Prozračne su, vitke, lagane. Njihov ples je jedinstven. Ko su ove izuzetne balerine našeg veka.
Agripina Vaganova (1879-1951)
Jedna od najvažnijih godina u istoriji ruskog baleta je 1738. Zahvaljujući predlogu francuskog plesnog majstora Jean-Baptiste Landea i odobrenju Petra I, u Sankt Peterburgu je otvorena prva škola baletske igre u Rusiji, koja postoji do danas i zove se Akademija ruskog baleta. I JA. Vaganova. Upravo je Agripina Vaganova sistematizirala tradiciju klasičnog carskog baleta u sovjetsko vrijeme. Godine 1957. njeno ime je dobila Lenjingradska koreografska škola.
Maja Pliseckaja (1925.)
Izvanredna plesačica druge polovine 20. veka, koja je u istoriju baleta ušla svojom fenomenalnom stvaralačkom dugovječnošću, Maja Mihajlovna Pliseckaja rođena je 20. novembra 1925. godine u Moskvi.
U junu 1934. Maja je ušla u Moskovsku koreografsku školu, gdje je sukcesivno studirala kod učitelja E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva, ali smatra Agrippinu Yakovlevnu Vaganovu, koju je upoznala već u Boljšoj teatru, za svog najboljeg učitelja. , primljen je 1. aprila 1943. godine.
Majai Pliseckaja je simbol ruskog baleta. Izvela je jedan od svojih glavnih dijelova Odette-Odile iz Labudovog jezera 27. aprila 1947. godine. Upravo je ovaj balet Čajkovskog postao jezgro njene biografije.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971)
Rođen u porodici plesača F. I. Kshesinskog, Poljaka po nacionalnosti. Godine 1890. diplomirala je na baletskom odsjeku Pozorišne škole u Sankt Peterburgu. 1890-1917 plesala je u Marijinskom teatru. Proslavila se ulogama Aurore ("Uspavana ljepotica", 1893.), Esmeralde (1899.), Terese ("Zastoj konjice") itd. Njen ples odlikovao se sjajnom umjetnošću i vedrinom. Početkom 1900-ih bila je član baleta M. M. Fokina: Evnika, Šopinijana, Eros, 1911-1912 nastupala je u ruskoj baletskoj trupi Djagiljeva.
Ana Pavlova (1881-1931)
Rođen u Sankt Peterburgu. Nakon što je završila pozorišnu školu u Sankt Peterburgu, 1899. primljena je u trupu Marijinskog teatra. Plesala je uloge u klasičnim baletima Orašar, Končić grbavac, Rajmonda, Bajadera, Žizel. Prirodni podaci i stalno usavršavanje izvođačkih vještina pomogli su Pavlovoj da 1906. napreduje do vodećih plesača trupe.
Saradnja sa inovativnim balet majstorima A. Gorskim i posebno M. Fokinom imala je veliki uticaj na identifikaciju novih mogućnosti u Pavlovoj izvođačkoj maniri. Pavlova je izvela glavne uloge u Fokinovim baletima Chopiniana, Paviljon Armida, Egipatske noći i dr.“), koji su kasnije postali poetski simbol ruskog baleta 20.
Svetlana Zakharova (1979)
Svetlana Zakharova rođena je u Lucku, Ukrajina, 10. juna 1979. godine. U dobi od šest godina, majka ju je odvela u koreografski krug, gdje se Svetlana bavila narodnim plesom. Sa deset godina upisala je Kijevsku koreografsku školu.
Nakon četiri mjeseca učenja, Zaharova je napustila školu, jer se njena porodica preselila u Istočnu Njemačku u skladu sa novim imenovanjem njenog oca, vojnog lica. Vrativši se šest mjeseci kasnije u Ukrajinu, Zakharova je ponovo položila ispite u Kijevskoj koreografskoj školi i odmah je primljena u drugi razred. U Kijevskoj školi studirala je uglavnom kod Valerije Sulegine.
Svetlana nastupa u mnogim megagradovima svijeta. U aprilu 2008. proglašena je zvijezdom čuvenog milanskog pozorišta La Scala.
Galina Ulanova (1909-1998)
Galina Sergejevna Ulanova rođena je u Sankt Peterburgu 08. januara 1910. (26. decembra 1909. po starom stilu), u porodici baletskih majstora.
