CIKLUS SLIKA K.VASILIEVA

Sudbina, tako često zla prema velikim ljudima izvana, uvijek je
pažljivo rukuje onim što je unutrašnje, duboko u njima.
Misao da se živi ne umire sa svojim nosiocima,
čak i kada ih smrt neočekivano i slučajno naiđe. Umjetnik će
živi dok su njegove slike žive, dok će ljudi biti bez daha
pogledajte njegove kreacije.
Ovo se kaže o umjetniku Konstantinu Vasiljevu.

VITEZ
Prema rejtingu Strukovnog sindikata umjetnika iz 2000.
u nominaciji "Slikovci i grafike" je preuzeo Konstantin Vasiljev
prvo mjesto u kategoriji 1B (profesionalni umjetnik visoke klase,
u bezuslovnoj potražnji i popularnosti). Iza njega
ispostavilo se da su takvi priznati majstori kao Ilya Glazunov,
Ernst Neizvestny i Zurab Tsereteli...


Valkira nad ubijenim ratnikom

Jedan vrhovni bog Asa

Umjetnik se udaljio od formalnog slikarstva i počeo shvaćati načine
tradicionalni realizam. U potrazi za osnovom za kreativnost, on
okrenut folkloru: pjesme, epovi, sage, drevne legende.
Tako je nastao ciklus slika "Epska Rus". On je stvorio kompletan
prema kompoziciji slika-slika, na svakoj od kojih je zadivljujuće
prikupljene i generalizovane narodnom svešću su tačno izražene
najbolje osobine heroja. Tema junaka, ljepota njegovog podviga postala je
vodeći u radu K. Vasiljeva.

Dar Svyatogora

<
Dar Svyatogora

ruski ratnik

Volga

Volga i Mikula

Vatreni mač

vatrena čarolija

Duel Peresveta sa Čelubejem

Sventovit

Princ Igor

Crying Yaroslavna

vatre gore

A evo i izjave o radu Vasiljeva, pilota-kosmonauta
L.A. Leonova: „Nesumnjivo, sve je to manifestacija retkog talenta,
velika marljivost i razumevanje svog mesta na zemlji...
Ostaje nam samo da žalimo zbog tragične sudbine umjetnika i
raduj se što je ostavio veliku uspomenu na sebe
umjetnika, kao njegov doprinos kulturi čovječanstva. Puno
objavljene pozitivne povratne informacije o radu K. Vasilieva
na stranicama nacionalnih novina i časopisa.

Aljoša Popović i prelepa devojka

Nastasya Mikulichna

Avdotya Ryazanochka

Umjetnik je veliku pažnju posvetio slici prirode.
Priroda na njegovim platnima djeluje animirano,
pretvara u simbole. U njoj, kao iu ljudima, umjetnik
najviše od svega cijenio ljepotu i snagu. Teme ličnosti i prirode
organski se stapaju u Vasiljevljevo delo, prelazi se u
drugi.

JESEN

Eupraxia

Stariji

Sadko

Borite se sa Dobrynyom sa zmijom na Kalinovskom mostu

Borite se sa Dobrynyom sa zmijom na Kalinovskom mostu

„Koliko poezije, ljubavi prema prirodi,
zadivljujuća muzikalnost, i sa kakvom divnom slikovitošću
umeo je sve to da izrazi! Potpuno sam fasciniran
kreativnost ovog velikog istinskog umjetnika "" - tako je napisao
poznati umjetnik N.A. Benois u knjizi gostiju. "Vasiljev -
prerano preminuli mladi umjetnik, čija duša
žudio za starim kormilarima i porijeklom Slovena piše
Narodni umjetnik SSSR-a I.S. Glazunov.- Njegova privlačnost mitovima
a potraga za preciznim realističnim oblicima izaziva moje poštovanje.”

Reaper

Sviyazhsk

severnjačka legenda

Labud guske

sirena

Preko Volge

Slike Konstantina Vasiljeva potiču negde iz detinjstva ... malo
nostalgija ... i ... ne treba drugi.
Evo dvije verzije njegove slike "Kod bunara", napisao je sam umjetnik
pesme na njegove slike, u ovom slučaju, na onu odakle
zaleđeni prozor se pažljivo i nekako neljubazno posmatra,
zato se ljepotica ne smije, ali ja bih to volio
Nasmejao se. Želim da slika bude malo radosnija.
(autorska verzija je data u nastavku - pjesme Konstantina Vasiljeva)

Rumenilo je sjajnije na vjetru.
Poljubac krišom žešće.
Voda mi je prskala pod nogama.
Pred njom, samo korak,
I popio bi jedan gutljaj
Ta voda iz pune kante.

Neočekivani sastanak

Originalna ruska slika:
Ona je božanska! I on -
Poznat po tome što je drsko dete
Zaljubljen u njenu prelepu.

Zagrli, spali suve usne,
Oslobodite i duh i tijelo.
U samo jednoj noći, barem u jednoj,
Samlji cijeli život.

I umrijeti voljom sudbine,
Ispijanje ljubavnog vina!...
Da nije zbog budnog oka
U ledenoj čipki prozora ... (c) K. Vasiljev

Giant

Povlači se sa prozora od hladnoće, jeza se penje.
Mraz se ne igra dovoljno u dvorištu sa snijegom.
Tanka svijeća, kao iskra iz plamena,
Srce se ukočilo kao da je postalo kamen.
Oboje su plakali, samo se sveća istopila,
Ali djevojčino srce mi je dalo nadu.
I snijeg se nanosi po terenu nakon što se dovoljno igrao...
Na prozoru do noci devojka ceka nekoga...

Čeka se, čeka se...
Čudesna plavuša na ramenu.
Nepoznata želja.
Plutajuća svijeća.

I ne sanjaj
I ne čudi se
A priroda je ustanovila:
Nevidljivi hladni radovi,
Farba prozor.

I u odmrznutom topljenju-
nebeski tirkiz:
Dvije otvorene tuge
Oči čekanja.

