Kakvo je porijeklo školskog pozorišta? "školsko pozorište" u knjigama. Faze pripreme predstave

amatersko pozorište u obrazovnim ustanovama zapadne Evrope u kasnom srednjem vijeku. Nastao je kao sredstvo vjeronauke i učenja latinskog i elokvencije; vremenom je postala faza u razvoju profesionalne izvedbene umjetnosti. U slovenskom svijetu Sh.t. razvijen je kao sredstvo obrazovanja u isusovačkim obrazovnim ustanovama Hrvatske, Slovenije, Poljske. Sh.t. je odigrao važnu obrazovnu ulogu. Ya.A. Komenski. U kontekstu sučeljavanja ruskog pravoslavlja i katolicizma, Sh.t. pojavio se u Kijevsko-Mohiljanskoj akademiji, gdje je postojao do 70-ih godina. 18. vijek PC. usvojila je Slavensko-grčko-latinska akademija u Moskvi (kraj 17. veka), a kasnije se pojavila u Jaroslavlju, Rostovu i drugim gradovima. Osnivači ruskog Sh.t. bili su Simeon Polocki, Dimitrije Rostovski, Feofan Prokopovič. PC. u kulturi svog vremena obavljao je i sakralne i svjetovne funkcije. PC. bio je dio kršćanskog moralnog odgoja učenika: u svakoj predstavi davali su se primjeri pobožnosti, čestitog života i služenja vjeri. Učešće u produkcijama razvija pamćenje, maštu, formira umjetnički ukus. Komadi za Sh.t. obilovao retorički ispravno konstruiranim izrekama, primjerima iz antičke mitologije, citatima iz Biblije i drugih svetih knjiga. Zasebne epizode su stvarali školarci kao pisane domaće kompozicije na zadate teme. Izvodeći ih, učenik je pokazao posjedovanje znanja, uvježbao vještine pokaznog i uvjerljivog govora. Školske priredbe su bile zatvorene (u stvari edukativne) i otvorene. Na otvorene predstave pozvani su nastavnici, roditelji, gosti, imućni građani koji su finansijski podržali obrazovnu ustanovu. Ponekad su školske pozorišne predstave postale neka vrsta ispita. Generalno, repertoar Sh.t. zavisio od crkvenog kalendara, gl. od crkvenih praznika. Predstave na školske teme izvođene su, po pravilu, na kraju polugodišta. Za svaki praznik (posebno Božić i Uskrs) nastavnici (oni su i glavni autori i reditelji) i učenici koji su napravili prve korake u umjetnosti pisali su originalne drame. Žanrovi su bili strogo dodijeljeni svakom datumu. Srednjoškolci su svirali Ch. uloge, mlađi - srednji, uklj. sluge itd. Praktično cijela škola je bila zauzeta predstavama. Na Božić i Uskrs najčešće su igrali misterije ("Božićna drama" Dimitrija Rostovskog, kraj 17. veka), a na Maslenicu - moral ("Strašna izdaja sladostrasnog života", početak 18. veka). Oba žanra su uključivala interludije koje prikazuju događaje iz svete povijesti (na primjer, stvaranje svijeta, Blagovijest, Božić, Uskrs). Budući da se jevanđelski likovi nisu mogli prikazati na sceni, zamijenili su ih alegorijske figure, paradoksalno kombinirajući vidljivost i apstrakciju, atribute viših sila i zasebne mentalne kategorije. Smatrani su važnim elementom u podučavanju apstraktnog razmišljanja. U moralu, centralna figura bila je osoba koja se suočava sa izborom svog puta. Čovjek je prikazan kao grešan i pokajnik. Oko njega su se pretpostavljale i alegorije poroka i vrlina, individualna psihološka stanja. U moralu (za razliku od misterija) didaktičko opterećenje je bilo jače. U moralu i misterijama prenošene su osobenosti srednjovjekovnih i baroknih ideja o hijerarhijskoj strukturi svijeta, o međupovezanosti svega što postoji. Interludije su približile školu svakodnevnom životu, donele drugačiju poetiku na scenu, ne zbog obaveznih žanrova Sh.t. Često su oponašale folklorne pozorišne tehnike i zaplete i bile su namijenjene jednostavnom gledaocu, odnosno, ne gubeći svoju poučnu sklonost, iznosile su istinu bilo na svedeno svakodnevni ili komični način. Školske teme su u njima zauzimale veliko mjesto: hvaljenje nauke i učenja, ismijavanje nemarnog učenika itd. Karakteristika Sh.T.-a, koja se razvila u Moskvi, bila je njegova bliska povezanost sa dvorskim pozorištem. Žanrovski sistem i umetničke odlike Sh.t. određena kombinacijom pedagoške i estetske funkcije. Predstave su nastale po pravilima poetike i retorike. Učenici, pišući ili učeći fragmente drame, u praksi savladavaju retorička i logička pravila. Čitajući dijaloge i recitacije, savladavali su zakone spora. Po pravilu, jedna grupa studenata je formulisala temu i svoj stav prema njoj, dok je druga grupa polemički iznosila svoju verziju i branila je. Korelacija pedagoških i estetskih zadataka dovela je do specifičnog školskog dijaloga i recitacije kao govora u učionici učenicima na zadatu temu. Ovakvi dijalozi i recitacije gravitirali su govorničkim žanrovima, tj. nije postao predmet teatralizacije. Unatoč nedostatku svijetle zabave, razvijenoj igrici, Sh.t. odigrao je važnu ulogu u formiranju profesionalnog pozorišta, u pripremi publike, pozorišnih radnika. U Rusiji, kao nastavnik, Sh.t. dala je dramskoj umjetnosti snažan edukativni zvuk. Nakon otvaranja prvog ruskog javnog pozorišta (1759., reditelj A.P. Sumarokov), tradicionalni Sh. postepeno je zamenila klasična drama.

Velika definicija

Nepotpuna definicija ↓

ŠKOLSKO POZORIŠTE

amaterskog pozorišta u Evropi uch. institucije kasnog srednjeg vijeka. Pojavio se kao sredstvo religije. obrazovanje i obuku iz latinskog i elokvencije, koja je u početku služila samo kao jedan od ped. tehnike, Sh. t. je vremenom postao etapa u razvoju prof. scenic tužba. Sh. t. se zasnivao na iskustvu antike. dramaturgija (Terence je bio glavni model). Istovremeno, Sh. T. se okrenuo i liturgijskoj tradiciji. akcija. Kako bi bio razumljiv i studentima i široj javnosti, Sh. t. je koristio ne samo latinski, već i narodne jezike (pogl. arr. u međumeđu).

