Nije se stideo "trijumfa tela", veličanstvenih oblika koji su krasili njegova besmrtna platna. Mitološke likove je prikazao vedro, sočno, razigrano, bili su gotovo zemaljska stvorenja, koja se raduju životu. Njegova djela krase našu Ermitaž, legendarni Louvre, minhensku Alte Pinakothek.
Biografija Petera Paula Rubensa
Italijansko naukovanje
Peter Paul Rubens, Fleming koji je rođen u Njemačkoj (tamo je bio prisiljen da se krije “osramoćeni” otac budućeg slikara Jana), uspio je da se vrati u domovinu svojih predaka tek 1587. (u dobi od deset godina). ). Jan Rubens je umro u tuđini, Marija je stigla u Antverpen, već udovica sa decom.
Petar je prve poduke crtanja uzimao od holandskih slikara, poznatih samo po tome što je od njih veliki umjetnik naučio osnove. Ali dubinsko proučavanje osnova zanatstva odvijalo se s Rubensom već u Italiji, gdje je procvjetala visoka renesansa. U ovoj sunčanoj zemlji živio je 8 godina, počevši od 1600. godine. Radio je kao dvorski slikar kod vojvode od Gonzaga. I sam je upio i luksuz talijanskih pejzaža i genijalne tehnike genija renesanse.
U Rimu je Petar Paul oduševljen djelima Raphaela, da Vincija i Michelangela, u Veneciji stvara kopije slika slavnih Veronesea i Tiziana. Osim toga, ispunjava diplomatske misije svog pokrovitelja (tada je bio vojvoda od Mantove).
Pokroviteljstvo Infante
Tako se u rodni kraj više ne vraća zeleni mladić, već vrsni umjetnik. Infanta Izabela (tada je vladala u Flandriji) i njen suprug Albert bili su ljubazni prema njemu. Bio je to period primirja između moćne Španije i Holandije, tako da se Flandrija oporavljala od krvavih borbi. A Španjolka Isabella bila je dobar vicekralj, shvatila je koji su joj ciljevi, favorizirala predstavnike umjetnosti, a Rubens je postao favorit među njima.
Djela tog perioda uglavnom su se bavila vjerskim temama. Mnoge je stvorio slikar i portrete kraljevskih porodica.
Zanimljivo je da su likovi iz mitologije na platnima Flamanaca postali lijepi i veseli ljudi puni zdravlja. Katolicizam nije pozdravljao takve prijeme, ali pokroviteljstvo moćnika ovoga svijeta pomoglo je Rubensu da izbjegne trzanja s crkvom.
Najbolja djela Petera Paula Rubensa
Erotizam je prožet djelima "Bahanalije" i "Otmica Leukipovih kćeri".
Slika „Unija zemlje i vode“ je vrlo poznata među nama, replicirana u mnogim reprodukcijama i kopijama (original se čuva u Ermitažu Sankt Peterburga).
Dinamične i vrlo šarene su "Bitka Amazonki" i "Povratak Dajane iz lova".
U najpoznatijem muzeju u Sankt Peterburgu nalazi se i slika "Persej i Andromeda", koja se smatra vrhuncem rada Petera Paula Rubensa (ako uzmemo upravo antičku temu). Veličanstveno umjetničko djelo!
Kreativni domet slikara i njegova marljivost zadivili su njegove savremenike. Portrete i scene lova radio je sa istom lakoćom sa kojom slika religiozne ili pejzažne slike. Odgajao je galaksiju učenika u vlastitoj radionici - pomagali su mu u radu, učestvujući u najvećim narudžbama.
Takav je, na primjer, bio niz panoa za francusku kraljicu Marie de Medici. 21 scena o kojoj smo prethodno razgovarali sa visokorođenim kupcem trebalo je da ukrasi luksemburšku palatu. Alegorije i antički bogovi uspješno su spojeni u ovim djelima sa kostimima i ambijentom suvremenim umjetniku.
Istih 20-ih godina 17. vijeka rođeni su poznati portreti, uključujući Sluškinju Infante Izabele koja se čuva u Ermitažu.
Sliku svoje mrtve žene uhvatio je u "Autoportretu sa Isabellom Brant". Godine 1626, kada je umrla, činilo se da se svijet srušio za gospodara i njegovo dvoje djece. Napustio je Antwerpen i preuzeo tajne diplomatske misije za Infantu. Ali on nije mogao živjeti bez kreativnosti, i opet je posljednju deceniju svog života posvetio samo njemu.
Povratak u život
Ruralne idile Rubens je prikazao u "Seljačkom plesu", "Kermesu", "Pejzažu sa dugom" i "Povratku žetelaca".
Neko će reći da ova djela podsjećaju na remek-djela Pietera Brueghela. Ali sam autor se ne bi protivio takvom poređenju: nikada nije oklevao da usvoji najbolje tehnike svojih kolega.
Ponovo se oženio kćerkom prijatelja, Elenom Furman, djevojkom mnogo mlađom od umjetnika (u vrijeme braka imala je samo 16 godina). Postala mu je model i muza.
Njene karakteristike vidimo u "Bathshebi" i "Andromedi", kasnijim remek-djelima Flamanaca.
Elena nam se smješka sa platna “Kuznenica”, ona je i jedna od “Tri gracije”.
Giht je sprečavao Rubensa da stvara, sve više ga je grizla. U 62. godini, genije je umro. Sahranjen je uz gotovo kraljevske počasti.
ime: Peter Rubens
Dob: 62 godine
Mjesto rođenja: Siegen, Danska
mjesto smrti: Antwerpen, Belgija
Aktivnost: odličan slikar
Porodični status: bio je oženjen Elenom Fourman
Peter Paul Rubens - Biografija
Tokom svog života, Peter Paul Rubens je pobijao konvencionalnu mudrost o siromašnim umjetnicima. Omiljeni su ga kraljevi, slavni, bogati i, kako mu se činilo, voljeni. Na sreću, nije otkrio da njegova supruga i muza imaju loše mišljenje o njegovom radu.
Potomci su Rubensa nazivali zanatlija, a njegove bezbrojne slike - "mesarom". Na slikama Petra Pavla tijelo zaista vlada. Moćna muška tijela, punašnost žena bijelog tijela. Čak su i anđeli toliko debeli da jedva mogu da lete. A prostor oslobođen ovog tjelesnog obilja velikodušno je ispunjen brokatom, satenom, svjetlucavim oklopom i bogatim namještajem.
Takve su bile ideje o sreći trgovca Flandrije, čiji je Rubens bio od krvi i mesa. Ova zemlja je bila toliko punokrvna, cvetala, sve dok Španija, pod čijom je vlašću bila Holandija, u 16. veku nije počela da iskorenjuje protestantizam koji je ovde nastao. Kao odgovor, sjeverne provincije Holandije podigle su ustanak predvođen princom Vilijamom od Oranskog.
Jan Rubens, gradski sudija Antverpena, koji je službeno služio španskom kralju Filipu, tajno je pomagao princu Vilhelmu. 1568. ovo je otkriveno. Pod prijetnjom smrću, Jan sa suprugom Marijom Peypelinks i četvero djece morao je pobjeći u Njemačku. Još tri bebe rođene su u egzilu, uključujući Petra Pavla, koji je rođen u julu 1577.
Početak njegove životne biografije nije bio baš sretan - u stranoj zemlji, njegov otac, ugledan i vrlo galantan čovjek, imao je aferu sa suprugom princa od Orange, Anom. Saznavši za to, Vilhelm je postupio humano – ostavio je ženu kod sebe, ali nije pogubio svog saborca, već mu je jednostavno oduzeo svu imovinu i poslao ga sa porodicom na svoje nemačko imanje – grad. Siegen. Da bi prehranila svoju djecu, Marija je uzgajala povrće i prodavala ga na pijaci.
1587. Jan je umro od groznice, a njegova udovica i djeca vratili su se u Antwerpen, gdje je uspostavljen relativni red. Istina, nekadašnji prosperitet grada je prošlost - zaboravljajući na krvno srodstvo, holandski trgovci su svojim konkurentima iz Antverpena i Genta blokirali pristup moru. Odrasla djeca Jana Rubensa morala su zaboraviti na zanat kojim su se bavile generacije njihovih predaka i tražiti druga zanimanja. Kćerke su se udale, srednji sin Filip postao je filozof i advokat, najstariji Jan Baptist odabrao je karijeru umjetnika.
U to vrijeme, Italija je prestala da vlada umjetnošću - mala Nizozemska ju je skoro sustigla zahvaljujući jednom nevjerovatnom otkriću. Dugo su umjetnici slikali temperama, čija je osnova bila brzosušeće žumance. Flamanci van Eycks bili su prvi koji su koristili laneno ulje kao bazu za boje. Uljane boje su bile svjetlije i sporije su se sušile, omogućavajući umjetniku da radi bez žurbe. Pored toga, umetnik je mogao da preloži šarene slojeve jedan na drugi, postižući neverovatan efekat dubine. Evropski monarsi rado su naručivali slike od flamanskih majstora.