Uskoro, da li je uskoro vreme za sastanak?
Djevojčina misao je vruća.
Čeka se, čeka se...
Plutajuća svijeća. (c) K. Vasiljev

sjeverni orao

Poslednje delo K. Vasiljeva je "Čovek sa sovom". U ovom
slikarstva, umjetnik je dostigao duboke generalizacije, evo nevjerovatnog
kombinacija boja, vješto rješenje složenog žanrovskog zapleta.
Na ličnim izložbama Konstantina Aleksejeviča Vasiljeva
predstavljen je samo mali dio onoga što je stvorio. Ali i ovo
pokazalo se da je to dovoljno da gledalac prihvati i zavoli umjetnika.

ČOVJEK SA SOVO

Maršal Žukov

K. Vasiljev je živeo kratak život. Umro je 1976. godine u dobi od 34 godine.
Međutim, njegov životni put se ne mjeri proživljenim godinama, već po
djela koja su ostala nakon njega: 400 slika i
grafički listovi - rezultat njegovog nadahnutog rada.

Invazija

Umjetnik Konstantin Aleksejevič Vasiljev naslikao je više od 400 djela. To su istorijska platna, portreti i pejzaži, bajkoviti zapleti, epski mitološki zapleti.

auto portret

Veoma težak umetnik. I to se ne odnosi samo na ono što se zove kreativno naslijeđe.

Pokušaću da objasnim.

S jedne strane, vidimo tako jednostavno fundamentalna djela - "Invazija" i "Maršal Žukov". A onda "Ilja Muromets - borac protiv hrišćanske kuge" i "Autoportret". Posebno "Autoportret"... Zar vas ne podsjeća ni na šta?

Iz tog razloga, radovi umjetnika su posebno popularni kod modernih neopagana i antisemita. Vjerujem da ih vole i neonacisti (neke od slika). Međutim, o neonacistima - ovo je samo moja pretpostavka.

Kada sam na jednom od prilično popularnih sajtova video da su „umetnost Trećeg Rajha, skandinavska i slovenska mitologija postala izvor inspiracije za Vasiljeva“, moja prva pomisao bio je marketinški, prilično kontroverzan potez.

A onda sam pronašao autoportret umjetnika. I počele su me mučiti "nejasne sumnje" ...

Da li je on definitivno sovjetski umetnik ili je umetnik sovjetskog perioda koji nije mogao da piše „od srca” iz prostog razloga što se tih godina moglo mnogo patiti zbog ljubavi prema Trećem Rajhu? I ne samo iz KGB-a. Društvo je bilo potpuno netolerantno prema fašizmu. Rane od rata bile su previše svježe i bolne, ako je riječ "takođe" ovdje prikladna. I bilo je dovoljno upućenih ljudi koji su svojim očima vidjeli "umjetnost" Trećeg Rajha. Umjetnost, i bukvalno i figurativno.

Tu je za mene nastao problem: da li da objavim rad ovog umetnika i pričam o svojim nedoumicama?

S druge strane, to su samo moje pretpostavke i sumnje. Da li je moguće da sam ja jedini video nacističke simbole i skriveni podtekst u nekim delima? Umjetnik ima svoj pogled na rusku kulturu, njeno porijeklo i razvojne puteve. I ja to ne razumijem.

Stoga, dozvolite mi da vam kažem nešto o samom umjetniku.

Biografija umetnika Konstantina Aleksejeviča Vasiljeva

Konstantin Vasiljev je rođen 3. septembra 1942. godine u gradu Majkopu, tokom okupacije. Njegov otac Aleksej Aleksejevič je prije rata radio kao glavni inženjer u jednoj od majkopskih fabrika, a tokom rata otišao je u partizane.

Godine 1946. Vasiljevi su imali sestru Valentinu. Godine 1949. porodica se preselila u selo Vasiljevo kod Kazana. Godine 1950. Konstantin je imao još jednu sestru, Ljudmilu.

Kostya Vasiliev crtao je od ranog djetinjstva, a kada je dječak imao jedanaest godina, poslan je u internat na Moskovskom državnom umjetničkom institutu po imenu V.I. Surikov.

Konstantin Vasiljev je tri godine studirao slikarstvo u Moskvi, ali se tada Aleksej Aleksejevič ozbiljno razboleo, a njegova majka je zahtevala da se njegov sin vrati kući.

Konstantin prelazi u drugu godinu Kazanske umjetničke škole.

Po završetku fakulteta umjetnik se zainteresirao za nadrealizam i apstraktni ekspresionizam, ali je krajem šezdesetih drastično promijenio i temu i tehniku ​​slikanja.

Nije poznato šta se dogodilo, ali se pretpostavlja da se umjetnik zainteresirao za skandinavske i irske sage, ruske epove itd.

Tada su se pojavile slike na koje želim da vam skrenem pažnju. Naravno, ovo nije sve kreativno nasljeđe umjetnika. U svoju galeriju uvrstio sam najpoznatije (izuzev autoportreta) radove umjetnika.

1976. godine Konstantin Vasiljev je tragično poginuo - pao je pod voz koji je prolazio zajedno sa svojim prijateljem.

A sada pređimo na prethodno obećane slike.

Slike umetnika Konstantina Aleksejeviča Vasiljeva

Invazija. Skica

Zbogom Slave

41. parada

Unter den Linden u plamenu

Maršal Žukov

Northern Eagle

Na tuđem prozoru

ruski vitez

Ilya Muromets i taverna Gol

Neočekivani sastanak

Valkira nad ubijenim ratnikom

Rađanje Dunava

Ilya Muromets - borac protiv hrišćanske kuge

Sventovit

Umetnik po pozivu srca

Iz knjige Anatolija Doronina "Ruska magična paleta"

Da bi se razumio unutrašnji svijet osobe, svakako treba dotaknuti njegove korijene. Kostjin otac rođen je 1897. godine u porodici radnika iz Sankt Peterburga. Voljom sudbine postao je učesnik u tri rata i cijeli život je radio na rukovodećim poslovima u industriji. Kostjina majka bila je skoro dvadeset godina mlađa od oca i pripadala je porodici velikog ruskog slikara I. I. Šiškina.

