Ruski muzički instrumenti su na ivici izumiranja. Poznati majstori muzičkih instrumenata

Proizvodnja nacionalnog muzičkog instrumenta tehnologijom livenja. Dizajnerski rad Kirillin Innokenty. With. Dyabyla. 2010

Pročitajte PDF

Ministarstvo nauke i stručnog obrazovanja

Republika Saha Jakutija

Državna obrazovna ustanova

Stručni licej br. 14

Projektni rad

Proizvodnja nacionalnog muzičkog instrumenta tehnologijom livenja

Završio: Kirillin Innokenty

Student grupe "Automehaničar".

Rukovodilac: Bayagantaev P.S.

With. Dyabyla. 2010

• Uvod
• 1. Tradicionalne i moderne tehnologije za izradu Yakut khomusa
• 2. Yakut khomus muzika i njena drevna proizvodna tehnologija
• 3. Obrazloženje teme projekta
  • Specifikacija dizajna
• Zaključak
• Bibliografija
• Aplikacija
• Uvod

Relevantnost ovog projektnog rada leži u činjenici da trenutno postoji problem serijske proizvodnje khomusa korištenjem modernih tehnologija. Većina modernih majstora radi po drevnoj tehnologiji. Ove tehnologije su radno intenzivne, zahtijevaju upotrebu fizičke sile i zahtijevaju puno vremena. Na osnovu toga, pred nama je zadatak da olakšamo i ubrzamo proces rada na glavnim elementima - trupu Khomus. Zahvaljujući uvođenju tehnologije livenja u proces pravljenja khomusa, možete pobijediti i u vremenu i u smanjenju fizičkog napora. Dakle, za osam sati za jedan proces livenja možete dobiti 8-10 polugotovih trupova.

Svrha ovog projektnog rada je proizvodnja khomusa livenjem u profesionalnoj opremi za ljevanje.

Predmet proučavanja: proces pravljenja khomusa.

Predmet proučavanja: proces izrade tijela khomusa livenjem.

Glavni zadaci su:

· Propaganda i distribucija stanovništvu muzičkog instrumenta - khomusa.

· Implementacija Zakonika o krivičnom postupku u GOU PL br. 14 serijska proizvodnja khomus predmeta.

· Uspostavljanje izvorne kulture naroda Sahe kroz proces pravljenja khomusa.

Novina našeg projekta leži u činjenici da se u proizvodnji kućišta "Khomus" koristi metoda livenja na modernoj ljevaonici (mašina za vakuumsko livenje), što značajno smanjuje troškove rada i smanjuje troškove.

Problem je u tome što je zastarjela metoda pravljenja khomusa previše obična. Khomusi napravljeni jednostavnom tehnologijom nisu u velikoj potražnji među kupcima. Moderni khomus je cijenjen ne samo zbog svoje ljepote, zvuka, kvaliteta, već i zbog činjenice da je napravljen od metala kao što su legirani čelici, mesing, bronza, bakar, koji ne korodiraju. Svi proizvođači khomusa trebali bi biti svjesni ovih i drugih metoda moderne tehnologije, jer nova tehnika u velikoj mjeri zadovoljava savremene zahtjeve. Uči se ispravnosti kompozicionog rješenja, estetici, izvanrednom zvuku, u svoj tačnosti itd. Ali u isto vrijeme, ne treba zaboraviti tradicionalne oblike khomusa.

Prilikom izvođenja projektantskih radova korištena je teorijska metoda koja uključuje proučavanje specijalne, metodološke literature i praktičnu, eksperimentalnu metodu u izradi tijela khomusa tehnologijom livenja.

Istraživačka hipoteza: uvođenje naše tehnologije će poboljšati kvalitetu i produktivnost proizvodnje khomusa.

Danas je jevrejska harfa postala jedan od zvučnih markera muzičkog izraza među narodima Sibira. U međuvremenu, za mnoge sibirske narode ovaj instrument obavlja igru ​​ili produkciju u kulturi.

Pojavljuje se u različitim periodima razvoja ovih kultura i, naravno, imao je razliku u svom dizajnu. Ovaj mjuzikl je do naših dana došao iz dubine vekova, čije poreklo naučnici u južnoj Aziji pripisuju kamenom dobu, a u Evropi, prema američkom muzikologu F. Krejnu, 5 hiljada godina. Khomus je jedan od najpopularnijih predstavnika jakutske narodne instrumentacije. Privukao je pažnju mnogih istraživača.

1. Tradicionalne i moderne tehnologije za izradu Yakut khomusa

Zanatska metalurgija jakutskih kovača i istorija zanatske kulture

Krajem XIX veka. U Viljuiju su smatrani tradicionalni centri za proizvodnju željeza: Asykaysky, Odeysky, Kangalassky, Khorinsky, Mentsky, 1 Udegeysky Nasleg. U Jakutskom okrugu, Khachikatsy, Zhemkontsy istočnog Kangalasskog ulusa, neki od naslegova ulusa West Kangalassky i Bayagantaysky bavili su se topljenjem željeza.

Prema upitnicima koje je Jakutska podružnica Ruskog geografskog društva poslala za 208 adresa u regionu, detaljnije odgovore dali su iz Viljuja. Bilo je to 1913. godine. U to vrijeme mnoge topionice su bile neaktivne, a posebno su prestali postojati metalurški centri na Leni i Aldanu. Iz Verkhnevilyuiska, lokalni učitelj V.G. Monastyrev je u upitniku-odgovoru naveo: "Polučelik se topi iz lokalne rude." Majstori kentika i satena nastavili su nasljednu profesiju svojih predaka do početka našeg stoljeća. Tehnologija i tajne izrade prenosile su se s generacije na generaciju. Pod njihovim rukovodstvom u proces topljenja su bili uključeni bliski rođaci topionice ili sami kupci.(22)

Brojni faktori su direktno uticali na konačan prinos i kvalitet cvetnog gvožđa, uključujući visoko obogaćenje sirovina koje sadrže gvožđe, kvalitetno pečenje i tvrdoću uglja. U isto vrijeme, mnogo je ovisilo o individualnom iskustvu samog metalurga, sposobnosti upravljanja tokom i procesa topljenja.

Peć za topljenje se puni kao rukav sa čvrstim gorivom i rudnim materijalom. Kako gorivo sagorijeva, njegov nivo opada niže, ulazeći u zonu intenzivnog sagorijevanja. Temperatura dostiže 1300-1400 C. Ruda se topi i spušta, formirajući spužvastu masu. Majstor, posmatra napredak sagorevanja uglja i topionica. Da bi to uradio, nosač rude, sa kutlačom od oko 20 kg, mora da se popne uz stepenice i utovari ga odozgo. Benigni ugalj je sadržavao redukcijske agense koji su pomogli u uklanjanju kamenca i brzo reagirali reducirajuća sredstva sa željeznim oksidom.(1)

U toku proizvodne sesije zatrpavanje je izvršeno 12-13 puta. Krznari su se mijenjali svakih pola sata. Dovod vazduha nije prestao ni tokom pauze za ručak. U završnoj fazi procesa topljenja, jakutski domnik je ispuštao tečnu šljaku kroz izbušena vrata.

Nakon što je topljenje završeno, rascvjetalo željezo je izvađeno iz gnijezda. Ovo je vrlo radno intenzivna operacija. Pomagali su radnici, djeca, starci, žene. Kao poluga korišten je smrznuti dugi balvan male debljine. I spuštali su vreli krik po kosoj ravni do mjesta gdje su ga čeličnim sjekirama žurili na komade. Trudili smo se da ne propustimo temperaturno zagrevanje blanka. I nakon što su rascvato gvožđe razvrstali na "sureh timir" (način života), "sirey timir" (manje čelični) i "keteh timir" (lošeg kvaliteta), zahvalili su se duhovnoj vatri i svom prvom pretku, a zatim , ako je moguće, gostili su se.

Jakutski domnici su koristili tradiciju starih zanatlija da direktno redukuju željezo, zaobilazeći proces livenja. U tom smislu, tradicija jakutskog topljenja ima zajedničke tipološke karakteristike sa južnosibirskom metalurškom kulturom. Ostaje misterija zašto jakutski majstori nisu koristili poseban reduktor fluksa, kao što su to činili drugi metalurzi. Samo na Leni neki su zanatlije koristili fluks od pijeska, gline i krečnjaka. Očigledno je benigni ugljen sadržavao aktivne redukcijske agense: krečnjak, kalcij, ugljik i vodonik. Postojao je i niz karakterističnih osobina domaćih zanatlija.

Zanimljivo je primijetiti konačni proizvod. Iako su satenski zanatlije bili nešto inferiorniji od topionica Kentik, ipak su za 8-10 taljenja godišnje dobijali 40-80 funti željeza. Željezara Tamga je 1753. godine uspjela proizvesti 75 funti rascvjetanog željeza. Krajem stoljeća, jakutski topioničarski biznis je konačno propao. Neki industrijalci proizvodili su tek u proljeće.(2)

Značajne informacije o metalurškoj proizvodnji Jakuta sadržane su u radovima članova Druge kamčatske ekspedicije. Šef ove ekspedicije V. Bering pisao je da će jakutsko gvožđe „biti protiv najboljeg sibirskog gvožđa“, da „Jakuti od tog gvožđa prave sebi kotlove, tapaciraju sanduke i koriste ga za razne potrebe“.

Šef Komisije za opći opis načina života naroda Irkutskog vicekraljevstva R.I. Langans je u 10. poglavlju svog rada o Jakutima pisao 1789. godine: „Njihovi kovači prave sjekire, kose, palme, noževe, kremen i makaze, kazandžije sipaju prsten sa izrezbarenim šarama za ukrašavanje žena, takođe za čišćenje sedla. ” (12)

Akademik A.F. Middendorf. Prema njegovim rečima, u drugoj polovini XIX veka. godišnja proizvodnja gvožđa u jednom okrugu Jakutsk dostigla je i do 2000 funti. Njegovo mišljenje je naknadno potvrdio V. Seroshevsky.

U vrijednom etnografskom djelu I.A. Khudyakov "Kratak opis okruga Verkhoyansk" detaljno opisuje kostim šamana sa svim atributima. Sadrži nazive željeznih privjesaka, metalnih ploča. Posebno je zanimljiv podatak o težini nošnje, koja se u potpunosti sastojala od raznih željeznih ploča, visećih privjesaka i zvona. Težina kostima dostigla je i do 3 kilograma.

Gotovo svaka porodica Jakuta nije mogla bez proizvoda od željeza. Neki zanatlije postigli su značajno savršenstvo i napravili puške s narezima sa velikom preciznošću. Prema proračunu Seroshevskog, godišnji obim proizvodnje jakutskog gvožđa 80-ih godina XIX veka. dostigao do 10 tona Član geografske ekspedicije kapetana I. Billingsa, G.A. Saričev je 1786. godine, u granicama Jakutska, iskopao kolibu „sfernog oblika“, u kojoj je, pored raznih koštanih predmeta, otkrio 4 gvozdena prstena, gvozdenu posudu 17.-18. Godine 1894. Naum Lytkin, rodom iz regije Ust-Aldan, pronašao je 147 duguljastih ploča oklopa jakutskog ratnika iz 17. stoljeća u blizini jezera Borolooh.

Uporedo sa razvojem kovačkog zanata, srebrni i kazandžija stekli su dobar glas. Njihovi radovi su se odlikovali čistoćom i visokim stepenom umjetničke obrade.

Predrevolucionarni istraživači zabilježili su bogat set srebrnog nakita jakutske nevjeste: ilin kebi'er (ukras za grudi), kelin kebi'er (pletenica), kemus tuoakhta (okrugla značka za glavu), kemus kur (srebrni pojas), kemus biileh (srebrni prsten), kemus ytarZa (srebrne minđuše), beZeh (narukvica). Osim toga, bogato ornamentirane srebrne ploče, okrugle ploče šivene su na konjske samare i lukove od sedla. Kompletnost i bogatstvo svadbene garniture odražavalo je njen društveni položaj i plemenito porijeklo.

Jakutski majstori su metodom vrućeg kovanja od bakra pravili čajnike, umivaonike, nastavke, uzengije, kopče, dugmad, prstenje, igle. U ukopima iz 18. stoljeća predmeti od bakra su bolje očuvani od željeznih. Od 16 metalnih posuđa iz 18. stoljeća pronađenih iz ukopa. jedanaest kotlova je napravljeno od bakra. I sam naziv "altan olgui" (bakarni kotao) također govori o čisto Jakutskom porijeklu ovih stvari. Prema Seroševskom, krajem 19. veka jakutske zanatlije proizvele su 2.750 funti bakarnih proizvoda u vrednosti od 140.000 rubalja u srebru. Proizvodi jakutskih kovača i srebrnih kovača izvozili su se ne samo u regione centralne Rusije, već i u inostranstvo. (12)

Jakutska oblast učestvovala je na izložbama organizovanim u zemlji: na Sveruskoj industrijskoj i umetničkoj izložbi u Nižnjem Novgorodu (1896), Politehničkoj izložbi u Moskvi (1872), etnografskoj izložbi u Moskvi (1885). Učestvovala je i na Svetu: u Beču (1873) i Parizu (1889). Na ovim izložbama dobro su predstavljeni proizvodi jakutskih majstora. U Nižnjem Novgorodu, na primjer, među raznim eksponatima bili su modeli kovačkog zanata, ženski nakit za grudi i vrat, muški i ženski srebrni pojasevi, naušnice i prstenje. Iz Viljuja su u Beč poslani puška, nož i pet komada željezne rude. U propratnom pismu uz pušku proizvedene u Jakutu, objašnjeno je da je "pištolj napravljen pomoću bušilice i turpije." Još jednu pušku lokalnog majstora predstavlja policajac iz Viljuija. Međutim, ova puška nije bila izložena na izložbi. Jakutska puška je od strane izložbenog odbora procijenjena na 50 rubalja.