Sa 15 godina Peter Paul je svojoj majci čvrsto rekao da će, po uzoru na starijeg brata, biti umjetnik. Prvi učitelj u biografiji Petera Paula Rubensa bio je daleki rođak njegove majke, Tobias Wehrhacht. Od njega ubrzo prelazi u radionicu Adama van Noorta, a potom i kod najpoznatijeg amsterdamskog slikara tog vremena, Otta van Vena. Ako je prvi mentor samo naučio mladića kako da pravilno drži četku, onda ga je drugi nadahnuo ljubavlju i zanimanjem za njegovu rodnu Flandriju sa ljubavlju prema životu i grubom seoskom zabavom.
Uloga trećeg se pokazala još većom - upoznao je Petra Pavla sa drevnom kulturom, čije je znanje tada bilo potrebno ne samo za umjetnika, već i za svaku obrazovanu osobu. On je prvi skrenuo pažnju na Rubensov talenat i njegovu izuzetnu marljivost. Venius je studirao u Italiji i sada je odlučio da tamo pošalje svog najboljeg učenika.
Njegova majka je morala da pozajmi novac za put Petera Powella od rođaka koji nisu odobravali namjere mlađeg Rubensa. U Flandriji je u to vrijeme bilo više umjetnika nego pekara. Osim toga, njegov brat Jan Baptist je već studirao slikarstvo u Italiji, koji je ubrzo umro ne stekavši slavu. Peter Paul je imao drugačiju sudbinu.
Peter Paul Rubens je u Italiju stigao sa 23 godine i tamo ostao do 31. godine. Imao je veliku sreću: čim je stigao u zemlju, postao je dvorski slikar vojvode od Mantove, Vincenza Gonzage, velikodušnog pokrovitelja umjetnosti. Vojvoda je imao vrlo osebujan umjetnički ukus. Nije volio moderno slikarstvo i naručivao je Rubensu uglavnom kopije remek-djela antike i renesanse. A to se može smatrati i srećom - tada su umjetnici u Italiji pali "pod haubu" crkve, koja je u svojim kreacijama tražila jeres.
Sam Michelangelo je morao odjećom prekriti brojne figure u Sikstinskoj kapeli, a Inkvizicija uopće nije htjela biti na ceremoniji sa slikarom iz slobodoumne Nizozemske. Kopiranje je spasilo Rubensa od sumnje; osim toga, o trošku vojvode, koji je mladog umjetnika slao u različite gradove, upoznao se sa slikovitim blagom Venecije i Firence. Rim, pa čak i Madrid. U isto vrijeme, Peter Paul vodio je izuzetno dobar način života. U svakom slučaju, on, za razliku od mnogih flamanskih slikara koji su studirali u Italiji, nikada nije otišao u zatvor. Dok su njegove kolege često kažnjavani zbog pijanih tuča.
Godine 1608. Rubens je saznao da je njegova voljena majka teško bolesna. Brzo se vratio u Antverpen, ali nije našao živu majku. Petar Pavle je bio toliko uznemiren gubitkom da je odbio da se vrati vojvodi od Gonzage - odlučio je da napusti slikarstvo i ode u manastir. Ali život je odlučio drugačije. Saznavši za povratak umjetnika iz Italije, bogati stanovnici Antwerpena počeli su se nadmetati da naruče slike od njega. Među kupcima su bili čak i nadvojvoda Albert i njegova supruga Izabela, koje je kralj Filip II imenovao vladarima Holandije.
Ponudili su Rubensu mjesto dvorskog slikara i ogromnu platu od 15.000 guldena godišnje. Ali za to se umjetnik morao preseliti u Brisel, gdje se nalazila rezidencija nadvojvode. Rubens, ne želeći da se ponovo ograniči na dvorsko slikarstvo, napravio je čuda diplomatije kako bi dobio poziciju, ali ostao u Antwerpenu. Njegov talenat, zajedno s marljivošću, omogućio mu je da s lakoćom ispunjava brojne naredbe nadvojvode i istovremeno radi za magistrat Antwerpena i oslikava katedrale u obližnjem Gentu.
Rubensova marljivost bila je legendarna. Oni koji su posjetili njegov atelje rekli su da je umjetnik istovremeno radio na nekoliko slika, dok je rado razgovarao sa posjetiocima, diktirao pisma sekretarici i razgovarao sa suprugom o kućnim poslovima. Oženio se 18-godišnjom Isabellom Brant, kćerkom bogatog pravosudnog zvaničnika. Oženivši se iz pogodnosti, Rubens se dugo vremena odnosio prema svojoj ženi s velikom suzdržanošću. Isabella nije tražila dušu u njemu i 17 godina tiho je okruživala muža utjehom i brigom, dok je imala vremena da rodi i podigne troje djece.
Mada kakva je to nevidljivost ako je Isabella Brant, koja je voljno pozirala umjetnici, zauvijek ušla u povijest umjetnosti pod imenom „Rubensovka“ - puni, široki bokovi. Međutim, takve su bile sve žene na Rubensovim slikama. Čini se da je umjetnik namjerno preuveličao ove karakteristike - u skladu sa kanonima ženske ljepote svog vremena. Poznato je da je pri radu na portretima slikao samo lica iz prirode, a tijelo slikao po sjećanju. U isto vrijeme, Rubensova tijela su ispala tako živa i prirodna da se proširila glasina - on miješa pravu krv sa svojim bojama.
Rubensov stil se pokazao toliko traženim da se umjetnik uskoro više nije mogao sam nositi s narudžbama i morao je regrutirati pomoćnike za sebe. Popularnom majstoru nije bilo kraja onima koji su hteli da rade: „Do te mere sam opkoljen zahtevima sa svih strana“, pisao je Rubens, „da su mnogi mladići spremni da čekaju dugo sa drugim majstorima da ih prihvatim. ... Bio sam primoran da odbijem više od stotinu kandidata...
U luksuznoj vili na nasipu u Antverpenu, Wapper, izgrađenoj prema Rubensovom sopstvenom projektu, umetnik je opremio prostranu radionicu u prizemlju. gde je radilo na desetine studenata. Bili su jasno kategorisani. Mlađi učenici su grundirali platna i pripremali boje, oni iskusniji su slikali dekor i pejzažne detalje, a najtalentovanijima je vlasnik povjeravao sliku ljudi.
Među Rubensovim pomoćnicima bili su istinski slikarski geniji kao što su Jacob Jordan i Frans Snyders. Savršeno im je pristajala činjenica da su većinu života bili u Rubensovoj senci. Rubens im je davao narudžbe i nije štedio na plaćanju. Samo jedan učenik majstora pokazao je tvrdoglavost - mladi Anthony van Dyck, jedini koji se mogao takmičiti s Rubensom svojim talentom. Nakon nasilne svađe, napustio je učitelja, zbog čega je bio lišen naređenja i bio je prisiljen otići u Englesku.
Tokom godina, „fabrika slika“ na nasipu Vapera radila je tako glatko da je Rubens ponekad napravio samo skicu buduće slike, a na kraju je majstorovom rukom prešao preko nje i stavio svoj potpis. Drugi umjetnici tog vremena stvorili su u najboljem slučaju stotinu platna tokom svoje karijere. Rubensov potpis nalazi se na hiljadu i po slika.
Kada je Rubens već imao više od četrdeset godina, nadimak "gospodar carstva boja" bio je čvrsto ukorijenjen u njemu. Njegov tadašnji način života opisao je u svojim memoarima umjetnikov nećak: „Ustajao je u četiri ujutro, uzimajući u obzir da dan počinje misom, osim ako ga nije mučio napad gihta; onda se bacio na posao, posjeći kraj sebe slugu koji mu je naglas čitao neku dobru knjigu, najčešće Plutarha, Tita Livija ili Seneku... Radio je do pet sati uveče, a onda osedlao konja i otišao za šetnju gradom, ili pronašao neko drugo zanimanje koje je donosilo predah od briga.
Na povratku ga je obično čekalo nekoliko prijatelja sa kojima je večerao. Mrzeo je proždrljivost i pijanstvo, kao i kockanje." Ipak, umjetnik je imao slabost na koju nije štedio novac: sakupljao je djela antičke umjetnosti. Prve eksponate svoje kolekcije donio je iz Italije. U kući je za zbirku izdvojio posebnu polukružnu kulu, koja se vremenom ispunila stotinama slika i skulptura. U ovoj kolekciji bila su i djela samog Rubensa, koje je želio zadržati.