Prije rata, mladi par je živio u Maikopu. Prvorođenče se željno iščekivalo. Ali mesec dana pre svog rođenja, Aleksej Aleksejevič je otišao u partizanski odred: Nemci su se približavali Majkopu. Klaudija Parmenovna nije mogla da se evakuiše. 8. avgusta 1942. grad je okupiran, a 3. septembra u svet je ušao Konstantin Vasiljev. Nepotrebno je reći kakve su muke i muke snašle mladu majku i bebu. Klavdija Parmenovna i njen sin odvedeni su u Gestapo, a zatim pušteni, pokušavajući da otkriju moguće veze sa partizanima. Život Vasiljevljevih je doslovno visio o koncu, a spasilo ih je samo brzo napredovanje sovjetskih trupa. Majkop je oslobođen 3. februara 1943. godine.

Nakon rata, porodica se preselila u Kazanj, a 1949. godine - na stalni boravak u selo Vasiljevo. I to nije bila nesreća. Strastveni lovac i ribolovac, Aleksej Aleksejevič, često napuštajući grad, nekako je završio u ovom selu, zaljubio se u njega i odlučio da se zauvek preseli. Kasnije će Kostya odražavati nezemaljsku ljepotu ovih mjesta u svojim brojnim pejzažima.

Ako uzmete kartu Tatarije, lako je pronaći selo Vasiljevo na lijevoj obali Volge, tridesetak kilometara od Kazana, nasuprot ušća Svijage. Sada je ovdje akumulacija Kuibyshev, a kada se porodica preselila u Vasiljevo, postojala je netaknuta Volga, ili rijeka Itil, kako se naziva u istočnim kronikama, a još ranije, među drevnim geografima, zvala se imenom Ra.

Mladi Kostja je bio zadivljen ljepotom ovih mjesta. Ovdje je bila posebna, stvorena od velike rijeke. U plavoj izmaglici uzdiže se desna obala, gotovo strma, obrasla šumom; vidi se daleki beli manastir na padini, desno - bajkoviti Svijažsk, koji se nalazi na planini Stol sa svojim hramovima i crkvama, prodavnicama i kućama, koji se uzdiže iznad širokih livada u poplavnoj ravnici Svijage i Volge. A dosta daleko, već iza Svijage, na njenoj visokoj obali, jedva se vide zvonik i crkva sela Tihi Ples. Bliže selu - rijeka, potok vode, širok. A voda je duboka, spora i hladna, a bazeni bez dna, hladoviti i hladni.

U proleće, u aprilu-maju, poplava je poplavila sav ovaj prostor od grebena do grebena, a onda je južno od sela voda sa žbunastim ostrvima bila vidljiva mnogo kilometara, a daleki Svijažsk se pretvorio u ostrvo. Do juna je voda odlazila, razotkrivajući čitavo prostranstvo vodenih livada, izdašno zalivenih i pognojenih muljem, ostavljajući za sobom vesele potoke i plava obrasla jezera gusto naseljena čamcima, linjacima, jebicama, škiljama i žabama. Nastala ljetna vrućina neumitnom je snagom istjerala iz zemlje guste, sočne, slatke trave, a uz obale jaraka, potoka i jezera uzdizalo se i u širinu grmlje vrbe, ribizle, divlje ruže.

Livade na lijevoj obali u blizini grebena ustupile su mjesto svijetlim šumama lipe i hrasta, koje se do danas, ispresijecane poljima, protežu na sjever na mnogo kilometara i postepeno prelaze u crnogoričnu šumu-tajgu.

Kostja se razlikovao od svojih vršnjaka po tome što nije bio zainteresovan za igračke, malo je trčao sa drugom decom, ali se uvek petljao sa bojama, olovkom i papirom. Otac ga je često vodio u pecanje, lov, a Kostja je slikao reku, čamce, oca, šumski pčelinjak, divljač, Orlikovog psa i uopšte sve što je prijalo oku i zapalo njegovu maštu. Neki od ovih crteža su sačuvani.

Roditelji su pomogli razvoju sposobnosti koliko su mogli: taktično i nenametljivo, čuvajući ukus, uzimali su knjige i reprodukcije, upoznavali Kostju sa muzikom, vodili ga u muzeje Kazana, Moskve, Lenjingrada, kada su im se ukazale prilike i prilike.

Kostinova prva omiljena knjiga je "Priča o tri Bogatira". U isto vrijeme, dječak se upoznao sa slikom V. M. Vasnetsova "Bogatyrs", a godinu dana kasnije kopirao ju je olovkama u boji. Na očev rođendan poklonio mu je sliku. Sličnost heroja je bila zapanjujuća. Inspirisan pohvalama roditelja, dečak je kopirao Viteza na raskršću, takođe olovkama u boji. Zatim sam olovkom napravio crtež sa skulpture Antokolskog "Ivan Grozni". Sačuvale su se njegove prve pejzažne skice: panj posut žutim jesenjim lišćem, koliba u šumi.

Roditelji su vidjeli da je dječak nadaren, da ne može živjeti bez crtanja, pa su više puta razmišljali o savjetu učitelja - da sina pošalju u umjetničku školu. Zašto, gdje, u čemu, nakon kojeg časa? Takve škole nije bilo ni u selu ni u Kazanju. Slučaj je pomogao.

Godine 1954. novine "Komsomolskaya pravda" objavile su da Moskovska srednja umjetnička škola pri Institutu imena V. I. Surikov prima djecu nadarenu za crtanje. Roditelji su odmah odlučili da je to škola koja je Kostji potrebna - vrlo rano je pokazao svoju sposobnost crtanja. Škola je godišnje primala pet-šestoro djece iz drugih gradova. Kostya je bio jedan od njih, koji je položio sve ispite sa odličnim ocjenama.

Moskovska srednja umjetnička škola nalazila se u mirnoj Lavrušinskoj ulici starog Zamoskvorečja, preko puta Tretjakovske galerije. U zemlji su postojale samo tri takve škole: pored Moskve, iu Lenjingradu i Kijevu. Ali Moskovska umjetnička škola bila je cijenjena van konkurencije, makar samo zato što je postojala u Institutu Surikov, a imala je Tretjakovsku galeriju kao obrazovnu bazu.

Naravno, Kostja nije čekao dan kada je ceo razred na čelu sa učiteljem otišao u Tretjakovsku galeriju. U galeriju je otišao sam čim se upisao u školu. Lični interes koji je život postavio, s jedne strane, i živa aktivna snaga slika, s druge strane, sukobili su se u njegovom uzbuđenom umu. na koju sliku ideš? Ne, ne na ovu, gde je noćno nebo i tamna senka kuće, i ne na onu gde je peščana obala i šljunak u zalivu, a ne na onu gde su prikazane ženske figure...