U slavenskom svijetu školski jezik se razvijao kao sredstvo obrazovanja u jezuitskoj nastavi. institucije u Hrvatskoj, Sloveniji, Poljskoj. Priznati ped. važnost pozorišnih predstava i protestanata. Važno obrazovanje. uloga je dodijeljena Sh. t. Ya. A. Kamensky. U kontekstu konfrontacije, Rus Pravoslavlje i katolicizam Sh. t. pojavio se u Kijevsko-mohiljanskoj akademiji, gdje je postojao do 70-ih godina. 18. vijek Zajedno sa ostalim elementima ped. iskustva i tradicije zapadno-ruskog. Krajem 17. veka Slavensko-grčko-latinska akademija u Moskvi usvojila je Slavensko-grčko-latinsku akademiju, a kasnije se pojavila u Jaroslavlju, Tveru, Rostovu, Smolensku i Novgorodu. Osnivači ruske Sh. t. bili su Simeon Polocki, Dimitri Rostovsky, Feofan Prokopovič.

Sh. t. je u kulturi svog vremena obavljao i sakralne i svjetovne funkcije. Sh. t. je bio dio Krista. moral. vaspitanje učenika: u svakoj predstavi dati su primjeri pobožnosti, čestitog života, služenja vjeri. Istovremeno, učešće u predstavama Sh. t. razvijalo je pamćenje i maštu učenika, delovalo je kao svojevrsni oblik konsolidacije i aktualizacije već pređenog uč. materijal, oblikovali umjetnika. ukus. Drame za Š. t. obilovale su retorički ispravno konstruisanim izrekama, primerima iz antike. mitologija, citati iz Biblije i drugog svetog Hrista. knjige. Dep. epizode predstava su učenici kreirali kao pisane domaće zadatke, kao i eseje na zadate teme. Obavljajući takve zadatke, igrajući ulogu koja mu je dodijeljena na sceni, učenik je pokazao svoje znanje, obučavao vještine pokaznog i uvjerljivog govora.

Škola priredbe su zatvorene (zapravo edukativne). i otvoren. Na otvorenim predstavama, koje su se postavljale u zidinama fakulteta ili škole (za koje je bila opremljena bina ili sala), okupljali su se nastavnici i učenici, roditelji, gosti, imućni građani koji su davali mentore. finansijska institucija. podrška. Ponekad škola. nastupi su postali neka vrsta javnih ispita, vid ohrabrenja za studente. Na ovakvim nastupima tema o dobrobitima nauka, ogleda se u sek. epizode ili interludije. Brojne pozorišne scene učinile su Š. T. umjetnošću dostupnom i građanima i selima. stanovnika.

Općenito, repertoar Sh. t. ovisio je o crkvi. kalendar, gl. arr. iz crkve praznici. U školi Teme predstave postavljaju se, po pravilu, na kraju semestra. Za svaki praznik (posebno Božić i Uskrs). nastavnici (oni su i glavni autori i reditelji). a studenti koji su napravili prve korake u umjetnosti pisali orig. igrati. Žanrovi su bili strogo dodijeljeni svakom datumu. Predstave su bile i na Maslenici. Studenti umjetnosti. razreda svirao Ch. uloge, juniori - srednje, uključujući sluge, glasnike, itd. Praktično cijela škola je bila zauzeta predstavama. Na Božić i Uskrs najčešće su igrali misterije (“Božićna drama” Dimitrija Rostovskog, kraj 17. vijeka, itd.), na Maslenicu – moral (“Strašna izdaja sladostrasnog života”, početak 18. stoljeća). Oba žanra su uključivala sideshow (igre "između bacanja"). U misterijama, pisanim složenom poetikom. u obliku, prikazani su događaji iz svete istorije (na primjer, stvaranje svijeta, Blagovijest, Božić, Uskrs). Kako se jevanđelski likovi nisu mogli prikazati na sceni, zamijenili su ih alegorijske figure, paradoksalno spajajući vidljivost i apstrakciju, atribute viših sila i drugo. mentalne kategorije. Smatrani su važnim elementom u podučavanju apstraktnog razmišljanja, građenju logički provjerenih struktura.

U centru morala, figura je bila čovjek koji se suočava sa izborom svog puta. Čovjek je prikazan kao grešan i pokajnik. Alegorije poroka i vrlina pretpostavljale su se i oko osobe, otd. psihol. države. U moralu (za razliku od misterija). didaktički opterećenje je bilo veće. U moralu i misterijama prenosile su se crte srednjeg vijeka. i barokne ideje o Hierar-Hichu. struktura svijeta, međusobna povezanost svih stvari. Kako bi ih odrazila, pozornica je dizajnirana u tri nivoa: raj - zemlja - pakao. U takvoj sceni organizacije jasno predstavljale glavne. semantički opozicija Sh. t .: vrh - dno; svjetlost - tama; lepota je ružnoća; dobro zlo; život - smrt i dihotomni sistem njegovih likova.

Interludije su približile školu svakodnevnom životu, donele na scenu drugačiju poetiku, neobaveznu. žanrovi Sh. t. Često su oponašali folklorne pozorišne tehnike i zaplete i bili su dizajnirani za jednostavnog gledaoca, odnosno bez gubljenja poučavanja. tendencije, iznosili istine ili u svedenoj svakodnevici, ili na komičan način. Škole su u njima zauzimale veliko mjesto. teme: hvaljenje nauke i učenja, ismijavanje nemarnog učenika itd.

Karakteristika pozorišnog pozorišta koje se razvilo u Moskvi bila je njegova bliska povezanost sa dvorskim pozorištem. Sredstva. ulogu u njemu počele su igrati panegiričke predstave, koje odražavaju specifično društvo. funkcija sudopera. Sh. T.: "Kraljevstvo svijeta" (1702-1705), "Slava tužna" (1725).

