Veoma važno! Ermitaž počinje sa mjernim unosom u digitalni katalog slika starih majstora! Nema najava ili najava. Što je najvjerovatnije razumno. Već smo upoznali naše prijatelje sa slikama trofeja iz Ermitaža. Bili su to impresionistički, postimpresionistički autori iz 19. veka. Prvu porciju smo svi nekako probavili. Zapadnjaci već počinju ukazivati na trofejna remek-djela Degasa, Renoira, Lautreka, Cezannea, Moneta, Gauguina. Van Gogh i drugi kao upisna luka "Državnog Ermitaža". Već smo objavili trofej Königsberg Rubens koji se čuva u Ermitažu, iz nekog razloga je restauriran, još uvijek nedostaje u digitalnoj kolekciji na službenoj web stranici. Sada su na redu stari ljudi. Za sada su to renesansni Italijani.
Domu "Amor u pejzažu" velike Sienske Sodome dodana je "Leda".
Opet je divna sveta porodica dodata domaćem potpisu i remek-djelu "Raspeće s Marijom, Svetim Ivanom, Sv. Jeronimom, Sv. Franjo i Marijom Magdalenom" Marka Palmezzana" 
Vrlo kvalitetan izbor slika Firentinca Jacopa del Sellaia dopunjen je prekrasnom kompozicijom "Mrtvi Krist sa sv. Franjom, sv. Jeronimom i anđelom" 
"Sveta porodica sa Jovanom Krstiteljem i tri anđela" Frančeska Granacija upotpunjena je kompozicijom "Ostatak Svete porodice u bekstvu u Egipat" 
Sve ovo je najtemeljniji 16. vek!
A za desert rad nepoznatog italijanskog autora. "Nepoznato" znači samo jedno - otkriće pred nama! 
Pratićemo napore Ermitaža da legalizuje trofejne starce. Vi ćete prvi saznati. U međuvremenu čekamo da Puškinov muzej legalizuje svoje stare Talijane. Muzej je najavio ovaj važan događaj. Prema našim obavještajnim podacima, to će uglavnom biti autori barokne ere.
Svako ko voli rusko slikarstvo mora da je bio u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu (otvoren 1897. godine). Naravno da imam. Ali u Ruskom muzeju se čuvaju glavna remek-djela takvih umjetnika kao što su Repin, Bryullov, Aivazovski.
Ako pomislimo na Brjulova, odmah pomislimo na njegovo remek-djelo Posljednji dan Pompeja. Što se tiče Repina, onda mi se u glavi pojavljuje slika "Teglenice na Volgi". Ako se sjetimo Aivazovskog, prisjetit ćemo se i Devetog talasa.
I to nije granica. "Noć na Dnjepru" i "Trgovac". Ove kultne slike Kuindžija i Kustodijeva takođe se nalaze u Ruskom muzeju.
Svaki vodič će vam pokazati ove radove. Da, i malo je vjerovatno da ćete proći pored njih. Tako da samo moram da ispričam o ovim remek-delima.
Dodajući još nekoliko mojih favorita, iako ne onih „najamanijih“ („Akhmatova“ od Altmana i „Posljednja večera“ od Ge).
1. Bryullov. Poslednji dan Pompeja. 1833
Karl Bryullov. Poslednji dan Pompeja. 1833 Državni ruski muzej 4 godine pripreme. Još 1 godina kontinuiranog rada sa bojama i četkama. Nekoliko nesvjestica u radionici. I evo rezultata - 30 kvadratnih metara, koji prikazuju posljednje minute života stanovnika Pompeja (u 19. stoljeću ime grada bilo je žensko).
Za Brjulova sve nije bilo uzalud. Mislim da na svijetu nije postojao umjetnik čija bi slika, samo jedna slika, napravila toliki odjek.
Gomila ljudi upala je na izložbu da vidi remek-djelo. Brjulova su bukvalno nosili na rukama. Kršten je oživljen. I Nikolaj I počastio je umjetnika ličnom publikom.
Šta je toliko pogodilo Brjulovljeve savremenike? Pa čak ni sada neće ostaviti gledatelja ravnodušnim.
Vidimo veoma tragičan trenutak. Za nekoliko minuta, svi ovi ljudi će biti mrtvi. Ali to nas ne isključuje. Zato što smo fascinirani... ljepotom.
Ljepota ljudi. Ljepota uništenja. Ljepota katastrofe.
Pogledajte kako je sve harmonično. Užareno nebo dobro ide uz crvenu odjeću djevojaka s desne i lijeve strane. I kako efektno dvije statue padaju pod udarom groma. Ne govorim o atletskoj figuri čovjeka na konju koji se diže.
S jedne strane, slika govori o pravoj katastrofi. Brjulov je kopirao poze ljudi od onih koji su umrli u Pompejima. I ulica je prava, još se vidi u gradu očišćenom od pepela.
Ali ljepota likova čini da to izgleda kao drevni mit. Kao da su prekrasni bogovi ljuti na lijepe ljude. I nismo tako tužni.
2. Aivazovsky. Deveto vratilo. 1850
Ivan Aivazovski. Deveto vratilo. 221 x 332 cm 1850. Ruski muzej, Sankt Peterburg. wikipedia.orgOvo je najpoznatija slika Aivazovskog. Što znaju i ljudi koji su daleko od umjetnosti. Zašto je tako poznata?
Ljudi su uvijek fascinirani borbom čovjeka sa elementima. Po mogućnosti sa sretnim završetkom.
Ovoga na slici ima više nego dovoljno. Nema nigdje dirljivijeg. Šestoro preživjelih se očajnički drže za jarbol. Veliki talas se kotrlja u blizini, deveti talas. Još jedan je prati. Ljudi se suočavaju sa dugom i strašnom borbom za život.
Ali već je svanulo. Sunce koje se probija kroz raščupane oblake je nada spasa.
Element Aivazovskog, baš kao i onaj Brjulova, zapanjujuće je lijep. Naravno, mornari nisu slatki. Ali ne možemo a da se ne divimo prozirnim talasima, sunčevim odsjajima i lila nebu.
Stoga ova slika proizvodi isti efekat kao i prethodno remek-djelo. Ljepota i drama u jednoj boci.
3. Ge. Posljednja večera. 1863
Nicholas Ge. Posljednja večera. 283 x 382 cm Državni ruski muzej iz 1863. Tanais.info Dva prethodna remek-djela Brjulova i Ajvazovskog naišla su na oduševljenje javnosti. Ali s Geovim remek-djelom sve je bilo komplikovanije. Dostojevski je, na primjer, nije volio. Činilo se previše prizemljeno.
Ali najviše od svega, sveštenstvo je bilo nezadovoljno. Čak su uspjeli postići zabranu proizvodnje reprodukcija. Odnosno, šira javnost to nije mogla vidjeti. Do 1916!
Zašto tako pomešana reakcija na sliku?
Sjetite se kako je Posljednja večera prikazana prije Ge. Najmanje . Sto za kojim Krist i 12 apostola sjede i večeraju. Juda među njima.
Nikolaj Ge je drugačiji. Isus leži. Što je potpuno isto kao i Biblija. Ovako su Jevreji hranili hranu pre 2000 godina, na orijentalni način.
Hristos je već dao svoje strašno predviđanje da će ga jedan od učenika izdati. On već zna da će to biti Juda. I traži od njega da uradi ono što je planirao, bez odlaganja. Juda odlazi.