Kostja je otišao dalje i čuo zov u sebi kada je na Vasnjecovljevom velikom, poluzidnom platnu "Bogatyrs" ugledao tri sjajne poznate figure. Dječak je bio oduševljen što je upoznao izvor svoje nedavne inspiracije: na kraju krajeva, proučavao je reprodukciju ove slike u centimetrima, pogledao je bezbroj puta, a zatim je marljivo precrtao. Dakle, evo ga - original!

Dječak se zario u odlučna lica bogataša, briljantno, pouzdano oružje, liveni metalni lančić, čupave konjske grive. Odakle velikom Vasnjecovu sve ovo? Iz knjiga, naravno! I sva ova stepska daljina, ovaj vazduh pred borbu - takođe iz knjiga? A vetar? Uostalom, na slici se oseća vetar! Kostja se uznemirio, jer je sada otvorio osećaj vetra ispred originala. Zaista, konjske grive, pa čak i vlati trave pokreću vjetar.

Oporavio se od prvih zadivljujućih utisaka o divovskom gradu, dječak se nije izgubio u za njega neobičnom prostoru. Tretjakovska galerija i Puškinov muzej, Boljšoj teatar i Konzervatorij - to su za njega glavna vrata u svijet klasične umjetnosti. Sa detinjastim ozbiljnošću čita i "Traktat o slikarstvu" Leonarda da Vinčija, a zatim proučava slike ovog velikog majstora i "Napoleona" sovjetskog istoričara Jevgenija Tarlea, sa svim žarom mlade duše, uranja u muziku. Betovena, Čajkovskog, Mocarta i Baha. A moćna, gotovo materijalizirana duhovnost ovih divova fiksirana je u njegovom umu kristalima dragocjene stijene.

Tih, smiren Kostja Vasiljev se uvek ponašao nezavisno. Nivo njegovog rada, deklariran od prvih dana studija, davao mu je pravo na to. Ne samo dečaci, već i učitelji bili su zadivljeni Kostjinim akvarelima. U pravilu su to bili pejzaži, sa jasno prepoznatljivom tematikom. Mladi umjetnik nije uzeo nešto veliko, upečatljivo, svijetlo, već je uvijek pronašao neki dodir u prirodi, pored kojeg možete proći i ne primijetiti: grančicu, cvijet, vlat trave. Štaviše, Kostya je izvodio ove skice sa minimalnim slikovnim sredstvima, štedljivo birajući boje i igrajući se suptilnim omjerima boja. Ovo pokazuje karakter dječaka, njegov pristup životu.

Čudom je preživjela jedna od njegovih nevjerovatnih produkcija - mrtva priroda sa gipsanom glavom. Pošto je gotovo završio posao, Kostya je slučajno prolio ljepilo na njega; odmah je skinuo karton sa štafelaja i bacio ga u kantu za smeće. Ovaj akvarel bi zauvek nestao, kao i mnogi drugi, da nije bilo Kolje Čarugina, takođe internata koji je kasnije učio u razredu i uvek sa oduševljenjem gledao Vasiljevljev rad. Ovu mrtvu prirodu je spasio i trideset godina čuvao među svojim najvrednijim djelima.

Sve komponente ove mrtve prirode je sa ukusom odabrao neko iz predmetnog fonda škole: kao pozadinu - srednjovekovni plišani kaftan, na stolu - gipsana glava dečaka, stara knjiga u otrcanoj kožnoj korici i sa nekakvim krpenim obeleživačem, a pored - još neuvenulim cvetom ruže.

Kostya nije morao dugo studirati - samo dvije godine. Otac mu je umro i morao je da se vrati kući. Nastavio je studije na Kazanskom umjetničkom koledžu, upisavši odmah drugu godinu. Kostjini crteži nisu ličili na rad učenika. Bilo koju skicu je pravio glatkim i gotovo neprekidnim pokretom ruke. Vasiljev je napravio mnogo živih i izražajnih crteža. Šteta što je većina njih izgubljena. Od preživjelih, najzanimljiviji je njegov autoportret, napisan sa petnaest godina. Kontura glave je izgrađena glatkom tankom linijom. Jednim pokretom olovke ocrtava se oblik nosa, pregib obrva, usta su blago označena, isklesan pregib ušne školjke, kovrče na čelu. Istovremeno, oval lica, prorez očiju i nešto drugo jedva primjetno podsjećaju na Madonu s narom Sandra Botticellija.

Karakteristična je sačuvana mala mrtva priroda tog perioda - "Kulik", slikana uljem. To je jasna imitacija holandskih majstora - isti strogi sumorni ton, filigranski obojena tekstura predmeta. Na rubu stola, na grubom platnenom stolnjaku, leži lovčev plijen, a pored njega čaša vode, koštica kajsije. I prozirna bunarska voda, i kost koja se još nije osušila, i ptica koja je ostavljena na neko vreme - sve je toliko prirodno da gledalac lako mentalno gurne okvir slike i u mašti završi neku svakodnevnu situaciju koja prati umetnikovo proizvodnja.

U ovom periodu svog života Vasiljev je mogao pisati na bilo koji način, pod bilo kim. Zanat je bio majstorski. Ali morao je pronaći svoj put i, kao i svaki umjetnik, želio je reći svoju riječ. Odrastao je i tražio sebe.

U proleće 1961. Konstantin je diplomirao na Kazanskom umetničkom koledžu. Njegov diplomski rad bile su skice scenografije za operu Rimskog-Korsakova Snjeguljica. Odbrana je prošla sjajno. Rad je ocijenjen "odlično", ali nažalost nije sačuvan.

U bolnoj potrazi za samim sobom, Vasiljev je "bio bolestan" od apstrakcionizma i nadrealizma. Bilo je zanimljivo isprobati stilove i trendove koje su predvodila tako moderna imena kao što su Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiljev je prilično brzo shvatio kreativni kredo svakog od njih i stvorio nove zanimljive događaje u njihovom duhu. Upuštajući se u razvoj novih pravaca sa svojom uobičajenom ozbiljnošću, Vasiljev stvara čitav niz zanimljivih nadrealističkih radova, kao što su "String", "Uznesenje", "Apostol". Međutim, i sam Vasiljev je ubrzo bio razočaran formalnom potragom koja je bila zasnovan na naturalizmu.