Žanrovski sistem i umjetnost. Sh. karakteristike t. određene su kombinacijom ped. i estetski funkcije. Predstave su nastale u skladu sa pravilima poetike i retorike, koja zajedno sa osnovama glume, režije, scenskog izvođenja. dizajn je naveden u specifikaciji. vodiči, uzdižući se do Aristotelove poetike: naib. među njima su poznate latinske „Tri knjige poetike. upute "A. Donat", Poetic. umjetnost u "J. Pontana," O umjetnosti-ve scenic. igre” F. Langa i op. Scaliger. U umivaonicima. Korišćene su i poetike donete iz Lavova i Kijeva: „Kastalski izvor“, „Amfion“, traktati M. Slotvinskog, M. Dovgalevskog, I. Hmarnog; Feofan Prokopovič je takođe stvorio svoju "Tvrdnju poetike". Iako su mnogo pričali o drami. art-ve, o drami, tragediji, komediji, ovi vodiči nisu se ticali onih predstava koje su se stvarno postavljale u školi. scene.

Teme monolozi i dijalozi u dramama Š. T. odabrani su i razvijeni po pravilima retorike. Učenici su, pišući ili učeći ove fragmente drama, savladavali retoriku u praksi. i logično. pravila. Čitajući dijaloge i recitacije, savladavali su zakone spora. Po pravilu, jedna grupa studenata je formulisala temu i svoj stav prema njoj, dok je druga grupa polemički iznosila svoju verziju i branila je. Prilika da se odabranoj temi pristupi iz novog ugla smatrala se dragocjenom.

Odnos ped. i estetski zadaci su oživjeli dijalog i recitaciju specifičnih za školu kao govore u učionici učenicima na datu temu, na primjer, vjersku, historijsku ili o prednostima nauke. Ovakvi dijalozi i recitacije gravitirali su govorničkim žanrovima, tj. nije postao predmet teatralizacije.

Uprkos izostanku sjajnog spektakla, razvijenom početku igre, Sh. t. je odigrao smisleno. ulogu u razvoju prof. pozorište, u pripremi publike, pozorišnih radnika - glumaca i dramatičara itd. U Rusiji je, kao poučan, Š. t. dao dramat. će odgojiti jaku stranu. zvuk. U razvoju ped. rastući sistem. škola Sh. t. otvorila je put amaterskoj gimnaziji, licejskom pozorištu, znači. uvelike aktiviraju obrazovanje u oblasti slobodnih umjetnosti. Nakon otvaranja prvog ruskog društva, pozorište (1759, reditelj A. P. Sumarokov). tradicionalni Sh. t. postepeno je zamijenjen klasičnim. drama.

Velika definicija

Nepotpuna definicija ↓

školsko pozorište

pozorište, koje je nastalo u obrazovnim ustanovama zapadne Evrope u srednjem veku kao sredstvo učenja latinskog jezika i obrazovanja; kasnije je korišten za uspostavljanje katolicizma i protestantizma. Postepeno su predstave počele da se igraju na nacionalnim jezicima. Školska drama postavljena u Š. T. imala je karakter misterije ili čuda, moralne predstave ili predstave na istorijske i mitološke teme.

Sh. T. je postojao u mnogim zemljama Zapadne Evrope (15-18 vek) iu Rusiji (17-18 vek). Imao je svoje teorijske osnove, pažljivo razrađena pravila (humanistički pisci G. Pontano u Italiji, Yu. Ts. Scaliger u Francuskoj, naučnik i pjesnik Feofan Prokopovič u Rusiji). Zahvaljujući naporima jezuita, Š. T. u 16. i 17. veku. postigao veliki razvoj u Poljskoj, odakle se preselio u Ukrajinu; mnoge školske drame nastale su na Kijevsko-mohiljanskom kolegijumu (akademiji). Simeon Polocki, osnivač Sh. t. Pod Petrom I, Š. t. je imao politički karakter, veličao je nove vladine mere („Vladimir...“ Feofana Prokopoviča, post. 1705). U obrazovnim ustanovama i na trgovima tokom praznika prikazani su prikazi Š. t. između činova su se igrale međuigre - uglavnom komične scene iz kreveta. život.

Lit.: Istorija zapadnoevropskog teatra, ur. ed. S. Mokulsky, tom 1-2, M., 1956-57; Vsevolodsky-Gerngross V. Rusko pozorište. Od nastanka do sredine 18. vijeka, M., 1957; Badalič I. M., Kuzmina V. D., Spomenici ruske školske drame 18. veka, M., 1968.

Velika sovjetska enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija. 1969-1978 .

Pogledajte šta je "Školsko pozorište" u drugim rečnicima:

Pozorište koje je nastalo u obrazovnim ustanovama Zap. Evropa u srednjem vijeku s ciljem učenja latinskog jezika i obrazovanja. U Rusiji su školska pozorišta bila u teološkim obrazovnim ustanovama: akademije Kijevske Mohile (1670-ih), slavenski grčki latinski (kasno ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Pozorište, koje je nastalo u obrazovnim ustanovama Zapadne Evrope u srednjem veku sa ciljem proučavanja latinskog jezika i obrazovanja. U Rusiji su školska pozorišta bila u teološkim obrazovnim ustanovama: akademije Kijevske Mohile (1670-ih), slavenski grčki latinski ... ... enciklopedijski rječnik

školsko pozorište- amatersko pozorište u obrazovnim ustanovama zapadne Evrope u kasnom srednjem vijeku. Nastao je kao sredstvo vjeronauke i učenja latinskog i elokvencije; vremenom je postala faza u razvoju profesionalne izvedbene umjetnosti. U… …

ŠKOLSKO POZORIŠTE- amatersko pozorište u Evropi. uch. institucije kasnog srednjeg vijeka. Pojavio se kao sredstvo religije. obrazovanje i obuku iz latinskog i elokvencije, koja je u početku služila samo kao jedan od ped. tehnike, Sh. t. je vremenom postao etapa u razvoju prof.