I tek na vratima, čini se da naletimo na njega. Oblači ogrtač da ode u tamu. I bukvalno i figurativno. Njegovo lice je skoro nevidljivo. I njegova zloslutna sjena pada na ostale.
Za razliku od Brjulova i Ajvazovskog, ovde postoje složenije emocije. Isus duboko, ali ponizno doživljava učenikovu izdaju.
Peter je ogorčen. Vrele je naravi, skočio je i zbunjeno gleda za Judom. Džon ne može da veruje šta se dešava. On je poput djeteta koje se prvi put suočava s nepravdom.
A ima manje od dvanaest apostola. Očigledno, za Ge nije bilo toliko važno da stane svima. Za crkvu je to bilo bitno. Otuda cenzura.
Testirajte se: uradite online kviz
4. Repin. Tegljači na Volgi. 1870-1873
Ivan Repin. Tegljači na Volgi. 131,5 x 281 cm 1870-1873 Državni ruski muzej. wikipedia.org Ilja Repin je prvi put vidio tegljače na Nivi. I bio je toliko zapanjen njihovim jadnim izgledom, posebno za razliku od turista u blizini ljetnih stanovnika, da je odluka da naslika sliku odmah sazrela.
Repin nije pisao njegovane ljetne stanovnike. Ali kontrast je i dalje prisutan na slici. Prljave krpe tegljača su u kontrastu s idiličnim krajolikom.
Možda za 19. vijek nije izgledao tako prkosno. Ali za savremenog čoveka ova vrsta radnika deluje depresivno.
Štaviše, Repin je u pozadini prikazao parobrod. Koji bi se mogao koristiti kao tegljač, da ne muči ljude.
U stvarnosti, tegljači nisu bili toliko oskudni. Bili su dobro nahranjeni, posle večere su uvek smeli da spavaju. A tokom sezone zarađivali su toliko da su se zimi mogli prehraniti bez rada.
Repin je za sliku uzeo platno jako izduženo horizontalno. I izabrao je pravi ugao. Tegljači nam idu prema nama, ali pritom ne blokiraju jedni druge. Lako možemo razmotriti svaku od njih.
I najvažniji tegljač s likom mudraca. I mladi momak koji se ne može naviknuti na mrežu. I pretposljednji Grk, koji se osvrće na izgubljenog.
Repin je bio lično upoznat sa svima u timu. S njima je vodio duge razgovore o životu. Stoga su ispali toliko različiti, svaki sa svojim karakterom.
5. Kuindzhi. Mjesečeva noć na Dnjepru. 1880
Arkhip Kuindzhi. Mjesečeva noć na Dnjepru. 105 x 144 cm 1880 Državni ruski muzej. Rusmuseum.ru “Mjesečeva noć na Dnjepru” je Kuindžijevo najpoznatije djelo. I nije ni čudo. Sam umjetnik ju je vrlo efektno predstavio javnosti.
Organizirao je samostalnu izložbu. Izložbena sala je bila mračna. Samo jedna lampa bila je uperena u jedinu sliku na izložbi, Mjesečevu noć na Dnjepru.
Ljudi su zadivljeno gledali sliku. Jarko zelenkasto svjetlo mjeseca i lunarne staze hipnotizirani. Vidljivi su obrisi ukrajinskog sela. Samo dio zidova, obasjan mjesecom, viri iz mraka. Silueta vjetrenjače na pozadini osvijetljene rijeke.
Efekat realizma i fantazije u isto vreme.Kako je umetnik postigao takve „specijalne efekte“?
Osim majstorstva, u tome je umiješao i Mendeljejev. Pomogao je Kuindžiju da stvori kompoziciju boje, posebno blistavu u sumraku.
Čini se da umjetnik ima nevjerovatan kvalitet. Znajte kako promovirati vlastiti rad. Ali on je to učinio neočekivano. Gotovo odmah nakon ove izložbe, Kuindži je proveo 20 godina kao samotnjak. Nastavio je da slika, ali svoje slike nikome nije pokazivao.
I prije izložbe, sliku je kupio veliki knez Konstantin Konstantinovič (unuk Nikole I). Bio je toliko vezan za sliku da ju je ponio na put oko svijeta. Slani vlažni vazduh doprineo je zatamnjenju platna. Nažalost, taj hipnotički efekat se ne može vratiti.
6. Altman. Portret Ahmatove. 1914
Nathan Altman. Portret Ane Ahmatove. 123 x 103 cm Državni ruski muzej iz 1914. Rusmuseum.ru “Akhmatova” od Altmana je vrlo svijetla i nezaboravna. Govoreći o pjesnikinji, mnogi će se sjetiti ovog njenog portreta. Iznenađujuće, ni ona ga nije voljela. Portret joj se činio čudnim i „gorkim“, sudeći po njenim pesmama.
Zapravo, čak je i sestra pjesnikinje priznala da je u tim predrevolucionarnim godinama Ahmatova bila takva. Pravi predstavnik modernosti.
Mlad, vitak, visok. Njenu uglatu figuru savršeno odražavaju "žbunje" u stilu kubizma. Jarko plava haljina uspješno se kombinuje sa oštrim koljenom i ispupčenim ramenom.
Uspio je dočarati izgled elegantne i izvanredne žene. Međutim, on je bio takav.
Altman nije razumio umjetnike koji mogu raditi u prljavoj radionici i ne primijetiti mrvice u bradi. I sam je uvijek bio obučen do devetke. Čak je šio i donje rublje po narudžbi prema vlastitim skicama.
Takođe mu je bilo teško da odbije ekscentričnost. Nakon što je u svom stanu uhvatio žohare, ofarbao ih je u različite boje. Jednog je obojio u zlatnu boju, nazvao ga "laureatom" i pustio ga uz riječi: "Ovdje će se njegova žohara iznenaditi!"
7. Kustodiev. Trgovac za čaj. 1918
Boris Kustodiev. Trgovac za čaj. 120 x 120 cm Državni ruski muzej iz 1918. Artchive.ru "Trgovac" Kustodiev - vesela slika. Na njemu vidimo solidan, dobro uhranjen svijet trgovaca. Heroina sa kožom svetlijom od neba. Mačka sa njuškom sličnom licu domaćice. Trbušasti polirani samovar. Lubenica na bogatom tanjiru.
Šta bismo mogli misliti o umjetniku koji je naslikao takvu sliku? Da umjetnik zna mnogo o dobro uhranjenom životu. Da voli zene sa oblinama. I da je očigledno zaljubljenik u život.
A evo kako se to zaista dogodilo.
Ako ste obratili pažnju, slika je naslikana u revolucionarnim godinama. Umjetnik i njegova porodica živjeli su izuzetno siromašno. Misli samo na hleb. Težak život.
Čemu takvo obilje kada je pustoš i glad svuda okolo? Tako je Kustodijev pokušao da uhvati nepovratno nestali lijepi život.
A šta je sa idealom ženske ljepote? Da, umjetnik je rekao da ga mršave žene ne inspirišu na rad. Ipak, u životu je preferirao upravo takve. I njegova žena je bila vitka.
Kustodijev je bio veseo. Ono što je nevjerovatno, jer u vrijeme kada je slika napisana, on je već 3 godine bio vezan za invalidska kolica. Dijagnostikovana mu je tuberkuloza kostiju 1911.