Među njima - čuvena "Sjenica, isprepletena rascvjetanim orlovim noktima", njegov autoportret sa Izabelom Brant. Umjetnik se hrabro podmladio prikazujući snažnog muškarca sa kovrdžavom loknom i crvenkastom bradom - Rubens je rano počeo da ćelavi, zbog čega mu je bilo neugodno. U javnosti nikada nije skinuo španski šešir širokog oboda.
Naravno, većina njegovih slika našla je svoje mjesto u palačama, gradskim vijećnicama i katedralama. Ali nisu svi izazvali jednodušno oduševljenje savremenika. Neposredno nakon pisanja slike "Silazak s križa" za katedralu u Antwerpenu, zlobnici su je nazvali bogohulom. Čini se da ljubav prema životu Rubens jednostavno nije mogao izvući ništa pozitivno iz kontemplacije smrti. Mučeništvo svetaca, paklena patnja grešnika - sve ga to definitivno nije privuklo. Ali niko bolji od njega nije stvorio slike na teme veličanstvenih praznika i djela monarha.
Zbog toga ga je zapamtila francuska kraljica Marija de Mediči, koja je poželjela da svoju palatu ukrasi sa 21 alegorijskom slikom povodom pomirenja sa sinom Lujem XIII. Godina provedena u Parizu postavila je umjetnika protiv Francuza: "Oni su strašni tračevi i najzlonamjerniji ljudi na svijetu." Rubens je bio ogorčen što su mu francuski umjetnici šaputali iza leđa da figure koje je on prikazao navodno izgledaju neprirodno, da su im noge prekratke i, štoviše, krive.
Jedini živopisan utisak koji je Rubens ostavio iz Pariza je da je tamo upoznao britanskog ambasadora, vojvodu od Buckinghama. Vojvoda je naručio svoj portret od Rubensa i u dugim razgovorima s umjetnikom ohrabrio ga da se okuša u novom polju - diplomatiji. Rubens, koji je bio upoznat s kraljevskom obitelji gotovo cijele Europe, s entuzijazmom se prihvatio novog posla za sebe, ne ostavljajući slikarstvo.
U to vrijeme Evropa je kipila - protestanti su bili u ratu sa katolicima, Holandija i Engleska, koje su joj bile saveznice, nastojale su da oduzmu južni dio Holandije od Španije, uvlačeći Špance u rat sa Francuskom. Španija je zauzvrat pokušala da sklopi mir sa Francuskom i, zajedno s njom, suprotstavi se Britancima. Rubens se našao usred ovih intriga 1625. Uz njegovu pomoć, vojvoda od Buckinghama i njegov pouzdanik, avanturist Balthazar Gerbier, započeli su tajne pregovore s Madridom. Kao posrednik koristili su Rubensovu zaštitnicu - Infantu Isabellu. Umjetnik se toliko zanio politikom da je čak i na sahranu supruge Isabelle Brant, koja je umrla od kuge, došao iz Madrida samo na jedan dan.
Pet godina Rubens je bio – ili se činilo da je – prilično istaknuta ličnost na šahovskoj tabli evropske politike. Služeći raznim snagama, igrao je vlastitu igru s ciljem okončanja rata u svojoj rodnoj Flandriji. Da bi se to postiglo, bilo je potrebno pomiriti Englesku sa Španijom, kojoj je bio posvećen lavovski dio Rubensovih napora. Korišteno je sve - tajne posjete, šifrirana pisma, kupovina tajnih informacija. Rubens se morao boriti sa samim kardinalom Richelieuom, koji se zakleo da će spriječiti anglo-špansko približavanje.
Vozeći se između Londona i Madrida, Rubens je uspio osigurati mir između dvije zemlje 1630. godine. Za to su mu Španci dodelili veliku svotu, a engleski kralj Karlo I proglasio ga je vitezom. Ali uspeh se pokazao prolaznim: kada je umetnik pokušao da učestvuje u špansko-holandskim pregovorima, španski izaslanik vojvoda Aršot ga je izbacio kroz vrata, rekavši: "Ne trebaju nam slikari koji se mešaju u sopstveni posao." Ubrzo je umrla infanta Isabella, što je Rubensu lišilo glavne zaštitnice i mogućnosti da utječe na politiku. Nikada nije uspio zaustaviti rat koji je opustošio njegovu domovinu.
Rubens, koji je već bio u svojim pedesetim, vratio se u Antwerpen, gdje ga je čekala njegova mlada supruga Helena Fourman. Oženio se 16-godišnjom kćerkom dvorskog tapetara krajem 1630. godine. Elena mu je rodila petoro djece i postala muza na desetine slika, na kojima je golotinja prikazana s otkrićem bez presedana za to vrijeme. Bila je Dijana, Venera, Helena Trojanska - i ona sama, igrala se sa decom ili izlazila iz kupatila u bundi koketno nabačenoj preko svog golog tela.
Za razliku od mirnog odnosa sa prvom suprugom, ovog puta umetnik je bio ozbiljno zaljubljen. I nije ni čudo: Elena se smatrala prvom ljepotom Flandrije, koju je prepoznao čak i novi guverner zemlje, kardinal Infante Ferdinand. Ali umjetnost se ne može prevariti - na svim slikama Elenine oči su hladne, a izraz lica nezadovoljan.
U pismu prijatelju, Rubens je napisao: „Uzeo sam mladu ženu, ćerku poštenih građana, iako su me sa svih strana pokušavali ubediti da se odlučim na dvoru, ali sam se plašio ove katastrofe plemstva i posebno bahatost... Hteo sam da imam ženu koja ne bi pocrvenela, videći da se ja uhvatim za četke...” Elena je, ipak, pocrvenela. Njoj, uglednoj buržujki, nije se svidjelo što je muž slika golu, pa čak i te slike pokazuje svojim gostima.
U posljednjim godinama svog života, Rubens je zaista promijenio svoju nekadašnju umjerenost, kao da žuri da sustigne.
Rijedak dan u njegovom dvorcu Steen, koji je stekao 1635. godine, prošao je bez bučnih zabava. Druženje je nastavljeno do mraka, a onda su gosti krenuli u šetnju nasipom, ili, kako je svjedočio jedan od umjetnikovih prijatelja, „otišli u mondenu šetnju zvanu Venerino hodočašće. Ponekad su pjevali i plesali do kasno u noć, a onda se prepuštali ljubavi u takvim oblicima da je o tome nemoguće pričati.”
Sam Rubens, ako nije sudjelovao u takvim zabavama, onda ih je ohrabrivao na svaki mogući način. Uprkos artritisu i napadima gihta, bio je veoma snažan i još je naporno radio, odbijajući bilo kakvu pomoć učenika. Izgleda. Rubens je shvatio da je na pragu večnosti važno samo ono što je stvoreno sopstvenim rukama...
U aprilu 1640. iznenadna slabost navela je Petra Pavla da legne u svoj krevet. Umro je 30. maja držeći trudnu ženu Elenu i najstarijeg sina Alberta iz prvog braka.
Nakon njegove smrti, Elena je požurila da kupi Rubensove slike, na kojima je prikazana gola. Pošto je živela deset godina sa velikim umetnikom, nije razumela čemu se dive obožavaoci njegovog rada. I nije ni čudo - mnogi u Holandiji su vjerovali da je Rubens "utopio živu dušu Flandrije u masti". Samo stotinu godina kasnije, kada su barok, njegova filozofija i stil posvuda uspostavljeni u Evropi koja se brzo mijenjala, postalo je jasno da je Rubensov genije anticipirao novu eru.
Peter Paul Rubens se s pravom smatra jednim od najvećih flamanskih slikara 17. stoljeća. Njegove slike čuvaju se u najboljim galerijama na svijetu, a mnoga slikareva djela su vizuelno poznata i onima koji nikada nisu čuli njegovo ime. Najpoznatije Rubensove slike s imenima i opisima predstavljene su kasnije u ovom članku.
Kratka biografija umjetnika
Peter Paul Rubens rođen je 28. juna 1577. godine u Siegenu (Nemačka), u bogatoj i poznatoj porodici zanatlija i trgovaca. Kada je budući umjetnik imao 8 godina, porodica Rubens preselila se u Keln (Njemačka), gdje je mladić studirao humanističke nauke, prvo u jezuitskoj školi, a zatim u bogatoj svjetovnoj školi, studirao grčki jezik i pokazao fenomenalne sposobnosti pamćenja. . Sa 13 godina, zahvaljujući porodičnim vezama, Peter Paul je postavljen kao paž belgijskoj grofici de Lalene. Ali mladić nije želio biti dvorjanin, a godinu dana kasnije počeo je studirati slikarstvo. Njegov prvi poznati mentor bio je slikar Otto van Veen.
