadržao svoju tvrdoću, mravi također stvaraju jasnu cikličnu strukturu, poštujući podjele hronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisustvo mrava još uvijek znak propadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme proždire samo sebe.
(5) Letite. Prema Nini Getašvili, „umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija, Dali je napisao: "Oni su nosili inspiraciju grčkim filozofima koji su svoje živote proveli pod suncem, prekriveni muhama."
(6) Oliva. Za umjetnika, ovo je simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (dakle, drvo je prikazano suho).
(7) Cape Creus. Ovaj rt na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueres, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. „Ovde“, napisao je, „najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza je otelotvoren u kamenom granitu ( tok jedne varljive slike u drugu. - Pribl. ed.)... Ovo su zaleđeni oblaci podignuti eksplozijom u svim svojim bezbrojnim inkarnacijama, sve novi i novi - samo treba malo promijeniti ugao gledanja.
(8) More za Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanja, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu sa unutrašnjim ritmovima svijesti putnika.
(9) Jaje. Prema Nini Getašvili, Svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je svoju sliku posudio od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, prvo androgeno božanstvo Phanes rođeno je iz Svjetskog jajeta, koje je stvorilo ljude, a nebo i zemlja su formirani od dvije polovine njegove ljuske.
(10) Ogledalo ležeći vodoravno na lijevo. Simbol je promjenljivosti i nepostojanosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.
Umjetnik
Salvador Dali
Veliki španski umetnik Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech rođen je u proleće 1904. godine, 11. maja u 08:45...
Kratka biografska bilješka
1904 Salvador Dali Domanech rođen je 11. maja u Figueresu, Katalonija, Španija.
1910. Dali počinje pohađati osnovnu školu Kršćanske braće bezgrešnog začeća.
1916. Letovanje sa porodicom Pichot. Dali se prvi put susreće sa modernim slikarstvom.
1917. Španski umjetnik Nunez podučava Dalija tehnikama originalnog graviranja.
1919. Prva izložba u grupnoj izložbi u opštinskom pozorištu u Figueresu. Dali ima 15 godina.
1921. Smrt majke.
1922. Dali polaže prijemni ispit na Accademia de San Fernando u Madridu.
1923. Privremeno isključenje sa Akademije.
1925. Prva profesionalna samostalna izložba u Galeriji Dalmau u Barceloni.
1926. Prvo putovanje u Pariz i Brisel. Sastanak sa Pikasom. Konačno isključenje iz Akademije.
Leda Atomica 1949San inspirisan letom pčele 1943
Posljednja večera 1955
Iskušenje svetog Antuna 1946
1929. Saradnja s Louisom Buñuelom u produkciji filma "Andaluzijski pas". Sastanak sa Gala Eluard. Prva izložba u Parizu.
1930. Dalí živi sa Galom u Port Ligatu, Španija.
1931. Slika "Postojanost sjećanja".
1934. Slika "Zagonetka Williama Tella" Dali se posvađao sa grupom nadrealista. Građanski brak sa Galom. Putovanje u New York. Albert Schira objavljuje 42 originalne Dalijeve gravure.
1936. Izložba u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Slike "Jesen kanibalizma", "Meki sati", "Upozorenje o građanskom ratu".
1938. Razgovor sa bolesnim Sigmundom Frojdom u Londonu. Dali učestvuje na Međunarodnoj izložbi nadrealista u Parizu.
1939. Definitivno isključen iz grupe nadrealista zbog Dalijeve nespremnosti da podrži njihove političke motive.
1940. Dali i Gala emigriraju u Ameriku gdje žive osam godina, prvo u Virdžiniji, zatim u Kaliforniji i New Yorku.
1941. Retrospektivna izložba s Mirom u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
1942. Objavljivanje autobiografije "Tajni život Salvadora Dalija, ispričan sam."
1946. Učestvovanje u filmskom projektu "Destino" Walta Disneya. Učešće u filmskom projektu Alfred Hitchcock. Slika "Iskušenje svetog Antuna".