Saratovsko akademsko pozorište za mlade gledaoce nazvano po Yu. P. Kiselyov je prvo pozorište na svijetu dizajnirano za mlade gledaoce. Osnovan 4. oktobra 1918. Sadržaj 1 Istorija pozorišta 2 Trupa 3 Moderna trupa ... Wikipedia

- Sintetička umetnost XIV-XVIII veka, koja u svojim delima kombinuje izražajna sredstva dramaturgije, glume, režije, slikarstva, muzike. Sadržaj 1 Nastanak pozorišta 2 Batleyka ... Wikipedia

Prve kazališne igre u Moskvi povezane su sa predstavama bufana. U XVI XVII vijeku. pozorišne predstave izvedene su prema evanđelskim pričama u (Akcija u peći, Pranje nogu) i (Procesija na magarcu). Rast sekularne kulture, komunikacije ... ... Moskva (enciklopedija)

POZORIŠTE- za decu i omladinu, vrsta scene. tužba, jedno od sredstava estetike, morala. obrazovanje i umjetnost. obrazovanje školaraca. Za djecu se stvaraju iste vrste pozorišta i predstava kao i za odrasle: drama, opera, balet, scena, pozorište lutaka. ... Ruska pedagoška enciklopedija

Pozorište (za djecu i mlade)- vrsta scenske umjetnosti, jedno od sredstava estetskog, moralnog vaspitanja i umjetničkog vaspitanja školaraca. Za djecu se stvaraju iste vrste pozorišnih predstava kao i za odrasle: drama, opera, balet, scena, ... ... Pedagoški terminološki rječnik

pozorište- a, m. 1) samo jedinice. Svojevrsna umjetnost, umjetnički odraz života kroz dramsku akciju koju glumci izvode pred publikom. Antičko pozorište. Školsko pozorište. Pozorište lutaka. Igra senki. Fascinacija pozorištem. [Treplev:] Ona zna... ... Popularni rečnik ruskog jezika

Knjige

• Školsko pozorište lutaka, Demmeni E.S. Kako zanimljiva i korisna stvar je školsko lutkarsko pozorište! Nije li divno sve raditi svojim rukama - i lutke i scenu - naučiti mnogo i na kraju sam odigrati predstavu. Ali…

Školsko pozorište je imalo značajnu istorijsku ulogu u kulturnom životu mnogih evropskih zemalja. Nastao u 12. vijeku u humanističkim školama, u početku je imao samo obrazovnu svrhu. U 16. veku, Luter je koristio školsko pozorište kao oružje protiv katolicizma. Jezuiti su, kao odgovor na to, okrenuli pozorište protiv luteranizma, a tokom svoje ekspanzije na istok i protiv pravoslavlja. Pravoslavna crkva je zauzvrat koristila školsko pozorište za borbu protiv katolicizma. Od kraja 16. veka školsko pozorište je postalo široko rasprostranjeno u Ukrajini i Belorusiji. Kasnije ga je ukrajinsko sveštenstvo donelo u Veliku Rusiju - prvo u Moskvu, a potom i u druge ruske gradove.

Pojava školskog pozorišta u Rusiji bila je povezana s razvojem školskog posla u cjelini. Ruskoj crkvi u 17. veku bilo je potrebno sveštenstvo koje bi bilo u stanju da se ideološki odupre ekspanziji Katoličke crkve, posebno jezuitima. Osim toga, u 18. vijeku, prije osnivanja svetovnih obrazovnih institucija, djeca plemstva su učila u teološkim školama. U tom smislu, nove škole su morale imati široke, raznolike nastavne planove i programe. Ostajući pod jurisdikcijom crkve i službeno stavljajući sebi zadatak vjerske propagande, školsko pozorište je odmah počelo služiti potrebama vlasti, dvora i feudalnog plemstva. Biblijske priče korištene su alegorijski, u novinarske svrhe.

Postavljeni su temelji ruskog školskog pozorištaXVIIveka. 1656. godine, povodom rata sa Poljskom, car Aleksej Mihajlovič je stigao u trupe u Polotsk. Njegove dvije posjete gradu bile su propraćene veličanstvenim slavljem. Potonji su takođe uključivali „deklaracije“ koje je sastavio učeni monah Simeon Petrovski-Sitnjanovič-Polocki (1629-1680), verovatno zajedno sa učenicima Polockog Bogojavljenskog manastira, koji je uglavnom bio u praksi školskog pozorišta. Tako se car Aleksej Mihajlovič upoznao sa novom vrstom umetnosti za njega.

Simeon Polotsky diplomirao je na Kijevskoj akademiji 1650. godine, gdje su recitacije povodom praznika (na primjer, božićni stihovi) i o savremenim događajima (na primjer, o sahrani hetmana Sagajdačnog) bile poznate od 1620-ih. Tridesetih i četrdesetih godina prošlog veka studenti akademije, uz učešće Lazara Baranoviča, kasnijeg mentora Polockog, odigrali su neku vrstu tragedije o Josifu Lepom. Simeon Polotsky se upoznao s pozorištem u Kijevskoj bogoslovskoj školi i, po svoj prilici, i sam je učestvovao u školskim recitacijama i predstavama na biblijske teme. Prije nego što je diplomirao na akademiji, putovao je u inostranstvo radi usavršavanja u naukama. Nema sumnje da se tamo upoznao sa jezuitskim školama, sa racionalističkom filozofijom i klasicističkom poetikom koji su dominirali Evropom, a što se odrazilo na svu njegovu kasniju književnu delatnost. Godine 1656. Polocki je već bio u Polocku, gde je primio monaštvo i postao učitelj u bratskoj školi Bogojavljenskog manastira. U to vrijeme datiraju njegova prva nama poznata iskustva recitacije.

Deklamacije (kasnije Polotsky ovaj žanr naziva „pjesmama ruba”) bile su dugačka lirska djela, obično s prologom i epilogom, koje je izvodilo nekoliko osoba naizmjenično, ali su dopuštale i monološku formu izvedbe. Ponekad su se govori izmjenjivali s horskim pjevanjem, ali elementi dijaloga su izostali. Ovaj žanr stoji u kolevci školske dramaturgije u nastajanju. Teorija recitacija pažljivo je razvijana u radovima o poetici, u kojima je ukratko dotaknuto i pitanje njihovog izvođenja. Složenije recitacije izvedene su u holu školskog pozorišta, ispred bine, a istovremeno su na otvorenom proscenijumu prikazane žive slike odgovarajućeg sadržaja. Tu su se mogle izložiti i neke lažne i prave stvari: spomenici, pobjednički trofeji, kraljevski tron, šuma itd. Recitacije su se čitale ili napamet ili iz pisanog teksta. Njihovo izvođenje se moralo sastojati ne samo od intonacije koja odgovara značenju, već i od gestikulacije, kako recitatori ne bi izgledali kao „učvršćeni panjevi“53. Recitaciji, koju je izvelo dvanaest učenika Simeona Polockog u prisustvu cara 1656. godine, prethodio je poseban uvod - „Predgovor od malih“, u kojem su učesnici tražili oprost za svoju nesposobnost („slabije biće“) i u veličanstvenim retoričkim izrazima koji se nazivaju car "jarko sunce" i "evropska zvijezda". Car nije mogao a da ne bude zapanjen novom umjetničkom formom. Privlačile su ga mogućnosti političke propagande koje su bile ugrađene u njih.