Početkom 1600-ih, ambiciozni umjetnik je putovao u Italiju i Španiju, gdje je bio veoma inspirisan školom starih majstora. U tom periodu nastaju Rubensove slike pod naslovima "Autoportret u krugu veronskih prijatelja", "Pogreb", "Herkules i Omfala", "Heraklit i Demokrit". Napravio je mnoge kopije poznatih slika italijanskih i španskih umetnika poput Rafaela i Ticijana.
Nakon putovanja koje je trajalo više od 8 godina, Peter Paul Rubens je stigao u belgijski grad Antverpen, a već 1610. godine u Briselu je od vojvode Albrehta dobio titulu dvorskog slikara. U to su se vrijeme pojavile mnoge Rubensove slike s naslovima koji sadrže imena samog vojvode i njegove supruge Isabelle Clare Eugenije, jer se vladajući par nije želio rastati od umjetnika - njihov utjecaj je uvelike pridonio kreativnom uspjehu i prepoznatljivosti Rubensa. Ali i dalje nije želio da ostane u Briselu, vratio se u Antverpen i oženio Isabellu Brant, koja mu je postala omiljeni model i majka troje dece. Umjetnik je 1611. godine stekao ogromnu radioničku kuću za sebe i svoju porodicu i od tog trenutka počinje posebno plodan period njegovog rada. Ništa nije sputavalo umjetnika - dobio je novac i vrijeme, a dobio je i dovoljno vještina za slobodnu kreativnost.
Tokom čitavog perioda svog umetničkog rada, Peter Paul Rubens je naslikao više od 3.000 slika, od kojih su mnoge uticale na rad narednih generacija umetnika. Nije bio inovator, ali je klasični flamanski stil izbrusio do nevjerovatnog nivoa živosti i ljepote.
Dvadesetih godina 17. vijeka Rubens je savladao i diplomatsku karijeru. Tome je doprinio plodan rad na dvoru, a sada je umjetnik redovno posjećivao Englesku i Francusku zbog političkih pitanja.
Godine 1626. 34-godišnja Rubensova žena umrla je od kuge. Nakon ovog šoka, nakratko je napustio slikarstvo i upustio se u političke i diplomatske aktivnosti. Sada su se njegove misije proširile na Dansku i Španiju, ali teška politička situacija i protjerivanje Medičija izazvali su odbojnost prema Rubensu kod drugih diplomata, nakon što su direktno izjavili da im "umjetnici ne trebaju". I dalje je pokušavao da uspostavi političke veze, ali je konačno napustio ovo područje 1635. godine.
Ali usred diplomatske aktivnosti, 1630. godine, umjetnik je ponovo ozbiljno preuzeo svoje četke i odlučio se ponovo oženiti - 16-godišnja trgovčeva kćer Elena Fourman postala je izabranica 53-godišnjeg Rubensa. Od tog trenutka postala je glavni model i inspiracija umjetniku, on je od nje naslikao mnoge portrete, a koristio ju je i za prikazivanje mitskih i biblijskih heroina. Elena je Rubensu rodila petoro djece, ali je on imao priliku živjeti s njom samo deset godina. Umetnik je umro od gihta 30. maja 1640. godine.
autoportreti
Portreti Petera Paula Rubensa, koje je sam naslikao, premašuju broj autoportreta bilo kojeg umjetnika prije njega. I nakon toga, samo se Rembrandt mogao porediti s njim u ovome. Rubens je volio i klasične autoportrete i davanje vlastitog lica nekom junaku zapleta. Prvi takav rad bio je "Autoportret u krugu veronskih prijatelja", napisan 1606. godine u Italiji. Zanimljivo je da se na platnu autorovo lice razlikuje od lica njegovih prijatelja – kao da je obasjano nevidljivim izvorom i jedino gleda direktno u posmatrača.
A najpoznatiji autoportret se može smatrati napisanim 1623. godine - gotovo nijedna Rubensova biografija ne može bez ove slike, čija je reprodukcija prikazana gore. Još jedan poznati portret je "Četiri filozofa" iz 1611. godine, o čemu će biti više riječi kasnije. Poslednji umetnikov autoportret bila je slika naslikana godinu dana pre njegove smrti, 1639. Njegov fragment je predstavljen u podnaslovu "Kratka biografija umjetnika". A evo još nekoliko slika na kojima se pojavljuje portret autora:
- "Autoportret" (1618.).
- "Autoportret sa sinom Albertom" (1620-e).
- "Autoportret" (1628).
- "Bašta ljubavi" (1630.).
- "Autoportret s Helen Fourman" (1631).
- "Rubens, njegova žena Helena Fourman i njihov sin" (kraj 1630-ih).
"Posljednja presuda"
Pod naslovom "Posljednji sud" Rubens ima dvije slike, a obje se nalaze u minhenskoj galeriji "Alte Pinakothek". Prvi od njih, čiji je fragment prikazan gore, napisan je 1617. Rađena je u ulju na drvenoj ploči dimenzija 606 x 460 cm, pa se druga slika, čija je veličina 183 x 119 cm, često naziva "Mali posljednji sud". Većinu platna zauzimaju obični smrtnici, doslovno raspršeni u različitim smjerovima Kristovom snagom koja je sišla do njih. Neki od njih su obučeni, neki goli, ali na svim licima je užas i očaj, a neke su demonska stvorenja potpuno odvukla. Bog u liku Isusa Krista prikazan je na samom vrhu slike u sredini, iz njega izbija svjetlost, umjesto odjeće - jarkocrveno platno, a iza njega su ili sveci ili mrtvi koji su već otišli na nebo. Sa strane Isusa ističu se Djevica Marija i Mojsije sa svetim pločama u rukama.
Na drugoj slici, koju je Rubens naslikao 1620. godine, vidi se kao nastavak ili varijacija prvog platna. Unatoč manjoj veličini, platno je izduženije, Bog je opet na samom vrhu, ali sada se pojavila i slika pakla. Grešnici se izlivaju u ponor, gde ih susreću radosni đavoli, a anđeli sa trubama ne dozvoljavaju ljudima da se popnu, braneći se štitovima.
Oltarski triptisi
Za Rubensa je oltarski rad postao jedan od glavnih vidova umjetničke djelatnosti u periodu od 1610. do 1620. godine. Zovu se oltarske jer ih je umjetnik pisao uglavnom za ukrašavanje crkve, a neke čak i neposredno u crkvi, kako bi se pravilno uhvatio pad svjetlosti na mjestu gdje bi se platno nalazilo. Za to vrijeme Rubens je stvorio sedam slika sa raspelom, pet koje prikazuju trenutak skidanja s krsta i tri sa njegovim uzvišenjem, kao i mnoge druge slike Hrista, svetaca i biblijskih scena. Ali najpoznatiji među njima su triptisi, koji se nalaze u katedrali Gospe od Antwerpena. Triptih "Uzvišenje Križa Gospodnjeg", čiji se fragment može vidjeti na glavnoj fotografiji ovog članka, umjetnik je izradio 1610. godine za oltar stare crkve Sv. Volburga, a slike su dobile na svoje današnje mjesto 1816. Triptih "Silazak s križa" (može se vidjeti gore) nastao je posebno za Katedralu, u kojoj se nalazi do danas, od 1612. do 1614. godine. Mnogi ovu monumentalnu sliku nazivaju najboljim Rubensovim djelom, kao i jednom od najboljih slika barokne epohe uopće.
"Unija zemlje i vode"
Rubensova slika "Unija zemlje i vode", napisana 1618. godine, nalazi se u Državnom muzeju Ermitaž (Sankt Peterburg). Platno koje prikazuje boginju Zemlje Kibelu, bogove mora Neptuna i Tritona, kao i boginju Viktoriju, ima nekoliko značenja odjednom. Neptun i Kibela ulaze u savez, nježno se držeći za ruke i gledajući jedno u drugo, kruniše ih Viktorija, a Neptunov sin Triton, koji se diže iz morskih dubina, puše u školjku. Prije svega, radnja personificira božansku vezu između ženskog i muškog, budući da je za umjetnika puna gola žena oduvijek bila simbol zemaljskog, plodnog, prirodnog. Ali lično za Rubensa, "Unija zemlje i vode" je bila i nagoveštaj teške situacije Flamanaca, koji su bili lišeni pristupa moru tokom perioda holandske blokade. Najjednostavnije tumačenje može se smatrati mitološkim jedinstvom dva elementa, koje vodi svjetskoj harmoniji. Pošto se platno, koje se nalazilo u Ermitažu, smatralo vlasništvom, 1977. godine u SSSR-u su izdate poštanske marke sa ovom slikom.