1949. Slike "Leda Atomica" i Madonna Port - Ligat" (verzija 1). Povratak u Evropu.
1957. Objavljivanje dvanaest originalnih Dalijevih litografija pod naslovom "Stranice potrage za Don Kihotom od La Manče".
1958 Vjenčanje Gale i Dalija u Gironi, Španija.
1959. Slika "Kolumbovo otkriće Amerike".
1962. Dalí sklapa desetogodišnji ugovor s izdavačem Pierreom Argileom o objavljivanju ilustracija./>
1965. Dali potpisuje ugovor sa Sidney Lucasom, New York.
1967. Kupnja zamka Pubol u Gironi i obnova.
1969. Ceremonijalno useljenje u dvorac Pubol.
1971. Otvara se Muzej Salvadora Dalija u Clevelandu, Ohajo.
1974. Dali počinje da brine o zdravstvenim problemima.
1982. Otvaranje Dalijevog muzeja u St. Petersburgu, Florida. Gala smrti u zamku Pubol.
1983. Velika izložba Dalijevih radova u Španiji, u Madridu i Barseloni. Završetak časova slikanja. Posljednja slika je "Lastavin rep".
1989 23. januara Dali je umro od zatajenja srca. Sahranjen je u kripti Tatro muzeja u Figueresu, Španija.
Salvador Dali. Postojanost pamćenja. 1931. 24x33 cm Muzej moderne umjetnosti, New York (MOMA)
Sat koji se topi je vrlo prepoznatljiva slika Dalija. Čak i prepoznatljiviji od jajeta ili nosa sa usnama.
Sjećajući se Dalija, hteli-nehteli razmišljamo o slici "Postojanost sjećanja".
Koja je tajna takvog uspjeha slike? Zašto je postala zaštitni znak umjetnika?
Pokušajmo to shvatiti. A u isto vrijeme, pažljivo ćemo razmotriti sve detalje.
"Stalnost pamćenja" - nešto o čemu treba razmišljati
Mnoga djela Salvadora Dalija su jedinstvena. Zbog neobične kombinacije detalja. Podstiče gledaoca da postavlja pitanja. Zašto je to sve? Šta je umetnik hteo da kaže?
Postojanost pamćenja nije izuzetak. Ona odmah provocira osobu na razmišljanje. Zato što je slika trenutnog sata vrlo privlačna.
Ali ne samo sat vas tjera na razmišljanje. Cijela slika je zasićena mnogim kontradiktornostima.
Počnimo s bojom. Na slici ima mnogo nijansi smeđe. Vruće su, što pojačava osjećaj praznine.
Ali ovaj vrući prostor razrijeđen je hladnom plavom bojom. Takvi su brojčanici satova, more i površina ogromnog ogledala.
Salvador Dali. Postojanost pamćenja (detalj sa suvim stablom). 1931 Muzej moderne umjetnosti, New York
Zakrivljenost brojčanika i grane suvog drveta u potpunoj su suprotnosti sa ravnim linijama stola i ogledala.
Vidimo i suprotnost stvarnih i nestvarnih stvari. Suvo drvo je stvarno, ali sat koji se topi na njemu nije. More je stvarno. Ali ogledalo takve veličine je malo vjerovatno da će se naći u našem svijetu.
Takva mješavina svega i svačega dovodi do različitih misli. Razmislite o promjeni u svijetu. I o tome da vrijeme ne dolazi, nego ide. I o susjedstvu stvarnosti i sna u našim životima.
Svi će pomisliti, čak i ako ne znaju ništa o Dalijevom radu.
Dalijevo tumačenje
Sam Dali je malo komentarisao svoje remek djelo. Rekao je samo da je slika sata koji se topi inspirisana sirom koji se širi na suncu. I kada je slikao sliku, razmišljao je o Heraklitovim učenjima.
Ovaj antički mislilac je rekao da je sve na svijetu promjenjivo i da ima dvojaku prirodu. Pa, dualnosti u The Persistence of Time ima više nego dovoljno.