Sledeći susret Simeona Polockog sa carem dogodio se tek početkom 1660. godine u Moskvi. Tokom tog perioda, učeni monah je nastavio svoje dramatične eksperimente. Isti period uključuje radove u žanru koji je novi za Polockog i koji se više ne ponavlja - "Pastirski razgovori" "-. Ova svakodnevna scena iz Božićne drame, popularna u školskom pozorištu, više nije bila obična monološka recitacija, već prava razvijen dijalog.Ovdje se pokušalo razviti slike pastira: jedan od njih je bio jednostavan, drugi, naprotiv, pametan i obrazovan.Međutim, slike još nisu dobile potpune obrise, nisu imale ni svoje imena. Tako se na primeru dela Simeona Polockog može pratiti postepeni razvoj školske drame od najjednostavnije deklamacije, podeljene na glasove, do razvijenog dijaloga.

Moglo bi se pomisliti da je Polocki već na prvom susretu sa carem Aleksejem Mihajlovičem imao ideju da se preseli na posao u Moskvu. Počeo je da uči ruski i postepeno se udaljavao od jezika ukrajinsko-beloruske književnosti 66. Godine 1663. Polocki je već bio u Moskvi. Postaje nastavnik u školi Zaikonospassky, embrionu buduće Moskovske teološke akademije, a takođe podučava kraljevsku djecu. Popularnost Polocka raste svake godine. Postaje prijatelj i saradnik najnaprednijih ljudi svog vremena - bojara Matvejeva, Hitrova, Romodanovskog, Miloslavskog i najviših crkvenih poglavara. Njemu su poverene i odgovorne političke akcije - protiv Nikona, protiv raskola, protiv protojereja Avvakuma i drugih. Polocki organizuje štampariju i izrađuje projekat Moskovske slavensko-grčko-latinske akademije otvorene nakon njegove smrti.

Simeon Polocki je posebno aktivno radio na polju poezije, koristeći sve tada poznate poetske žanrove, uključujući i svečane recitacije. Crkveni i sudski praznici poslužili su kao povod za njihovo pogubljenje. Recitacije Simeona Polockog izvodile su se u školi koju je vodio, u crkvama, u privatnim kućama, u prostorijama palate - u Kolomenskome i u Moskvi.

Polocki uvodi i popularizuje slogovnu versifikaciju, novu za Rusiju. On privlači carevu decu - Fedora i Alekseja, kao i bojare na poetsko stvaralaštvo i recitovanje. Čak i kralj počinje da piše poeziju. Prema biografu Polockog I. Tatarskog, „zahvaljujući Simeonovoj inicijativi i njegovoj izuzetnoj produktivnosti u tom pravcu, na dvoru cara Alekseja Mihajloviča nastala je neka vrsta jadne atmosfere, bogato zasićene preteranim pohvalnim pesmama koje su prodirale svuda i na sve je ovdje nametnuo otisak osobene svečanosti.”

Sve više ulazeći u ruske javne interese, Polocki je došao na ideju da testira svoju snagu u pravom dramskom žanru. Za to je bio spreman zahvaljujući poznavanju iskustva zapadnog školskog pozorišta, sa njegovom razvijenom dramaturgijom, sa različitim žanrovima, sofisticiranim poetskim i scenskim tehnikama itd. panegiričko djelo "Ruski orao" i u nizu recitacija. Ali Polocki je svjesno izbjegavao ove metode, jer je smatrao da će one njegove drame otuđiti od ruske publike. Ako je autor uzeo u obzir iskustvo školske drame, onda u žanru koji je gravitirao najjednostavnijem prikazu radnje - "moralu", jednostavnoj poučnosti. Peru Simeona Polockog poseduje najmanje dva dramska dela. To su „Istorija, ili radnja jevanđeoske parabole o izgubljenom sinu“ i „Komedija o kralju Nevhodonosoru, o zlatnom telu i trojici oca koji nisu spaljeni u pećini“. Tačni datumi njihovog pisanja nisu poznati, ali postoje indirektni podaci za datiranje.

Epilog "Komedije o Nokodonozoru" kaže da će njeni izvođači

Molite se Gospodu

Da, svuda po tebi

Spreman da oprosti

Štaviše, neka vlada mirno,

I protivnici će uskoro pobijediti...

Predstava govori o uništenju ponosnog "nevjernog" kralja Nevchadnezzara u sudaru sa "vjerujućom" jevrejskom omladinom. Komedija je, po svemu sudeći, nastala za vrijeme ili neposredno prije rata sa Turskom, koji je pokrenula Rusija 1673. godine, a koji su pisani i postavljeni u Rusiji u vezi s turskim ratom.

Komedija o izgubljenom sinu izvedena je ne na dvoru i ne u prisustvu kralja, već očigledno u privatnoj kući, jer u prologu autor govori samo o „plemenitim, pobožnim milosrdnim vladarima“. Ova komedija je u vezi sa običajem da se mala djeca plemstva šalju u inostranstvo da dopune svoje školovanje. Svi su zapamtili odlazak ratnika Ordyn-Nashcho-kin u inostranstvo u februaru 1660. godine, odnosno ubrzo nakon prvog dolaska Simeona Polockog u Moskvu. Ratnik je bio sin jednog od najvećih ruskih državnika 17. veka, Atanasija Ordin-Naščokina. Poslan u inostranstvo na važne zadatke, Ratnik je tu ostao i bio u službi, prvo u Dancigu poljskog kralja, a zatim u Francuskoj. To je izazvalo ogorčenje kralja, koji je naredio da ga se po svaku cijenu pronađe i vrati ili "istrijebi". Konačno, 1665. godine, mladi Nashchokin se pokajao i dobio carski oprost. Simeon Polocki je bio blizak Ordyn-Nashchoki-nu - ocu. Nema sumnje da je priča o njegovom sinu bila neposredni povod za pisanje komedije o izgubljenom sinu.

Epilog je rekao:

Mladi slušaju njenu sliku starijih,

Ne oslanjaj se na svoju mladu pamet,

Stari smo, ali mladi su ljubazno upućeni,

Ništa nije pušteno na volju mladih, Najviše se pojavljuje slika milosrđa,

Zamislite Božiju milost u njemu,

Da, i u tome oponašaš Boga.

Oprosti pokajniku.