E.D. Strelov, prvi od sovjetskih arheologa Jakutije, ispitao je 20 grobova i 14 grobnih humki. Na osnovu rezultata svojih iskopavanja objavio je članke “Luk, strijele i koplje drevnih Jakuta”, “Odjeća i nakit Jakuta u prvoj polovini 18. stoljeća”, “O upotrebi željezne rude na rijeke Buotama i Lutenge”.

Čitav sistem površinske mineralizacije prostire se na velikom području između rijeka Buotama i Lutenge. Od davnina su ih lokalni zanatlije-topionice koristile kao sirovu rudu. Na osnovu arhivskih podataka E.D. Strelov je pratio vađenje gvožđa od strane Jakuta od 18. do početka 20. veka.

Istaknuti jakutski istoričar, etnograf i folklorista G. V. Ksenofontov u svom djelu "Uraankhay Sakhalar" razmišljao je o južnom poreklu jakutskog kovačkog zanata. Po njegovom mišljenju, i stari Jakuti su bili upoznati sa topljenjem srebrne rude. Kao dokaz on se poziva na ciklus legendi o jakutskim kovačima "Saappa khoyuun" i "Delger Uus". Mnogo folklornih podataka o jakutskom željeznom zanatu sadržano je u drugom djelu G.V. Ksenofontov "Elleyada", posvećen legendarnoj istoriji i mitologiji Jakuta. Ovdje drevni Jakuti obično djeluju u gvozdenim šlemovima, lancima, oklopima, sa mačevima, kopljima, palmama.(7)

Spominju se željezni predmeti za domaćinstvo: sjekire, noževi, kose od ružičastog lososa, kremen, kovački predmeti. Borbeni oklop od konjskog željeza (kuyahi), uzengije se spominju više puta. Navedena su imena heroja koji su posjedovali kovačke vještine. Elley Bootur djeluje kao vješta topionica željeza. Pravio je sve: palme, ružičasti losos, sjekire, noževe, klešta, kremen i tako dalje. Njegov najstariji sin zvao se Tolosoro-Kuznetsa, bliski susjed - Ekesteene-Kuznetsa. U tekstu raznih bajki pojavljuju se kovač OmoZoi, kovač Lebere, kovači Tarkayy, Mychakh. U sabranim folklornim izvorima prisustvo gvozdenih šlemova, lanaca, školjki, mačeva, kopalja, palema, atributa konjske opreme, gvozdenih stremena, kao i noževa i sjekira se dosledno ponavlja kod Jakuta.(11)

Izvanredan sakupljač istorijskih legendi o Jakutima i njihovoj usmenoj narodnoj umjetnosti, folklorist S.I. Bolo je u svom čuvenom djelu objavio veliki broj legendi o Jakutima iz perioda prije dolaska Rusa. Oni odražavaju vrste i vrste oružja, kujake ratnika i konja, kovački pribor. Preci jakutskih plemena, u pravilu, imali su svoje kovače. Posljednji su bili Elley Bootur, Tuene MoZol i drugi. S.I. Bolo, na osnovu materijala koje je prikupio, smatra da jakutski kovački zanat ima drevne korijene, da se pojavio na jugu u gornjem toku Lene, u regijama Baikal i Angara, da su preci Jakuta pravili željezo od rude u južnoj pradomovini, do trenutka kada su stigli u Srednju Lenu imali su kompletan set željeznog oružja i predmeta za domaćinstvo. Jakutski kovač je od gvožđa izrađivao sledeće vrste vojnih oklopa: šlem (timir bergebe), prsa (tues), zglob (bekečček), rame (dabydal), leđni (kehune), zaštitni štitovi; oružje: koplje (unu), palma (batyya), velika palma (batas), mač (bolot) i drugo. S.I. Bolo navodi alate drevnog jakutskog kovača, čiji se nazivi potpuno podudaraju s kasnijim vrstama inventara jakutskog zanatlije.

A.P. se više puta okrenuo kulturi gvožđa Jakuta. Okladnikov. Proučavao je spomenike kulture Kurumči i pokazao visoku tehniku ​​obrade gvožđa Kurikana, vjerovatnih predaka Jakuta. U toj činjenici on vidi dokaze o drevnosti topioničarstva i kovačkog zanata Jakuta i njihovih predaka. Prema njegovom obrazloženom mišljenju, "slava jakutskih kovača seže duboko u njihovo herojsko doba - vrijeme epskih heroja." Visoko uvažavanje tradicionalnog zanata Jakuta potvrđuju, po njegovom mišljenju, najnoviji nalazi predmeta kulture željeza. Na „Kirgiskom lokalitetu“ uz rijeku Marzha pronađen je visok i uzak kotao sa ravnim dnom i koji se širi prema vrhu, napravljen od nekoliko malih ploča od željeznog lima na željeznim zakovicama.

Takvi kotlovi, napravljeni na "devet mjesta", spominju se u olonkhu, što samo po sebi govori o izvornoj jakutskoj kulturi. Dva željezna šlema i ploče od željeznog oklopa pronađene u Ust-Aldanskom području Okladnikov smatra čisto jakutskim i stavlja ih u ravan s kineskim oklopom u smislu savršenstva ukrasa i elegancije oblika. Okladnikov stavlja metalurške eksperimente Jakuta više od onih ljudi iz ranog željeznog doba Jakutije, kao i kasnijih sjevernih plemena sa njihovim lutajućim kovačima.

Nezavisnost i tradicionalnu prirodu poslovanja topljenja rude u svojim je radovima isticao S.A. Tokarev. „Jakuti su imali kovače“, tvrdio je, „topili su gvožđe iz močvarne i planinske rude i kovali oružje i sve vrste proizvoda za prodaju i po narudžbini. Kovačništvo je posebno razvijeno u Viljuju. U yasak dokumentima naroda Jakutije u 17. veku. Tokarev je često primijetio jakutska imena kovača. Bilo je takvih fraza: „Niki Ogoronov je kovač“, „Kovač Betyun volost Tyubyak“, „Kyaniyana kovač“, „Otišao sam kod kovača Mečija da iskovam konja“. „O Jakutu Jeltiku Kurdjagasovu, koji se žalio na kozaka Dmitrija Spiridonova jer mu je oduzeo pet dlanova, rekli smo ranije. Takve molbe u dokumentima iz 17. vijeka. bilo ih je dovoljno. Iz toga je Tokarev zaključio da je i prije dolaska Rusa kovački zanat bio tradicionalni zanat Jakuta, da su Jakuti "kovači bili pravi zanatlije, proizvođači robe koji su radili za tržište".

U poslijeratnom periodu zanimljiv je članak M.Ya. Struminsky, koji je proširio koncept jakutske metalurgije, opisao je rad lokalnih zanatlija. Uočio je prisustvo nekoliko centara rudnih ležišta. Uočio je robnu prirodu proizvodnje. On je uporedio podatke o dvije varijante metalurgije za proizvodnju željeza: tvornici Tamga i peći za topljenje jakutskih zanatlija. Istovremeno je istaknuo veću produktivnost metode proizvodnje puhanja sira i nisku cijenu metalnih proizvoda. Jakutski kovači prodavali su svoje proizvode jedan i po, dva puta jeftinije od uvezenog željeza. Stoga je lokalna proizvodnja postala sve raširenija. “Zatvaranjem Željezare Tamga, zanatska proizvodnja željeza i drugih metalnih proizvoda u Jakutiji poprima prilično velike razmjere, dostižući vrhunac u drugoj polovini 19. stoljeća.” (18)

Glavna zapažanja M.Ya. Struminskog u 19. veku. "u smislu retrospektivnog razmatranja, oni bi mogli biti primjenjivi na stvarnost 17. stoljeća." - piše V.N. Ivanov, koji je posebno proučavao društveno-ekonomske odnose Jakuta u 17. vijeku. Uglavnom se oslanjao na dokumentarne pisane izvore XVII., što njegove poruke čini uvjerljivijim i vrijednijim.(5)

U 17. veku gvožđe postaje jedan od glavnih materijala za domaću proizvodnju Jakuta, proizvodnja gvožđa postaje uobičajena pojava, proizvodi kovačkog zanata postaju vlasništvo svakog stočara, lovca, a deo proizvoda se prodaje na inostrano tržište. Istovremeno, raspon jakutske kovačke proizvodnje je prilično širok. Sve je to pomoglo V.N. Ivanov da zaključi: „U XVII veku. Tako su Jakuti od željeza izrađivali sljedeće vrste alata i oružja: kosu od ružičastog lososa, palmu ili Batu, kuyakh oklop, pijuk, koplje, vrhove strijela, kotlove, pilu, osim toga, jakutski kovači su poredali razna domaćinstva predmeti sa gvozdenim materijalom.predmeti i stvari.(6)

V.N. Ivanov se nije dotakao kovačkog zanata Viljuja, koje je, kao što je poznato, dostiglo visok nivo razvoja.

U XVIII vijeku. vojno oružje i oprema za njih, napravljena od gvožđa, gube svoje prvobitno značenje. S druge strane, značajno se povećava funkcionalni značaj metalnih proizvoda koji se koriste u domaćinstvu i svakodnevnom životu. „Gvozdena kosa“, piše P.S. Sofronejev, koji je proučavao ovaj period u istoriji Jakutije i posebno se fokusirao na zanatsku proizvodnju, ovde je igrao istu ulogu kao plug sa gvozdenim raonikom u poljoprivredi. Zaista, razvoj stočarstva u jakutskoj privredi bio je glavni poticaj za razvoj zanatske proizvodnje, uključujući i kovački zanat. Sofronejev visoko govori o viljujskim kovačima, napominje dalje produbljivanje procesa specijalizacije kovača.

U historiografskom radu V.F. Ivanov u Jakutiji u 17. i 18. veku. pored drugih vrijednih povijesnih i etnografskih podataka o materijalnoj i duhovnoj kulturi Jakuta, daljnju potvrdu dobili su izvještaji uslužnih ljudi, putnika, istraživača koji su posjetili Jakutiju u različitim godinama i primijetili prisustvo vlastite metalurgije i kovačkog zanata među Jakutima. .

Analiza društveno-ekonomskog razvoja naroda Jakutije krajem XIX i početkom XX veka. monografija istoričara Z.V. Gogolev. Autor prilično uvjerljivo naglašava raširenu pojavu rudnih ležišta, tržišnu prirodu jakutske kovačke industrije. U posmatranom periodu, uprkos uvozu poljoprivrednih oruđa (ralice, kosilice, kosilice, sijačice, vijače, gvozdene drljače, itd.) u Jakutiju, većina stočarskih i ratarskih oruđa „izrađivala se u lokalnim radionicama Jakuta kovači” (3). )

N.K. je bio zainteresovan za jakutsku metaluršku terminologiju. Antonov. Na osnovu epskog stvaralaštva Jakuta, kao i izdvajanja iz bogatog jakutskog rečnika sopstvenih imena zanatlija, kovačkih proizvoda, lovačkih alata, svakodnevnog života, ženskog nakita, Antonov pravi jezičku paralelu sa njegovom drevnom turskom osnovom. Po njegovom mišljenju, "pojava metalurških termina, a samim tim i same jakutske metalurgije, datira iz antičkih vremena."

Za proučavanje kulture gvožđa Jakuta, materijali njihovog istorijskog folklora su dodatni i vrlo korisni vodič. Na njihovu vrijednost više puta je ukazivao G.V. Ksenofontov, A.P. Okladnikov, Z.V. Gogolev, I.S. Gurvič, G.U. Ergis, P.P. Barashkov.

Među prozvanim istraživačima istorijskog folklora Jakuta, niz zanimljivih izjava o starini i tradicionalnosti kovačkog zanata Jakuta dao je poznavalac usmenog narodnog stvaralaštva G.U. Ergis. Prema njegovim riječima, preci Jakuta, Kurykani, odlikovali su se umijećem obrade metala, da oružje njihovih ratnika ima turske i mongolske paralele, što ukazuje na njihovo južno porijeklo. Na primjer, unuu-shungu-spear; oh-ok-strelica; kylys-kylyt-mač; bybah-bychah-nož.

Proučavajući spomenike kurykanske kulture regije Baikal i istorijske korijene Jakuta, Ergis dolazi do sljedećeg zaključka: „Preci Jakuta donijeli su sa juga kulturu višu od domorodaca - stočarstvo, gvozdeno oruđe, počeci herojske epike i likovne umetnosti.”

Njegovi zaključci temelje se na ciklusima legendi i povijesnih priča Jakuta koji se stalno ponavljaju, koji sadrže popis svih imena oružja, lova, predmeta za domaćinstvo poznatih do danas, a koje su izradili drevni jakutski zanatlije.

Ponekad su folklorni izvori potvrđeni arheološkim podacima. Tako se u legendama o precima Ospetijana govori o Suoru Bugduku, koji je živio u vrijeme Tygyna i odlikovao se izuzetnom snagom, imao je „gvozdeni kujak i često putovao u punom oklopu“. Zapise o njegovom kujaku pronašao je lokalni stanovnik N.N. Lytkin na rtu "Barakhsyy", koji se nalazi na alas "Bereleikh", prije oko 70 godina. Da je topioničarstvo i kovačko zanatstvo Jakuta bilo njihovo drevno zanimanje, da nije bilo suštinskih promena u zanatskoj metalurškoj proizvodnji tokom perioda dugog razvoja, govore i materijali istorijskog folklora samih topionica, kao i zavičajna građa prikupljena tokom proteklih decenija u republičkim muzejima.

Jakutska vjerovanja povezana s kovačkim zanatomproizvodnja

Visok profesionalni nivo i svestrano umijeće kovača stvorili su im poseban društveni položaj. Poštovanje s kojim se prema kovaču odnosilo graničilo je sa poštovanjem prema njemu gotovo kao prema svetom čovjeku. To se odrazilo u narodnim vjerovanjima i kovačkom obredu inicijacije. Vješt kovač zna obraditi ne samo željezo, već i bakar, olovo, srebro, zlato i drvo, čak i krzno, upoznat je i sa šivanjem odjeće i rezbarenjem kostiju. Kovač, koji je bio na najvišem stepenu majstorstva, bio je i juvelir koji je stvarao likovne detalje za bogato ruho narodne nošnje. Štovanje vještog zanatlije bilo je povezano s religijom, a dugo su se, uz pravoslavnu, među Jakutima očuvali elementi paganske vjere. Uspjeh rada kovačkog majstora zlatara bio je povezan s nekom vrstom natprirodnih sila.(22)

Zato se zadržimo na vjerovanjima Jakuta vezanih za kovaštvo i na obredu inicijacije u kovače.