Ali zašto je umjetnik točno nazvao svoju sliku? Možda zato što je vjerovao u postojanost sjećanja. U tome se, uprkos protoku vremena, može sačuvati samo sjećanje na neke događaje i ljude.
Ali ne znamo tačan odgovor. Ovo je lepota ovog remek dela. Možete se mučiti oko zagonetki slike koliko god želite, ali nećete pronaći sve odgovore.
Testirajte se: uradite online kviz
Tog dana u julu 1931. Dali je imao zanimljivu sliku sata koji se topi u svojoj glavi. Ali sve druge slike on je već koristio u drugim radovima. Migrirali su u The Persistence of Memory.
Možda je zato film tako uspješan. Jer ovo je kasica-prasica najuspješnijih slika umjetnika.
Dali je čak nacrtao svoje omiljeno jaje. Iako negdje u pozadini.
Salvador Dali. Postojanost memorije (fragment). 1931 Muzej moderne umjetnosti, New York Naravno, na "Geopolitičkom djetetu" to je krupni plan. Ali i tamo i tamo, jaje nosi istu simboliku - promjenu, rađanje nečeg novog. Opet, prema Heraklitu.
Salvador Dali. geopolitičko dete. 1943 Muzej Salvadora Dalija u St. Petersburgu, Florida, SAD U istom fragmentu Postojanosti sjećanja, krupni plan prikazuje planine. Ovo je Cape Creus u blizini njegovog rodnog grada Figueresa. Dali je volio da prenosi uspomene iz djetinjstva na svoje slike. Tako ovaj pejzaž, njemu poznat od rođenja, luta od slike do slike.
Dali autoportret
Naravno, čudno stvorenje i dalje privlači pažnju. On je, kao sat, tečan i bez oblika. Ovo je Dalijev autoportret.
Vidimo zatvoreno oko sa ogromnim trepavicama. Izbočen dug i debeo jezik. Očigledno je bez svijesti ili se ne osjeća dobro. Ipak, na takvoj vrućini, kada se čak i metal topi.
Salvador Dali. Postojanost pamćenja (detalj sa autoportretom). 1931 Muzej moderne umjetnosti, New York Je li ovo metafora za izgubljeno vrijeme? Ili ljudska školjka koja je besmisleno živjela svoj život?
Lično ovu glavu vezujem za Mikelanđelov autoportret sa freske Strašnog suda. Majstor je sebe prikazao na neobičan način. U obliku opuštene kože.
Snimiti sličnu sliku sasvim je u Dalijevom duhu. Uostalom, njegov se rad odlikovao iskrenošću, željom da pokaže sve svoje strahove i želje. Savršeno mu je pristajao imidž muškarca sa oguljenom kožom.
Michelangelo. Strašna presuda. Fragment. 1537-1541 Sikstinska kapela, Vatikan Općenito, takav autoportret je česta pojava na Dalijevim slikama. U krupnom planu vidimo ga na platnu "Veliki masturbator".
Salvador Dali. Odličan masturbator. 1929. Reina Sofia Art Center, Madrid I sada već možemo izvući zaključak o još jednoj tajni uspjeha slike. Sve slike date za poređenje imaju jednu osobinu. Kao i mnoga druga Dalijeva djela.
sočni detalji
U Dalijevim radovima ima dosta seksualnog prizvuka. Ne možete ih tek tako pokazati publici mlađoj od 16 godina. A ne možete ih ni prikazati na posterima. U suprotnom će biti optuženi za vrijeđanje osjećaja prolaznika. Kako se to dogodilo sa reprodukcijama.
Ali "The Persistence of Memory" je sasvim nevina. Replicirajte koliko god želite. A u školama ih pokažite na časovima likovne kulture. I print na šolje sa majicama.
Teško je ne obratiti pažnju na insekte. Na jednom brojčaniku sjedi muva. Na obrnutom crvenom satu - mravi.
Salvador Dali. Postojanost memorije (detalj). 1931 Muzej moderne umjetnosti, New York Mravi su takođe česti gosti na majstorovim slikama. Vidimo ih na istom "Masturbatoru". Roje se na skakavcima i oko usta.