Stoga je autor tražio oprost od krive omladine. Ako se prisjetimo progona kojem je ratnik Našchokin bio podvrgnut od strane cara, može se pomisliti da je Simeon Polocki ovom igrom pokušao ublažiti suverenov gnjev. Mora se pretpostaviti da je komedija o izgubljenom sinu prethodila "Navchadnezzaru". Ako je tako, onda je to najstarija ruska pisana drama.

Kao odgovor na slučaj sa sinom Ordyna-Nashchokina, ova predstava je po svojoj temi i zapletu imala opštije značenje za ono doba. Biograf Simeona Polockog smatra da je „ideja odnosa između roditeljske vlasti i volje dece bila od posebne važnosti u moskovskom društvu u drugoj polovini 17. veka.” 60 Predstava ima mnogo zajedničkog sa 17. -stoljetne priče o Jad-Nesreći i Savi Grudtsynu. Mladić, neiskusan u životu i moralno nedovoljno stabilan, nije u stanju da odoli iskušenjima i lako podleže njihovom pogubnom uticaju (pijanstvo, veselje, kockanje, razvrat). Ali njegov pokušaj da razbije vjekovne temelje, da živi po svojoj volji je propao; ovo vodi ka pokajanju mladića.

Autor je želeo da napravi predstavu na materijalu poznatom publici. Stoga se okrenuo jevanđeoskoj paraboli. Predstava se sastoji od šest delova (činova) podeljenih na baldahine (fenomene): između delova su umetnute muzičke intermedije. Prateći u osnovi tekst jevanđelja. Polocki je, međutim, uveo neke nove scene; takav je, na primjer, šesti (poslednji) dio, koji komediju o izgubljenom sinu približava aktuelnim događajima. Drugi, treći, četvrti i dijelom peti dio komedije su od najvećeg scenskog interesa. Drugi dio prikazuje scenu vrtenja. Razmetni sin, oslobađajući se, tužan je što nema s kim da se zabavlja i unajmljuje sluge koje učestvuju u veselju.

Počinje veselje: vino, karte, žito. Prema napomeni autora:

I tacosi će sjesti s igrama, ukrasti će dobro Prometnog i izgubiti... I napiće se.

Organizirati školsku pozorišnu grupu znači stvoriti cijeli svijet u kojem će se djeca osjećati kao pravi heroji, moći će isprobati različite slike svojih omiljenih likova. Pozorišna umjetnost će od najranijih godina omogućiti da se sveobuhvatno razvija, ukloni emancipaciju, iznese pravi govor, nauči kako ostati u javnosti. Kako napraviti pozorišnu grupu? Koje su koristi od toga za djecu?

Karakteristike časova

Plan pozorišnog kruga treba izraditi u zavisnosti od psiholoških karakteristika djece, njihovog uzrasta. Nastava će omogućiti djeci da se razvijaju u različitim smjerovima: muzičkom, pozorišnom, koreografskom, psihološkom. Također, ovakvi časovi će naučiti dijete da razmišlja kreativno, razvija pamćenje i postepeno postiže cilj.

Gotov nastup je konačan rezultat koji će momci pokazati javnosti. Do rezultata se odvijaju pripreme: probe, upoznavanje sa ulogom, "navikavanje" na sliku, uprizorenje govora i pokreta, oslobađajuće igre, osjećaji o uspjesima i neuspjesima. Sve ove tačke su glavni aspekt.

Pozorišni kružok je u stanju da natera dete da se zaljubi u sebe, na kraju, nakon nekoliko časova, u stvorenoj grupi ostaju samo najzainteresovanija deca.

Program pozorišnog kruga

Da bi se pravilno počelo sa radom sa decom, da bi privukli njihovu pažnju i interesovanje za posetu kružoku, potrebno ih je postepeno uvoditi u svet pozorišta. Stoga, za početak, vrijedi obratiti pažnju na sljedeće obavezne tačke:

1. Na prvom času potrebno je upoznati dijete sa samim pojmom pozorišta i njegovim vrstama. Objasnite po čemu se jedan žanr razlikuje od drugog.
2. Korak po korak razvoj različitih vrsta kreativnosti. Neophodno je ne samo igrati se s djecom, već i naučiti ih da glase, pjevanje će pomoći u tome. Zajedno sa učenicima osmislite himnu svog tima i započnite svaki čas njome.
3. Razvoj plastike usmjeren je na emancipaciju pokreta. Ples i aktivne igre pomoći će u postizanju rezultata.
4. Poboljšanje umjetničkih vještina i sposobnosti.
5. Naučiti modelirati situaciju za dati zadatak. Na primjer, dvoje djece dobija zadatak da odglume scenu: domar psuje ženu jer je bacila komad papira. Objasnite djeci da je potrebno pravilno izaći iz ove situacije, te da bi publika (ostali članovi kruga) bila zainteresirana i smiješna. Glavni cilj zadatka je improvizacija.

Tako će rad pozorišnog kruga biti usmjeren na obrazovanje i odgoj. Prvi aspekt je odgovoran za podučavanje djeteta umjetnosti, a drugi za disciplinu, izvršavanje zadataka, kontrolu emocija, razvoj inteligencije i pamćenja, socijalizaciju i komunikacijske vještine.

Rad sa djecom

Planiranje lekcija igra važnu ulogu u postizanju vaših ciljeva. Dakle, pozorišni krug treba da radi u agregatu različitih vrsta umetnosti. Ne treba ovako dijeliti razrede: danas pjevamo, sutra igramo, prekosutra sviramo. Svaka lekcija treba da bude maksimalno ispunjena svim vrstama umetnosti, pa će dete biti više zainteresovano, a rezultat se postiže za kraće vreme.

Program pozorišnog kruga trebao bi uključivati ​​čitanje s djecom o ulogama klasičnih djela, drama, priča, gotovih scenarija. Tako će učitelj moći odmah procijeniti situaciju, raditi sa svakim djetetom posebno, izabrati za svako ulogu budućeg nastupa prema njegovim mogućnostima.

Zverkalice dobro utiču na razvoj govora. Da bi bilo zanimljivije, možete staviti djecu u krug, dati im loptu. Igra je jednostavna: ko dobije loptu u ruke, on kaže zvrcalicu jezika. Lopta mora biti u rukama svakog člana kruga tako da svi učestvuju.