Jakuti su imali poseban kult kovača, za koje se smatralo da imaju natprirodne moći, čak i više od šamana. Kovački zanat je bio naslijeđen i prema tadašnjim zamislima, što je kovač imao više kovačkih predaka, to je bio moćniji. Preci kovača, prema legendi, bio je kovač Kudai Bakhsy.

Postojala su različita vjerovanja povezana s kovačkim i drugim metalnim zanatima. Ako kovač nije radio duže vrijeme, onda je prije početka posla bacao ulje u vatru, nagovarajući timir ichchite (gvozdeni duh) da bi posao bio uspješan. Isto sam uradio za svakog novog vlasnika, ako kovač radi sa strane. Osim toga, na kraju posla uzeo je poklon od vlasnika: puter, meso i sl., od kojih je, kada je došao kući, dao minijaturni dio vatri, odnosno bacio ga u vatru. vatre. Ako niste dobili poklon i niste ga dali u vatru, onda možete očekivati ​​loše stvari.

U stara vremena, Jakuti su imali ceremoniju inicijacije u kovače. Osoba koja želi da postane kovač nabavlja potrebne alate i počinje da radi. Ako mu je suđeno da postane pravi kovač, onda je nakon nekog vremena on i autsajderi čuli zvuk čekića i šištanje mijeha u njegovoj praznoj kovačnici noću. To je značilo da kovačnica dobija sopstveni duh - vlasnika (ichiilener). Budući kovač nastavlja da radi, ali se nakon 2-3 godine razbolio. Imao je nezacjeljujuće rane (posjekotine) na rukama i nogama, bolela su ga leđa. Od ove bolesti oboljevali su ljudi koji nisu imali kovačke pretke, bilo je i onih koji su imali kovačke pretke, ali se iz nekog razloga nisu sami bavili kovačkim poslom. Bolest se vukla i nije nestajala, noćni zvuci kova su se pojačavali. Tada se budući kovač okrenuo šamanu, koji je utvrdio da se ta osoba razboljela od njegovih predaka i rekao: Kudai Bakhsy je čuo buku i zveket vašeg čekića i nakovnja i traži žrtvu trogodišnjeg crnog bika (drugo boja nije dozvoljena). Inicirani kovač pronalazi traženog bika i šaman izvodi ritual. On je prikazao da je uzeo "kut" (dušu) bika i sišao s njim u podzemni svijet. Stigavši ​​do mjesta gdje živi Kudai Bakhsy, predao je bika "kut" s riječima: "Donio sam ti" Berik "(žrtvu) za ovu osobu. Ne dirajte ga, nego ga učinite kovačem."

Nakon obreda vezali su živog bika, razrezali stomak i kovačkim kleštima izvlačili srce i jetra, koje su stavljali u peć, nakon čega su kovačkim mehovima raspirivali vatru, zatim džigericu i srce. bili postavljeni na nakovanj. Posvećeni ih je morao udarati maljem. U to vrijeme, njegovi pomoćnici, uz pjesme isprekidane stenjanjem, opisuju patnju posvećenika. U zavisnosti od toga koliko je smrskao srce i jetru, određivala se snaga kovača. I vjerovalo se da ako se slomi jednim udarcem, onda će iz njega izaći dobar kovač, dva udarca - prosječan, tri udarca - loš.

Za posvećenog kovača napravljen je ekser - gvozdena ploča sa rupama za bušenje rupa u metalu i za izradu glava eksera (na jakutskom se zove chuolgan). AA. Kulakovsky je primijetio magična svojstva kovačkog chuolgana, koja su obilježila njegovu snagu, njegovo dostojanstvo. Najbolji kovač treba da ima ekser sa devet rupa, prosečan sa sedam, a loš sa pet rupa.

Nakon inicijacije, kovačeva bolest je prošla i on je postao pravi kovač. Nakon toga, smatran je u nekim aspektima čak i superiornijim od šamana. Šaman nije mogao nauditi kovaču, koji je prošao obred inicijacije, a uz pomoć svog čuolgana (nokta), koji ima magijska svojstva, mogao je uništiti šamana. Vidjevši prilaz kovačnici, kovač ostavlja svoj chuolgan na pragu, šaman gazi preko ovog chuolgana, njegov “kut” (duša) ostaje u chuolganu. Kada šaman ode, kovač zagreva chuolgan zajedno sa kutom, uzrokujući da ovaj umre.

2. Yakut khomus muzika i njena drevna tehnologija proizvodnje

Muzički instrument jevrejska harfa (grčki ogžanop) rasprostranjen je među mnogim narodima zemlje na svim kontinentima. Ima svoju specifičnu veličinu, oblik i, ovisno o tome, poseban zvuk. Izrađuje se od metala, drveta, kosti, a u muzičkom sistemu, prema načinu vezivanja jezika instrumenta za njegovo telo, deli se na dve varijante: idioglotičnu i heteroglotičnu.

Ideoglotični jevrejski harfovi (drveni, koštani, bakarni, izrađeni od čvrstog materijala) rasprostranjeni su uglavnom u Aziji.

Heteroglotski (sa pričvršćenjem jezika za bazu tijela) - u Evroaziji, Americi, Africi.

Starost ovog muzičkog instrumenta još uvek nije konačno razjašnjena, ali neki arheološki podaci u centralnoj Aziji, Japanu, severnoj Evropi ukazuju da harfa ima više od hiljadu godina istorije (P. Fox, V. Crane, V. Baks, L. Tadagawa).

Prema materijalima muzikologa našeg veka, ovaj instrument je bio široko korišćen u 7. - 8. veku. u srednjoj Aziji i Švajcarskoj, u XIV - XV veku. u Švajcarskoj i Rumuniji. u Evropi od 16. veka. Do sada jevrejska harfa zauzima više mjesto u hijerarhiji muzičkih instrumenata.

Sačuvane su mnoge istorijske činjenice o izvođačima 17.-19. Svirali su jevrejsku harfu i bili su zainteresovani za velike ličnosti kao što su A. Linkoln i Petar Veliki. U evropskim zemljama jevrejska harfa je imala svoje „zlatno doba“, koje je trajalo do 1850. godine. Od 1765. Austrijanac i orguljaš, učitelj L. Beethovena Johann Georg Albrechtsberger napisao je nekoliko simfonijskih koncerata za jevrejsku harfu. Muzikolozi tog i kasnijeg doba prepoznali su Karla Eulensteina (1803-1890) kao najvećeg svirača na harfi svih vremena.

Zanimljivo je zapažanje lovaca da zveckanje okrhnutim deblom privlači pažnju medvjeda, odnosno ponekad medvjed namjerno povuče jedan od strugotina slomljenog debla i spusti ga, nakon čega stoji i sluša. zveckanje drveta dugo vremena. Štaviše, kako blijedi, medvjed ponovo štipa isti čip i nastavlja svoje vibracije. Ovaj proces, čini nam se, izdaleka podsjeća na princip proizvodnje zvuka na drvenom khomusu. Sasvim je moguće da je način sviranja muzike na drvenom homusu lovcima na tajge sugerisan posmatranjem divljih životinja.

Žive tradicije narodne muzičke kulture uvijek doprinose zbližavanju i međusobnom razumijevanju ljudi, zbog činjenice da je jezik muzike internacionalan i po svojoj prirodi razumljiv osobi bilo koje nacionalnosti. Konkretno, zanosni zvuci jevrejske harfe (khomusa), temir komuz, gotuz, parmupil, pymel, kumaz itd., koji odjekuju sa različitih kontinenata zemlje, imaju poput magijske moći koja ujedinjuje i postavlja ljude za stvaralačko stvaranje. .

Ovaj muzički instrument je od pamtivijeka došao do naših dana zahvaljujući našim kovačima. Naš narod je od pamtivijeka bio poznat po svojim vještim kovačima. O tome svjedoče brojne legende, bajke i epovi.(21)

Prema naučnicima, već u X - XII veku. plemena koja su preci Jakuta razvila su kovački zanat.

U stara vremena Jakuta, do 19. veka. Različite sorte vargana bile su u širokoj upotrebi: „Kuluun khomus“ (homus od trske), „Mas khomus“ (drveni khomus). Ali postepeno “Timir khomus” (gvozdeni khomus) i “Ikki tyllaah khomus” (dvojezični khomus) dolaze do izražaja. Prva tri od njih bila su poznata tek do sredine 19. vijeka. I zaboravljena. Dvojezični khomus također neće biti široko korišten, očito zbog nerazvijene tehnologije proizvodnje i tehnika sviranja.

Iz onoga što smo napisali došli smo do zaključka da su kovači homue unaprjeđivali stoljećima od davnina.(21)

Tradicionalni klasični gvozdeni homus na jednom jeziku, rasprostranjen u republici, sastoji se od oboda u obliku potkovice u obliku pira sa dva sužavajuća "obraza". Poznato je da su majstori birali materijal kućišta i jezičca prema tvrdoći, koja je određena po tome koliko se materijal podložan turpijaju finim šmirglom, dok je svaki majstor razvio svoj smisao za metal. Tijelo se obično izrađuje hladnim kovanjem od mekšeg materijala od jezika. Kovanje se sa stanovišta nauke o metalu naziva "hladnim" čak i kada se radni komad zagreje na 600°C; ispod ove temperature ne nastaju tzv. procesi rekristalizacije, tj. nakon obrade, metal nastavlja da zadržava dobivena svojstva. Sa stanovišta osiguravanja zvuka khomusa, izbor je vrlo važan, materijal jezika mora biti dovoljno elastičan i imati dovoljno visoku tvrdoću, istovremeno ne biti krhak i imati visoku otpornost na male plastične deformacije. Jakutski kovači u proizvodnji jezika khomus slijede uglavnom dva načina:

Najteži put, koji zahtijeva izražen osjećaj za metal: odabrati metal koji treba kovati, kaliti u određenom okruženju, kaliti na tražene mehaničke karakteristike;

Odabire se metal koji već ima odgovarajuće mehaničke karakteristike, doveden na potrebnu veličinu i oblik jezika (često se koriste, na primjer, oštrice nožne pile, metal za kosu za košenje trave itd.). Istovremeno je potrebna minimalna termička obrada, ali opet, potrebno je dovoljno razvijen osjećaj za metal. Po našem mišljenju, drevni kovači, majstori, u osnovi su odabrali prvi način, jer u to vrijeme nije bilo električnih žrvnja. A ručno oštrenje oduzimalo je dosta vremena, pa su kovali i očvrslili jezik.

Kada su tijelo i jezik napravljeni, od velike je važnosti da se spoje i kako je jezik pričvršćen za tijelo. Kršenje oblika pristajanja, omjer razmaka između "usna" tijela i jezika, neuspješno pričvršćivanje jezika za tijelo može izgubiti svu prednost koja je postignuta tokom mehaničkih i toplinskih tretmana jezika i tijela. .

Glavni zahtjev za tijelo khomusa je njegova dovoljna snaga i masivnost prstena kako bi se napravio pouzdano pričvršćivanje jezika na njega, koji ne bi trebao oslabiti s vremenom, dok je važno promatrati oblik i veličinu, proporcije i tela i jezika, a takođe veoma precizno treba da nalegnete jezik na "usne" tela, striktno održavajući određeni razmak. Dio vibrirajuće ploče savijen na kraju u pravi ugao naziva se hohuora "ptica", na čijem se vrhu nalazi eminnekh "okruglo uho". To je mala rupa (oko) koja služi za podešavanje instrumenta. U njega se stavlja komadić olova, a miligramsko smanjenje njegove težine struganjem doprinosi promjeni (povećanju) frekvencije vibracije jezika. Tako se postiže željeni zvuk khomusa.(21)

Posljednjih godina Yakut khomus je doživio velike promjene, kako u pogledu vanjskih strukturnih elemenata, tako iu pogledu muzičkih kvaliteta. Tome su doprinijele različite okolnosti.

Prvo, virtuozni izvođači u relativno kratkom vremenskom periodu dramatično su proširili raspon izvođačkih vještina, otvorili širok prostor za kreativnu maštu i kompozitorsku aktivnost.

Treće, khomus umetnost se oživljava u atmosferi pojačanog interesovanja za folklornu muziku. Kao rezultat ovih pozitivnih procesa nastale su različite varijante solo elemenata: dvobojne i tonirane homuse na šarkama, završene u jednom bloku, kao i posebne dječje i koncertne khomuse. Svaki zanatlija po izgledu i vanjskim obilježjima khomusa stvara svoj model konstruktivnog rješenja; profesionalni izvođači prepoznaju rukopis kovačkog majstora. Pojedinačni zanatlije tehniku ​​i tehnologiju izrade alata dovode do savršenstva nakita. Među proizvođačima Yakut khomusa, majstori koji stvaraju "govoreće" i "melodične" instrumente uživaju posebno poštovanje i čast. Khomusi od M.I.-a su veoma popularni širom republike. Gogolev (selo Maja, okrug Megino-Kangalaski), N.P. Burtseva (selo Sottintsy, region Ust-Aldan), I.F. Zakharova (Viljujsk, okrug Viljuj), P.M. Borisov (selo Verkhnevilyuysk, okrug Verkhnevilyui). Svaka ima svoj tip modifikacija, svoj način kaljenja, samo svoj inherentni umjetnički i estetski ukus.

I.E. Aleksejev je, nakon što je postao priznati majstor, počeo obraćati ozbiljnu pažnju na jakutske kovače. Između Ivana Jegoroviča i priznatih starih majstora razvio se povjerljiv i kreativan odnos. I Semjon Inokentjevič Gogolev - Amynnyky Uus, i nastavnik fizike Nikolaj Petrovič Burcev, i majstor dragulja Ivan Fedorovič Zakharov-Kylyady Uus odnosili su se i još se odnose prema Ivanu Aleksejevu s posebnim poštovanjem. U potpunosti su povjerili tajne svog zanata sjajnom talentu, osim što je naučnik voljno pokazao tehnološke metode i tajne izrade Yakut khomusa. Ivan Aleksejev satima priča o svakom od njih.