Salvador Dali. Odličan masturbator (fragment). 1929 Muzej Salvadora Dalija u St. Petersburgu, Florida, SAD Mravi u Daliju su bili povezani sa propadanjem i smrću nakon izuzetno neugodnog incidenta u djetinjstvu. Jednog dana vidio je mrave kako jedu leš šišmiša.
Upravo zbog toga ih je umjetnik prikazao na satu. Kao vreme za jelo. Muva je najvjerovatnije prikazana sa istim značenjem. Ovo je podsjetnik ljudima da vrijeme ističe bez povratka.
Sažmite
Dakle, koja je tajna uspjeha The Persistence of Memory? Lično sam za sebe pronašao 5 objašnjenja za ovaj fenomen:
- Veoma nezaboravna slika sata koji se topi.
Slika te tjera na razmišljanje. Čak i ako malo znate o Dalijevom radu.
– Slika sadrži sve najzanimljivije slike umjetnika (jaje, autoportret, insekti). Ovo ne računa sam sat.
- Slika je lišena seksualnih prizvuka. Može se pokazati bilo kojoj osobi na ovoj Zemlji. Čak i najmanji.
- Svi simboli na slici nisu u potpunosti dešifrovani. I možemo ih nagađati beskrajno. To je snaga svih remek-djela.
S. Dali, Postojanost sjećanja, 1931.
Najpoznatija i najzastupljenija slika Salvadora Dalija među umjetnicima.Slika se nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku od 1934. godine.
Ova slika prikazuje sat kao simbol ljudskog doživljaja vremena, pamćenja.Ovdje su prikazani u velikim izobličenjima, što ponekad jesu naša sjećanja. Dali se nije zaboravio, prisutan je i u obliku usnule glave, koja se pojavljuje i na drugim njegovim slikama. Tokom ovog perioda, Dali je stalno pokazivao sliku puste obale, kojom je izražavao prazninu u sebi.
Ova praznina se popunila kada je ugledao komad kememberskog sira. "...Odlučivši da napišem sat, tiho sam ih napisao. Bilo je to jedno veče, bio sam umoran, imao sam migrenu - izuzetno retku bolest za mene. Trebalo je da idemo u bioskop sa prijateljima, ali u poslednji trenutak sam odlučio da ostanem kod kuće.
Gala će ići sa njima, a ja ću rano u krevet. Jeli smo jako ukusan sir, onda sam ja ostala sama, sjedila, naslonjena na sto, i razmišljala kako je topljeni sir "super mekan".
Ustao sam i otišao u studio da kao i obično pogledam svoj rad. Slika koju sam nameravao da naslikam bio je pejzaž predgrađa Port Lligata, stene, kao obasjane prigušenim večernjim svetlom.
U prvom planu skicirao sam odsječeno deblo masline bez lišća. Ovaj pejzaž je osnova za platno sa nekom idejom, ali šta? Trebala mi je divna slika, ali je nisam našla.
Otišao sam da ugasim svetlo, a kada sam izašao, bukvalno sam „ugledao“ rešenje: dva para mekih satova, od kojih jedan žalosno visi sa maslinove grančice. Uprkos migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao.
Dva sata kasnije, kada se Gala vratila iz bioskopa, slika, koja je trebala postati jedna od najpoznatijih, bila je završena.
Slika je postala simbol modernog koncepta relativnosti vremena. Godinu dana nakon izložbe u pariskoj galeriji Pierre Coleta, sliku je otkupio njujorški Muzej moderne umjetnosti.
Umjetnik je na slici izrazio relativnost vremena i naglasio zadivljujuće svojstvo ljudskog pamćenja, koje nam omogućava da se ponovo prenesemo u one dane koji su davno ostali u prošlosti.
HIDDEN SYMBOLS
Meki sat na stolu
Simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost.
Zamućen objekat sa trepavicama.