Zadaci pozorišnog kruga

Kao što smo ranije pisali, gotova proizvodnja nije glavni zadatak, već rezultat. Dječiji pozorišni krugovi su usmjereni na razvoj djeteta, a njihovi glavni ciljevi su:

• unapređenje kreativnog potencijala pojedinačnog djeteta;
• poboljšanje zapažanja, pamćenja, brzine mišljenja i reakcije;
• razvoj nezavisnosti;
• plastika, posjedovanje vlastitog tijela;
• proširenje svih znanja;
• razvoj mišljenja, uključujući i asocijativni tip;
• razvoj emancipacije, sposobnost držanja do javnosti;
• dopunjavanje rječnika djece, njegovo proširenje;
• usavršavanje dijaloškog i monološkog govora.

Između ostalog, pozorišni krugovi u školi treba da imaju za cilj da djecu uče poštenju, pristojnosti, usađivanju poštovanja prema svom i tuđem radu.

Šta dijete dobija kao rezultat pohađanja kruga?

Časovi igre, probe i velika fizička aktivnost u potpunosti ispunjavaju djetetovu potrebu za komunikacijom, pokretima i pljuskom emocija. Ali to je daleko od svega što pozorišni krugovi mogu dati djeci. Šta će dijete još dobiti?

1. Sposobnost improvizacije u bilo kojoj, pa i najtežoj situaciji.
2. Sposobnost da u potpunosti kontrolišete svoje telo, da osetite ritam.
3. Odlične konverzacijske vještine.
4. Sposobnost reprodukcije bilo kojeg lika i slike.
5. Sposobnost pravilnog pisanja monologa i dijaloga.
6. Sposobnost rješavanja sukoba i izlaska iz teških situacija.
7. Vještine timskog rada.
8. Kao rezultat stalne komunikacije sa djecom različitog uzrasta, nastupa na sceni pred publikom, dijete će se osloboditi, više se neće plašiti publike.

Ko treba da prisustvuje klubu?

Dječiji pozorišni krug je pogodan za sve, bez izuzetka. Na primjer, dijete možda ne voli muzičku školu ili nema predispozicije i talenta za pjevanje, sviranje muzičkih instrumenata. Sportska sekcija takođe možda nije oblast u kojoj bi dete želelo da se razvija. Pozorišna grupa će se svidjeti gotovo svima, bez obzira na godine, hobije i sklonosti.

Časovi u krugu će osloboditi skromnu, stegnutu i neaktivnu djecu, naučiti ih da vole sebe i povećati samopoštovanje. Tiha djeca će naučiti da razviju vještine vođenja.

Hiperaktivna djeca će u pozorišnom krugu pronaći upravo onu aktivnost koja im je potrebna. Uostalom, sviraju, trče, pjevaju, skaču, valjaju se po podu, "hode na glavi", "stoje na ušima" i rade druge korisne stvari!

Djeca huligani ovdje će naučiti disciplinu, prijateljstvo, sposobnost rada u paru i velikom timu, samostalno postizanje ciljeva, posvećenost, ljubaznost.

Kako odabrati pravi scenario za školsko pozorište?

Dakle, nakon dva-tri mjeseca stabilne nastave, djeca ostaju u krugu, zainteresovana za daljnju nastavu, samorazvoj i već su spremna za prave probe. Takođe, tokom ovog perioda nastavnik će se upoznati sa potencijalima svakog člana školske trupe. Vrijeme je za odabir scenarija.

Najvažnija stvar koju voditelj mora zapamtiti je da je predstava za pozorišnu grupu odabrana tako da svako dijete dobije ulogu u njoj riječima, a da ne ostane djece koja će glumiti šutljive ljude u masi.

Naravno, izbor predstave mora biti opravdan i ispravan. Mala deca neće moći da učestvuju u produkciji klasika, na primer, prema Dostojevskom. Treba im nešto jednostavnije, na primjer, bajka "Mačja kuća", "Crvenkapa" i druge. Djeca srednjeg uzrasta već će se dobro nositi sa dužim i složenijim bajkama, kao što su "Princeza žaba", "Priča o caru Saltanu". Srednjoškolci će biti zainteresovani za stavljanje klasičnih dela.

Scenario za pozorišnu grupu treba da odgovara događaju. Na primjer, da biste učestvovali u takmičenju talenata, morate odabrati pozitivne i duhovite, jer ljudi vole da se smiju. Ali takve produkcije nisu prikladne, na primjer, za Dan pobjede, ovdje je potrebna mirnija i duševnija izvedba.

Podjela uloga također vrijedi dobro razraditi. Naravno, morate poći od želja samog djeteta, ali također uzeti u obzir sljedeću točku: dajte momcima uloge koje se uvelike razlikuju od njihovog karaktera (dječak bi trebao pokušati utjeloviti sliku mirnog i razumnog lik, a skromno dijete treba da igra ulogu glavnog lika ili negativca).

Uobičajene greške koje pravi vođa kruga

Vrlo često u produkciji postoji pogrešno odabrana muzička pratnja, ili se javlja prečesto tokom izvođenja. Vrijedno je zapamtiti da muzika treba naglasiti glavne tačke, žanr bi trebao odgovarati odabranoj temi izvedbe.

Postoje slučajevi kada je vođa izabrao pogrešan posao. U tom slučaju djeca jednostavno neće moći kvalitetno da izvedu ulogu, da igraju osjećaje i senzacije s kojima nisu upoznati, i općenito razumiju značenje produkcije.

Iz scenarija je potrebno isključiti složene rečenice, nerazumljive riječi, njihova djeca jednostavno neće moći zapamtiti. Zamijenite okretima govora koji su razumljiviji i dostupniji dječjem znanju.

Dešava se da materijal nimalo ne odgovara publici.

Često učitelji, kako bi unaprijedili glumačko umijeće i unijeli neku vrstu humora u predstavu, djevojčicama dijele muške uloge, a dječaci dobijaju ženske slike. S takvim zadatkom mogu se nositi samo srednjoškolci, a ni tada ne svi.

Za mlađu pozorišnu grupu, kao što smo već rekli, vrijedi odabrati scenarije za dječje bajke. Ali ne moraju biti ono što su navikli da vide. Potrebno je prilagoditi slike heroja, na primjer, kako bi ih učinili modernijima.

Faze pripreme predstave

Dječiji pozorišni klub bi trebao raditi najmanje tri dana u sedmici kako mladi glumci ne bi imali vremena da potpuno zaborave sve prethodne probe i pozorišne časove. Ovo je vrlo važno za stvaranje punopravne i zanimljive izvedbe.