Kustodijevljeva pažnja prema detaljima vrlo je neobična za vrijeme kada je avangarda cvjetala. Vidimo svako sušenje na stolu. Šetnja pored gostinskog dvora. I mladić koji pokušava zadržati konja u galopu. Sve je to kao bajka, fikcija. Što je nekada bilo, ali se završilo.
rezimirati:
Ako želite da vidite glavna remek-dela Repina, Kuindžija, Brjulova ili Ajvazovskog, posetite Ruski muzej.
“Posljednji dan Pompeja” Brjulova govori o ljepoti katastrofe.
“Deveti talas” Ajvazovskog govori o skali elemenata.
"Posljednja večera" Ge - o spoznaji neizbježne izdaje.
"Teglenice" Repin - o najamnom radniku 19. vijeka.
“Mjesečeva noć na Dnjepru” govori o duši svjetlosti.
“Portret Ahmatove” Altmana govori o idealu moderne žene.
"Trgovac" Kustodiev - o eri koja se ne može vratiti.
Za one koji ne žele propustiti najzanimljivije o umjetnicima i slikama. Ostavite svoj e-mail (u formi ispod teksta) i prvi ćete saznati za nove članke na mom blogu.
PS. Testirajte se: uradite online kviz
U kontaktu sa
Jednom, kada sam bio u Državnoj Ermitažu, video sam natpis na vratima jedne od izložbenih hala sa natpisom „Zbirka trofejnih umetničkih dela iz Velikog otadžbinskog rata“ ispisanim crnim slovima na beloj pozadini. Ploča je bila vrlo mala i jedva vidljiva, vrata hola su bila potrebna pažljiva restauracija, a izgledom su ličili na ulaz
vrata komunalnog stana.
Pogledao sam unutra, i oči su mi se otvorile prema "velikoj sobi zajedničkog stana", čiji su zidovi bili okačeni brojnim slikama i crtežima.
"Trophy art" šta ja znam o tome... U sjećanju su mi nastale sljedeće asocijacije: nestanak Ćilibarske sobe, uništavanje i pljačkanje centara slavenske kulture u Evropi i Sovjetskom Savezu od strane nacista, trofejne brigade sovjetske vojske, Boldino zbirka iz Bremena. To je vjerovatno sve.
Zahvaljujući knjigama i istraživanjima sovjetskog pisca Julijana Semjonova, imao sam najviše informacija o tome 
"Amber Room" - čuveno remek-delo umetnosti 18. veka, koje je nestalo tokom nacističke okupacije iz Carskog Sela 1941. godine. O svemu ostalom sam negdje znao ili čuo vrlo površno, i osim nekoliko općih fraza, o tome nisam mogao ništa više reći.
Dolaskom perestrojke i glasnosti u naše živote početkom 90-ih, iz medija se moglo saznati i da su sovjetske trupe u evropskim zemljama zaplenile veoma veliki broj umetničkih predmeta kao ratne trofeje. Svi ovi trofeji našli su svoje zasluženo mjesto kao eksponati u mnogim sovjetskim muzejima i umjetničkim galerijama.
Slike u dvorani "trofejne umjetnosti" bile su nasumično raspoređene. Vjerovatno su obješeni na način na koji su prije bili u „ostavama“ muzeja. Sa zidova izložbene sale gledala su me dela poznatih umetnika: Paul Cezanne, Edouard Monet, Vincent van Gogh, Camille Pissarro, Claude Monet i mnogi drugi. Predstavljena kolekcija bila je "šarena" kolekcija mnogih stilova i trendova u likovnoj umjetnosti. Razni žanrovi, umjetničke škole, načini izvođenja, sve je to privlačilo pažnju. Osoba manje-više upućena u likovnu umjetnost mogla bi cijeniti ove vrijednosti.
Zanimljivo je da je pored svake slike stajao natpis "Iz zbirke...", koji je ukazivao na ime i prezime bivšeg vlasnika. Gledajući kolekcije izvana, osim umjetnina, izgledalo je kao nekakva “lovačka dvorana slavnih”, u kojoj se pored svakog trofeja nalazi natpis sa kratkim podacima, na primjer “Jelen ubijen u Njemačkoj, 1945.” 
Jako mi se sviđaju slike rađene u stilu postimpresionizma. Među radovima predstavljenim na izložbi vidio sam nekoliko radova najvećeg predstavnika ovog trenda, Vincenta van Gogha. Sve ove slike pripadale su kolekciji jedne osobe - Otta Krebsa.
Ko je Otto Krebs? Zašto se ništa ne zna o njemu?
Ukratko, Otto Krebs se može opisati na sljedeći način: poduzetnik, filantrop, čovjek različitih interesovanja. Kolekcionar sa "nehom" za umjetnost.
Njegova kolekcija smatrana je jednom od najboljih tematskih zbirki u Evropi, on sam je uspoređivan sa kolekcionarima kao što su Sergej Ščukin, Ivan Morozov, dr Barns. Ako govorimo direktno o trofejnoj umjetnosti i umjetničkim vrijednostima preseljenim nakon Velikog domovinskog rata u Sovjetski Savez, onda treba napomenuti da se zbirka impresionističkih djela koja danas postoji u Ruskoj Federaciji sastoji od 85% slika i crteži koji pripadaju kolekciji Otta Krebsa.
Ali pre svega…
Jozef Karl Paul Otto Krebs rođen je 1875. godine u porodici profesora fizike Georga Krebsa i pijanistkinje Charlotte Louise Krebs. Budući kolekcionar nije imao braće i sestara. Cijela porodica je živjela u gradu Wiesbadenu. Godine 1894, nakon što je završio srednju školu, čiji je otac bio direktor, Otto Krebs je upisao Berlinski politehnički institut, koji je diplomirao s odličnim uspjehom, stekavši diplomu inženjera. Uporedo sa studijama na institutu, Otto Krebs je studirao na Univerzitetu u Cirihu, gde je 1897. godine odbranio doktorsku disertaciju iz filozofije.
Posjedujući izvanredne sposobnosti, Otto Krebs postiže veliki uspjeh u poslovanju, te 1920. postaje direktor tvorničke kancelarije Štrebela u Manhajmu. Preduzeće se bavilo proizvodnjom parnih kotlova.
Poslovanje kompanije je išlo veoma dobro. Godine 1920. kompanija je ostvarila veliki profit. Ova činjenica je pozitivno utjecala na finansijsku situaciju Otta Krebsa, što mu je zauzvrat omogućilo da počne ostvarivati svoj stari san – stvaranje zbirke umjetničkih djela.
Mora se reći da je želja za prikupljanjem umjetničkih djela nastala kod Krebsa ne slučajno. Prva osoba koja je Otta Krebsa upoznala s umjetnošću bila je njegova majka, Charlotte Louise. Kao dete, malom Ottu je omiljena zabava bila da sa majkom gleda slikovnice. Mogao je provesti sate gledajući šarene crteže koji su mu se svidjeli. Njegova majka je sakupila malu biblioteku, u kojoj je, pored dječijih knjiga sa živopisnim ilustracijama, bilo nekoliko albuma sa reprodukcijama slika srednjovjekovnih majstora slikarstva.
Dok je studirao na Univerzitetu, Otto Krebs je često provodio vrijeme u društvu svojih prijatelja - ambicioznih umjetnika, pisaca, istoričara, koji su studirali s njim u Cirihu. Zajedno su pohađali nekoliko umjetničkih salona, javna predavanja o umjetnosti.