Jedina zanimljivost nadrealizma, podijelio je s prijateljima, je njegova čisto vanjska upadljivost, sposobnost otvorenog izražavanja trenutnih težnji i misli u lakoj formi, ali nikako dubokih osjećaja.

Povodeći analogiju sa muzikom, ovaj pravac je uporedio sa džez aranžmanom simfonijskog dela. U svakom slučaju, nježna, suptilna duša Vasiljeva nije željela da se pomiri sa izvjesnom neozbiljnošću oblika nadrealizma: dopuštenošću izražavanja osjećaja i misli, njihovom neuravnoteženošću i golotinjom. Umetnik je osetio svoj unutrašnji neuspeh, uništenje nečeg važnog što je u realističkoj umetnosti, smisao, svrhu koju ona nosi.

Malo duže nastavljena strast za ekspresionizmom, koja se odnosi na neobjektivno slikarstvo i zahtijeva veliku dubinu. Ovdje su stupovi apstrakcionizma proglasili, na primjer, da majstor, bez pomoći predmeta, ne prikazuje čežnju na licu osobe, već samu čežnju. Odnosno, za umjetnika se javlja iluzija mnogo dubljeg samoizražavanja. Ovom periodu mogu se pripisati djela kao što su "Kvartet", "Tuga kraljice", "Vizija", "Ikona sjećanja", "Muzika trepavica".

Savladavši sliku spoljašnjih oblika do savršenstva, naučivši da im da posebnu vitalnost, Konstantina je mučila misao da se iza ovih oblika, u suštini, ništa ne krije, da će, ostajući na ovom putu, izgubiti ono glavno. - stvaralačku duhovnu moć i ne bi mogli da izraze -stvarno svoj odnos prema svetu.

Pokušavajući da shvati suštinu fenomena i pretrpi opštu strukturu misli za buduća dela, Konstantin se uhvatio za pejzažne skice. Kakvu raznolikost pejzaža je stvorio u svom kratkom stvaralačkom životu! Bez sumnje, Vasiljev je stvarao pejzaže jedinstvene po svojoj ljepoti, ali neka nova snažna misao mučila se, tukla u njegovom umu: "Unutrašnja snaga svega živog, snaga duha - to je ono što umjetnik treba da izrazi!" Da, lepota, veličina duha - to će od sada biti najvažnije za Konstantina.! I rođeni su "Sjeverni orao", "Čovjek sa sovom", "Čekanje", "Na stranom prozoru", "Sjeverna legenda" i mnoga druga djela, koja su postala oličenje posebnog stila "Vasiljevskog" koji se ne može zbunjen sa bilo čim.

Konstantin je pripadao najređoj kategoriji ljudi koje neizostavno prati inspiracija, ali je ne osećaju, jer im je ovo poznato stanje. Čini se da žive od rođenja do smrti u jednom dahu, pojačanim tonom. Konstantin voli prirodu sve vreme, voli ljude sve vreme, voli život sve vreme. Zašto posmatra, zašto hvata pogled, kretanje oblaka, lista. Uvek je pažljiv na sve. Ta pažnja, ta ljubav, ta želja za svim dobrim bili su Vasiljevljeva inspiracija. I to je bio cijeli njegov život.

Ali nepravedno je, naravno, reći da je život Konstantina Vasiljeva bio lišen neizbežnih ljudskih radosti. Jednom (Konstantinu je tada bilo sedamnaest godina), njegova sestra Valentina je, vraćajući se iz škole, rekla da im je u osmom došla nova devojčica. razred - lijepa djevojka sa zelenim kosim očima i dugom kosom do ramena. Došla je da živi u odmaralištu zbog bolesnog brata. Konstantin je ponudio da je dovede za pozu.

Kada je četrnaestogodišnja Ljudmila Čugunova ušla u kuću, Kostja se odjednom zbunio, uznemirio i počeo da preuređuje štafelaj s mesta na mesto. Prva sesija je bila duga. Uveče je Kostja otišao da vidi Ludu kući. Grupa momaka koja ih je naišla brutalno ga je pretukla: Luda je odmah i bezuslovno prepoznata kao najljepša djevojka u selu. Ali kako bi udarci mogli rashladiti vatreno srce umjetnika? Voleo je devojku. Svaki dan je slikao njene portrete. Ljudmila mu je prepričala svoje romantične snove, a on je za njih napravio ilustracije u boji. Obojici se nije dopala žuta boja (možda samo mladalačka nesklonost simbolu izdaje?), i jednog dana, crtajući plave suncokrete, Kostja je upitao: "Shvataš li šta sam napisao? Ako ne, bolje je šutjeti , ne govori ništa..."

Konstantin je Ludu upoznao sa muzikom i književnošću. Činilo se da su se razumjeli s pola riječi, iz polupogleda. Jednom je Ljudmila sa prijateljem otišla kod Konstantina. U to vreme, zajedno sa svojim prijateljem Toljom Kuznjecovim, sedeo je u sumraku, sa oduševljenjem slušao klasičnu muziku i uopšte nije reagovao na one koji su ušli. Za Ludinu prijateljicu takva nepažnja je delovala uvredljivo i ona je vukla Ludu za ruku.

Nakon toga, djevojka se dugo plašila sastanaka, osjećajući da je uvrijedila Kostju. Cijelo ju je biće privuklo njemu, a kada je postala potpuno nepodnošljiva, prišla je njegovoj kući i satima sjedila na tremu. Ali prijateljstva su se raspala.

Prošlo je nekoliko godina. Jednom, u vozu, Konstantin se vraćao iz Kazana sa Anatolijem. Upoznavši Ljudmilu u kočiji, prišao joj je i pozvao: - Otvorena izložba u Zelenodolsku. Dođi. Tu je i tvoj portret.

U njenoj duši probudila se zvonka, radosna nada. Naravno da će doći! Ali kod kuće je majka kategorički zabranila: "Nećeš ići! Zašto lutaš, već imaš puno njegovih crteža i portreta!"