Ovo je autoportret Dalija koji spava. Svijet na slici je njegov san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očigledan”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. „San je smrt, ili je barem isključenje iz stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tokom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti.
Solidan sat, leži na lijevoj strani brojčanika prema dolje. Simbol objektivnog vremena.
Mravi su simbol propadanja i propadanja. Prema rečima Nine Getašvili, profesorke na Ruskoj akademiji za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, „detinjasti utisak ranjenog šišmiša zaraženog mravima.
Letite. Prema Nini Getašvili, „umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija, Dali je napisao: "Oni su nosili inspiraciju grčkim filozofima koji su svoje živote proveli pod suncem, prekriveni muhama."
Maslina.
Za umjetnika, ovo je simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (dakle, drvo je prikazano suho).
Cape Creus.
Ovaj rt na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueres, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je,” napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (preljev jedne zabludne slike u drugu. – pribl. ur.) otelotvoren u kamenom granitu... novi – samo trebate malo promenite ugao gledanja.
More je za Dalija simboliziralo besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanja, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu sa unutrašnjim ritmovima svijesti putnika.
Jaje.
Prema Nini Getašvili, Svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je svoju sliku posudio od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, prvo androgeno božanstvo Phanes rođeno je iz Svjetskog jajeta, koje je stvorilo ljude, a nebo i zemlja su formirani od dvije polovine njegove ljuske.
Ogledalo vodoravno na lijevoj strani. Simbol je promjenljivosti i nepostojanosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.
http://maxpark.com/community/6782/content/1275232
Recenzije
Treba žaliti što Salvador Dali nije slikao, već je slikao samo objekte za fotografiju, iako u svom "Dnevniku jednog genija" daje ovo objašnjenje zašto je upravo to uradio, ali ovaj rad se teško može smatrati uspješnim, tačno košta koliko god je ulagala mentalni napor. Veliko tamno, jednostavno obojeno polje stvara nepoželjan efekat nezauzetosti, a čak ni ležeća glava ne daje poticaj da se shvati suština ideje. Korištenje snova u svom radu, kao što je on to činio, je dobra stvar, ali ne vodi uvijek do briljantnih rezultata.
Moj stav prema kreativnosti bio je dvosmislen. Jedno vrijeme sam posjetio njegovu domovinu u gradu Figueres u Španiji. Tamo se nalazi veliki muzej koji je on sam napravio, mnogo njegovih dela.To je ostavilo utisak na mene.Kasnije sam pročitao njegovu biografiju, pregledao njegova dela i napisao nekoliko članaka o njegovom radu.
Ne volim ovakvo slikarstvo, ali je zanimljivo, tako da njegov rad doživljavam kao poseban fenomen u slikarstvu.
Mora se pretpostaviti da on, kao i svaki umjetnik, ima različita djela: ona koja su vodeća i samo obična. Ako po prvom sudimo o vrhuncu vještine, onda su ostali u suštini rutinski posao i bez njega se ne može. Možda je desetak Dalijevih djela upravo ona s kojima možete ući među deset naj-najviše na svijetu u dijelu nadrealizma. Mnogima je primjer i inspirator ovog trenda.
Ono što me oduševljava u njegovom radu nije vještina već fantazija.Neke slike su jednostavno odbojne, ali zanimljivo je shvatiti šta je htio reći.U muzeju postoji jedna kompozicija sa usnama,nešto slično pozorišnoj scenografiji.Vi možete pogledati i muzej na ovom linku i neke radove. Inače, sahranjen je u ovom muzeju.
Slikarstvo je umjetnost izražavanja nevidljivog kroz vidljivo.
Eugene Fromentin.
Slikarstvo, a posebno njegov "podcast" nadrealizam, nije žanr koji svi razumiju. Oni koji ne razumiju bacaju glasne riječi kritike, a oni koji razumiju spremni su dati milione za slike ovog žanra. Evo slike, prvi i najpoznatiji od nadrealista, “Vrijeme teče” ima “dva tabora” mišljenja. Neki viču da je slika nedostojna sve slave koju ima, dok su drugi spremni satima gledati sliku i uživati u estetskom užitku...