Godine 1928. Ulanova je diplomirala na Lenjingradskoj koreografskoj školi. Ubrzo se pridružila trupi Lenjingradskog državnog akademskog pozorišta opere i baleta (danas Mariinski).
Voljena Mariinsky Ulanova morala je da napusti tokom godina opsade Lenjingrada. Tokom Velikog domovinskog rata, Ulanova je plesala u pozorištima Perma, Alma-Ate, Sverdlovska, nastupajući u bolnicama pred ranjenicima. Godine 1944 Galina Sergejevna prelazi u Boljšoj teatar, gde je povremeno nastupala od 1934.
Pravo dostignuće Galine bila je slika Julije u Prokofjevljevom baletu Romeo i Julija. Njeni najbolji plesovi su i uloge Maše iz Orašara Čajkovskog, Marije iz Bahčisarajske fontane i Žizel Adam.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Rođena u Sankt Peterburgu u porodici plesača Marijinskog teatra Platona Karsavina, unuke nećakinje Alekseja Homjakova, istaknutog filozofa i pisca prve polovine 19. veka, sestre filozofa Leva Karsavina.
Studirala je kod A. Gorskog u Peturburškoj pozorišnoj školi, koju je diplomirala 1902. Još kao učenica izvela je solistički dio Kupidona na premijeri baleta Don Kihot u režiji Gorskog.
Baletsku aktivnost započela je u vrijeme krize akademizma i traženja izlaza iz nje. Poštovaoci akademskog baleta našli su mnoge nedostatke u Karsavininoj predstavi. Balerina se usavršavala kod najboljih ruskih i italijanskih profesora
Izvanredan Karsavin dar očitovao se u radu na predstavama M. Fokina. Karsavina je bila rodonačelnik fundamentalno novih tokova u baletskoj umetnosti početkom 20. veka, kasnije nazvanih "intelektualna umetnost".
Talentovana Karsavina brzo je stekla status primabalerine. Obavljala je glavne uloge u baletima Karneval, Žizel, Labuđe jezero, Uspavana lepotica, Orašar i mnogim drugim.
Uljana Lopatkina (1973.)
Uljana Vjačeslavna Lopatkina rođena je u Kerču (Ukrajina) 23. oktobra 1973. godine. U detinjstvu je učila u plesnim krugovima i u gimnastičkoj sekciji. Na inicijativu majke upisala je Akademiju ruskog baleta. I JA. Vaganova u Lenjingradu.
Godine 1990., kao student, Lopatkina je učestvovala na Drugom sveruskom takmičenju. I JA. Vaganova za učenike koreografskih škola i dobio prvu nagradu.
Godine 1995. Ulyana je postala primabalerina. Njena evidencija uključuje najbolje uloge u klasičnim i modernim produkcijama.
Ekaterina Maksimova (1931-2009)
Rođen u Moskvi 1. februara 1939. godine. Mala Katya je od djetinjstva sanjala o plesu, a sa deset godina ušla je u Moskovsku koreografsku školu. U sedmom razredu je otplesala svoju prvu ulogu - Mašu u Orašaru. Nakon fakulteta ušla je u službu u Boljšoj teatru i odmah je, praktično zaobilazeći kor de balet, počela plesati solo dionice.
Od posebnog značaja u radu Maksimove bilo je učešće u televizijskim baletima, što je otkrilo novu kvalitetu njenog talenta - komičarski talenat.
Od 1990. godine Maksimova je učitelj-repetitor Baletskog pozorišta Kremlj. Od 1998. je koreograf-repetitor Boljšoj teatra.
Natalija Dudinskaja (1912-2003)
Rođena je 8. avgusta 1912. godine u Harkovu.
1923-1931 studirala je u Lenjingradskoj koreografskoj školi (učenica A.Ya. Vaganove).
Od 1931-1962 bila je vodeća plesačica Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. CM. Kirov. Obavljala je glavne uloge u baletima Labudovo jezero i Uspavana lepotica Čajkovskog, Pepeljuga Prokofjeva, Rajmonda Glazunova, Žizela Adama i dr.
Divimo se izradi ovih briljantnih balerina. Dali su ogroman doprinos razvoju ruskog baleta!
17. marta veliki ruski plesač Rudolf Nurejev napunio bi 78 godina. Baletski klasik Roland Petit nazvao je Nurejeva opasnim, štampa ga je nazvala izbezumljenim Tatarom, a rok zvezde i članovi kraljevske porodice priznali su mu ljubav. ELLE govori o "baletskim Rusima" koji su postigli uspjeh na Zapadu.