Vremenom je Otto Krebs razvio određene preferencije u vizuelnoj umetnosti. Radovi impresionista su kod njega uživali najveće poštovanje i interesovanje. Budući kolekcionar bio je lično upoznat sa nekim autorima.
Počevši od 1920. godine, Otto Krebs je ozbiljno shvatio kolekciju svoje kolekcije. Posjećuje galerije, aukcije 
kod kuće, gdje dugo gleda radove majstora, pažljivo ih proučava i tek nakon toga kupuje. Moram reći da Otto Krebs nikada nije koristio preporuke umjetničkih savjetnika, a još više nije imao posebne agente za kupovinu umjetničkih djela.
Često stručnjaci Otta Krebsa kao kolekcionara uspoređuju s američkim industrijalcem dr. Barnosom, koji je, poput Otta Krebsa, spojio izvanredne sposobnosti poslovnog čovjeka i talenat kolekcionara. Međutim, prema svim istim stručnjacima, postojala je fundamentalna razlika između ovih kolekcionara. Dok je za Barnesa nabavka umjetničkih djela bila jednostavno ulaganje novca, a pri odabiru umjetničkih djela vodio se prvenstveno cijenom radova i njihovom „likvidnošću“ na tržištu umjetnosti u budućnosti, Otto Krebs je prije svega platio pažnja na umjetničku vrijednost, djela, korespondenciju umjetničkih djela sa njegovim umjetničkim preferencijama. Zahvaljujući tome, Otto Krebs je uspio stvoriti odličnu kolekciju dragulja likovne umjetnosti. Barnesova kolekcija odlikovala se visokom cijenom, ali je prikupljena nasumično.
U kolekciji Otta Krebsa bilo je sve više eksponata. Vrlo brzo se postavilo pitanje gdje pohraniti ove dragocjenosti. Davne 1917. Otto Krebs kupio je staro imanje u Holzdorfu u Tiringiji. Tu će naknadno postaviti svoju kolekciju.
Imanje, koje je stekao Otto Krebs, poznato je od 1271. godine, a u vrijeme kupovine pripadalo je potomcima 
poznati njemački slikar Lucas Cranach stariji. Simbolično je činjenica da se u kući čuvenog umetnika nalazi jedna od najlepših umetničkih kolekcija 20. veka u Evropi.
Šta je bila zbirka Otta Krebsa?
Posebno mjesto u 
zbirka Otta Krebsa predata je djelima impresionista. Ovdje su umjetnička djela jednog od prvih i najdosljednijih pristalica impresionizma - Camille Pissarro. Otto Krebs je također nabavio djela tako istaknutih predstavnika impresionizma kao što su Edgar Degas i Pierre Auguste Renoir. Zbirka je uključivala nekoliko djela jednog od osnivača impresionizma - Edouarda Maneta.
Otto Krebs nije se pridržavao strogih ograničenja u izboru majstora. Stoga se u njegovoj kolekciji nalazi nekoliko djela američkog umjetnika ukrajinskog porijekla Aleksandra Arhipenka, koji se kasnije proslavio kao divan kipar i umjetnik koji radi u kubističkom žanru.
Vrijedi istaknuti Emila Nolda - njemačkog umjetnika, najvećeg akvarelista. Sa usponom nacista, umjetničko djelo Emila Nolda proglašeno je "degeneriranom" umjetnošću. Ubrzo je Emilu Noldu zabranjeno da slika, a njegova postojeća dela su svuda uništena. Srećom, u kolekciji Otta Krebsa sačuvano je nekoliko djela ovog talentiranog umjetnika. 
Nemoguće je ne spomenuti nekoliko platna francuskog umjetnika Henrija Fantina-Latoura. Radeći u impresionističkom žanru, postao je nadaleko poznat po svojim cvjetnim mrtvim prirodama i serijama grupnih portreta. U kolekciji Otta Krebsa nalazi se pet divnih mrtvih priroda koje je napravio Henri Fanter Latour na svoj karakteristični način.
Priča neće biti potpuna, ako ne kažem o kolekciji postimpresionista u kolekciji. Otto Krebs sakupio je radove najistaknutijih predstavnika ovog pravca u likovnoj umjetnosti. Na zidovima njegove matične galerije veličanstveno su smeštena platna i crteži Pola Sezana, Henrija Tuluza de Lotreka, Alberta Markea i, naravno, Vincenta van Goga. Zbirka sadrži nekoliko slika velikog holandskog slikara, među kojima je potrebno izdvojiti dva poznata rada: “Portret gospođe Trabuque” i “Bijela kuća noću”. Ovi radovi nastali su u „kasnom periodu“ umetnikovog stvaralaštva i rezultat su duge i mukotrpne potrage za majstorom načina prikazivanja i bojenja fabule.
Otto Krebs je nastavio da prikuplja svoju kolekciju sve do svoje smrti 1941.
1935. partijski lideri nacističke Njemačke po prvi put obraćaju pažnju na umjetničke predmete. Ova pažnja je nastala iz više razloga. Prvo - tema "borbe za čistoću arijevske umjetnosti". Kao rezultat ove "tuče" uništene su hiljade djela talentiranih umjetnika i vajara, a samim autorima je zabranjen rad. Primjer takvog odnosa prema "nearijevskoj umjetnosti" je sudbina njemačkog akvarelista Emila Nolda.
Neophodno je spomenuti Hitlerove planove da od Njemačke napravi centar svjetske umjetnosti. U skladu s tim planovima, stručnjaci za kulturu nacističke Njemačke proučili su postojeće zbirke i konfiskovali ih od njihovih zakonitih vlasnika koji nisu mogli dokazati njihovo "arijevsko porijeklo". Da, i kolekcionari s arijevskim korijenima također nisu živjeli u miru 
Godine 1935. u Njemačkoj je objavljen dokument pod naslovom "Kumelov izvještaj", koji je sastavio Otto Kummel, direktor Muzeja Rajha. Prema ovom dokumentu, sve umjetničke vrijednosti dijele se u tri grupe: 1. Djela velike istorijske vrijednosti, 2. Djela istorijske vrijednosti, 3. Djela od lokalnog istorijskog značaja. Ovaj dokument je pružio zakonodavnu osnovu za zapljenu umjetničkog blaga svuda.
Ovakvo stanje stvari nije uplašilo Otta Krebsa. Nastavio je da se zanima za slikarstvo. Posjećivao je umjetničke salone, izložbe, poštom primao kataloge. Istina, sada nije direktno kupovao slike koje su ga zanimale. Za njega su to učinili njegovi prijatelji, sa kojima je zajedno studirao u Švajcarskoj. Otto Krebs je odabrao platno koje mu se svidjelo, ostavio ga svom prijatelju, a on je zauzvrat nabavio sliku i poslao je kupcu.
Kako bi zaštitio sebe i svoje najmilije od "legalizovanih krađa" Rajha, Otto Krebs, u najstrožoj tajnosti, stvara dva skrovišta na svom imanju, jedan u vili, a drugi u menadžerovoj kući. Upravo u tim kešovima Otto Krebs će pohraniti one slike koje bi mogle zainteresirati nacionalsocijaliste bilo zbog svoje vrijednosti ili zbog svoje "degeneracije".