Izložba je zatvorena, a iznenada je u njenu kuću došao sam Konstantin. Sakupivši sve svoje crteže, pocepao ih je pred Ljudmilinim očima i ćutke otišao. Zauvijek…

Nekoliko djela poluapstraktnog stila - sjećanje na mladenačku potragu za slikovnim oblicima i sredstvima, posvećeno Ljudmili Čugunovoj, i danas se čuva u zbirkama Blinova i Pronina.

Topli odnosi su svojevremeno povezivali Konstantina sa Lenom Aseevom, diplomantom Kazanskog konzervatorijuma. Uljni portret Lene uspješno se prikazuje na svim posthumnim izložbama umjetnice. Elena je uspješno završila obrazovnu instituciju u klasi klavira i, naravno, bila je dobro upućena u muziku. Ova okolnost je posebno privukla Konstantina devojci. Jednog dana se odlučio i zaprosio je. Devojka je odgovorila da treba da razmisli...

Pa ko od nas, običnih smrtnika, može zamisliti kakve strasti ključaju i nestaju bez traga u duši velikog umjetnika, koje ponekad beznačajne okolnosti mogu iz korijena promijeniti intenzitet njegovih emocija? Naravno, nije znao sa kakvim mu je odgovorom Lena došla sutradan, a, očigledno, to ga više i nije zanimalo, jer nije odmah dobio željeni odgovor.

Mnogi će reći da je to neozbiljno i da se važna pitanja ne rješavaju na ovaj način. I oni će, naravno, biti u pravu. No, podsjetimo da su umjetnici, po pravilu, lako ranjivi i ponosni ljudi. Nažalost, neuspjeh koji je zadesio Konstantina u ovom druženju odigrao je još jednu fatalnu ulogu u njegovoj sudbini.

Već zreo muškarac, sa tridesetak godina, zaljubio se u Lenu Kovalenko, koja je takođe stekla muzičko obrazovanje. Pametna, suptilna, šarmantna devojka, Lena je uznemirila Konstantinovo srce. Opet, kao i u mladosti, u njemu se probudilo snažno, pravo osećanje, ali strah od odbijanja, susreta sa nesporazumom nisu mu dozvolili da sredi svoju sreću... Ali činjenica da je slikanje ostala njegova jedina izabranica do poslednjeg dani njegovog života mogu se posmatrati kao posebna namera umetnika.

Za to, naravno, postoje objektivni razlozi. Jedna od njih je nesebična majčinska ljubav Klaudije Parmenovne, koja se bojala pustiti sina iz rodnog gnijezda. Ponekad je previše zamišljeno, kritičnim okom, mogla da pogleda mladu, a zatim da iznese svoje mišljenje sinu, na šta je Konstantin veoma osetljivo reagovao.

Izvanredan talenat, bogat duhovni svet i obrazovanje koje je stekao omogućili su Konstantinu Vasiljevu da ostavi svoj, neuporediv, trag u ruskom slikarstvu. Njegove slike su lako prepoznatljive. Uopšte ga ne možete prepoznati, neka od njegovih djela su kontroverzna, ali kada jednom vidite rad Vasiljeva, više ne možete ostati ravnodušni prema njima. Želeo bih da citiram odlomak iz priče Vladimira Soluhina "Nastavak vremena": -... "Konstantin Vasiljev?! - protestovali su umetnici. - Ali ovo je neprofesionalno. Slikarstvo ima svoje zakone, svoja pravila. A ovo je slikarski nepismen. On je amater..., amater, i sve njegove slike su amaterske mrlje. Na istom mestu ni jedno živopisno mesto ne odgovara drugom živopisnom mestu! - Ali izvinite ako ova slika uopšte nije ni umetnost, kako onda i zašto utiče na ljude?.. - Možda postoji poezija, sopstvene misli, simboli, slike, sopstveni pogled na svet - ne raspravljamo se, ali nema tamo profesionalno slikarstvo.- Misli i simboli ne mogu sami da utiču na ljude u njihovom golom obliku.To bi bili samo slogani,apstraktni znaci.A poezija ne može postojati u neotelotvorenom obliku.Obrnuto, ako je slika superpismena i profesionalna , ako svaka slikovna točka u njoj, kako kažeš, korelira sa drugom slikom, ali u njoj nema poezije, nema misli, nema simbola, nema pogleda na svijet, ako slika ne dotiče ni um ni srce , dosadan je, dosadan ili jednostavno mrtav, duhovno mrtav, zašto mi onda treba ovaj kompetentan odnos dijelova. Glavna stvar je, očigledno, upravo u duhovnosti Konstantina Vasiljeva. To je bila duhovnost koju su ljudi osjećali..."

Kostya je umro pod vrlo čudnim i misterioznim okolnostima. Zvanična verzija - oboren je sa prijateljem na željezničkom prelazu od strane voza koji je prolazio. Desilo se to 29. oktobra 1976. godine. Rođaci i prijatelji Kostye se ne slažu s tim - previše je neshvatljivih slučajnosti povezanih s njegovom smrću. Nesreća je šokirala mnoge. Konstantina su sahranili u šumarku breze, u samoj šumi u koju je voleo da posećuje.

Sudbina, tako često zla u odnosu na velike ljude izvana, uvijek pažljivo tretira ono što je unutra, duboko u njima. Misao koja mora živjeti ne umire sa svojim nosiocima, čak i kada ih smrt neočekivano i slučajno obuzme. I umjetnik će živjeti sve dok su njegove slike žive.

Pažnja!!! Napadači namjeravaju da oduzmu zgradu muzeja!!! Detaljne informacije na službenoj web stranici: http://vasilyev-museum.ru Pogledajte video poruku direktora muzeja!!!

Jedan od najvećih ruskih umjetnika, bez sumnje, može se nazvati veličanstvenim Konstantinom Vasiljevom. stvarno, Vasilijeve slike su jednostavno veličanstvene. Oni su u stanju da očaraju svakoga ko ih bolje pogleda, pokuša da ih razume i čuje. Nažalost, sam umjetnik nije baš popularan - njegove slike se ne prodaju na aukcijama za milione dolara, a općenito se njegov rad ne reklamira previše aktivno, za razliku od rada "alternativno nadarenih umjetnika". Štaviše, ima smisla govoriti o ovom velikom čovjeku.