Sarah Bernard smatrala je Nižinskog najvećim glumcem na svijetu, novinari - ništa manje nego osmo svjetsko čudo. Rodom iz Kijeva, igrač Marijinskog teatra, Nižinski je ostavio trag u Parizu, gde je impresionirao publiku i kritiku svojom fenomenalnom tehnikom, plastikom i ukusom. A najupečatljivije je da je njegova karijera plesača trajala samo deset godina. Godine 1917. posljednji put se pojavio na sceni, a sve do svoje smrti 1950. godine borio se sa šizofrenijom, krećući se po psihijatrijskim klinikama. Uticaj Nižinskog na svetski balet teško je preceniti, a njegove dnevnike stručnjaci i dalje različito dešifruju i tumače.
Jedna od glavnih zvijezda ruskog baleta u svijetu, Nuriev je bio prava pop zvijezda, kitnjast i skandalozan. Težak, svadljiv karakter, arogancija, buran lični život i sklonost ka nečuvenosti nisu zamaglili glavnu stvar - nevjerovatan talenat Nurejeva, koji je uspio spojiti tradiciju baleta i trenutne, kako se sada kaže, trendove. Rodom iz Ufe, dugo očekivani sin koji nije opravdao nade svog oca vojnog, koji je Rudolfa prezrivo nazivao "balerinom", svoj najpoznatiji skok napravio je ne na bini, već u kontrolnoj zoni pariskog aerodroma . Sovjetski plesač Nuriev je 1961. neočekivano odustao sa 30 franaka u džepu, tražeći politički azil. Tako je započeo uspon Nurejeva na svjetski baletski Olimp. Slava, novac, luksuz, žurke u Studiju 54, zlato, brokat, glasine o romansi sa Freddiejem Mercuryjem, Yves Saint Laurentom, Eltonom Johnom - i najbolje uloge u Londonskom kraljevskom baletu, režija u baletskoj grupi pariške Grand opere. Posljednjih sto dana svog života, potpuno bolestan, Nuriev je proveo u svom voljenom Parizu. Tamo je sahranjen.
Još jedan poznati predstavnik baleta, koji se sa sigurnošću može nazvati pop zvijezdom, po mnogo čemu je sličan Nurejevu: djetinjstvo u sovjetskim provincijama (ako Rigu smatrate provincijom, to još uvijek nije Moskva ili Lenjingrad), potpuni nesporazum oko dio njegovog oca i pravi umjetnički uzlet van SSSR-a. Nakon što je 1974. ostao na Zapadu, Barišnjikov se brzo etablirao na vrhu: prvo je vodio legendarni njujorški balet, a zatim je devet godina, od 1980. do 1989., režirao ništa manje poznato Američko baletsko pozorište. Također aktivno i prilično uspješno, iako neravnomjerno, glumio je u filmovima, postao je društveni čovjek, upoznao se s holivudskim ljepoticama - Jessicom Lange i Lizom Minnelli. A novoj javnosti, daleko od baleta (i, usput, od Josepha Brodskog, s kojim je Baryshnikov imao pravo prijateljstvo), ova nevjerojatna osoba postala je poznata zahvaljujući maloj, ali zapaženoj ulozi u TV seriji Seks i grad. Sarah Jessica Parker, njegova velika obožavateljica. nazvao je Mihaila Barišnikova čvrstim dečkom - "teškim momkom". Ko bi se svađao.
Vladimir Vasiljev je simbol Boljšog teatra i čitavog ruskog baleta druge polovine 20. veka. Zbog činjenice da je Vasiljev živio u Sovjetskom Savezu, njegova popularnost na Zapadu je mnogo inferiornija od slave istog Baryshnikova, iako ga ljubitelji umjetnosti, naravno, poznaju i cijene. Vasiljev je radio uglavnom u Evropi, postepeno mijenjajući profesiju u koreografa. Kazan i Pariz, Rim i Perm, Vilnjus i Rio - geografija Vasiljevljevih kreativnih pokreta potvrđuje i potvrđuje njegov kosmopolitizam.