Malo je ljudi imalo priliku vidjeti njegovu kolekciju, a još više razgovarati o umjetnosti kolekcioniranja s vlasnikom. Otto Krebs vodio je povučen život. Jedina osoba koja je dijelila usamljenost Otta Krebsa, 
bila njegova vanbračna supruga, poznata pijanistica u Njemačkoj - Frida Quast-Hodapp.
Dana 26. marta 1941. godine, u 68. godini, Otto Krebs je umro u svom domu nakon duge bolesti. Tokom svog života, cijelu svoju kolekciju zavještao je Fondaciji za istraživanje raka i šarlaha. Ovaj fond je dio Medicinskog fakulteta Univerziteta u Hajdelbergu.
Međutim, nakon smrti Otta Krebsa, u hodnicima njegove kuće pronađeno je samo dvadesetak slika. Najveći dio kolekcije je netragom nestao. Malo je ljudi znalo za postojanje ove zbirke, a još više za eksponate zbirke, tako da nisu vršena nikakva ozbiljnija pretraga.
Kako je vrijeme prolazilo. Za vrijeme rata u dvorcu Holzdorf bila je rezidencija jednog od fašističkih vođa. Nakon pobjede nad nacističkom Njemačkom, imanje je kratko vrijeme bilo u posjedu američkih oružanih snaga, nakon čega je na imanju smješteno sjedište sovjetskih okupacionih snaga i rezidencija general-pukovnika Vasilija Čujkova.
Oštar zaokret u sudbini kolekcije Otto Krebs dogodio se 1945. godine. Jedne večeri u maju, poručnik za veze Nikolaj Skobrin, vrši „reviziju“ postojećeg nameštaja u svojoj kancelariji u bivšoj kući upravnika imanja 
Holzdorf, iznenada je otkrio tajna vrata ispod sloja maltera. Vrata su bila dobro zaključana "tajnom" bravom. Da bi ga otvorili, morali su pribjeći pomoći sapera. Kada su se vrata otvorila, pred očima vojske pojavila su se remek-djela svjetske likovne umjetnosti. Bila je to nestala zbirka Otta Krebsa. Vrlo brzo je pronađena druga tajna soba na glavnom imanju. Ukupno je izvučeno 86 djela velikih umjetnika. Ostaje samo da se čudimo kako su sve slike tokom čitavog perioda prisilnog skladištenja sačuvane u dobrom stanju. Najvjerovatnije je Otto Krebs pažljivo osmislio lokaciju tajnih soba. Očigledno je bio u stanju da stvori optimalne "klimatske" uslove u skrovištima za skladištenje platna. Ali kako je to uradio, zauvek će ostati misterija za nas.
Sve slike iz kolekcije su odmah prevezene u Berlin, a iz Berlina su specijalnim letom dopremljene za Moskvu u Državni muzej istorije umetnosti. A.S. Puškina, koji je u poslijeratnom periodu postao spremište ratnih trofeja i raseljenih dragocjenosti.
Nekim slikama je još bila potrebna restauracija. Restauratorski radovi su obavljeni u SSSR-u, ali je nekoliko posebno oštećenih slika poslano na restauraciju u Njemačku Demokratsku Republiku. Nakon restauracije ponovo su se vratili u SSSR.
Na nesreću novih vlasnika, kolekcija Otto Krebsa imala je jedno neugodno iznenađenje. Pažljivom analizom slika otkriveno je da su nekoliko djela Henrija Toulousea de Lautreka lažna ili da uopće nisu pripadala kistu slavnog postimpresioniste. Ali inače, sve je bilo u redu, osim činjenice da je kolekcija Otta Krebsa pedeset godina (od 1945. do 1995.) čuvana u "ostavama" Državnog Ermitaža i Muzeja A.S. Puškina, i bio je nedostupan običnim gledaocima. 
Šezdeset i tri djela velikih umjetnika iz kolekcije Otta Krebsa prvi put su predstavljena u Državnom muzeju Ermitaž u februaru 1995. godine na izložbi Skrivena blaga.
Naravno, i danas postoji mnogo pitanja i nejasnoća oko kolekcije Otto Krebsa. Ostaje otvoreno i pitanje broja djela u zbirci Otta Krebsa? Prilično je teško odgovoriti. Zbirka je bila zatvorena za širu javnost, a još više nije bila dostupna za proučavanje i naučnu analizu. Prema različitim izvorima, zbirka se kretala od 156 do 211 umjetničkih djela. Kada su sovjetske okupacione snage otkrile zbirku, ona je već sadržavala "oko 100" radova. Do danas su pouzdano poznate 84 slike iz kolekcije Otta Krebsa. Kako i gdje su ostale slike mogle nestati? Na ovo pitanje nema odgovora, može se samo pretpostaviti šta bi im se moglo dogoditi.
Prvo što mi pada na pamet je da je, i pored prisustva skrovišta, određeni broj slika ostao na zidovima galerije. I upravo su te slike mogle nestati ili nestati tokom rata. Nemoguće je ne uzeti u obzir i činjenicu da su pored dva poznata skrovišta postojale i druge u kojima se mogao nalaziti ostatak zbirke.
Ali postoje i sugestije da bi neke slike mogle nestati iz kolekcije nakon što uđu 
Sovjetski savez…. Sredinom devedesetih šira javnost je postala svjesna jedne misteriozne priče povezane sa slikom Vincenta van Gogha "Bijela kuća noću" iz kolekcije Otta Krebsa. Ovo je slika "kasnog perioda" umetnikovog stvaralaštva, koju je on naslikao 1890. godine i smatra se jednim od najkarakterističnijih dela majstora. Godine 1994. u Pragu se izvjesni gospodin Novak obratio predstavništvu jedne poznate aukcijske kuće sa zahtjevom da se utvrdi autentičnost jedne slike i ocijeni njena vrijednost. Kada su fotografije ove slike dospele u ruke stručnjaka, svi su, bez izuzetka, u njoj prepoznali remek-delo Vincenta van Gogha "Bijela kuća noću". Međutim, na ovome je prekinuta komunikacija između aukcionara i nepoznatog naručioca. Gospodin Novak nije tražio dalje savjete. 
Neki stručnjaci smatraju da ovaj misteriozni slučaj nije ništa drugo do pokušaj sovjetske vlade da proda sliku iz trofejnih kolekcija. Možda su željeli procijeniti sliku i saznati njenu „tržišnu vrijednost“ kako bi je potom predstavili kao Lend-Lease plaćanje američkim biznismenima koji su svoja finansijska sredstva uložili u otvaranje drugog fronta Drugog svjetskog rata. Američki biznis nije bio voljan da prihvati sovjetske rublje, ali je rado prihvatio umjetnička djela kao plaćanje. Na taj način su slike Venecijanova, Vrubela, Kandinskog i drugih poznatih ruskih umjetnika migrirale iz Rusije u Sjedinjene Države. Moguće je da su uz neprocjenjive radove ruskih umjetnika u Sjedinjene Države stigle i neke slike iz preseljenih trofejnih kolekcija.
Iako se remek-djelo Vincenta van Gogha Bijela kuća noću nalazi u Državnom muzeju Ermitaž, postoje stručnjaci koji vjeruju da je do prodaje ove slike došlo. Ako vjerujete u ovo, onda muzej ne visi originalnu sliku, već samo njenu tačnu kopiju. Je li stvarno? Odgovor na ovo pitanje je jednostavan, nakon provođenja potrebnog pregleda. Ali to još niko ne radi. A među poznavaocima djela Vincenta van Gogha, slika "Bijela kuća noću" ima drugo ime - "Tajanstveni zarobljenik Ermitaža".