Više od dvadeset godina Aleksejev koristi instrument S.I. Gogolev. Svi zapisi njegovih poznatih nastupa snimljeni su njegovim khomusom. Sa Amynnykkyjevim homusom posjetio je mnoge zemlje bližeg i daljeg inostranstva. Stari khomusi su uvijek cijenili mišljenje Ivana Jegoroviča i zato bih dao profesionalnu ocjenu koju je Ivan Jegorovič dao trojici poznatih majstora proizvodnje khomusa.

„Više od 50 godina poznat je najtalentovaniji majstor Semjon Inokentevič Gogoljev, autor nekoliko hiljada „pevačkih“ tradicionalnih homusa, koji se široko koriste kao muzički instrument kod nas i u inostranstvu. Glavna prednost Gogoljevog khomusa je jednostavnost forme, uz poštovanje klasičnih proporcija detalja, što doprinosi njegovoj "melodičnosti". Sa imenom S.I. Gogoljev se vezuje za oživljavanje homus umetnosti u republici i harfe u našoj zemlji, jer većina poznatih homusista stvara svoje improvizacije, kompozicije i svira na instrumentu Gogolj.

Učitelj rada škole Sotta, Nikolaj Petrovič Burcev, bio je inicijator stvaranja poboljšanog, estetski

atraktivne, ali u isto vrijeme zvučne khomuse. Tokom godina, njegove khomuse, zasnovane na proračunima zakona elastičnih tijela, akustike, počele su se odlikovati visokim tonalitetom, a kada su podešene - svojevrsnim tembrom. Khomusy N.P. Burtsev su izlagani na raznim izložbama, uključujući i Montreal. Burtsevske homuse uglavnom sviraju djevojke i žene, vrlo su zgodne za korištenje u raznim ansamblima.

Poznati zlatar Ivan Fjodorovič Zakharov, razvijajući ideje i kreativno iskustvo svojih prethodnika, posvećuje svo svoje znanje i vještine izradi khomusa. Prije svega, umjesto kovanja metala, uveo je tehnologiju livenja tijela alata od mesinga, srebra i željeza. I, konačno, I.F. Zakharov se odlučio na optimalno kućište od mesinga sa primesama gvožđa. Khomus s takvim tijelom i čeličnim jezikom ispušta nježne zvukove s mekim prizvucima. A sa estetske strane, homusi Zakharovskog postali su vrlo atraktivni. Ivan Fedorovič je autor mnogih suvenirskih homusa posebno napravljenih za izložbe i muzeje. A njegove masivne solo homuse su veoma tražene. Pored jednojezičnih homusa, I.F. Zakharov je oživio i dvojezičnu, koja postepeno ulazi u kreativni arsenal jakutskih khomus improvizatora.”

Ivan Jegorovič Aleksejev, na osnovu svoje lične kolekcije jevrejskih harfa naroda svijeta, ponavlja se sastancima sa kovačima iz drugih zemalja, proučava tehnološke i strukturne karakteristike Jakutskog khomusa. U ovoj složenoj i delikatnoj stvari, on privlači stručnjake različitih profila kao naučne konsultante. Posebno plodni i obećavajući su zajednički radovi sa dopisnim članom Ruske akademije nauka, predsednikom Naučnog centra Jakutije V.P. Larionov. Vladimir Petrovič istražuje metalografske strukture Yakutskog khomusa, varijabilnost njihovih dizajnerskih karakteristika.

Umjetnosti majstora khomusa ozbiljnu pažnju posvećuju i drugi učenjaci, uglavnom mladi. Očigledno će biti i drugih istraživača, možda svjetske klase. Ali u svim tim naučnim i kreativnim istraživanjima, uloga prvog istraživača Jakutskog homusa, naučnika I.E. Aleksejev.

muzički Yakut khomus casting

3 . Opravdanost teme projekta

Da bi se potkrijepio projektantski rad, potrebno je proučiti ne samo Yakut khomus, već i jevrejske harfe naroda svijeta.

Khomus Yakut nacionalni muzički instrument

U starim danima, Jakuti, sve do 19. stoljeća, naširoko su koristili različite vrste harfe "kuluun khomus" (trska), "mae khomus" (drveni), "unuoh khomus" (kost). Ali postepeno "timir khomus" (gvožđe) dolazi do izražaja, na kraju potiskujući druge sorte. Očigledno, to se može objasniti ulogom khomusa u životu Jakuta, kada je u prvim fazama svog postojanja ovaj instrument služio kao prateća tambura na usta u drevnim kultnim obredima, a zatim postepeno ulazi u svakodnevni život Jakuta. već kao samostalan instrument. Predrevolucionarna Yakut khomus muzika se na zabavan način odlikovala svojim čisto ličnim, intimno-komornim karakterom zvuka.

Prvo, osoba se okrenula sviranju khomusa u najtežim trenucima tuge - „sanaar Zabyllaah tardyylar“.

Drugo, sviranje khomusa bilo je povezano s tradicijom ljubavnih priznanja - "taptyyr kiyitiger khoyuyan tardyylar". Ova tradicija je omogućila da se u posebnom obliku alegorijskog izgovora teksta izraze najdublji osjećaji osobe, odzvanjajući žanru ljubavnih pjesama-improvizacija-tuoisuu.

Treće, ljudi su mogli razgovarati kroz khomus.

Četvrto, khomus se smatrao omiljenim instrumentom djevojaka i žena. Na njemu su svirali khomus pjesme, ističući ih u posebnom plesu „Khomus yryata“ („Khomus pjesme“).

Peto, postojala je i tradicija kolektivnog sviranja na khomusu.

Šesto, khomus je oduvijek krasio Ysyakh praznike zajedno s tradicionalnim narodnim pjesmama i plesovima koji veličaju dolazak dugo očekivanog ljeta nakon jakih mrazeva okrutne zime, hvaleći prirodu Jakutije.

Žanr khomus improvizacija na drevni način izvođenja "syyya tardyy" može se definisati kao žanr mešavine - "yrya matyyptaryn tardyy".

Godine 1918 P.N. Turnin je uspješno nastupao u Moskvi na danima smotre amaterske umjetnosti naroda RSFSR-a. I od tog trenutka, Yakut khomus muzika ulazi na pozornicu XXX. Sa promjenom uslova postojanja, ovaj instrument postaje čisto koncertni instrument koji usmjerava razvoj Yakut khomus muzike na putu virtuoznog solo i kolektivnog izvođenja. Istovremeno, odmah se javlja problem pravljenja "etigen khomusa" (zvučnog, melodičnog khomusa).

Osnivač improvizacijsko-koncertnog stila jakutske muzike je I.S. Aleksejev, koji ne samo da je razvio čitav niz zvučno-reprezentativnih tehnika na khomusu, koje se odlikuju tehničkom savršenošću, postignutim fantastičnim bojama boje, već je i odgojio čitavu plejadu vrsnih improvizatora. U obrazovanju homusista osnovana je I.E. Aleksejev 1961. Ansambl "Algys"

Općenito, za zvučno improvizirani stil savršenih jakutskih khomus svirača može se reći da je ovaj stil obogatio jakutsku khomu muziku tehnikama izvođenja, tipovima kompozicija bliskim toiucima, žanrovima pjesama u stilu “dieretii” osuokhayu, proširio prizvuk raspona Jakutskog khomusa kao koncertnog instrumenta - "etigen khomus", a pokrenula je i pitanja subvencija, odnosno otvorila put profesionalizmu. (jedanaest)

Tehnologija dizajna jevrejske harfe kod naroda Sibira

Zahvaljujući muzičkim i etnografskim istraživanjima, koja traju više od dva i po stoljeća, među narodima Sibira identificirano je oko šest desetina nacionalnih sorti harfe. Čitav niz dizajna ovog alata čini 4 organska tipa: plastični, lučni, pločasto-lučni i ugaoni. Prva 2 tipa dobro su poznata etnoorganologiji i prilično su potpuno opisana. Međusobno se razlikuju po obliku i prirodi vezivanja jezika za bazu, pa se stoga dijele na idioglatične i heteroglatične.

Raznovrsnost harfe duhovnog Jevreja nastala je kao rezultat tipologije luka, koji formira okruglu petlju u području pričvršćivanja jezika, bilo izduženu ili je nema.

Razmotrimo nacionalne tipove jevrejskih harfa, uzimajući u obzir gornju tipologiju, dok ćemo prvo razmotriti narode koji imaju samo jednu vrstu jevrejskih harfa, a zatim narode koji u svojoj kulturi kombinuju praksu intoniranja na različitim vrstama ovog instrument.

Plastični tip jevrejske harfe jedina je vrsta koju praktikuju narodi zapadnog Sibira i krajnjeg sjeveroistoka. U drugim regionima Sibira, ovaj instrument se ili kombinuje sa tipom luka jevrejske harfe ili je suprotan njemu.

Narodi kod kojih je pronađena lučna sorta vargana nemaju tako kompaktno naseljeno područje kao oni koji uzgajaju lamelarni. S jedne strane, to su Taimyr Dolgan Turci, koji ovaj instrument nazivaju bargavun.

Lučna harfa kao jedina sorta postoji iu kulturi jugozapadnih Turaka Sibira XXX. Za sve ove narode ovaj instrument ima sličan naziv - khamys-khomus-komus.

Među narodima regije Amur poznate su tri vrste harfe: dvije lamelarne i jedna lučna. Lamelarne jevrejske harfe mogu biti stepenaste ili klinaste boje, pri čemu su oba tipa uobičajena i međusobno djeluju u regiji od jednakog značaja.

Među narodima Amurske regije izrađuje se lamelarna harfa (pored onih materijala koji su naznačeni u vezi sa karakteristikama harfe Nivkh) od žutika (nanois), kedra i ariša (udeche ulchi).

Kod naroda srednjeg Sibira, lamelarna i lučna harfa zastupljena je po tipu; lamelaran sa stepenastim perom, a luk sa okruglom ušicom.

Među Jakutima, obje opcije se nazivaju izrazom "Khomus". Istovremeno, pri identifikaciji lamelarnih jevrejskih harfa, Jakuti obično ukazuju na materijal od kojeg je napravljen ovaj instrument. "Kuluun khomus" - "harfa od trske", "mae khomus" - "drvena harfa". Obje varijante jevrejske harfe lamelarnog luka - idiogloična i heterolotička, kao i jevrejska harfa uglatog oblika nalaze se samo kod Turaka u južnom Sibiru.

Vargani naroda ZND, Azije, Rusije

Gotovo svi narodi imaju svoje nacionalne muzičke instrumente. Od njih na posebnom mjestu stoji jevrejska harfa. Prvo, to je vrlo drevni instrument: i, drugo, zaboravljen ili poluzaboravljen, pa stoga ponovno rođen. Gotovo sve regije bivšeg SSSR-a označene su tačkama na karti rasprostranjenosti harfe. Širom republika pronađeno je više od 60 imena Vargana u raznim varijantama. Najpoznatije sorte vargana su lamelarne i lučne.

Lamelarna harfa je tanka, uska drvena ili bambusova, koštana, rjeđe metalna ploča. Njegov jezik je izrezan na sredini ploče.

Židovske harfe u obliku luka iskovane su od željezne šipke u čijem je središtu pričvršćen tanak čelični jezičac s kukom na kraju.

Naziv jevrejske harfe sadrži elemente najstarijih animalističkih koncepata.

Na primjer: varam-tun (čuvaš) - parmupil komarac (estonski) - bumbar

Muzički izraz „komuz“, koji je rasprostranjen među turskim narodima (u raznim fonetskim varijantama: kobuz, kobyz, komys, khomys, itd.), označava, pored žičanih muzičkih instrumenata, i jevrejsku harfu.

Prema ruskim pisanim izvorima, u Rusiji je jevrejska harfa postojala kao dva različita instrumenta. U analima i legendama 11.-17. govori se u ruskoj vojsci još od vremena Svjatoslava Igoreviča.

Počevši od 18. veka, naziv jevrejske harfe shvata se kao drugi instrument. Prvi put se pominje u registru koji je sastavio Petar I u knjizi I. Golikova "Dela Petra Velikog", objavljenoj 1938. godine u Moskvi. Među narodima Volge nisu svi jevrejski harfovi preživjeli do danas. Među Baškirima, kubyz, kumyz je tradicionalan. Tatarska harfa zvana kubyz napravljena je od metala.

Stepen rasprostranjenosti harfe među narodima centralne Azije je različit, Temir-komuz se nalazi na cijeloj teritoriji Kirgistana.

Kod većine naroda Sibira i Dalekog istoka, jevrejska harfa je bila izuzetno rasprostranjena, a nekima je služila kao gotovo jedini muzički instrument. Korištene su dvije njegove varijante: lučni metalni i drveni ili koštani (lamelarni). Našla je različite upotrebe među različitim narodima: i kao atribut šamanizma, korištena u izvođenju rituala.

Za narode Altaja kultna namjena jevrejske harfe nije tipična. U 19. vijeku khomus je bio uobičajen muzički instrument mnogih sibirskih naroda. Korišćen je i za uslovne razgovore između ljubavnika i na svadbama. Povremeno su se tokom izvođenja melodije izgovarale riječi jedva čujnim glasom, a ponekad i cijeli dijalozi.

Tuvanci poznaju pet vrsta jevrejske harfe - metalni temir-khomus i drveni yyash-khomus. Lamelarni instrument napravljen od bambusa ili trske naziva se kuluzun-khomus. Svaka regija ima svoju melodiju temir-khomusa.

U Burjatiji je harfa sada vrlo rijetka. U prošlosti je bio gotovo isključivo kultni instrument, posebno među istočno-irkutskim Burjatima, koji su koristili šamani, zajedno s tamburom, kada su proricali i dozivali duhove. Zvao se khur ili khuur.