Plavokosi div, zvijezda Boljšoj, Godunov, u avgustu 1979. godine, dok je bio na turneji po Sjedinjenim Državama, odlučio je da se ne vraća kući. Izbila je užasna drama u koju nisu bili uključeni samo umjetnik i njegova supruga, balerina Ljudmila Vlasova, već i Joseph Brodsky, FBI, pa čak i čelnici Sjedinjenih Država i Sovjetskog Saveza. Ostajući u Sjedinjenim Državama, Godunov se pridružio čuvenom Američkom baletskom pozorištu, koje je na kraju napustio nakon svađe sa svojim najboljim prijateljem Mihailom Barišnjikovim. Zatim je uslijedio rad u okviru vlastitog projekta "Godunov i prijatelji", uspjeh, afera s glumicom Jacqueline Bisset i nagli odlazak iz profesije. Biset je nagovorio Aleksandra da započne karijeru u bioskopu, što mu je djelimično i uspjelo: "Svjedok" sa Harisonom Fordom, a posebno "Umri muški" učinili su od jučerašnjeg baletana petominutnu holivudsku zvijezdu. Međutim, ni sam Godunov nije volio da bude po strani, iako su sada za "ovog Rusa" saznali oni koje prije nije ni zanimao balet.
Više se nije vratio plesu, a 1995. umro je u 45. godini. “Vjerujem da se nije ukorijenio i da je umro od usamljenosti”, rekao je Joseph Brodsky, koji je aktivno učestvovao u njegovoj sudbini kao “prebjeg”.
Obično su balerine više kao "puhice", ali Ulyana je velika balerina. Njena visina je 178 centimetara, stopala 41. Ali svojim talentom je sve nedostatke pretvorila u vrline - kada vidite njen rad na sceni, deluje potpuno bestežinsko. Tanka, nevjerovatno elegantna i graciozna, ona obično utjelovljuje nježne i lirske slike, poput Giselle.
Primabalerina Boljšoj teatra, dobitnica nagrade Benois de la Danse, širom svijeta poznata kao Baletski Oscar. Godine 2008. dobila je titulu "etoile" (zvijezda) od milanske "La Scale". Nastupa na najboljim baletskim dvoranama na svijetu i odlikuje se širokim spektrom uloga - uspijeva i u lirskim i karakterističnim junakinjama.
Primabalerina Marijinskog teatra, veoma karakteristična balerina blistavog izgleda i veoma lepe kose. Slavu je stekla zahvaljujući solo numeri "Carmen", sjajno se snašla sa ulogom Giselle, te s najtežim dijelom Odette-Odile u produkciji Američkog baletnog teatra. Glavne uloge izvodila je na sceni La Scale, Berlinskog državnog baleta i drugih pozorišta. Ima nekoliko solo projekata.
Još jedna balerina s prilično netipičnim fizičkim podacima - Polina ima četvrtu veličinu grudi, pa se kostimi za njene nastupe šiju uzimajući u obzir njene veličanstvene forme. Kostimografi moraju da pate pre nego što shvate kako da se postaraju da grudi ne ometaju ples. Ali publika od Poline Simeonove je oduševljena. Sada uglavnom pleše u SAD-u i, po dogovoru, u Mihajlovskom teatru.
Legendarna francuska balerina je u maju otišla u penziju, ali nismo mogli a da je ne spomenemo u našem izboru. Balerina ima 42 godine, ali je i dalje veoma dobra. Aurélie se pridružila kompaniji Grand Opera pod vodstvom Rudolfa Nurejeva, sa 16 godina, i ostala u njoj duže od svih balerina svoje generacije. Prekretnica u njenoj karijeri bila je rad sa legendarnim njemačkim koreografom Pinouom Bauschom, koji joj je rekao: „Odabrao sam te zbog tvoje slabosti, a ne zbog tvoje snage. To je tvoja lepota." U budućnosti je Aurélie isticala ovu lijepu slabost.
Ekaterina Kondaurova
Prima Marijinskog teatra. Balerina sa karakterom, po kojoj su je čak upoređivali sa Majom Pliseckom. Čini se da je Ekaterina stvorena za vedar, strastven, dramatičan ples. Neverovatno fleksibilna i graciozna balerina. Često izvodi djela savremenih koreografa. Kao i Svetlana Zakharova, vlasnica je baletskog Oskara.