Dakle, šta je potrebno učiniti da bi produkcija bila nezaboravna ne samo za publiku, već i za same učesnike?

1. Nakon što odaberete djelo, dajte ga djeci na prosudbu. Tema bi se trebala svidjeti svima, bez izuzetka.
2. Kada se scenario odobri, mora se održati kolektivno čitanje. U ovoj fazi kreiranja predstave otkriva se ritam produkcije, raspoređuju uloge.
3. Nakon distribucije slika, potrebno je fokusirati se na čitanje po ulogama. U ovom trenutku djeci može biti malo dosadno, ali ova faza se mora završiti bez pokreta, samo sedeći.
4. Definicija glavne teme, ideje. Djeca moraju razumjeti svrhu rada.
5. Prvo crtanje slike performansa na sceni. U ovoj fazi također možete saslušati učesnike, oni mogu ponuditi dobre ideje za cjelokupni obrazac tijeka akcije.
6. U početku se predstava razrađuje u dijelovima, a zatim se iz pojedinačnih scena sastavlja potpuna slika.
7. Generalna proba dan prije nastupa trebala bi se održati kao da publika već gleda. Odnosno, ako je glumac negde pogrešio, neka improvizuje bez pomoći reditelja, jer mu u stvarnoj situaciji niko neće pomoći. Takođe, tokom generalne probe ne bi trebalo biti zaustavljanja, predaha, pregovora. Djeca moraju odraditi predstavu kao pred publikom.

Već od prve probe, šef kruga mora tražiti od svakog glumca uvjerljivu igru, ispravnu interakciju sa ostalim likovima. Ako u početku dozvolite pogrešnu igru, onda će je u budućnosti biti vrlo teško ispraviti, jer djeca vrlo brzo pamte i pokrete i način govora. Pokažite sebi kako se pravilno kretati i komunicirati sa scenskim partnerima.

Karakteristike rada sa srednjoškolcima

Pozorišni klub u školi ne treba upoređivati ​​sa ozbiljnim časovima. Tinejdžeri koji pohađaju nastavu već su umorni od složenog nastavnog plana i programa, a tu su djeca za nastavnike. Šef kruga treba više vjerovati svojim glumcima, slušati njihovo mišljenje, a ne raditi na tome da je ovdje glavni vođa i sve mora da se radi kako je rekao.

Zamolite djecu da pomognu u odabiru komada za scenu. Odaberite neki od najzanimljivijih scenarija i zajedno glasajte za onaj koji ste postavili na scenu. Vrijedi i momke uključiti u odabir muzičke pratnje. Mladi bolje znaju šta vole njihovi vršnjaci. Takav timski rad će još više ujediniti tim, a svaki učesnik će biti ponosan na svoj doprinos nastupu.

Vrijedno je obratiti pažnju na činjenicu da su tinejdžeri impulsivni, ne dopuštaju svađe između njih. Pokušajte naučiti djecu da pronađu alternativna rješenja koja će svima odgovarati.

Zaključak

Najupečatljivije predstave postižu se kada su plesni krugovi pozvani da učestvuju u njima. Nemojte se bojati stvoriti takav duet, samo će svi imati koristi od toga.

Na kraju, želim da savjetujem svim rukovodiocima školskih pozorišnih krugova da budu ne samo učitelji, već i prijatelji djece. Više se šalite, više se smijte, ne zaboravite na vannastavno vrijeme provedeno zajedno. Vodite djecu ljeti na kampovanje, organizujte male tematske zabave tokom školske godine i tada će sve uspjeti u timu!

ŠKOLSKO pozorište - pozorište koje je nastalo u obrazovnim ustanovama Zap. Evropa u srednjem vijeku s ciljem učenja latinskog jezika i obrazovanja. U Rusiji su školska pozorišta bila u teološkim obrazovnim ustanovama: akademije - Kijevsko-mohiljanska (1670-ih), slavensko-grčko-latinska (kraj 17. - početak 18. stoljeća) itd. Najbolji rad za školsko pozorište je "Vladimir ..." Feofan Prokopovič (1705).

• - V. od 7 do 16-18 godina, odnosno do kraja srednje škole...

  Veliki medicinski rječnik

• - njegova funkcija je da pomogne studentima da izaberu specijalnost ili posao, posebno u skladu sa njihovim interesovanjima i sposobnostima. Preporuke se najčešće zasnivaju na rezultatima intervjua ili testiranja...

  Velika psihološka enciklopedija

• - pozorište, koje je nastalo u obrazovnim institucijama Zapadne Evrope u srednjem veku kao sredstvo učenja latinskog jezika i obrazovanja; kasnije je korišten za uspostavljanje katolicizma i protestantizma...

  Velika sovjetska enciklopedija

• - ŠKOLSKO pozorište - pozorište koje je nastalo u obrazovnim ustanovama Zap. Evropa u srednjem veku sa ciljem učenja latinskog jezika i obrazovanja...

  Veliki enciklopedijski rečnik

• - školski prid., upotreba. comp. često 1. Škola je ono što asocira na boravak, učenje u školi. Školska olimpijada iz matematike. | Školski predmeti. | Školski esej. 2...

  Dmitrijevov rječnik

• - ...
• - ...

  Pravopisni rečnik ruskog jezika

• - ...

  spojeno. Apart. Kroz crticu. Rečnik-referenca

• - ŠKOLA, -s, ...

  Objašnjavajući Ožegovov rječnik

• - ŠKOLA, škola, škola. 1. adj. u školu sa 1, 2 i 3 cifre. “Grandiozna školska izgradnja odvijala se širom zemlje.” Istorija KPSS. Školsko vlasništvo. Mreža škola u gradovima. Zgrada škole...

  Objašnjavajući Ušakovljev rječnik

• - školski prid. 1. odnos sa imenicom. škola I 1., 2., 3. povezana s njom 2. Svojstvena školi, karakteristična za nju. 3. Pripadnost školi. ott. Dizajniran za školu. ott. Školski radnik koji služi školu. 4...

  Objašnjavajući rečnik Efremove

• - ...
• - ...

  Pravopisni rječnik

• - shk "...

  Ruski pravopisni rječnik

• - Pripadnost školi, veza sa njom...

  Rečnik stranih reči ruskog jezika

• - ...

  Forme riječi

"ŠKOLSKO POZORIŠTE" u knjigama

Školski hor