Priča bi bila nedovršena ako ne govorimo o namjerama njemačkih građana da restauriraju kolekciju Otta Krebsa.
Nakon rata dvorac Holzdorf je predat centru za vojnu obuku, potom sirotištu, a zatim srednjoj školi. Vremenom su zidovi i krovovi zgrada propadali. Krajem prošlog stoljeća grupa entuzijasta odlučila je da imanje obnovi u obliku u kojem je bilo za života Otta Krebsa. Sada je imanje potpuno obnovljeno i godišnje prima stotine turista.
Entuzijasti se tu nisu zaustavili, a sada su počeli rekreirati i samu kolekciju. Već je prikupljeno nekoliko tačnih kopija slika u kolekciji. Glavni cilj je prikupiti kopije svih slika iz kolekcije Otto Krebs.
Malo je vjerovatno da će se kolekcija ikada vratiti u Njemačku. Postoji mnogo razloga za to. Kolekcija će zauvijek ostati u Rusiji, a oduševit će ljubitelje umjetnosti u galerijama Muzeja likovnih umjetnosti. A.S. Puškin i Državni Ermitaž. Zaista želim da se publika, vidjevši natpis „Iz zbirke Otta Krebsa“, prisjeti velikana koji je sakupljao i čuvao neprocjenjiva umjetnička djela za potomstvo.
20. marta predsednik i bivši direktor Puškinovog muzeja im. A.S. Puškin Irina Aleksandrovna Antonova ima 94 godine.
Ovo je samo 10 manje od zgrade samog Puškinovog muzeja.
Ovi stubovi su samo 10 godina stariji od nje, možete li zamisliti?
Pokušajmo shvatiti tajnu njene dugovječnosti.
Da bismo to učinili, morat ćemo se obratiti povijesti izložbi i fondova Puškinovog muzeja.
Kao što znate, nakon Drugog svetskog rata naše trupe, koje su bile u Nemačkoj, iznele su veliki broj kulturnih vrednosti.
M. Volodin. Spas slika Drezdenske galerije (Central Museum
Oružane snage SSSR-a). U prvom planu je Sikstinska Madona, naravno; na poleđini - Rubens, "Trijumf vrline".
Sliku je naslikao umjetnik Volodin, bivši očevidac onoga što se dešava. Više njegovih operativnih skica "spasavanja"
Poručnik Rabinovich, koji se bavio izvozom, na ruševinama Drezdenske galerije 1945. (fotografija)
"Specijalne trofejne brigade su neselektivno izvozile kulturna dobra iz sovjetske okupacione zone u Moskvu, Lenjingrad i Kijev.Staljin je naredio, za svaki slučaj, da se "kulturni plijen" klasifikuje kao moguće političko oružje za budućnost" ( G. Kozlov. Restitucija: umjetnost oslobođena zatočeništva).
Foto: Amerikanci iz grupe Monuments Men
(za analogiju - jasno je da nećete naći fotografije sovjetskih vojnika u sličnim situacijama)
***
Mlada Irina Antonova (Artguide)
Antonova se prisjeća kako su trofeji stigli u Puškinov muzej: "Za mene se umjetnost odnosi na emocije. Kada nas je zahvatila ova lavina remek-djela, ostavila je veliki utisak na mene. Svaki put kada bi se raspakovala nova slika, to je bilo kao udarac."
Antonova je bila prisutna kada su restauratori raspakovali Sikstinsku Madonu. I kaže da je to bilo kao sakrament. Slika je bila umotana u bele čaršave, a ona se i danas sjeća ove blistave bjeline iz koje je slika nastala. ()
1945: Istovar slika iz Drezdenske galerije u Puškinov muzej (fotografija muzeja)
Činjenica da se Sovjetski Savez, za razliku od zapadnih saveznika (pogledajte dokumentarni film The Monuments Men (2014) National Geographica; i istoimeni igrani film s Clooneyjem, Damonom i Blanchetom, uopće nije vrijedan gledanja) nije vratio Nijemci Nijemcima, razotkrili SSSR sa nepovoljne strane.
10 godina kasnije" Molotov je predložio ne samo da se "spasi obraz", već i da se presretne politička inicijativa: da se svečano vrati zbirka Drezdenske galerije, pretvarajući se da je prvobitno izvađena radi "spasa".Akcija je bila tempirana da se poklopi sa stvaranjem Varšavskog pakta u ljeto 1955. godine.
Kako bi dali težinu jednom od njenih ključnih članova, DDR-u, „socijalističkim Nemcima“ su postepeno vraćani ne samo radovi iz galerije, već i sve dragocenosti iz muzeja Istočne Nemačke. Do 1960. u SSSR-u su ostala samo djela iz Zapadne Njemačke, kapitalističkih zemalja poput Holandije i privatne kolekcije.
Po istoj shemi, umjetničke vrijednosti su vraćene u sve zemlje „narodne demokratije“, uključujući čak i rumunske eksponate, prenesene u carsku Rusiju na skladištenje još u Prvom svjetskom ratu. Njemački, rumunski, poljski "povratci" pretvorili su se u velike političke emisije i postali oruđe za jačanje socijalističkog tabora, a "veliki brat", ističući ne pravnu, već političku prirodu onoga što se događa, tvrdoglavo ih je nazivao ne " restitucija", ali "povratak" i "čin dobre volje"" . (Kozlov)
„Drezdenska remek-djela svečano su prikazana 1955. godine u Moskvi u Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškina i mnoštvo šokiranih ljudi koji su došli da vide i u isto vrijeme zauvjek se oproste od Rafaelove Sikstinske Madone, Đorđoneove Venere i Ticijanovog Denarija dao je Cezar. ovo humano djelovanje će svetost naroda.
U Drezden smo vratili 1240 umjetničkih djela (1958. godine, povodom proslave 400. godišnjice osnivanja Drezdenskih muzeja (1960. godine), izvršena je druga faza prijenosa djela).
A ukupno je u DDR poslato milion 850 hiljada umetničkih predmeta, plus 71 hiljadu knjižnih fondova i 3 miliona arhivskih dosijea.“ (RIA Novosti)
Izložba vraćena u Puškinov muzej (foto: muzej)Potpisivanje akta o prijenosu
Pored, pogađate, Rafaelove Sikstinske Madone, vratili smo i mnogo vrednih stvari:
pergamonski oltar
Durer. Portret mladića
I još mnoga remek-djela.
Općenito, pored Krima, Hruščov je dao i ovo:
Restitucije su se nastavile dugo, pa čak i skoro do danas.
Na primjer,
2002. godine u Frankfurt na Odri je poslato 111 vitražnih elemenata iz Marienkirchea iz 14. stoljeća, koji su se čuvali u Ermitažu od 20. avgusta 1946. godine. (Duga lista iz RIA Novosti).
Ponavljamo, ukupno, samo pod Hruščovom, 1 milion 850 hiljada umjetničkih predmeta poslano je u DDR.
Sad zamislite koliko NIJE vraćeno, koliko je ostalo u tajnim fondovima SSSR-a?
Mnogo vremena kasnije počelo se otkrivati šta su tačno izdajnički Rusi ostavili za sebe.