Slika nadrealista nosi veoma duboko značenje. I ovo značenje se razvija u problem - besciljno teče vrijeme.
U 20. vijeku u kojem je Dali živio, ovaj problem je već postojao, već je jeo ljude. Mnogi nisu učinili apsolutno ništa korisno za njih i za društvo. Spalili su svoje živote. A u 21. veku dobija još veću snagu i tragediju. Tinejdžeri ne čitaju, sjede za kompjuterima i raznim napravama besciljno i bez koristi za sebe. Naprotiv: na svoju štetu. Čak i ako Dali nije preuzeo značaj svoje slike u 21. veku, ona je napravila odjek i to je činjenica.
Sada je "vrijeme koje curi" postalo predmet sporova i sukoba. Mnogi poriču svaki značaj, negiraju sam smisao i negiraju nadrealizam kao umjetnost. Oni se svađaju da li je Dali imao pojma o problemima 21. veka kada je naslikao sliku u 20.?
Ali ipak, "vreme koje teče" smatra se jednom od najskupljih i najpoznatijih slika umjetnika Salvadora Dalija.
Čini mi se da su u iu 20. veku postojali problemi koji su teško opterećivali slikara. I otvarajući novi žanr slikarstva, uz poklič prikazan na platnu, pokušao je prenijeti ljudima: "Ne gubite dragocjeno vrijeme!". I njegov poziv je prihvaćen ne kao poučna "priča", već kao remek djelo žanra nadrealizma. Značenje se gubi u novcu koji se vrti oko vremena koje teče. I ovaj krug je zatvoren. Slika, koja je, prema autorovoj pretpostavci, trebala naučiti ljude da ne gube vrijeme, postala je paradoks: i sama je počela uzalud da troši vrijeme i novac ljudi. Zašto je čovjeku potrebna slika u svojoj kući koja besciljno visi? Zašto trošiti mnogo novca na to? Ne mislim da je Salvador naslikao remek djelo zbog novca, jer kada je cilj novac, ništa ne izlazi.
“Leaking Time” već nekoliko generacija uči da se ne propuštaju, ne traće dragocjene sekunde života tek tako. Mnogi cijene sliku, odnosno prestiž: dali su Salvadoru interesovanje za nadrealizam, ali ne primjećuju vapaj i značenje ugrađeno u platno.
A sada, kada je toliko važno pokazati ljudima da je vrijeme vrijednije od dijamanata, slika je relevantnija i poučnija nego ikad. Ali samo se novac vrti oko nje. To je nesretno.
Po mom mišljenju, škole treba da imaju časove slikanja. Ne samo crtanje, već slikanje i značenje slike. Pokažite djeci poznate slike poznatih umjetnika i otkrijte im značenje njihovih kreacija. Jer rad umjetnika, koji slikaju na isti način na koji pjesnici i pisci pišu svoja djela, ne bi trebao postati cilj prestiža i novca. Mislim da TAKVE slike nisu napravljene za ovo. Minimalizam - da, glupost, za koju se plaća veliki novac. I nadrealizam u nekim eksponatima. Ali slike kao što su "vreme koje teče", "Maljevičov trg" i druge ne bi trebale skupljati prašinu po nečijim zidovima, već u muzejima biti centar svačije pažnje i razmišljanja. O Crnom kvadratu Kazimira Maleviča možete se raspravljati danima, na šta je mislio, a na slici Salvadora Dalija iz godine u godinu pronalazi sve nova tumačenja. Tome služe slikarstvo i umjetnost općenito. IMHO, kako bi rekli Japanci.
1931. naslikao je sliku "Postojanost vremena" , koji se često skraćuje jednostavno kao "Sat". Slika ima neobičan, čudan, neobičan, kao i sva djela ovog umjetnika, radnju i zaista je remek djelo Salvadora Dalija. Šta znači umjetnik u "Postojanju vremena" i šta mogu značiti svi ovi satovi koji se tope na slici?