Vargani naroda Evrope, Amerike

Vargan je rasprostranjen ne samo u centralnoj, centralnoj, jugoistočnoj Aziji, već iu Evropi, Americi i postoji pod raznim nacionalnim nazivima. Takođe se pravi od drveta, kosti, bambusa, metala.

Prema američkom profesoru Fredericku Craneu, jevrejska harfa se pojavila prije pet hiljada godina u Južnoj Aziji. Širio se po Aziji i Evropi, odatle je stigao u Afriku, a potom u Novi svijet, gdje je dobio svoj novi razvoj.

Dvadesetih godina našeg vijeka jevrejska harfa je organski ušla u "country" stil, o čemu svjedoče gramofonske ploče koje je Frederic Crane demonstrirao na II međunarodnom kongresu. U kombinaciji sa pjevanjem, sviranjem bendža i gitare stvara poseban zvučni okus.

Prva izložba posvećena je materijalima 1. Svesavezne konferencije „Problemi harfske muzike u SSSR-u“, održane u aprilu 1988. u Jakutsku uz pomoć Saveza kompozitora SSSR-a i Ministarstva kulture Jakuta. Autonomna Sovjetska Socijalistička Republika. Razgovaralo se o višestrukim pitanjima vezanim za arheologiju, etnografiju, folklorne tradicije sviranja harfe među različitim narodima SSSR-a, kao i o načinima uvođenja muzike na harfu u profesionalno muzičko stvaralaštvo, mogućnosti serijske proizvodnje harfe u različitim regijama, republikama SSSR.

Predstavnici SAD, Japana, Francuske i drugih zemalja u svojim izvještajima i govorima obrađivali su probleme i probleme jevrejske harfe, život starosjedilaca Okeanije, Azije, Amerike i Evrope.

Zanimljiv izvještaj o jevrejskoj harfi i jevrejskim harfama u Okeaniji, Filipinima, Tajvanu i Japanu napravio je Leo Tadagawa, istraživač i promotor jevrejske harfe iz Japana.

O muzici drevne i moderne jevrejske harfe (khomus)

Muzički instrument vargan je uobičajen među različitim narodima Zemlje na svim kontinentima. Ima svoju specifičnu veličinu, oblik i, ovisno o tome, poseban zvuk. Izrađuje se od metala, drveta, kosti, a u muzičkom sistemu, prema načinu vezivanja jezika instrumenta za njegovo telo, deli se na dve varijante: idioglotičnu i heteroglotičnu. Ova razlika takođe odražava opseg instrumenta. Idioglotični jevrejski harfovi (drveni, koštani, bakreni, napravljeni od čvrstog materijala) imaju područje rasprostranjenja uglavnom u Aziji, a heterogloti (sa jezikom pričvršćenim na osnovu tela) - u Evroaziji, Americi, Africi.

Starost ovog muzičkog instrumenta još uvek nije konačno razjašnjena, ali neki arheološki podaci u centralnoj Aziji, Japanu, severnoj Evropi ukazuju da harfa ima više od hiljadugodišnju istoriju (L. Fox, F. Crane, F. Bax, L. Tadagawa, itd.) . E. Hornbostel i K. Sachs u svom radu prepoznaju azijske drvene i metalne harfe kao drevnije. Na osnovu materijala muzikologa našeg veka, ovaj instrument je imao široku upotrebu u 7.-8. veku. u srednjoj Aziji i Švajcarskoj, u 14-15 veku. u Švajcarskoj i Rumuniji. u Evropi od 16. veka. Do sada jevrejska harfa zauzima više mesto u hijerarhiji muzičkih instrumenata, iako se u radu K. Saksa pominje da azijski tip harfe heteroglota jevreja prethodi evropskom, posebno u Indiji, Nepalu i Avganistanu. U epovima "Manas" i "Korkurt Ata" jevrejska harfa nazvana temir komus, kobyz funkcioniše kao instrument virtuoznog sviranja, povezan ne samo sa ritualnim obredima, već i sa muzičkim pisanjem. (21)

Iza tajni Jakutskog khomusa

Posljednjih godina Yakut khomus je doživio velike promjene kako u pogledu vanjskih strukturnih elemenata tako iu pogledu muzičkih kvaliteta. Tome su doprinijele različite okolnosti.

Prvo, virtuozni izvođači u relativno kratkom vremenskom periodu dramatično su proširili raspon izvođačkih vještina, otvorili širok prostor za kreativnu fantaziju i kompozitorsku aktivnost.

Drugo, majstori su počeli da otkrivaju tehnološke tajne starih zanatlija.

Treće, khomus umetnost se oživljava u atmosferi pojačanog interesovanja za folklornu muziku.

Kao rezultat ovih pozitivnih procesa nastale su različite varijante solo instrumenata: homusi sa duplim i toniranim homusima na šarkama, kompletirani u jednom bloku, kao i posebne dječije i koncertne homuse. Svaki majstor kreira svoj model konstruktivnog rješenja. Po izgledu i vanjskim karakteristikama khomusa, profesionalni izvođači prepoznaju rukopis kovačkog majstora. Pojedinačni zanatlije tehniku ​​i tehnologiju izrade alata dovode do savršenstva nakita. Među proizvođačima Yakut khomusa, majstori koji stvaraju "govoreće" i "melodične" instrumente uživaju posebno poštovanje i čast.

O japanskim jevrejskim harfama od prije hiljadu godina

Dana 21. oktobra 1989. godine, u gradu Omiya, prefektura Saitama, na arheološkom lokalitetu otkriven je gvozdeni predmet nazvan "ostaci udubljenja ispod nastambe br. 4" šintoističkog svetilišta Hikawa, koje je kasnije prepoznato kao jevrejska harfa. U početku se pretpostavljalo da se radi o nekoliko gvozdenih vrhova kopalja povezanih zajedno. Predmet je pronađen u sjeverozapadnom uglu u nagnutom položaju sa prstenastim dijelom prema dolje i dvije ručke gore. Prema vrsti i strukturi pronađene keramike, određena je starost predmeta - prva polovina 10. Heian veka, kada je grad Kjoto bio glavni grad Japana.

Drugi sličan željezni predmet pronađen je u jednoj od jama ostataka „višestubne konstrukcije br. 2“, koja se nalazi na manje od 10 metara sjeverno od mjesta iskopa prvog željeznog objekta. Nažalost, detalji otkrića su nepoznati, osim činjenice da je pronađeno u jednoj od četiri jame na sjevernoj strani (ukupno 16 jama). Pretpostavlja se da je predmet zakopan u jamu stuba, iz nekog razloga uklonjenu, u prvoj polovini 10. veka, što se može objasniti sledećim činjenicama:

ispod poda ove građevine pronađen je novčić engi-tsuho - jedan od dinastičkih novčića napravljenih 907. godine, koji je zakopan, „možda kao dar duhu zemlje“;

Sudeći po jamama, građevina je dva puta rušena oko prve polovine 10. stoljeća.

Od 1884. istočne relikvije hrama Hikawa uključene su u teritoriju parka Omiya, ali su prije toga pripadale hramu Hikawa, najvećem u oblasti Musashi (sadašnji Kanto, koji uključuje 6 prefektura i grad Tokio ). Ime grada Omiya, što znači "veliki hram", potiče od šintoističkog svetilišta Hikawa. Udaljenost od hrama do centra arheoloških istraživanja je mala, oko 250 metara u pravcu istok-sjeveroistok. Dakle, šintoističko svetište Hikawa je jedna od važnih komponenti u razmatranju arheoloških nalaza.

Iskopavanja je izvršio Omiya Relics Survey Committee od septembra 1989. do marta 1993. godine, nakon čega je uslijedilo proširenje bejzbol terena u parku.

Oba pronađena željezna predmeta su snimljena rendgenskim snimkom. Ispostavilo se da imaju zaobljeni dio i dvije ručke, kao i tanku ploču koja se nalazi između ručki.

Provjerili smo vjerovatnoću da su nalazi bili par željeznih makaza ili ključeva, ali rendgenski snimci su pokazali potpuno drugačiju strukturu. Odbačeno je gledište da se radi o nekoliko gvozdenih vrhova kopalja ili eksera koji su međusobno spojeni iz sledećeg razloga: „gotovo je nemoguće pronaći dva identična predmeta napravljena slučajno“. Velika je sreća što su oba objekta pronađena blizu jedan drugom. Drugim riječima, možemo reći da su dva objekta napravljena slična po obliku, veličini i strukturi namjerno, a ne slučajno.

Kasnije je bivši profesor Univerziteta Chuo, Inao Tentaro, koji je istraživao ključeve i brave, istakao da su pronađeni predmeti kuokin jevrejske harfe i da se ovaj muzički instrument pominje u poglavlju o igrama enciklopedije "Kojiruyen", završenoj 1914. godine. Shibato Minao, bivši profesor na Univerzitetu za radiodifuziju, kompozitor i jedan od prvih pristalica muzičke arheologije, pregledao je relikvije i ocijenio ih kao jevrejske harfe. Međutim, zbog poziva Sibata, on nema potpunu sigurnost, već samo opreznu pretpostavku da se radi o jevrejskim harfama. Čak i ako su jevrejske harfe, ostaje sumnja u stvarnost njihovog milenijumskog doba.

Odavde dolazimo do zaključka da je potrebno napraviti khomus, u tradicionalnom obliku, ali koristeći nove tehnologije.

Specifikacija dizajna

Kakav je proizvod khomus

Krajnji potrošač su oni koji vole da sviraju khomus

Koja potreba će biti zadovoljena - sviranje khomusa.

Funkcionalna namjena - primanje muzičkih zvukova

Dozvoljene granice troškova - 1500-5000 rubalja

Masovna proizvodnja

Ljudski faktor - khomus ne bi trebao štetiti zdravlju, pogodan za igranje

Materijali - moraju ispunjavati navedene funkcije, imati pristupačnu cijenu

Način proizvodnje - u uslovima Zakonika o krivičnom postupku u GOU "PL br. 14"

Sigurnosne mjere u odnosu na potrošača moraju biti sigurne prilikom igranja i transporta

U odnosu na proizvođača, uslovi tokom proizvodnje moraju biti u skladu sa sigurnosnim zahtjevima.

Izgled treba biti estetski, lijep i dobrog dizajna.

Moralne vrijednosti štete okolini, trebale bi biti manje od koristi za društvo.

Zaključak

Radeći na projektantskom radu u izradi Yakut khomusa tehnologijom livenja, došli smo do zaključka da upotreba bronce za tijelo, nehrđajućeg čelika za jezik poboljšava estetiku, higijenu, praktičnost i trajnost instrumenta.

Tehnologija ljevaonice vam omogućava da promijenite oblik, veličinu karoserije. Gotovi radni komad je tehnološki napredan za dalju doradu, graviranje, lemljenje, umetanje preklopa.

U poslednje vreme ne samo muzikolozi, izvođači, propagandisti narodne muzike, već i stručnjaci iz drugih grana znanja, uključujući metalolozi, hemičari, pokazuju interesovanje za muzički instrument - jevrejsku harfu.

Tehnologija izrade khomusa se stalno usavršava, majstori vješto pretvaraju khomus od muzičkog instrumenta u prekrasan proizvod dekorativne i primijenjene umjetnosti, tj. trebao bi biti ne samo estetski, već i neobičan po zvuku.

Vjerujemo da su ciljevi projektantskog rada ispunjeni, proučene su različite tehnologije izrade jakutskog khomusa, te je napravljen homus sa tijelom izrađenim livenjem na postrojenju za vakuumsko livenje.

Bibliografija

Antonov N.K. Po Jakutskim metalurškim uslovima. - Polarna zvezda, Jakutsk, 1977.

Bolo S.N. Prošlost Jakuta prije nego što su Rusi došli u Lenu. - M., 1938.

Gogolev Z.V. Jakutija na prijelazu XIX-XX vijeka. - Novosibirsk, 1970.

Gotovtsev I.N. Saham khomuhugar sanany - Nove tehnologije Yakut khomusa. Jakutsk, Sahapoligrafizdat, 2003.

Ivanov V.N. Društveno-ekonomski odnosi među Jakutima 17. stoljeća. - Jakutsk, 1966.

Ivanov V.F. Historijska i etnografska studija Jakutije u 17-18 veku - M., 1974.

Istorija Jakutske ASSR. - M., 1955.

Istorijske legende i priče o Jakutima. - M., 1960.

Konstantinov I.V. Materijalna kultura Jakuta 18. stoljeća. - Jakutsk, 1971.

Ksenofontov G.V. Uranhai šećer. - Irkutsk, 1937.

Ksenofontov G.V. Elleiad. -M., 1977.

Middendorf A.F. Putovanje na sjever i istok Sibira. - Sankt Peterburg, 1878.

Pekarsky E.K. Rječnik jakutskog jezika. - M., 1917.

Safronov F.G. Radovi iz istorije arheologije, etnografije i istorijske bibliografije. - SPb., 1976.

Zbirka naučnih članaka Jakutskog muzeja. - 1955.-br., Jakutsk.

Seroshevsky V.L. Jakuti. - Sankt Peterburg, 1896.

Sofronejev P.S. Jakuti u prvoj polovini 18. veka. - Jakutsk, 1972.

Struminsky M.Ya. Rukotvorina metoda vađenja rude i topljenja željeza iz nje od strane Jakuta. Zbirka materijala o etnografiji Jakuta. - Jakutsk, 1948.

Tokarev S.A. Društvena struktura Jakuta u 17.-18.

Tokarev S.A. Esej o istoriji Jakutskog naroda. - M., 1940.