"Tri Grace"
Još jedna od najpoznatijih umetnikovih slika naslikana je u poslednjoj godini njegovog života - 1639. Platno sa elegantnim nazivom "Tri gracije" čuva se u španskom muzeju Prado. Na njemu su, u omiljenom maniru umjetnika, u nekom raju, prikazane tri gole punašne žene koje personificiraju starorimske milosti - boginje zabave i radosti. U staroj Grčkoj ove su boginje nazivane Charites. Glatko se kovitlaju u plesu, zagrljeni i gledajući jedno u drugo, očigledno u prijatnom razgovoru. Unatoč identičnim figurama, čija je slika kod Rubensa uvijek uključivala izuzetno glatke, zaobljene linije bez ijednog ugla, on je napravio razliku između žena u boji kose. Svijetla plavuša stoji u svijetlom dijelu krajolika na nebu, smeđokosa žena, naprotiv, prikazana je na pozadini drveća, a između njih, na prijelazu svjetla i tame, crvenokosa boginja harmonično nastao.
"Dvije satire"
Rubensova slika "Dva satira" nastavlja temu mitoloških bića. Napisana je 1619. godine, a sada se nalazi iu minhenskoj Alte Pinakothek. Za razliku od većine umjetnikovih monumentalnih djela, ovo platno je relativno malog formata - samo 76 x 66 cm.U starogrčkoj mitologiji sateliti Dionisa, boga vinarstva, veseli šumski demoni sa kozjim nogama i rogovima nazivani su satirima. Poznato je da satiri nisu bili previše lijeni da rade samo dvije stvari - razvrat s nimfama i ispijanje vina. Rubens je prikazao dvije suprotne vrste satira - onaj u pozadini jasno preferira alkohol. Njegovo mršavo lice i višak koji se slijeva niz staklo svjedoči o tome. U prvom planu jasno je prikazan sladostrasni muškarac - požudan pogled i osmijeh bukvalno probijaju gledatelja, a grozd nežno stisnut u njegovoj ruci osramotit će se i najsofisticiranijeg gledatelja.
"Persej oslobađa Andromedu"
Iznad možete vidjeti fragmente tri slike. Prvi pripada kistu Lamberta Sustrisa - "Persej oslobađa Andromedu." Napisana je sredinom 16. veka. Upravo je ovo djelo inspirisalo Rubensa da stvori svoje prvo istoimeno platno 1620. godine. Izmijenivši pomalo ravni srednjovjekovni stil Sustrisa, umjetnik je reproducirao poze junaka i opću mitološku radnju gotovo doslovno (drugi fragment). Ova slika se čuva u Berlinskoj umjetničkoj galeriji.
Dvije godine kasnije, Rubens se ponovo okrenuo priči o Perseju i Andromedi i naslikao još jednu sliku istog imena (treći fragment). Unatoč maloj razlici, ovdje se već u većoj mjeri otkriva umjetnikov karakterističan stil - boginja pobjede Nike ponovo kruniše glave likova, a mali kupidoni lepršaju okolo. Unatoč činjenici da je Persej starogrčki heroj, on je odjeven u kostim rimskog ratnika. Kao i "Unija zemlje i vode", ova slika pripada kolekciji Državne Ermitaže.
"Venera ispred ogledala"
U svojoj slici Venera pred ogledalom iz 1615. Rubens u određenoj mjeri ponavlja radnju koju je ranije stvorio Tizian, u kojoj se polugola Venera gleda u ogledalo koje drži Kupid. Međutim, crni sluga prisutan pored Venere od Rubensa dopušta nam da pomislimo da njegova Venera uopće nije boginja, već zemaljska žena sklona božanskom narcizmu. Po svom običaju, umetnik je ponovo prikazao nabujalu beloputu ženu bez odeće, ali sa zlatnim nakitom i tankim, prozirnim platnom uz noge. Sluškinja se ili češlja ili jednostavno prebire po prekrasnoj zlatnoj kosi svoje gospodarice. Trenutno je platno pohranjeno u bečkom muzeju zbirke Lihtenštajna.
"Četiri filozofa"
Na slici Četiri filozofa iz 1611. Rubens je, pored sebe, portretirao svog voljenog brata Filipa, učenog filozofa Justusa Lipsiusa, koji je ove godine umro, i svog učenika Jana Voveriusa. Na platnu je bio i Mops - voljeni pas Lipsija, koji je pognuo glavu na Voveriusovo krilo. Na slici nema posebne pozadine radnje: poput "Autoportreta s prijateljima iz Verone", napisanog povodom Lipsiusove smrti 1606. godine, slika je posveta Rubensovim bliskim ljudima i vremenu koje je uspio provesti sljedeće. njima. Platno možete vidjeti u firentinskoj Palazzo Pitti.
"Lov na lavove"
Od 1610. do 1620. umjetnik je bio strastven za pisanje lovačkih priča. Postigavši veliku vještinu u prikazivanju ljudskog tijela, želio je to spojiti s demonstracijom tijela velikih životinja koja se tek savladavala. Jedna od najpoznatijih Rubensovih slika na ovu temu je "Lov na lavove", napisana 1621. godine. Suprotstavljanje ljudskog oružja i snaga divljih životinja zorno je prikazano u hrabrom obračunu dva mišićava lava protiv sedam lovaca, od kojih polovina napada na konju. Jedan od lavova spreman je da sruši lovca bodežom do zemlje, drugi je zubima povukao lovca s konja, stežući tijelo životinje kandžama. Unatoč činjenici da je ovaj lav izboden s tri koplja odjednom, on je ljut i ne povlači se, a samo mač jednog od lovaca daje nadu da će pobijediti ljutu zvijer. Jedan od lovaca leži bez svijesti s nožem u ruci. Na ovoj slici je posebno zanimljiva činjenica da su istočnjački i evropski likovi zajedno lovili - to postaje jasno iz njihove odjeće i oružja. Slika se trenutno čuva u Staroj Pinakoteci u Minhenu.
Portreti ljubavnika
Prilično veliku kolekciju čine Rubensove slike s naslovima koji sadrže ime njegove prve supruge Isabelle Brant. U pravilu, to su ili njeni lični portreti ili zajednički autoportreti para. Na gornjem izboru reprodukcija možete vidjeti:
- "Portret lady Isabelle Brant" (kraj 1620-ih).
- "Portret Isabelle Brant" (1610).
- "Portret Isabelle Brant" (1625).
- "Autoportret s Izabelom Brant" (1610).
Posljednja slika se smatra jednom od najboljih u umjetnikovom portretu. On i njegova mlada supruga prikazani su nevjerovatno živopisno, kao na fotografiji - teško je povjerovati da likovi nisu uhvaćeni na trenutak. Jedan od najljepših detalja ovog platna može se nazvati rukama ljubavnika i njihovim nježnim dodirom, prenoseći ljubav i interakciju bolje nego da se likovi samo pogledaju. Trenutno je platno također pohranjeno u minhenskoj Alte Pinakothek.
Portreti Helene Fourman, koji se mogu vidjeti iznad, postali su glavna tema Rubensovog slikarstva u posljednjim godinama njegovog života. Predstavljeni su fragmenti sljedećih platna:
- "Helen Fourman i Frans Rubens" (1639).
- "Portret Helene Fourman" (1632).
- "Kzneni kaput" (1638).
- "Elena Fourman u vjenčanici" (1631).
- "Portret Helene Fourman, druge žene umjetnika" (1630).
- "Rubens sa suprugom Helen Fourman i njihovim sinom" (1638).
Ali smatra se da je najpoznatiji portret Helene Fourman od strane njenog supruga napisan 1630. godine, čija je reprodukcija prikazana gore. Prikazuje 16-godišnju mladu ženu u veličanstvenoj putničkoj odeći, prelepom somotskom šeširu u holandskom stilu i dva delikatna cveta ruže pritisnuta uz njen stomak. Vjeruje se da je u tom periodu druga Rubensova žena već bila trudna, a to simboliziraju cvijeće na stomaku. Platno se nalazi u haškoj kraljevskoj umjetničkoj galeriji Mauritshuis.
Vrlo malo umjetnika, čak i velikih, zaslužuje čast da se nazivaju osnivačima novog stila u slikarstvu. Rubens je izuzetak. Postao je začetnik živog i dirljivog stila umjetničkog izražavanja kasnije nazvanog barok. Jedinstvena svojstva ovog stila pisanja zorno su demonstrirana u njegovom ranom prelaznom djelu "Sveti Georgije ubija aždahu" (vidi dolje). Žena koja stoji slijeva u zamrznutoj pozi ispisana je izuzetno detaljno, što je tipično za sve Rubensove prethodnike. Ali herojska figura viteza, njegov konj koji se penje, energični pokreti i jarke boje pokazuju novo zanimanje koje je Rubens pokazao za asertivnu akciju, pokret, emocije. Slike poput ove predviđale su široku upotrebu baroknog stila od strane umjetnika u drugim evropskim zemljama oko pola stoljeća.