U avgustu 1992. godine formirana je posebna Komisija za restituciju, koju je vodio tadašnji ministar kulture Rusije Jevgenij Sidorov. Onanajavio da počinje seriju izložbi "trofejnih" umjetničkih djela.
Ove izložbe navodimo u Muzeju Puškina.
***
Dakle, 1996. godine na izložbi u Puškinovom muzeju "Blago Troje sa iskopina Hajnriha Šlimana" svjetska zajednica je sasvim IZNENADA otkrila da Prijamovo zlatno blago nije umrlo prije pola vijeka pod bombama, kako se vjerovalo.
I sve vrijeme je bio sakriven u podrumima.
Nastao je skandal, Nemci su vikali da vrate.
foto RIA Novosti
Ali Rusi su upalili rog
(pogotovo što je Schliemann ilegalno odnio ovo zlato u Njemačku, u svoju domovinu, morao ga je zauvijek dati Turskoj, na čijoj su teritoriji vršena iskopavanja. Da ne spominjemo da je Schliemann zarađivao novac za iskopavanja u Rusiji, gdje je postao milioner, trgovac 1. esnafa, dobio rusku ženu i djecu Pročitajte njegov ZhZL - zapravo pravi avanturistički roman).
Danas zlato Troje u Muzeju Puškina ima zasebnu prostoriju.
Žena arheologa (drugi, mlada Grkinja) u zlatnoj haljini iz blaga.
Međutim, ovo nije bila prva izložba – prethodna, 1995., bila je prekretnica, kada je izložba „Dvaput spašena... Dela evropskog slikarstva XIV-XIX veka, preseljena na teritoriju Sovjetskog Saveza iz Nemačke kao rezultat Drugog svetskog rata“ održano.
„Izložena su 63 dela zapadnoevropskog slikarstva i grafike 14.-19. veka (što je jedna šestina „tajnog fonda“ pohranjenog u Državnom muzeju lepih umetnosti Puškina i zbirkama I. E. Nekada su pripadala mađarskim kolekcionarima koji su bili represirani tokom rata, usled čega su stvari završile u Nemačkoj.Drugi radovi su imali vrlo specifične adrese - Schlossmuseum u Gothi, Gradski muzej u Wiesbadenu, Sanssouci Art Gallery, Potsdam, Hohenzollern Museum, National Galerija u Berlinu, Kunsthalle Bremen i Umjetnička galerija Dresden". ("Komersant").
Tu su bile slike Honorea Daumiera "Ustanak" i "Peralice" (iz kolekcije Gerstenberg-Scharf), poznatije po majstorovim litografijama. Tri Dega ("Žena koja se suši", "Akt briše ruku", "Plesačica naslonjena na klupu"), dva Maneta ("Portret Rosite Mauri" i "Portret Marije Loran sa mopsom") i dva Renoara ("Buket" krizantema i japanskog lepeza“ i „Portret gospođe Čoke na prozoru“), „Portret čoveka“ Tintoreta, „Jovan Krstitelj“ El Greka, „Portret Lole Jimenez“ i „Karneval“ Goje.
Tako dobre male stvari pronađene su u Puškinovom muzeju..
Iste 1995. Puškinov muzej je iz svojih kanti sakupio izložbu. "Pet vekova evropskog crteža" iz nekadašnje zbirke Franza Koenigsa: crteži Tintoretta, Veronesea, Rubensa, Rembrandta, Holbeina, Durera, Watteaua, Bouchera, Guardija, Tiepola i mnogih drugih - 307 djela.
Kolekciju Franza Koenigsa traži da vrati Holandija, koja je već prikupila njene ostatke iz drugih, osjetljivijih zemalja. (Zbirka je stigla u Njemačku na skladište 1941. godine, a ubrzo nakon toga Koenigsa je iznenada udario automobil).
Pročitajte više: http://www.kommersant.ru/doc/571534
U berlinskom muzeju sačuvan je komadić jedne od zalijepljenih vaza, pola vijeka o njoj, davno objavljen, podsjetnik, izazvao je žalost. Vaza je sada pronađena, ali ponovno okupljanje je nemoguće.
Nemci sa izložbe uglavnom su bili veoma ljuti.Čelnik Pruske fondacije za kulturnu baštinu, Klaus-Dieter Lehmann, rekao je da je izložba u Moskvi "još jedan pokušaj da se iskrive činjenice iz prošlosti". Pa, tražili su sve nazad, rutinski i bez odgovora.
Malo neprijatno za Nemce i izlaganje Doba Merovinga. Evropa bez granica»(2007). Kao da smo saznali za izložbu artefakata Svetog Vladimira i kneginje Olge u Nemačkoj, koju nam niko neće vratiti. Od 1300 eksponata, 700 su "raseljene dragocjenosti". Značajan dio eksponata potiče iz zbirke Pruske državne zbirke praistorijskih starina, koja je kasnije postala Berlinski muzej antičke i rane istorije. Napustili su muzej, kako razumete, 1945. godine. Više od 60 godina Njemačka ih je smatrala izgubljenima.
„Krajem Drugog svetskog rata ove predmete su otkrili sovjetski vojnici u bunkeru Protuavionske kule na teritoriji Berlinskog zoološkog vrta, a odlukom Vojnog saveta 5. udarne armije i brigade K. Komiteta za umjetnost SSSR-a, odvedeni su u Sovjetski Savez. Dio muzejske zbirke 1958. vraćen je u DDR, a ostali predmeti raspoređeni su u tri muzeja - Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina, Ermitaž i Državni povijesni muzej. dio zbirke, oko 200 eksponata"().
Takođe pronađen u Moskvi Uključuje 81 predmet (8 kovanih zlatnih zdjela, grivna, ingota i veliki broj namotaja zlatne žice) ukupne težine 2,59 kg. Odnosi se na kasno bronzano doba - X-IX stoljeće. BC e.
Do 1939. bio je izložen u Berlinskoj zbirci praistorijske umjetnosti.
(Putin je pozvao Merkel na otvaranje izložbe, što su mnogi smatrali pravom sprdnjom ovoj dami).
Izložba "Tkani svijet egipatskih kršćana"(2010) prikupio je bivše koptske kolekcije Državnih muzeja Berlina i Muzeja primijenjene umjetnosti u Leipzigu.
Ove krpe su bukvalno stare hiljadama godina.
fotografija
***
Antonova se, naravno, drži vrlo čvrstog i dosljednog stava da se ništa ne može vratiti.
"Restitucija je nemoguća, a ja ću vam objasniti zašto", kaže Antonova, "tri četvrtine italijanske umetnosti koja se čuva u Luvru došlo je u Pariz sa Napoleonom. Znamo to, a ipak ostaju u Luvru. Ja znam mjesto gdje je visila velika Veronezeova slika u samostanu Vićenca. Sada je u Luvru i tamo će ostati. Isto važi i za mermere Elgina, koji ostaju u Londonu." Kako napominje direktor Puškinovog muzeja, sve treba ostati kako jeste. Irina Antonova ovu činjenicu naziva istorijom i kaže da u Rusiji ostaje kompenzacija, hiljaditi dio odštete ()
***
Izložba "Umetnost drevnog Kipra"(2014) je također uključio trofejnu umjetnost. „Deo kolekcije kiparske umetnosti dolazi iz Fonda za raseljene vrednosti, gde su bile pohranjene stvari uglavnom iz Antičke zbirke Berlina. U Puškinov muzej je ušao 1945. godine.