22. Utkin K.D. Proizvodnja željeza kod Jakuta. - CIF "Citym", Jakutsk, 1994.

23. Utkin K.D. Crna metalurgija Jakuta u drugoj polovini 19. - početkom 20. veka. - Jakutska izdavačka kuća, 1992.

23.09.2013

Istorija nastanka ruskih narodnih instrumenata seže u daleku prošlost. Freske Katedrale Svete Sofije u Kijevu, ikonografski materijali, minijature rukom pisanih knjiga, popularne grafike svedoče o raznolikosti muzičkih instrumenata naših predaka. Drevni muzički instrumenti koje su otkrili arheolozi pravi su materijalni dokaz njihovog postojanja u Rusiji. U nedavnoj prošlosti svakodnevni život ruskog naroda bio je nezamisliv bez muzičkih instrumenata. Gotovo svi naši preci posjedovali su tajne izrade jednostavnih zvučnih instrumenata i prenosili ih s generacije na generaciju. Upoznavanje sa tajnama zanatstva usađivano je od detinjstva, u igricama, u radu koji je bio izvodljiv za dečije ruke. Gledajući rad starijih, tinejdžeri su stekli prve vještine u stvaranju najjednostavnijih muzičkih instrumenata. Vrijeme je prolazilo. Duhovne veze generacija su postepeno prekidane, njihov kontinuitet je prekidan. Nestankom narodnih muzičkih instrumenata koji su nekada postojali svuda u Rusiji, izgubljeno je i masovno upoznavanje sa nacionalnom muzičkom kulturom.

Danas, nažalost, nije ostalo toliko zanatlija koji su sačuvali tradiciju stvaranja najjednostavnijih muzičkih instrumenata. Osim toga, stvaraju svoja remek-djela samo za pojedinačne narudžbe. Proizvodnja alata na industrijskoj osnovi povezana je sa znatnim financijskim troškovima, pa stoga i njihova visoka cijena. Danas ne može svako da priušti kupovinu muzičkog instrumenta. Zato je postojala želja da se u jednom članku sakupe materijali koji će svima pomoći da vlastitim rukama naprave ovaj ili onaj instrument. Oko nas je veliki broj poznatih materijala biljnog i životinjskog porijekla na koje ponekad ne obraćamo pažnju. Bilo koji materijal će zvučati ako ga vješte ruke dotaknu:

Od neupadljivog komada gline možete napraviti zviždaljku ili okarinu;

Kora breze, uzeta iz debla breze, će se uz zvučni signal pretvoriti u veliki rog;

Plastična cijev će dobiti zvuk ako se u njoj naprave zviždaljka i rupe;

Od drvenih blokova i ploča može se napraviti mnogo različitih udaraljki.

Na osnovu publikacija o ruskim narodnim instrumentima i iskustvima različitih ljudi u njihovoj izradi, date su preporuke koje mogu biti korisne u procesu rada na njima.

* * *

Za mnoge narode porijeklo muzičkih instrumenata povezuje se s bogovima i gospodarima grmljavine, mećava i vjetrova. Stari Grci su pronalazak lire pripisali Hermesu: napravio je instrument tako što je nategao žice na oklop kornjače. Njegov sin, šumski demon i zaštitnik pastira, Pan je svakako bio prikazan sa frulom koja se sastojala od nekoliko stabljika trske (Panova frula).

U njemačkim bajkama često se spominje zvuk roga, u finskim - kantele harfa s pet žica. U ruskim bajkama ratnici se pojavljuju uz zvuke roga i lule, kojima se nijedna sila ne može oduprijeti; sami čudesni gusli-samogudi sviraju, sami pjevaju pjesme, tjeraju ih da plešu bez odmora. U ukrajinskim i bjeloruskim bajkama čak su i životinje plesale uz zvuke gajdi (duda).

Istoričar, folklorista A.N. Afanasiev, autor dela "Poetski pogledi Slovena na prirodu", napisao je da različiti muzički tonovi, nastali kada vetar duva u vazduh, identifikuju "izraze za vetar i muziku": od glagola "do udar" došao - duda, lula, udarac; perzijski. dudu - zvuk flaute; njemački blasen - duvati, vitlati, trubati, svirati duvački instrument; bip i harfa - od zujanja; zujanje - riječ koju su Mali Rusi koristili za označavanje vjetra koji duva; uporedi: mlaznica, sipovka od šmrkati, šmrkati (šuštati), promukli, zvižduk - od zvižduk.

Zvukovi duvačke muzike nastaju uduvavanjem vazduha u instrument. Dah vjetra naši su preci doživljavali kao da dolazi iz otvorenih usta bogova. Fantazija starih Slovena spojila je zavijanje oluje i zviždanje vjetrova s ​​pjevanjem i muzikom. Tako su postojale legende o pevanju, plesu, sviranju muzičkih instrumenata. Mitske predstave, kombinovane sa muzikom, učinile su ih svetim i neophodnim dodatkom paganskih obreda i praznika.

Koliko god da su prvi muzički instrumenti bili nesavršeni, ipak su zahtijevali sposobnost muzičara da ih naprave i sviraju.

Vjekovima nije prestajalo usavršavanje narodnih instrumenata i odabir najboljih uzoraka. Muzički instrumenti su dobili nove oblike. Postojala su konstruktivna rješenja za njihovu izradu, metode izdvajanja zvukova, tehnike sviranja. Slovenski narodi bili su tvorci i čuvari muzičkih vrednosti.

Stari Sloveni su poštovali svoje pretke i slavili bogove. Proslavljanje bogova obavljalo se pred svetim boginjama u hramovima ili na otvorenom. Ceremonije u čast Peruna (bog groma i munja), Stribog (bog vjetrova), Svyatovid (bog Sunca), Lada (boginja ljubavi) itd. su bile praćene pjevanjem, plesom, sviranjem muzičkih instrumenata i završavale se uz zajedničku gozbu. Sloveni su poštovali ne samo nevidljiva božanstva, već i njihova staništa: šume, planine, rijeke i jezera.

Prema istraživačima, pjesma i instrumentalna umjetnost tih godina razvijale su se u bliskoj vezi. Moguće je da je obredno pojanje doprinelo rađanju instrumenata sa uspostavljanjem njihove muzičke strukture, budući da su se hramske pesme-molitve izvodile uz muzičku pratnju.

Bizantski istoričar Teofilakt Simokatta, arapski putnik Al-Masudi, arapski geograf Omar ibn Dast potvrđuju postojanje muzičkih instrumenata kod starih Slovena. Potonji u svojoj "Knjizi dragocjenog blaga" piše: "Imaju svakakve lutnje, psalterija i frula..."

U Esejima o istoriji muzike u Rusiji od antičkih vremena do kraja 18. veka, ruski muzikolog N. F. Findeisen napominje: sjaj, ne bi mogli da prave svoje muzičke instrumente, potpuno bez obzira da li je bilo sličnih instrumenata u susjedne regije.

Malo je referenci na drevnu rusku muzičku kulturu.

Muzička umjetnost Kijevske Rusije

Prema istraživačima, u Kijevskoj Rusiji bili su poznati sljedeći muzički instrumenti:

Drvene lule i rogovi (rogovi za vojsku i lov);

Zvona, glinene zviždaljke (svečane);

Pan frula, koja se sastoji od nekoliko spojenih cijevi različite dužine (puhački ritual);

Gusli (žica);

Mlaznica i flauta (duhački instrumenti dužine jardi);

Za izradu članka korišteni su materijali:

Ako želite uvijek na vrijeme saznati o novim publikacijama na stranici, pretplatite se na

Krilov Boris Petrovič (1891-1977) Harmonista. 1931

Ruski narod je oduvek okruživao svoje živote pesmama i muzikom koja je dopirala iz narodnih instrumenata. Od malih nogu svi su imali vještine izrade jednostavnih instrumenata i znali su ih svirati. Tako se zviždaljka ili okarina mogu napraviti od komada gline, a čegrtaljka od daske.

U davna vremena ljudi su bili bliži prirodi i učili od nje, pa su narodni instrumenti nastajali na osnovu zvukova prirode i izrađivali se od prirodnih materijala. Uostalom, nigdje se ljepota i sklad ne osjećaju toliko kao pri sviranju narodnog muzičkog instrumenta, a ništa nije bliže čovjeku od zvukova instrumenta poznatog iz djetinjstva.

Za Rusa u 21. veku harmonika je tako domaći instrument, ali šta je sa svima ostalima... Zaustavite mladića sada i zamolite ga da navede bar nekoliko njemu poznatih narodnih instrumenata, ova lista će biti veoma mali, da ne spominjem da ih igram. Ali ovo je ogroman sloj ruske kulture, koji je gotovo zaboravljen.

Zašto smo izgubili ovu tradiciju? Zašto ne poznajemo naše narodne instrumente i ne čujemo njihove predivne zvuke?

Teško je odgovoriti na ovo pitanje, vrijeme je prolazilo, nešto se zaboravljalo, nešto je bilo zabranjeno, na primjer, srednjovjekovna kršćanska Rus je više puta digla oružje protiv narodnih muzičara. Seljacima i stanovnicima gradova, pod prijetnjom novčane kazne, bilo je zabranjeno držanje narodnih instrumenata, posebno sviranje na njima.

„Da oni (seljaci) ne igraju demonske igre u šmuklima i harfama i rogovima i domrama i da ih ne drže u svojim kućama... I koji će, zaboravljajući strah Božiji i smrtni čas, uputiti da igrajte i držite sve vrste igara kod kuće - da ispravite kazne pet rubalja po osobi.(Iz pravnih akata 17. veka.)

Sa pojavom elektronskih instrumenata i muzičkih snimaka na pločama i diskovima, osoba je uglavnom zaboravila kako samostalno svirati i, osim toga, praviti muzičke instrumente.

Možda je slučaj drugačiji, i sve se više može pripisati nemilosrdnosti vremena, ali nestanak, i to masovni, počeo je davno i ubrzano napreduje. Gubimo tradiciju, originalnost - idemo u korak s vremenom, prilagodili smo se, milujemo uši "talasima i frekvencijama"...

Dakle, najrjeđi ruski narodni muzički instrumenti, ili oni koji bi vrlo brzo mogli jednostavno nestati. Možda će vrlo brzo većina njih skupiti prašinu na policama muzeja, kao tihi rijetki eksponati, iako su prvobitno stvoreni za svečanije događaje...

1. Gusli

Nikolaj Zagorski David svira harfu pred Saulom. 1873

Gusli su žičani muzički instrument, najčešći u Rusiji. To je najstariji ruski trkački žičani muzički instrument.

Postoje gusli u obliku krila i kacige. Prvi, u kasnijim uzorcima, imaju trokutasti oblik i od 5 do 14 žica štimovanih u koracima dijatonske ljestvice, u obliku kacige - 10-30 žica istog štimovanja.

Muzičari koji sviraju harfu zovu se harfisti.

Istorija harfe

Gusli su muzički instrument čija je vrsta harfa. Također, starogrčka cithara slična je harfi (postoji hipoteza da je ona predak harfe), jermenskom kanonu i iranskom santuru.

Prve pouzdane reference o upotrebi ruskih gusla nalaze se u vizantijskim izvorima iz 5. stoljeća. Na harfi su svirali junaci epa: Sadko, Dobrinja Nikitič, Bojan. U velikom spomeniku drevne ruske književnosti, "Priča o Igorovom pohodu" (XI - XII vek), poetski je opjevana slika pripovjedača guslijara:

“Bojane, braćo, ne 10 sokola za krdo labudova gušće, nego svoje stvari i prste na živim strunama u potpunosti; oni su sami knez slave tutnjave.

2. Cijev

Heinrich Semiradsky Shepherd svira flautu.

Svirel - ruski duvački instrument sa dve cevi; vrsta dvocijevne uzdužne flaute. Jedan od stabala obično ima dužinu od 300-350 mm, drugi - 450-470 mm. Na gornjem kraju cijevi nalazi se zviždaljka, na dnu su 3 bočne rupe za promjenu visine zvuka.

U svakodnevnom jeziku, flauta se često naziva duvačkim instrumentima kao što su flaute s jednom ili dvocijevkom.

Pravi se od drveta sa mekom jezgrom, bazge, vrbe, ptičje trešnje.

Pretpostavlja se da je flauta migrirala u Rusiju iz antičke Grčke. U antičko doba, flauta je bila muzički duvački instrument koji se sastojao od sedam cijevi različitih dužina povezanih jedna s drugom. Prema starogrčkoj mitologiji, Hermes ga je izmislio da bi se zabavio dok je čuvao krave. Ovaj muzički instrument i dalje je veoma omiljen među pastirima Grčke.

3. Balalajka

Neki pripisuju tatarsko porijeklo riječi "balalajka". Tatari imaju riječ "bala" što znači "dijete". Možda je poslužio kao izvor porijekla riječi "balakat", "balabonit" itd. koji sadrži koncept nerazumnog, kao detinjastog brbljanja.

Vrlo je malo spominjanja balalajke čak iu 17. - 18. vijeku. U nekim slučajevima zaista postoje nagoveštaji da je u Rusiji postojao instrument istog tipa sa balalajkom, ali najverovatnije se spominje domra, predak balalajke.

Za vreme cara Mihaila Fedoroviča, igrači domrači su bili pričvršćeni za zabavnu odaju palate. Pod Aleksejem Mihajlovičem, instrumenti su bili proganjani. Do ovog trenutka, tj. 2. polovina 17. vijeka vjerovatno se odnosi na preimenovanje domre u balalajku.

Prvi put se naziv "balalajka" nalazi u pisanim spomenicima iz vremena Petra Velikog. Godine 1715., prilikom proslave komične svadbe uređene po kraljevoj naredbi, među instrumentima koji su se pojavljivali u rukama odjevenih učesnika ceremonije pominju se balalajka. Štaviše, ovi instrumenti su dati u ruke grupi obučenih Kalmika.

Tokom XVIII veka. Balalajka se naširoko proširila među velikoruskim narodom, postavši toliko popularna da je prepoznata kao najstariji instrument, pa čak i da joj je pripisano slovensko porijeklo.

Rusko porijeklo može se pripisati samo trokutastom obrisu tijela ili tijela balalajke, koji je zamijenio okrugli oblik domre. Oblik balalajke iz 18. stoljeća razlikovao se od modernog. Vrat balalajke bio je vrlo dugačak, oko 4 puta duži od tijela. Telo alata bilo je uže. Osim toga, balalajke koje se nalaze u starim popularnim printovima opremljene su samo sa 2 žice. Treća žica je bila rijedak izuzetak. Žice balalajke su metalne, što zvuku daje specifičnu nijansu - zvučnost tembra.