Svijetli, veličanstveni rubensijski stil karakterizira prikaz velikih teških figura u brzom pokretu, uzbuđenih do krajnjih granica emocionalno nabijenom atmosferom. Oštri kontrasti svjetla i sjene, tople bogate boje kao da obdaruju njegove slike živom energijom. Slikao je grube biblijske prizore, brze, zadivljujuće lovove na životinje, zvučne bitke, primjere najvišeg ispoljavanja religioznog duha, a sve je to činio sa jednakom strašću za prenošenje najviše životne drame na platno. Jedan od njegovih najvećih poštovalaca, francuski kolorista iz 19. veka Eugène Delacroix, napisao je o Rubensu: „Njegov glavni kvalitet, ako ga više volite od mnogih drugih, jeste prodoran duh, odnosno neverovatan život; bez toga nijedan umjetnik ne može biti veliki... Tizian i Paolo Veronese pored njega izgledaju strašno krotki.
Niko nije prikazao ljude i životinje u žestokoj borbi kao Rubens. Svi njegovi prethodnici pažljivo su proučavali pripitomljene životinje i slikali ih u prizorima zajedno s ljudima. Takva djela su obično imala jedan cilj - pokazati poznavanje anatomske strukture životinje i bazirana su uglavnom na biblijskim ili mitološkim pričama. Rubensova mašta odvela ga je daleko izvan stvarnosti istorije, prisiljavajući ga da stvori živi svijet u kojem se ljudi i životinje bore jedni protiv drugih u spontanoj borbi. Njegove scene lova odlikuju se velikom napetošću: strasti su uzavrele do krajnjih granica, uzbuđuju ljude i životinje neustrašivo, s bijesom se nabacuju jedni na druge. Ovaj žanr je popularizirao Rubens usred svoje karijere umjetnika. Čuveni lov na nilske konje (vidi dolje), jedan od četiri koje je vojvoda Maksimilijan od Bavarske naručio od Rubensa za jednu od svojih palata, prikazuje nevjerovatnu borbu između krokodila, ljutog nilskog konja, tri psa, tri konja i pet muškaraca. Čitava kompozicija Rubensove slike majstorski je fokusirana na lik nilskog konja. Savijanje njegovih leđa prevodi gledaočev pogled prema gore. Tu se u gornjem dijelu slike, poput lepeze, nalaze duge konjske njuške, uzdignute ruke lovaca, štuke i mačevi, koji formiraju moćne dijagonale koje vraćaju pogled gledatelja u središte platna, u središte borba. Tako Rubens u svojoj slici postiže različite forme koje, povezujući se i stapajući, intenziviraju dramu koja se odigrava pred očima gledatelja, prebacujući svu svoju pažnju ne na život, već na smrt ovih životinja u samom središtu. slike.
- Umetnici
Prvu biografiju umjetnika sastavio je Jan Orlers, burgomajstor Leidena. „Sin Harmensa Herritsa van Rijna i Neltchen Willems rođen je u Lajdenu 15. jula 1606. godine. Roditelji su ga smjestili da uči latinski u školi Univerziteta Leiden, što znači da će kasnije upisati ...
Repin je bio primjer nesebične predanosti umjetnosti. Umetnik je napisao: "Volim umetnost više od vrline... Volim potajno, ljubomorno, kao stari pijanac - neizlečivo je. Gde god da sam, šta god da se zabavljam, ma kako da se divim, ma u čemu uživam , to ...
Delacroix počinje historijski esej o umjetniku na ovaj način: "Poussin život se ogleda u njegovim kreacijama i lijep je i plemenit kao i oni. Ovo je sjajan primjer za sve koji su odlučili da se posvete umjetnosti." „Njegove kreacije poslužile su kao primjer najplemenitijim umovima, koji su...
Osnivač sopstvenog apstraktnog stila - suprematizma - Kazimir Severinovič Malevič rođen je 23. februara 1878. (prema drugim izvorima - 1879.) u Kijevu. Roditelji Severin Antonovič i Ludwig Aleksandrovna bili su Poljaci porijeklom. Kasnije se umjetnik prisjetio: "Okolnosti u kojima je tekao moj život ...
Turner je ušao u istoriju svetskog slikarstva kao osnivač fundamentalno novog odnosa prema boji, tvorac retkih svetlo-vazdušnih efekata. Poznati ruski kritičar V.V. Stasov je o Tarneru pisao: „... Imajući oko 45 godina, pronašao je svoj put i napravio velika čuda ovde...
Briljantnom, originalnom umjetniku 19. - ranog 20. stoljeća M.A. Vrubel je bio predmet monumentalnog slikarstva, štafelajnog slikarstva, grafike i skulpture. Sudbina umjetnika je tragična: mnogo je patio i čak godinama bio na rubu ludila. Vrubel je mnogo eksperimentisao sa bojama, pa samim tim i neke njegove slike…
I.E. Repin je Kustodijeva nazvao "herojem ruskog slikarstva". "Veliki ruski umetnik - i sa ruskom dušom", rekao je o njemu drugi poznati slikar M.V. Nesterov. A evo šta N.A. Sautin: "Kustodijev je umjetnik svestranog talenta. Veličanstveni slikar, ušao je u ...
Tintoretto (pravo ime - Jacopo Robusti) rođen je 29. septembra 1518. godine u Veneciji. Bio je sin farbače svile. Otuda i njegov nadimak Tintoretto - "mali farbač". Još kao dijete, bio je ovisan o crtanju ugljenom i koristio je očeve šarene materijale za svoje…
Tiepolov rad je nastavio velike tradicije venecijanskog slikarstva. Ali tek u dvadesetom veku je ponovo stekao priznanje koje je zaslužio. Danas se Tiepolova umjetnost smatra najznačajnijim fenomenom kasnobaroknog slikarstva. Giovanni Battista Tiepolo rođen je u Veneciji 5. marta 1696. godine. Njegov…
Francuski kritičar Edmond Abu je 1855. godine napisao: "Gospodin Corot je jedini i izuzetan umjetnik van svih žanrova i škola; on ne oponaša ništa, čak ni prirodu. On sam je neponovljiv. Nijedan umjetnik nije obdaren takvim stilom i ne može ga prenijeti bolje...
(1401 - oko 1429) Kreativnost Masaccia otvara XV vek, koji je bio vek najvećeg procvata firentinske umetnosti. Ne bi bilo pretjerano reći da je zajedno s arhitektom Brunelleschijem i kiparom Donatellom Masacciom dao odlučujući poticaj razvoju renesansne umjetnosti. "... Firentinac Tomaso, zvani Masaccio, pokazao je svoje ...
Makovski je jedan od najpopularnijih ruskih žanrovskih slikara druge polovine 19. veka. Poznat je kao autor brojnih slika koje istinito i svestrano prikazuju život najrazličitijih slojeva ruskog društva svog vremena. Vladimir Jegorovič Makovski rođen je 7. februara 1846. godine u porodici Jegora Ivanoviča ...
P. Eluard je Rusoa nazvao velikim umetnikom koji je „učinio da oblaci i lišće žive na drveću i u isto vreme umeo da naslika san“. „Na našu sreću“, dodao je Eluard, „Rousseau je bio uvjeren da mora pokazati ono što vidi.…
Čuveni kritičar Paul Husson je 1922. pisao o Modiglianiju: „Posle Gogena, on je nesumnjivo bio najbolji u stanju da u svom delu izrazi osećaj tragičnog, ali kod njega je to osećanje bilo intimnije i obično lišeno svake isključivosti... Ovaj umjetnik nosi u sebi…
Izvanredni barokni majstor L. Bernini smatrao je Rafaela prvim među velikanima i uporedio ga sa "velikim morem koje je upijalo vodu svih rijeka". „Priroda je dala ovaj dar svetu kada je, pošto je poražena umetnošću Mikelanđela Buonarotija, želela da bude poražena u isto vreme i umetnošću i ljubaznošću Rafaela...
Giovanni Bellini (oko 1433-1516) - izvanredan slikar koji pripada venecijanskoj školi, jedan od osnivača visoke renesanse. "Pedeset godina", napisao je Burnson 1916., "Giovanni je vodio venecijansko slikarstvo od pobjede do pobjede. Uhvatio ju je u tom trenutku...
"Kreativnost je direktno živo oličenje, to je umetnikov individualni svet... to je nezavisnost od vlasti i bilo kakve koristi", napisao je sam veliki japanski umetnik. Hokusaijevo stvaralačko nasljeđe je izuzetno veliko: stvorio je oko trideset hiljada crteža i gravura i ilustrovao oko petsto ...
Peter Paul Rubens
"Peter Paul Rubens"
Čuveni umjetnik Delacroix je rekao: "Čovjek mora vidjeti Rubensa, mora kopirati Rubensa: jer Rubens je bog!"
Oduševljen Rubensom, M. Karamzin je u Pismima ruskog putnika pisao: "Rubensa s pravom nazivaju flamanskim Rafaelom... Kakve bogate misli! Kakva harmonija u celini! Kakve žive boje, lica, haljine!"