Biografija Konstantina Vasiljeva

Budući veliki umjetnik rođen je 3. septembra 1942. godine u Maykopu, Adigejski autonomni okrug. Međutim, da bi se bolje razumjelo slike velikog umjetnika, ne treba znati samo šta biografija Konstantina Vasiljeva ali i o njegovim precima. Treba početi od činjenice da je potomak poznatog umjetnika Ivana Ivanoviča Šiškina (po majci), koji se proslavio slikom „Jutro u borovoj šumi“. Možda je nasledstvo odigralo neku ulogu u Konstantinovom stvaralaštvu, ili možda vaspitanje i osećajan pristup njegovih roditelja. Ali počeo je da crta u ranoj mladosti. Njegovo prvo remek-djelo bila je reprodukcija slike "Tri heroja", nacrtane olovkom. Kasnije ih je bilo sve više. Nije odmah počeo da crta svoje slike, ali kada je došla prekretnica u njegovom stvaralaštvu, njegove slike su zaista fascinirale sve koji su ih videli.

Kreativnost Konstantina Vasiljeva

Provodeći malo vremena tražeći i radeći čak i u apstraktnom stilu (“String”, “Apstraktne kompozicije”) umetnik Konstantin Vasiljev potpuno je napustio ovaj stil, dajući mu prednost realizmu. A u intervalu od 1961. do 1976. naslikao je stotine sjajnih, nevjerovatnih slika. Čini se da je svaki od njih pravi prozor u svijet fantazije, nevjerovatan svijet koji ne postoji i nikada nije postojao. Ili možda jeste? Možda je samo pokušao da prikaže pretke svog naroda? Kako god bilo, napisao je samo mali dio onoga što je mogao. Ali umro je 1976. u dobi od samo 34 godine. Do sada je bilo puno nerazjašnjenih okolnosti njegove smrti, na koje agencije za provođenje zakona radije zatvaraju oči.

"Hladni" stil Konstantina Vasiljeva

Slike umetnika Konstantina Vasiljeva su same po sebi neverovatne. Možda se njegov rad ne može pobrkati ni sa jednim drugim - sama atmosfera njegovih veličanstvenih kreacija je previše specifična, iznenađujuća i prepoznatljiva.
Istina, upravo zbog tog stila mnogi ljudi koji vide njegove slike smatraju ih hladnim i beživotnim. Ali je li? Mogu li se Vasiljevljeve slike nazvati beživotnim? Mislim da ne. Ali zašto su onda tako hladni? A šta drugo možete očekivati ​​od osobe koja je slikala slike o sjevernim narodima? Uostalom, velikog umjetnika su proslavile uglavnom one slike koje prikazuju ruske i skandinavske bogove i heroje legendi i saga. Iako među njegovim slikama ima mnogo i onih koje prikazuju obične ruske ljude. Ili nije jednostavno? U svakom slučaju, kada je pisao slike, vodili su ga ljudi sa sjevera. Oštar, snažan, lakonski, diskretan i nepokolebljiv.
I, možda bi bilo glupo očekivati ​​od ljudi sa sjevera sjaj, animaciju i zabavu, što je razlika između slika francuskih i talijanskih majstora. slikao slike kako bi pokazao koliko se junaci njegovih kreacija razlikuju od drugih naroda. Teška, ponekad čak i okrutna klima dala je povod za pojavu odgovarajućih ljudi. Ne cijene skupi nakit i lijepa obećanja. Ali vole pouzdano oružje i prave stvari. I ne razumiju druge vrijednosti i neće ih htjeti prihvatiti.
Stoga, ako volite svjetlinu maskenbala, napuhane boje amazonske džungle, onda slike Konstantina Vasiljeva nije za tebe. Ali ako u sebi osjetite zov predaka, glas svoje rodne zemlje, tada će vam biti dovoljno samo nekoliko sekundi da zavirite u dubinu slika da osjetite - da, ovo je zemlja na kojoj su bili moji preci rođeni, živeli i umrli - najmoćniji, najljubazniji, mudri i hrabriji.
Dakle, nemojte brkati grubost i lakonizam sa hladnoćom i beživotnošću.

Rat na slikama Konstantina Vasiljeva

Jedan od trendova u kojem je umjetnik postao poznat je tema rata. A ovdje govorimo o raznim ratovima. Umjetnik ne pravi razliku između toga ko je otišao u bitku - stanovnik Rusije, Ruskog carstva ili Sovjetskog Saveza. Dovoljno mu je jedno - zna da u bitku ulazi Rus. Štaviše, nijedan od junaka slika ne ide u nepravednu bitku. Nijedan od likova ne dolazi u tuđu kuću. Ali svaki heroj izlazi da zaštiti svoju zemlju, da mu neprijatelj ne uđe u dom. I nije važno ko je došao u njegovu zemlju - Zmija Gorynych, Mongol ili bilo koji drugi neprijatelj - svako od njih će ostati u ruskoj zemlji, nesposoban da zauzme više zemlje nego što je potrebno za grob.
Zaista, dovoljno je pogledati u oči bilo kog od ratnika koji su potegnuli svoj mač u odbranu svoje rodne zemlje da bi shvatili da se ovi čudesni ljudi ne boje smrti. Mnogo strašnije za njih je nečast i nemogućnost da zaštite zemlju svojih predaka i prenesu je potomcima.
Međutim, rat za Konstantina Vasiljeva nije prvenstveno ubistvo i smrt. Ovo je jednostavno zaštita rodnog kraja, u kojem uvijek ima mjesta za ljepotu. Šta vredi samo slika Valkira, koji prikazuje Odinovu kćer, savršenu u svojoj ljepoti. Da, nema žara i vreline vrelih južnjačkih ljepotica koje piju mlado vino i sunčaju se pod zracima blagog sunca. Uglavnom, jedino što ovoj slici daje život je griva zlatne kose koju je raznio vjetar. Njene oči i lice ispunjeni su mirom i iščekivanjem. Uskoro će morati da pokupi još jednog ratnika koji je dao život u borbi, pošteno stežući svoj mač do kraja. Ili možda nije mač? Možda je to puška Mosin, PPSh, AK-47 ili AK-104? Možda Odinove kćeri do danas nisu zaboravile da je njihova sveta dužnost pratiti hrabre ratnike koji su poginuli braneći domovinu do Valhalle - prebivališta pravih ratnika?
A sama Valkira nije krhka smeđooka ljepotica, za koju želite udariti. Ne, ovo je ćerka velikog Severa. Plave oči, čvrst pogled, oružje i ljuskavi oklop ukazuju na to da ona nije samo ćerka velikog ratnika, već je i sposobna da se brine sama za sebe. Snažna je i istovremeno prelepa tako da vam zastane dah kada pogledate u njene neverovatne oči. Zbog toga slika Valkira zaista šarmantan. Djevojka je pravo oličenje snage, izdržljivosti i ljepote, po čemu se razlikuju sjeverni narod Rusa. Možda je to umetnik Konstantin Vasiljev želeo da prenese svojim veličanstvenim kreacijama?