Primabalerina Kraljevskog baleta Velike Britanije. Rođena u Bukureštu, studirala je balet u Kijevu. Nakon pobjede na međunarodnom baletskom takmičenju, dobila je stipendiju za školovanje na Kraljevskoj baletskoj školi, a kasnije je postala njen solistica. Voli da peva deo iz Giselle. Jedna od zanimljivih uloga je u baletu "Eugene Onegin", gdje igra uloge i Tatjane i Olge.
Mlada primasa Mariinskog. Sa 18 godina plesala je dio Odette-Odile na sceni Bečke opere. Nakon 6 godina plesala je u istoj ulozi na sceni La Scale. Veoma tehnička, brza, fleksibilna balerina, uglavnom se posvećuje klasičnom baletu.
Ruski balet je oduvek zauzimao posebno mesto u svetskoj kulturi, a do danas su naše balerine ispred ostalih. Nedavno smo na "Lady Mail.Ru" pričali o baletskoj zvijezdi Sergej Polunin , a sada je vrijeme da naučimo o lijepoj polovini, djevojkama koje su danas zaštitno lice ruskog baleta. Neki od njih su postigli uspjeh u svojoj oblasti i plešu u najboljim pozorištima na planeti, dok su drugi uspjeli ostvariti uspješnu “sekularnu” karijeru čak i zahvaljujući nastupima u kor de baletu. Danas ćemo vam predstaviti 10 ruskih balerina.
Diana Vishneva
Diana Vishneva je jedna od glavnih zvijezda modernog ruskog baleta. U svojoj karijeri Diana je dostigla vrhunce - u Boljšoj teatru pleše u Labudovom jezeru, Žizelu, Uspavanoj lepotici i Izgubljenim iluzijama. Počela je da pleše sa 6 godina u rodnom Sankt Peterburgu, gde je završila i baletsku školu, a potom je krenula - londonski Covent Garden, Metropoliten opera, pariški teatar Grand Opera - na svim ovim čuvenim pozornicama sveta, našim Diana Vishneva je plesala. I upravo je ona nastupila na otvaranju Olimpijskih igara u Sočiju - sjećate se plesa golubice mira?
Uprkos turnejama širom svijeta, zvijezda svoj rodni Mariinski smatra svojim domom. “Pozorište je moja država. Ako se Mariinski teatar iznenada prebaci - ne znam, u Kinu - nikada neću početi da govorim kineski, jer se sav život dešava unutar pozorišta - rekla je Diana u intervjuu.
Inače, balerinin lični život je takođe u redu - nedavno se udala za svog producenta Konstantina Selineviča. Ljubavnici su odigrali neverovatno lepo venčanje na Havajskim ostrvima.
2.
Svetlana Zakharova - glavna zvezda ruskog baleta danas. Studirala je u Kijevskoj baletskoj školi, zatim je dugo živjela u Njemačkoj, zatim plesala u Mariinsky, a sada blista na sceni Boljšoj teatra. Istovremeno, Svetlana uspijeva da se drži podalje od skandala visokog profila, koji nisu neuobičajeni za Bolšoj. Sama Zakharova priznaje da uživa u svojoj popularnosti: "Za mene slava nije teret, naprotiv, osjećam zadovoljstvo, težila sam tome"
Anastasia Volochkova ne poriče da je oduvijek maštala da postane balerina i išla do svog cilja, iako je znala da nema odgovarajuće fizičke podatke. Upornost Voločkove ipak ju je odvela u Boljšoj teatar, ali ne zadugo - tamo je Voločkova plesala u Labudovom jezeru, a onda je dobila skandal i napisala više od jedne beleške o intrigama pozorišta. Sada Anastasia daje solističke koncerte u gradovima Rusije i ZND, ali buran "sekularni" život odavno je zasjenio sve njene baletske zasluge
4.
Ulyana Lopatkina, prima Marijinskog teatra, uspjela je postati zvijezda klasičnog baleta, pritom posjedujući ne baš "baletske" parametre. Ulyanina visina je 178 cm, što se smatra vrlo visokim za ovu vrstu umjetnosti. Ali Lopatkina je, čini se, uspjela pretvoriti nedostatak u vrlinu - inače ne bi imala toliko obožavatelja širom svijeta. Inače, Ulyana ima ćerku iz braka sa biznismenom Vladimirom Korenjevom (par se razveo pre 3 godine), koju njena majka ne vuče sa sobom na balet
5.