Otac Petera Paula Rubensa bio je advokat, savjetnik suda u Antwerpenu. Ali nakon uvođenja španjolskih trupa u zemlju 1567. godine, kada je počeo okrutni teror vojvode od Albe, Jan Rubens je pobjegao u Keln. U egzilu, u njemačkom gradu Siegenu, budući veliki umjetnik rođen je 28. juna 1577. godine. Dječakovo djetinjstvo proteklo je u Kelnu.
Tek nakon smrti muža 1587. godine, Marija Pejpelinks se vratila sa decom u Antverpen. Ovdje su jedanaestogodišnji Peter Paul i njegov stariji brat Filip poslani u latinsku školu. Uči strane jezike, počinje da se upoznaje sa antičkom istorijom i književnošću.
Rana strast za crtanjem i interesovanje za umetnost odveli su četrnaestogodišnjeg Rubensa u atelje pejzažnog slikara Tobiasa Verhahta. Rubensov drugi učitelj bio je Adam van Noort. Godine 1594. Rubens je ušao u atelje dvorskog slikara Otta Veniusa, jednog od najvećih holandskih romanopisaca tog vremena. Nakon četverogodišnjeg boravka u radionici Venija Rubensa, 1598. godine primljen je u ceh umjetnika St. Luke. To mu daje pravo na samostalan rad, ali još dvije godine Peter Paul ostaje u van Veenovoj radionici, učestvujući u pripremama za svečani ulazak u Antwerpen novih španjolskih vladara - nadvojvode Alberta i njegove supruge Izabele.
Godine 1600. Rubens je otputovao u Italiju, gdje su, prema dugogodišnjoj tradiciji, holandski slikari završili svoje umjetničko obrazovanje.
Ubrzo nakon dolaska tamo, umjetnik je stupio u službu vojvode od Mantove, Vincenzo Gonzaga. Dobio je razočaravajuće malo naređenja od Vincenza, ali vojvoda, prepoznavši u tom mladiću sklonost diplomate, poslao ga je 1603. na zadatak španskom kralju.
Nakon toga, Rubens je nekoliko godina proveo u Rimu, gdje je dobio, prema vlastitim riječima, "protiv tvrdnji svih najboljih rimskih umjetnika" veliku narudžbu - oltarnu sliku za glavni oltar Chiesa Nuova.
Osim oltarnih slika, stalno je izvršavao narudžbe italijanskog plemstva, radio je mnogo kao portretista, slikao slike kao što su "Autoportret s prijateljima iz Mantove" (oko 1606.), "Markiza Brigida Spinola-Doria" (1606.- 1607).
Ubrzo nakon uspješnog završetka oltarne slike u Chiesa Nuova, umjetnik se vraća u Antwerpen.
"Peter Paul Rubens"
Njegov iznenadni odlazak iz Rima objasnio je vijest o teškoj bolesti njegove majke. Koliko god žurio, nije uspeo da održi korak sa umirućima.
Vrativši se u Antverpen u jesen 1608. godine, Rubens je, prema figurativnom izrazu jednog od svojih savremenika, video „veliki grad – veliku pustinju“. Kao rezultat dugogodišnjeg rata sa Španijom i Holandijom, Antverpen je bio razoren i isušen od krvi. Ali u proljeće 1609. godine proglašeno je primirje koje je trajalo dvanaest godina. Flandrija je konačno mogla slobodno da diše. Rubens je u svojoj umjetnosti odrazio tu sreću mirnog postojanja. Ubrzo se ženi mladom građankom Isabellom Brandt.
„Kada se vratio u svoju domovinu“, kaže prvi umetnikov biograf, „njegova slava je već bila raširena, a nadvojvode Albert i Izabela, koji su želeli da ih on napiše, postavili su ga za dvorskog slikara i vezali ga za sebe zlatnim lancima kako se ne bi vratio u Italiju gdje bi ga mogle privući visoke cijene njegovih slika”.
Rubensu su nuđeni dobri uslovi - osim godišnje plate od 500 florina, imao je pravo na posebnu naknadu za svaki rad koji su naručili njegovi avgustovski meceni, izuzev njihovih portreta. Položaj dvorskog umjetnika oslobađao ga je i poreza, kao i svih vrsta iznuda.
Jedna od prvih narudžbi koju je Rubens primio po povratku iz Italije bila je velika slika "Obožavanje maga" za veliku gradsku vijećnicu Antwerpena. Sljedeće godine, Rubens se upustio u izradu prve od dvije monumentalne oltarne slike koje će utvrditi njegovu reputaciju u Antwerpenu, podizanje križa za sv. Walburga, sljedeća velika oltarska kompozicija bila je Silazak s križa.
Obje oltarne slike, koje su dovele do istinske revolucije u slikarstvu Antwerpena, smatraju se karakterističnim ilustracijama obje strane Rubensove umjetnosti - "barokne" i "klasične". Ovo je, naravno, previše pojednostavljeno, ali je isto tako neosporno da su oba triptiha zasnovana na različitim principima. "Podruženie" svojom oštroumnom dijagonalnom kompozicijom oslikava radnju koja je u toku svom snagom, dok "Uklanjanje", iako radnja koja je u njoj prikazana još nije završena, kao da hvata trenutak mira koji je oteo iz toka vremena.
„Patos olujne kosmičke dinamike, borbe suprotstavljenih sila dominira u ogromnim dekorativnim platnima: Posljednji sud, Mali posljednji sud, Pad grešnika, Bitka Amazonki (1610.), primjećuje T. P. Kaptereva. - Element iskonski haos podređen je besprijekorno organiziranoj kompoziciji, izgrađenoj na dijagonali, elipsi, spirali, na kontrastima tamnih i svijetlih silueta, kombinacijama boja i mrlja, tokovima svjetlosti i zasjenjenim slikovitim masama, složenoj igri ritmičkih harmonija.
"Peter Paul Rubens"
Žestoka borba ljudi sa divljim životinjama oličena je u scenama lova - novom žanru flamanskog slikarstva koji je stvorio Rubens, koji se odlikovao konvencionalnijim karakterom ("Lov na krokodila i nilskog konja", "Lov na divlje svinje", 1615, "Lov na lavove", 1615 -1618), zatim približavanje stvarnosti, kombinacija animalističkog žanra i pejzaža ("Lov na vepra", oko 1618-1620). Tema čovjekove borbe sa prirodnim silama prisutna je već u umjetnikovim ranim pejzažnim radovima ("Nosači kamenja", oko 1620.)."
Već u prvim godinama Rubensovog boravka u Antwerpenu nastala je njegova radionica. Studenti dolaze iz cijele zemlje. "U tolikoj mjeri sam opsjednut moliteljima", piše Rubens 1611., "da mnogi studenti čekaju nekoliko godina s drugim majstorima da ih odvedem k sebi. Primoran sam odbiti više od stotinu kandidata. ” Iz Rubensove radionice ne izlaze samo slikari, već i arhitekti, vajari, graveri.
Savremenici su ostavili uspomene na to kako je djelo distribuirano u Rubensovoj radionici. Evo šta je ovom prilikom napisao njemački umjetnik Joachim von Sandrart, jedan od prvih Rubensovih biografa: „Uvijek je komponovao kompoziciju buduće slike na skici visokoj dva-tri raspona, prema ovoj skici, njegovi učenici. .. slikao sliku na velikom platnu, pored kojeg je zatim prolazio kistom ili sam izvodio najvažnija mjesta. Štaviše, kako je Zandrart primetio, Rubens je "pažljivo podučavao" svoje učenike i "koristio ih u skladu sa njihovim sklonostima i sposobnostima".
„Sa stalnom Rubensovom željom da nacionalnu flamansku kulturu poveže sa panevropskom, povezano je i njegovo interesovanje za antiku, tradicionalno za umetnost Zapadne Evrope tog vremena, – piše N.S. Priymenko. – Rubens je briljantan poznavalac antike, antičke umjetnosti, antičke mitologije. Divljenje životu, želja da se prenese ljepota živog ljudskog tijela približava ga drevnim majstorima. Međutim, proučavajući spomenike antičke umjetnosti, Rubens nikada nije doslovno ponovio ideal ljepotu koju su stvorili drevni majstori. On preispituje klasični ideal u skladu sa nacionalnim flamanskim idealom, pokušavajući da prenese ljepotu zdravog, snažnog, rascvjetalog ljudskog tijela, njegovu toplinu i trepet. Nije toliko klasična strogost i ljepota proporcija koje uzbuđuju umjetnika, ali tjelesna fizička snaga osobe, pokret oličen u živom tijelu. Primjer za to su brojne Rubensove slike na antičke teme nastale u prvoj deceniji umjetnikovog rada u Antwerpenu: "Statua Cerere“, „Sjedinje zemlje i vode“ (oko 1615.), „Silovanje Leukipovih kćeri“ (1615.-1620.), brojne „Bahanalije“, „Venera i Adonis“, „Povratak Dijane iz lova“ , "Bitka kod Amazonki" (1615), "Persej i Andromeda" (1620-1621) i drugi."