Vasiljeva slika "Čovjek sa sovom"

Zaista, glupo je to tvrditi slike umetnika Konstantina Vasiljeva očaravaju i fasciniraju. Ali jedan od njih se izdvaja od ostalih. Ova slika je najnovija kreacija Konstantina Vasiljeva. Ona, za razliku od ostalih slika, nikada nije dobila ime od kreatora. A istovremeno, ona je ta koja udiše hladno samopouzdanje i čvrstinu, dovoljno je samo je bolje pogledati. Naravno, ovo Vasiljeva slika "Čovjek sa sovom".
Slika je puna simbolike, da biste shvatili koju ne morate biti stručnjak koji decenijama proučava zamršenosti rada raznih umjetnika.
Na slici je visoki starac. Godine i gubici koji su mu ostavljali bore na licu nisu slomili sina velikog Sjevera. Lijevu ruku drži bičem iznad glave - na biču sjedi sova, koja je simbol mudrosti. U desnoj ruci drži svijeću - simbol istine. A kraj nogu starca leži plamteći pergament. Na njemu su ispisane samo dve reči i datum - Konstantin Velikoros 1976.
Upravo tako - Konstantin Veliki Rus - Vasiljev se često nazivao, smatrajući to svojim kreativnim pseudonimom. A naziv slike nije dat iz jednostavnog razloga - 1976. godine tragično je umro.
Šta je ovo? Da li je slučajno veliki umjetnik na sliku sa starcem dodao zapaljeni pergament na kojem je naznačeno njegovo ime i godina u kojoj je umro?
Šta ovaj detalj dovodi u širu sliku? Propast i uzaludnost borbe? Ne sve. Uostalom, dim koji se diže iz zapaljenog pergamenta pretvara se u mladi hrast, kojem je suđeno da postane moćni div. Može li se i ova simbolika nazvati pukim slučajem? Ili je gospodar htio nešto reći onima koji su ga mogli čuti?

Istorija Muzeja Konstantina Vasiljeva

Naravno, majstor takve veličine i obima kao što je Konstantin Vasiljev jednostavno nije mogao a da ne bude počašćen vlastitim muzejom. Memorijalni muzej se nalazi u naselju urbanog tipa Vasiljevo, u Kazanju možete videti galeriju nazvanu po njemu. Izložbe njegovih slika održavane su u Bugarskoj, Španiji i Jugoslaviji.
Ali, naravno, najveći Muzej Konstantina Vasiljeva nalazi se u Moskvi, u parku Lianozovski.
Otvoren je 1998. godine i tu su ljubitelji rada velikog majstora mogli uživati ​​u njegovim slikama. Ovde je otvoren i Klub ljubitelja kreativnosti Konstantina Vasiljeva.
Nažalost, muzej je već nekoliko godina pod prijetnjom zatvaranja. Činjenica je da se nalazi u parku koji zauzima znatnu površinu - 2,5 hektara. Naravno, za poslovne ljude u Moskvi takva oblast znači čitave stambene komplekse i profit od desetine miliona dolara. Stoga je sve krenulo u akciju - sudovi, paljevine, pa čak i pokušaj hvatanja. Do sada uprava muzeja, uz podršku volontera, jedva, ali odbija sve napade, poput junaka Vasiljevljevih slika. Ali koliko će trajati njihova snaga? Ne bi li se pokazalo da u naše vrijeme takvo junaštvo uopće nije potrebno, jer ga je zamijenio novac? Vrijeme će pokazati…

Sliku je 1966. godine naslikao ruski umetnik Konstantin Vasiljev za rođendan svoje majke. Autor je najpoznatiji po svom stilu, predisponiranom na slovensku mitologiju, drevne ruske epove i slike. Umjetnik je brusio svoje vještine, […]

Od kreativnog nasleđa Konstantina Vasiljeva, među više od 400 slika, slika „Čekanje“ se s pravom ističe po snazi ​​uticaja na osećanja gledaoca. Umetničko delo je završeno 1976. Naše oči vide izduženi […]

Konstantin Vasiljev, izvanredan umjetnik koji je dao ogroman doprinos umjetnosti našeg vremena. Ostavio je trag u širokom spektru žanrova od grafičkih eseja do slika sa prirodnim kompozicijama, a svaki od njegovih […]

Emocionalno bogata slika, bujica boja, nenadmašne kombinacije tjeraju svakog gledatelja na razmišljanje. Pažljivo proučavajući prvi plan, vidimo obalni pijesak zlatne boje. Vrlo suptilno, umjetnik prenosi sjenu koja pada na pijesak i […]

Konstantin Vasiljev je u svom radu pokazao posebnu ljubav prema vojnoj temi. Žukov je važna istorijska ličnost, mnogi umjetnici su pokušali prikazati njegov portret. Neki su to uradili dobro, a neki su postali istaknuti u […]

Istorija nastanka slike je veoma zanimljiva, njeno ime govori o ptici koju sam jednom video, ali sam svu njenu moć pogleda, sliku osvajača i gospodara tajge, iskazao na sledeći način. Ovaj hrabri čovjek personificira […]

Umjetnost slikanja uključuje mnogo velikih slikara i majstora. Jedan od njih je Konstantin Aleksejevič Vasiljev - predstavnik ruske modernosti. Rad Konstantina Aleksejeviča predstavlja raznolik žanr remek-djela: pejzažne teme, grafički eseji, portreti, […]