Ekaterina Kondaurova , koja je dobila mnoge prestižne baletske nagrade. Ova zvijezda ne teži Boljšoj teatru, iako bi mogla, ali više voli da živi u Sankt Peterburgu. „Da budem iskren, ne volim Moskvu. Nikada nisam videla lepši grad od Sankt Peterburga”, kaže balerina, koja je inače rođena u Moskvi.
6.
Anastasia Vinokur , ćerka umetnika Vladimira Vinokura, nije samo društvenjak, već i balerina. Pleše u modernim predstavama u Boljšoj teatru, ali ne teži statusu zvijezde - mnogi kritičari primjećuju da Anastasia jednostavno nema odgovarajuće fizičke podatke. Anastasija je postala balerina, na tragu svoje majke Tamare Pervakove. Podsjetimo, Vinokur se nedavno udala za biznismena Grigorija Matvejevičeva
7.
Maria Bogdanovich . I iako je Marija plesala u Boljšoj teatru, a zatim dobila diplomu učitelja, nije postigla posebno značajan uspjeh u baletu, ali je postala prepoznatljiva djevojka u prestoničkom beau mondu. Marija se druži sa glumicama i dizajnerima, pa se u poslednje vreme češće može videti na društvenim događajima nego u pozorištu
8.
Svetlana Lunkina , bivša primasa Boljšoj teatra, nažalost, više ne pleše kod kuće - 2013. godine dobila je poziv Nacionalnog baleta Kanade i otišla u inostranstvo. Istovremeno, Svetlana uspijeva biti supruga i majka - udata je za producenta Vladislava Moskaleva i ima dvoje djece - sina i kćer
9.
Polina Semionova - zvijezda svjetske klase koja je svojevremeno napravila hrabar čin - djevojka je napustila karijeru u Boljšoj teatru, gdje je konkurencija previsoka i žestoka, i otišla u Berlin i tamo postala primabalerina. Tada je Polina pozvana da igra ključne uloge u SAD-u, ali nije zaboravila ni svoju domovinu - nastupala je u Mihajlovskom teatru
10.
Alina Somova mogla je napraviti i manekensku karijeru - priroda je plesačici nagradila vrlo spektakularan izgled. Inače, Alina je u prošlosti imala aferu sa umetničkim klizačem Aleksejem Jagudinom, koji je i sam u jednom intervjuu rekao da ga je lepa balerina jednostavno izludela!
Balet se naziva sastavnim dijelom umjetnosti naše zemlje. Ruski balet se smatra najautoritativnijim na svijetu, standardom. Ova recenzija sadrži priče o uspjehu pet velikih ruskih balerina na koje se i danas ugledaju.
Anna Pavlova
Izvanredna balerina Anna Pavlova rođen je u porodici daleko od umjetnosti. Želja za plesom pojavila se u njoj sa 8 godina nakon što je devojčica videla baletsku predstavu Trnoružice. Sa 10 godina Anna Pavlova je primljena u školu carskog pozorišta, a nakon diplomiranja u trupu Marijinskog teatra.
Zanimljivo, ambiciozna balerina nije stavljena u kor de balet, već je odmah počela davati svoje odgovorne uloge u produkcijama. Anna Pavlova je plesala pod vodstvom nekoliko koreografa, ali najuspješniji i plodonosniji tandem, koji je suštinski utjecao na njen stil izvođenja, ispao je s Mihailom Fokinom.
Anna Pavlova je podržala hrabre ideje koreografa i spremno je pristala na eksperimente. Minijatura "Umirući labud", koja je kasnije postala zaštitni znak ruskog baleta, bila je gotovo improvizovana. Fokine je u ovoj produkciji balerini dao više slobode, omogućio joj da sama osjeti raspoloženje Labuda, da improvizuje. U jednoj od prvih recenzija, kritičar se divio onome što je vidio: „Ako je moguće da balerina na sceni imitira pokrete najplemenitije ptice, onda je to postignuto:“.
Galina Ulanova
Sudbina Galine Ulanove bila je predodređena od samog početka. Majka djevojčice radila je kao profesorica baleta, pa Galina, čak i da je to stvarno željela, nije mogla zaobići baletsku šipku. Godine napornog treninga dovele su do činjenice da je Galina Ulanova postala najtituliranija umjetnica u Sovjetskom Savezu.