Spomenici koji su se nalazili u bunkeru u Friedrichshainu dignuti su u vazduh tokom borbi u gradu. Mnogi predmeti iz ovog fonda bili su potrebni ne samo restauraciji, već kompletnoj restauraciji.
Među njima su vrijedne skulpture i terakota s iskopavanja poznatog njemačkog arheologa Maxa Ohnefalsch-Richtera (1850-1917) u Idalionu, Limnitiju i Kitionu" ( http://ancient-ru.livejournal.com/272076.html).
Neke od restauriranih antikviteta već su prikazane na Arheologiji rata.
Fotografija "Rossiyskaya Gazeta"
Broj artefakata prikazanih na ovim izložbama je zapanjujući.
Kao i njihovu starinu i značaj za svjetsku umjetnost.
Naravno, postavlja se pitanje - šta još ostaje nedokazano?
Šta se još krije u Puškinovom muzeju? Šta je još izneseno iz Njemačke i smatra se izgubljenim?
Istoričar Trećeg Rajha Otto E. Bernhardt ističe da je ostao jedan važan artefakt čija sudbina još nije razjašnjena.
NE KOMENTARIRAJTE OVDE, PROČITAJTE OBJAVU SA LINKA "PROČITAJTE NASTAVAK"
Sam vlasnik još nije podnio zvanične zahtjeve, a iz Poltavskog muzeja tvrde da mogu samo da nagađaju o kojim platnima je riječ.
Identificiran po fotografijama
Sukob oko umjetnosti nastao je još u maju, kada je direktor Kulturne fondacije Dessau objavio nevjerovatan nalaz u njemačkom izdanju Mitteldeutsche Zeitunga. Portreti članova porodice Anhalt koji su nestali tokom rata pronađeni su u Ukrajini, odnosno u Poltavskom umjetničkom muzeju nazvanom po Jarošenku. Istoričari umjetnosti su navodno identificirali slike sa fotografija na web stranici galerije.
Nadalje, ova vijest, poput grude snijega, dopunjena je sve više i više novih detalja. Nemci su pronašli vlasnika slika - 73-godišnjeg Eduarda fon Anhalta, direktnog naslednika porodice. Napravili su kompletan popis nestale osobe iz porodičnog dvorca i za krađu optužili sovjetske vojnike, koji su u posljednjoj godini rata stigli do grada Desaua.
Kako da reagujemo na takve vesti? Nemci su odmah progovorili o šest slika koje su navodno pohranjene u Poltavi, danas već pišu o sedam. Možda žele da nam oduzmu celokupnu ekspoziciju zapadnoevropske umetnosti? - kaže direktorka muzeja Olga Kurčakova, prateći me do crvene sale.
O kakvim slikama Nemci govore, Poltavci samo treba da nagađaju. Uostalom, u muzeju nema djela s upravo takvim imenima. Na primjer, navodni "Portret princeze Casemire" potpisan je kao "Portret dame sa psom". Ovo platno je u Poltavu stiglo 1950-ih iz fonda za razmjenu kao neimenovano. Isto važi i za ostatak posla. “Muški portret” nepoznatog autora Nijemci smatraju svojim Fridrihom II, a portret sestara umjetnika Vladimira Borovikovskog općenito se naziva dvostrukim portretom kćeri Friedricha von Anhalta, koji je naslikao umjetnik Beck. .
Jedina slika koja se definitivno vezuje za porodicu Anhalt je "Portret princa G.B. Anhalta". Uostalom, takav je natpis izvorno bio na platnu. Dvometarsko platno dovezeno je u Poltavu kao neupotrebljivo, sa napomenama - "kopija" i "ne podliježe restauraciji".
Nakon rata, Staljin je naredio umjetničkom komitetu da donese slike u bazu u Moskvi kako bi zamijenili izgubljene. Svaki muzej je izračunao gubitke, a zatim dobio zapadnoevropske slike iz fonda za razmjenu. Naravno, remek-djela nisu stigla do provincije. Poklonili su ono što Moskva, Sankt Peterburg i Kijev nisu uzeli, odnosno radove malo poznatih umjetnika. Mnogi radovi su bili u žalosnom stanju. Isti "princ od Ankhala" morao je biti restauriran 30 godina. Posao je bio komplikovan činjenicom da se značajan deo platna pokazao bezimenim - priča detalje razmene Svetlana Bočarova, zamenica direktora za istraživanje Poltavskog umetničkog muzeja.
Jedna zbirka je odbranjena, druga predstavljena
Da bi se utvrdila autentičnost slika, potrebno je nezavisno ispitivanje. Nezavisna, a ne nemačka, kaže Olga Kurčakova. - Svakom regionalnom muzeju u Ukrajini možete zamjeriti, jer posvuda ima puno njemačkih slika.
Šta će biti sa portretima nakon zvaničnog poziva Nemaca, Poltava može samo da nagađa. Uostalom, svi eksponati su dio Nacionalnog muzejskog fonda Ukrajine, a o njegovoj sudbini odlučivat će isključivo država.
A iskustvo pokazuje da država dobrim raspolaže na različite načine. Na primjer, 2008. godine Simferopoljski muzej uspio je odbraniti pravo na 80 djela iz njemačke kolekcije, a čak i nakon što je ispitivanjem potvrđeno da su te slike iznesene iz Njemačke, platna su ostala u Ukrajini. Uostalom, kulturne vrijednosti primljene kao reparacije za rat, prema zakonu, ne podliježu povratu.
Međutim, bilo je i drugih slučajeva: zvanični Kijev je 2001. Nemačkoj dao trofejnu arhivu Carla Philippa Emmanuela Bacha - ovo je dosad nepoznata muzika, više od pet hiljada jedinstvenih muzičkih listova ispisanih rukom velikog kompozitora i njegovih sinova. Leonid Kučma ih je jednostavno predstavio njemačkom kancelaru Gerhardu Šrederu.
POMOĆ "KP"
Gubici Poltavskog muzeja tokom okupacije
Tokom rata iz Poltave je netragom nestalo 779 slika, 1895 ikona, 2020 gravura. Zajedno sa bibliografskim raritetima, gubitak umjetničkog muzeja iznosio je 26.000 primjeraka. Samo 4.000 malih slika spakovano je u kutije i odvezeno u Ufu i Tjumenj.
Bilo je potrebno obnoviti spiskove izgubljenih po sjećanju muzejskih radnika, jer su Nijemci, kada su se povlačili, svu dokumentaciju spalili. Iznos gubitaka Poltavskog muzeja 1945. godine procenjen je na 13 miliona 229 hiljada rubalja, - pokazuje akte direktor muzeja. - Samo jedna slika se vratila. Vidi se da su ga Nemci ostavili, a Poltavci su ga izneli na pijacu i prodali za veknu hleba. Posljednji vlasnik 1977. godine vratio je na izložbu "Jutarnju molitvu" Jeanne Baptiste Greza.
Umjetnička djela su osvajači pažljivo birali. Tako je Alfred Rosenberg, ministar okupiranih istočnih teritorija Rajha, okupio najbolje stručnjake i namjerno ih izveo iz muzeja Leonarda da Vincija, Michelangela, Caravaggia. I konačno, Nemci su zapalili poltavsku lokalnu predaju i streljali one koji su pokušali da spasu dobro.