Sredinom XX veka. postavljena je nova hipoteza da je balalajka postojala mnogo prije nego što je spomenuta u pisanim izvorima, tj. postojao pored domre. Neki istraživači smatraju da je domra bila profesionalni instrument buffona i da je njihovim nestankom izgubila široku muzičku praksu.

Balalajka je čisto narodni instrument i stoga je otporniji.

U početku se balalajka proširila uglavnom u sjevernim i istočnim provincijama Rusije, obično prateći narodne plesne pjesme. Ali već sredinom 19. veka balalajka je bila veoma popularna na mnogim mestima u Rusiji. Svirali su je ne samo seoski momci, već i ozbiljni dvorski muzičari, kao što su Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Međutim, sredinom 19. stoljeća gotovo svuda je pored nje pronađena harmonika, koja je postepeno zamijenila balalajku.

4. Bayan

Bayan je jedan od najsavršenijih kromatskih harmonika koji postoje u ovom trenutku. Prvi put se naziv "harmonika" nalazi u plakatima i reklamama od 1891. godine. Do tada se takav instrument zvao harmonika.

Harmonika je nastala od azijskog instrumenta zvanog šen. Shen je bio poznat u Rusiji veoma dugo, u X-XIII veku tokom perioda tatarsko-mongolske vladavine. Neki istraživači tvrde da je šen putovao iz Azije u Rusiju, a zatim u Evropu, gdje je poboljšan i postao široko rasprostranjen, zaista popularan muzički instrument u cijeloj Evropi - harmonika.

U Rusiji je određeni podsticaj širenju instrumenta bio kupovina ručne harmonike od strane Ivana Sizova na sajmu u Nižnjem Novgorodu 1830. godine, nakon čega je odlučio otvoriti radionicu za harmoniku. Do četrdesetih godina 19. veka u Tuli se pojavila prva fabrika Timofeja Voroncova, koja je proizvodila 10.000 harmonika godišnje. To je doprinijelo najširoj rasprostranjenosti instrumenta, a sredinom 19. stoljeća. harmonika postaje simbol novog narodnog muzičkog instrumenta. Obavezni je učesnik svih narodnih svetkovina i veselja.

Ako su u Evropi harmoniku pravili muzički majstori, onda su u Rusiji, naprotiv, harmoniku stvarali zanatlije zanatlije. Stoga, u Rusiji, kao ni u jednoj drugoj zemlji, postoji toliko bogatstvo čisto nacionalnih konstrukcija harmonike, koje se razlikuju ne samo po obliku, već i po raznolikosti ljestvice. Repertoar, na primjer, Saratovske usne harmonike ne može se izvoditi na livenka, repertoar livenke na Bologoevki, itd. Naziv usne harmonike određivao je mjesto gdje je napravljena.

Tulski zanatlije su prvi u Rusiji napravili harmoniku. Njihove prve TULA harmonike imale su samo jedan red dugmadi na desnoj i lijevoj ruci (jednoredni). Na istoj osnovi počeli su se razvijati modeli vrlo malih koncertnih harmonika - KORNJAČA. Veoma zvučni i bučni, ostavili su utisak na publiku, iako je to bio ekscentričniji broj od muzike.

Saratovske harmonike koje su se pojavile nakon harmonika iz Tule strukturno se nisu razlikovale od prvih, ali su saratovski majstori uspjeli pronaći neobičan zvuk dodavanjem zvona dizajnu. Ove harmonike su stekle veliku popularnost među ljudima.

Vjatski zanatlije proširili su raspon zvuka harmonika (dodali su dugmad na lijevu i desnu ruku). Verzija instrumenta koji su izumili zvala se VYATSKAYA harmonika.

Svi ovi instrumenti su imali svojstvo - isto dugme za otvaranje i zatvaranje mehova davalo je različite zvukove. Ove harmonike su imale jedno zajedničko ime - TALIANKI. Talyanki bi mogao biti sa ruskim ili njemačkim sistemom. Prilikom sviranja takvih harmonika bilo je potrebno, prije svega, savladati tehniku ​​sviranja mijehom kako bi se pravilno zaključila melodija.

Problem su riješili LIVENSKIE zanatlije. Na harmonikama majstora Liven zvuk se nije promijenio ni prilikom promjene krzna. Harmonike nisu imale kaiševe koji su se prebacivali preko ramena. Na desnoj i lijevoj strani, kratke naramenice su spajale ruke. Usna harmonika Liven imala je neverovatno duga krzna. Takva harmonika bi se bukvalno mogla omotati oko sebe, jer. kada je krzno bilo potpuno rastegnuto, njegova dužina je dostigla dva metra.

Apsolutni svjetski prvaci u harmonici Sergej Voitenko i Dmitrij Hramkov. Duo je već uspio osvojiti ogroman broj slušatelja svojom umjetnošću.

Sljedeća faza u razvoju harmonika bile su dvoredne harmonike, čiji je dizajn došao u Rusiju iz Evrope. Dvoredna harmonika bi se mogla nazvati i “dvorednom” jer. određena skala je dodeljena svakom redu dugmadi u desnoj ruci. Takve harmonike nazivaju se RUSKI VJENCI.

Trenutno su sve gore navedene harmonike retkost.

Bayan svoj izgled duguje talentovanom ruskom majstoru - dizajneru Petru Sterligovu. Od 1905. do 1915. godine, Sterligovljeve hromatske harmonike (kasnije harmonike) su se tako brzo usavršavale da se i danas fabrički instrumenti prave po najnovijim uzorcima.

Ovaj instrument popularizirao je izvanredni muzičar - harmonikaš Jakov Fedorovič Orlanski-Titarenko. Majstor i virtuoz je instrument nazvao u čast legendarnog ruskog muzičara, pripovjedača i pjevača Boyana - "harmonika". Bilo je to 1907. godine. Od tog vremena, harmonika dugmadi postoji u Rusiji - instrument je sada toliko popularan da nema potrebe govoriti o tome kako izgleda.

Možda jedini alat koji ne pretenduje na prijevremeni nestanak i "razgradnju na policu" u okviru ovog članka. Ali takođe bi bilo pogrešno ne pričati o tome. Idemo dalje...

5. Ksilofon

Ksilofon (od grčkog xylon - drvo, drvo i phone - zvuk) je udarački instrument određene visine, čiji se dizajn sastoji od skupa drvenih šipki (ploča) različitih veličina.

Ksilofoni dolaze u 2-rednim i 4-rednim ksilofonima.

Na četvororednom ksilofonu sviraju dva zakrivljena štapića u obliku kašike sa zadebljanjem na krajevima, koje muzičar drži ispred sebe pod uglom paralelnim sa ravninom instrumenta. na udaljenosti od 5-7 cm iz tanjira. Dvoredni ksilofon svira se sa tri i četiri štapa. Osnovni princip sviranja ksilofona je tačna izmjena poteza obje ruke.

Ksilofon ima drevno porijeklo - najjednostavniji instrumenti ovog tipa bili su i još se nalaze među raznim narodima Rusije, Afrike, jugoistočne Azije i Latinske Amerike. U Evropi, prvi pomen ksilofona datira još od početka 16. veka.

U ruske narodne instrumente spadaju i: rog, tambura, jevrejska harfa, domra, zhaleyka, kaljuka, kugikly, kašike, okarina, lula, čegrtaljka i mnogi drugi.

Voleo bih da verujem da će Velika zemlja uspeti da oživi narodne tradicije, narodne svetkovine, fešte, narodne nošnje, pesme, igre... uz zvuke pravih zavičajnih ruskih muzičkih instrumenata.

A članak ću završiti optimistično - pogledajte video do kraja - dobro raspoloženje svima!

U mojim rukama je duša Rusije,
komad ruske starine,
Kada su tražili da prodaju harmoniku,
Odgovorio sam: "Ona nema cijenu."

Neprocenjiva muzika naroda,
koja živi u pesmama domovine,
Njena melodija je priroda,
kako se taj melem sliva na srce.

Nema dovoljno zlata i novca
da kupim svoju harmoniku,
I onaj čije uvo dotakne,
ne mogu živjeti bez nje.

Sviraj, harmonika bez pauze,
i brišući svoje oznojeno čelo,
Daću ti dečaka
Staviću prijatelja na kovčeg!

Amati je napravio violine od drveta kruške i zaštitio ih lakom vlastite izrade. Nekoliko riječi o laku. Jedino što najbolje zvuči je da je violina napravljena, a ne lakirana. Izdužena zvučna ploča violine duž smjera zrna drveta od kojeg je napravljena osigurava istovremeno odvajanje zvučnog vala od cijele konture zvučne ploče. Uostalom, zvučni valovi se šire duž vlakna brže nego poprijeko. Odstupanja oblika violine od ovala i rezova na zvučnoj ploči iskrivljuju zvučni val, bojeći zvuk prizvukom. Nelakirana violina zvuči sjajno, ali to ne traje dugo, jer kisik u zraku oksidira drvena vlakna, pretvarajući ih u prašinu. Osim toga, takva violina će izvući vlagu iz zraka, poput sunđera, što će negativno utjecati na zvuk.

Od kog drveta se prave muzički instrumenti?

Od davnina ljudi su pravili primitivne drvene muzičke instrumente. U lov i ritualne svrhe koristile su se razne zvečke i bubnjevi, lule i razni šumoviti instrumenti - na primjer, magične čini, kojima su šamani prizivali dobre duhove ili istjerivali zle, često su bili praćeni raznim zvučnim efektima.

Razvojem civilizacije nastala je čitava nauka - muzička akustika, koja proučava karakteristike muzičkih zvukova, kako ih mi percipiramo, i mehanizme zvuka muzičkih instrumenata. Gotovo svi objekti za proizvodnju zvuka mogu se koristiti kao muzički instrumenti, ali čovječanstvo je naporno radilo na stvaranju širokog spektra specijalnih uređaja za izdvajanje posebnog zvuka. Drvo je bilo i ostalo jedan od najvažnijih materijala za proizvodnju muzičkih instrumenata. gitara

a od raznih vrsta drveta izrađuju se violina, violončelo i viola, duvački instrumenti - flauta, oboa, klarinet, fagot, klavirske špice i mnogi drugi instrumenti ili njihovi dijelovi. Tajna je u tome što drvo ima još jednu vrijednu kvalitetu u nizu svojih korisnih svojstava, a to je sposobnost da rezonira, odnosno da pojača vibracije zvučnih valova. Postoje rase koje imaju pojačana rezonantna svojstva, a među njima je i poznata evropska smreka, koja raste u srednjoj Evropi i evropskoj Rusiji. Drugi četinari takođe imaju dobra rezonantna svojstva: jela, kedar. Drvo smrče i jele koristi se u gotovo svim muzičkim instrumentima za izradu zvučnih ploča. Sečeno rezonantno drvo zimi. Muzički majstori sa posebnom pažnjom pristupaju izboru rezonantnog drveta. Odabrano stablo ne smije imati nedostatke, a godišnji slojevi trebaju biti iste širine.

Jeste li znali da svaka pasmina ima i svoj glas? Najzvučnija i najglasnija je u običnoj smreci. To je, pokazalo se, razlog zašto su Stradivari i Amati od njega napravili svoje divne violine. Da bi se to učinilo, odabrano drvo je posječeno i ostavljeno na vinovoj lozi tri godine. Postupno je gubilo vlagu, drvo je postalo gušće i lakše. Kao rezultat toga, muzički instrumenti napravljeni od takvog drveta dobili su posebnu zvučnu snagu. Istina, trebalo je od velikog broja stabala pronaći i izabrati upravo ono koje će pjevati bolje od drugih. Majstori su u tome uspjeli, a dokaz potonjeg je da njihove violine već skoro tri stotine godina svojim „glasovima“ plene slušaoce, umije da pjevaju, plaču, pate i raduju se.

Do danas se violine i drugi žičani instrumenti - klaviri, klaviri - i dalje izrađuju od drveta smreke. Nijedno drugo drvo ne daje takvu rezonancu kao smreka. To je zbog činjenice da se njegovo drvo odlikuje izuzetno ujednačenom raspodjelom vlakana. Osim toga, mekan je, lagan, sjajan, lako se bode, izdržljiv. Ovo je jedno od "Elkinovih" savršenstava.

Smreka ima i druge vrline. Obratite pažnju koliko snijega smreka drži na svojim granama. Ispod bijele bunde ponekad se ne vidi najzelenija ljepota. Uska krošnja ne zadržava snijeg predugo, ako ga ima u višku, otkotrlja se sa stabla. Široke grane-šape su elastične, elastične. Snijeg savija šapu do zemlje, ali se ne lomi. Ako ima puno snijega, šapa se čvršće pritisne uz trup i snijeg klizi s njega. Otresajući snijeg, smreka opet ponosno diže svoje grane i divno se šepuri sobom i ljudima. Ovakva struktura krošnje omogućila je smreci da se idealno prilagodi životu u umjerenom pojasu i postane jedno od najčešćih stabala.