Značenje slike "Postojanost vremena" nadrealističkog umjetnika Salvadora Dalija nije lako razumjeti. Slika prikazuje četiri sata, smještena na istaknutom mjestu, na pozadini pustinjskog pejzaža. Iako je malo čudno, sat nema uobičajene forme na koje smo ih navikli viđati. Ovdje nisu ravne, već se savijaju prema obliku predmeta na kojima leže. Postoji asocijacija, kao da se tope. Postaje jasno da pred sobom imamo sliku, rađenu u stilu klasičnog nadrealizma, koja kod gledaoca izaziva neka pitanja, kao što su, na primjer: „zašto se satovi tope“, „zašto su satovi u pustinja” i “gdje su svi ljudi”?
Slike nadrealističkog žanra, koje se pojavljuju pred gledateljem u svom najboljem umjetničkom prikazu, imaju za cilj da mu prenesu snove umjetnika. Gledajući bilo koju sliku ovog žanra, može se učiniti da je njen autor šizofreničar koji je u njoj spojio nespojivo, gdje se mjesta, ljudi, predmeti, pejzaži isprepliću u kombinacijama i kombinacijama koje prkose logici. Raspravljajući oko značenja slike „Postojanost vremena“, prvo što mi pada na pamet je da je Dali na njoj snimio svoj san.
Ako "Postojanost vremena" prikazuje san, tada se tope, satovi koji su izgubili svoje forme ukazuju na neuhvatljivost vremena provedenog u snu. Uostalom, kad se probudimo, ne čudimo se što smo uveče legli, a već je jutro, a ne čudimo se što više nije veče. Kada smo budni, osjećamo protok vremena, a kada spavamo, ovo vrijeme upućujemo na drugu stvarnost. Postoje mnoge interpretacije slike "Postojanost sjećanja". Ako umjetnost promatramo kroz prizmu sna, onda iskrivljeni sat nema snagu u svijetu snova, pa se stoga topi.
U slici „Postojanost vremena“ autor želi da kaže koliko je beskorisna, besmislena i proizvoljna naša percepcija vremena u stanju sna. Dok smo budni, stalno smo zabrinuti, nervozni, žurimo i nerviramo se, pokušavajući da obavimo što više stvari. Mnogi istoričari umjetnosti raspravljaju o tome kakav je sat: zidni ili džepni, koji je bio vrlo moderan dodatak 20-ih i 30-ih godina, eri nadrealizma, vrhuncu njihove kreativnosti. Nadrealisti su ismijavali mnoge stvari, predmete koji pripadaju srednjoj klasi, čiji su im predstavnici pridavali preveliki značaj, shvatali su ih previše ozbiljno. U našem slučaju, ovo je sat - stvar koja samo pokazuje koliko je sati.
Mnogi istoričari umetnosti veruju da je Dali naslikao ovu sliku na temu teorije verovatnoće Alberta Ajnštajna, o kojoj se žestoko i uzbuđeno raspravljalo tridesetih godina. Einstein je iznio teoriju koja je poljuljala uvjerenje da je vrijeme nepromjenjiva veličina. Sa ovim satovima koji se tope, Dali nam pokazuje da su satovi, i zidni i džepni, postali primitivni, zastarjeli i sada atribut od malog značaja.
U svakom slučaju, slika "Postojanost vremena" jedno je od najpoznatijih umjetničkih djela Salvadora Dalija, koje je, istina, postalo ikona nadrealizma dvadesetog stoljeća. Nagađamo, tumačimo, analiziramo, pretpostavljamo kakvo značenje bi autor sam mogao staviti u ovu sliku? Svaki jednostavan gledatelj ili profesionalni likovni kritičar ima svoju percepciju ove slike. Koliko njih - toliko pretpostavki. Više nećemo znati pravo značenje slike "Postojanost vremena". Dali je rekao da njegove slike nose različite semantičke teme: društvene, umjetničke, istorijske i autobiografske. Može se pretpostaviti da je "vremenska postojanost" njihova kombinacija.