Nakon što je 1928. diplomirala na koreografskom fakultetu, Ulanova je primljena u baletsku trupu Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. Mlada balerina je od prvih nastupa privukla pažnju gledalaca i kritičara. Godinu dana kasnije, Ulanovoj je povjereno da izvede glavni dio Odette-Odile u Labudovom jezeru. Giselle se smatra jednom od trijumfalnih uloga balerine. Izvodeći scenu heroininog ludila, Galina Ulanova je to učinila tako dušebrižno i nesebično da ni muškarci u dvorani nisu mogli zadržati suze.
Galina Ulanova dostigao . Bila je imitirana, nastavnici vodećih baletskih škola u svijetu tražili su od učenika da rade korake „kao Ulanova“. Čuvena balerina jedina je na svijetu kojoj su za života podignuti spomenici.
Galina Ulanova je plesala na sceni do svoje 50. godine. Oduvek je bila stroga i zahtevna prema sebi. Čak iu starosti, balerina je svako jutro počinjala sa časovima i imala je 49 kg.
Olga Lepeshinskaya
Za strastveni temperament, iskričavu tehniku i preciznost pokreta Olga Lepeshinskaya nadimak "Dragonfly Jumper". Balerina je rođena u porodici inženjera. Od ranog djetinjstva djevojčica je bukvalno oduševljena plesom, tako da njeni roditelji nisu imali izbora nego da je pošalju u baletsku školu u Boljšoj teatru.
Olga Lepešinskaja se lako nosila i sa klasicima baleta ("Labudovo jezero", "Uspavana lepotica"), i sa modernim predstavama ("Crveni mak", "Plamen Pariza".) Tokom Velikog domovinskog rata, Lepešinskaja je neustrašivo nastupala na frontu, podižući njen borbeni vojnički duh.
Title="Olga Lepeshinskaya -
balerina strastvenog temperamenta. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepeshinskaya -
balerina strastvenog temperamenta. | Foto: www.etoretro.ru.
Uprkos činjenici da je balerina bila Staljinov favorit i da je imala mnogo nagrada, bila je veoma zahtevna prema sebi. Već u poodmakloj dobi Olga Lepeshinskaya rekla je da se njena koreografija ne može nazvati izvanrednom, ali "prirodna tehnika i vatreni temperament" učinili su je neponovljivom.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya- Još jedna izuzetna balerina, čije je ime zlatnim slovima upisano u istoriju ruskog baleta. Kada je buduća umjetnica imala 12 godina, usvojila ju je njena tetka Shulamith Messerer. Otac Pliseckaya je ubijen, a njena majka i mali brat poslani su u Kazahstan u logor za žene izdajnika domovine.
Tetka Pliseckaja je bila balerina Boljšoj, pa je i Maja počela da pohađa časove koreografije. Djevojka je postigla veliki uspjeh na ovom polju i nakon završetka fakulteta primljena je u trupu Boljšoj teatra.
Urođena umjetnost, ekspresivna plastičnost, fenomenalni skokovi Pliseckaya učinili su je primabalerinom. Maya Plisetskaya igrala je glavne uloge u svim klasičnim predstavama. Posebno su joj uspjele tragične slike. Takođe, balerina se nije plašila eksperimenata u modernoj koreografiji.
Nakon što je balerina otpuštena iz Boljšoj teatra 1990. godine, nije očajavala i nastavila da daje solo nastupe. Preplavila je energijom i omogućila Pliseckoj da debituje u produkciji "Ave Maya" na dan njenog 70. rođendana.
Ludmila Semenyaka
prelepa balerina Ludmila Semenyaka nastupila je na sceni Marijinskog teatra kada je imala samo 12 godina. Talentovani talenat nije mogao proći nezapaženo, pa je nakon nekog vremena Ljudmila Semenyaka pozvana u Boljšoj teatar. Galina Ulanova, koja je postala njen mentor, imala je značajan uticaj na balerinin rad.
Semenyaka se sa svakim dijelom snalazila tako prirodno i prirodno da je spolja izgledalo kao da se ne trudi, već jednostavno uživa u plesu. Godine 1976. Ljudmila Ivanovna je nagrađena nagradom Anna Pavlova Pariške Akademije za ples.
Krajem 1990-ih, Ljudmila Semenjaka najavila je povlačenje kao balerina, ali je nastavila da radi kao učiteljica. Od 2002. Ljudmila Ivanovna je učitelj-repetitor u Boljšoj teatru.
Ali on je savladao baletsku umjetnost u Rusiji, a veći dio života nastupao je u SAD-u.