Gitara je jedinstven muzički instrument. U rukama profesionalca, sposoban je proizvesti takvu simfoniju zvukova koja će rasplakati i nasmijati slušaoca, radovati se i doživjeti u taktu uz virtuozno sviranje. Međutim, nije sve u ovom slučaju određeno ljudskim faktorom. Dobra gitara je u stanju da izrazi čitavu paletu osećanja muzičara, loš instrument će uništiti najveličanstvenije sviranje. Zvuk koji proizvodi gitara je u velikoj mjeri određen vrstom drveta od kojeg je napravljena. proces je dugotrajan i stablo u alatu igra odlučujuću ulogu. Ako je "mrtva", onda ovoj gitari nikako ne možete pomoći - šta god neko rekao, od nje nećete dobiti dobar zvuk. Vrat instrumenta je u većini slučajeva izrađen od javora, a nastavka je također od javora (Ash), ili ružinog drveta (Rosewood) ili ebanovine (Ebony). Sa tijelom (palubom) nije sve tako jednostavno. Moderna industrija za proizvodnju gitara koristi mnoge vrste drveta od dobro poznate johe do egzotičnog "vrnjeg oka". To je zbog činjenice da različite vrste drveta imaju različit zvuk. Najpopularnija vrsta drveta za proizvodnju gitara je dobro poznata joha (Alder). Od njega je napravljena gotovo cijela linija instrumenata poznatih gitarskih firmi Fender, Jackson i Carvin. I druge firme često ne beže od upotrebe u proizvodnji. Gitare napravljene od johe imaju dobro izbalansiran čist zvuk sa "sočnim" srednjim. Podjednako su dobri i u solo "rezovima" i u heavy metal rifovima. Po mom mišljenju, takvi instrumenti, kao svojevrsna "zlatna sredina", namijenjeni su gitaristima za koje ne postoje stereotipi u sviranju i razmišljanju. Smreka (jela) se uglavnom koristi za proizvodnju poluakustičnih električnih gitara. Daje topao, gladak zvuk. Ako ćete svirati džez muziku, onda će ovaj instrument biti savršen izbor za vas. Glavni nedostatak gitara od smreke je njihova relativno visoka cijena. Najzvučnije gitare, idealne za solo sviranje, napravljene su od javora (Maple) i jasena (Ash). Ovi instrumenti imaju naglašen napad, zvuče mnogo "staklenije" od bilo koje druge vrste drveta. Gitare od javora i jasena proizvode zvuk sa izraženim visokim frekvencijama. Ovo drvo je savršeno za solo, a ne za ritam. Dakle, ako sanjate da svirate muziku a la Joe Satriani, onda su jasen i javor idealan materijal za gitaru. Orah se prilično široko koristi za vrhunske akustične gitare. Većina ekskluzivnih instrumenata svjetski poznatih majstora izrađena je od ovog materijala. U proizvodnji električnih gitara koristi se samo za nastavke i furnir karoserije. Od topole (Topola) proizvode gitare tzv. kategorije "studentski instrument". Kao što znate, drvo topole je vrlo mekano, što negativno utiče na kvalitet zvuka. Najčešće se iz njega proizvode alati najniže cjenovne kategorije. Mahagoni (mahagoni) se koristi u proizvodnji gitara za "teške" stilove. Zvuk takvih instrumenata odlikuje se toplom i sočnom sredinom, ima duboke niske i uglađene visoke tonove. Mahagoni gitare nemaju premca u pogledu niske kvalitete zvuka (bolje zvuče samo instrumenti napravljeni od egzotičnog bubinga drveta). Gore opisane vrste drveta daleko su od potpune liste materijala koji se koriste u proizvodnji gitara. Ovo su samo najčešći. Postoje mnoge egzotične rase poput Paduaca, Koa ili iste bubinge, koje se koriste za proizvodnju ekskluzivnih instrumenata.

Drvo, naravno, igra važnu ulogu u tome kako će budući instrument zvučati. Međutim, ne zaboravimo da je ovo samo drvo. Samo u rukama iskusnog majstora poprima oblik instrumenta koji može postati nastavak tijela i duše muzičara.

Muzički instrumenti su produžetak čovjeka, oni pretvaraju nešto neobično u uobičajeno. Ova lista će pokazati drevna vjerovanja ljudi širom svijeta, kao i reći o njihovim tradicijama, povezujući tajne naše podsvijesti sa svijetom koji opažamo svojim ušima.

10. TANBUR

Tanbur spada u kategoriju gudača. To je drveni instrument sa dugim vratom i rezonantnim tijelom. Poznata je pod raznim imenima uključujući: tambura, tanbur, tar i lira i praotac je modernih gitara. Izumljen je u Mesopotamiji, Južnoj i Centralnoj Aziji prije nekoliko hiljada godina.

Iako su mnoge kulture prilagodile zvuk ovog instrumenta za različite svrhe, najranija poznata upotreba tanbura je liječenje, umirivanje i stvaranje unutrašnje ravnoteže. Ova praksa ima važno mjesto u vjerskom kultu poznatom kao Zaar u sjevernoj Africi i na Bliskom istoku tokom 18. stoljeća. Ovo vjerovanje se zasniva na dualizmu dobra i zla i posjedovanju ljudskih duša od strane zlih sila.

Zaar rituali su često uključivali ceremonije praćene divljom, "pjevušačkom" muzikom koja je izluđivala opsjednute, pročišćavajući njihove duše. Prednost je tada data ne jednom, već skupu instrumenata, uključujući tanbur, tamburu i bubnjeve.

9. KONH

Konha je duvački instrument napravljen od morskih školjki ili velikih puževa. Koristili su ga različiti narodi: od Kariba do Mezoamerike, kao i u Indiji, Tibetu, Novom Zelandu i Pacifičkim ostrvima. Granate su jednostavno raznesene i proizvele su glasan zvuk poput trube.

U Indiji, prema hinduističkoj tradiciji, rog je sveti simbol boga Višnua, koji predstavlja žensku plodnost, prosperitet i život. Ovdje se čak i školjke mogu smatrati svetim, ovisno o njihovoj boji i smjeru kovrča, na primjer, školjke uvijene u smjeru kazaljke na satu, jer su njihove kovrče odraz kretanja Sunca, Mjeseca, zvijezda i neba.

U mezoameričkim i karipskim plemenima ovaj muzički instrument bio je važan za lov, ratovanje i druge rituale. U životu drevnog grada Teotihuacana (u blizini Meksiko Sitija), školjka se koristila svuda: pri stvaranju umjetničkih djela, u ceremonijama posvećenim vodi i muškoj plodnosti. Njegov oblik je ostavljao utisak vode koja teče prema van, dajući život usevima i ljudima, stvarajući novi život. U ovom kontekstu, rog predstavlja mušku moć i seksualnost. Ratnici i muškarci koji su zauzimali visok društveni status u društvu pokapali su se sa granatama, koje su se kasnije nalazile na pokrivalima za glavu ili u blizini karlice.

Osim toga, u brojnim pacifičkim otočnim kulturama, školjka se koristila za najavu dolaska gostiju u selo ili na pogrebnim ceremonijama, u kojima je njihov zvuk pratio tijelo pokojnika do kraja njegovog životnog puta – sahrane.

8. OCARINA

Okarina je mali ručni duvački instrument koji je izumljen oko 10.000 godina prije nove ere. Tradicionalno se pravi od kostiju ili gline, ali se pravi i od kamenja, drveta ili metala. Ovaj instrument se sastoji od šuplje komore, usnika i 4-12 rupa koje su zatvarane prstima da bi se stvorili različiti zvukovi. Okarine su dobile različite oblike: životinje, ljudi, bogove ili čudovišta, koji su otkriveni u Srednjoj i Južnoj Americi.

Istorijski gledano, korišteni su u ritualima mezoameričkih kultura. Ispuštali su neobične, lijepe zvukove koji su im omogućavali da razgovaraju s bogovima, očaravaju ptice i životinje, pa čak i dovode ljude u stanje nalik transu. Okarina je stekla popularnost zahvaljujući video igrici The Legend of Zelda: Ocarina of Time, u kojoj igrač dobija alat koji im omogućava da kontroliraju vrijeme, kreću se između lokacija, otvaraju vrata, pa čak i putuju kroz vrijeme.

7. MBIRA

Mbira je ručno rađeni muzički instrument stvoren prije više od 1000 godina od strane plemena Shona (danas teritorija Zimbabvea). Sastoji se od nekoliko metalnih zubaca ili počupane metalne rešetke postavljene na drvenu dasku. Ovaj alat dolazi u različitim veličinama i varijacijama.

Tradicionalno je igrao ključnu ulogu u ritualima Šona, čija je veza s duhovima njihovih predaka bila posebno jaka. Mbira je dozvolio da komunicira sa mrtvim dušama i zamoli ih za pomoć, a sve ovo je bilo praćeno pjesmama i molitvama. Najčešća je ceremonija Bira, obred u kojem se ljudi i duhovi ujedinjuju u znak sjećanja na tradiciju i mudrost plemena. Šone su takođe koristile muziku mbira da kontrolišu cikluse kiše i suše, što je bilo važno za poljoprivredu, kao i da oteraju zle duhove.

6. Vargan

Židovska harfa, poznata i kao harfa s ustima, je trkački instrument koji se sastoji od okvira koji drži vibrirajući jezik napravljen od metala, trske ili bambusa. Okvir se drži zubima, a jezik se igra prstima, njegove vibracije se mijenjaju zajedno sa promjenom oblika usta. Prvi put se pojavio u 4. veku u Kini, ali se njegov metalni pandan pojavio u brojnim evropskim, okeanskim i azijskim kulturama u 13. veku.

Jevrejska harfa se vekovima koristila u šamanskim ritualima i čarolijama u mongolskim i sibirskim plemenima, kao i za izazivanje transa i lečenje bolesti. Korišćen je i za terapiju duše i povezivanje s prirodom, na primjer, u Maleziji i Indoneziji, gdje je zvuk jevrejske harfe pomogao u komunikaciji s pticama, insektima, krastačama i prašumskim biljkama, osim toga, liječili su se od melankolije i melankolije. .

5. GONG

Gong je metalni udaraljkaški instrument koji je izumljen u Kini oko 3500. godine prije nove ere. Nakon toga su ga usvojili narodi širom Južne Azije i Afrike. To je veliki metalni disk, često bronzani ili bakreni, koji je visio i udarao čekićem da bi proizveo zvuk.

Tradicionalno se koristio tokom praznika, molitvi i najava svetih ceremonija. Njegov glasan, prepoznatljiv zvuk idealan je i za prenošenje poruka. Na primjer, u priobalnoj pokrajini Zhejiang, gongovi su korišteni za privlačenje gostiju koji se iskrcavaju s brodova, pa čak i za signaliziranje brodova pri slaboj vidljivosti. Sviranje gonga se u budizmu povezivalo s ritualima iscjeljivanja, molitvama i meditacijom. Kroz kinesku istoriju gong se smatrao svetim instrumentom, a verovalo se i da je duh majstora koji je pravio gongove prožet njegovim proizvodima. Ako osoba dotakne gong, vjerovalo se da će mu biti podarena radost, sreća i dobro zdravlje.

4. Didgeridoo

Domoroci iz Sjeverne Australije izumili su ovaj čudni duvački instrument prije više od 1500 godina. Svako pleme ima svoje ime, a osim toga, još uvijek je u upotrebi. Didžeridu je dugačak, drveni instrument nalik na trubu. Osoba puše u jedan kraj cijevi, stvarajući nisku, pomalo jezivu, ali u isto vrijeme skladnu tutnjavu. Iskusni muzičari mogu čak koristiti tehnike kružnog disanja kako bi zadržali zvuk do 45 minuta.

Didžeridu se koristi i kao oličenje glasa same zemlje; ovaj instrument domorodaca dugo je bio zastupljen u njihovim pesničkim i plesnim ritualima, personifikujući vezu sa prirodom i nevidljivim duhovnim svetom. Prema tradicijama Aboridžina, razumijevanjem zvukova vremena, prirode i životinja, oponašajući ih uz melodiju didžeridua, ponovno se stvara međusobno razumijevanje zemlje i ljudi.

3. VIOLIN

Violina, drveni žičani instrument na kojem se svira gudalo, postoji u američkom folkloru i ima svoje korijene u Starom zavjetu. U starim abrahamskim religijama vjerovalo se da glasovi anđela predstavljaju vezu sa Bogom, dok se glas đavola manifestira kroz zvukove instrumenata koje je napravio čovjek. Ovaj mit se misteriozno razvio u zapadnoj kulturi, najvjerovatnije kroz protestantsku i katoličku reformaciju.

Slika đavola kao "zlog violiniste" se razvila i postala opšteprihvaćena. To je najslikovitije opisano u pjesmi iz 1979. "The Devil Went Down to Georgia", koja priča priču o iskusnom violinisti po imenu Johnny, koji se takmičio s đavolom u sposobnosti sviranja violine, stavljajući svoju dušu na kocku protiv svoje magična zlatna violina.

2. DRUM

Među najstarijim i najraznovrsnijim muzičkim instrumentima, bubnjevi imaju analoge u svim drevnim kulturama. Jednostavan instrument napravljen od drveta, metala ili kože na koji se svira palicama ili rukama, bubnjevi se koriste desetinama hiljada godina u ritualima, ratovanju, komunikaciji i plesu.

U drevnoj Mesopotamiji, prije više od 8.000 godina, vjerovalo se da bubnjevi stvaraju svete zvukove tokom plemenskih sastanaka, ceremonija i bitaka. Također, u različitim dijelovima Afrike, "bubnjevi koji govore" korišteni su kao sredstvo komunikacije, stvarajući muziku koja se mogla čuti kilometrima između sela. Bubnjari su koristili različite tehnike za predstavljanje ljudskog glasa, stvarajući zvukove koji prenose riječi i fraze. Ovo se često koristilo u ritualu molitve, gdje su se zvukovi bubnjeva doživljavali kao govor bogova, koji su s njima komunicirali na jeziku razumljivom cijelom plemenu.

1. ZVIŽDULJKA SMRT

Ovaj nevjerovatan i istovremeno zastrašujući muzički instrument pojavio se u kulturi starih Asteka i njegova glavna svrha je zastrašivanje. Ove zviždaljke su često bile u obliku lobanje, napravljene od gline, kostiju, kamena, pa čak i žada. Njihov oblik je značio da onaj ko čuje njihov zvuk mora doživjeti strah. Kada je puhao u njega, proizveo je užasan, vrisak.

Zviždaljke smrti bile su naširoko korištene u ceremonijama posvećenim bogu vjetra Eekatlu i Mictlantecuhtliju (gospodaru podzemnog svijeta). Astečki svećenici su koristili ove zviždaljke tokom rituala prinošenja ljudskih žrtava i vjerovali su da će zvuk zvižduka odvesti dušu žrtve na drugi svijet i umiriti bogove. Takođe, ove zviždaljke su se mogle koristiti u ritualima lečenja ili u ratu za zastrašivanje neprijatelja u trenutku napada.