„Slika „Sjedinje zemlje i vode“ je, takoreći, grandiozna alegorija svjetske harmonije u spoju glavnih sila na kojima se svijet temelji.
"Peter Paul Rubens"
Ljepota kompozicije, koja čini luksuznu piramidu, ljepota kolorita, koja u bezbroj nijansi prenosi, takoreći, sam životni ushićenje, ljepota ljudskog tijela i smirena veličanstvenost gesta i poza stvaraju ovo harmonija na platnu, uvjeri nas da je to moguće u svijetu.
Ali harmoniji prethodi borba: u borbi protiv mračnih sila prirode, u borbi protiv zla, ljudska ličnost sazrijeva i heroj raste. Kakav neobuzdani vrtlog borbe, kakva volja za pobedom u skeču "Lov na lavove", gde Rubens snagom koja ga izjednačava sa Mikelanđelom uzdiže ljudsku hrabrost!
A evo otelotvorenog junaka na slici, nesumnjivo jednog od najsavršenijih u njegovom delu - "Persej i Andromeda". Persej, sin Zevsa i Danaje, ubija morsko čudovište koje je zarobilo prelepu princezu Andromedu i oslobađa je. Rubens se okreće antičkom svijetu kako bi uhvatio muško junaštvo i vječnu ženstvenost. Kako su divne plavičaste sjene na ružičastoj bjelini nježnog tijela zarobljenika stidljivo oborenih očiju i kako je šarmantan u svom lakom pobjedničkom koraku mladi junak! A iznad njega je sjajna boginja slave. Mali kupidoni drže za uzdu krilatog konja Pegaza, možda najljepšeg konja ikada rođenog umjetnikovim kistom. I ovaj kist ovdje stvara šaroliku paletu, koja svojom igrom, prozračnošću, neprimjetno prelazi u najdublje, najbogatije tonove, stapajući se u jedan tok punog boja, vjerovatno stavlja Rubensa, uz Tiziana, iznad svih kolorista u Italiji. i Flandrija" (L.D. Lyubimov).
Dvadesetih godina 17. veka stvara kompozicije ogromne veličine i složene konstrukcije, kao i čitav niz platna. Godine 1624. Rubens je napisao "Obožavanje magova" (Antwerpen). “Velika veličina slike,” kaže umjetnik, “daje nam mnogo više hrabrosti da dobro i uvjerljivo izrazimo svoju namjeru.”
Ova slika zadivljuje slobodom kompozicionog rješenja i svijetlim, velikim sjajem. Tradicionalna tema kršćanske umjetnosti u tumačenju Rubensa pretvara se u radosni, zemaljski spektakl. Umjetnikov kist samouvjereno vaja moćne figure ljudi i životinja, definira obrise lepršavih nabora odjeće. Svaka linija je ispunjena napetošću, svaki potez nosi naboj kreativne energije majstora.
Od portreta ovog perioda posebno treba istaći šarmantni "Portret sluškinje nadvojvotkinje Izabele" (oko 1625. godine).
Glasna slava prati umjetnika. Nazivaju ga "kraljem slikara" i "slikarom kraljeva". Godine 1624. španjolski kralj dodjeljuje Rubensu plemićku titulu s naknadnim pravom nasljeđivanja ove posjedovne titule.
"Peter Paul Rubens"
Tokom 1920-ih, umjetnik je obavljao brojne narudžbe sa velikih evropskih sudova. Njegovi kupci su vojvoda od Bavarske Maksimilijan, španski kralj Filip IV, engleski kralj Karlo I, kraljica Francuske Marija Mediči.
Po narudžbi Marie de Medici, Rubens je 1622-1625 naslikao veliki niz istorijskih platna posvećenih životu kraljice. On stvara posebnu vrstu istorijske slike.
„U više od dvadeset velikih slika morao je da predstavi različite epizode života i vladavine kraljice“, pišu M.V. Dobroklonsky i N.N. Nikulin. „Sama epizode su beznačajne, ali Rubensov genije mu je omogućio da reši ovaj nezahvalni zadatak sa izuzetnim On u svom ciklusu kombinuje elemente pravog istorijskog slikarstva sa svim vrstama mitoloških figura, alegorija, alegorijskih aluzija. Tako, u sceni u kojoj Henri IV prima Marijin portret, dva krilata genija, koja personificiraju ljubav i brak, drže idealizovani slika princeze ispred zadivljenog kralja Žena koja stoji pored nje, alegorija Francuske, savjetuje ga da slijedi naklonost svog srca. Jupiter i Juno pokroviteljski gledaju odozgo. Monumentalna struktura kompozicija, spektakularne arhitektonske ili pejzažne pozadine, bogatstvo boja određuju neuporedive dekorativne kvalitete ovih velikih slika, nastalih uz široko učešće Rubensovih asistenata. Međutim, majstorove vlastite skice su još savršenije, posebno skica "Krunisanje kraljice Marije Mediči". (1622-1625), upečatljiv svojom živošću kompozicije, sofisticiranošću boje, virtuoznom slobodom izvođenja."
Godine 1626. umrla je njegova voljena žena Izabela Brant. U jednom od svojih pisama Rubens je s bolom napisao: „Izgubio sam odličnog prijatelja... Ovaj gubitak me pogađa do samih dubina mog bića, a pošto je jedini lijek za sve tuge zaborav, dijete vremena, ja sam morat ću svu nadu položiti na njega." Tri godine prije ovog tužnog događaja, Rubens je doživio još jednu žalost - smrt svoje dvanaestogodišnje kćeri Clare-Sarena.
Nakon Izabeline smrti, Rubens je, za mnoge neočekivano, napustio slikarstvo i u rangu opunomoćenog ambasadora Španske Holandije preuzeo složene diplomatske pregovore. Godine 1630. otputovao je u London i tamo je pripremio mir između Španije i holandskog saveznika, Engleske. Završetak njegove diplomatske karijere iste godine poklopio se sa Rubensovim brakom sa šesnaestogodišnjom Helenom Fourment, dalekom rođakom pokojne Isabelle.
U pismu prijatelju, umjetnik je napisao: „Uzeo sam mladu ženu, kćer poštenih građana, iako su me sa svih strana pokušavali uvjeriti da se odlučim na dvoru, ali sam se bojao ove nesreće plemstva i posebno arogancija...
Hteo sam da imam ženu koja ne bi pocrvenela kada me vidi kako uzimam četke..."
Uprkos razlici u godinama, Rubensov kasni brak bio je sretan spoj ljepote i talenta.
V. Aleksejev piše:
„U ženskim slikama Rubensa, crte Izabele i Helene su uvek bile kombinovane: „u prvom, činilo se da je anticipirao crte drugog; u drugu je stavio, takoreći, neizbrisivo sjećanje na prvu. „Gotovo nijedna slika pokojnog Rubensa nije potpuna bez Helene: naslikao ju je kao Magdalenu i Bat-Šebu, u bundi koja je jedva prikrivala njenu golotinju, u elegantnoj haljini flamanske dame...
Pred vama je portret Jelene sa decom (oko 1636.), "ljupka skica, jedva obeležen san, ostavljen slučajno ili namerno nedovršen" (Fromentin).
Na kraju dana, Rubens je napustio dvorište, napustio radionicu; sada je živio izvan grada, među svojim zbirkama i slikama, u zamku Steen, okružen prekrasnim parkom. Dvorac je izgledao kao doživotni muzej, ali Elena je u njega unijela toplinu doma. Rubens nije promijenio svoje navike: čak i pacijent, radio je svaki dan, ali se promijenio način na koji se ponaša. Počeo je pisati jednostavnije, ali njegovim slikama je dodano prodornije, svjetla i zraka.
Rubensa muči bolest. Kada mu desna ruka prestane da radi, on nastavlja pisati lijevom, tvrdoglavo, herojski se opirući neminovnosti.
Pejzaži kasnog Rubensa reproduciraju epsku sliku prirode Flandrije s njenim otvorenim prostorima, daljinama, putevima i ljudima koji je naseljavaju: "Duga" (1632-1635), "Povratak s polja" (1636-1638). Umjetnik prikazuje narodne praznike pune veselih elemenata - "Seljački ples" (1636-1640), "Kermessa" (oko 1635).
18+, 2015, web stranica, sedmi okeanski tim. Koordinator tima:
Nudimo besplatnu publikaciju na stranici.
Publikacije na stranici su vlasništvo njihovih vlasnika i autora.